现代平面设计的特点范文

导语：如何才能写好一篇现代平面设计的特点，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词 新艺术直线风格；现代平面设计；格拉斯哥派 

中图分类号JO 

文献标识码A 

文章编号1674-6708（2016）157-0034-02 

随着如今广告行业的发展，平面设计在人们生活和工作中随处可见，如何在中国平面设计中脱颖而出，成为设计师考虑的重要问题。随着人们审美观念的改变，如今人们不再只喜爱比较复杂和艳丽的平面设计，很很多人群更加注重直接、简约的设计风格。20世纪的新艺术运动，对平面设计的影响较为深远。本文主要度新艺术直线风格进行了分析，以期通过研究该风格的特点，使平面设计风格能够返璞归真，促进设计简约化的发展。 

1 现代平面设计现状概述 

随着计算机、网络等快速发展与普及，如今设计师大多数都是采用计算机软件进行平面设计，因此如今的设计方式和设计内容越来越多元化。现代平面设计在计算机的发展和推动下，体现出越来越多的风格和形式。 

新艺术运动是在20世纪初逐渐兴起，其最初是在欧洲各种发展，对很多设计范围都有影响，如绘画艺术、建筑、家具、服装等。新艺术运动主要倡导返璞归真、回归自然，因此其注重将原始的自然活力表现出来，主要是通过自然界生物中提炼所需的自然元素。新艺术运动在设计发展史上具有改革的作用，它标志着设计逐渐从古典走向现代。不同的国家和地区对新艺术的表现各不相同，其中法国的主要表现形式是曲线风格，即其设计多数为波浪起伏的风格。而以德国、英国等地区为代表的主要表现形式是几何形或直线风格，主要是使设计更加简洁。 

2 直线风格形式语言解析 

2.1 格拉斯哥派 

格拉斯哥派是由苏格兰的设计团体进行组合，而在新艺术运动中取得了相应的成就。在英国新艺术运动中，格拉斯哥派设计团队中查尔斯·麦金托什被认为是其中最受人瞩目的人物，其设计领域非常广泛，包括家具、建筑和海报等。查尔斯·麦金托什喜爱采用线条进行现代平面设计，主要是利用直线和几何图形等，其中其一般采用集合图形作为框架，然后利用各种直线进行布局，最后采用图案进行装饰。查尔斯·麦金托什所设计的平面内容与新艺术的联系主要表现在挂念上，其表现形式简洁、平衡，符合英国工艺美术运动的风格， 

格拉斯哥派以直线和几何图形作为主要设计风格，其具有的抽象艺术美感和简洁的表达形式，与新艺术运动中的另外一种曲线风格完全不同。直线风格并不是新艺术运动的主流风格，其更加具有抽象性艺术风格和理性的精神，从而推动了现代化平面设计的发展。 

2.2 维也纳分离派 

19世纪末，分离派在奥地利起源，其以与传统决裂的设计风格，而被认为是当时的先锋派组织。该组织主要是由艺术家、设计师和建筑师组成。在维也纳分离派风格的代表人物有霍夫曼、奥布里奇等人。其中霍夫曼的设计风格受到查尔斯·麦金托什的影响，偏向于垂直和网格，因此在其的设计作品中也会常常看到方形的设计元素，其设计作品中最终形成的纵横直线和方格网装饰特征，是象征分离的明显特征。 

另外，克里姆特也是分离派的代表人物，其主要工作就是平面设计师。他在进行平面设计时，主要采用简单的几何图形作为构图框架，使用色彩艳丽，具有金碧辉煌的感觉。在后期的发展中，克里姆特开始注重对中国特色的运用，主要以中国传统戏剧和花样作为背景，增添画面的丰富感，从而在设计作品中展现中国艺术特色。 

2.3 德国“青年风格” 

新艺术运动的重要组成部分有德国的“青年风格”，由于德国人民具有严谨的态度，其理性思维和简洁思维更加注重设计的简约性，因此其更加喜爱对直线的运用。而且由于其性格特征，曲线风格的浪漫情怀和复杂性，并不会受到德国人民的关注。在德国“青年风格”设计中，贝伦斯以直线为主和理性思维的表达形式，被称之为德国现代设计的奠基人。贝伦斯在进行平面设计时，主要是对字母和简单几何形状。如其设计的电风扇、点儿水壶等作品，都只注重企业识别设计。其为德国通用电气公司设计的公司标志，被该公司沿用至今。 

3 新艺术直线风格对现代平面设计的启示 

3.1 注重直线基本设计元素的运用 

随着人们的审美情趣不断提升，现代平面设计中为了能够抓住人们的眼球，会使设计内容和风格越来越复杂。另外，还有些设计时会特别注重各种图形的运用，致使平面设计变成了图形设计。然而在平面设计中，其基本设计元素是点、线、面，因此在进行设计时，需要注重对基本设计元素的运用。直线基本设计元素具有简约的特征，注重对直线基本设计元素的运用，能够让设计师认识到直线的魅力所在，从而树立设计风格严谨简洁的思想。 

3.2 采用精炼简洁的表现形式 

新运动直线风格是将简单的几何形体、直线等作为主要框架和基调，有效推动了现代主义设计的发展。如查尔斯·麦金托什、克里姆特、贝伦斯等，都主张平面设计以严谨、简约等为主要形式。利用直线基本设计元素的点、线、面等注重设计的形式感，使设计内容更加精炼和简洁。 

3.3 平涂和装饰化的视觉传达效果 

新艺术运动直线风格主要注重对线条的运用，通过采用清晰的线条和简单的色彩，表达出色彩层次感。通过理性的表现手法，能够以稳定、冷峻等特点，塑造出具有强烈冲击高和装饰性较浓的画面感。如在克里姆特的作品中，展现了平面化装饰的视觉传达效果。 

3.4 注重批判精神的培养 

虽然目前现代平面设计者重上批判精神，然而还是存在一定的跟风现象，因此其应该通过加强对直线风格的运用，注重吸取其中简约的设计理念，并在此基础上实现对设计风格的创新。每一个时代都有不同的审美观念，设计者在运用直线风格的同时，还需要注重结合当前的时代文化，在现代平面设计中，充分展现自身独特的设计风格。 

3.5 新颖的板式设计和构图 

以查尔斯·麦金托什、克里姆特为首的格拉斯哥派和分离派，主要在平面设计中中采用轮廓线，能够保证版面的和谐型性，避免使其看起来比较凌乱。现代平面设计应该注重对直线风格轮廓线的运用，从而使平面设计更加具有秩序感。直线风格的表型特征非常简洁明了，因此能够使设计作品主次分明，构造元素简单，信息传达明确等。 

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【关键词】民间；美术元素；现代；平面设计；研究

一、民间美术元素研究

中国文化博大精深，地域广阔，形成了各种各样独具特色的地域文化，所以人们通常将这种和生活密切相关的文化美术形式称之为民间美术元素。民间美术元素绝不仅仅是颜色和图案的组合，更多的是反映某个地域独特的经济、政治、文化变迁史。而我国的民间美术元素呈现着各种各样的形式特征、丰富多彩。

二、现代平面设计现状

我国目前的众多现代平面设计作品都处于形式化的阶段，模仿抄袭较多，缺乏原创性。尤其是在全球化大背景之下，我国的现代平面设计遇到了前所未有的危机，外来设计形式进入中国，使得我国的现代平面设计变得更加盲从，缺少民族元素，丢失了原来的设计风格，所以导致我国的现代平面设计很难出现高质量的作品。面对目前的困境，需要将民间美术元素和现代平面设计进行有机结合，使得我国现代平面设计作品呈现出我国的文化内涵。

三、民间美术元素的现代平面设计中的应用

随着二十一世纪经济社会文化的全面发展，我国的现代平面设计行业也开始不断的走向成熟化，在现代平面设计中，由于西方的设计文化理论已经不能够满足中国审美观念的评价标准。而民间美术元素在现代服装设计上的具体表现就是要求设计师能够将民间美术元素与现代设计特点和理念进行有机的统一，从而可以独创出带有中国传统民族文化的新的平面设计文化，并走出一条带有民族风情韵味的设计之路。由于民族文化有着悠久的历史，带给了现代设计师独特的创作灵感与创作素材，将充满中国文明特色的造型、色彩、材质布料、施工工艺等元素直接作为现代平面设计中的视觉元素，是民族风情最直观的呈现方式，在现代平面设计中被广泛的创新吸收运用，从很大的程度上提高丰富了现代平面设计的创作空间。

（一）民间美术元素为现代平面设计提供了语境效应

尽管目前外国的语境在中国传播的速度惊人，并且为很多大众所接受，但是由于文化之间的差异，我们并不能够对外来文化全盘接受。所以需要对我国现代平面设计进行创新，使其具有个性化的特征，就必须要有相应的语境元素作为支撑。而民间美术元素中的语境效应则完全符合这种要求。对这些民间美术元素进行提炼，能够达到非常好的设计效果。例如，要想传递出喜庆的视觉效果，运用大红色、红灯笼以及烟花爆竹等等，这样就能够很容易使得人们感受到这种信息。

（二）民间美术元素色彩搭配为现代平面设计中的运用

色彩搭配是平面设计最为直接的视觉元素，它体现着设计师的审美理念以及彰显着个性特点。设计作品的色彩搭配集中体现了中华民族文化以及审美理念。所以在现代平面设计中不仅仅要求能够对设计作品色彩搭配加以合理的运用，更重要的是能够将色彩的整体搭配作为平面设计的一门语言融合到现代的设计中去，可以灵活的运用民间美术元素色彩搭配技巧中所蕴含的精神元素，体现中国现代平面设计的深层次意境。例如中国红在现代设计之中有着非常广泛的运用，不仅仅是因为中国红的装饰效果明显，更重要的是中国红有着非常强烈的民族精神暗示，表达着人们对于喜庆美好，吉祥安康的追求，更体现了中国民族的文化韵味以及审美观念。

（三）民间美术元素中的图案在现代平面设计中的交融

我国是有着五十六个民族的文明古国，经过多年来的变化发展，进而形成了丰富多彩的民间美术图案，这些图案特点鲜明，带着浓厚的民族性和区域性，更蕴含着特定民族的文化习俗和审美观念。在现代的平面设计中，要和民间美术图案进行有机交融，不仅仅要取其精美的外在形式，更要凸显出民族的文化内涵。但是传统的民间美术图案对现代设计来讲往往过于繁琐复杂，所以还要对其进行合理适当的简化，使其具备现代流行的理念。

四、结语

由于民间美术元素所具有的独特民族风情，所以得到了一些现代平面设计师的钟爱，不仅仅为现代的平面设计提供了取之不竭的创作灵感，同时也带来了优秀的创作素材。在现代平面设计中对民间美术的元素加以创新吸收和运用，已经成为了一个特色和重要的表现手段。随着现代平面设计师对于民间美术元素的逐渐挖掘吸收利用，大量兼具民族美和现代美的现代平面设计作品呈现在人们的面前，演绎了一个个的民族时尚典范，让民族美和现代美可以结合交融大放异彩。

参考文献：

[1]傅小芳.河南民间美术的市场拓展研究[J].包装工程，2013(06).

[2]李冬冬.新乡地区民间美术发展与保护存在的问题[J].现代装饰(理论)，2013(03).

[3]郑冬冬.民间美术对区域文化的传承与建构[J].设计艺术研究，2013(05).

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民间色彩元素的融合一般平面设计的前提是图形与色彩,并以特定美的表现形式来表现。色彩具有表现人们情感的作用,也是视觉化重要的元素。从色彩心理角度来看,色彩纯度、明度等均能反映出对象具有的状态、情感与愿望。民间色彩元素具有其自身特征,可直接生动反映民间的审美心理,这与人们生活习惯是紧密相连的。像民间年画当中的门神,一般最常使用颜色为红、黄、黑、绿,这种绘画风格与颜色,表达了人们求吉避凶与祈福迎祥的心理。又如民间泥人也可反映出人们在色彩对比上的喜好,一般泥人是在黑底上绘制黄红白绿等具有高纯度的色彩,色彩鲜明对照,表达了人们对美好幸福生活的向往。在平面设计中,对民间色彩元素进行分析对比,可发现民间色彩元素与平面设计色彩构成方面存在共点,均反映了设计回归本土传统的愿望。通常民间色彩元素会给人质朴、强烈与真挚等特点的视觉冲击效果,在现代许多平面设计中均借鉴了民间的色彩元素,从民间色彩元素中寻找与平面设计具有共鸣的色彩给予分析,可激发平面设计中的民间色彩生命活力。将民间元素与平面设计元素进行融和,不仅能激活民间艺术元素,还能为平面设计带来创新与发展。

民间造型元素的融合民间元素的丰富多样,在造型方面也为平面设计带来了丰富的造型资源。民间造型元素的运用,不是对民间造型元素简单拼购与复制,而是在寓意理解与创造前提下,运用现代审美观与创意,提炼、再运用与改造其原有的民间造型元素。像2008年奥运会福娃的构造,就是充分借鉴民间吉祥物来构造的。民间剪纸是以平面剪影作为造型基础的,民间年画是以几何图形为造型的。民间造型也反映出了人们对美好幸福生活的向往,并将良好愿望与目标实施了艺术化处理。民间造型元素也会应用复合形与同构形,也就是运用相同图案当中的共用部分作为整体图形同构形,或者将简化、叠合组合为复合形式,像民间剪纸就能常看到复合图形与同构图形,在民间造型上也追求形意几何,像鱼与余,鹤与合等,将自身无关联但谐音相关联事物进行组合,可反映人们美好祝愿,这种形意结合在平面设计中是很值得借鉴的,使平面设计在寓意与造型方面具有更多发展空间,并表现出平面艺术的地域性与民族性特点。

民间审美心理的融合民间艺术元素很多是经过长时间沉淀流传下来的,其发展过程具有自身审美标准与创作方式,而审美标准一般是被民众所认同及约定俗成的。民间艺术元素中的形意一般代表着平安吉祥,基于实际生活环境,运用直觉审美观点,利用比喻、象征及谐音等手法进行表示,已成为一种象征标志在民间广泛流传,像老人被褥床单上的灵芝图与松鹤图等,表达了对老人身体健康及长寿的祝福,又像新婚夫妇房中的双飞燕及鸳鸯等,象征着夫妻永结同心与夫妻恩爱。在平面设计当中,可融合民间审美心理,借助面见元素表现手法,回归自然,贴近人们的生活,让平面设计体现出一种自然美与本土的理念。

民间元素在现代平面设计里的创新

在现代平面设计中,民间元素应用不是简单拼合模仿,而是充分借鉴吸收,将民间元素中的艺术精神与平面设计观念相融合,以求得设计的创新。要实现民间元素在设计上的融合创新,需要从下列方面来努力:一是思维方式转变。平面设计应求异,在民间元素中吸收画家灵感,突出创作个性。民间元素在创作时的审美不同,可让平面作品艺术呈现个性差异,拉开艺术面貌距离。在设计作品中,仅用传统形式表现生活,并不是创作。民间元素运用是在理解前提下,把传统运用到现代文化中,并用现代人观点理解表现,从而创造出具有传统与时代风格的设计品。二是民间元素观念创新。平面设计应求新,从现代人观点对传统文化进行审视,并用变形、夸张与象征等语言,让作品具有艺术多样性,在平面设计中融合成新视觉与民族的元素,以现代人审美观,实施民间元素创新,表现出我国所特有的东方精神。三是民间语言的创新。平面设计应求变,在平面设计上应具有很强的民族特点,不断完善其艺术语言,对其设计元素进行创新整合,平面设计不应生搬硬套民间语言,在设计中有所变,更好表现时代气息与传统文化的融合。

结语

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将水墨艺术运用到平面设计的作品中，和中国的平面设计发展的趋势、平面设计的主题，及设计的传播性是不可分离的的。随着中国文化的逐渐的成长，其对中国设计师的文化影响也源远流长，中国的水墨艺术作为传统艺术文化其中的一种，总体来说，就是要求设计师将这种水墨艺术文化运用到平面设计以及其他设计当中。通过与传统水墨艺术的相结合使作品更具独特性。

如果在现代平面设计中能够巧妙的云运用中国传统的水墨元素，就可以被大众所接受，并可以进行有效的设计沟通等，达到广告设计的标准和目标。创意的表达是平面设计的灵魂，水墨元素含有自己独特的象征意义且意境深远。水墨的元素不仅是中国传统文化的一种象征，更是当今社会平面设计不可缺少的重要元素之一。笔墨纸砚，云墨丹青，这些中国传统元素，如果能在平面设计中将这些元素加以运用，并在使用水墨元素的同时完美的体现时代感和艺术性，更是符合大众的审美和产生共鸣，达到设计的理想效果等。平面设计中最常用的手法是用图形进行表达。随着社会的迅猛发展，现代的平面设计也在逐渐的进行改革，要想走出自己的设计之路，也许就要对水墨元素进行创新和设计。因为水墨元素师中国传统文化，在设计上也是非常有特点的代表，运用浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡的层次。所以别具一番韵味，也就是文人墨客所所得“墨韵”，浓淡之间，一层一层像远方眼神，方寸之间尽显气象万千。水墨元素流传至今可见这是中华民族文化的精华，这种表现形式是民族历史的沉淀，当然也是中华民族文化体系中的重要的组成部分。

当代的设计师要用一种开放的心态去慢慢理解中国的水墨元素，通过借鉴它独特的墨线艺术，各种线的个性和特征发挥水墨元素的优势和特点，来传达有效的视觉盛宴及信息。如果作品中合理的运用中国水墨元素，表现形式运用形象或者抽象的手法，朴实有力，就可以传达出所设计的物品的追求品质，纯洁自然等特点。中国历代的画家都在笔墨技巧上不断革新改变，形成了很多丰富的水墨运用方法和技巧，这对现代的设计师有着很好的设计启发和设计借鉴的作用。水墨的意境就是水墨艺术的根本，是中国传统的绘画表现，更重要的是水墨画，要尽可能的去表现意境美，水墨画的意境美是水墨画的灵魂，虚实相生、巧妙之极，能够激发观者的遐想。平面设计的表现力和绘画有着紧密的联系，较好的平面设计几乎不会直白的告诉观看者作品的内容的意义，而是借鉴多种艺术的元素并相结合，来创造意境美，让广大观看者留下思考和想象空间。水墨元素在中国有着几千年的发展历史，是中国传统艺术的一支奇葩，反应了中国文化的博大精深。运用视觉传达设计设所要表达的内容才符合平面设计它本身的规律,才能要传达信息,起到无形交流的目的，创新的表层水墨元素能使传统的水墨形式符合现代社会人的审美要求,为大众所接受；继承深层水墨元素能使作品更深刻、更耐人寻味,才能建立起真正的这个时代的新设计方式。

我个人的见解，作为这个社会未来的平面设计师的我们，在接连不断地受到外来文化设计思想及各种好的设计观念冲击的同时，我们要学会结合，要以中国设计为主，形成中国民族的个性，这样才能让我们的民族文化得以传承，更能使我们中国特有的平面设计在世界上大放异彩。中国的文化艺术拥有着非常丰厚的底蕴，更蕴含着非常深刻的内涵和意义，被称为人类共同的精神财富和智慧财富。中国的平面设计如果要走出自己的路，就要拥有中国民族文化的设计特点，从而在当今世界的设计及平面设计等领域走出自己的特色之路。中国传统的水墨元素已经在现代的平面设计中慢慢形成了自己独有的特色,而且影响了现代每位设计师的创作思路和想法，怎么样才能让水墨的元素能更好的应用在现代的平面设计当中去,这是需要我们长期探索的问题所在。总而言之，中国传统的水墨元素和现代的平面设计的相互融合，能使中国的平面设计形成独特的风格，也能拓展水墨和平面设计的使用空间，将传统的水墨元素与平面设计更进一步的结合应用拓展，注意不是简单的照搬和照抄，而是要将中国的文化内涵与现代设计理念相互的结合，使设计作品既有中国的深厚的民族文化底蕴，又有现代的风格设计，两种文化相结合。假如能做到这些，这就需要我们在以后的设计领域借鉴或学习中国水墨元素，共同学习，共同发展，把中国传统的水墨元素和平面设计结合后发扬光大，才能是中国的水墨元素长久立于世界之林。

作者：陈柳 李佳怡 单位：辽宁工业大学

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关键词：传统纹样；平面设计；影响

中国传统纹样的设计灵感和主要元素基本都来源于日常生活，因此传统纹样的形式多样，具有强烈的装饰和造型功能。我国现代平面设计要想寻求发展，就需立足于传统文化，认识到传统文化艺术在平面设计中的重要性。能够将中国传统文化与现代化的表现形式相结合也是明智之举。中国传统的纹样装饰类型多样，能够充分利用传统纹样艺术特征，并将其与平面设计相融合，是许多平面设计者的共同追求。

一、传统纹样的艺术特点

（一）形态和颜色多样化。色彩是传统纹样的重要元素之一，中国的传统纹样大多颜色鲜明，细节明了，人们通过对颜色的不同搭配组合实现内心真实情感的表达。同时，我国传统纹样受文化思想的影响较深，传统纹样设计形式的不同反映了不同时期人们的精神文化追求，使得今天纹样的形态和颜色呈现出多样化的特点。受儒家思想天人合一和中庸思想的影响，传统纹样的图案设计多为对称设计。除此之外，传统纹样设计还受到各种思想文化的影响。例如，中国佛教讲求轮回和重生，体现在传统的纹样设计即是不同的莲花纹样。经过时代的发展，传统纹样在不断的传承和与当时社会形态相结合的过程中不断体现出多样化的特色。

（二）寓意着吉祥喜庆。我国传统纹样的寓意一部分来自于古人对自然的思考，对当时难以揣测的自然现象和事物，人们充满了好奇和遐想，因此古人通过自然的事物的观察创造出了各种各样的纹样设计，来表达人们对美好事物的向往。例如经典的“凤穿牡丹”纹样，美丽的凤凰与开放正盛的牡丹花相映成趣。在传统文化理念中，凤是百鸟之首，而牡丹花有富贵吉祥的寓意，整个纹样图案则象征着人们对富贵吉祥的向往。而纹样具有寓意深刻的另外一个原因，是人们对意境的追求。人们习惯借用其他事物来含蓄地表达自己的内心想法，例如用鸳鸯来象征爱人之间的恩爱之情等，同样也体现了对幸福的向往。

（三）可通过平面展现。与其他传统手工艺相比，例如石刻等手工艺，传统纹样最为突出的特点即是绘制方便，并且通过简单的平面就可展现。这一特点也为后来传统纹样被应用于平面设计提供了技术基础。通过平面展现的纹样设计更为形象化和细节化，在有限的平面内实现对事物的细致刻画，表现出丰富的画面情节。线条是传统纹样的关键元素之一，由于线条的创造需要紧密的思考和制定，因此人们对线条的直接感受能力并不强。但是通过平面载体的运用，人们得以将各式各样的图案绘制并表达出来，最终形成独特的传统纹样文化并得以流传。

二、传统纹样对平面设计的影响

（一）平面设计中对传统纹样再创造。在涉及到传统纹样的平面设计中，主要体现在对传统纹样的图形图案进行一个再创造的过程，其创造方式主要有五种方式。第一种是直接引用，这种方法比较简单，常见于服装之类的设计对传统纹样的直接引用。第二种，对传统纹样的简化处理。是对传统纹样进行再创造的主要方式，其基本原则是只取纹样的精华部分，从而使得表达的主体更加突出。第三，抽象化。抽象化的处理一般体现为利用几何线条的处理，使其更加简单和具有现代化特色。第四，夸张化。这种方式主要是为了突出纹样的某部分，对其进行的夸大和重点突出。第五，分解重组。当单一的传统纹样难以表达中心思想时，经常对多个纹样图案进行分解或重新组合，形成全新的标志或图形，从而营造出强烈的时尚感。例如舞台秀的服装展示等。

（二）传闻纹样中的意境可以应用到平面设计中。除了纹样图形图案的再创造，传统纹样独特的意境同样可以运用到平面设计，从而影响平面设计的内涵和表达层次。意境的应用具体是指，充分了解其所体现的传统文化之后，对传统纹样中的文化内涵加以应用，并实现再创造。而“意境”的重点在于“意”的运用，每一个传统纹样都有自己独特的表达意义。现代平面设计中对传统纹样的意境的运用较多，例如中华月饼的品牌图案设计，该设计采用了牡丹花和月亮的结合设计，用简单的线条将其勾勒出来，两者都属于传统纹样，且都有吉祥富贵的意义。这一设计既体现了月饼的传统历史感，唤起大众的共鸣，简单的线条画面又满足了现代审美。

（三）传统纹样与现代色彩相结合。平面设计的主要目的即是为了向大众传达设计者的观念，并能在最短的时间内吸引注意力和被记住。因此，平面设计的特点大多线条明了、颜色鲜明，给人的视觉感受较为强烈。在将传统纹样运用于平面设计的发展过程中，设计师从最初的直接引用或简单处理，到开始尝试将其与更多的现代元素相结合。例如只保留纹样的基本图案，再对图案的颜色进行全新的设计和填充。通过不同的颜色搭配和冲击来表达新的设计理念和时尚观，从而实现对产品更好地诠释和推广。

三、结语

中国传统纹样独特的设计观念和象征意义，以及其蕴含的丰富的文化内涵，是现代化设计的巨大财富。在西方文化逐渐融入我国本土文化的同时，传统文化也逐步被运用到平面设计中，并提供了多样的创造源泉。因此，在将传统纹样运用到现代化设计中的过程中，不仅要充分了解我国悠久的传统文化历史，以及传统纹样蕴含的文化内涵，还要善于将传统文化与当代艺术形式相结合，从而促进平面设计的发展和不断创新。

作者:马晓翔 单位:昌吉学院

参考文献:

［1］王莎．传统纹样在现代平面设计中的应用研究［J］．中国传媒科技，2014，10．

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关键词：工艺美术运动 现代平面设计 影响

工艺美术运动的艺术成果如今已被广泛地运用于包括现代平面设计在内的很多方面，现代平面设计已经发展了一段时期，每个时期不同的社会内容都会给平面设计带来一次全新的创作灵感，尤其是在媒体信息行业发展迅猛的今天，现代平面设计带来的变化就显得更加重要了。因此，用一句话概括它们三者的关系，就是工艺美术影响着平面设计，平面设计引领着生活走向未来。[1]

一、关于工艺美术运动的探讨

1.工艺美术运动的起源于发展

工艺美术运动最早开始于19世纪后期的英国。当时工业革命运动已经完成，工业大批量化的生产和遗留下来的繁琐的艺术装饰给当时的设计之路带来了很大的不便。当时最大的矛盾就是工业生产的产品过于追求产量和销量，忽视了设计带来的附加价值，而艺术家们却不屑于将艺术设计融入到工业产品当中去，这种矛盾就使得技术与艺术形成了对立的局势，工业产品外形丑陋粗糙不说，艺术家们的创作也只是仅仅以手工业的形式为上流社会服务。在这样的时代背景下，工艺美术运动产生了。这场艺术革命的目的就是要打破现有的局势，追求技术与艺术的完美结合。工艺美术运动中最著名的一个人就是威廉.莫里斯了。作为“工艺美术”的奠基人，他提出了很多突破性的设计思想，他认为，设计的变革可以引领一个新的时代潮流。之后的工艺美术的发展取得了很大的进展，例如，最早的世界博览会就是1851年在伦敦的水晶宫举行的，水晶宫的设计无疑使最具有工艺美术运动特点的标志性建筑了，造型打破以往规则的外形和繁琐华丽的装饰，新材料的应用也体现的淋漓尽致。当时世博会的展品有很大一部分都是工业产品。虽然产品的外形包装依然过于丑陋和呆板，但是相比较之前还是有一定的改变。随着艺术运动影响的加大，工艺美术运动遍及整个欧洲。随之诞生的是新艺术运动。这时的工艺美术运动就逐渐以新艺术的身份继续发展了。[1]

2.工艺美术运动的设计思想和特点概括

工艺美术运动产生了很多的设计思想。不同的艺术家其设计思想也不完全相同，以威廉.莫里斯的主要设计思想为例，首先，他认为艺术的创作最终要服务于人，因此，设计要具有一定的实用性，反对繁琐奢华的维多利利亚装饰风格，追求简约实用主义的设计。其次，他认为技术要与艺术相互融合渗透，而不是两者孤立或对立的存在。强调设计的目标是大众，即艺术设计要有社会色彩，做到大众设计，而非针对上流社会。最后他提出了艺术设计要像大自然学习的观点，观察和吸取大自然的灵感并将其运用到设计创作中去。威廉.莫里斯的设计思想在当时是比较有代表性和指导性的，该设计思想曾一度被作为艺术创作的典范和标准。除了艺术家们的设计思想，工艺美术运动也具有一定的自身特点。在设计风格上，提倡欧洲哥特式风格和其自然风格的艺术设计，反对繁琐，华丽，做作的维多利亚风格和其他各种古典，老旧，传统的复兴风格。在艺术创作方式上，强调以手工业为主，反对大批量的机械化生产。工艺美术中这些特点有可取之处，但是其创作方式实际上也是一种艺术的倒退现象。与艺术家的设计思想存在很大分歧。

二、现代平面设计的兴起，现状以及发展

现代平面设计的发展已不是简单的广告，海报的设计了。平面设计最初的目的就是传递各种商业或非商业信息。其方式就是用一些视觉元素，包括图形和文字把信息传播给大众。简单点来说，平面设计就是用一些特殊的操作手段来处理一些数字化图像的过程。现代平面设计包含很多内容，其中包括海报设计、VI设计、标志设计、字体设计、插画设计、包装设计、网页设计、界面设计、书籍设计等。目前我国的现代平面设计水平已经在逐年提高，发展前景也是很客观，大量从事平面设计专业的优秀人才每年都会给该行业注入新的力量和血液。除此之外，一些平面设计类软件的开发和使用使得平面设计的质量无论是视觉上还是宣传效果上都得到了实质上的提高。可以说，现代平面设计的未来发展前景是十分开阔的，未来要面对的机遇和挑战也是前所未有的。[2]

三、工艺美术运动对现代平面设计的影响

1.对于现代平面设计理论的影响

工艺美术运动产生了很多的设计理论和思想，例如提倡技术与艺术相结合的设计方式，强调针对社会大众的社会化设计，以及主张实用简约的设计风格和设计理念等等。这些内容在今天看来也是具有很大的价值和意义的，尤其对现代平面设计的思想理论产生了深远的影响，甚至很多在工艺美术运动时期提出的创新性的设计理念在今天的平面设计里都得到了发扬和延伸。[2]

2.对于图案元素设计的影响

图案元素在平面设计中是一项非常重要的内容，优秀的图案元素具有能在最短的时间里以最快的速度给人直观传达信息的功能。上述提到的工艺美术运动的代表人物威廉莫里斯在图案设计方面很有自己的一套理论。艺术设计要像大自然学习是他最突出的观点之一。该观点认为从大自然中的花鸟等可以获取艺术创作的灵感，充分采用写实的艺术表现手法，纯净鲜明的色彩表达，简约大方的装饰风格，不同色彩间的搭配关系等都给现代图案设计以很大的参考和借鉴价值。

3.对于书籍字体设计的影响

书籍字体的设计也是一项具有研究价值的项目，威廉.莫里斯的设计理论除了对图案设计提供重要参考依据外，对书籍字体设计业产生了一定的影响。他创造的威廉.莫里斯字体简单易懂，清晰直观，在书籍的排版设计方面，他也提倡注重设计内容与形式的统一的原则，使整体结构整洁大方，具有秩序感，而非杂乱无章。这些设计理论的提出对现代书籍字体的设计与排版提供了指导性的依据，其产生的意义和价值也非常重大。

三、结语

面对一个发展如此迅猛的社会，我们不得不以一个全新的眼光去看待未来的设计。工艺美术运动的思想渗透着设计领域的方方面面，一些经典的设计法则和美学原则无疑也为现代平面设计带来了很多的创作灵感，选择性地继承工艺美术运动中堪称精华的设计理念，并将其合理地运用到现代平面的设计中。除此之外，工艺美术运动中艺术家们的执着与创新精神也值得今天的每一位设计者借鉴和学习。

参考文献：

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关键词：现代平面设计；中国传统文化艺术元素；运用

0 引言

传统文化艺术元素与民族特色紧密相连，因此，可以说它是对不同民族在不同时期处于不同背景下所产生的不同价值观进行反映的载体，虽然吸取各国经验是当今时代背景下进行平面设计的主要原则，但是想要提高作品的影响力和辨识度，对传统文化进行大量运用是必不可少的，只有这样才能够在最大程度上提高平面设计作品的内涵，从而创造出我国特有的平面设计表达方法和作品种类。

1 现代平面设计和中国传统文化艺术元素的关系

文化的本质就是传播，将反映社会现状作为核心内容的文化必然会随着社会的发展而对自身的内涵进行不断丰富，而具有民族特色的传统文化艺术正是在此基础上产生并且发展起来的。随着文化艺术的发展，相应的艺术形式也在进行着不断地变化，虽然古代的人民并不具备进行平面设计的概念，但是从他们的生活中可以发现许多与现代平面设计拥有异曲同工之妙的内容，例如，瓷器上的图案以及诸多的绘画作品等，除此之外，以动物为原型进行再创作最终得到的北京奥运会吉祥物则是对我国古老部落所拥有的图腾图案进行了发展。[1]随着全球一体化进程的不断加快，开始有越来越多的设计师在进行平面设计的过程中将我国的传统文化与其他国家的文化进行有机融合，通过对传统图案、绘画、民俗等元素进行运用，达到丰富作品内涵的目的。

2 在现代平面设计中运用中国传统文化艺术元素的方向

2.1 传统图案元素

平面设计作为一门以视觉元素为基础的艺术，通过图案元素对其内容进行表达能够产生非常强烈的视觉冲击，传统的装饰图案在我国具有非常悠久的历史，劳动人民通过对日常生活和劳作经验的积累，具备了大量对装饰图案进行创作的理论，并且通过不断的实践对其内容进行发展，因此，装饰图案大多是表达劳动人民对生活的向往。以我国传承历史最为悠久、并且在现代平面设计中应用范围最广的龙凤呈祥的图案来说，该图案在大量的建筑、雕塑等作品中都有涉及。在现代平面设计中运用中国传统文化艺术元素的方法极多，将传统图案元素进行保留，并且对图案所表达的思想进行延续，或是以传统图案为基础进行二次加工，使其与现代平面设计的风格更加吻合都是设计师较为常用的方法，例如祥云在古代就代表了和谐，而在运用该图案的现代平面设计作品中，最有代表性的当属北京奥运会所使用的火炬，设计师通过对祥云图案的再次创作和应用，提高了火炬的辨识度，并且使和谐的奥运理念通过具有感染力的图案传遍了世界各地。[2]因此，在现代平面设计中应用传统图案元素是极为常见的，从审美的角度出发，传统图案的应用不仅是对民族文化的传承，同时又可以赋予传统图案全新的生命力。

2.2 传统绘画元素

我国的传统绘画方式以工笔和水墨为主，这两种方式均是需要绘画者通过对毛笔进行灵活的运用，使其在纸上描绘出变化明显的线条和深浅不一的墨色，以此完成对特定图案的绘画，绘画者进行绘画的手法决定了我国的传统绘画作品具有极强的欣赏价值，因此，在现代平面设计中运用传统绘画元素不仅能够对产品的设计风格进行创新，同时还能将我国传统艺术所具有的魅力发扬光大。传统绘画在对意境进行表达时通常是通过适当的留白所体现的，这也是值得设计师学习和应用的特点之一，将留白的手法应用到平面设计中，不仅可以对设计的内容进行突出，还可以在一定程度上加深观众对设计作品的印象。因此，对传统绘画元素进行合理运用，可以在继承古代绘画作品中简洁明了的特点的基础上，加深设计作品自身的文化内涵和底蕴。

2.3 传统民俗元素

我国幅员辽阔、地大物博，因此，不同的民族和地区都会在发展的过程中产生符合自身特点的民俗文化，可以说民俗文化是不同民族和地区的一种个性化表现形式，而在现代平面设计中运用民俗元素则可以提高作品的文化底蕴，使观众产生亲切感。例如，藏族自古以来就有摔跤的风俗，因此，在针对藏族自治区的旅游业进行宣传的过程中，就可以以摔跤为主题进行海报和手册的制作，通过对传统民俗元素的运用，体现该民族和地区固有的特点。[3]另外，在我国还有一些地域性较弱，但流传范围极广的民俗文化，例如剪纸艺术，许多设计师在进行产品设计的过程中将不同的图案通过剪纸的方式进行表现，可以起到增强作品特色的效果。因此，在现代平面设计中运用传统民俗元素，可以通过展示不同民族和地区的特点，加深观众对作品的印象，并且在一定程度上对我国民族文化具有推广的作用。

2.4 传统色彩元素

色彩元素作为现代平面设计中张力和表现力最强的元素，在现代平面设计作品中运用该元素所具有的特点是非常鲜明的。在我国悠久的历史长河中，最具有代表性的色彩即为红黄二色，黄色作为帝王的颜色，象征着威严和权力，而红色在我国的文化中又拥有“中国红”的美称，因此，将红黄二色进行巧妙结合，可以达到对人的视觉产生强烈冲击力的效果，例如上海世博会具有代表性的建筑，正是通过对红色的大量应用，提高了建筑的辨识度，使其更加具有中国特色，可以说它是在平面设计中运用传统色彩元素非常成功的例子，通过在设计中融入色彩元素，使作品本身具有我国古典文化和现代设计相融合的特性，从而产生一种独特的魅力。

2.5 传统文字元素

作为文化的主要载体，文字本身就具有极强的感染力，这就决定了文字元素在现代平面设计中的重要地位，在平面设计中合理的运用传统文字元素不仅能够将设计师通过作品所展示的思想感情进行准确表达，还能够将更加具有文化内涵的艺术形式展现在人们的面前。汉字作为在我国流传时间最久、表现形式最多的传统文化元素，从汉字的本身出发对其进行分析，不难看出它具有其他传统元素所不具备的意象理念，除此之外，文字自身的特点决定了它具有极强的外延性，通过对文字进行外延则可以在很大程度上对文化艺术的内涵进行提升，例如北京奥运会所设计的会徽，就是通过对文字进行变形的方式，将“舞”这个字的内涵通过形象的手法展现给观众。

3 结语

我国的历史决定了传统文化艺术元素具有丰富的内涵和样式，由于其在图案、绘画、民俗、色彩以及文字方面与现代平面设计均有着极其明显的差异，因此，对上述传统元素进行借鉴和延伸是促进我国现代平面设计发展的有效途径，这就要求设计师通过对自身创造力和思维进行充分的运用，使具有现代感的设计作品与我国的传统文化元素进行巧妙结合，从而提高作品的影力。

参考文献：

[1] 陈秋华.传统书法元素在现代平面应用设计中的创新研究[D].山东大学，2014.

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关键词：平面设计；要素；视觉传达；平面广告

一、平面设计的要素分析

1.图形分析

随着数码科技的快速发展，图形作为一种非文字符号，以其生动、逼真、直观的艺术特点，被广泛地应用到平面设计作品中，在当今快节奏的现代生活和激烈的传播竞争中准确有效地传播信息。

2.色彩分析

色彩作为形象的化妆师在设计作品中有特殊的作用，因此要正确地运用色彩。平面设计是一个由四大基础要素构成的统一整体。色彩有不同的特点和象征意义，色彩之间组合都有自己的特性，会在视觉上、感性上产生不同的审美效果。

3.字体分析

字体作为一种中古老而现代的视觉语言是平面设计作品必不可少的基础要素之一；随着数码科技的快速发展，图形作为一种非文字符号，以其生动、逼真、直观的艺术特点，被广泛地应用到平面设计作品中，在当今快节奏的现代生活和激烈的传播竞争中准确有效地传播信息。

合理、恰到好处地运用文字更能传达设计师的设计理念。名片设计就是文字的具体表现，因此在使用字体时应按文字内容的精神而定，这样才能发挥文字感染力的最大功能。平面设计是展现设计师才华和创意的平台，也是连接产品的媒介，希望更多出类拔萃的设计给我们生活带来丰富多彩的视觉享受。

二、平面设计的种类分析

平面设计主要包括以下内容：

1.平面广告

将商品的优势、特色宣传出去让潜在客户接受并产生购买行为，这就是广告的使命.在商品广告中最为常见的就是平面广告，也叫印刷广告。

2.包装装潢

包装装潢是附着在包装表面上的美术设计，它是图形、图像、文字、摄影等各种信息要素的总称。包装是立体的，但就其设计特点和本质而言仍是平面设计的范畴，即还是在平面上进行图文的设计，只不过在多个面上。

3.企业形象VI设计

企业形象设计是企业的理念设计、行为设计、视觉设计的统称。对一般的受众而言更容易接受的是直观的、可视的形象，即企业的标识是什么、企业商品的商标是什么，这些形象在车体上、建筑物上、印刷品上、办公用品上等是如何体现的，体现出来的效果又是如何。从可视化的内容来看主要有图形、图案、色彩、标志、文字等，因此在平面设计中VI设计是极为重要的一个方面。

三、视觉传达与平面设计元素的关系

1.视觉传达与平面设计元素之间的关系

视觉传达作为一种沟通方式被应用于传达、交流、协作、共进的活动中，解决了地域、种族、语言、文化差异的问题。视觉传达完全凭借视觉性符号进行传达，其集感性和形象为一体。通过视觉传达，不仅能够实现信息的交流，而且还能够实现情感的交流。视觉传达设计最早可追溯至19世纪中叶。而这恰好是“平面设计”、“图形设计”的前身。这种基于视觉媒介表现并传达的设计在之后的发展过程中，发生了变化。因此，“视觉传达设计”和“平面设计”才能相容。

2.视觉传达与平面设计元素之间相互作用

（1）产生视觉语言。平面设计元素中，线绝对是一个代表，每一种线都有自己内在的力量和韵律。而只有将其应用在组织信息、划分区域、强调文字、烘托情感的过程中才能真正体现。而这个过程就是平面设计元素展现出来的视觉语言。视觉是设计存在的基础要素，现代设计理论表明，平面设计则更为集中地体现了一种对即时的视觉效应的追求。简单讲，视觉传达已经成为平面设计中不可或缺的一个过程，它也有自己的语言。对平面设计而言，视觉语言能够反映出设计者内心的思想和情感，是设计者传达意念的一种媒介。而视觉传达需要视觉语言，视觉语言则需要平面设计元素。

（2）表现图形美感。平面设计由平面设计元素构成，也就是由点、行、大小、空间、色彩、明度、纹理构成，而这些均是图形构成的基础要素。平面设计就是灵活利用这些元素的构成了千百种设计图形。相较于文字，图形展现的优势更明显，它能够更形象、更具体的展现设计理念。图形中的点、线造就了它们自己‘语言’的交织，纯粹的服务于视觉传达。视觉传达是一种视觉形式，这种形式以具象的图形和抽象的图形为主。作为图形设计的基础，平面设计元素是视觉语言的造型文法。借助图形的整体呈现，为各种情态的表达开辟出了一个出口，由此也展现出了图形的美。

（3）显示色彩华。色彩的存在很大程度上丰富了我们的视觉内容。视觉传达过程中，色彩是一种不容忽视的要素。色彩先声夺人的表现力，使得设计师不得不重视。平面设计元素的组建是为了凸显美得视觉享受，而色彩美在视觉层面上，是一种审美印象，更是一种情感力量的表现。在视觉传达设计中，色彩常常被用于传递表情，使得被传达者从中获知信息。这一点与形态表达的作用相同。更具体一些来讲，色彩作为咨询传播的媒介，其凸现出来的美，能够突出表情。更准确些讲，以落日的余辉为例，形态难以将其表达出来，而色彩却能。在视觉传达中，色彩语言往往依附于图形、文稿，由此也表明，色彩语言强大的融合性。

四、结论

综上所述，在平面设计工作中，需要运用到各种平面设计元素，这些平面设计元素构成了视觉语言、图形以及设计，这就为视觉传达奠定了坚实的基础。一件优秀的设计作品，除了需要凸显图形之美和体现色彩之美，更重要的是形成视觉语言，这样才能让观者了解设计者自己最真切的情感。视觉传达与平面设计元素之间有着千丝万缕的联系，这二者之间的相互作用是设计工作中最重要的一个部分。

参考文献：

[1]叶继芳.论平面设计的基本要素[J].美术教育研究，2015（5）：75.

[2]曾蓉.浅谈平面设计中的色彩运用[J].文艺生活，文艺理论，2013（7）：82.

[3]李t畅，王岗.试论色彩、图形、文字在平面设计中的运用[J].科教导刊：电子版，2016（9）：98.

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各国民族化在平面设计中的表现

众所周知，平面设计对于信息的传播具有不可磨灭的功绩，可以帮助人们快速的得到、记住并在头脑中保持一些信息，那么纵观世界上的一些国家，例如日本平面设计受到东西方民众的长期厚爱的原因，是因为其设计中把东方所具有的本土化、民族化拿捏的虚、实、空灵并伴有东方所具有的韵律。日本的平面设计中不乏本国所具有代表性的自然事物和民族传统图案，如：雪花、圆月等，颜色也多以白、青、灰为主具有干净、素朴、简洁之美。正式日本设计师把本土文化所存在的特点巧妙的融入到平面设计作品中，使之与欧美一些国家的设计有效的区分开来，形成自己独有的特点，使得其或得更多的设计追崇者。同时也把本民族的文化表现的恰到好处，也展现出了不同的东方韵味。

那么一方水土滋养一方人，独具特点的德国设计不难发现在得过的平面设计中，更多的看到是的沉着、严谨、大气的设计风格。这也渗透着德国本土化民族所具有的这种严谨的做事风格和沉着、冷静的做事态度，那么德国的设计在世界上也占有其独特的一面。

由此可以看来，民族化风格是平面设计的有力的灵感来源，不仅能降本国的传统文化、本土特色融入到设计中去，更关键的是能把一个民族的特色华丽的展现出来。

中国民族化在平面设计中的运用

中国文化博大精深有着悠久的历史和文化积淀，随着我国逐渐进入信息化时代，受全球经济发展的影响，我过设计的发展也逐渐向世界现代化靠拢，本民族的文化特色也慢慢的消失。放眼望去，在我们过许多优秀的平面设计作品中，有很多具有本民族文化特色的优秀作品，如2008年北京奥运会火炬的设计，就融入了中国传统的图腾文案―祥云，设计师充满智慧的将极具代表中国的图案运用到世界的舞台上。2008年北京奥运会会徽在设计上也是汲取了中国印章的纹样，传统的北京2008书法字体，都体现了我国博大精深的文化传统并很好的在世界舞台上进行了展示。还有我们众所周知的中国银行的标志设计，香港设计师也是利用中国古代铜币的图案与现代化、充满商业气息的银行结合在一起。充分体现中国所特有的民族特色，同时也为中国传统文化的形态推向了一个高度。

诸如此类的设计还有很多，近些年随着平面设计专业在我国各大院校的相继开设，使其成为了一门独立的学科得到了迅猛的发展，在信息化快速发展的今天

我们每一个设计的学习着在向着世界现代化设计看齐的同时更有义务将中国辉煌的传统艺术和民族文化，展现在我们的设计作品之中。

民族化在平面设计运用中存在的阻碍

21世纪是信息化的设计，是看图的时代，平面设计在社会经济的不断增长的时代，更多的是为产品而竞争，平面设计作为一种品牌有力的宣传标志，也是平衡其所代表产品的成败的重要指标。我国年轻人过“洋节”胜过了本土的传统节日，中国传统文化的逐渐丢失。那么商家更多的看重的是产品效益，随着科技的不断发展，计算机等一系列电脑绘图软件工具的出现，不仅提高了平面的工作效率而且也加大了设计的生产量，同时也更好的对产品进行了更高水品的表现。然而盲目的崇拜国外的优秀设计忽略本土设计，也是在现代设计中所存在的客观问题。

那么在这种情况下，在面对技术方面的饿冲击和面对西方优秀设计的影响，如何在适应全球化发展潮流的同时这是我们怎样使我们的本土文化、民族文化更恰当的应用到我们的设计当中，每一个从事平面设计行业工作人员所值得深思的问题，也是我们所面临的正面挑战。

结语

在社会经济高速发展的同时，传统民族文化在平面设计中的表现尤为珍贵，中华民族传统文化中优秀的图形艺术、色彩表达方式以及意义象征都能给我们的设计带来很多精彩的灵感，我也希望更多的从事平面设计的工作者都能把中国民族文化艺术发扬光大、走向世界！

（作者单位：山西师范大学）

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关键词：民间美术色彩；平面设计；运用

1、引言

我国民族文化的历史悠久，民族艺术是我国重要的艺术形式，是我国重要的文化瑰宝。民族美术文化对于社会的发展产生了重要的影响，现代艺术创作越来越重视对于民族美术文化的应用。民间美术色彩是我国民族艺术中的重要内容，也是对于艺术创作影响的重要因素。中国民间美术色彩主要指在民间的艺术创作中，所应用的色彩表现形式以及色彩给观赏者带来的色彩感觉。中国民间美术色彩具有独特的情感特色，其表达了浓郁、真诚、朴实的情感特点，为观赏者带来了强烈的冲击。中国民间美术色彩的应用，使得民间艺术作品中蕴含了丰富的文化色彩与情感色彩，并且在作品中表达了中国特色的人文文化。随着现代艺术创作的不断发展，艺术设计中融入中国民间美术色彩是现代艺术创作的重要形式。平面设计当中，通过对中国民间美术色彩的运用，可以有效的实现对色彩结构的把握，并且通过丰富的色彩搭配，提高了创作作品的艺术性。

2、中国民间美术色彩的特点

我国民间艺术的发展经历了一段悠久的历史，对于美术色彩的表现，有着丰富的经验，并且凸显了丰富的文化内涵与民俗特点。中国民间美术色彩具有装饰性，并且具有偏好性，是民间艺人进行创作时所采用的色彩规律，具有较强的代表性。例如，对于年画作品的创作上，色彩主要以喜庆的鲜艳颜色为主，突出了作品的文化特点与创作意图。中国民间美术色彩还具有简单、明快、夸张、刺激的特点，并且可以对于色彩的特征进行鲜明的表达。传统民间创作中，受限于材料以及工艺的限制，使得在艺术创作中，色彩的搭配经过不断的提炼与概况，实现了单纯明快的艺术风格。

中国民间美术色彩还具有较强的色彩纯度，并且对比度较高，整体色彩的运用以夸张为主，并且可以对于观赏者产生刺激。民间美术色彩的搭配与运用，使得作品在表达个性的同时，又保证了色彩搭配的和谐，提高了艺术作品的受关注度。中国民间美术色彩的应用，使得艺术作品产生强烈视觉效果，并且通过将色彩搭配、造型、空间距离等多方面的组织与运用，提高了艺术作品的饱满性，让艺术作品产生优美的艺术节奏。

3、中国民间美术色彩在现代平面设计中的运用

第一，色彩对比上的应用。中国民间美术色彩的运用上，重视对色彩对比的运用。通过对中国传统民间艺术作品研究可以发现，中国民间美术色彩的运用提高了作品的生动性与活泼性，赋予了作品深刻的文化内涵。在中国民间美术色彩的运用中，实现色相的对比，是较为常见的色彩运用形式。在我国传统的美术色彩运用中，注重补色的运用，例如通过红与绿、黄与蓝、黑与红、黄绿与紫色等颜色的搭配，提高了艺术作品的视觉冲击，提高了作品的震撼力，达到了深刻的艺术效果。由于色相对比较为强烈，其作品的创作意图得到了有效的表达，提高了作品的艺术性。在平面设计中，应用色彩对比的思想，可以提高作品的视觉效果，体现出设计作品的张力，体现作品的和谐。

第二，民间艺术与现代艺术的结合。中国民间美术色彩在平面设计中运用的一个重要方面，就是将民间艺术与现代艺术进行融合，将现代艺术创作中融入传统艺术的信息，提高艺术作品的辨识性。现代社会竞争激烈，各种传媒不断发展，各种平面作品的涌现，使得平面设计工作面临着很大的挑战。如何在众多的作品中脱颖而出，提高设计作品的吸引力与辨识度，成为了平面设计中的难题。平面设计的作品中，色彩是给予人视觉冲击的主要内容，因此提高色彩搭配水平，是提高平面设计能力的重要手段。在平面设计中应用中国民间美术色彩，可以提高色彩搭配的审美效果，将传统文化因素与现代文化因素相结合，更好的提高了作品对于欣赏者的吸引力，让欣赏者更加深刻的对作品进行记忆与识别。

4、结束语

现代社会不断发展，艺术创作随着社会的进步，逐渐的认识到了回归本源的重要性。在各种设计当中，色彩搭配逐渐的向传统色彩进行回归，实现了一股回归的热潮。平面设计工作中，对于传统艺术形式的认识不断提高，设计思想中逐渐的融入了对于传统文化的需求。在平面设计中，融入中国传统文化，可以更好的提高设计作品的艺术性，并且体现出其内部蕴含的丰富的传统文化。在平面设计中，融入中国民间美术色彩，提高了设计作品的表现力，并且提高了设计作品的辨识度，给予观赏者带来了更大的视觉冲击，更好的传达设计师的设计意图。另外，中国民间美术色彩的应用，使得设计作品与观赏者之间的距离得到了拉近，让观赏者感觉到了设计作品的亲切与真实。

参考文献：

[1]朱小红.浅析传统书法艺术对现代平面设计的渗透[J].科技致富向导.2008（18）

[2]柳财顺.传统图案在现代设计中的运用及意义[J].今日科苑.2008（23）