广告设计的意义范文

导语：如何才能写好一篇广告设计的意义，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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开放式教学的内涵对于“开放式教学”的定义，20世纪90年代德国的教育家认为：开放式教学是“不同理论研究的综合概念，涉及内容的开放、方法的开放、组织的开放等等，目的在于为变化了的学习概念组织变化了的教学情景。”2000年7月1日至8月6日在东京召开第九届国际数学教育大会，日本学者桥本吉彦提出“开放式教学——思维开放，题目开放，过程开放”，这是对开放性教学的明确解释。综合以上理论，笔者认为开放式教学广义是全球课堂教学，即教学可以在课堂上，也可以在课外、校外、网络进行；开放式教学狭义是学校课堂教学，涉及到教学理念、教学目标、教学环境、教学内容、教学方法、教学手段、教学评价等，进行全方位的开放。开放式教学是一种与传统式、单一式、封闭式教学相对的教学理念，是指以知识和技能教学为载体，把关注学生的发展作为首要目标，创造一个有利于学生轻松活跃、自主的教学环境，提供给学生充分发展的空间，激发学生的学习好奇心，培养学生的学习欲望，调动学生的学习动机，从而促使学生在积极主动的探究过程中，各方面素质得到全面发展。开放式教学，在理念上更加强调尊重学生学习主体的地方、强调发挥学生的学习的主动性，在教学目标上更加强调学生在实践、创新等方面全方位素质能力的培养，在教学环境上更加强调开放性，不再把教学活动囿于学校、课堂，在教学内容上更加强调围绕学生素质能力培养目标，体现层次性和个性化原则，在教学方法上强调无定法、因材施教，在教学手段上强调工具的选择与学生的特点相结合，在教学评价上强调评价标准全面化、评价操作过程化、评价主体多元化、评价方法多样化。

二、广告设计课程开放式教学改革的重要意义

我们正处在一个高科技信息融合的数字时代，各种高科技手段和信息融合正深刻地影响着教育教学改革活动。当前日益兴起的开放式教学改革正是教育教学改革深受这一影响的体现。尽管现代开放式教学的研究在我国已起步并有了一些基础，但在地方高校中，广告设计课程明确提出并实施开放式教学的情况还没有过。地方高校广告设计教学由于地域、经济、设备条件等原因普遍存在着：广告设计课程目标含糊空洞，课程内容过于抽象宽泛；许多广告设计项目是由教师虚拟的，教学训练内容与社会广告设计活动存在差距；教学方法封闭、僵化，难以调动学生主动性等等。相对封闭单一的教学模式与快速发展的行业环境之间的矛盾难以协调，常常导致学生所学非所用，工作能力和适应社会的能力越来越差，在行业的竞争力越来越弱。这些矛盾在面临数字时代的冲击时显得尤为突出。因此，在这样的教育现状下，如何引进开放式教学，发展与创新，形成科学而合理的教学体系及富有时代特征的教学内容，已经非常迫切地呈现在我们面前了，同时也使本研究具有一定的现实意义。为地方高校积极探索广告设计课程教学改革的新路子，建立开放式教学模式，进一步提高教学质量和教学水平，培养符合人才培养规格和目标要求的高质量、适用型、创新性广告设计专门人才。

三、开放式教学在广告设计课程教学的设计与运用

1、开放式教学理念是首先是以学生自主学习为主体，在教师指导下学生自主学习广告设计的探究活动。引导学生对广告进行理解、认知、探索、发现、想象和表现，着力培养学生广告设计的动手能力和独立思考能力，给学生留有积极创作空间和时间，并充分发挥学生学习的主动性、思考的独立性，使广告设计课堂教学适应学生自主创新性发展的需求。

2、广告设计课程开放式教学目标。开放式教学的教学目标要着眼于学生广告设计能力的全面发展，以增强学生广告设计的综合素质和就业能力为目的，紧扣广告设计课程育人目标，改变传统地方高校教育广告设计课程教学目标含糊空洞的现象，充分发挥地方高校教育的特点。

3、广告设计课程开放式教学环境。一是开放教学空间，根据广告设计课程需要可在多媒体教室、工作室、摄影棚、印刷制作坊等环境进行教学；二是开放教学视野，根据广告设计课程教学理论与实践的需求，创造超越广告设计单一课程背景的开放式的教学结构，满足学生跨越专业和系科获得更具综合性广告设计的知识；三是开放思维空间，在广告设计课程教学中允许学生突发奇想，提出一些不合常理的问题，营造“敢想、敢说、敢问、敢试”的学习氛围，为学生思考、探索、发现和创新提供最大思维空间；四是开放师生关系，以学生自主学习为主体，重构师生角色地位，民主、平等、健康、合作、和谐的师生关系是实现开放式教学的基本保证。开放师生关系要求教师要充分尊重和信任学生，尊重他们的人格，重视他们的兴趣爱好，关注其个性差异，满足不同学生需求。

4、广告设计课程开放式教学内容。要实现广告设计课程教学内容的开放，首先要进行开放式的教材建设。可以说广告设计书籍与网络资源是教材，教师资源和社会资源是教材，学生猜测和想象是教材，发现问题是教材等等，在广告设计开放式教学中学生可以多角度地学习教材，大胆阐述自己的看法，以发展学生的想象力及各种不同的思维取向。同时我们还应树立材料式教材观，视教材为广告设计课程教学的一种辅助材料和工具而非教学的全部，在遵循其课程标准的前提下，科学合理地选择教材、调整结构顺序、整合教学内容。同时要注意体现大设计、大美学观念，主张从传统与现代、国内和国外、学院和民间汲取营养。

5、广告设计课程开放式教学方法。随着数字时代广告设计知识更新速度的加快，在学校教育阶段获得的知识再多，也无法追赶上其更新的速度，教学方法是广告设计课程开放式教学改革一大目标和重点。要求教师和学生改变教与学的方法。广告设计课程开放式教学广泛采用“情景创设教学法”“角色扮演教学法”“案例教学法”“发现式教学法”“问题教学法”“合作教学法”等教学方法。

6、广告设计课程开放式教学手段。地方高校广告设计课程教学束缚于多媒体投影仪教学，培养出的学生理论强于实践，眼高手低，对学生的就业和适应社会产生了不良影响。广告设计课程开放式教学的手段需多样化、现代化，在教学中可选择多种手段：具有黑板、粉笔、画架的普通画室、广告设计工作室、摄影棚、数码输出制作室和多媒体教室等教学手段，在教师指导下，让学生在多种教学手段的支持下，自由选择和应用。

7、广告设计课程开放式教学评价。开放式教学评价应注人的在广告设计课程中的发展过程，应将学生的发展、老师的发展与课程的发展融为一体，体现发展性课程评价的基本理念。广告设计课程标准也要淡化终结性评价，强化过程评价。坚持评价标准全面化、评价操作过程化(知识、能力、行为)、评价主体多元化(教师评价、学生自我评价、同学评价、家长评价、社会评价)、评价方法多样化(创新思维、口头表达、协作程度、作业等表现)，做到定性评价和定量评价结合，形成性评价和终结性评价并举，全方位提升评价的自我激励和科学导向功能。

四、地方高校广告设计课程与开放式教学模式的实施主要通过以下方式

1、参加权威广告设计竞赛，提高学生竞争意识。参加实战型广告设计竞赛项目，实战型竞赛即赛事的所有选题均面向社会征集，将企业营销的真实课题引入比赛，使学生广告实践有更广阔的舞台。竞赛项目由企业拿出商品或服务的策略单，策略单上写明了企业或品牌理念、广告主题、传播/营销目的、目标对象、宣传场合/传播时机/使用规格、建议列入事项、参考网址等，让参赛学生选择策略单的同时更进一步了解企业营销理念，为创意实践设计奠定基础。实战型竞赛有全国大学生广告艺术大赛、金犊奖、学院奖等，这些竞赛所有选题均是企业营销项目，参与竞赛既可以接触到社会实战项目，又可以了解本校和其他院校的教学情况，调整不足之处，促进广告设计开放式教学发展。

2、加强广告设计工作室建设，整合企业资源，使产学研相结合，推动实践教学。充分调动社会企业资源，把企业项目带入学校，让学生组建团队，一起以竞标的方式进行项目汇报，邀请企业广告设计决策人员参与到汇报课堂，并进行当场点评与选择。给学生以真实的项目体验，促使其广告设计能力与市场接轨。

3、针对广告设计课程开展系列课堂讲座，整合教学资源，发挥教师团队作用。在广告设计理论基础教育的同时，可开展相应的项目讲座，如：客服心理分析、实践项目案例、获奖学生经验体会、印刷配色知识等。让每个老师或学生分享自己擅长的资源，同时也让学生充分了解广告设计各方面的知识，为他们的实践提供储备能量。

4、结束课程时进行作品汇报和展览，及时交流，公开公正评分。广告设计课程结束时进行PPT汇报，每个学生与老师都是听众，分享他们的制作过程，并指出优缺点，给出建议。作品整理后进行广告设计课程作品展，要求各年级学生进行参观，也可在留言本上留下意见或建议。

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关键词：平面广告；设计； 创意；技巧

0 引言

平面广告设计要求不仅要具备独特的设计风格，还要有效地结合广告宣传、销售的原则等，最重要的是其“创意能力”及技巧，基于此，本文从如下几方面对平面广告设计的创意技巧作了浅要探究。

1 平面广告及创意的内涵分析

广告最通俗的解释就是“广而告之”，广告是运用一些媒介来宣传商品或者告示内容的。目前，广告形式可谓花样繁多，我们的生活环境中充斥了各种类型的广告，平面广告是最为多见的，它是在二维空间中展开并以印刷复制为主要媒介方式的设计，在现代频繁的商业活动和丰富的社会文化生活中，平面广告设计的运用日益广泛，它通过可以识别的图形，向受众提供了一种特定意图信息咨询的传播媒介。创意是广告创作中的一个专用名词，平面广告设计的创意指的是将一些旧的元素，进行重新的具有创造力的组合。好的创意大多是在长期的积累中和在不同步骤的冥思苦想获得的，目前，评价一个广告好坏的标准是看它是否具有“创意”，评价一家广告公司的业务能力的主要标准，也就很自然地集中在对其创意能力的审视上，这已经成为目前广告行业的主流思潮。优秀的广告设计都需要好的创意，广告创意的技巧的确也是值得我们深入探究的问题。

2 平面广告设计的创意元素

平面广告的形式非常丰富，包括宣传册、报刊、直邮DM等等，这些形式的共同点在于每一种平面广告都呈现出了图形、文字、色彩三种构图形式。在平面广告设计中处理好这三大元素的关系是至关重要的。

（1）图形。在平面广告设计中，图形也称为插图，是平面广告设计中必备的构成元素，平面广告中的插图包括摄影、绘画、象征性的符号及标志等等，在平面广告的设计中，上乘的广告作品基本都是对图形大小、表达内容及含义的精当完美的运用。

（2）文字。文字指的是广告的文案部分，指的是标题、正文、随文、广告语。在平面广告设计中，广告标题及广告语是创作的重中之重，需要的是一种“语不惊人死不休”的精神。

（3）色彩。广告设计中的色彩，是设计者创意的无声的语言表达载体，它可以借助色彩的冷暖色调，对比、面积大小等等将信息传递给受众。

3 平面广告设计的创意技巧探析

（1）里奥・贝纳提出的“固有刺激法”。“固有刺激法”认为，整合行销传播策略的首要因素是准确把握消费者的购买诱因是什么，就是指消费者什么原因选择了你的产品，广告创意的关键就是把准产品的卖点与消费者的诉求关系，然后，运用打动受众的语言表现传来，激发起消费者的购买欲望。

（2）罗瑟・ 瑞夫提出的“销售主张法”。“销售主张法”即“UPS”这是在20世纪50年代中对广告创意产生了重要影响的理论，其核心观点是：概念明确，主张独特和销售的实效性。概念明确是指在广告的创意过程中，首先要为消费者指出一个购买的建议和理由，主张独特指其他竞争者无法提供的主张；销售的实效性指广告受众在接受信息后产生购买行为。

（3）大卫・ 奥格威提出的“品牌形象法”。“品牌形象法”指出，产品的自身使用价值的建立，来自于某些背景因素，是产品提供给消费者物质利益基础上的“心理利益”，产品广告帮助产品树立了品牌形象，这一形象又反过来决策广告的地位和创意的着眼点。

（4）艾尔・ 里斯和杰克・特劳特提出的“定位法”。“定位法”指的是站在大众心理学的角度上，通过对新型沟通方式的运用，对产品 进行策划等，为消费者提供一种崭新的、独特的、有效性强的感官效果，使他们在心中确定产品的位置和形象。

（5）威廉・伯恩巴克提出的“实施重心法”。实施重心法也称“R0I”理论，指的是广告创意中的三个主要特征：其一是原创性，指广告的创意必须要不同于其他广 告形式，具有独特性 ；其二是关联性指设计广告创意的中心思想要与商品、消费者、竞争者三者有所联系；其三是震撼性，指广告之后，要使消费者产生强烈的反响和震撼。

（6）“情感共鸣法”。“情感共鸣法”于20世纪80年代在美国广告节上首次提出后，得到广泛的运用，它主张广告创意要融入受众难以忘怀的生活经历或情感的体验来设计，由此引发受众的共鸣，并赋予品牌一些特定的内涵或意义。

4 数字图形技术的运用

当前对于平面广告设计行业来说，数字图形技术备受重视，得到广泛的应用，随着计算机及网络技术日新月异的发展，不断诞生的新技术及手段，被平面广告设计者所采用，使广告设计由此变得更加快捷、现代，一些非物质化的电子形态产品的不断出现，也产生了崭新的视觉效果。在广告设计新型技术日益普及的背景下，许多广告设计者在进行广告创意的同时，也对广告的图形、色彩、文字等做出了新的调整和修改，比如，通过计算机将图形进行分解重构、夸张变形、透叠互形等，同时，还可以通过计算机显示器，对创作作品的效果进行观察。总的来讲，目前，平面广告设计已经进入了科学技术和文化相互融合的时代。

5 用创意应注意的问题

从上文的叙述中，我们知道创意在平面广告设计中占有十分重要的地位，也是设计中的一个最难的环节，作为平面广告的设计者应该明白，成功的创意需要注意一些问题，主要有如下几点：

（1）注意内容与形式的统一。在平面广告设计中，形式的创意要结合主题内容及设计的思想，形式不是独立存在的，要注意创意能够在整体的画面中体现内容，形式和内容的统一，画面才可能有完美的效果。

（2）切忌过度标新立异。设计要恰当地表达广告产品的特点，需要的是把握准创意传达的切合点，这种切合点必须是消费者能够认可的，与所要宣传的产品的特点有联系的，如果不考虑这些因素，一味追求标新立异其广告效果就会大打折扣，甚至适得其反。

（3）创意要正确渗透中西文化。有人错误地认为创意要完全吸收西方文化，西方的都是先进的，对中国传统的元素完全摒弃，甚至要予以抵制，这是大错特错的，因为一个国家民族文化的不断发展，就是源自于传承、吸收、创新，在我国现代的广告平面设计中，很多杰出的艺术大师正是在设计中，运用了民族传统图形的特色，才设计出了优秀的广告艺术作品。

6 结语

综上所述，平面广告设计者进行设计时，要掌握一些创意的技巧，使广告的内容具有较强的吸引力，能够激发起消费者的购买欲望，随着计算机及网络技术的发展。现代设计思想观念的创新性也不断提高，具有独特创意的广告作品也将不断诞生。

参考文献：

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[2] 吴绍平.平面广告中的传统文化价值探析[J].艺术与设计（理论），2011（07）：72.

[3] 孙作范.谈平面广告设计中的色彩运用[J].大众文艺，2011（15）：85.

[4] 崔艳.如何在平面设计中融入传统文化[J].大众文艺，2011（15）：91.

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平面广告设计要求设计作品不仅要具备视觉美观性，还应注重对特定意境的表达。一个完整的平面广告设计作品主要包括广告标题、广告正文、广告语、插图、公司名称等构成要素，经验丰富的设计人员通过对这些要素的合理安排、重组，能够最大限度地表达广告作品的艺术美。内涵丰富、感情真实和艺术价值高是当代平面广告设计的普遍要求。恰当的意境创造能为广告作品带来强大的生命力，加强整个广告作品的情感表达，从而能够更好引起人们的精神共鸣。本文在充分理解“意境”内涵的基础上，分析“意境美”在平面广告设计中的重要意义，指出在平面广告设计中营造“意境美”的有效措施，为平面广告设计人员进行“意境化广告设计”提供重要理论依据。

“意境”的具体内涵

“意境”是辨证艺术的基本范畴，是美学形象的高级形态，是借助具体作品进行艺术美表达的形象体系。“意境美”不仅是设计作品审美理念的具体体现，也是设计作品艺术性的重要权衡指标。设计人员应充分认识到“意境美”在中国古典美学体系中的重要地位，在进行平面广告设计的过程中加强构造广告意境，充分发挥“意境美”的积极导向作用，使平面广告设计作品在传播艺术的同时实现文化传播。

意境由“实境”和“虚境”两部分组成，“实境”是指实际存在的事物，是整个意境形成的物质基础;“虚境”主要包括人们对于实境的主观感受，是意境的审美价值体现，在整个意境中占据灵魂地位。意境具有情景融合、虚实相生的艺术特征。“虚境”是“实境”存在的精神基础，决定“实境”的创造方向;“实境”是“虚境”的重要载体和主要表达方式，“虚境”无法离开“实境”而存在。“实境”和“虚境”相互制约、相互促进，共同决定意境的整体境界。

“意境美”对平面广告设计的重要意义

1.加强文化内涵，提高认可度

广告是人们在日常生活中进行艺术文化传播的主要载体。文化内涵丰富、情感表达真实的广告设计能有效提高广告的吸引力，大幅提高大众认可度，促进大众与广告作品产生精神共鸣。“意境美”具有极强的对象导入作用，通过营造良好意境能帮助受众产生身临其境的直观感受，更深刻地理解广告中蕴含的文化内涵，进一步加强受众对广告的认可程度。“意境美”的运用将传统美学观念应用到平面广告设计中，在无形中加强了平面广告作品的文化底蕴，使广告具有更为丰富的内涵。同时，“意境美”还能为广告设计注入生命力，大幅提升设计作品的活力，进而提高广告的辨识度。

2.提高审美价值，扩大影响范围

“意境美”的构造可提高设计作品的艺术鉴赏价值，引导广大受众在观看广告的同时对其蕴含的意境美进行鉴赏，感受作品中的艺术魅力，使广告所带来的视觉效果转变为精神层面上对美的感悟。具有“意境美”的广告作品对欣赏者具有更强吸引力，从而激起欣赏者鉴赏“意境美”的兴趣，在深入了解其“意境美”后，该广告作品对欣赏者的吸引力将得到进一步增强，形成良性循环，逐步加深欣赏者的印象。因此，在平面广告设计中营造“意境美”不仅能够加深受众的印象，同时也能够给受众带来美的享受，进一步扩大广告主题的影响力。

3.传达优秀艺术设计理念

为了更好地符合时代特点、满足现代市场需求，平面广告设计在营造“意境美”过程中，应在传统美学的基础上加入现代艺术审美理念，使二者统一于现代平面广告设计过程中。这一设计理念有效实现了广告设计的外在设计形式与内在文化精神的有机统一。另外，传统观念与现念相互弥补、相互促进，使平面广告设计实现质的飞跃。这种结合性艺术设计理念值得在设计过程中进行广泛宣传，进而推动设计业的整体发展。“意境美”独特的艺术鉴赏价值，要求设计者在设计过程中始终贯彻落实“以人为本”的设计思想，更好实现平面广告的艺术化。

在平面广告设计中营造“意境美”的原则

平面广告设计是在电脑技术和创意艺术基础上建立起来的设计活动，其最终目标是服务于产品的销售。设计人员应充分认识到，在广告设计中融入“意境美”是为了提高平面广告的艺术性，进而使广告的受众范围和影响力得到进一步提高。因此，平面广告设计人员在广告作品中营造“意境美”时，应严格遵循以下原则，确保广告设计作品更好地满足产品的销售需求。

1.充分利用广大受众心理

设计人员在进行平面广告设计过程中，应坚持“以人为本”的设计理念。平面广告的最终受众是大量消费者，这就要求设计人员在设计过程中充分利用受众的心理特点，使广告作品更好地引起消费者的精神共鸣，取得良好宣传效果。设计人员应针对受众的心理特点进行调研，利用市场营销学、人类心理学等相关知识对调研结果进行深度分析，得出消费者的一般性心理变化规律，并以此为依据进行意境构造，使广告蕴含的意境与消费者的心理认知特点相符，从而提高广告的宣传效果和市场影响力。

2.结合产品自身特点

设计人员应始终明确，广告的最终目的是对广告产品进行宣传，使之在消费者心中留下深刻印象，进而构建消费者对该产品的消费观念，实现广告的经济价值。因此，设计人员应全面了解产品自身特点，在广告设计中突出表现产品优势;针对产品特点进行消费者定位，确定主要消费者群体，并根据这一群体特点制定相适应的广告设计方案，迎合消费者心理需求，让消费者认识到产品的真正价值所在，树立消费观。

“意境美”在平面广告设计中的营造策略

1.运用传统文化元素

中国传统文化是意境美产生的基础，在平面广告设计过程中运用传统文化元素对营造“意境美”具有积极促进作用。我国传统文化中可供利用的文化元素种类广泛、数量众多，包括文学文化、诗词文化、书画文化及民间艺术等。广告设计人员应充分了解中国传统文化的丰厚底蕴，总结出传统文化中的优质因素，并将其合理运用于平面广告设计中，提高广告设计的文化内涵。

我国传统文化中，书法、水墨画、雕刻、剪纸等艺术表达形式在长期发展过程中，其表现手法、设计体系已趋于成熟，是我国独具特色的艺术表现形式。设计人员们应深入体会这些传统文化中承载的人类审美思想，将现代设计技术与之结合，形成独有的特色广告设计风格。应多方面地对我国传统文化进行二次发掘，提高自身对传统文化的理解，使自己更好地把握传统文化的艺术底蕴，推动现代平面广告设计的发展进程。例如在平面广告设计中应用水墨画艺术，不仅能够提升广告作品的文化内涵和艺术审美价值，还可以体现设计人员自身渊博的艺术文化知识，形成特色鲜明的本土化设计风格。另外，在平面广告设计过程中运用传统文化因素，可在传播广告形象的同时，实现我国传统文化的传播普及，扩大传统文化的影响范围，使传统文化意识深入人心。

2.虚实相生，运用“留白艺术”

虚实相生是“意境”最重要的特征，因此在平面广告设计中运用“留白艺术”，可营造更高境界的“意境美”，提高广告作品的审美价值。平面广告设计的主要目标是面向广大受众传达有关信息，这就要求广告作品具有较高的“吸睛率”，在短时间内引起受众注意并留下深刻印象。在平面广告设计作品中，空白部分由于缺少视觉度量标准，往往能够引起人们对“空白”无限联想，产生特有的空间想象美感。因此，在广告设计中巧妙运用“留白艺术”，能够更好地帮助人们深刻理解广告作品，进而与设计者产生精神共鸣。

“留白艺术”能够使整体广告设计造型更加精简抽象，空白部分的适当运用能有效提高人们的新鲜感，增强广告作品趣味性，激起人们的兴趣，从而扩大广告的信息传递效率和影响范围。“留白艺术”在我国的绘画史上应用广泛。例如，齐白石在其代表作品《虾》中，充分利用“留白艺术”，用空白部分表达整个水体，使整幅画的意境达到较高水平。设计人员在进行平面广告艺术设计过程中，可借鉴我国传统书画作品中关于留白的应用，将其中的优秀留白技巧充分应用到广告设计作品中，创造新型视觉表达效果，营造 “意境美”，进而帮助人们更好理解广告中传达的信息，使广告的信息传递能力大幅

提高。

3.应用抽象符号

抽象符号能够将抽象艺术中的“反叛”特质运用于广告设计中，其基本要素包括点、线、面，可将有内在联系的对象进行高度概括，对于平面广告的“意境”体现有重要意义。设计人员应全面了解产品的材料、用途及使用对象等相关信息，并利用点、线等基础要素，使抽象符号直观地反映出产品的材料质地和主要用途，实现产品的艺术化。此外，抽象符号的概括性较高，不同的广告受众可从多方面对广告作品进行鉴赏，可实现广告意境的多样化。

4.图文并茂

图像和文字是平面广告的重要组成部分，二者在广告信息表达过程中相互促进，从而提高广告整体表达效果。图像是对文字的更直观表达，可给消费者带来强烈的视觉冲击，在引起消费者购买欲望方面具有明显优势;文字是平面广告的主体，是对广告图像的详细说明，能有效提高消费者对产品的认知理解程度。二者相互呼应，共同加深消费者对广告产品的印象，在消费者的思维体系中建立针对该产品的消费观念。另外，良好的创新意识能帮助设计人员对图像文字进行有效创新，使设计成果达到事半功倍的效果。

因此，平面广告设计人员应积极培养创新思维模式，将创新意识很好地融入到平面广告设计过程中，利用超常的广告创意打破“视觉常规”，营造特色鲜明的“意境美”，设计出“图文并茂、言简意赅”的广告作品，为广告受众带来极具冲击性的视觉体验，从而取得超乎寻常的广告传播效果。

结语

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关键词：广告设计;互动创意;传播途径

中图分类号：G633.955 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）05-0038-01

随着时代的发展和科技的进步，广告设计的互动创意已经成为当代广告设计发展的必然趋势，作为广告行业从事者，应该最大限度以受众心理为基础，大力借助各种新材料、新技术、新媒介，使受众能够尽可能地参与进广告设计过程中，从而保证广告作品更具震撼力和影响力。准确了解并把握受众具有的独特心理特点，刺激受众内在的好奇心和兴趣心理，引导受众积极主动参与到广告作品之中是互动创意的基础，也是广告设计的灵感所在。所以，针对广告设计的互动创意探究具有重要的现实意义。

一、广告设计领域互动创意的概念

在广告设计领域，最普遍的广告互动设计方式就是网络广告设计，它注重广告设计本身与受众之间双向式沟通，受众通过网络浏览各种讯息，当屏幕上显示出受众有兴趣的信息之后，就能通过点击鼠标去获得更多的相关信息，这样的广告方式有助于引导受众能够自觉主动参与广告主题，进去愿意去感受、去分享自己的想法。然而在传统广告设计中，常常出现一种不健康的现象：广告设计作品投放量较大收效却甚微，这在很大程度上是由于仅仅只靠单方面的广告告知在本质上并不能取得很好的信息传播效果，受众永远只是作为旁观者的身份去看，并没有参与其中，更无享受一说。广告设计领域互动创意的出现巧妙地改变了这种现象，它通过改变受众对广告欣赏角度出发，在添加互动内容的基础上，将广告设计作品看做起点，进而去引导受众去参与广告作品中，并重新定义作品中所要传达的信息，这样便形成了广告信息传达的完整性，也增加了广告本身的宣传效果。在广告设计领域的互动创意中，受众感受商品信息的主要步骤有几个方面：第一，被广告作品中的亮点吸引，产生兴趣;第二，被互动创意吸引，产生参与欲望;最后，通过参与感受互动创意并领悟广告作品中所蕴含的内涵。这种广告形式从受众的好奇心和参与心理出发，非常形象地抓住了受众的这种心理状态，从而增强了广告设计作品的传播效果和宣传效果。

二、广告设计领域互动创意的基本原则

（一）好奇心理

一个好的广告设计作品必须是充分了解并把握受众的好奇心理的，这也是人类对新事物所具有的普遍心理，有利于增加人们对新事物的追根究底以及相关事物的探索。因此，广告设计师要充分利用消费者独特的好奇心理，创作出极具创意的广告作品，同时反过来也有利于引导受众关注广告作品，刺激他们了解广告作品的欲望，从而使得他们对广告作品产生深刻的印象，增强广告作品的商业价值和传播效果。

（二）兴趣心理

每一个受众都是独立的个体，都有着自己的意见、看法、意志，并不是随意受广告作品支配，他们会对自己感兴趣的作品加以理解、判断。受众虽然是广告设计的接受者，但是他们对于接受信息这一活动是自主的、积极的。因此，在很大程度上可以说，受众对广告设计作品的兴趣越浓厚，他们的参与积极性便会越高，这是一种正比关系。

（三）参与心理

参与心理是对好奇心理和兴趣心理的进一步深化。在进行广告设计的互动创意之中，首先是对受众好奇心和兴趣心理的激发，其次在他们感兴趣的基础上才能够积极主动地参与其中，从而由心动变为行动，在获得亲身体验的同时也感受到了参与其中的乐趣，从而增加广告作品的实际效果和宣传效果。

三、广告设计领域互动创意的主要措施

（一）通过刺激受众感官，增加信息传达的真实性

传统意义上的广告设计形式主要是通过文字和图片来传达广告设计的商品信息，仅仅只是触发了受众的视觉体验。然而广告设计的互动并不单单是让受众感知产品信息，同时它可以通过触发受众的视觉、味觉、听觉、触觉和嗅觉等诸多感官去感受，从多方面增加了广告信息传达的真实性和娱乐性。感官互动在于对人类各种感觉器官的刺激、触发。由于人类感官在接受新事物时都有一定阶段的是适应性，因此，持续单一的视觉感受常常会产生一种人类不能轻易感知的现象，即是视而不见这种现象，而传统的广告形式便会如此。因此，在进行广告设计时，要充分了解并观察其他感觉器官会产生的效果，通过刺激其他感觉器官引发受众产生一定的好奇心，同时也能够维持受众对广告作品的注意力，使得受众由被动接受变为主动接受、主动参与，可以大大提高广告设计作品的宣传效果和商业价值。

（二）鼓励受众亲身体验，调动其参与积极性

体验式的互动创意就是通过鼓励受众亲身体验广告设计，增加对广告作品的参与性，让广告作品与受众之间进行直接交流，使得受众不仅仅停留于心动的表面，更要引发受众付诸行动。在受众进行体验时，互动创意的出发点在于受众与场景、产品等创意之间的情感沟通，同时也来源于受众与创意所蕴藏的设计内涵之间的思想交流，从而可以加强受众对广告设计的感知度。体验互动能够有效调动受众的参与积极性，帮助受众体会并深思广告设计所要传达的内涵，从而让其了解广告作品的真正价值。比如，英国一杂志的墙体广告，广告设计师在广告墙“巨型灯泡”下面安装了一传感器，意图在于测试路过行人的运动轨迹。在行人走到灯泡下面的时候，广告墙上的“巨型灯泡”被点亮，可以快速吸引更多行人的注意力。这个广告设计借助光源媒体和感应装置的共同作用与受众体验形成了明显的互动，一方面充分呈现了广告的宣传效果和传播价值，另一方面也形象生动了传达了杂志所蕴含的文化理念。

（三）塑造情景，增强受众与广告作品的交流

在进行广告设计的互动创意过程中，设计师可以把广告作品的安装场所、时间、空间、载体等各种环境因素都考虑进去，凭借不同的放置点周围的特点塑造出适合广告信息传达的情景，从而刺激消费者的自觉参与，有利于实现广告作品设计内涵的传递。下面从时间互动和空间互动两个方面来详细阐述情景互动的重要性。时间是连结事物运动发展变化的重要元素，因此，设计师可以通过推移时间与广告设计的连续变化互相结合，调整其适合受众的时间感知以增强广告意象、传递广告内涵，能够给受众留下深刻印象。而空间互动的实现可以通过环境塑造和空间位移。环境塑造是指把真实的环境看做广告作品中的组成部分，再现广告作品中的情景设置，使得受众能够通过广告媒介产生一种身临其境的体验。而空间位移是指可以通过受众的空间位移与广告设计的视觉效果综合在一起，使得原来的静态变成由受众参与的动态画面，以最大化加深受众对广告设计作品的印象。

参考文献：

[1]夏弘睿.基于广告设计的互动创意分析[J].湖北科技学院学报，2013（08），

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关键词：广告设计；公益广告；情感设计

中图分类号：J524.3 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）04-0282-01

一、公益广告的概念、特性

（一）概念

公益广告是有助于公众利益的观念结合恰当的广告形式及设计表现手法，进行善意的规劝和引导，匡正过失，树立新风，影响舆论，疏导社会心理，规范人们的社会行为，以维护社会道德和正常秩序，促进社会健康、和谐、有序运转，实现人与自然和谐永续发展为目的的广告宣传。

（二）特性

1.文化的特性。公益广告它是一种人类文明的产物，它需要在特定的文化条件下，由具备了特定的文化传统的人制作而成的，从整体上看，它所处的文化对某一特定社会形态的哲学、道德、艺术、价值标准等进行判断、概括，还影响和制约着公益广告的内容、、制作等。

2.明确的导向性。公益广告它是全社会教育中非常高效也非常有力的一种工具，公益广告的价值观导向和教育功能是在人们认识公益广告时不知不觉接受的。

3.鲜明的现实性。公益广告表现大部分都是当前现实中的问题。在特定时期发生的事件符合人们所关注的热点公益广告，在第一时间通过各种的手段传播到每个家庭，在一定的时期引起了人们的极大的关注，激起大众的共鸣。

4.构建和谐世界的包容性。构建和谐世界它是时代的迫切需要，也是人类的愿望。作为全人类最大的公益事业，公益广告在构建和谐世界中起着不可估量的作用。

二、情感设计的的概念和意义

1.情感设计的概念。广告心理学的研究认为，情感是影响受众心理的重要因素之一。情感设计主要是指艺术设计师通过对情绪、情感产生的一般规律和原理等人们的心理活动进行的研究分析，在他们的艺术设计作品中有目的地激发人们的各种情感，使其设计的作品能实现目的性的专业设计。

2.情感设计的意义。情感是人类永恒的话题，也是维系人与人之间关系的基础。真实温暖的情感不仅能够感动自己，他人见之闻之亦会动容。亲情、爱情、友情等情感融入公益广告，不仅让广告有了生命力，更重要的是它让人民大众找到了自己过去或现在的影子，激起对公益广告所要传播的观念、理念等的共鸣，从而达到公益广告的目的。公益广告以其特有的号召力量和独特的表达形式，在当时成为电视媒体抗震救灾期间的重要表现形式，它在作用于人们感官的那一刻，也给人们留下一种非常深刻的印象，让人们从内心深处接受到了其传递的各种信息，产生非常好的社会效应。

三、情感设计在公益广告中需要注意的问题

1.在情感广告设计中应避免纯艺术化。设计与艺术不同，因此，设计师和艺术家在创作作品时需要考虑的内容亦不同。艺术家在从事创作时不需要去考虑他的艺术作品以后处于什么样的处境，完全是出于自己精神上的需要。

2.情感广告设计中应拟定说服的重点。重点的确定应是以下三项重要因素的交融：（1）受众的心理特点；（2）所欲宣传的观念和价值导向；（3）广告设计的形式和效果。成功的公益广告需要以上三点聚集在同一点上。

3.情感广告设计中情感要运用理论数据做支撑。人都是感性加理性的，情感公益广告的战略不是万能的，必须有合理有据的理论数据做支撑，首先让大众肯定公益广告传播观点理念是正确的。让情感与现实的理论数据一同呈现出来。

公益广告是时代文化的产物，是社会先进文化传播的载体，从某种意义上说，一个城市，一个地区，一个国家，公益广告的水平是这一城市、地区、国家民众文化道德水准和社会风气的重要标志。更好地认识和了解公益广告，对推动时代文化的变革与发展，促进人文社风建设，创建和谐文明社会具有十分重要的意义。适当运用情感设计在公益广告中的作用往往能够事半功倍，达到良好的社会效益。

参考文献

[1] 王健.广告创意 [M]. 中国建筑工业出版社 1998 .

[2] 李劲.情感化品牌设计[M].北京市：中国市场出版社，2007.

[3] 杨一宁.浅析公益广告[J].科技信息（学术研究）；2008年30期 .

[4]赵静.公益广告边缘化现象应引起高度重视[J].北京观察；2009年06期 .

[5]李.谈我国公益广告的发展与前景[J].科技信息；2010年25期 .

[6]丁亚鹏.公益广告 一道美丽的风景线[J].广告大观（综合版）；1996年09期 .

[7]吕民生.用心灵震撼心灵――得奖公益广告创意琐谈[J]；新闻记者，1997（02） .

[8]刘韵.公益广告作品的创作思路――从一则获奖作品谈对公益广告创作的几点拙见[J].声屏世界；2000年S1期.

[9] 陈培爱.世界广告案例精解[M].厦门市：厦门大学出版社，2008.

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【关键词】平面广告 艺术设计 研究分析 图形创意

引言

在现代的社会之中，平面广告作为一种重要的传播信息的形式，在人们生活的各个层面之中均有着广泛而深远的应用，同时平面广告作为一种非常关键的商业性营销手段，对人们生活的影响也相当重大。另外，还需要注意的是平面广告在很大程度上可以对人们的消费产生实质性影响，在很大程度上左右人们的思想理念。由于平面广告的存在，也使得商品的交流变得更加顺畅，使得我国现代化社会主义市场经济得到持续稳定的发展。其中，图形创意作为平面广告设计之中的重要手段，对于整个广告的艺术效果有着积极作用，故应加强分析和研究。

1 图形创意在现代生活中的应用

针对人们现代化生活之中图形创意的应用层面加以研究，是开展后续工作的重要手段。图形创意是物体形状的平面展示形式，通过对图形的设计，可以使得整个物体的视觉效果得到提升。另外，在西方的广告之中，也有相关的信息设计；在平面广告作品之中，图形可以在很大程度之上引起公众的注意，并且吸引消费者的眼球，使得公众的焦点得以集中。通过设计者创造出一种有效的、鲜明的内涵设计符号，也可以使得其符号承载大量的内涵和数据信息。图形在现代化的生活之中扮演着相当重要的角色，同时在人们日常的交流与沟通之中也起到了关键性的作用。通过图形的应用，可以全面的突破传统语言表达方面存在的障碍，使得不同的信息可以在有效的范围之内得到有效传播。另外，与文字的表达方式相比，图形还可以迅速的抓住消费者眼球，使得其注意力得到集中，使得消费者始终关注图形所表达和描述的信息。但是，要想真正意义上发挥出上述分析的图形创意的重大作用，还应当加强对平面广告的各个层面研究，对不同的图形进行科学化的处理，对各个图形进行重新的加工和处理，使得图形可以以一种简洁、清晰并且直观的方式表达出设计者所想要传递的意图，进而从根本上增强平面广告的创意，使得公众的记忆与理解均得到加深，以一种简单并且富有内涵的表现形式，表达出深刻的主旨。

2 平面广告设计中图形创意的应用

根据上文针对当前图形创意在日常生活中的应用进行细致的研究，可以明确图形在日常当中所扮演的重要角色。下文将针对图形创意在平面广告设计之中的具体应用进行深入的探讨，旨在不断促进实践工作的发展，促进设计水准和设计效益的稳步提高。

首先，通过图像创意的应用可以从根本上增强整个广告的艺术效果，可以为广告的设计塑造出一种完美的视觉形象。视觉是广告设计之中的基本原则。对于广告的设计来讲，设计者的创意，主要是通过视觉效果进行传播和表达，由于图形是一种重要的表现形式，所以可以大量的进行复制和传播，另外，通过图形创意的应用，还可以使得公众对于广告之中的相关元素有更加深层次的了解和掌握，可以很好的吸引公众注意力 ，使得其目光得以集中，广告作为一种重要的传播信息的媒介，应当立足于将图形和文字进行结合，着重于设计的艺术性和观赏效果，只有这样，才能够真正意义上发挥出图形创意的根本作用。

另外，通过图形创意的应用，还可以使得视觉效果得到强化，体现出图形创意的优越性。一个优秀的广告作品，应当可以赋予图形生动性，在针对图形进行处理和加工的过程当中，应当注重趣味性和幽默性，更好的迎合观众的需求以及喜好。另外，图形的观赏性可谓是独一无二的，是文字所难以比拟的，所以还应当深入的应用图形创意，来增强整个广告设计的艺术效果，使得其表现力和感染力均得到提升。

通过图形的应用，可以使得整个广告的效果得到增强，使得广告的传递更加广泛，并且对于观众，也必将引起深刻的共鸣，故今后应加强图形创意的研究与分析探讨，不断促进设计工作的改进与完善。

结语

在现代的社会之中，平面广告作为一种重要的传播信息的形式，在人们生活的各个层面之中均有着广泛而深远的影响，图形具备更加直观、明确、视觉冲击力强的优越性。这使得它能够更加容易的与读者产生共鸣，其视觉魅力更能在广告设计中展示出来。综上所述，根据对现代化平面广告设计之中图形创意的相关运用进行综合性的研究，从实践角度着手，针对图形创意的特征、优越性等，进行了细致的探讨，同时对实践工作之中应当重点加强和重点改进的部位进行了细致的研究，旨在以此为基础，不断地增强平面广告设计的艺术性效果，为现代化的设计工作稳定发展奠定基础。

参考文献

[1]陈丽.浅谈平面广告设计中的视觉要素[J].牡丹江教育学院学报，2008（02）.

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关键词：广告设计；色彩联想；商业广告

色彩对于平面广告设计工作而言，其重要性是显而易见的。“色”之与广告设计师，犹如点睛之笔，是决定一件广告作品精彩、动人与否的重要力量。色彩不是孤立存在的，要既能体现商品的质感、特色，又能美化装饰广告版面；同时要与环境、气候、欣赏习惯等方面相适应，还要考虑到远、近、大、小的视觉变化规律，使广告更富于美感。

一、色彩的生理功能

人类对于不同的色彩会产生不同的生理反应，这一点已经通过科学的实验得到了证实。红、橙、黄等颜色给人以火的感觉，我们称其为暖色；蓝、绿等颜色会使人联想到大海、天空和河流，我们称其为冷色。

我们在进行色彩设计时，色相、明度、纯度不相同的色彩在相互搭配使用时要注意以下几点：

1.色彩的强弱感。一般说来，暖色及纯度和明度较高的色彩比冷色和明度较低的色彩视觉效果更强。此外，色相、明度和纯度相差越大，色彩的对比度就越强。

2.色彩的进退感。暖色及纯度和明度较高的色彩有前进感，冷色及纯度和明度较低的色彩给人以后退的感觉。

3.色彩的轻重感。明度较高的色彩比明度较低的色彩感觉要轻，越深的颜色给人的感觉越沉重。

以上举例是色彩的一些生理功能，在进行包装设计时，灵活的运用这些就会收到意想不到的神奇效果。例如，大面积的作为背景底色就应该尽量避免使用前进感强的色彩，你避免主次关系的紊乱，妨碍消费者快速的了解商品信息。

二、色彩与心理

色彩的心理功能是由于生理功能作用于大脑而形成的，它受年龄、性别、民族、环境、受教育程度等诸多因素的影响。如老年人大都喜欢明度和纯度都比较低的灰色系，而儿童则大多喜欢明亮和鲜艳的色彩。

包装中的色彩设计需要考虑到色彩对观者产生的生理和心理方面的影响，还要考虑到所包装产品的性质和特点。就像前文提到的咖啡和巧克力的包装大都用褐色。包装所选用的色彩尽量要能够比较贴切的反映商品的个性。

色彩对人们的心理影响很大，它可以产生不同的感觉，它可以引绪、产生联想。这是由于人们对事物的感受往往产生联想，对色彩也就引发了情感。这种联想和情感作用在广告色彩的设计中至关重要。广告色彩对人们的心理感受的影响，是由于人们的生活经历、性格、年龄、性别、职业、爱好、风俗习惯、宗教信仰、社会意识等都不尽相同而形成的。不同的心理感觉也就引发了不同的联想个情感。

三、广告设计的配色规律

1.主色调的确定

如何在广告中表达其特定的主题，就需要通过文字、形象、色彩等因素来表现。对于色彩而言，要恰如其分的起到烘托主题和表现主题，发挥其情感的联想和象征作用，符合广告主题的中心思想。例如：化妆品类广告，这类产品多讲求护肤美容，使人靓丽清新，安全可靠。在色彩上多选用中性色调和素雅色调，如粉红、淡绿、奶白等色彩，给人以健康、优雅、清香和温柔的感觉。

2.广告色彩感情规律的应用

在色彩喜好倾向与广告设计方面，色彩能产生联想和感情，从而最终影响人们的选择。

（1）年龄、性别和经历的不同对色彩喜好也有很大的影响。儿童多系好极鲜明的纯色，这是因为这类颜色对他们产生很强的吸引力，符合他们活泼好动的性格。女性比男性更爱白色，因为白色象征着纯洁，而男性则多喜爱蓝色，因为蓝色象征豪爽、沉稳、成熟和心胸开阔。对乡村的人来说则比较喜爱颜色较纯的色彩，而城市中的人则喜爱一些纯度较低，对比较富丽、柔和的色调和浅淡的中间色。

（2）民族与风俗对色彩的喜好倾向影响也很明显，使得人们对色彩的反映 也各不相同。如欧洲多用黑色表示悲哀，而我过就多用白色。西方用白色礼服来表示新娘的纯洁高尚，而我国则用红色表示喜庆。但随着国际间的交往日益频繁，这种风俗习惯也渐趋同化。

3.广告中色彩的注目性

广告色彩的提示、诱导，可唤起人们对产品的兴趣。当今的人们已被浩如烟海、名目繁多的色彩媒体所包围,色彩的流行趋势时刻在改变, 人的眼睛却已见怪不怪, 几乎可以接受任何对色彩的处理方式。

四、结束语：

综上所述，色彩已是研究广告美学的一个重要的方面，它在广告设计中的重要地位，已与人们的心理、生理紧密相关，同时色彩的功能性和影响力，也直接关系到广告是否能吸引注意，是否达到销售目的，是否体现商品价值的关键。

参考文献：

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关键词：平面广告设计留白作用

中国分类号：J022文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）05-99-1

留白作为中国画重要的艺术特色之一，是建立在艺术想象基础上的一种艺术创造，通过虚实相生、书印结合，进行意象造型的美学追求，从而展示了中国画独特的艺术境界。平面广告设计中的各种图形符号常作为意象的载体出现在画面中，传达内在的特定含义及信息，引发观者的一定联想。除去植物意象、动物意象、景物意象等一些常见的意象表象形式外，还有一类特殊的意象表现形式，即留白意象。留白意象这种画面处理手法在平面广告设计中有以下几种价值。

一、提升和强化作品的传达效果

中国传统艺术并不像西方美学那样过多讲究对理性的认知和推理，而更多是以感性的方式来领悟自然体味人生。在中国画论中，墨色、彩墨属于色，白色画纸本身的白也属于色。所以，画家极其重视“留白”，以虚实相生的处理手法形成一种特殊的画面意境形式。山水画中的天、云、水等物象虽然不着墨色，只留纸面，但是这种以虚当实的画面处理方法仍然达到了寥寥几笔就使物象意尽形全的效果。也就是说观者能在画面中“实”的物象反衬下，通过自己主观意会获得对天、云、水等物象的体味和把握，从而达到以有限寓无限的画面效果。在平面广告设计中，设计师可以依据传达信息的需要对作品画面作类似的构思设计。我们可以把平面广告作品中的二维空间分为实空间和虚空间。其中实空间是指画面各实体视觉元素所占空间的部分，虚空间则是指除此之外的其余部分。虚空间并不是背景，更不是设计中多余的部分，它是画面形式的重要组成部分。平面广告设计中的留白意象实际上是一种特殊的画面处理手法，这种留白，并非是无形之境，实际上是设计师匠心独运，精心安排，以求取“笔虽未到，而意已至”的画面传达效果。

二、加强作品的格调情趣

设计不仅仅与人的情感建立了深层联系，还由此延伸出其它情趣，这些情趣虽然不能称作情感，但是可以唤起观者积极的心理感受，通过留白的意象处理手法可以更好的感染大众，唤起人们情感上的共鸣，使他们在感受作品格调情趣的同时不经意间把握住主题内涵。平面广告设计以传达信息为主要目标，设计作品往往需要在短时间内引起观众的注意，给人们留下深刻的印象。仅靠直接的表述往往显得单调乏味，而且意象的意是难以穷尽的，因此恰当地运用“虚”与“实”的对比可以达到很好的传达效果。也就是说设计师通过对画面进行特殊的表现处理可以更好的实现传达的目的。实践证明，画面通过留白获取意象以加强作品的格调情趣来提升平面广告的吸引力是设计中屡试不爽的利器之一。究其原因，这种方法的优势在于通过“留白”的衬托更好地凸显出画面中的“实”。如果我们用“虚”来指代“留白”，画面中的“虚”并不是“虚空”，而是蕴含了“景”的“虚”，暗含了“情”的“虚”，通过“实”与“虚”的共同配合可以营造出作品特定的格调情趣，使设计作品更具有视觉传达魅力。这种格调情趣的获得是通过具体的意象来体现的。

三、增强作品的意蕴美

意蕴是对作品画面深层次的情感理解，具有审美意义。作为视觉艺术表现形式之一的广告设计作品本质上也要求画面体现出相应的艺术性。通过分析我们可以看出广告作品中的“象”具有更为明确直接的表意功能，可以“尽意”、“尽情”、“尽言”、“尽神”等等，可以说“象”表意的主题范畴更为广阔、丰富。

传统的留白意象观与平面设计理论相结合，形成了独具特色的设计意象。中国画中对于虚实、留白等意象的处理，其独特的构思和巧妙的画面空间布置给设计师提供了诸多的灵感。在公益广告《清流》的画面编排设计中，设计师借鉴了中国传统绘画中留白的画面处理手法，并将其与现代设计形式相融合，以大面积的留白布置安排版面，几条正在畅游的金鱼被看似不经意的安排在画面中心，如此，设计师就将其余的留白部分巧妙地转化成水面的意象。从而使整张作品的画面呈现出极富东方韵味的意蕴，这种画面处理手法给观者带来一种和谐宁静的感觉，增强和升华了画面主题内容“清流”的意蕴美。这里的“留白”看似没有表现任何具象的物象，但观众可以从整体上感知到它们和画面中的鱼是牢牢连成一片的，从而使画面获得一种“此时无声胜有声”的传达效果，使画面呈现出一种浓浓的意蕴美，在明确清晰地传达出主题内容的同时加强了画面的艺术性，给观者视觉及心理以美的享受。

综上所述，平面广告设计中的留白意象，是一种有效的画面处理方法，是画面中存在的一种“气场”，画面中各构成要素正是被这种无形的“气场”协调统一在一起，从而表现出一种完整性。这一画面处理方法如果运用的巧妙的话，可以成为设计中最突出、最令人瞩目的地方。它所传达出来的信息有时比实体的画面视觉元素还要丰富，吸引视线。对画面版式留白所产生的虚空间的合理运用应受到更多设计者的关注。设计师把这种画面处理手法引入到平面广告设计中，可以更好的提升和强化作品的传达效果，加强作品的格调情趣，增强作品的意蕴美，使平面广告作品获得最佳的画面表现效果。

参考文献：

[1]王受之.世界平面设计史[M].北京：中国青年出版社，2002.

[2]尹定邦.设计学概论[M].长沙：湖南科学技术出版社，2009.

[3]马本和.艺术空白与审美意境的生成[J].美苑，2009，（03）.

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[关键词]广告设计 异质心理 关系

一、异质心理的产生条件与特征类型

视觉所引起的“注意”行为比其他感觉强六倍。人们对图形的识别能力，往往在于信息刺激的强度，过去的知识、经验与记忆残留的全译，这种现象在心理学上被称为异质性心理现象。其原理是：当一个人受到突如其来的刺激时，其视觉（听觉）就会一时失去平衡，使感性细胞发生理性变化，从而在人的感知中留下深刻的印象，其印象深刻的程度同刺激的强度成正比关系。比如，正在电影放映过程中，忽然广播找人，使处于平衡状态的你突然受到外界信息刺激，尽管所找之人与你无关，但你会对此留下一定的印象。我们把这类现象归为某一偶然因素的作用，视为偶然性现象。异质性心理的原理是对这些偶然性现象进行分析和研究，并寻找它产生的条件和原因。

一般正常人对可见物和有声物的感知，首先是通过眼、耳这些主要感知器官而进行的，“眼观其形、耳辨其声”，然后才包含思维过程，对其进行判断、分析、推理以及记忆。感知的可记忆性和物体存在相对稳定性及其发展变化是有规律的，对象的存在给人的感知器官提供了反复多次感知的条件，同时还提供了在这种反复多次中得到感知经验的可能。感知经验也就是过去的经验，而在新的感知过程中则会完善、加深过去的经验，这些新经验总是与过去曾经感知而形成的各种记忆相联系。这种联系是维系各种器官平衡的重要因素。如果没有这种联系就会使感知失去平衡，产生突然感、奇特感，从而出现心理异质现象。

感知经验的存在是心理异质现象产生的条件之一；而感知恒常性的存在是心理异质现象产生的条件之二。人对客体的大小、方向、形状、色彩等的感知在某种条件改变时仍保持一定的心理状态，称为感知的恒常性。比如在日光下我们知道番茄是红色，不会因为市场照明的色光偏差而改变这种认识；再如一个成人由近而远，在我们的视网膜上影像虽然相应缩小，却不会将他视为小孩，这就是感知恒常性的作用。异质性心理现象产生的原因，就是感知经验与感知恒常性相违背。 .

异质性心理现象的特征是，由于刺激物的突然性而带来的深刻印象。这种突然性有三种基本类型：

时空的突然性：即物象出现的时间、空间不符合感知经验。这种类型的特征是其所属的感知过程在一定时间内是连续性和运动性的，突然产生的新经验与过去经验没有必然联系的，刺激物对感知不带任何强刺性方式出现。

变异产生的突然性：即熟知物突然以全新的面貌出现，或者说是以非常态性的面貌出现。

时空变异综合型：即综合前两种类型的复杂型。它既带有时空的反感知经验，又带有物象反感知经验和反感知恒常性的多种因素。从某种意义上说，这种综合型是对异质性心理特征的复合与运用。

二、异质性心理在广告设计中的运用

绝对偶然性现象的多次出现，就成为非绝对性偶然。非绝对性偶然现象产生的规律一旦被认识，就形成概念或原理。对被认识的偶然性进行充分的运用，使其产生必然的结果，是人类认识世界改造世界的手段之一。异质性心理现象，由于其作用点和被作用点及其作用结果的特点，是在短时间内给人一深刻印象，它符合广告视觉传达的目的和形式要求，因而被广泛地运用于广告视觉传达设计中。

1、时空突变方式的运用

对时空突变性类型的运用在影视广告中最为普遍。它具有在感知过程中有一定的连续性特点，亦即在一定时间内感知到的物象互相之间有着必然联系。因此，影视广告最具有实现时空突变的特点。影视广告有插入式、集锦式和专题式等类型。运用最广泛，收效最大的是插入式和集锦式。例如在言情剧中突变（插入）化妆品广告；在武打片中突变（插入）酒类广告；在故事片中突变（插入）汽车广告等。这种带强制性时空突变方式播出而产生的广告确实是有效的。将各类广告编集为一组进行播出，而产生的广告也是有效的，广告与广告之间无必然联系的组合方式，同样也能产生心理异质。但其效果不如插入式那么强烈，并且因广告数量的排列会产生前后排斥现象。大部分观众会离开、等待广告结束后再回来。改善这种情况的方法可依靠平面广告视觉传达中的不同设计形式和丰富变化的手法去调节，以另一种形式去吸引观众，激发人们的兴趣与欲求。如霓虹灯广告、电子显示屏广告等是比较典型的时空突变性广告，它们利用电子灯光的忽明忽暗的闪烁、丰富多变的图像、缤纷迷离的色彩，产生对感官的强烈刺激。

2、物象突变方式的运用

因物像的变异所产生的视觉突然性转换，在广告视觉传达设计中称为形象再创造。这种再创造同自然科学中的合成有一定的相似之处。它是依托一定的意念联想和观念联想。它包括对单一形象的再创造和形象与形象之间的重构再创造。其常用手段有以下几种：

（1）、反比例设计。反比例就是改变物体正常的比例关系，对物与物之间的大小比例关系进行重构再创造。

（2）、反透视设计。反透视就是打破一般近大远小的视觉透视规律，造成一种反常态的空间关系和比例关系。

（3）、物象自身变异设计。物象的自身变异是指物的自身形状或形态产生变异，在现实生活中不可能出现的现象，在视觉语言中可以成立，物象以反常态的形状或形态出现。

（4）、物象组合设计。多物象组合设计是指将多种不同质感、不同形状及不同形象的物象组合为一个新的物象，以产生更为奇特的感官刺激。这种组合中的每一部分物象，往往相互间在意念上有一定的内在联系。组合后的新物象，不仅是各部分物象的机械组合，更重要的是一种意象的有意义的组合。

（5）、物象反复设计。同物象反复设计是指使用同一物体或形象重复编排构成，通过强调群体的（舞蹈式的）反复排列关系，显示象征性的涵义。

以上所述的异质性心理及表现形式，在实际广告视觉传达设计中，可以单独使用，也可综合使用。但必须注意的是，以异质性图形设计作为广告视觉传达形式，多是依靠象征性和意造性的视觉语言与广告受众进行沟通。因此，必须采用能让广告受众易认、易懂、易记的并且是符合国情、传统、文化、民风的大众语言，才能有效地与广告受众产生共鸣。

参考文献

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关键词：广告设计 广告设计教育 艺术文化基础 学生培养

什么是广告设计？许多人认为“广告设计=钱”，大部分人都认为做广告设计不需要动脑筋，只要动动手指头，操作一下现成的电脑软件，钱就会大把大把地进来。于是在这个商品竞争愈演愈烈的情况下，很多家长看到广告这个行业的“钱”景后，不管子女是否适合都会把他们送到相应的机构去学习，因此催生了大量的美术生。许多学校跟随家长和社会的形势，也逐渐由单一的艺术专业发展到十几种不同的艺术专业，促使大量美术专业的产生，而由此产生的众多生源也令中技类的学校看到了前景。

一、中技广告设计的设立与发展

中国是人口大国，同时也是制造业大国，世界约60%的基础生产都来自于中国各个大中小工厂，涵盖了服装、家居用品、电子、工业用品等产业，因此中国需要大量的技工型人才，而技工院校是中国培养技术工人的摇篮。在现代社会出生率逐渐下降的情况下，技工院校也在夹缝中艰难生存，需要不断地创新和发展才能让学校成长，而广告设计这个专业的出现也成了一种必然。大概在2000年开始各技工院校陆续出现了设计类专业，以培养设计类技工人才，家长们也看到了广告设计的发展前景，因此逐渐地广告设计专业成了每年招生的主流专业。

我们不得不正视的是，中国经济的不断发展令广告产业不再是企业品牌经营传播的辅助工具，而是成为一种非常重要的传播手段，不仅是金钱的体现还是人为创意的体现。为了顺应中国广告业的快速发展，现在大多数的高校都针对广告教育做出了相应的调整，逐步建立起一个系统性的广告设计教育体系，让学生能够与世界接轨。同样，技工院校也需要反省自己的广告教育体系，要通过不断改善、优化现有的广告设计教育体系，使其系统化、实用化。

至今技工型广告设计专业已经发展了十几年，虽然也培养了许多各种优秀人才，但是我们还是需要反思：专业是否发展过快，学生人数是否增加过快以及学生的学习时间是否足够。这些因素一直都困扰着我们，不得不让我们进行思考：专业要如何继续发展下去。毕竟技工学校的情况十分特殊，让大部分没有任何美术基础的学生，用仅有的两年时间学习广告设计所有的课程，在这样的情况下如何能让学生更快地掌握广告设计的策划、创意和制作呢？这也是我们需要改进的地方。

二、中技广告设计现状

根据目前的情况来看，基本的广告专业人才有三种：创意型人才，营销型人才和技术型人才。不难看出，技工院校的学生是属于第三种人才，即熟练运用图形图像相关处理软件的技术型人才。

1.从社会看

在中国，充斥着许多劣质广告，如假冒伪劣的商标、粗制滥造的海报等。这些不追求任何的字体美感，随意添加的图片背景，一味仿制的标志，利益驱使已使得广告设计成为一种赚钱的工具。

而且大多数小型广告设计公司的创立者都并不是广告设计专业毕业，并没有专业扎实的设计知识，广告行业从业者甚至有大部分是印刷厂学徒出身。这使得这个行业素质参差不齐，也使得一部分中技广告设计专业毕业的学生踏入社会时受到这部分因素的误导。

2.从学校看

在社会需求下，学校一哄而上，并不顾及学校师资力量和理论研究的欠缺，在广告设计教育在还未有扎实根基的情况下快速发展。因此造成教学质量无法保证，学生技能掌握不熟练、进入社会就业难度较大等局面。由于中技院校三年学制是前两年在校读书，第三年由学校安排外出进行专业对口实习的特殊性，学校盲目地追求生源，注重学校利益而忽略教学质量。这使得学生在没有掌握好设计基础的情况下就盲目地被推向社会，不注重对学生文化底蕴的培养，导致有的学生手高眼低，让学生无法更好地掌握设计，也使得学生对广告设计产生了错误的看法。由于学校看重就业率的升降，安排毕业生就业时以入职为标准，如此随意就业的后果是学生无法正确进行选择，进而导致学生专业素质低、专业对口就业率低。

而且大多数在中技院校学习广告设计专业的学生并不像高考一样需要经过美术专业考试才能入学，他们通常都是对广告设计专业有兴趣或是在感觉广告设计专业不错的情况下才选择进入这个行业，这也是学生普遍基础知识不扎实的原因。

3.从家长看

中技生对待事情没有正确的判断能力，许多时候都是由父母为其决定去向。而大多数父母对待广告设计并不是抱着学习的态度，而是包含着一些利益因素做出的选择。由此使得学生在选择这个专业的时候，并没有真正地了解过这个专业，或者一部分学生对这个专业没有学习兴趣，这导致了学生学习效果不理想。

4.从学生看

社会上一些错误舆论和观点的误导，令学生不重视创意、文化、艺术基础这些层面的需求。他们希望自己能够更快更多地完成设计生产工作，在利益的驱使下去完成广告设计，他们会更看重各种设计软件的操作，而并不会全身心、扎实地学习基础文化知识。甚至许多学生都不了解艺术与设计的关系，这就使学生许多的广告设计水平较低，无法更好地表达设计内容。

综合上面四个观点，中技院校广告设计专业在软件专业学习方面十分成熟，可以培养出非常优秀的技术性人才，但是在对学生进行文化创意方面却十分薄弱，甚至说学生根本无法独立完成一个设计流程。而且由于艺术文化知识的薄弱导致创意薄弱，已经使得设计教育走一种机械化生产模式，因此改变现有的技术性设计教育是十分必要的。

三、对艺术理论教育的改革措施

设计本来就是由绘画演变而来，是为了满足市场需要，作为新技术带来变革的回应。我们要懂得，什么是万物之源，什么是设计之本。设计是什么？《大英百科全书》中解释为“思维形成的过程”，从这个意义上讲“人脑决定一切”。笔者一直提倡设计师的审美决定其作品的思想内涵，现代许多社会上的设计工作者，没有经过一定的设计语言训练和艺术素养的培养，仅仅凭借一些设计软件和印刷经验便能自诩为“设计总监”或“设计师”。

1.从学校看

如何让学生能抓紧艺术理论学习，必须先从学校开始抓起，首先是必须让学生懂得什么是艺术理论。教学中常见的《设计概论》是一门非常重要的艺术设计理论课程，由于学校强化技能而忽视理论，在安排课程上每次都是舍弃理论性的课程。艺术设计理论是一个非常庞大的知识体系，其中会涉及方方面面的内容，上至天文下至地理，而且即使是艺术设计实践十分丰富的教师也需要具备丰富的理论知识。因此教师在引导学生学习的时候应该指导学生进行艺术设计理论学习，这样才能让学生在了解相关艺术设计实践知识的同时，还能更好地深入到艺术设计理论中来。因此开拓相关的理论课程，例如基础理论、艺术设计史论等。学校首先要在课程设置中能起到带头作用。

2.从教师看

大部分的中技类教师，都是从优秀企业回流到学校的高等人才。由于许多教师并不是教育学专业出身，因此技能操作性非常强的教师未必能够带出很好的学生。而大多数的实操课都是教师布置作业，让学生用电脑进行操作，然后再加以修改。我们需要探讨是否应该改进一下，在教与学过程中调动学生学习的主观性，让理论课教学在形式上开放一点、自由一点，让学生从以前的被动式听课变为主动式听课。教学不一定局限于课室，可以适当地参加课外教学，可以利用画展、博物馆展览等方式进行学习，也可以让学生针对某一种作品发表个人看法，哪怕看法并不正确，但这样可以助长学生学习理论知识的好奇心和动力。教师授课就是为了推动学生从感兴趣到主动，不要为了理论而念理论，要让学生发表看法、发表意见，之后教师结合学生的看法和意见将实践与理论紧密结合，提出一系列设计观点。

例：为一家淘宝鞋业做LOGO，名字“恺汐”，客户表示：“恺”是愉快、“汐”是潮汐，能像大海一样能容人。

分析：根据客户要求，我们拥有以下信息：禅意、悟、大海、安静。

最后得出的结果：

总结：根据上面的案例可以看出，作为一种LOGO的设计，不单纯是利用一种软件操作的能力，而是更多地利用意向去表现，而艺术理论则可以帮助学生去理解在文字中所包含的一切元素和信息。什么元素与禅意有关系？什么元素与大海有关系？什么元素与悟性有关系？这些都需要有扎实的文化理论基础，才能让设计发挥出它的根本作用。

3.从考试制度看

其实大多数学校针对考试都有不同的规定，但是针对艺术理论考试，不能还是利用往常的闭卷开卷等方式对待，死记硬背也解决不了实际问题。对艺术专业理论基础的学习要求学生有透彻的理解能力，中技生在思想行为方面还存在许多不成熟的地方。在这点上教师就必须要注意如何引导学生进行实质性的思考。我们可以让学生找一副自己喜爱的作品，针对作品的作者、背景、材质、大小等方面进行讨论，让学生根据自己的想象天马行空地表述他对作品的感受和看法，这样才能真正考核出学生理解、分析、应用理论知识的能力，使学生在运用理论知识的过程中真正体会到艺术设计理论知识的作用。

中技广告设计教育发展显得太过急促，因此我们应该尽早重视学生对艺术理论文化基础的学习，让中技院校能够培养出具有创新与技术同等优秀的高级人才。

参考文献：

[1]季铁，李秩南.现代平面设计概论[M].北京：高等教育出版社，2008.