印刷工艺论文范文

导语：如何才能写好一篇印刷工艺论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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在社会市场经济飞速发展的今天，印刷技术也随着科技技术的发展在快速发展，印刷技术对市场经济的商业和人们的生活的作用也日益凸显。而随着人们视觉要求越来越高，对精神文化生活也随着物质生活的水平的提高有了更高的追求，这就使得人们对杂志、书籍等印刷成品的审美价值和实用功能的要求也越来越高，这就从一定程度上带动了平面设计行业的发展。平面设计和印刷工艺联系得更紧密，两者发展空间就越大。印刷工艺不仅能将平面设计的作品印刷成品实现视觉化，而且还能帮助设计的作品呈现出特殊的艺术效果，更深层次地体现平面设计丰富的视觉效果。平面设计师天马行空的设计意念有了许多发挥之地，先进的图像处理软件和设计软件也能让设计师们在电脑屏幕上完美地表现其想象中的设计，但这只是完成了平面设计的由创意将其视觉化的这一部分。而能否把体现原设计精神内涵以及表现这些内涵色彩、形式，准确无误地通过印刷这一媒介手段批量复制出来，让印刷成品同样成为精品，就要看设计师能否了解印刷物料的特性，理解印制过程的难点和盲点，在设计创作时是否加以考虑了。所以，印刷工艺对平面设计具有十分重要的作用。

2印刷工艺和平面设计的关系

印刷工艺中的新材料、新工艺、新技术如果能得到平面设计师的充分运用，将平面设计与现代最新的印刷工艺结合起来，设计师自己的想法可以得到极大的扩展并且能够更加符合自己的设计意图，而这就充分体现了印刷工艺和平面设计的关系。

2.1印刷工艺与平面设计两者具有共生关系

平面设计是当今时代业内广泛流行的专业术语，而且平面设计为人们生活呈现了精美绝伦的视觉享受，因此平面设计涉及的领域越来越多，运用得越来越广泛。然而，平面设计涉及的领域非常广泛，其中有版面设计、字体设计、插图设计、广告设计等等，这些方面为大众呈现出不同的视觉享受，这种视觉效果的呈现必须依靠印刷这个媒介实现，平面设计与印刷有着非常密切的关系，印刷工艺也在平面设计广泛应用。平面设计是属于二维设计的形态，而印刷工艺又主要是在可看作二维形态的纸面上进行，所以印刷工艺在平面设计这一设计分类中应用得最为广泛，也是现在传播媒介中最为普及和广泛的载体。在商业化的今天，人们对商品的完美要求越来越高，平面设计最终作品的实现如果只依靠书写或手绘已经远远达不到人们的要求，大多数平面设计作品的实现必须要依靠印刷技术，利用印刷工艺生产出美观的作品。然而，印刷工艺如果不经过设计与作品进行连接，印刷工艺只能作为一种技术存在社会上，换句话来说，没有平面设计，印刷工艺不能充分地实现其存在价值，所以印刷工艺与平面设计两者具有共生关系。

2.2印刷工艺与平面设计具有整合关系

印刷工艺不能直接转化为作品，因为印刷工艺作为一种技术产生的只能是一种功能结果，无法直接连接社会的需求。在进行平面设计时，不仅仅只考虑到客户的需求，而且还要考虑美学、心理学、经济要素和其他社会文化环境，平面设计师将所有需求进行整合才能设计出印刷精品。在一件平面设计成品中，印刷工艺的要素不是产品的唯一要素，除此之外的大量非工艺或非技术的要素如文化因素才是作品的主要构成因素。要制作一个完整的印刷品，需要从在平面设计时设计素材开始收集整理，更多地要注重把握最后的工序，就是运用印刷工艺印刷成品，充分地体现印刷工艺和平面设计的关系。一件完美吸引人的的印刷品往往都是科学、艺术和技术的结晶，更是印刷工艺和平面设计的创意设计的实现二者的完美结合。因此说平面设计对印刷工艺转化为作品成品具有整合作用，印刷工艺和平面设计具有整合的关系。

2.3印刷工艺和平面设计具有相互制约的关系

按印刷类作品服务对象来划分，可以将其分为出版印刷、广告印刷、包装印刷和特种印刷。印刷作品的制作加工工艺十分复杂，如印前的出片制版、打样，印后的覆膜、上光、烫箔、压型、装订粘合等，之间涉及的工艺流程、加工设备、加工材料繁多，每个步骤都对设计效果产生影响。所以在进行平面设计时，应充分考虑到如何让作品更加完美地通过印刷展现出来。还有最后最重要的一点就是无法对印刷成品进行修改，当设计作品变成印刷成品后再发现错误和问题，几乎都是无法修改和挽回，即使有时可以利用一些补救措施，但最终的作品质量肯定会受到影响，随之而来的是制作成本的提高。

2.4印刷工业和平面设计具有升值关系

随着科技的发达，工艺技术的不断更新，势必推动印刷工艺技术和平面设计创意的提升。然而印刷工艺策略性的抉择亦将对平面设计成品的完美呈现乃至价值再度升值起到至关重要的作用。从大多数的印刷工艺工程中可以观察到，利用不同的运用方式和组合方式可以促使同样的材料能产生多种不同的视觉效果，通过先进的印刷工艺可以使平面设计作品艺术效果得以提升，使平面设计作品的表现效果得到非常大的发挥空间。

3结语

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关键词：CTP数字化印制工艺

 

CTP取代激光照排机是必然趋势，而且会非常快速。那么针对教材、教辅、普通图书实现CTP印制工艺，对出版社、代印点有什么好处呢？

1、对出版社的好处：

1）质量：

围绕胶片在不断的再版、修订再版时，带脏、马蹄印、划痕、重新拼版、拷贝都会带来质量的下降，因此出版物的印制质量是没有保证的。科技论文，CTP数字化印制工艺。科技论文，CTP数字化印制工艺。河北一新华说过，每年几千万的印刷业务中，再版的图书印制质量是最差的，不是技术、设备、管理不行，实在是胶片的质量太差，没法弥补。科技论文，CTP数字化印制工艺。

对比CTP印制工艺：

没有网点的损失，不会带脏等，可以根据自己印厂的印刷适性进行印前制版与印刷工艺的匹配，甚至是不同阶调的印刷补偿；利用特殊挂网技术配合CTP，可以轻松实现彩色300线、黑白175线的印刷，使印制质量进一步提高。科技论文，CTP数字化印制工艺。

2）成本：

对于有些出版社的教材在多省出版发行，出版社还要进行胶片的拷贝，胶片母板还要很好的保存，既是成本的浪费，也是管理上的麻烦。

对比电子胶片实现CTP印制工艺：

利用数据库保存电子胶片，极大的方便了管理，成本也进一步降低

3）效率：

春秋两季教材，对出版社、代印点都是一种挑战，电子胶片传版、CTP印制工艺都是提高出版、印制时效的有效手段。

4）对数字出版建设有着重大意义：

电子胶片、与电子胶片一致的阅读PDF及JPG版面图是出版社出版资源建设所必需的成品数据，没有这个系统的支撑，出版社是获得不到真正与纸书内容一样的印刷成品电子文件的。

1、对印刷厂的好处：

对印刷厂来说，出版物采用CTP印制工艺后，可以大大提高印刷的效率，提高现有印刷机的产能，可以干更多的印刷业务；印制质量提高，可以为出版社更好的服务；大大降低印刷过版纸的损耗，节省胶片再次处理的所有成本。随着CTP板材的快速下降，书刊厂从成本、质量、效率的角度希望采用CTP印制工艺，即使是针对再版印刷。

比如：

万象思维是一个做教辅出版的民营书商，其直属印刷厂是陕西思维印刷厂，有二十多台印刷机。陕西思维从07年开始应用CTP，现在每月CTP用版量达到了20000多张（最高峰时达到每天1500张版），100％淘汰了两台全开激光照排机。科技论文，CTP数字化印制工艺。不管是新书、再版书都全部使用了CTP。科技论文，CTP数字化印制工艺。

河北一新华是一家综合性大型印刷企业，已经购买了两台CTP，一台用于商业、包装印刷，一台专门用于教材、教辅、普通图书的印刷，河北一新华已经体会到了CTP工艺的好处，迫切希望上游出版社能给他们电子文件，以充分发挥CTP的优势。

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一、引言

 

绿色化学又称环境无害化学或环境友好化学，是指用化学的技术、原理和方法来降低或消除对人体健康、安全和生态环境有毒有害的化学品的使用和生产[1]。绿色化学是以开发原子经济反应为核心理念，在获取新物质的化学反应中充分利用参与反应的每个原料原子，在反应过程中和化工生产中，尽量减少或彻底消除有害物质的生成，实现了从根源上就采用实现污染预防的科学手段，实现每个环节均为零排放和零污染。绿色化学文件倡导主动地根本上切断化学污染，而不是被动地治理环境污染，它合理利用资源和能源、降低生产成本，符合经济可持续发展的要求，符合世界的环保要求。随着绿色化学的发展，人们逐渐认识到绿色化学的科研成果对解决环境问题所具有的重大意义，同时也认识到对社会大众，尤其是在校学生进行绿色化学教育，教学中溶入绿色化学理念，对绿色化学的发展至关重要。

 

二、印刷工程专业进行绿色化学教育的必要性和紧迫性

 

当今社会，工业生产高度发展的同时也带来了一系列的环境问题，它制约了经济的可持续发展，危害了人类的长远利益。印刷行业也毫无例外地面临着环境、资源等问题。印刷与人类的生活密不可分，同时印刷行业也是我国的支柱产业，印刷业日新月异地不断发展，绚丽多彩的印刷品在给人类带来文明的同时，也造成了环境污染，印刷行业的污染来源众多，从印前、印刷到印后加工，每个环节都存在污染源，如图1所示。长期以来，印刷业为了在微利中求取高利润，忽视了环保绿色的因素，传统印刷过程对自然资源和能耗的过度消耗，印刷过程中产生的废气、废水、噪音、粉尘、固体废弃物等，对环境产生了严重污染，对人类健康产生了极大的危害，致使长期以来印刷行业都顶着“高污染”的帽子，已严重阻碍行业的持续发展。随着全球对绿色环保的重视，人类的环保意识也在不断提高，各行各业都在积极采取绿色环保行动。印刷行业为了适应可持续性发展的需要，就必须积极利用绿色化学的知识和技术把印刷工业的“先污染，后治理”改变为“从源头上节约能源、根除污染”，如更新原材料，进行绿色印前设计，改进工艺标准和新的管理理念，引进高新设备，淘汰落后工艺、技术和产能，减少生产环节对环境的污染等，使印刷变为绿色环保印刷，已成为印刷业面临的历史责任，也是全世界印刷业发展的趋势，是消费者未来的必然需求，这也将成为今后一代甚至几代印刷人的历史使命。化学家提出的绿色化学正是从化学角度对环境治理提出的新概念，其根本就是从节约资源和防治污染的角度重新审视和改革传统化学，从而使人类对环境的治理由治标转向治本[2]。印刷专业的学生是未来印刷科技革命的主力军，印刷科学技术的掌握者、创造者、应用者及传播者，对印刷专业学生的教学中渗透“绿色化学”理念，进行绿色化学教育，使其树立绿色化学观，增强环境责任感，具有极其重要的意义。

 

三、印刷工程专业实施绿色化学教育的措施

 

1.在印刷化学课程教学中引入绿色化学。绿色化学教育早在1997年已经开始引起高校的注意，目前，已有越来越多的高校开展了形式多样的绿色化学教育，但是也有一些高校并没有意识到将此重要的新信息、新知识传授给学生的重要性，这一迟缓行动必将阻滞教育的快速发展。在高等院校与化学相关的专业和课程中，进行绿色化学教育，存在着紧迫性和必要性。印刷工程专业虽然与化学关系密切，但由于教学总课时紧张，不可能对绿色化学课程独立设课，可以采取在学生的基础化学课——《印刷化学》的教学中进行绿色化学教育的渗透。教师在教学中，不仅要传授学生学习印刷所必要掌握的基本化学知识和技能，且要在平时的教学中深入研究教材，及时挖掘、适时渗透绿色化学思想。比如，在无机化学的卤化银内容的教学中，除了介绍卤化银制备生成、特点及常规应用，还可以特别讲解卤化银在印刷胶片(菲林)中的应用，卤化银颗粒作为菲林的感光材料，胶片经曝光会产生潜影——一种看不见的影像。当菲林显影的同时，卤化银晶体(结构已发生变化)便转化为黑色金属银颗粒的聚结，不可避免地大量的银离子和一些化学物质被留在了废显影液和定影液中。这些物质若不经处理直接排入环境中，重金属银离子能污染水资源和土壤而造成对环境的危害。让学生明白在印刷工艺流程中，出菲林环节的去除，不仅节省人力、财力和时间，更是从源头上减轻了环境污染治理的负担。在有机化学中，可以专门介绍作为溶剂型油墨分散介质的溶剂，说明为避免环境污染和按照绿色化学的要求应加以回收利用。油墨中的有机挥发物，可以形成比二氧化碳更严重的温室效应，而且在阳光的照射下会形成氧化物和光化学烟雾，严重污染大气环境[3]。对于酒精润湿，润版溶液中所含有的异丙醇，遇高温挥发后的蒸汽具有难闻的气味，且有毒，遇明火会引起火灾，被光线照射易生成臭氧，刺激眼睛及上呼吸道，危害人体健康，不利于环境保护，影响植物生长。因此，减少或替换异丙醇在胶印润版液中的用量是一种必然的趋势。再如讲解油墨中的溶剂、有机颜料、染料在包装上的迁移对食品、药品的污染，印刷纸张中过度添加的荧光增白剂对人体的伤害。配合触目惊心的图片、惊心动魄的数据、纪实的新闻报道等对学生进行绿色教育。在教授高分子酶时，可以介绍高分子酶在生物油墨制备及废纸脱墨中的应用，如酶法脱墨不仅脱墨效果显著，且能降低化学药品用量，减轻废水处理负荷。

 

通过这些教学，不仅可以使教学过程更加生动有趣，更能使学生视野开阔，在潜移默化中受到绿色化学教育，增强绿色化学观念和意识，加深对印刷专业的了解，提起学习兴趣和积极性，启发他们自己去思考人类生活中的绿色化学的重要性。

 

2.印刷专业理论课教学中绿色化学的渗透。在印刷专业理论课教学中绿色化学的渗透，具体地说，就是针对印刷工业的发展前沿和学生未来的职业需要，整合印刷工程专业知识结构，每节课花费几分钟的教学时间，将涉及有关绿色化学方面的知识及时地、适当地穿插在教学中，这样在课堂教学中占时不多，而学生又能收获颇多。印刷工程专业课程涉及了印前设计、印刷工艺、印后加工等印刷各个环节及印刷材料、印刷设备的内容，在这些课程教学中，可以充分利用教材中的绿色化学相关知识，结合具体的教学大纲及任务，将绿色化学知识“适时、适度、适量”地渗透于课堂教学中。

 

在印前设计环节，教授学生合理拼版技巧，满足印刷机的最大印刷面积和合理纸开的同时，还能提高工效，减少时间、机械损耗以及纸张开切损耗的浪费。合理选择印刷用纸、油墨等印刷耗材，如选用环保、印刷质量好、可反复清洗、经久耐用的可清洗纸质，常用的有合成纸和石头纸。也可使用本色纸，本色纸以秸秆为原料抄造而成，不消耗林木资源，更可避免由于秸秆焚烧、堆放造成的环境污染，不经漂白，安全健康，且所印刷刊物长时间阅读不易造成视觉疲劳[4]。

 

在印刷环节，教学中渗透能源节约、环境保护的思想，如讲授计算机直接制版系统(CTP)、数字化工作流程软件、中央集中供墨系统、油墨预置技术等对节能的贡献以及采取单张纸印刷机的喷粉收集装置、印刷设备废气收集装置对环保的影响[5]。普及正确的印刷设备操作及维修方法，把环保理念细化到每一个印刷操作细节上。

 

印后加工环节，教学生分析不同的材料特性，正确选择后加工材料，如胶装、覆合使用的胶水需不含有苯、酮、醛等对人体有害物质，在使用过程中不产生氧化、分解沉淀物及挥发性烟雾，且能在短时间内快速熔解具备胶粘特性，节省电能。新型材料水性上光油和UV上光油不含溶剂，不会危害人体，目前已在标签、食品、药品包装袋等产品的包装上得到广泛应用。另外，合理选择低碳、节能、减排的印后加工方式，如印后上光和覆膜一样，也可以保护印刷品表面，提高印品表面光泽度，但是选择上光，从工艺上来讲比覆膜要简单，从成本上来讲也更合算。

 

3.用绿色化学思想设计、改进印刷实践教学。印刷工程专业作为我校的国家级特色专业，加强课堂基础理论教学的同时，非常重视实践教学环节，注重培养学生的实践训练，开设的课程中《印刷化学》、《印刷材料与适性》、《印刷信息记录材料》及《印刷原理与工艺》等都有涉及到了实验课的教学。实验教学和绿色化学的联系最紧密、最直接，可以直观地体现节约资源和防止污染这一绿色化学的根本目的，是培养学生绿色化学观的一条非常重要的途径。为了更好地对学生进行绿色化学教育，有必要对相关实践课程教学进行创新性的改革。

 

首先，在保证教学效果的前提下，教师要强化绿色化学教育意识，大力推广微型实验。微型化学实验是以尽可能少的试剂来获取所需化学信息的实验原理和技术，使用无毒或毒性小的试剂替代毒性大的试剂，节约水、能源、纸张、油墨及其他实验耗材。微型实验既可节约原料的消耗又可减少实验时间，减少污染，是推广绿色化学的重要实践，且体现了绿色化学的理念[7]。如在油墨的适性和油墨配色等实验中，采用幅面小的微型印刷适性仪，实验纸张、油墨、洗版溶剂的取用量都可以减小，同时又可减少实验废水的产生，减少对实验环境的污染。

 

其次，要结合印刷专业特点，增设与专业内容及环境保护密切相关的实验内容，在实验原理、实验过程设计中渗入绿色化学的基本观念，达到激发学生创新思维、引导学生树立绿色化学思想观念、增强学生对环保的感性认识，如在印刷材料与适性实验中产生的油墨废液和废纸等可以积攒下来，用于带领学生做一些课题实验研究，如“印刷油墨废水的处理”、“印刷废纸脱墨”以及“再生纸的制备”等。在本科毕业设计中，带领学生做一些课题，如“环保大豆油墨的制备及适性研究”、“天然色素可食性油墨的制备”等。

 

再次，可通过采用多媒体技术仿真实验，对印刷实验原理、印刷设备结构、故障产生及解决进行仿真。印刷工程专业大多是上机操作实验，随着印刷机的飞速运转，不可避免地存在着大量纸张、油墨、润版液、印版等实验材料的消耗，废液、废气的排放，噪声的污染及人身安全问题，不仅给师生身体健康带来极大的危害，且对环境造成较大的破坏。同时难闻的气味、轰鸣的噪音可能会导致学生反感，失去实验兴趣，不能达到有效的实验教学目的。利用印刷模拟系统进行印刷实验课教学将是一个不错的多媒体仿真实验的选择，它是一种印刷故障学习系统，它不仅呈现在学习者面前一台虚拟的印刷机，印刷机的细部及操作面板与印刷机几乎一致，学习者可以了解印刷机的各部位结构。同时印刷故障的影响因素繁多，也造就了印刷故障具有多样性和复杂性的特点，学生难以在短时间内掌握对众多印刷故障的识别、诊断和解决能力，而印刷模拟系统能够模拟不同机型和印刷材料(包括薄膜、箔、纸张、印版以及水性或溶剂油墨)存在的数百种多样而复杂的印刷问题，印刷模拟系统的应用使得学生在脱离真实印刷机的情况下，可以根据虚拟印刷品学习快速判断印刷故障的类型、产生的原因和有效的解决方法。在模拟系统操作过程中，学生可以身临其境，犹如操作真正的印刷机，且不存在印刷材料的损耗、废气废液的产生及噪声的污染[8]。模拟实验虽然在操作上不能代替实际的上机操作而存在缺点，但其成功率高，无污染、安全可靠，趣味性强，不失为常规上机实验的有益的补充，不仅能够弥补理论教学中的疏漏，还可以增强学生对非常见问题的认识，从而提高教学质量，增进学习兴趣，同时又使那些耗材昂贵、污染环境、危害人身安全的实验变成了绿色化实验，从而实现了“零污染”和“零排放”。

 

4.开展形式多样的绿色化学课外活动。全面实施绿色化学教育，树立学生的环保观念，可以在学生中开展形式多样的绿色化学课外教育活动。如组织学生学习环境保护法规、参加绿色化学及环境保护治理方面的讲座。组织学生制作环保网站、环保微电影、环保海报等，通过社会调查写调查报告或环保论文，并进行比赛评优。还可利用节假日组织学生参观一些造纸、油墨、印刷厂等印刷相关企业，让学生发现问题、分析问题，在潜移默化中增强环保的意识和责任感，形成低碳生活的理念，提高自身的基本素质。

 

四、结语

 

为了实现印刷行业的可持续发展，教师要在印刷专业的课堂教学、实践教学、课外活动等多方面，向学生渗透绿色化学的思想，传授绿色化学知识，让印刷专业的学生了解绿色化学，接受绿色化学，利用绿色化学知识为印刷生产服务，这样，不但能向社会输送更多高素质、高能力人才，也可为印刷行业的发展做出应有的贡献。

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Exploration on the Teaching of Printing and Graphic Information

Processing under the Background of Digital Printing

LI Jing

（Yuncheng Polytechnic College， Yuncheng， Shanxi 044000）

Abstract With the continuous development of computer technology and information technology and application， digital products gradually occupy more market share， especially in recent years， the printing industry， digital printing technology has been developed rapidly in a short period of time， under this background， information processing and professional education should be combined with the development of the market environment and technical level， teachers should strive to improve their professional literacy， students should try their best to seek the opportunity of social practice， the theory of classroom knowledge into practical use. Based on this， the author will combine many years of work experience， in the context of digital printing technology， printing and graphic information processing teaching innovation analysis， hoping to help to improve the quality and efficiency of higher education.

Keywords digital printing； graphic information processing； teaching innovation

印刷?g在我国拥有悠久的发展史，随着技术水平不断提高，数字化成为当今印刷技术发展的基础，数字化是印刷产业的关键性技术，但是在我国高等教育活动中，传统教学模式下的印刷图文信息处理专业出现很多问题，尤其是在数字化成为主流技术的背景下，其教学弊端越发明显，因此应该就这些问题加以探讨，并提出相应的改革创新措施。

1 印刷图文信息处理专业教学中存在的问题

1.1硬件教学设施不完善

用于印刷产业运行的设备都是非常专业的大型机器，由于高等院校教育经费紧张，不少高校实验室中根本没有为印刷专业的学生购置完善的教学设备，导致学生在学校接受教育过程中过度依赖理论教学，负责任的教师会利用多媒体教学工具为学生展示与印刷产业有关的设备机械图，但是这对于学生来说只能满足他们对机械设备的感性认识，而不能让他们近距离地接触和感受与印刷行业有关的运行和操作流程。在一定程度上来说，这对于培养学生实践操作和动手工作能力有着不良影响，使得教育和实践相脱节，这也是印刷图文信息处理专业毕业生在求职过程中遭遇诸多不顺的原因之一。

1.2教师普遍缺乏实践经验

高等院校印刷图文信息处理专业的教师在理论领域都拥有扎实的基础知识，却普遍缺乏实践经验，教师难以在教学活动中传授学生更多的实践经验，只能在理论研究领域为学生解决困惑。教师缺乏实践经验与他们自身经历有着不可分割的关系，首先高等院校在招聘教师的过程中过分注重学历要求，一般情况下都是聘请硕士研究生学历以上的人才作为学校的教师，但是这样的人才往往由于将时间和精力主要放在学术研究上而忽视了实践经验积累。另外，由于教师常年在学校开展教学活动，很少有时间到社会中积累实践经验，综合以上各种因素，导致如今很多教师缺乏实践经验。

1.3学校实践氛围不佳

在实践活动组织事项上，不少高校处于一种消极的状态，导致整个校园实践活动氛围不佳。学生在接受教育过程中，过度依赖理论知识学习，而忽视实践能力培养，在这种状态下培养出来的人基本上不能满足社会需求。由于他们缺乏工作经验，导致他们在求职过程中屡屡碰壁，有的学生即使能够找到工作，由于自身实践能力不强，导致企业对其失去培养兴趣，进而对其所在学校的教育品质产生质疑，无论是对于学生个人还是其所在学校，都会产生不良影响，对于学生自身而言可能会失去这个工作机会，对于学校而言可能在社会上形成不良声誉，对学校的健康可持续发展造成不利影响。

2 教学创新措施

2.1建立全新教学课程体系

目前，我国印刷图文信息处理专业的主要课程包括电工电子技术、机械制图、图像处理软件、印刷色彩学、印刷材料学、平版印刷原理与工艺、印刷概论、平板晒版原理与工艺、印后加工技术、印刷机械、柔性版印刷、丝网印刷、广告包装设计以及数字印刷与数字化工作流程等，主要偏向培养掌握印刷图文信息计算机处理理论与技术及现代印刷工艺等综合技能的高级应用型技术人才。但是从上述培养课程和目标来看，在实际教学活动中还是比较偏向理论教学，学生能够切身感受这个行业的机会很少，甚至于在印刷色彩培养上近乎完全是理论传授，所能够达到的教学效果非常有限。因此在教学创新改革过程中，我们要建立全新的教学课程体系，让学生在学习理论知识的同时能够积累丰富的实践经验，提高本专业毕业生的就业实力。

在建立新的课程体系之前，应该事先针对市场印刷企业运行现状进行调研，充分了解市场行情，才能制定出符合市场发展规律的课程体系，担任制定课程体系的相关人员最好要与企业一线技术人员进行深度访谈，才能全面了解本专业在工作岗位最需要掌握的技能和必备理论知识，这样才能培养出符合岗位要求的应用型人才。全新的课程体系包括素质结构、知识结构、能力结构以及职业证书要求四大方面，其中素质结构包括思想政治素质，即要求本专业毕业的学生都要具备良好的思想政治素质和职业道德素养，要懂得遵纪守法、要具备事业心、进取心以及创新精神；具备良好的身体素质，即能够在实际工作中承受强调的工作压力，能够胜任企业生产、服务和管理第一线的工作等；文化素质，即要求毕业生具备一定的文化修养，文字组织能力和语言表达能力，并且具备基本英语和计算机应用能力等；职业素养，即培养学生良好的职业道德素质、增强他们的职业工作能力和创新精神等。知识结构包括培养学生专业必需的基础理论知识；培养学生扎实的英语语言基础知识，要求学生英语水平能够达到英语应用能力B级以上，能够较为熟练地阅读本专业技术资料并且要能够达到基本会说会听的水平；要求学生熟练掌握计算机操作及应用，并要通过全国高等学校非计算机专业计算机水平以及以上考试，这样才能保证学生在数字化印刷技术运用中的基本技能水平；要求学生掌握图文信息处理的基础理论知识，要对整个印刷流程非常熟悉；要求学生掌握应用文写作知识，能够自主创新和书写相关论文等。能力结构包括要求学生具有基本色彩图形处理能力、文字和多媒体信息处理能力等；要求学生具有从事制版、印刷、印后加工等技术能力；要求学生具有一定印刷工艺方案设计和创新能力等；要求学生具备一定检验印刷材料质量以及印刷品质量的检测能力，并具有一定的印刷市场营销能力等。在职业证书要求上，主要是针对电子图像处理工和制版工，两者都需要持证上岗。教师要引导学生明确学校制定全新课程体系的原委，要让学生重视自身综合能力培养和提高，提高学生主动学习的积极性，要让他们养成良好的自主学习习惯。

2.2加大知识结构调整力度

印刷图文信息处理专业的知识结构是由基础知识、理论知识以及专业技能三大部分组成，每一个部分都是专业教学中应该注重培养的知识模块，从目前市场发展需求和前景来看，应该针对学生在印刷色彩、设计以及操作水平上进行大力调整，在注重理论知识传授的同时加强实践活动组织开展，帮助学生接触更多生产实践，帮助学生积累丰富的实践经验从而更加贴近生产实际。另外还应该针对学生的创新精神和创造能力进行培养和提升，不断提高本专业学生的专业技能，为数字化印刷技术发展奠定坚实的基础。

2.3根据市场需求，优化课程内容

一方面，教师要根据印刷图文信息处理专业指定教材开展教学活动，另一方面教师也要根据市场需求情况变化，及时调整课程内容，使得教学质量和效果发挥最大优势。为了最大程度保证本专业毕业生能够顺利就业，学校应该多安排和组织实践课程，比如说与企业建立长期人才培养合作计划，企业给本院校学生提供实践实习的机会，学校按照企业对人才的要求制定培养计划，目前一般采用订单式的人才培养模式，这样能够培养出更多符合企业要求的应用型人才。

2.4改革教学模式和方法

学校应该树立先进的教学观念，教师应该积极改革创新教学模式和方法，目前比较流行的人才培养方式主要有订单式、实训式、基地式，为学生提供多途径学习渠道，让学生在学习过程中逐渐培养创新精神和创造能力，通过实习和实践活动，逐渐提升学生的动手操作水平，激发的学生学习兴趣和热情。通过订单式的人才培养途径，不仅能够解决学生实践能力发展问题，同时还能够在一定程度上解决学生就业问题，帮助学生尽早适应社会工作环境，全面提升大学生的能力和素质。

2.5加强师资建设

优秀专业的教师团队是培养人才的基础，学校应该注重引进全方位教师资源，不仅要有学术理论知识扎实的教师，还要聘请拥有丰富实践经验的企业家充当学生的技?g指导教师，基本上可以保证学生在学习理论知识的同时能够接触到实际生产经验，以促进学生综合能力发展。

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论文摘要：“液体壁纸”目前约有10大类别，可变换500多种花型，90多种颜色效果。比如，“夜光壁纸漆”(吸收可见光10-30分钟，在黑暗中就可持续发光12小时以上)、“变色龙壁纸漆”(白炽灯照射是一种颜色，阳光照射又是另外一种颜色)、“浮雕壁纸漆”(经过特殊工艺，墙面可呈现浮雕效果)等。“最精美的墙面装饰，最多彩的生活空间，最个性的思想张扬，最豪华的展示、休闲空间”是液体壁纸外观的经典描述。

一、性能

1.物理性能

(1)物理稳定性:产品无论是施工还是销售，都存在一个物理稳定性的问题。给产品在精选原料时十分重视悬浮性能采用特殊助剂做以调节，使各分子间有效链接，完全结合，做到了产品在储存及运输过程中不沉淀、不分层，易于储存，保质期长。

(2)施工稳定性:该产品的施工对粘度有一定要求。粘度是部分液体在该液体的另一部分上面运动时所受阻力的量度，是流体内部阻碍其相对流动的一种特性。

粘度是液体壁纸的一个重要技术指标，也是涂料施工中的一个重要工艺参数。通过调整粘度，可以控制涂层厚度，并在一定程度上改善涂层外观效果。在生产过程中，通过原料控制粘度，使其更加稳定统一，从而达到产品与效果的完美过渡。

2.化学性能

(1)绿色环保:无毒环保在研制涂料过程中占有重要位置。该产品通过国家化学建筑材料测试中心《CNASL104g/B0585》检测，各项指标大大低于国家规定的有害物质限量。

(2)产品品质:该产品的最初开发定位即是“品质优异、绿色环保、工艺简单、施工快捷、效果超群”。产品以水为分散介质，采用超耐候性原料为主要成膜物质，加以多种配套助剂精制而成。有极强的耐老化性能、透气性好、抗碱防霉、耐水擦洗、不起皮、不开裂、不褪色，其优异品质确保使用20年以上。

二、特点

特点1:无缝连接、拒绝褪色、从不起皮、绝不开裂、高度自洁、便于清理能墙纸所不能，为涂料所不为，让您的客户一朝拥有液体壁纸永“酷”到底。

特点2:卓越的装饰效果丰富多彩的基色和图案花型搭配，极大地提高了墙面的装饰效果，同时由于不同的折光效果，让单调的墙体充满了立体感和流动感。

特点3:丰富的色彩效果由于该产品运用高科技加工工艺，并利用光干涉原理，让同一种入射光产生不同色相的反射光，所以色彩可因底涂、光源、角度不同而产生丰富多彩的变幻效果。

特点4:看得见的新环保由于壁纸漆的主要原料均采用高分子聚合物与进口珠光颜料，粘合剂也选用无毒、无害的有机胶体，所以是真正天然的、环保的。

特点5:个性化的图案设计除了风格各异的花型图案外，可根据客户的不同需求，为其订做各种个性化的图案，如各大公司的品牌标识，商标图案等。最大程度地满足市场个性化需要，同时也创造了无限商机。

特点6:多彩的系列产品利用不同的材料和施工方法分为印花壁纸漆、滚花壁纸漆、立体壁纸漆、夜光壁纸漆、梦幻壁纸漆.达到不同的装饰效果，满足不同的客户需求，也可搭配使用，可达到令人称奇的效果。

特点7:经营优势明显产品多达千种的装饰效果可满足不同消费者的审美需求。它虽不是墙纸，但它的理化性能优于墙纸，可以做到无缝连接、不会褪色、起皮、开裂。不仅可以做到高度自洁，还能方便清理，能墙纸所不能，为涂料所不为。加之产品绿色环保，墙面装饰效果高贵华丽，具有很强的艺术魅力和视觉冲击力。据我们了解，现在市场上的装修工程，乳胶漆的装修价格(包工包料)在10元以上/平方米，而如采用本产品进行装饰，只在每平方增加5~8元的成本(包工包料)，高贵典雅的装饰效果即刻就会显现出来，其装饰档次会成倍得到提升。

三、使用方法

施工步骤:搅拌。加料、刮涂一收料*对花。补花，具体过程叙述如下:

1.搅拌:在产品刮涂前将产品打开盖子，用搅拌棒将涂料进行充分的搅拌，如果有气泡请将产品静置十分钟左右，待气泡消失。

2.加料:将适当的涂料放于印刷工具的内框上。

3，刮涂:将印刷工具置于墙角处，印刷模具的模面紧贴墙面，然后用刮板进行涂刮。

4.收料:将每一个花型刮好后，收尽模具上多余的涂料，提起模具时候请垂直于墙面起落。

5.对花:套模时候根据花型的列距和行距使横、竖、斜都成一条线就可以。以模具外框贴近已经印好花型的最外缘，找到参照点后涂刮，并依此类推至整个墙面，可以通过模具的外框找到参照点。

6.补花:当墙面在纵向或横向不够套硬模时请使用软模补足。

篇6

陈广学，1963年出生于河南省杞县，1983年本科毕业于郑州测绘学院地图制图与印刷专业。后又分别在西北大学和郑州信息工程大学获硕士和博士学位，并于2002至2003年在日本东京大学做高级访问学者。上世纪80年代，陈广学便开始从事地图制版新材料、新技术的研究工作，他所参与完成的地图彩色缩微技术已经达到国际先进水平，且首创感光撕膜片的单浴冲洗方法，使中国在这个领域上一直保持国际先进水平。

寒风刺骨的冬日，他走在祖国的大地上，测绘着每一寸土地；酷热炎炎的夏天，他关在闷热的研究室里，细数着枯燥的数据。但对他而言，寒风吹响了他前进的号角，烈日照耀着他前进的道路，陈广学深知自己掌握的数据对于社会的意义，而他自己所做的就是不断创新，勇攀高峰。作为中国测绘学会地图学与GIS专业委员会委员，他是当年地图制版工艺变革的推手，首次发现并提出单浴冲洗中的超加和作用机理，研制成功的“GS-II型正性重氮感光撕膜片”获国家级新产品称号，而他也顺理成章地成为国内这个领域的先驱。

作为第一发明人，陈广学先后申报国家发明专利4项，获专利授权3项；主持完成“地图电子出版系统”、“地图数字成像印刷系统”、“多功能无银胶片自动冲洗设备”、“异同像混用重氮复制胶片”等十多项部级科研项目，主持或参与完成的科研成果获省部级科技进步一等奖1项，二等奖8项，三等奖9项。

华丽转变 创建印刷专业

2008年，陈广学以特聘教授身份调入华南理工大学，担任轻化工程系主任，负责“印刷与包装工程”新专业的创办。开始了他传奇的行业转变之路。

陈广学认为作为一个新成立的专业，必需要在学生培养和专业研究中取得突出成就，才能在学校站得住脚跟。他将专业定位在培养从事产品包装印刷装潢和纸品研究与开发、企业生产管理等工作的高级工程技术人才和管理人才，同时为硕士生和博士生的培养输送可造之才。

他详细制定新专业“印刷与包装工程”的基础课程和专业课程，他要求学生必需熟练掌握制浆造纸原理与工程、色彩学、印刷材料及印刷适性、制版工艺原理、印品质量检测与控制、印刷图像处理、数字印刷技术等专业内容，还要懂得计算机排版技术、包装工艺等技术。

陈广学非常重视新专业毕业生的就业情况，为新专业培养的毕业生谋划了在印刷包装及复合材料企业从事生产技术、管理工作，或到相关院校、研究机构、设计院从事教学科研、设计等工作，或到国内外经营制浆造纸及印刷包装材料与机械设备的公司从事经贸等就业之路。

陈广学教授主持完成“印刷工程”本科专业的筹备和申报工作，2010年获教育部批准招生，正式成为华南理工大学轻工与食品学院一个新的专业。如今，在全体师生的共同努力下，华南理工大学的轻化工程系，已经成长为国家级特色专业、广东省名牌专业。

潜心专研 深掘印刷科技

在主持轻化工程系教学工作的同时，陈广学还坚持开展科学研究工作。调入华南理工以后，他先后持了国家自然科学基金“印刷图像颜色信息的高保真传输与再现研究”、制浆造纸国家重点实验室自主课题“纸张表面特性与印刷油墨转移及色彩再现性能关系的研究”、“数字印刷关键技术基础研究”以及广东省高等教育教学改革项目“发挥轻工学科优势，优化专业结构，构建印刷与包装工程新专业体系”等课题研究。

在他主持的国家自然科学基金课题研究中，围绕印刷图像颜色信息的高保真传输与再现这一基本理论问题，在国内外学术期刊和国际会议上发表了30余篇高水平论文，其中被EI检索的论文就有20多篇。2011年，他的《基于高保真颜色再现的色域拓展方法研究》刊登在《包装学报》。陈广学等人针对高保真颜色再现的需要，研究了多种拓展目标色域方法。这些方法包括基于新显示技术的色域映射方法、改善纸张表面性能和采用多种数字印刷纸张、采用超过四色的高保真印刷方式等。

陈广学等对多种扩大目标色域的方法进行研究，提出影响目标色域拓展的因素，并对这些因素进行实验分析。实验的结果表明，采用软件方法与采用硬件方法对色域拓展的机理和效果并不相同。由此可以根据高保真颜色再现的具体要求采用不同的方法拓展目标色域。对于基于新的技术的色域拓展，通过新的映射算法，能够实现色彩在不同标准下的转换，并能够充分利用目标色域的全部色彩空间；对于基本高保真数字印刷输出的色域拓展，可采用纸张、油墨、加网方式和设备等的综合方法，提高颜色再现的效果。

陈广学等人的这一研究有助于进一步研究色域拓展的新方法，使颜色在传递过程中达到最佳的视觉效果。

陈广学还主持制浆造纸国家重点实验室的自主课题——“纸张表面特性与印刷油墨转移及色彩再现性能关系的研究”和“数字印刷关键技术基础研究”。制浆造纸工程国家重点实验室，依托于华南理工大学，是国家重点学科，其一级学科“轻工技术与工程”在2004年全国一级学科评估中名列第一。

2011年，陈广学等发表其课题研究成果《水性油墨在凹版印刷中的应用研究》。在文中，陈广学先介绍了水性油墨的基本成份和特性，并通过水性油墨与常规溶剂型油墨的对比，详细阐述了水性油墨在凹版印刷中的优势以及在未来包装印刷发展中的地位。

文章着重分析了凹印水性油墨的特点和优势，指出其在使用性能上已取得了巨大的进步，尤其在着色力、附着牢度以及光泽度等方面，甚至超过了溶剂型油墨的性能。而且，水性油墨本身是一种环保型油墨，无溶剂挥发，无溶剂残留，尤其适用于食品、药品包装印刷。但是它依然存在油墨干燥速度慢，干燥能耗高，生产效率低，成本高等问题，急需研究解决。

文章最后总结，水性油墨的开发符合市场要求，也能适应市场要求。他认为，随着工业经济的快速发展，国家节能减排压力的增加，在印刷材料上必然需要环保型的凹印水性油墨。

凝聚团队 重产学研合作

通过调研，陈广学发现珠江三角洲的印刷产业总产值占全国的三分之一。其中，数码印刷飞速发展，并以其高效节能、可变数据等特点成为印刷行业的大热门。他认为，传统印刷有十多个环节，只能大量印刷，资源污染、浪费严重；而数码印刷只要输出数据即可进行操作，而且输出数据和数量灵活多变，不会产生废气废水，具有广阔的发展前景。

但是，如今数码印刷的核心技术均被国外企业垄断，以致国内90%的数字印刷机都需要从日本、美国等发达国家引进。虽然国内有少数拥有数字印刷自主研发设备的公司，但是国内数字印刷行业的研究人才依然紧缺。

篇7

21世纪是科学与艺术紧密结合的时代，高校学术期刊具有科学性与权威性，在封面设计中创新意识的增强即科学性与艺术性的和谐表现。学术期刊的创新原则首先要体现在封面设计中，这不仅是时代的特征要求，同时也是学术的科学展现。

(一)专业学术性

高校期刊是学术权威的体现，就期刊的封面设计而言就是要遵循其学术性的原则。学术期刊与普通的生活休闲类杂志、文学艺术类杂志、娱乐时尚类杂志等截然不同，在封面设计中一定要体现庄重、严肃的学术气息，整体设计要体现出大方、雅致、清新脱俗的书卷气。设计师要充分了解高校学术期刊的定位，首先从学术的角度出发，打造特有的学术氛围，再用艺术的语言表现，营造出独特书卷气息。

(二)具有时代感

科学的发展是与时俱进的，学术论文同样要体现时代性，及时发现当下的社会问题，研究最具前沿的科技信息是高校学术期刊的使命。高校学术期刊的封面设计就是要紧抓时代脉搏，体现出现代感。封面设计中各个视觉元素要简洁、流畅，力求把积极向上、高速发达的时代感表现而出。抽象的视觉符号给人以无穷的想象空间，醒目单纯的色彩为我们带来乐观向上的心态，这些都是现代设计中常用的视觉元素。

(三)体现特色化

高校学术期刊因其研究方向不同、定位不同，所以也会形成不同的风格特色。期刊的封面设计禁忌常常更换，每期发行的期刊在大体格局与版式设计不变的前提下，细节设计可以略有调整，以体现出发行时间不同，为读者带来新鲜感。高校学术期刊与普通期刊有许多不同之处，太过媚俗或时尚、张扬都不能体现学术特色。期刊的封面设计创意要结合学校的特质、体现刊物的宗旨、展现地方的特色为核心，使其更具特色化。

(四)宣扬主题化

高校的学术期刊基本上都会有文理版之分，多数情况下它们的封面没有太大区别，往往只是在封面的色彩或文字内容上稍作改动，这样就很难体现出期刊的主题，从而失去特色。如哲学社会版的期刊封面，在设计中要更具文学气质与感性色彩，而自然科学版就要更加理性化，给人以客观、公正、清新、自然之感。同一高校，不同专业类别的期刊一定要统一并富有变化，这样才能使书籍的主题更加突出并吸引读者。

二、高校学术期刊封面设计的艺术创新

(一)字体编排

在学术期刊的封面中，文字信息是至关重要的，如刊名、副标题、期刊号、编辑名称、出版社名称、学校名称等，这些文字信息都是封面中重要的视觉元素。众多的信息只有精心的设计与编排才能既不失美感，又主题突出，使读者过目不忘，乃至爱不释手。如郑州大学出版的《美与时代》。《美与时代》目前是全国有重要影响的美学和艺术学学术期刊。封面中刊名设计独特醒目，字体干净利索，封面信息主次清晰，同时又透着一股清新时尚之美，阅读中为我们带来赏心悦目之感。在这份学术期刊的封面上引人注目的无疑是刊名的设计，字体把杂志主题与时代感体现的淋漓尽致，副标题、刊号、出版日期、内容简介等系列文字信息编排合理、条目清晰，不仅有很好的导视作用，同时与刊名设计衔接得当，在整个封面设计中使装饰与阅读功能合二为一。这使《美与时代》在大多数直接引用学校名称字体或名人题字的学术期刊的封面设计中脱颖而出，美不胜收。

(二)色彩搭配

色彩在视觉传达中有着优先于图形与文字的优势，是人类情感的直接体现。色彩总是在不知不觉中发生作用，左右我们的情绪。不同色彩具有不同的象征意义，同时又可以使读者产生不同的心理影响。在学术期刊的封面设计中，色彩的运用不仅对呈现期刊的风格特征起着重要的作用，同时与所表达内容的合理搭配还能给读者留下深刻的印象。例如《山西大学学报》，期刊采用棕色为封面主色，色调素雅而沉稳，显示出该校的悠久历史与文化背景。中式竖向的编排，学校古老而富有特色的建筑图片，以及行云流水般的书法背景无不与怀旧的色调相得益彰，透露出该校的独特风格韵味。再如《陕西大学学报》的封面设计，黑白红的色彩搭配强劲有力，色块分割构成简约时尚之美，烘托出一种宽松开放的办学理念和学术氛围，使其在众多学术期刊的封面设计中脱颖而出。当读者第一眼看到就能够被这种强有力的色彩搭配所感染，并激发出阅读的冲动，从而使读者进入一个思考与探索的阶段。对于期刊封面来说，色彩所赋予的感染力，给阅读者带来的情绪影响是直接而重要的。作为设计师不仅要对色彩应用有一个准确的把握，同时也要对该校的历史、办学理念、专业特色等做全面了解，这样才能合理运用色彩语言，设计出让广大读者喜爱的期刊封面。

(三)插图应用

快节奏的生活使我们走进“读图时代”。精美的插图使人们在阅读中拥有了更直观、形象的阅读方式，与此同时人们获取信息的方式也变得更加便捷。“读图时代”的来临也使当代书籍设计发生改变，这种设计的变化也直接反应在高校学术期刊的封面中。插图就是一种图形元素，它的表现形式多样，如绘画、电脑制作、摄影图片等，都可以作为学术封面的插图使用。插图早于文字出现，是一种比文字更为形象的视觉语言。学术封面中的插图可以将抽象的文字语言转化成亲切形象的视觉符号，使读者直观、准确、形象、快速地了解书籍所要传播的各种信息，以此获得愉悦的阅读体验。如清华大学美术学院出版的专业学术期刊《装饰》一书，生动的图形语言作为封面设计的主体，不仅使读者对每一期的内容具有准确直观的了解，同时也美化了期刊的封面，实乃一举多得的优秀设计典范。具有敏锐洞察力的《装饰》，每一期都采用最新的资讯信息设计封面，从而拥有了更高的关注度，赢得读者喜爱，以此显示出该期刊的学术真实性与资讯快捷性。如本年度4月的热点话题是苹果的创始人乔布斯离世与iphone4s的成功上市，这成为《装饰》在2012年4月封面的设计主题。又如2012年7月伦敦奥运会如期而至，奥运会徽成为该月的期刊封面，同时期刊内容也会针对奥运主题事件展开评论与研究。正是准确地运用了图形语言，读者才能透过《装饰》了解更多、更广、更全面的艺术评论研究，使得该期刊在其专业领域树立起学术性的权威地位。由此可见，学术期刊的封面插图设计不仅有美化版面的作用，同时也是期刊学术定位与精神面貌的展现。如果说读书能开启人们的心智，那么读图则能是视觉的享受，插图具有多姿多彩的表现方法与艺术形式，能够轻而易举地把复杂的信息转变成简洁的图形语言，使阅读成为一种轻松愉悦的审美体验。

(四)纸张与印刷工艺

优秀的设计要通过到位的纸张材料与高超的印刷技术才能够显现出来。纸张材料的选择不仅为设计锦上添花，同时从另一个方面表现出刊物的质量。由于高校学术期刊的庄重性、严肃性，选择一些有质感的纸张作为封面，能大大增强刊物的形象定位和设计水准。另外，选择与纸张材质相协调的印刷工艺，更能使封面设计达到事半功倍的效果。摈弃毫无质感的纸张材料与粗糙的印刷方式，使学术期刊的封面在第一时间给读者留下深刻印象，为原本刻板严肃的学术期刊赋予生动形象的性格色彩，使其具有生命力与感染力。当然，纸张与印刷工艺的选择要以适合该期刊的学术定位为准，太过复杂或成本过高的材料和工艺要慎重选用。总之，学术期刊的封面设计与其他期刊相比需要相对严谨、低调、质朴的设计风格与表现手段，切记要避免那些华而不实、哗众取宠的过度设计产生。

三、结语

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论文关键词：艺术设计专业；版画教学;原则

一

当前创意产业作为新的增长点纳入了经济战略轨道，预示着设计在新经济中的核心地位，创造型思维与素质能力的培育自然成为艺术设计人才培养的主要目标。在当代多元化的语境下，即将走向社会的设计专业的大学生面对的环境与工作是复杂多样的，需要在短时间内学会胜任。然而，许多院系设计教育只重视计算机图形软件的学习，对人文素质、审美情趣、综合能力的培养较忽略，学生个人的、积极的、潜在的主观能动性受到抑制，对社会对生活更是陌生，导致毕业生的想象能力、表达能力、实践动手能力均较弱，缺乏适应能力。许多院校在设计专业开设一年左右的绘画基础课程，设置了素描、色彩、中国画等课程，却几乎没有开设版画课(包括版画选修课)。而版画教学一直以来就因其自身媒介的开放性和多样性而有利于培养“宽口径”的艺术人才，开设版画课程完全体现了素质教育的时代要求。

国内许多院校艺术系科都相继建立了版画工作室，拥有较好的教学资源。在当前新的教育背景下，将版画工作室建设为开放工作室，整合版画教育资源进入设计教育领域，是精英教育过渡到大众教育后版画教改迈向公共教育的重要举措。作为对艺术设计专业学生素质的培养应从多方面的能力去考虑，把动手、想象、表现能力整合起来训练。版画在思维能力、综合能力的培养上较其它画种更具训练意义，其重要性如下：

（一）版画具有培养探索精神与创新思维的教育价值

从人才发展战略来看，探索精神与创造型思维的培养远比知识的摄取更为重要。版画具有造型艺术的共性，又具有“版”与“印”的特殊性，版画实现画面形式的间接性和对媒介物处理过程的创造性就是其特性，其实验性是一种探索精神即创造精神的培养，因此，版画在艺术教育价值方面比其它画种更有优势，有利于进一步丰富设计的语素，加强设计的表现力。实际上版画教学最重要的不是创作成果，而是培育学生崇尚原创性的探索精神，这种敢于探索、勇于创新的精神对于学生将来在工作与事业上创造力的发挥具有不可低估的意义。

（二）版画有助于培养学生工作的计划性

版画的特色是“间接性”，其制作从构图阶段开始，直到最后的印刷阶段，都需要周详的计划。在整个版画制作过程中，学生的预想能力、开展工作的能力、操作能力、心理上的耐久力和高度集中注意力的能力都必须全面调动和发挥，并不断发挥出各种能力和素质的综合效益。这种学习有助于培养工作的计划性，使学生的素养得以全面提升。

（三）版画与工业科技的联系最为密切

由于自身的特殊性，版画是最依赖技法手段的艺术种类，与工业科技联系密切，经常因技术的发展带来版种、板材、印刷工艺的更新。因而，我们在认识版画的概念上，要从艺术的角度来看待，从版画的间接性、复数性及平、漏、凹、凸媒材转化的艺术属性出发，拓展版料的利用，引入更多的材料媒介，生成多种边缘技法，而不限制于传统版画的概念。近年来在教学领域，丝网版画、铜版画发展很快。铜版画的的金属制作感和化学腐蚀性使其具有独立的存在价值，而丝网版画的进步，使版画的概念被拓宽到了印刷领域，丝网印刷广泛应用在各种领域，可以在金属、陶瓷、玻璃、塑料等材料的各种形状的物体上印刷，对商业、广告业、电子业、制造业等行业都有促进作用。

二

作为在设计教育中负有新的使命的版画教学，如何定位。这里，我们以教学过程的诸要素及其相互关系为依据，提出如下几条应遵循的原则：

（一）坚持以创新教育为核心的原则

版画的优势不仅在于它有复数性和丰富的种类以及可利用的多媒体影像技术，更在于它有极强的创造性。版画创作教学由于媒材的介入和创作过程的计划性和设计感，呈现出有助于培养学生创造能力的优势，版画极具个性张扬的创造力也正是设计类学生要具备的个性创意和个性设计。创新教育的本质是创造性思维，创造性思维作为版画创作的原动力，其内在规律是版画创作的必要环节。教师在教学中除了注重基础知识的基本点、基本方法和理论的讲授外，更重要的是提倡创意为先，让学生掌握创造性思维的方法。将现有的创作程序肢解、组合、重构，寻找激活画面新的元素，促进他们有意义的风险探究，激发其聚合性和反思性的思考。

在课程的运作方式上，不妨借鉴国外综合工作室的方法，打破版画学科界限，强调多学科相综合。这有利于各版种技法之间相互影响、相互渗透，为学生进行原创性思维提供了契机。科技的进步，摄影、复印机、电脑等新媒体的介入，给版画带来了无限扩展的可能性；设计课程知识也都可以成为版画语言新的补充。教学中，指导学生将印刷工艺、图形软件、二维构成、三维构成等课程优势与诸多版种融合；将版画的平、凹、凸、漏等概念在作品表达中进行外延性拓展，过程中教师有意识地激发学生的想象力，把握时机引发学生创造性思维的最佳点。此外，课程设计也要把学生的思考和经验当作可以利用的资源，鼓励学生在操作过程中大胆尝试，在所用的技法、材料之外，派生出新的边缘技法和材料，这种尝试往往能够在很大程度上激发学生的创造意识和艺术灵感，体现出专业而灵活多样的教育面貌。

（二）注重教学互动，主导作用与主动性统一的原则

教学中教师肩负着多种的教学任务，即是技艺的传授者，又是思维的启发者；既要教技能，还要教创作。由于版画各版种都有独特的制作手法、制作技巧，仅仅依靠讲授法教学显然不够，必须坚持以教师为主导，对每一个具体制作环节进行技术上的直观的教学示范，学生才能尽快熟悉制作技巧；版画又具有极强的创造性，为此，教师应发挥主导作用，把自身的艺术创作与教学的关系拉近，将创作中的经验直接、快速应用于教学。

学生在学习中的主体地位是现代教育的本质。版画教学应尽可能地让学生依靠和发扬自身的积极因素进行自我教育、克服自身的消极因素。从考虑学生的兴趣、爱好、需要、个性出发，围绕“以人为本”的核心理念，以学生的经验为中心，采用形式多样、灵活生动的教学方法和教学手段充分调动学生的学习主动性。

教学作为师生一种合作的和生成性的活动，应是一个复杂的教学双方互动的关系问题。他们不是主客体之间的关系，而是双主体的关系，是平等的合作者。版画教学一直以创作的形式进行着，这是其显著特点，学生从一开始掌握技法，就立即进入创作实践。这一特点使他们要面对创作的各种关系，如构思、造型、艺术观念、文化等与创作有关的诸多方面。教学不是单向的传输与接收的机械重复，而是师生之间、生生之间的多向的交流分享与质疑交锋，这种过程的主要特征就是互动。首先，教学活动是师生一起参与的合作性活动，在共同建构课堂的同时也建构起了新的认知；其次，应以多种积极的方式控制和支持学生的协作，维持学生学习的进行；再次、借助需要的材料和技术来促进共同的、生成性的活动，引导学生创作足以代表对话教学目标达成的版画作品。

（三）面向全体与因材施教相结合的原则

设计专业的版画教学应该面向全体学生，注意学生发展的共同规律与特点；又要承认学生的个性差异，有的放矢地进行有差别的教学，使每个学生的个性都得以全面而充分的发展。我们提倡面向全体，并非扼杀学生个性差异，而是希望在教学中能照顾到不同个性特点的学生。

1.对个别差异极可变因素作出科学分析。设计专业的版画创新教育是针对个性差异化的教育，同学之间虽然有许多共同特点，但每个人都存在着自身的优点及弱点，表现形式也多种多样，必须科学地加以分析，判别和分析学生具备的优势及存在的问题。对于不同的学习者，应注意到不同的艺术特质、艺术品味以及对版画学习的热情和兴趣的差异；理解学生不同的学习风格、表现方式以及多元智能；探索如何把学生的长处作为继续学习的基础来设计教学活动；根据学生的不同表现，分析学习中的例外情形，包括技能障碍、知觉困难、天赋、才能。

2.教学措施要有针对性，因材施教应落实到每个学生。一是要“因材”，即从学生的实际出发，二是要“施教”，即采取有针对性的教学措施，针对学生的不同风格特点，在版画创作的内容、形式、技法方面因势利导，在课程与学生经验之间建立起联系。把长处作为成长的基础，把错误作为产生学习的机会。对成绩优秀的少数学生，适当增加学习内容，提出更高的要求，满足其求知欲望。对条件一般、资质较差的学生要多鼓励和鞭策，帮助查找原因，循循善诱，从他们原有的基础出发，发掘他们身上的积极因素，找到闪光点，及时肯定和鼓励，并在学习方法上给予指导。

（四）坚持创作意识与专业技能并举的原则

培育学生整体艺术素质是版画教育的首要目标，意识的培养先于技能技巧的培养。作为一种通过媒介的转换而呈现的艺术，版画具有其它画种所没有的间接性、复数性、手工制作和媒材转化等属性。从作品的创作到完成，对技术性的依赖远远大于其它艺术形式，对媒介、材料和印刷技术的掌握直接影响着作品的成功与否。因而，在教学中首先要解决对技巧、技法的学习和掌握的问题，进行规范的专业技法学习，怎样在版画制作中将材质通过独特的构成方式提高视觉体验，归纳上升为自己的精神语言，使自己的表述更具有意蕴。这是学生进行版画创作的必要基础。由于版画教学完全通过创作的方式进行，而创作教学的性质是开放性的，更多地体现个人性格和思想意识，远不是教与学的概念所能界定，即使是从作品本身分析，作品的深层内涵也还是“人”的因素多于艺术的因素。然而，有些教师却将单纯传授技术技巧作为教学的主要手段，只重视技术的传授，不重视创造性本能的挖掘，以自己的创作实践代替教学实践，这种重技法而忽略探究艺术本体的教学必将造成学生创作视角狭窄、思路单调。这样的教育常常成为手段的教育，而不是艺术教育。

篇9

论文摘要:高子艺术设计教育要顺应经济全球化的大趋势，突出专业特色、提高应用能力，着重培养学生的创新思维能力、视觉艺术感受力及表现能力。强调设计文化的重要性，挖掘优秀的民族文化资源;密切关注国际国内最新设计动态，把握装演设计未来的发展趋势;树立为市场服务、为商业服务的意识;明确培养方向，制定学习目标，激发学习热情，加强实践，不断提高。欧美等发达国家艺术设计教育，在很多方面对于我国高等艺术设计教育的改革与发展及教育体制与国际化进一步接机，都具有很好的参照和借鉴作用。

装演设计专业是一门实践性很强的学科，对于懂理论能实践的同仁来说体会更深。高等院校艺术设计装演专业，是培养包装设计人才，必须有很强的动手能力、创新思维能力及敏锐的视觉感受和开拓市场的能力，符合知识经济时代的需求。这就要求我们在授课过程中不能按传统的教学方式进行，仅仅依靠教科书进行课堂教学及课后作业练习。随着我国加人世贸组织以及全球经济一体化的不断推进，商品经济高速发展，商家及消费者对包装的各方面要求越来越高，培养的学生走出校门就可能与发达国家或地区的学生面对面竞争，如果不按国际性人才标准来培养学生，不具备国际文化视野，又没有深厚的民族文化根底，将成为竞争的弱势群体被淘汰出局。

我在高等艺术院校搞教学工作，从学生时期就与广告、装演、印刷设计等行业密切接触，课余时间一直为当地一些知名企业服务，深谙包装、设计、印刷的各个环节与操作流程，加之长期的学习和积累，摸索了一点切实可行的教学方法。WWw.133229.coM有关装满设计的许多方面更新特快，往往我们刚接触到一种新的设计理念、新的制作方法、或新材料、新工艺等，却同时已经被更发达更超前的国家或地区淘汰或视为落伍，因此，我们更应该多交流经验，多沟通信息，为提高我们的高等艺术设计教育共同努力。以下是我对装演设计教学的一点感受和探索，分别从三个方面来谈。

1树立明确的学习目标、激发强烈的学习热情

据悉，国家经贸委批准在我国筹建亚洲包装中心，加强国内外包装企业的合资与合作，促进中国包装业加快整合，增强竞争力，为我国包装业走向国际市场，获得国际信息，参与国际竞争，融人世界经济搭建平台。在这种大环境之下，我们的装演设计教学也要顺应经济全球化的趋势，突出专业技术特色、提高应用能力、加强设计文化的积累。教师首先有明确的培养方向，才能给学生指明学习目标。让学生明确，装演设计行业可为我国商品经济的可持续发展及生态环境保护提供强大的精神动力和智力支持。我国经济的发展需要装演设计贡献一份力量。设计师，越来越受到人们的尊敬。这是一个令人自豪、让人羡慕的行业，充满了挑战性和创造性。包装设计已经为我们的生活带来很多便捷和舒适。那些贴近消费者和市场的优秀设计，为人民生活和国家经济建设做出很大的贡献。为了提高我们的装演设计整体实力，为赶超发达国家的包装设计水平而学习，为广大消费者的需求和欲望而设计，创造新的消费概念，引导社会消费方向，提高大众的消费水平，是物质文明和精神文明的建设者之一。

通过激发自豪感和责任感，学生明确了学习目的和肩负的重任，学习的积极性和主动性会更强，创意的灵感会不断涌现。有了远大的目标、再给予科学的指导，教学目的能够达到，教学质量显著提高。

2理论结合实践.培养创新型实用人才

目前，国内设计院校装演专业所设置的课程，都能结合实践进行学习，许多优秀设计作品都是由最基础的构成演变而成。基础课结合实案例扎扎实实系统学习，在课堂上，运用各种教学媒体充分展示优秀作品，分析画面设计构成、解剖包装结构、研究印刷工艺和制作方法，进行量化生产的效率如何?包装材料的选择搭配、再生材料的使用率、对环保的影响、消费者接受程度、销售的目标对象，以及包装、宣传所能达到的效果等，都要综合考虑以培养学生整合优势资源的能力;启发学生从不同角度观察事物，尝试传统包装材料在新领域的应用，明确绿色环保设计、健康设计及人性化设计的概念，不断寻求创新和突破，加强原创能力的培养，着重提高学生的创新思维能力。良好的职业习惯也不容忽视，克服艺术设计专业的学生自由、散漫的特点。利用课余时间带领学生与当地企业接触，发动学生积极主动与周边企业联系，鼓励他们树立自信心和服务意识，热情、真诚地与客户合作，不怕退稿、改稿、不要斤斤计较，亲身参与到商业之中，在服务商业和市场的过程中学习、提高，了解专业性质特点及理论和实践的差距，强化动手能力，感受商业竞争的激烈和残酷。当有些学生的设计作品被商家采纳、被媒体公开发表，会对其他学生很大促进;形成良好的学风，提高学院的社会声誉，提升学生就业质量。所以，我们不能停留在教学、研究阶段，甚至对商业性太强的设计作品持否定态度。许多没有深人生活的作品，设计者自己感觉非常满意，投放市场后效果并不理想，甚至被客户否决。这就要求我们必须先了解市场，了解企业文化，熟悉产品的性能，关注商业发展的状况，掌握市场潮流与消费者的接受程度。其实，多数学生也想与深人生活参与项目设计，老师的引导十分重要，直接关系到学生应用所学知识与市场链接的成功与否。

为此，我在授课过程中穿插很多开展业务的细节问题，分析成功的经验和失败的教训，使理论与实践自然结合起来。真实、生动、有趣，让学生体验从寻找信息、联系谈判、市场调研、创意构思、确定设计方案、发排打样、印刷加工全过程。以及如何通过法律手段保护自己的知识产权，讨回自己的劳动所得，以免掉进不规范的市场陷阱等等。以专业的工作模式规范学生，发现不足及时调整。通过多次强化训练，学生的应用能力快速提高，自信心倍增。平时强调除专业能力外，高度的责任心、合作能力、沟通能力、诚实礼貌、吃苦耐劳等等，都是设计师必须具备的素质和能力，只有经过实践才切身感受到它们的重要性。几本教科书无法给学生提供全面、实用的知识和技能，要带给学生经过市场检验的、被商家认可的、受消费者喜爱的好设计。在德、英、美、日等高等设计教育发达的国家，设计院校专业老师必须有二年在企业的工作经验，很多教师长年为企业、机构组织服务，社会实践经验丰富，教学水平高，深受学生爱戴、甚至长期追随。早在1919年德国包豪斯就已经在教学方法和课程设置中强调，它之所以能影响全世界的设计教育，就因为他们不脱离社会，并要求学生参加社会实践活动，这种双轨制教学，使培养的学生既有艺术素养，又有科学技术和实用头脑。在解决实际问题中学习、成长。欧美等发达国家艺术设计教育，在很多方面都值得我们参照和借鉴。

3与时俱进，做学生真正的导师

篇10

[关键词]艺术设计 专业学位 培养模式

[作者简介]侯志刚（1974- ），男，河北张家口人，河北大学艺术学院，副教授，硕士，研究方向为品牌设计；薛聪锐（1978- ），女，河北保定人，河北大学艺术学院，讲师，硕士，研究方向为动画设计。（河北 保定 071002）

[中图分类号]G643.2 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2013）35-0120-02

我国正处在工业化、信息化、城镇化、市场化、国际化进程中，迫切需要大量的专业性人才。为培养高层次、应用型艺术专门人才，完善我国艺术人才培养体系，积极发展符合我国产业结构特点的艺术专业学位势在必行，为此，国务院学位委员会于2005年3月了《艺术硕士专业学位设置方案》的通知，以及《艺术硕士专业学位设置方案》的说明。同年5月，国务院学位委员会正式发出了《关于开展艺术硕士专业学位教育试点工作的通知》，批准32所院校开展艺术硕士专业学位教育试点工作。2009年，全国有35所院校具有招收艺术硕士（MFA）的资格，2010年又新增了68家艺术硕士培养单位。开展艺术硕士专业学位（MFA）教育是我国艺术学学位与研究生教育改革的重要内容，对于推动艺术高层次人才培养模式和教育观念的转变，打造一支高水平、应用型的艺术人才队伍，满足人民群众日益增长的精神文化生活需求，繁荣和发展我国文化事业有着积极作用。虽然我们在学术型硕士的培养方面已确立了一些有效的培养模式，但绝不能把这种模式套用在艺术硕士（MFA）的培养上。这要求我们不断地探索适合我国国情的艺术硕士（MFA）的培养路径。

一、艺术硕士（MFA）

艺术硕士专业学位（Master of Fine Arts，简称MFA）包括音乐、舞蹈、美术、艺术设计、戏剧、戏曲、广播电视艺术领域的所有实践类专业。首先，艺术硕士的培养目的是注重培养学生的应用性、专业技艺与实践能力，以培养运用艺术专业理论、知识和技艺、满足特定社会需求、创造性从事艺术专业工作人才为目的。其次，艺术硕士的培养方式重在以职业所需的知识体系来组织课程，教学过程的实践性尤为突出。在学期间必须完成一定学时的职业实践，并将职业实践经验与专业知识学习结合起来。最后，艺术硕士的评价标准重在考查其艺术专业知识的掌握程度和在专业领域运用专业知识解决实际问题的能力。

二、艺术设计类专业学位

同志在党的十七大报告中指出，文化是综合国力竞争的软实力，而艺术无疑是文化的主要构成因素。当前，中国正迈向新型工业时代，一个全新的信息化时代及产业变更时代。艺术设计成为现代社会视觉变革与发展的主力军，并为当代社会经济与文化发展提供着智力服务。随着我国经济及文化创意产业的迅猛发展，对设计专业人才的培养提出了更高的要求。

艺术设计类专业学位的培养目标旨在培养具有较高的艺术审美能力和较强的艺术理解力与表现力，具有系统的专业知识和高水平的艺术设计能力，能够运用专业理论知识及技能解决艺术设计实践中的实际问题。在上述培养目标规定条件下，艺术设计类硕士研究生教育的教学方式更加注重专业特点，强调以实践为主并兼顾理论及内在素质的培养。

2011年艺术学升级为门类，设计学成为独立的一级学科，设计专业包括：视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、服装设计、信息与交互设计、手工艺设计等。艺术设计类专业硕士的教学强调解决现实中复杂设计问题的能力培养，这些能力包括：发现设计问题的能力、设计信息的获取能力、综合思考设计对策的能力、准确表达思维逻辑及思维内涵的能力以及视觉表现的能力。艺术设计类专业学位的教学模式必须符合设计学的特殊规律，结合我国经济及文化发展对设计专业的要求，制定出切实可行的人才培养模式。

三、艺术设计类专业硕士教学模式的创新构想与路径

（一）互融互通式的教学模式

设计学是一门强调理论与实践的结合，集多种学科智慧、创新、研究为一体的新兴学科，设计教育的方向要以设计人才培养的要求为依据，那么未来设计师应该具备哪些素质呢？首先，应具有较为系统的设计学理论基础和系统的专业知识，了解本学科的历史、现状及发展方向，掌握设计学的研究方法、技术手段和评价标准，合理运用科学的方法开展学术研究或设计实践；其次，具有整合多种知识、创造性地解决问题的能力，在掌握自然科学的基础上，更强调对人文精神的把握，并以优化人类的生存环境及生态保护为责任。 具体的方法是要改革传统的教学模式，打破专业方向孤立的模块计划，共享教学资源，发挥综合性大学的优势，整合优化教学模块单元，加大选修课的比例，打破专业、院系的界限。这种互融互通教学模式的实质在于真正在教学过程中体现科学与艺术、人文科学与自然科学的渗透。整合跨学科优势资源，实行互融互通的教学模式是解决未来设计人才培养的有效途径。互融互通的教学模式就是要融合科学与艺术、自然科学与人文科学、人文特质与工程特质。通过学科的交叉互通来培养具有创新精神和实践能力，具有多学科知识结构的高级设计人才。

（二）校内强化工作室制的教学模式

1919年德国包豪斯（Bauhaus）成立，成为现代设计的摇篮。包豪斯办学模式对当前设计教育仍然有着深远的意义，尤其是工作室制的教学模式值得我们借鉴。包豪斯在工作室方面为学生提供了一个良好的实践场所，工作室的工具先进、设备齐全，对应学校开设的各个专业，设有丝网印刷工作室、木工工作室、金属工艺工作室、陶瓷工作室、玻璃制作工作室、摄影工作室等。工作室由一名设计教师负责，同时配备一名技术教师和两名助教，传授设计的理论与技法，完成从理论到实践的最快速的转换。“Design”在汉语中被译为“设计”，实际上指创造性地运用艺术的技术手段将形而上的完美“理念”转化成为现实的物与像，即庄子所谓“技进乎道”的意思。

各专业可以根据自己的专业需要，引进实际的设计项目，模拟设计公司的管理和设计流程，在校内和校外导师的指导下，设计完成整个项目。例如视觉传达专业建立的工作室，可以进行如企业形象设计、广告设计、产品包装策划设计、书籍设计等项目实训，通过实际项目的实际操作大大提高了学生的实践水平。

（三）校外建立有效的校企联合教学模式

艺术设计的专业应与当地或周边地区企业建立紧密的合作关系，企业和学校共同进行项目的开发及产品或相关物料的设计和研发。英国的蓝开夏大学与三百多家企业建立了合作教学的关系，具体的合作方式是企业每年提供一定的资金作为项目的运作资金或学生创作的奖学金，学生在导师的指导下根据企业提出的实际项目策略单展开设计和研发，引进企业的实际项目，把项目下达到工作室，工作室模仿设计公司的项目操作流程和规范，在导师的指导下完成项目，这样可以培养学生的职场经验和设计师的职业化合作精神，强化思维方式和动手能力的综合训练，缩短了学校人才培养与企业实际的人才需要的距离，提高了学生就业竞争力。同时，企业可以通过与校方项目的合作发现和选拔优秀的设计人才。通过这样的培养模式，培养既有扎实的专业理论知识，又有极强的实际操作能力、适应性强的高级设计人才，提高了学生就业的竞争力，拓宽了就业的渠道。例如河北大学艺术学院与长城汽车、中国巨力集团、小洋人生物科技、永亮纺织、锦绣金山、鑫鸿源包装印刷等多企业建立了长期的校企合作关系。

（四）实行校内导师加校外导师的双导师制

艺术设计类专业硕士采用双导师制可以有效地解决理论知识与实践能力相结合的问题。校内导师要求必须具有高尚的道德修养与高度的责任心；有扎实的设计专业理论知识，在学术上要有一定的成果；了解艺术设计类专业硕士的培养目标，具有专业学习指导能力；具有硕士研究生以上学历或高级以上职称。校内导师负责规划学生的中长期学习计划，讲授设计专业理论课程，指导学术论文的选题和写作等，辅导学生参与设计前沿课题，配合校外导师指导学生实践项目的操作。而校外业界导师则负责讲授设计实践类专业课程、指导学生参与的实际项目和毕业设计等。被聘为校外导师的，必须从事一线的设计工作，具有丰富的设计实践经验，具有本科及以上学历，完成过重大项目的策划、设计或操作，且在业界的知名度较高，有专业类的奖项，能够给研究生提供一线实践指导。双导师制可以充分发挥学校与社会培养学生的优势，提高学生解决实际问题的能力和综合素质。双导师制有利于学校开拓教育视野，更好地发掘社会教育资源，同时也能为联合培养艺术设计类专业硕士提高实践创新能力搭建平台。

（五）将各类权威性的设计比赛作为学生实践教学的一部分

种类繁多的设计类奖项为学生的专业学习提供了良好的实践学习平台，例如，有被学生们称为“大学生四大创意大赛”的“ONE SHOW中国青年创意大赛”“时报金犊奖”“全国大学生广告艺术大赛”，还有“学院奖”。这些比赛有国际专业机构主办的，有教育部高教司主办的，也有高校联合举办的。学生参加这些专业的比赛可以提升学生的创新设计能力、综合思维能力与团队协作精神；开拓了学生的专业视野，提高了学生项目的整体控制能力；加强学生动手能力的训练和项目实操的能力，提高学生针对实际需求进行创新思维、项目设计和工艺制作等实际工作能力；培养了学生的专业洞察力和想象力，也锻炼了学生的意志力。有利于营造积极创新、勤奋好学、自由开放的学习氛围，丰富了实践教学的内容。例如河北大学艺术学院多年来一直将学生参加专业设计比赛作为学生实践课程的一部分，近年来也取得了很好的成绩。

科学的培养模式是高层次设计人才培养的重要保证，用我国设计教育的老前辈庞熏在《关于怎样办中央工艺美术学院的建议》来衡量现在设计类艺术硕士的培养标准很为贴切，即“要使学生对我国民族民间艺术的传统进行学习，并有心得体会；要使学生具有精确而熟练的描绘对象的技巧，这是从事设计工作必须具备的技术基础；要使学生掌握图案的原理法则，同时能够举一反三灵活的运用和变化，这是创作方法上必须具备的技能；要使学生循序渐进的培养和提高艺术修养和审美能力，并掌握专业的科学理论和技能；要使学生通过生产实践，熟悉我国固有的技术传统并掌握现代的材质处理和生产技术；要学习其他国家的先进经验”。

[参考文献]