现代平面设计研究范文

导语：如何才能写好一篇现代平面设计研究，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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1．现代绘画的混沌美与平面设计的秩序美

“混沌”一词特是“指宇宙构成以前含糊一团的现象”。中国人历来喜欢委婉，以为“委婉”就是美。“混沌”自身就表现着一种不肯定的耐人寻味的特征，这和中国的古代哲学与宗教有关。中国古典绘画所表现的“空灵”“气韵”，以及“墨分五色”，用有限的笔墨表现无限的意境等美学思想，都在于这种“混沌”之美。中国传统绘画的审美意境，究其根源是受我国传统哲学的影响:在绘画中以“虚无”来求“实有”，把无限寓于有限之中，达到混沌境界。画家的审美理想存在于画家内心的美学趣味和意境追求中，这样，画家对客观世界的审美体验和审美认识就物化或对象化到艺术作品中了，体现为混沌美的意境，画面上的中心意象，是一个可视的意象，蕴含着生命的内涵，但同时又具有着模糊性，将其生命的经脉通向具体的一个个意象。设计不同于绘画还表现在对秩序美的追求上，现代设计对实体的进一步把握是方式规律。方式是实体的详细化、丰厚化、准确化。和谐、对比、对称、平衡、比例、重心、节奏、旋律是平面设计的核心要求:从狭义上理解，一个成功的平面设计的统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，兼顾其他的设计要素，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起。使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系，使主体更加鲜明、作品更加活跃。

2．现代绘画的独立性与平面设计的实用性

绘画的独立性决定了作者及其作品的鉴赏性和价值。从观赏性来讲，绘画按来说有具象、抽象和意向三种表现形式。绘画的的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义，它既是对于作品的审美认知、诠释和创造，同时也是与作者的精神交流和对话。还可以对作者乃至客体世界予以精神性反馈，从而实现艺术活动与社会活动的联结，使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中，并在其间发挥权极的作用。因此，现代绘画的观赏性是其实现作者及其作品内在价值获得最终实现的根本途径。与绘画追求观赏性不同，平面设计具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。设计与绘画最大的区别在于其对商品的依附性。平面设计追求更多的是实用性。其依附性决定了平面设计的追求目标更加实体化———实现商品的宣传和广告价值。早期的平面设计可追溯至西元前一万四千年左右的拉斯考克山洞(Lascaux)壁画，以及在西元前三四百万年诞生的书写语言，一直到现在的各种宣传媒介，都是平面设计史上的重要里程碑。在这段长远的历史中，平面设计和绘画之间偶尔会有界限模糊的情况。但是平面设计的最终目标是为商品服务，是要销售产品和服务。这体现了平面设计的实用性。

二、结论

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【关键词】肌理元素 现代平面设计 运用

所谓肌理就是人们在日常生活中所说的质感，其可以给人们带来不同的感受，通常情况下，肌理被划分为触觉肌理和视觉肌理两种，前者依靠人类的触觉感觉出来，后者则依靠眼睛去感受。在现代平面设计中，肌理元素的正确运用至关重要，只有设计者学会合理运用肌理元素，才能不断提高平面设计的效果。

1 现代平面设计中肌理元素的构成

笔者在本文中将现代平面设计中包含的肌理元素分为三种，其一，色彩的肌理。色彩是人们对平面设计作品的第一印象，会给人产生强烈的视觉冲击，进而影响人的感觉。色彩肌理又可以分为细密有光泽表面上的色彩、细密无光泽表面上的色彩、粗糙无光泽表面上的色彩、粗糙有光泽表面上的色彩四种。只有对色彩肌理进行正确认知，并借助肌理色彩的特点传达正确的信息，才能让人对设计作品产生好感。

其二，材料的肌理。材料是平面设计作品的重要构成，材料表面的纹理细节都是肌理元素的表现形式，直接影响人们的触觉感受。为此，在平面设计时，设计者尤其应该将材料肌理作为设计的重点，依照平面设计作品的特点，通过多种材料肌理的对比，选择合适的材料，提高平面设计作品的表现力。

其三，图形、文字的肌理。图形和文字是平面设计中不可缺少的构成元素，其能够更直观的向人们展示设计作品的内涵，传达设计作品的用意，具有很强的实用性，但是在进行图形、文字的设计时，设计者还应该注意文字所运用肌理的表现手法，在追求文字形式美的同时，通过不断丰富肌理的构成手法，实现平面设计作品的创新。

2 肌理元素在现代平面设计中的具体应用

现代平面设计中肌理元素的运用是其不可或缺的处理手法，为此，设计者必须在设计过程中合理运用肌理元素的变化，依照材料的不同，促进肌理元素在现代平面设计中的合理运用。对此，笔者从以肌理元素的收集、选择、处理三个环节出发进行分析。

首先，从肌理材料的收集层面分析，肌理材料的收集方式可以分为三种，其一，对既有图片资料的扫描。平面设计者在平日的书籍阅读过程中，会发现很多具有较高参考价值的肌理图片，对此，可以随时对其进行扫描保存，并进行归类，以便在以后的平面设计中借鉴使用。其二，特殊肌理的制作。对于很多特殊的肌理元素是无法从现成的材料中收集到的，对此，设计者必须要亲手制作。比如，在很多需要特定形状的撕纸边缘肌理，可以根据设计版面的需要，借助实际纸张进行制作，提高肌理元素的特色。其三，对实景的拍摄。在平面设计构思过程中，设计者如果已经明确了所需要的肌理性质和特点，就可以直接到存在肌理元素的地方进行实景拍摄收集，而且，在拍摄过程中为了后期处理的方便快捷，应该尽量选择正面拍摄，并充分考虑拍摄光线等技巧，确保所拍摄的照片画面层次清晰。

其次，对肌理材料进行选择。在对肌理材料收集的基础上，下一步工作就是要对肌理材料进行合理筛选，尤其是对特殊肌理制作和在实景拍摄中获得的肌理元素更应该对其进行合理筛选，舍去那些细节不清晰、图片变形的肌理材料，并对保留下来的肌理材料进行分类和归档，比如，可以按照裂纹、液体流动、金属纹理、木质纹理等对其进行合理划分。

再次，做好肌理材料的处理环节。在肌理材料收集、选择环节完成之后，还必须对肌理材料进行简单的前期处理工作，比如我们可以用Photoshop等图片处理软件对整理后的肌理材料进行简单的加工处理，以达到良好的图片效果。

最后，对肌理元素在平面设计中的具体应用进行合理构思。设计构思的关键在于提高设计作品的视觉冲击力，让欣赏者在欣赏平面设计作品时能够感到强烈的视觉冲击，比如，设计者可以借助色彩肌理元素吸引欣赏者的视觉，让其按照设计者的思路去欣赏作品，现阶段很多平面设计作品都是通过点、线、面的形式牵引欣赏者的视觉。此外，设计者还应该考虑借助光线、比例、空间等元素，突出平面设计的主题，并能够利用视觉幻想塑造出的空间感给欣赏者以深刻印象。

结语

肌理元素作为现代平面设计的语言，是现代平面设计中不可缺少的艺术处理手法，为此，在现代平面设计中设计者尤其应该重视合理处理肌理元素与平面设计之间的关系，并依照肌理元素的不同特点，选择合适的处理方式，以不断提高现代平面设计作品的视觉效果，满足当下人们日益提高的审美标准。

参考文献

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关键词：剪纸艺术；民间；传统；现代；平面设计

1传统民间剪纸艺术的概述

剪纸是一门雕、镂、剔、刻的艺术，是将一张平展的薄纸剪刻成形式多样的平面造型图案，它的载体有很多，一些片状的材料，如纸张布皮、金银箔，甚至树叶树皮等，都可以用来制作。同时它的历史也是很久远和漫长的，早在商周战国时期就已出现，并在社会的进步中得到逐步发展和成熟。它不仅是为了满足人们的审美需要和精神需求，在很大程度上它具有很强的实用性，最初，是由于人们对自然现象的恐惧而用来祈福辟邪的，后来发展成为用于装饰、造型艺术等方面来美化生活和艺术。它来自于民间，跟人们的生活习惯和文化心理有着莫大的关联，不同的时期和地域都有着不同的表现形式，在风格上分为南派和北派，南派风格细腻清秀，北派风格豪放粗犷，这就更能体现出地域的差别性。

2传统民间剪纸艺术和现代平面设计之间的联系

剪纸艺术主要是运用象征、夸张、理想化的手法来描绘日常生活的人物、动物和事物。一般是以纸张为材料，用剪刀和刻刀进行裁剪雕刻，呈现出镂空的形式，而这种画面雕刻出来后又是独立完整的，这就需要巧妙的手法来制作，既要保障线条的流畅圆润不中断，又要使形象生动具体。剪纸艺术是把原本三维空间的造型用二维平面的方式呈现出来，形象简洁而巧妙，在对人物的剪裁中，用连接不断、纵横交错的线条将面部器官勾画清晰，并能从中看出不同的表情心理；雕刻动物时，它们的形象和动作无不惟妙惟肖，幼稚生动。在色彩上采取单色调为主，色彩的选择是根据场合的不同来设定的，一般是大红或大绿，红色代表喜庆，绿色是为避凶趋吉，以一种色彩作为主色调占取较大面积，小部分再配以其它色彩，同时应避免同类色邻近色的组合，这样才能形成鲜明的对比，使形象一目了然。传统剪纸艺术的这些形象和色彩以及手法的运用，都符合了现代平面设计中要把握的简洁、生动、强烈三大要素，在现代平面设计中引入这种形象，再对其造型元素加以提炼改造，结合当前的社会现状和审美观，就能创造出既不失传统又新潮的现代平面艺术作品。而在利用传统剪纸艺术时，不仅仅要参考其形象造型，更重要的是要体会其中所包含的意境和韵味，也就是说，要取其“神”。不管民间剪纸的历史多么久远，发展多么漫长，它所包含的情感都反映着人们的意愿和信仰，以及对美好事物的向往和追求，因此，将这些美好吉祥的寓意融入到现代平面设计中，更能体现传统民族文化精神，使作品具有更深厚的内涵。例如，2008年奥运会福娃招贴设计，2010年上海世博会波兰馆参展标志设计，都采用了中国民间剪纸的形式特点，使其整体画面视觉冲击力强，形象生动醒目，整体效果又具有现代化特色，形式新颖独特，寓意明确，是传统剪纸与现代平面设计完美结合的体现。

中国传统民间剪纸从应用上可以分为窗花、灯花、礼花、刺绣花、室内花、祭祀剪花几大类，它的题材也特别丰富，可以说是一部完整的民间传统艺术图案集。它历经数千年，是经过一代又一代的民间艺人逐步加工更新改造为形成的，它并不以个人的喜好为基础，而是反映了大众的习俗和精神向往，凝聚着集体的智慧，有相当稳定的受众群体和深远的历史积淀性，并具有很强的民族特征和广泛的社会普遍性，这种丰富的艺术形式，为现代平面设计提供了大量素材和资源。传统剪纸的寓意和象征也是很明确而形象的，多是以家庭和睦、风调雨顺、平安吉祥为主题，运用谐音和指物会意的手法来表达，例如莲花和鲤鱼的图案象征的“连年有余”，喜鹊登上梅枝则指的是“喜上眉梢”，同时鸳鸯戏水象征着甜蜜爱情，松树仙鹤代表了健康长寿等等。当人们看到这样的图案时，马上就能联想到它们所表达的寓意，而这些都是在传统民间剪纸的逐渐流传中所深入人心的美好标志。这种富有传统民族特色的表达方式，也是现代平面设计中不可或缺的，运用民间传统剪纸艺术，引其形，延其意，传其神，再加以现代人的审美视角，对其进行剖析和改造，定能设计出别开生面平面艺术作品。

3现代平面设计在传统剪纸艺术中的创新和超越

有着独特民族特点的剪纸艺术具有强烈的地域特色，能带给现代平面设计巨大的想象和创意空间，将这种具备中国传统美术形式特点的艺术融入到现代平面设计中，并加以超越和创新，将会创作出独特新颖又不失传统的平面设计作品。要使一个平面设计作品在众多佼佼者中脱颖而出，只是简单的挪用剪纸造型是远远不够的，必须要在它的基础上加以创新而超越。要避免单纯的模仿和复制，而应该结合自己的设计主题，将传统剪纸图形进行变化和革新，借助其所蕴含的精神思想来表达自己设计中的意义，使其即具有传统的民族美学意韵，又有现代平面设计所必需的时代感，同时体现出中华文明的气质与气度。在实际的平面设计中，将传统民间剪纸文化的精神实质融会到现实平面设计中，做到古为今用，推陈出新，大胆创新，在设计中积极开拓独特的思维视角，发挥自己的想象力和创造力，融入更多自己新颖的构思，再结合现代设计理念和审美观，利用先进的科学技术以及现代的设计手法来进行再次设计，使其更具有当今时代特色。而在创新的同时，不应一味追求标新立异而抛弃一切传统剪纸艺术中所具有的美学特征。

4结语

作为中国传统文明的一项象征，民间剪纸艺术来源于生活，同时又高出于生活，其独特的风格具有趣味性、象征性、艺术性和功能性等特点，同时也为现代平面设计提供了丰富的创作资源和灵感，它所承载的民族气息能使现代平面设计绽放出别样的风采，而在其之上加以创新和超越，更能推动现代平面设计的发展。

参考文献：

［1］　向世前.中国传统剪纸艺术对平面设计的启示［J］.卷宗，2011（8）：53.

［2］　刘荣超.剪纸艺术之美的形式［J］.中北大学学报：社会科学版，2011，27（2）：12.

［3］　王世琴.试论羌族剪纸艺术的文化特色［J］.西南民族大学学报：人文社会科学版，2010，31（2）：103.

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关键词：中国画元素 现代平面广告设计 应用研究

当前，随着我国高新技术的持续发展，具有中国特点的文化也在以不同的内容和形式发挥着自己特有的艺术影响力，中国画元素也逐渐成为各种艺术门类寻求灵感的源泉，在平面广告设计中更为体现。现代平面广告设计强调传达和视觉符号的交织，利用广告中的视觉感受传递给人们想要表达的信息。

中国画通过白、色、线、散点透视为主要构成元素，强调似与不似、布局谋篇、随类赋彩、以形传神、以线存形，追求和谐之美和精神飞跃，是一种矛盾统一和对比的平衡之美。现代平面广告设计是一种伴随着商业文化和现代工业孕育而生的视觉艺术，如何将中国画元素与其进行充分融合，在现代设计中更好的体现我国传统文化，是当前值得深思的课题。

一、中国画元素在现代平面广告设计中应用的必要性

平面广告是人们日常生活中最常见的广告形式，除了对文案以及广告语设计之外，其色彩搭配和图案设计也对广告的整体效果有直接影响。平面广告起源于西方，在我国的发展时间不长，因此在设计中，设计师难免会模仿西方的广告设计方式，但是单纯的模仿并不能提高我国平面广告的设计水平，需要在借鉴中进行裂变和吸收，形成具有中国特色的设计理念。想要在现代平面广告设计中形成具有中国特点的设计理念，一定要在设计中融入我们自己的传统文化因素，张道一先生曾经指出，中国的设计不能靠别人，只能靠自己。当前，我国现代平面广告设计严重缺失传统文化，大量的模仿西方的设计理念，如何发扬和传承中国本土文化，并且将其与平面设计充分结合，形成具有现代性和本土性的设计理念，是我国平面广告设计行业面临的重要问题。中国的平面广告设计一定要具有中国特色，在设计中要融入传统艺术和传统文化，而中国画元素与平面设计的共同点和相似处，可以使其更好的与现代平面广告设计相融合，体现中国特有的文化色彩。

二、中国画元素与现代平面广告设计的联系

中国画在我国具有悠久的历史，体现了我国传统文化的传承和发展，虽然现代平面广告在我国起步较晚，但是两者之间有一定的关系以及相似处，下面就对两者之间的共同点和相似处进行论述：

（一）平面处理方法

中国画的主要特色是布局平面，与国外立体画有很大区别，中国画主要以面、线、点为主要表现手法，不受空间以及时间的限制，例如我国著名的《清明上河图》。就是用二维空间的手法表现出大气蓬勃的气势，画中的每一个事物、每一个人都栩栩如生、活灵活现。现代平面广告也是采用二维空间的表现手法，这是两者之间的共同点，在设计过程中，要按照创意将想要传递的信息准确的表现在画面上，通过视觉效果传达给人们想要体现的内容。

（二）激发想象力

中国画可以将想要表达的意境展现在画面上，含蓄的向人们传递作者想要表达的信息，让人们充分走进画中的世界，让自己的视觉感官与画面融合，从而激发人们的感性认识，唤起人们情感的共鸣。现代平面广告设计同样是希望与人们进行情感交流，产生共鸣，从而满足人们精神的需求，达到传播广告信息的目的。两者之间都是以意境为表达方式，激发人们的想象力，引起情感的共鸣，实现情感的交流，这是中国画和现代平面广告设计的重要关联，是两者可以充分融合的重要原因。

除上述两点之外，中国画和现代平面广告设计还有很多共同点以及相似处，中国画中体现的文化内涵可以有效提高广告的艺术性，更容易被人们接受，给人们留下深刻的印象，从而实现广告传播的目的。

三、中国画元素在现代平面广告设计中的具体应用

（一）中国画技法的应用

中国画主要以笔墨技法为主，绘画形态包括整体构图、形态体现以及色彩运用。笔墨技法是中国画的主要表达方式，在绘画中通过对笔墨形态的组合，体现出不同的意境和神韵。中国画注重形态的表达，利用不同形态传递不同的感官效果，给人饱满的视觉感受，中国画是线、点、面三者的融合和交汇，通过简单的平面布局，追求画面平淡单纯、简练整洁的感觉，给人清新透气的享受。中国画所提倡的简约可以更好的应用与平面广告中，同平面广告设计中的简约理念不谋而合。

（二）中国画色彩语言的应用

中国画的色彩组成十分单调，主要由黑白两种颜色构成，但是其强烈的反差效果却具有很强的视觉冲击和艺术体现力，单纯的色彩结构具有良好的装饰性。对中国画进行分析和欣赏可以看出，画面不仅仅是画家单纯的写生，而是一种情感的融入，是画家情感的体现，单调的色彩运用可以最大程度的表现中国画的简约，彰显画家想要传递的意识、情感以及思想。当前，在现代平面广告设计中存在很多问题，其中很多广告作品对色彩的处理都不够好，不仅色调浓烈，而且用色繁杂，使画面杂乱无章，容易引起人们的视觉疲劳。而色彩坚定单纯的中国画可以为平面广告带来一种淡雅清新的感觉。将中国画色彩鲜明、对比强烈的色彩搭配和装饰手法运用的平面广告中，可以有效提高画面的艺术性和装饰性，增加大众对广告的认知力。

（三）中国画构图方式的应用

中国画特殊的构图方式就是“留白”，作画之前先定位再添加笔墨。中国画构图方式很多，例如计白当黑、虚实相生、知白守黑等。老子是最先提出知白守黑原理的人，而中国传统绘画文献中也提出空白其实就是作画的理论。在中国画中，对空白的运用其实是一种黑与白、无与有、虚与实的辩证关系。在传统中国画中，对笔墨运用很讲究，成语惜墨如金就是这个道理，适当的留白能够产生绝佳的艺术效果，大面积的空白也能够体现画面的整体效果，展示充实和空灵的美感。在平面广告设计中，引入中国画特有的构图方式可以更好的突出重点和特色，建立统一和对比的形式，采用留白设计方式，能够更好的突出作品主题，使画面更具有空间效果，展示现代美感。在设计中体现虚实关系，可以用充实的文字、清晰的图形，或者较淡的图形搭配文字，其比例、大小、形式都体现了作品画面的品味和质量。一个优秀的平面广告作品要有良好的画面效果，突出作品主题，充分传递想要表达的信息，而中国画的留白构图方式可以为广告画面营造意向空间和想象空间。

四、结语

中国画是我国传统文化的重要组成元素，是中华民族悠久文化的具体体现。现代平面广告在我国兴起时间虽然较短，但是随着我国经济与社会的快速发展，其已经成为关键的设计门类，在生活各个方面影响着人们。在现代平面广告设计中，应该充分体现中国元素，向世界展现中国悠久的历史文化，将中国画元素同艺术审美充分结合，提高广告的商业价值和文化价值，形成具有中国文化特点的现代平面广告。

参考文献：

[1]赵立霞.中国画元素在现代平面广告设计中的应用研究[D].天津理工大学，2011年.

[2]吴彦霖.平面广告设计中国画元素的运用[J].民营科技，2013，（12）.

[3]王艳.中国传统绘画元素在现代平面广告设计中的应用研究[D].西北师范大学，2014年.

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关键词：平面设计；民族风格；特征

社会的不断发展背景下，我们不仅要对先进的文化进行学习借鉴，同时也要能够注重本民族的文化传承和传播。通过现代化的设计，将民族风格加以融入，就能够呈现出不同的设计效果。只有将现代化的设计和民族的风格能够得到有机的结合，才能真正保障设计风格的多样性，从而对平面设计艺术就能起到拓宽的作用。

一、平面设计艺术的民族风格融合重要性和方法分析

1.平面设计艺术的民族风格融合重要性分析

平面设计在当前的各个发展方面都有着相应的呈现，已经和商业经济的发展紧密结合。将传统的民族风格和现代化的平面设计进行结合已经愈来愈受到设计师的重视，这样就能有效的产生全新的设计风格。我国的历史文化源远流长，在多民族的融合下也形成了多民族的风格以及文化。而将不同的民族文化和设计相结合，也能呈现出不同魅力风格的设计艺术。在我国和世界的发展关系愈来愈密切的情况下，商业空间的发展也比较大，在这一过程中充分注重民族风格文化与商业发展的融合就比较重要。现代的平面设计在这一环境下，就成为和传统民族风格相结合的一个重要契机，能够对弘扬传统民族文化有着积极意义和作用。

2.平面设计艺术的民族风格融合的方法

将平面设计艺术和民族风格进行结合，就要能注重相应的方法。进行将两者结合过程中，就要在选题以及对资料的搜索和生活采风等方法的有效应用，来对第一手的资源加以应用，从多样化的民族风格文化中，来寻找比较恰当的文化素材，使之能够和现代化的平面设计进行有效的结合。然后要能够通过自身对艺术设计的感知以及理解，以及对民间艺术的形式等方面的了解等，通过现代化的平面设计的观念方法的运用，和民族的文化以及语言等进行互补和结合，从而来形成独特性的设计风格。通过这样的方法就能够在现代化的设计理念上得到升华，在艺术审美的视野上也能得以有效拓宽，从而提升自身的审美价值。

二、平面设计艺术民族风格的特征体现和实现的程序

1.平面设计艺术民族风格的特征体现

平面设计艺术的民族风格有着比较鲜明的特征，在意象表现构思的特征方面这就和绘画有着很大的不同，在各自功能以及语言表现和造型等方面都有着很大的不同。由于在材料语言以及设计的主题层面的限制，进行平面设计就不能通过写实和具象的语言，而是通过抽象化以及秩序化等图像加上相应的观念思维，来进行对平面设计的主题观念进行传达，这是平面设计的意象手法的运用。通过这一手法的运用就能够将形意结合体现出传统的民族风格，也能通过文图对应的方式来将民族风格加以呈现。平面合计艺术当中的民族风格的特征还体现在对中和美的追求。中和之美是传统的美学，在形式以及内容之间的联系方面有着比较独到的间接，在传统文化的色彩上也比较浓厚。将中和之美和现代的平面设计进行结合，就能成为民族化的表现特征，在具体的展现上主张版面要素的多样化变化统一，在对立关系上要能协调等。这些中和之美主要就体现在语言的元素层面的和谐，以及对中和之美的应用等。除此之外，现代平面设计中的民族风格的特征还体现在对生命精神的体现。在这一特征方面主要就是从传统艺术的设计角度出发，传统的艺术设计比较重视生命精神的表现，这就和西方科学逻辑推理有着不同。在对民族化的语言运用过程中，要能从概念的抽取以及中间语言的组织和风格表现这样的形式来加以呈现，这些特征都是现代平面设计和民族风格融合的重要体现。

2.平面设计艺术民族风格的实现的程序

将现代平面设计艺术和民族风格进行融合，就要能通过相应的方法来加以实现。在平面设计过程中要注重对民间艺术的借鉴，将传统文化的观念进行吸收，不是简单的进行模仿，通过民族文化符号和平面设计进行有机的结合，这样才能使得平面设计的效果得以良好的呈现。对传统民族艺术的借鉴以及向着民族文化形式发展，要能在一定的基础上，就是要能够保证民族文化的优秀性和独特性，要能够充分的体现出平面设计的审美性以及精神性。如我国的传统道家的无为道德准则和含蓄的文化特征，就在进行平面设计过程中的自然含蓄以及意境的表达比较重视，在构图上对饱满以及完整性的追求，能够将民族风格得到有效的呈现，这就能够通过对这些民族文化的应用，使之和现代平面设计进行紧密结合，从而给现代平面设计新的发展活力。平面艺术设计过程中，要能对民族文化的内涵以及形式加以融合借鉴，这也是对平面设计进行丰富的重要方法。在民族风格的元素对平面设计的影响方面，主要是体现在构图方式以及色彩和造型的表现上，其中从构图方面来说比较注重对称美，这是古典美学中比较传统的对美的追求方式。而在色彩的表现方面主要对装饰性比较重视，这样就能够将这些民族的文化要素和平面设计进行紧密的结合，也能实现现代和传统的结合，在设计表现的效果上也能良好呈现。对于平面设计过程中的民族精神和传统文化的融合方面，民族民间的艺术当中的自由以及生动表现体现的比较鲜明。民间的美术是民间文化的重要基础，并使其成为其他的艺术形式的重要基础和大众艺术的形式。平面设计是文化活动的重要内容，尤其是在当前的发展阶段，平面设计对经济的发展也有着很大的促进作用，在进行设计过程中将其和民族风格进行有机的结合，就能呈现出不同的设计效果，体现出崭新的设计样式等。

三、结语

总而言之，在当前的平面设计过程中，对民族风格的展现就要从具体的内容上加以重视，通过民间艺术的元素以及素材的应用等，来实现平面设计的多样化和独特性。通过此次对平面设计的民族风格的理论研究，就能从一定基础上，促进平面设计的进一步发展，对我国的传统文化的传承也能起到积极意义。

作者:叶志协 单位:河源理工学校

参考文献：

[1]郑茜.东阳木雕图形与现代平面设计的辩证关系研究[J].美术教育研究，2016（07）.

[2]邵卿.中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用[J].艺术科技，2016（03）.

[3]尹青.论现代平面设计如何与传统文化相结合[J].大众文艺，2014（23）.

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关键词：中国传统文化元素 现代平面设计 融入 结合

在经济信息高速发展的今天，平面设计广告已经成为人们生活中不可缺少的一部分了，企业要想在市场激烈竞争的今天，在市场上占有一席之地，是离不开广告的。而平面广告能更直接、更方便地使企业的信息让消费者得以了解与认识，这就离不开平面设计了。因此，企业为了在市场上立于不败之地，在整合各种媒体优劣势之后，会选择报纸、杂志等平面广告来加强企业的竞争力。在平面设计中，大量的应用中国传统文化元素的部分，这样既不背离传统，又符合现代社会人们的要求，使传统文化与现代设计进行完美的结合。

一．中国传统的文化元素

中华民族拥有五千年的悠久历史，积累了深厚的文化元素，这些传统的文化元素一脉相承，源远流长，对于我们进行现代平面设计具有重要的意义。中国人民对于传统的文化具有浓厚的感情和深厚的兴趣，传统文化对社会各个领域的发展也产生了深刻的影响。在艺术上，传统的文化元素更体现了其美妙绝伦的艺术性。例如，中国的水墨画具有写意和抒情的美感，而中国书法则更是潇洒淋漓、出神入化。深厚的中国文化孕育了丰富的传统文化元素，这些不仅仅具有文化价值，更具有巨大的艺术价值。因此，如何认识中国传统文化元素与现代平面设计之间的关系，如何将中国传统文化元素更多地应用在现代平面设计之中，是我们所面临的新课题。

二．在现代平面设计中融入中国优秀的传统文化元素

现代平面设计是一种社会文化活动，它不仅体现了社会的物质形态，也同时表达了一种文化精神。如今，平面设计是人们进行信息传播、思想交流和情感沟通的不可或缺的方式。 中国传统的艺术在意境上大多追求浪漫与飘逸的境界，这不同于西方艺术的形象和生动的审美取向。将中国传统的文化元素融合于现代平面设计之中，更能达到多义性和模糊性的审美效果。

在现代平面设计中常常选用的中国传统文化元素列举如下：

1、汉字书法体是中华民族书法文化的精髓。中国书法体包括隶书、篆书、草书、行书等类型。中国传统书法文化具有深厚的艺术底蕴，其艺术魅力对于现代人仍然具有强烈的吸引力，因此，传统书法已成为现代平面设计中的重要元素，并得到了非常广泛的应用。中国书法所具有的灵动、洒脱、个性变化的艺术魅力，为现代平面设计提供了优美的视觉享受。

2、中国画是中国传统文化中的璀璨明珠。它用简单的笔墨挥洒出幽怨的意境，大气而又不失细腻，洒脱却也不失浑厚，展现出生动鲜活的优美画面。中国画的运用使得现代平面设计拥有了更唯美、幽怨的意境，表达出更飘逸、洒脱的效果。

3、中国传统文化中的图形符号在现代平面设计中运用。五千年来，勤劳智慧的中国人面创造出了璀璨辉煌的民族文化。其中，许多特点的图形和符号具有其深刻的含义，如动物纹样中的龙凤、虎、麒麟；植物纹样中的莲花、牡丹、竹子、；人物纹样中的门神、寿星；符号纹样中的如意、八宝；文字纹样中的八仙贺寿、大富大贵等。这些特定的图形和符号寄托了人们特定的联想和期待。将中国传统文化中的图形符号应用于现代平面设计中达到丰富而深刻的艺术效果。

总之，丰富的传统文化为现代平面设计提供了多样的素材，而这些传统文化在设计中的应用常常是多元并存的。这种多元素并用的平面设计，不仅有助于增强视觉感染力，更大大地丰富了平面设计的历史厚重感。

三．中国传统文化元素应与现代平面设计在观念上的结合

将中国传统文化元素应用到现代平面设计中，需要深入研究传统文化的艺术特点，并对其进行挖掘和再创作。将中国传统文化元素巧妙地融入设计作品中，能够更好地体现出平面设计的整体效果。在时尚与流行的潮流中，传统的审美趋向和传统文化的设计元素其实一直在默默地发挥着作用。在现代平面设计中，如果能够充分利用传统文化元素，并将之与当前的时尚流行结合起来，则不仅能给人带来美的享受，更能表达出深刻的画面内涵。其实，现代平面设计的观念与传统文化，两者之间不仅没有冲突，反而能够相互融合，相得益彰。

结语：一个优秀的平面设计能够表达出其所蕴含的文化力量。如何深入挖掘传统文化的价值，如何在现代设计中巧妙地运用传统文化元素，达到为平面设计增加附加价值的目的是非常值得研究和探讨的。正如以为著名的设计师所说，“五千年的文化底蕴，使得中国传统文化元素有着永恒、智慧以及无与伦比的创造力”。

参考文献：

[1] 李丽莎.中国传统文化元素在包装设计中的运用[J].甘肃科技,2009,(13).

[2] 郜珍.招贴设计中汉字图形的传播优势[J].包装工程,2010,(02).

[3] 何霞.运用民间美术造型营造包装的“势”[J].包装工程,2010,(16).

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【关键词】传媒科技；平面设计；顺应；发展

在现代传媒科技快速发展的今天，越来越多的设计领域因传媒科技的进步而不断发展变化。这种变化无论从市场契合度，还是从专业研究领域来说，都是一种革新与蜕变。在平面设计领域这一变化表现的尤为突出，现代传媒技术的发展已使“平面不再平面”。

在现代平面设计界中，越来越多的设计师不再固守着原有的传统平面媒介的束缚，逐渐开始尝试具有现代传播形式的艺术设计创作。例如：将互动网络设计、电子产品界面交互设计、现代品牌建设、数字影像艺术等艺术形式相结合。这样的艺术尝试不仅是商业社会变化发展的需求，也是原有平面设计形式应对现代设计市场危机的需求。更是平面设计师们针对当下平面设计市场诸多问题的一种战略调整。在现代平面设计界里悄然兴起的这些变化也正说明，目前的平面设计是一个正在经历过渡考验的行业。传统的平面设计媒介途径正在慢慢远离人们的生活，而现代的平面设计正在现代传媒科技的发展下逐步成为一个多领域、多学科的交叉科学。

我国改革开放已历时三十多年时间，这期间的平面设计界一直以一种跨越式的发展状态在极力的张显出它的魅力。大型国际会议、交流、赛事为我国的平面设计界提供了与世界设计前沿的交流与展示。它不仅带来了向世界设计强国学习与展示的机会，也带来了一些棘手的问题。首先，由于现代平面设计实践活动在中国开展的时间还比较短，对于平面设计的一些本质问题还没有来得及消化吸收，认识问题的能力还相对薄弱，没能形成适合中国实际情况及本土文化实质的平面设计观。其次，对于现代传媒科技的功能还缺乏一定的认知，尤其是新技术在传媒科技发展中的应用还了解不足，缺乏技术层面上的实际运用与深入了解。最后，我国的平面设计界也被一些现实的问题所困扰，例如，商业社会的利益第一性，使得许多的商业投资方只为追求投资利润率，不鼓励设计师的设计行为，以至于平面设计师的设计价值得不到应有的体现，从而使相当一部分设计师削弱自身艺术创作，出现商业抄袭行为，削弱中国艺术文化的高品质创作。所以说，在商业化较为发达的今天，我们的平面设计既不能仅仅依靠个别设计师的精心参与，也不能靠几个设计软件和批量化的素材拼凑就能够完成。

设计艺术的本质是具有时代性的，它基于时代本身社会环境、人文环境的种种改变。将先进的科学技术、材料工具、技术手段融为一体，为设计艺术服务。现代平面设计既是当下科学技术的表现，也是人类意识进步的体现。这种发展不同于简单的科技创新，而是一种具有先进文化组成部分的思想观念创新，它既是当代社会流行文化的一种体现，也是人们思想意识及生存方式的积极体现。平面设计汲取了人类顽强的生存意志和创造表现，明确了人们生存的目的与价值。自从平面设计诞生之日起，它就随着人类科学技术和社会生产力进步而发展壮大。众所周知，现代平面设计的本质是求实创新，这种创新不仅是精神层面上的，更是现实生活中物质层面上的。平面设计的发展与人类社会的演变是一个互动的参与过程。它既通过受众的使用形式来促进社会的信息传达，加强人与人之间的思想沟通；与此同时也形成现代设计艺术的新时尚，形成一种全新的视觉文化。

尽管现代社会随着科技的进步正在发生着翻天覆地的变化，许多艺术形式正在悄然消失，而作为国际视觉语言的平面设计越发得到人们的重视。由于平面设计的基本载体如：书籍装帧、包装设计、广告设计等艺术形式的强化传播，使得现代平面设计这种去语言化的独特传播方式有了长足的发展。但是我们也不得不意识到，平面设计要继续发展下去，就必须适应现代传媒手段和沟通方式的变化与发展。归根结底，一个国家的平面设计水准的高低取决于国家民族本身的经济基础、科技文化、艺术修养等多方面的因素。中国设计师必须尊重人类科学技术发展的前沿方式，认同学科之间的融合互补，尽可能多的从本土文化出发，使用世界性的设计语言，创作出具有国际视野的视觉产品。

平面设计的根本不仅在于信息内容的有效视觉传递，而且在于信息内涵的顺畅沟通.设计师借助平面设计舞台，在合理表述相关内容的基础上，积极稳妥地将信息的文化内涵做大最大化的传递，完善自身的职业素养和历史使命。切不可因现代传媒科技手段的变化，而忽视了平面设计的真正含义。要做到与时俱进，合理有效的运用现代传媒科技发展的强大动力为现代平面设计服务。使我国的现代平面设计走上一条健康发展的快车道。

参考文献

[1] [德]Smashing.众妙之门：电子商务网站设计指南[M].人民邮电出版社，2013.

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关键词：商业摄影艺术创新平面设计应用

在信息化和数据化不断发展的今天，人类社会已经步入“读图时代”，视觉语言以其冲击力和生动性逐渐成为人们选择信息和相互交流的世界语言。与此同时，作为视觉语言最重要的传播方式之一的平面设计也在发生巨变。因此，如何获得更有效的视觉表述或表达，逐渐成为人们研究的重要课题。

一、商业摄影艺术与创新平面设计的关系

商业摄影艺术是一种造型艺术形式，它借助照相机，运用画面构图、光线效果等艺术手法表现实际生活、外部环境或某些自然规律以及某种特殊的思想情感等，最终依托暗房制作形成具有艺术感染力的摄影作品。创新的平面设计是一种具有一定艺术性和专业性的设计表现形式，需要通过视觉语言传递其思想和情感，因此需要对图片、文字、符号等形式进行革新和创造性设计。通常该种设计表达形式更为直接，让观者感受到较强的视觉效果和美感。同时，创新的平面设计也可以在一定程度上向观赏者传达产品的理念和特定讯息。由此可见，商业摄影艺术与创新平面设计两者是相辅相成和相互渗透的，二者都属于二维空间造型艺术，其主体精神都是对艺术的创新和创造，而最终的目标都是向特定目标群体传递具有商业性质的讯息并引导消费者购买。

二、商业摄影艺术在创新平面设计中的应用

1.直观的观感

商业摄影能够促进创新平面设计的视觉观感和艺术表达，而由高超的摄影艺术和后期精湛的处理技术共同呈现的商业摄影艺术，是其他类型的表达手法所不能比拟的。创新平面设计中的商业艺术摄影正是由于其特殊的视觉冲击和艺术观感更容易引起观者的共鸣和赞同。如，运用文字或字母等形象的直接表达等表现形式，能够较清晰地切准所要表述的主题，进而让观者更直接地了解内容，为平面设计提供了更多的支持。

2.辅助表达

创新的平面设计通常运用文字、字母、数字或线条等元素对内容进行艺术展示，具有一定的创新策略。商业摄影追求的是商业价值，基本原则就是明确该商业主题的阐述内容和目标群体，尽可能地运用相关的艺术手法促进与平面设计的融合。目标客户群体通常由于受教育程度、艺术鉴赏能力、地域文化等不同，对商业摄影对平面设计表达方式的理解存在差异。相关研究显示，抽象的文字或符号的表达更容易被大多数观者认知和认同，故创新平面设计多运用文字、符号等元素。商业摄影也多结合平面设计传递信息。

3.情景表达

摄影艺术能够较真实、生动地对对象进行多角度的表达，而且能够创造出一定的视觉效果，较容易激发观者的共鸣和赞同感，这也是创新平面设计的重要目标。平面设计由于印刷效果和质量等客观因素的限制，多采用绘图等手法让艺术作品贴近真实，但是缺少商业摄影的强烈冲击感。商业摄影与平面设计的互补能够最大限度地发挥平面设计的联想性，调动观者的想象，进而实现目标信息的有效传递。

结语

随着时代的发展和信息技术的迅速革新，现代信息技术逐渐拓展到社会生活的各个领域，并逐渐扮演重要的辅助角色，而艺术的发展更需要科技的支持。基于这样的环境背景，商业摄影艺术的迅猛发展不仅能够更细腻地记录人们的日常生活，还能够提供一种独特、崭新的信息表达视角。而现代创新平面设计也受到科技发展的影响，尤其是摄影艺术和视觉表现形式的影响，平面设计和商业摄影艺术作品两者的融合是现代艺术发展的必然需求，也是必然趋势。具有艺术冲击效果的商业摄影能够为平面设计提供多元和生动的素材，能够较精准地传递具体信息。商业摄影艺术与平面设计进行创新融合，不仅能够较好地满足观赏对现代摄影的艺术需求，还能够为观者构建一个具有较高艺术性的思维空间。同时，现代摄影艺术在为观者搭建生动、真实的创造空间和想象空间的同时，也能够赋予现代创新平面设计生命力和表现力。随着数字技术和互联网时代的不断发展，两者的发展和融合会更趋于艺术化和审美化，能够呈现出更加丰富的视觉影像形式。

参考文献：

[1]（美）特切-斯塔普.商业数码摄影技法.袁鹏飞，译.人民邮电出版社，2005.

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关键词：传统文化；艺术元素；现代平面设计；设计运用

我国是一个文化大国，在长期历史的进程中也是产生了大量的传统文化艺术，这些传统文化艺术元素在很多行业的发展中都得到了运用，其中现代平面设计中就对中国传统文化艺术元素的运用逐渐广泛，并有效增加了现代平面设计的传统文化艺术特色和内涵，对现代平面设计的创新和持续发展提供了动力，而中国传统文化艺术元素如何在现代平面设计中进行运用，就是本文主要研究的内容。

一、中国传统文化艺术元素概述

传统文化艺术元素中，也呈现出显著的特点。首先，它呈现出多样性，题材十分广泛，且内涵非常丰富，涉及的形式也是各种各样，如中国结、书法、刺绣、印章、图案、脸谱、皮影、唐装、竹简、汉字、国画、如意纹和文房四宝等。其次，它还呈现出显著历史性，在中华文明的五千年发展中产生的传统文化源远流长，在世界的艺术发展中也具有着重要的地位，而中国传统文化艺术元素则是以传统文化的艺术表现理解为基础，对其实施改造、提炼与运用，促进其呈现出时代特色和魅力[1]。

二、中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用价值

1.创新平面设计的思维

在平面的设计中，主要构成的元素包括文字、色彩和图案等，把这些元素进行灵活和合理地结合，就能够呈现多样化的变化形式。而在现代平面设计中，由于受到主流设计环境的影响，在进行设计中往往出现设计方法的模式化和创新性的不足，这对平面设计的效果和发展就会造成影响[2]。在我国传统文化中，具有着大量的艺术元素，它为现代平面设计提供了丰富的素材，这些传统文化的艺术元素对平面设计会产生灵感，对设计人员产生启发，从而实现平面设计作品的丰富性、生动性和创意性。

2.增加平面设计文化内涵

在现代平面设计中，对艺术性和创意性要求比较高，它和艺术模式具有共同的特性。如果对事物从艺术审美和文化方面进行分析，则其艺术性与文化性就存在密切关联，只有实现两者的有效融合，才能够实现平面设计作品效果和价值的提升。当在现代平面设计中，相关人员往往对作品视觉形象过于注重，一味追求外观的时尚性和创新性，但对作品文化内涵则较为忽视，这就导致其设计作品尽管较为美观，但由于缺乏文化内涵的支撑，导致其生命力不够长久。而将传统文化的艺术元素在现代平面设计中进行运用，就能够将传统文化魅力在平面设计中进行体现，这样就能够赋予平面设计作品的文化内涵，基于平面设计作品美观性，更好地通过传统文化提高其作品价值。

3.促进传统文化艺术国际传播

将中国传统文化的艺术元素融入到平面设计工作中，不仅能够促进设计作品更加生动和新意，且在国际化交流和发展的大环境下，借助平面设计还能够对中国传统文化实施有效宣传，对我国传统文化传播有着积极影响，使更多的国家和人们对中国传统文化了解与认识。中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用，体现了我国传统文化艺术和现代平面设计的结合，对我国文化底蕴以及内涵实施挖掘，对民族情感充分表达，逐渐会成为一种跨区域和国际化视觉语言传播形式[3]。

三、中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用

1.书法元素在平面设计的运用

书法是我国传统文化精髓体现，它对艺术的表达形式具有显著的特点，不仅包含有文字信息的表达，而且还通过浓淡和运笔等实现感性与理性间情感的交融，使作者情感和心境向外界实现隐形传递。而观众对平面设计内书法元素实施观察，就能够对平面设计内书法视觉的冲击力进行感受，结合文字实现对平面设计作品信息内涵的全面体会。比如，在北京举办的奥运会中，其会徽就是舞动的“北京”书法体现，它把中国书法以及印章等传统文化的艺术形式和体育运动的特征实施结合，通过巧妙设计将其幻化为朝前奔跑、迎接胜利和欢呼的运动型文字，且还对北京举办地信息进行了标示[4]。此设计作品就体现出了中华民族的传统文化内涵，实现了和文字信息以及体育文化的有效融合。另外，在2010 年的广州举办亚运会中，其会徽外形和五羊轮廓很相似，实现了抽象与具象的结合，体现出运动和飘逸的动感，但却不失庄重感，向人们传达出亚运会圣火不息之精神，也对广州城市实现了个性化展示。在此亚运会会徽中，还可以看到“广州”两字是草书构成，其线条富有强烈的动感，体现出当代城市人文精神与亚运精神的同在，且草书呈现的随意性和跃动性艺术表现，是其更具有艺术感，图案也更加灵动、自由和奔放，具有着深刻的文化艺术感。

2.传统的民俗元素在平面设计的运用

在我国的传统文化中，所包含的艺术元素是十分多元化的，种类也是十分丰富，同时我国幅员辽阔，在不同地区和民族发展中产生了独特的民俗传统文化，其在现代的平面设计中进行运用，在提高设计作品文化内涵同时，还能够增强其作品的亲切性。比如，剪纸是我国重要的民间艺术形式，通过在平面设计中进行剪纸元素的融入，就能够借助其祝福意味与喜庆气氛进行作品内涵的增加，在北京的王府饭店商标设计中，就主要采用剪纸形式，并在商标内进行方胜盘融入，表达美好祝愿和吉祥如意之意。在我国包括着56 个民族，除了汉族外，很多少数民族在民俗表现方面呈现出显著的特征，在进行平面设计中，还可以进行少数民族特色民俗文化的融入，来增加作品的特色，如维吾尔族重要的民俗之一是手鼓舞，而新疆电视台的卫星频道进行台标设计中，此台标的上方红点酷似一个人头，而下方则如同维吾尔族的女子身体翩翩起舞，呈现出显著民族风情以及民俗的特征；在藏族，自古以来存在摔跤风俗，很多藏族旅游业在进行宣传中，就将摔跤当作主题对海报与手册等实施设计，从而来对其民族与地区特点进行呈现。

3.图案元素在平面设计的运用

在平面设计中，主要是通过视觉表达来实现对设计作品的感受，而图案就是平面设计视觉表达最主要的手段。在我国传承的历史最悠久以及现代平面的设计中运用最广泛的就是关于龙凤的图案，比如，在某卫视台徽中，就对传统艺术文化喜相逢的图案进行借鉴，体现出浓厚的民族文化内涵，且通过凤鸟呈现出两两相对的姿态，其旋转翅膀也极富有动感，这就体现出吉祥、圆满和欣欣向荣等美好的寓意，还表达对未来充分美好的希冀和向往。另外，在很多品牌的包装设计中也对我国传统图案实施运用，如在上海老酒的包装创意设计中，就采用传统纹样与老上海的建筑特征实施结合，通过这种结合方式在满足了当代人欣赏的习惯同时，还对老上海传统的文化进行了体现，给人一种古朴和回归之感。

4.色彩元素在平面设计的运用

在现代平面的设计中，色彩是其设计作品重要的表现形式，通过色彩元素能够充分体现出现代平面的设计张力以及表现力。在我国历史发展中，对于色彩的运用十分讲究，通过对不同色彩的搭配也表达出不一样的意境。红黄两色在我国发展中一直具有着大量的运用，其中黄色一直代表帝王颜色，表示威严与权力，红色则在我国文化中享着“中国红”美称，而将红黄两色在平面设计中实现巧妙结合就能够对人产生很大的视觉冲击力。比如，在上海世博会的开展者红，很多代表性建筑就对红色进行大量运用，对建筑辨识度实现有效提升，使建筑呈现出显著的中国化和民族化特色。综上所述，在我国传统文化中具有着大量的艺术元素，其在现代平面设计中的运用具有着重要的价值，且也在现代平面设计中得到了广泛地运用，为了更好挖掘中国传统文化艺术元素价值，推动现代平面设计的持续性发展，还需要对两者的结合进行不断探究。

参考文献

[1]吴桢.浅析传统文化元素与现代平面设计的关系[J].美术教育研究，2019，192(05):72-73.

[2]朱越.中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的应用探索[J].大众文艺，2018(19):90.

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关键词：中职院校;平面设计;工作室;教学模式

自我国改革开放以来，国内政治、经济、文化、社会、法律等诸多环境逐渐完善，不但给国内现代化建设创造了巨大的契机，并且为形成科技型中国带来了不竭的动力。互联网与计算机技术作为当今时代最富影响力的重要技术，其影响开始逐渐影响着当代国内居民的生活习惯、国内企业的经营发展模式。新媒体的产生也正是这些技术相互结合的最大化发展，作为与传统媒体相互区别的媒体形式，新媒体依托互联网与计算机技术传输渠道，为现代居民带来丰富多彩的别样体验，与此同时也为现代企业推广营销模式的创新输送了巨大动力。平面设计作为新媒体图像传播的重要制作工具，其中也饱含着对新媒体图像深层次的理解和表达，从而为现代新媒体影像的设计与制作提供了重要途径与思路。随着国内从事新媒体领域及使用新媒体工具现代企业数量的增多，其也给这一行业造成了巨大的竞争，从而对平面设计领域的发展提出了巨大的挑战。中职院校作为国家素质教育体系的重要组成部分，其每年均会为社会输送大量的人才，不断契合时展背景、企业市场需要，培养更多具有多元化素质与综合能力的现代人才，也逐渐成为了当前国内新媒体极大发展背景下企业的强烈诉求。

1中职平面设计专业人才培养所存在的问题

第一，中职平面设计实践环节教学效率较低。当前国内中职平面设计专业学生培养已经开始重视实践环节教学的重要性，大多数院校会采用校内实训与校外实习两种模式，以期利用学生在实践环节中对课程所学平面设计知识与理念的应用来实现理论与实践的结合。然而，针对校内实训教学而言，其不乏存在着学习时间安排不足、学习频率安排较少等问题存在，从而让教学学生无法参与到实训环节教学当中，针对校外实习而言，其通常存在着没有正确的校内导师引导、没有合适的校外实习岗位等，从而造成了当前中职平面设计专业实践环节教学效率低下。第二，中职平面设计实践环节教学缺乏创新。在当前较多中职平面设计专业中会在校内实训环节中为学生安排门类较多的实践环节，但是大多数实训教学环节依旧以期末成绩作为学生的考核。也就是说，当前对于实践环节而言依旧采用的是一种量化模式。而对于平面设计专业而言，其不但需要培养具有实践应用能力、理论知识内涵的现代化人才，而且还需要培养具有独立思考能力的创新型人才。然而，采用当前这种较为陈旧的实践教学机制，将会严重禁锢学生的思维，并给学生艺术欣赏能力、独立思考能力、创新研究能力的提升带来障碍。第三，平面设计实践教学教师团队培养缺乏。由于中职教师更加关注自身课题研究、职称评定等，而对于学生兴趣爱好及教学方法的研究存在较多不足，从而就造成了对于平面设计专业学生培养的综合能力缺乏，给学生实践应用能力的培养造成了阻碍。

2基于工作室创新模式的中职平面设计专业教学研究

根据上述的研究，作者在本部分中将基于工作室创新模式，对中职平面设计专业的实践教学应用人才培养的三个步骤开展设计。第一，改进教学思路，提升教学效率。针对当前所存在的实践环节教学效率较低问题，平面设计专业教师应当积极思考，以便于实现对原有教学思维的创新，并将所导致问题存在的突出因素加以调整。针对校内实训而言，中职院校应当以更为契合教学进度的科学模式加以调整，针对校外实习而言，可以积极与校外企业开展战略合作。积极采用校内外相互结合的工作室教学模式，将成为一种重要的提升教学效率思路，教师应积极培养工作室的建立，并从教学思路层面对现有教学方法、途径加以调整。第二，增设创新环节，打造工作室模式。由于开展工作室教学模式所能够发挥的重要教学效率提升作用，中职院校应当就现有教学现状、校内资源建立适合专业建设的工作室模式。通过采用工作室模式的教学，将能够为学生营造一个自主动手、独立思考、团队协作的有益模式，并可在极大程度上基于校内环境营造校外实践工作环境，帮助学生利用校内资源与在校学习时间获取自身充分的提升，并加深对平面设计专业的认识。在此过程中，中职院校应当从教学环节与教学效果上构建起工作室教学的创新体系。针对教学环节而言，可将一个学期作为教学区间，对现有班级学生进行5-8人院队的分组，并根据现有学生的优缺点对其进行有效的分割和组合，并积极开展与平面设计有关的设计比赛，实现多个工作室自身的有效运作。针对教学效果而已，也应当跳出现有应试教育思维的禁锢，积极使用学生之间比较的方式，将学生的进步、团队的进步作为评价的重要标准，从而使学生能够时刻保持对课程学习的热情，并达到良好的实践教学效果。第三，培养优质团队，开展校外合作。在工作室教学模式出具规模时，还应当对现有师资力量加以强化。在此过程中一方面可以组建校内自身优秀平面设计专业教师团队，另一方面可以积极与社会企业合作，聘请外面富有实践经验的平面设计专家前往校内进行授课，以弥补中职院校教师实践能力不足的缺陷。

3结语

通过上文的研究能够发现，平面设计专业在当代国内新媒体极大发展背景下拥有着巨大的潜力，其不但能为社会输送大量的优质现代化人才，从而帮助中职院校提升就业率，而且还能够借助该专业人才的培养逐渐形成核心竞争力，从而为提升办学质量、打造对外声誉提供重要作用。利用本文的研究作者谨此希望能够为国内中职院校平面设计专业优质人才培养目标的实现做出自身贡献。

参考文献：

[1]韩晓莉.推进高职平面设计专业教育改革[J].教育与职业，2013(08).