文化创意设计方案范文

导语：如何才能写好一篇文化创意设计方案，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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1.设计定位

在开始设计之前，必须进行调查研究。通过市场调查设计者要了解：市场上同类商品的生产成本、生产技术、设计形式、市场预期等相关因素。调研流程为调查的初级阶段进行问题的数据收集与整理；中期进行实地访谈、问卷编写设计、调查填写；后期进行答案的数据统计分析。（1）调研方案的内容。了解商品的基本信息（商品、规格、卖点、特性、成本、市场售价、销售对象、消费文化）。(2）基础信息数据调研。主要包括：调查问卷、DV采访、基础抽样、样本确定等。（3）调研数据处理。统计检验、相关分析、回归分析、方差分析等。

2.销售策略

对于包装设计来说，企业所制订的销售策略是包装设计创意过程中最为基本的依据。企业通常会根据不同的市场营销要素而采取相应的包装销售策略，主要的方式有以下几种：（1）系列包装销售策略。企业在系列商品中应用类似或近似的包装形象设计，引导消费者将商品形象和企业形象联系起来，以起到强化企业形象的目的。（2）等级化包装销售策略。由于消费者的不同层次和消费群体的不同消费习惯，企业将对同一商品针对不同层次的消费者的消费特点设计不同等级的包装销售，以此来扩大和争取多层次的消费群体。（3）配套包装销售策略。企业将相关联的系列商品配套进行包装销售，有利于消费者的使用。这种销售策略可以带动系列商品的销售，以提高系列商品的整体视觉形象。（4）附加赠品的包装销售策略。企业通过包装附加赠品来激发消费者的购买欲望，以增加商品使用的多样性和包装设计附加的设计价值。赠品的形式丰富多样，可以是系列商品，也可以是能吸引消费者的其他商品。（5）绿色包装销售策略。随着消费者环保意识的日益增强，绿色环保已经成为包装设计的重要因素。因此在包装设计中，选择可重复利用或可再生、可回收处理、对环境无污染的包装材料，不仅能获得消费者的认同与支持，还有利于保护环境和符合国际包装技术标准，从而为企业树立良好的环保形象。

3.创意设计

在创意设计阶段应尽可能多地提出不同的创意设计切入点，要求创意设计贯穿于包装设计的整个过程和每个细节，比如包装结构、包装造型、包装材料以及包装印刷工艺等。在此基础上要经过多次讨论和修改以确定出具有可实施性的创意设计方案并加以设计实施。

4.设计制作

（1）设计草图。根据最终的创意设计方案，按照实际成品的尺寸完成较为完善的草图表现，这个过程应尽可能地具体和详细，采用相应的尺度比例关系和包装材料制作模型。（2）设计草图的电子化具体表现。这个过程是借助扫描仪、电脑或手写板等电子设备来完成设计方案的具体表现，将草图上的设计元素转换为可输出的电子文件，具体设计不同展示面中的各个要素，并运用视觉设计原理将设计草图转换为具有实际效果的设计方案。（3）包装平面效果图。将设计完成的方案进行彩色打印输出，初步的打印输出以平面效果图的形式呈现，这个过程要反复斟酌和反复调整平面图中的各个设计元素之间的相互关系。（4）包装立体效果图。对设计出来的平面效果图进行立体结构的呈现，并制作成具有实际尺寸的立体效果图，从而更加接近实际成品的真实性，空间的直观性也更强。（5）完成实施方案。根据包装平面效果图和立体效果图的展示，最终选取2～3种优秀的设计方案，将它们推入到下一步的设计模型中，因为在下一个阶段的实施中，会有较大的成本支出。

5.设计模型

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图形创意设计的思维形式是设计师以准确有效的传递信息为目的，通过创造性的思维活动，以联想和想象为双翼，对其进行高度概括、提炼、萃取，最终创造出新图形的过程。虽然，图形创意的设计手法是多样的，如联想、解构、重构、夸大、缩小、截取局部、材质异化、形象叠加、仿形图形、仿影图形等多种手法，但以汉字作为图形创意设计元素的创意表现手法常用的为如下几种：

（一）解构汉字解构汉字是将汉字的基本笔画、结构、字形形态等的拆解重构，创造出新的图形的一种设计手法。

1.解构汉字的笔画汉字的基本笔画是点、横、坚、撇、捺、提、折、勾，即“永”字八法。在汉字的图形创意设计过程中，基本笔画、偏旁部首是创意的基本素材和灵感源泉，将其视为如同点、线、面一样的基本设计元素，按照美学规律与图形空间分布的需要进行全新的创意，打破人们对汉字的视觉审美习惯，创造组合成具有新的视觉含义和美感的汉字图形，形成一种新的视觉体验。设计师张曼华的作品《苏州印象》是汉字解构十分成功的案例，作品以宋体字的基本笔画为创意设计的元素，通过笔画横竖粗细、断连的变化营造了苏州白墙黑瓦的整体形象，同时以笔画粗细、长短、大小、疏密的变化，给人一种近大远小的小桥流水的视觉形象，画面营造出江南水乡的韵味，成功的将汉字笔画转化为图形。当然靳埭强的作品《永字八法》同样是十分优秀的解构汉字的作品，在此不再赘述。对汉字笔画的解构是汉字图形设计的一种创意手法，其目的是根据视觉审美的需要，在创新的基础上探寻新颖、多样的表现方式，以创作出更加丰富多样的汉字图形，并承载、传递传统文化的基因，使传统文化在新的时代获得全新的生命与活力。

2.解构汉字的结构汉字的结构是指以笔画、偏旁、部首之间的构成规律形成的汉字组合规范、方式及构造字的理据，它分为外部结构和内部结构。解构汉字的结构是汉字图形创意的另一种创意手法。对设计师而言，要深入研究汉字的字体、字形，灵活应用其结构的变化带来的视角审美的改变，在创意过程之中，多绘制草图，寻找不同的创意设计方案。

（二）重构汉字的笔画、结构、字体汉字的重构是在解构的基础上，对已有笔画、结构、字体进行打散重组，创作出新的文字图形形象。汉字笔画、结构、字体的设计，是根据汉字图形创意视觉审美的需要，打破原有字体结体规范，将汉字基本笔画突破原有结构的构成规律，以全新的方式编排，创造出新的图形。2011德国红点设计大奖者刘小康，凭借汉字笔画解构之后，以中国传统家具为形态骨骼进行重构的《椅子书法》系列海报荣获此次大奖。汉字笔画与椅子形态巧妙的结合，明式椅子与书法优美流畅的线条融合起来，彰显两者共有的优雅美感。

（三）形象叠加形象叠加是由两个或两个以上的汉字或图形叠加而形成，它可以采用抽象的线形来改变某个汉字的局部笔画；也可以采用简洁的喻义形象转借某个汉字偏旁部首的笔画；还可以采用个性化形象衬叠某一笔画；亦可以图形与汉字形态构成共生图形，这些手法都可以用来创造形象叠加的汉字图形。不同的汉字或图形在重叠时，下面的汉字或图形依然清晰可见，这样就给汉字图形创意设计增加了表现的空间和层次。它包括字与字、字与图形的叠加。以70后设计师钱骞的作品《ShadowPlayisFun!皮影．好玩儿！》为例，设计师将传统的皮影图形结合文字进行创意设计，既有文字的前后重叠，皮影图形又适形于文字之中，“好玩”这两个文字采用镂空的手法与实体的“皮影”文字形成虚实对比，反向的文字正是传统皮影的观看方式，设计师在诸多细节当中都蕴含了中国传统文化的元素。这是一件汉字形象叠加十分成功的案例，将中国元素巧妙而不生硬的暗含在设计之中，也只有这样的设计才能真正意义上称之为对传统文化的继承与扬弃。

二、结论

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一、选题依据

(一) 设计选题的背景及意义

1.背景

也许很少人会把服装当成艺术，因为人们对日常生活总是熟视无睹，岂知，服装不仅可以说是一种艺术，也可以说是一种历史的年轮，纪录着人们日常生活的身体诉求，包装着人们的身体曲线。它是人类最温暖的记忆，可它却处于最边缘的记忆中。

随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代，人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化，严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象，极端的色彩出现在令人诧异的对比中，于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装设计既要有很强的审美观，和价值观，既然设计出来的衣服是要在生活中穿的，既要美观时尚，又要低调优雅，使服装永远不会落后，所以一个设计者在设计服装的过程中要忘掉自己是自己，而是在设计你所想表达的意向。当然，对于设计来说，最重要的不单是把握当下的流行趋势，而且要灵活运用我们本身固有的民族的或传统的特色，做出更具有意义的服装。

2.意义

通过对《那些年》这一主题的设计,来表达服装现阶段简单化的风格，看似简单大方，实则结构及分割都非常特别。运用挺括中不失柔软，朴实中又不失时尚的面料来表达本设计简单硬朗的效果。另外结合纹理的细节处理来增加服装古典的韵味，达到既有特色又不失时尚的目的，进而形成一系列简单而不失细节具有潜力的服装。

(二)研究内容所属领域、研究范围

本次设计围绕休闲装进行创意设计，对当下对休闲装的要求和所处的环境分析，结合现代休闲装的流行趋势及流行元素，完成创意设计。此次的消费人群主要为追求视觉、刺激、时尚、享受自然给于的多彩、美妙的生活，接受新事物的能力强的男女青年，研究领域强调设计理念和设计情感，突出设计，紧跟时尚，具有现代风格的创意设计作品。

本次的服装设计，来源于生活的灵感，却又比生活更具有艺术。采用分割、撞色，镂空的手法来表达创意理念，来满足青春时尚的消费者。

1.历史发展

服饰，从它诞生之日起就不像饮食那样出于维系生命的本能，也不是像居住那样出于防身之必需，而是一开始就是一种带有浪漫色彩的文化创造。

人类社会经过蒙昧、野蛮到文明时代，缓缓地行进了几十万年。我们的 祖先在与猿猴相揖别以后，批着兽皮与树叶，在风雨中徘徊了难以计数的岁月，终于艰难地跨进了文明时代的门槛，懂得了遮身暖体，创造出一个物质文明。然而，追求美是人的天性，衣冠于人，如金装在佛，其作用不仅在遮身暖体，更具有美化的功能。几乎是从服饰起源的那天起，人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好，以及种种文化心态、宗教观念，都沉淀于服饰之中，构筑成了服饰文化精神文明内涵。

近年来,伴随着人们生活方式的休闲化,休闲装的兴起及发展较为迅速。都市里的人们在繁忙的日常工作中,心里、生理的压力都很大。压力越大,人们越是希望用更多的时间进行休闲消遣。利用各种方式来调节释放压力。休闲装的发展,就是在这个大背景下繁荣起来的。在日常生活中休闲装是针对正装而言的,即非正式服装。

休闲装，越来越成为现代都市生活的衣装。敏感的服装界，像雨后春笋般地涌现出许许多多的名牌休闲装。由于休闲装概念广泛、内涵的丰富，它已被演绎成诸多风格、种类的日常装。青春风格的休闲装，通常设计新颖、造型简洁，有粗犷的形象，塑造强烈的个性。典雅型休闲装，追求绅士般的悠闲生活情趣，服饰轻松、高雅，富有情趣。

2.服装的作用

服装既作为人类文明与进步的象征，同时也是一个国家、民族文化艺术的组成部分，因此对一个民族对服装来说，是随着民族文化的延续发展而不断发展的，它不仅具体地反映了人们的生活形式和生活水平，而且形象地体现了人们的思想意识和审美观念的变化和升华。

(1)服装，过去、现在，将来仍将是心灵与外界对话的形式。 服装通过不同的设计语言塑造、润色和装饰着人类的生活。为了取暖和遮羞，人类的祖先开始用衣服来遮盖身体，但也就在那时，装饰作用也同时成了服装功能的一个重要组成部分。在特定的时代、特定的群体里，生活方式的变化及外界的压力都影响着人们对装饰方式的选择。今天，虽然人们穿戴衣物的基本原因还是为了取暖、消暑和遮羞，但更重要的原因已经是为了更好地装扮自己。因为人类是社会群体，服装也具有一种社会化特征。

(2)随着社会改革的不断深入，人们不仅仅是思想开放了，更注重个性化，时代概念在整体服装上早已不再是一个虚有的名词。本系列服装给人一种个性、干练、时尚、简约、舒适的感觉。在反应国际流行趋势的同时，又蕴含了本民族的传统特色，像是那些年我们或稚嫩、或叛逆、或青涩、或成熟的青春时代，需要人们慢慢的去品味。

3.服装的功能

综合来说，服装有保健和装饰、工业用途三方面作用：

(1)保健：服装能保护人体，维持人体的热平衡，以适应气候变化的影响。服装在穿着中要使人有舒适感，影响舒适的因素主要是用料中纤维性质、纱线规格、坯布组织结构、厚度以及缝制技术等。

(2)装饰：表现在服装的美观性，满足人们精神上美的享受。影响美观性的主要因素是纺织品的质地、色彩、花纹图案、坯布组织、形态保持性、悬垂性、弹性、防皱性、服装款式等。

(3)工业用途：防静电服装是防止衣服的静电积聚，用防静电织物为面料而缝制的，适用于对静电敏感场所或火灾或爆炸危险场所穿用。使用的防静电织物的制作工艺主要是在纺织时，大致等间隔或均匀地混入全部或部分使用金属或有机物的导电材料制成的防静电纤维或防静电合成纤维，或者两者混合交织而成。

二、研究的主要内容、重点及难点

(一)研究的主要内容

随着科技与经济的发展，人们的生活水平越来越高，服装脱离了原本复杂的形式，变得越来越简约。无论是廓形上，还是设计上，都十分的大气，使男性变得更加阳刚，女性更加柔美。配上纹样的设计，来表现中国古老文化的精髓。时尚与文化艺术相结合，别有一番滋味。

1.此设计是按照社会或自然事物的剪影来创意，廓形比较夸张，结构分割的也十分的巧妙，表达出一种简约而不简单的概念。

2.运用面料再造，做出镂空的花样，露出的面料颜色与外部面料颜色相撞，给人一种视觉上的冲击。

3.注重饰品的搭配与服装的整体风格相符合，细节设计与整体廓形相匹配，做到和谐统一，达到最好的效果。

(二)重点与难点

要做出简约的服装，一定就不能就简单而做，否侧会显得十分笨重。在整个过程中，服装的廓形是十分重要的，因此，面料的选择也就非常的重要，一旦选错面料，就会影响整个服装挺括的效果。在结构分割上要做的巧，做出的服装不仅要有创意时尚的感觉，而且要体现出中国文化的内涵，要更加符合东方人的审美情调。

通过对面料的二次再造手法，来表现镂空，在技术上就有一定的难度，并且还要在颜色上做出对比，撞色等，处理不好，便会变得非常的庸俗，所以需要搜集大量的资料，学会各种搭配，来表现这种设计的想法，使服装更加的协调与完美。

三、研究方法及研究路线

(一)拟采用的研究方法

1.文献查阅法:通过查阅相关资料，进行资料分析。

2.市场调研法: 通过实地市场调研，寻找灵感来源，进而确定本次设计方向。

3.归纳总结法: 根据之前的资料和市场调查，总结归纳，得出设计方案。

4.对比法: 运用对比手法来强调突出本次设计的创新与新颖之处，突出设计亮点。

5.借鉴法:从采集来的资料中，借鉴与我本设计相关的设计点，进行创意设计。

(二)研究路线

1. 根据市场调研信息与最新流行趋势，提取相关流行元素与设计相结合，确定设计主题。

2. 依据设计主题，绘制设计草图，对服装进行初步创意设计。

3. 在初步设计的基础上进行完善，绘制平面款式图、1：100样板及设计效果图。

4. 结合当今流行趋势、设计风格选择所需的色彩与面料，运用多种工艺手法进行面料再造设计，使其与服装造型紧密融合，打造出最具特色的创意服装。

5. 最后完成成衣制作，对服装整体进行协调，使服饰的搭配更加新颖、完整，成衣效果更加理想。

四、可能存在的问题及解决措施

(一)条件

在书籍、电脑上查找与我设计相关资料，学校提供人台、平缝机、裁剪案台、熨斗等一些机械设备和一个宽敞的做作场地，在商场可实地购买一些与我设计所需的一些配饰品等。

(二)可能存在的问题

在此次制作中服装的廓形有些难于表达，而再加上镂空的设计，在有些特殊的部位的立体效果和结构设计往往很难表现效果图之上的感觉，就会使得整个服装显得熟气而呆板。再加上要运用撞色的手法来体现青春的潇洒与不羁，又增加了整个设计的难度，处理不当色彩的问题，就会让服装的整体变得不和谐，甚至失败。

(三)解决措施

在制作的时候，要注重时尚与文化的结合，细节方面一定要着重处理。颜色的搭配既然是撞色，要掌握颜色面积的合理度，不能随意的分配颜色块面。在制作过程中往往很难把握立体与平面之间的相互关系及面料之间的配合程度，有的需要对面料进行二次处理来表现所需要的效果。最后，要选择合适的配饰来搭配服装，使整体的效果更加趋向于舒适美观。

五、预期要取得的成果及成果的学术或应用价值

(一)预期成果

1. 此次以《那些年》为主题的创意装制作3～5套，根据已确定方案采购面料、辅料，并结合设计主题进行创意装设计;

2. 完成设计说明、设计效果图、平面款式图、结构图、工艺流程图、以及设计报告书;

3.依据设计效果图制作成衣造型新颖、结构合理，工艺精细，服饰品搭配

完整，展现强烈的视觉效果、整体感强。

(二)应用价值

服装最初是人类用来取暖和遮盖作用的，在人类不断地进化与演变过程中随着经济与时代的发展，服装的应用价值也在不断的提升。在现代服装不再是一种只能穿着的衣服而已，而是作为一种时尚的艺术品，它的欣赏价值和文化底蕴，同样也是存在于的价值标准。

六、进度计划

(一)第一阶段

通过对休闲装的市场调研，撰写调研报告，确定选题，撰写开题报进行开题答辩。

(二) 第二阶段

1.根据自己的设计定位和市场调研，撰写设计过程与方案。

2.整理流行趋势，撰写设计构思与设计方案，并绘制草图、色彩稿、平面款式图、结构图、工艺流程图等。

3.制作服装设计静态展板并结合服装的款式和风格选择材料并进行整体制作和搭配。

(三) 第三阶段

服装的制作，根据自己所确定的方案采购面料、辅料并进行打板实裁(1:1)并完成服装的整体制作。

(四)第四阶段

试穿、彩排、服装动态展示，设计作品打印装订成册，撰写设计报告，多媒体演示制作。

(五)第五阶段

准备毕业答辩及进行毕业答辩

七、参考资料

[1]《服装美学》 华梅 中国纺织出版社 2003年8月

[2]《服装手工工艺》 潘凝 高等教育出版社 2003年7月

[3]《服装缝制工艺》 张明德 高等教育出版社 2005年6月

[4]《服装平面款式图设计》何仁娟 高等教育出版社 2009年8月

[5]《图案设计》 文峰 中国青年出版社 2011年7月

[6]《服装打样与工艺制作》 石玲 高等教育出版社 2006年1月

[7]《服装制板与放码》 潘凝 高等教育出版社 2005年1月

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想象力促进平面设计的生动性和准确性

平面设计作为一种传达视觉艺术的形式，通过设计师的想象和创作，形成具有一定主题的存在价值形式，吸引受众。在当前经济竞争激烈的现代文明社会中，平面设计必须具有一定的市场竞争力，才能得到市场和受众的承认，而设计的市场竞争力就来源于别具一格的设计创意，这些都需要丰富的想象力作为基础。设计师在进行平面设计创意概念整理的前期，需要通过不断的想象，在脑海里形成一定的意象来代替所要表达的思想。丰富的想象促进了平面设计的生动性和准确性，使得有形的意象能够一目了然的表达设计者的思想和想要表达的意思。例如，在进行公积金办公楼文化建设过程中，就可以通过房子造型的设计元素进行展板的设计，让人一目了然公积金的社会意义和功能性，而且能够很好的突出其精神和理念。

因此，想象力能够很好的促进平面设计的生动性和形象化，通过设计师对于所要表达的思想的深入了解，掌握其特点和规律，通过最贴切的意象进行展示，一方面能够较好地传达所要阐述的概念，另一方面独特的创意还能够很好地吸引受众。

完善的平面设计方案需要想象力的支撑

在平面设计中，想象力能够巧妙性的融合到设计师的创意中，达到意料之外情理之中，又异峰突起出奇制胜的艺术效果。从而从创意提出到设计实施形成完善新颖的平面设计方案。想象力的重要作用在于挖掘事物与事物之间的潜在关联，通过巧妙的想象力，挖掘一种发自人们内心深处的共鸣，从而实现受众对于创意的理解和支持。在平面设计过程中，如果设计师的想象力不够丰富，不能在大脑中反复思考和联想，就可能只是简单的对于平面设计的物象进行考虑，而不会通过气功能性及潜在的特质进行想象，所形成的设计创意势必大众化，不能形成眼前一亮的设计成果。

丰富的想象力在于能够深入地剖析事物之间的联系，剖析事物内部的关联，通过深入其中的思考和想象，在设计创意形成之前，不断的积累和甄选，选择最具有代表性的意象，通过意象的创意性展现，全面表达设计师的设计理念和设计目的，通过耳目一新的设计创意，达到外观和内在双修的艺术成果。所以说，通过丰富的想象力，设计师在创意产生之前，不断地在脑海中进行实验，选择一个比较完善的设计方案，从而达到设计创意的成功。

巧妙的想象力为平面设计提供广阔的发展市场

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关键词：家居产品；设计；创意性

一 前言

家居用品为人们在日常家居生活之中经常用到的物品，其种类包罗万象、丰富多样，大到家具、小到盆、罐，还包括卫生洁具、床上以及厨房用品等。家居产品设计体现创意性特征主要指，在符合产品自身实用、耐用的功能需求基础上，外观设计更多的融入了现代元素、时尚属性，充满了艺术性以及个性化的追求。创意家居设计产品体现了良好的舒适娱乐性，可降低人们的生活压力，并提升其在生活以及工作阶段中的情趣性，契合当前人们对生活居住环境与品质的较高水平要求。家居创意产品通过独特的视角深入人心，赢得人们的情感认同，并渗透了设计人员的独特巧妙构思以及设计灵感。同时创意家居产品需满足安全科学、系统优质、创新独特的设计原则，应在实践设计中凸显情感性、艺术性以及趣味性。

二 完善情感化设计

人们在应用家居产品阶段中，其对创意家居呈现出的情感需求较实用功能需求大出许多。这是由于人们更愿意追求高水平、优质的精神生活，进而体味良好的娱乐氛围，享受艺术感染力。为此在设计创意家居产品阶段中，应就人们现实情感特征，令产品设计体现良好的理解以及呵护性，进而令人们在使用阶段中感受到人文关怀以及产品渗透出来的温暖性。同时设计师应细致、深入、全面的分析当前消费者根本心理需求，其能够接受什么样的家居生活产品。为此，设计师应主动积极的了解、研究对消费者整体购买倾向、实践行为的影响因素，对其心理的细微活动进行有效的观察，并全面掌握各个年龄段、不同年龄层次、性别、就职人员的核心特征，进而将消费者作为核心，优化设计思想，针对其生活区域特点明晰消费群体的根本价值取向以及具备的审美观，进而通过设计手段有效传递情感。当然富于创意的家居产品设计应紧跟时代潮流、符合文化趋势，映射地区风俗特征，捕捉环境变化状况，方能令产品设计体现良好的时代性以及持续发展性。设计自身并非单纯性的功能满足，而在于较多的作为人们生活的主体观念、具体方式，可谓内涵的全面映射。因此只有将产品设计的更加人文化，方能体现灵魂，并令交流成为可能。例如对于一款畅销的具有疗伤功能的家居创意设计产品，名字叫做晴天娃娃，其形状直立，圆形头部以及圆锥身体相互接合。其原型源自于日本晴天娃娃的设计形象，在形态上利用圆形以及流线阐释，而娃娃的面目五官也为简单的弧线以及圆点。该温和以及流畅的应用设计线条以及形体配以浅粉质地颜色，可令人们有效的卸下防御、缓和心态，发自内心的体味温暖、轻松以及恬静之感，进而良好的激发家居产品形成的心灵疗伤效用。

三 优美艺术性设计

家居产品设计中渗透艺术性可有效映射人们在社会实践生活之中以及情感心绪表达形成的美好展现。家居产品设计同内涵艺术性呈现出紧密的联系性，因此在实践设计中应有效的展现艺术原理，科学应用艺术设计方案优化设计效果。家居产品创意性设计应全面分析消费者心态，例如，一款创意性的快乐抱抱的酒杯，其点睛设计之笔在于杯盖，盖子设计为盛满啤酒、泡沫胀满而出的效果。其色彩设计为啤酒的鲜艳以及透明的诱人色彩，而造型则呈现出了夸张之外的可爱之感，令人们一看到便会产生想畅快饮酒的感觉，进而心情愉悦、舒畅。家居产品的艺术性设计便应将各类不同寻常、新颖独特的方式有效集合，形成优质的产品形状、丰富的色彩以及适宜的材料品质。家居产品创意设计之中体现的艺术性越强烈，其发挥的精神感染性便越鲜明，进而可形成良好价值化社会作用。就设计层面来讲，产品艺术性、创意性设计便是开创一片更自由且广阔的空间，艺术性则可形成优秀设计的有效评定准则。艺术之中的视觉以及时尚属性则成为家居产品创意设计的重要内容。例如电子鲜花其造型为鲜花，朵朵花瓣则设计为方形，而花朵的中心则为方形显示屏，其会针对各异的音乐产生反应。倘若音乐节奏舒缓，则花朵会发射出柔和的灯光效果，并伴随音乐缓慢摆动，而LCD显示屏则会呈现愉快表情。该家居产品应用简化设计模式，包括简单的几何元素，而色彩则将白色作为主色调，整体设计颜色较为轻柔、淡浅，体现了和谐的设计效果。该家居产品较好的将艺术、创意设计有效融合，将显著的时尚之感、电子元素体现的淋漓尽致、准确鲜明、生动丰富，进而满足消费者多种需求。

四 体现良好的趣味性设计

家居产品创意设计还应体现良好的趣味性，进而令人们深感心情舒畅愉悦，产生对家居产品的浓厚兴趣。伴随社会的发展进步，人们消费水平持续提升，加之现代生活节奏的逐步提升，人们在生活以及工作之中均面临着较多挑战机遇与压力因素。充满乐趣的家居产品，则能令人们很快的忘记烦恼，体味心情愉悦舒畅之感，进而以更好的精神面貌迎接未来挑战。为此，设计师在家居产品设计中，应令其实用功能同休闲娱乐、抢眼、独特的外观形态设计良好的集成，方能令家居产品的创意设计更具显著的精神魅力与核心价值功能。由此可见，人们在不断追求轻松、愉悦、舒适、幸福的美好生活愿望的同时，势必令趣味性成为创意家居设计产品的根本特征。例如一款高跟鞋形式的咖啡勺便为一款体现良好趣味性的家居生活产品。设计师在咖啡原有形式之上，令其末端设计为朝下弯曲，进而成为类似高跟鞋的形状，令其可像高跟鞋一样放置在桌子之上。该类产品的有效结合，加上勺子充满现代感、型材光滑冷静的特征，形象的体现了白领女性的特色形象。而高鞋跟的加入令咖啡勺单一的摆放形式更为丰富多样，这样便可同杯子以及装盘有效的脱离，构成一道独特、充满趣味性的餐桌风景线。

五 结语

总之，家居产品的创意性设计，可激发产品的趣味性、艺术性、情感性，进而通过人性化、充满情感的家居产品设计，令其在发挥基础应用功能的基础上，形成了独特、鲜明的时尚、娱乐、休闲特色，可激发多元化应用价值，令家居产品设计实现更加多元化、持续化、健康化的发展。

参考文献

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菏泽市H公司的核心产品就是以曹州木瓜为核心原料的木瓜酒和木瓜叶茶系列产品，不仅色泽纯正，口感独特，清香四溢，而且长期饮用对人体具有：防癌抗癌、降血压、降血脂、降血糖、美容养颜、抗衰老、保肝护肝、预防骨质疏松等显著的保健功效。H品牌公司面临的主要营销难题是，好产品不知道怎么卖出去。

品牌站在了进退的十字路口

H公司通过开设几家店面销售菏泽牡丹系列产品以及其他菏泽地方特产，积累了一定的经济实力，初步具备了继续做大企业规模的基础，但是其主力产品木瓜酒和木瓜叶茶销售不畅，导致H公司和产品销量难以快速做大做强，此时的H公司已经站在了进退的十字路口。借助专业的营销策划外脑，帮助H公司的核心产品木瓜酒和木瓜叶茶成功营销已成为企业的当务之急。

为H公司品牌的LOGO设计，木瓜酒和木瓜叶茶的生产，产品的包装设计，公司高管以及市场部、销售部的主管们都付出了大量的心血，聘请了大学的平面设计老师为H公司品牌创意设计标志，跟当地的营销策划公司也进行了合作。同时，H公司与北京、上海的多家策划公司也进行了频繁的接触，但结果都是不满意，没有达到企业预期的效果。

菏泽H公司与北京精准企划合作洽谈的氛围是非常真诚和友好的，客户对我们非常客气和热情，但是整整一个下午的合作协议谈判过程却是一波三折。主要原因是H公司有过与营销策划公司合作失败的教训，对策划公司乃至策划行业不信任的心理阴影短时间挥之不去，因此对双方的合作方式、合作协议的细节特别在意，经过了反复的修改，还是难下最后的决心。正是因为精准企划在食品策划行业领先的品牌位置，19年专注食品策划，良好的客户口碑，才有了双方成功合作的开始。

合作协议正式签订45天后，H公司木瓜产品品牌与市场整合营销策划提案在菏泽举行，H公司所有高管及全体员工参加了提案会。北京精准企划从基础的营销策划概念、营销理念、木瓜酒和木瓜叶茶品牌定位、目标市场细分、产品核心卖点、品牌广告语、品牌个性和基调、H公司产品线规划、产品价格定位、H公司品牌LOGO、企业视觉识别系统设计、产品包装设计、终端宣传品设计、产品品牌传播、产品市场推广方法到产品招商策划等方面，全面、专业、成体系讲解了H公司营销策划和创意设计的核心内容。

追求每一个细节的完美

市场竞争的激烈程度和消费者需求的不断变化，对食品企业推出新产品或老产品进一步提升的要求越来越高。品牌力、产品力和销售力三个方面中哪一个部分是营销短板都不可能成功营销。而品牌力、产品力和销售力分别都需要体系化运作，同时这三大部分共同又构成一个完整的营销策划体系。新产品进入市场前期，虽然在品牌知名度和产品销量方面比不过知名品牌，但是必须把整合营销策划体系中的每一个细节做到最好，才能在后面的品牌传播和产品市场推广中花更少的钱，担更少的风险，用更短的时间快速提升品牌和产品销量。所以追求每一个细节的完美，精准企划才能帮助H公司木瓜酒和木瓜叶茶产品实现低风险成功营销。

木瓜在中国素有“万寿果”之称，所以我们将H公司木瓜酒定位为中国长寿酒，把H公司木瓜叶茶定位为中国长寿茶。H公司木瓜产品在市场上首先开创长寿酒和长寿茶这两个新的产品品类，通过专业的品牌传播和产品市场推广，抢先占据“中国长寿酒第一品牌”和“中国长寿茶第一品牌”的市场位置。没有人能记住第二，食品企业只有通过品牌和产品的差异化，首先在某个细分市场占据第一品牌的位置，才能长久、持续拉动产品的销售。

营销策划和创意设计方案赢得客户的一致认可

精准企划为H公司重新创意设计的品牌LOGO，使H公司品牌和标志达到了高度的和谐和统一，由地方小企业的标识一下变成了国际化、规范化的品牌LOGO。在产品线的规划方面，我们把H公司木瓜酒主力产品分成三大系列：5度的代表喜酒文化，每瓶价格定位在20-30元；8度的代表福酒文化，两瓶礼盒装产品定价在120-160元之间；12度的代表禄酒文化，两瓶礼盒装产品定价在220-260元之间，形成了H公司高低搭配的完整产品线规划。在木瓜叶茶的包装设计上实现了H公司产品与木瓜叶茶文化的完美对接，产品包装设计的档次、品位和视觉冲击力都是菏泽地方特色食品中最好的。北京精准企划为H公司木瓜产品做的整合营销策划方案，从品牌策略、产品线规划、创意设计到销售策划都得到了客户的一致认可。

食品企业选择营销策划公司需要智慧，决定实施营销策划方案需要智慧，同样放弃以前不适合企业发展的策划和设计也需要智慧。H公司前期的LOGO设计和包装设计的成品较多，

放弃这些礼盒、酒瓶会造成不少的经济损失。放弃以前不适合市场需求、老的LOGO设计和产品包装设计，义无反顾地实施新的营销策划方案，需要考验H公司决策层的智慧和胆略。

策划方案的执行比方案的制定难度更大

只有把一生的精力和热情奉献给食品策划事业，才能为食品企业做出真正优秀的、经得起市场和消费者检验的整合营销策划方案。精准企划核心团队在食品策划行业默默耕耘了近二十年，我们才逐步发现策划方案的执行其实比制定优秀的策划方案本身难度更大，这也是为什么很多策划公司与食品企业的合作只有好的开始，而不能善始善终的根本原因。营销策划方案的实施需要策划公司与食品企业两个团队互相信任、互相学习、互相理解、互相支持，互相包容，特别是遇到意见分歧的时候，更需要体现双方的合作智慧。

优秀的食品营销策划公司需要同时具备优秀的沟通能力、策划能力、服务能力和责任能力，仅仅有出色的专业策划和设计能力，还不足以为食品企业成功策划。真正优秀的职业策划人需要从第一次与客户进行电话沟通开始，到面谈、正式合作、方案提案、方案执行到日常的客户服务，都是站在客户的角度与客户沟通，整个策划团队都需要把食品企业的事情当成自己家里的事情来做，才能最终赢得客户的信任，帮助食品企业做大做强。

中国营销策划行业不规范的主要原因是很多营销策划公司，包括多数知名的营销策划公司只是自己收取策划费用，把市场风险完全留给客户承担。这些策划公司只宣传自己20%过五关斩六将的成功案例，而不会提及自己80%走麦城的失败案例。这些策划公司自己挣了钱，很风光，规模也很大，但是把整个策划行业的信誉做低了，实际上给社会输出更多的是负能量。用做生意的心态与客户合作，永远不可能成为优秀的策划人。营销策划公司的价值是让食品企业付一份的钱，产生十份，甚至是一百份的品牌和经济效益，帮客户挣钱才是硬道理。

H公司正由门店企业向正规化公司快速迈进

通过北京精准企划营销策划方案的实施，不到一年时间，菏泽H公司已基本由以前的推销模式逐步演变成现在的营销模式。H公司品牌在菏泽市场的知名度得到了快速提升；H公司的核心产品木瓜酒和木瓜叶茶产品的销量也出现了大幅增长的营销态势；H公司正由门店型企业向正规化公司快速迈进。做成功一个品牌、一个产品、一个企业永远不会是一帆风顺的，企业做得越大，品牌做得越强，遇到的困难也会越多。H公司与精准企划会在战胜一天天的困难后逐步走向成熟，不断发展壮大。

篇7

【关键词】创意思维；标志；横向思维

随着社会经济的不断发展和生产力的进一步提升，人们的审美观念也在一定程度上提升，对标志设计工作提出了更高的要求，不仅要求标志设计具备审美属性，还要求标志设计能够传达企业的深层内涵。加强创意思维在标志设计中的运用，将抽象化的事物形象化地表达，能够极大满足人们的审美情趣，实现标志设计的目标。因此，探究创意思维在标志设计中的应用，具有十分重要的现实意义。

一、创意思维在标志设计中的必要性

一个标志设计作品，若想成功引起别人的注意，就必须加强创意在其设计作品中的应用。在设计作品中加入不循常规的思维和天马行空的想象力是标志设计成功的灵魂所在。思维方式包括逻辑思维和非逻辑思维。逻辑思维是指人们依据事物概念和性质，运用推理等手法，将事物的发展轨迹进行推演，建立起事物间性质和特点等方面的联系，具有逻辑性强和条理清晰的特点。非逻辑思维是指各种情感思维、联想、想象、猜测、直觉和灵感等，具有模糊性和丰富性的特点。创意思维属于非逻辑思维与逻辑思维的有机统一，通过打破现有思维模式的定律，依据事物的理论和性质运用非逻辑思维进行深加工，形成崭新的概念，从而设计出新的艺术形象。标志设计是审美、文化和功能的统一体，能够传达出特殊的视觉符号，是基于特定思想意识下的表达形式，实现了对审美意义的升华。在标志设计中运用创意思维，能够融入自身的情感，将事物的点线面之间建立起合理的联系，从而设计出能够唤起人们美感体验的作品。运用创意思维的过程，赋予了标志创新性含义，有效提升了标志设计的质量，使标志设计成为一件设计艺术品[1]。

二、创意思维模式

（一）横向创意思维。横向思维是对现象的一种分析，通过分析进而联想到该现象的其他方面的特征和影响因素，横向思维利用联想突破该现象的表面，进而实现思维的全面创新。这种思维应用到对标志的设计中，通过对该标志不同角度的创新和横向推理，提出多元化的创意方案，最终选择最符合该标志的设计创意，横向创意的主要中心内涵是要通过对标示的全方位设计，把握住设计人员创意思维的灵光一现，采用瞬间灵感实现对标志的创意设计[2]。

（二）纵向创意思维。纵向创意思维是一个不断完善创意设计的一个过程，对一种现象的深入挖掘研究的过程。纵向思维的思考模式首先要设计人员对标志的形态有了一定的了解后，找到标志其中一个角度，进行深入分析，并且不断研究完善这个角度，进而得到具体满意的标志设计结果。这种纵向思维模式在创意思维中要设计人员的感性和理性形成有机结合，通过纵向的思考，运用理性确保标志设计的大体方向和创意的准确性，而通过感性不断完善设计并赋予设计以灵魂，在感性和理性的融合中，将设计的作品不断地完整化、完美化[3]。

（三）逆向创意思维。逆向创意思维是设计人员通过建立和设计表面形态对立面的思维方式，打破传统的纵横正向思维方式，实现思维逆转，继而在思考和推理的过程中，实现设计的逆向思维，启发设计人员的创作思路。在设计人员实际的设计创作中，如果按照常规的思路进行思考，往往会陷入困境和误区，阻碍设计人员的思维发散，造成设计成果拘泥于陈规，没有创新，缺乏创造性。而运用逆向思维能够摆脱掉固有的思维模式，让设计成果给人一种出乎意料的视觉感观[4]。

（四）发散性创意思维。发散性创意思维是设计人员在对标志进行设计思考的过程中，提出多种不同的设计联想方案的思维过程，并且为最终的设计方案提出多种不同的选择。发散性创意思维模式是一种较为常见的思维模式，这种思维模式能够最大程度地打破设计人员的思考局限模式，通过跳跃式的思维方式或者针对一点展开发散性的思考，全方面打开设计人员的设计思路，思考的范围越广泛，设计人员想到优秀创意的可能性就越大。

三、创意思维在标志设计中的具体应用

（一）提炼概念元素。设计行为是有目的性的创造性活动，设计人员依据标志的功能和用途，有针对性地收集相关的文字和图片材料，为提炼和发掘标志设计的主体提供良好的基础保障。在设计标志的过程中，企业和机构的性质、定位等因素会对设计人员的创意思维形成一定影响。因此，设计人员在搜集材料的过程中应注意对企业原有的标志和各种视觉材料进行反复比对，防止与企业原有的标志在颜色和形式上“撞车”，从而凸显标志设计的创新性特点。对标记设计用途及功能进行整体把握，能够对设计人员的创意思路进行引导，使设计人员能够设计出符合大众预期的标志，并能够在遵循标志设计大方向的基础上，实现标志设计的创新性，使人们记忆深刻。例如，北京奥运会主办方要求会徽的设计应与国际奥林匹克精神相吻合，既能够展示中国浓厚的历史文化底蕴，又能够符合艺术审美的要求。设计者需要依据标志设计的相关要求，加之自身对标志设计的理解与想象力，确定大致的设计方案。设计者通过对奥运历史知识的了解，在设计标志的过程中注意传达奥运标志所表达的内涵，通过了解奥运举办国家和举办城市的特色，在设计中融入民族元素，实现传达民族精神的目标。通过对历代奥运会会徽的解剖和分析，实现北京奥运会会徽设计的理论依据，从而实现感性和理性的有机融合。北京奥运会会徽采用红色和黄色等暖色调，体现了中国民众的热情。在设计北京奥运会会徽的过程中，设计人员注重对概念元素的提取，如“五环”、“29”、“更高、更快、更强”等，并在剖析和提炼的基础上，运用创意思维，将其内在精神进行具象表达，提升了标志设计的整体内涵。

（二）运用图形元素

1.具象性标志。具象性标志的成功设计源于设计人员对事物客观认识的基础上，设计出来的崭新艺术形象，具象性标志通常与象征主义联系紧密，基于现实而高于现实。在设计标志的过程中，具象性的标志使用频率最高，设计人员经常将具象性标志作为一种标志和图形来使用，使人们能够直观地了解到标志的用途和特点，利用具象化表达的方式，使人们对标志的印象更为深刻。

2.抽象性标志。抽象性标志采用点线面构成的几何图形，实现对标志深层含义的表达。抽象性标志具有图案简明、含义深刻的特点，能够直观明了的展现标志的深层含义，引发人们的逻辑想象，从而实现对标志深层含义的传达。从这个层面上讲，抽象性标志还具有一定程度上的象征意味。抽象性标志能够实现设计理念的直观表达，具有强烈的时代感和良好的视觉效果，得到了国内外广大设计人员的推崇。作为一种艺术手段，古代东方艺术和现代西方艺术都将抽象作为艺术理念的表达工具，对现当代的标志设计工作产生了深远影响。

3.运用汉字的标志。图形创意在早期表现为文字，在我国古代，曾用文字来记录事件和表达情感。例如，象形文字就是图案创意的表现，即便在年代久远的今天，我们仍能够通过分析象形文字的图形含义猜测文字所表达的含义。在现代标志设计过程中，文字图形的应用也较为广泛，设计人员能够利用自身的创意思维，将文字图案化，在原有文字的基础上，赋予文字崭新的艺术价值，实现图形和文字的有机结合。例如，2008年北京奥运会会徽的设计就是对汉字创意化的典型体现。北京奥运会会徽是由独具中国特色的汉字和印章组成的，设计者运用创意思维，实现了图形与汉字的结合。受书法艺术的影响，将字体设计为“京”，形成个性化的图形文字，独树一帜，增加了外国友人通过书法，增加了对中国的了解，同时也进一步加深了对中国文化的热爱程度。设计人员通过运用创意思维的方式，对图案进行抽象和再造，在把握文字的前提下，增强了标志的审美性能，也增加了人们对标志的理解程度，实现了标志设计的创新性。同时，将中国传统的印章与书法进行结合，利用创意思维将其进行夸张变形，图案变身一个奔跑的运动人性，能够保持“京”的神韵，体现了浓厚的中国韵味。

4.运用吉祥图案的标志。在设计过程中，设计师注重运用中国传统的吉祥图案，使民族精神能够得到全世界范围内的弘扬，从而构建现代标志设计的主流。例如，中国国际航空公司的标志设计就是中国传统吉祥图案的典型体现。凤凰是具有中国特色的吉祥形象，设计师以凤凰的原型为基础，运用创意思维，将其整体形象进行勾勒再造，形成了一只雍容多姿的凤凰鸟图案，具有造型简明和寓意深刻的特点，使人产生美好的联想，实现了对中国国际航空公司稳定、祥和的飞行理念的传达，符合中国国际航空公司安全稳定的飞行服务理念，同时该标志的设计还传递了中国的民族精神，具有与时俱进的艺术气息。

四、结论

通过以上研究发现，创意思维在标志设计的应用过程中，通过对常规思维模式的了解，能够为提升标志设计的创新性提供理论依据。在此基础上，注重对标志设计概念元素和图形元素的提炼和再造，有利于充分体现标志设计的深层内涵和时代气息，使人们对标志设计的印象深刻。因此，创意思维在标志设计的应用过程中，可以借鉴上述方法。

参考文献：

[1]路常华.创造性思维方法“思维导图”在标志设计课程中的应用研究[J].艺术与设计(理论),2017,205:143-145.

[2]赵佑铭.中国传统印章艺术的历史演进与现代标志设计的创意思维[J].书法赏评,2015,05:62-64.

[3]陈彦,杨琼.论标志设计创意的思维方法[J].价值工程,2016,3529:252-253.

篇8

［关键词］图形创意；广告艺术设计；作用；应用要求

广告作为商业社会的信息传播载体，它已经不单单是一种营销形式，而是集合了营销、艺术等多种形式的文化产业模式。创意作为广告艺术设计中必不可少的要素，能促使广告行业更快更好地可持续发展。因此，创意需要更具技巧性和灵感性，它要把设计者的构思清晰地展示出来，让受众易于理解和接受。图形创意除了需要在视觉上让受众感受到美感之外，还要满足他们的精神审美，图形经过艺术设计后，既要富有美感，还要极具感染力，给人以强烈的视觉冲击。图形创意是将设计者的思维和灵感展示出来，能够迎合大众的心理，同时还要具有艺术观赏性，从而让广告更具活力。

一、图形创意的特点

（一）直观性

图形创意的突出特点之一是直观性。图形设计能够大大加深人们对事物的视觉印象，通过对图形信息的巧妙设计组织与直观展示，让人们深入理解图形世界中蕴藏的内容，从而达到展示的作用。图形广告不同于普通文字，它更易于得到规范表达和组织管理，同时更具有视觉美感，因此，图形广告创意被人们广泛地应用到各类广告策划设计中。正是因为图形创意的直观性，它才更容易被处于不同地域文化背景的受众人群所接受［1］。人们日常容易见到的图形创意和设计风格一般出现在品牌标识广告中，它还需要充分体现出该商品自身的文化独特性，让人们能够更快速地识别其产品，从而有助于该产品形象的传播推广。

（二）感染力

图形创意的设计主要是为了更快吸引人们的视觉注意力。我们要充分发挥图形创意本身的艺术优势，激发人们的阅读兴趣。图形直观形象的展示，能够有效加深人们的直观印象，让人们更容易进行记忆。图形创意往往不是一个设计人员单独完成的，它需要时刻关注观众的阅读心理，让其设计理念和观众心理得到完美结合，从而与广大观众建立艺术共鸣。

（三）象征性

象征性也是图形创意的特点之一，它真正体现出了图形创意和设计的理念，通过一种视觉语言直接向观众传达主题思想，让观众能够清晰了解广告设计的内在含义。图形创意的设计既是艺术家对绘画内容理念的简单抽象性传达，同时能将抽象转化为某一种具体形式的艺术图形，让观众更容易理解。图形标志设计研究的重点之一是图形创意和设计，设计者要充分利用自己大胆的空间想象力让广告图形标志发挥最大创意效率。创意是一种创新思维活动，需要天马行空的空间想象力，它会以各种形式将创造性设计思维活动体现出来，这种创意拓展性思维活动在现代广告艺术与设计活动中非常重要。设计者通过图形创意性设计，可以轻松将各种设计思想理念简单直观有效地表达出来，从而让受众切实感受到创意图形的视觉魅力。广告图案设计创意人员必须具备灵活多样的图形创造能力，从而保证作品构思的高效性和新颖性。

二、图形创意和广告艺术设计

随着商业的蓬勃发展，各式各样的商品不断涌现，行业竞争越发激烈，商家为了更好地推销商品，利用广告宣传成为一种重要方式。广告设计是对设计元素的一种罗列和组合。其中，文字是固定的设计元素，每个人对文字都有着自己的理解，但是图形的直观性会增强人们对内容的理解，从而领会设计师的意图。图形创意在视觉上吸引了消费者的注意力，再通过设计师运用设计技巧，让消费者精准理解广告的内涵，同时增强广告设计的艺术感。

三、广告艺术设计中图形创意的重要性

随着商业竞争越来越激烈，广告作为商业宣传最重要的形式之一，其发展速度也越来越快，对广告设计的要求也越来越高，它不再是单一的艺术形式，而是集多种表现形式于一体。随着全球经济一体化发展，各个国家之间交流频繁，广告设计也成为一种文化的交流渠道。

四、图形创意在广告艺术设计中的表现要求

（一）大胆灵活的思维创造性

优秀作品的视觉图形传达设计能够运用最直观简单、清晰的传达方式将其蕴含的丰富内涵充分表现出来。当今时代，具有较强视觉冲击力的商品，往往更容易吸引观众，获得更多的关注。在进行产品图形创意化设计开发时，设计者既要能清晰明了地表达设计创作的思路，还需要将产品设计者本身的独特设计开发理念和产品信息充分体现出来。广告艺术设计工作的首要目的是通过突出文字、图片形式和广告产品本身的有机关联，在推广品牌的同时产生最大的传播效应。

（二）打破常规的创意表达

广告设计需要紧跟时代潮流的发展，不断创新设计。传统创意设计已经无法顺应时代的发展，因此，要想提升广告艺术设计的影响力，就要改变创意的表达方式，拓展艺术设计内容。图形设计作为广告设计的首要元素，能够将设计者的思维进行整合，让抽象的概述直观地表达出来。图形语言会让观众体验视觉的美感，进而愿意欣赏和深入了解。广告艺术设计者会通过分析、观察、拓展、整合创造性思维元素，将零散的思维灵感进行串联，让图形创意设计从点到面进行组合，再通过图形展示出来，从而打破常规创意形式。

（三）巧用情感渲染和视觉惯性

任何艺术作品都需要注入情感，这样才能打动观众，使其内涵得以升华。广告设计的应用范围非常广泛，但只有被观众认可，才会被长久地保存和记住。因此，广告设计者要注重作品情感的渲染，合理利用视觉设计技巧，让广告作品能够深入人心。

五、提高图形创意的方法

广告设计需要具有严谨科学的精神，而艺术感染力是必不可少的要素。艺术感染力通常来自于设计者自身的构想，这种构想不是凭空想象、胡乱猜想，它的设计灵感更多来自于生活经验和知识积累。

（一）思维的拓展

思维是创意的基础，是将想法变为现实的过程，同时，也需要将想法进行整合和再加工。逻辑思维、形象思维和情感思维都是创意的灵感，将这些灵感通过现代科学技术手段加以实现，或者运用光学手段加以效果的渲染，能够使广告更具表现力。

（二）精细打磨图形创意设计作品

现代社会更迭快速，每一天都会涌现出很多广告作品，对此，大众已经习以为常，很少会细心观察广告内容。社会从不缺作品，而是缺少创意和亮点，因此，精品广告才是王道，才会被人们关注和研究。随着大众消费观念的改变，对广告的需求和想法也在随之改变，所以，广告被赋予的使命也不再是简单的宣传作用，而是更加注重广告内涵的展示和艺术形式的表现。因此，设计师要注重对广告精品的精细打磨，不断提高广告的创新性和艺术性，这样设计出的广告才会被大众所牢记，从而满足大众的需求。

（三）生活经验的积累

生活是最大最丰富的素材库，各式各样的设计素材都来自生活的点点滴滴。设计师除了具有设计技能外，还要有丰富的生活经验，并且能够热爱生活，积累生活中的美好。设计师要善于捕捉灵感，记录生活感悟，这样不仅能积累丰富的广告素材，还可以产生源源不断的设计灵感，二者完美结合，才能设计出富有创意的广告艺术作品。

（四）知识的积累

广告艺术设计主要是艺术形式的体现，对于一个设计师来说，除了有想法，还要掌握更多的理论知识和较强的艺术鉴赏能力，具备一双发现美的眼睛。除此之外，设计师还要掌握市场动向和消费趋势，了解大众消费心理，并将这些因素融入广告作品中，从而达到广告的预期效果。

六、图形创意在广告艺术设计中的作用分析

（一）独特的表现力和优越性

随着消费水平的提高，人们更加追求个性化与新鲜感，更喜欢关注与众不同、独特的事物。所以，广告设计要顺应观众的心理，以独特的视角、新颖的设计理念及表现手法，营造出视觉新鲜感。同时，图形的优势就是直观、生动，如果再加上设计者的加工处理，其优势就会更加突显，从而更能满足大众的心理。另外，图形可以打破语言的障碍，可以被不同语言文化的人所了解和关注，进而达到广泛传播的目的。

（二）准确传达信息

广告设计的最终目的就是让人们在有限的时间内对广告内容有精准的认识，从而达到宣传产品信息的效果。相比较而言，图形所传达的信息更加一目了然，能够让人们轻松接受。因此，图形创新广告更具优势，能够更好地达到传播的效果。图形信息作为一种语言，能够将抽象的概念通过图形传达出来，让人一目了然。图形广告在各种广告设计方案中占有较大优势，可有效吸引人们的注意，同时表达出想要表达的信息。

（三）具有较强的艺术性

广告艺术视觉设计并不仅依靠图形，还要善于结合广告文字，将二者有机结合才能提高视觉感染力，这也是以往单一的文字广告效果所远远达不到的。图形创意经过图形分析、组合、整理编排后得到的视觉图形，能够更简洁清晰地表达设计信息内容，让观众更好地欣赏与接受。新时代潮流下，人们对于形象新颖生动的、视觉冲击力强烈的图片也非常喜欢，把这些图形应用在广告视觉设计创作中，能够极大提升品牌关注度，帮助品牌设计师更加快速地建立广告设计思路，以展示产品自身的特征属性等为重点，结合图形化设计展示理念，让目标观众更能够快速地理解该产品信息。对展示产品的企业而言，可达到更好的产品推广效果。

七、图形创意在广告艺术设计中的新应用要求

（一）简单而突出的形式表现

图形创意的设计效果要迎合大众的视觉心理。成功的图形创意在视觉传达上要富有感染力。设计者对于视觉效果的追求不能仅仅局限在对广告中图形信息的联想效应上，还要使大众对图形创意中所体现出的艺术效果留下深刻的印象。当今社会是信息化时代，信息更迭迅速，如何让人们在众多信息中记住并接受有价值的信息，是广告设计者需要思考的课题。

（二）图形在广告作品中的表现

图形广告设计首先要做到简单且完整。图形数量的运用也是一个重要因素，对传播效果具有一定的影响。优秀的图形设计，首先要形象鲜明突出，主体清晰完整，具有吸引力。其次，图形在整体广告画面中的占比同样重要，影响着广告作品的质量和传播效果。另外，图形面积的大小也很重要，面积比较大的图形会更加吸引人。特别是户外广告，更需要生动的图片来吸引大众的注意力，从而达到宣传的效果。

（三）图形创意设计要注重质量

现代社会竞争日趋激烈，要想脱颖而出，就需要打造精品，尤其是在追求个性和创新的时代，图形创意设计的质量和新颖性对传播效果具有非常重要的作用。形象鲜明、主题突出的广告，对于广告的传播效果具有积极的作用。现代大众消费与以往不同，人们看待广告的思维和眼光也发生了明显变化。因此，创意成为广告设计中非常重要的内容，在创意设计的同时，还要注意质量的提升，从而不断满足人们的更多需求。

（四）图形创意设计要具备吸引力和冲击力

所谓创意，就是要个性鲜明，独树一帜。个性是人内心的外在反映，它体现在人们日常生活和工作等方面。个性影响着人的思维和行为，进而影响着设计者的创作思路。一名优秀的图形设计师能够将自己的个性和产品完美结合，从而增强设计效果，给予大众强烈的视觉冲击力。

八、结语

图形创意本身具有强烈的视觉表现力，它能够刺激大众的感官，从而吸引大众的目光，再通过创新的艺术设计，让大众愿意深入了解和研究广告内容，从而达到产品推广的效果。目前，广告设计中图形创意占有非常重要的位置，不仅能通过自身的优势吸引消费者，而且已经逐渐成为社会发展的特征之一。广告已经不仅仅是广告，它更是一种艺术，同时体现社会的发展。

参考文献：

［1］赵娅雯.图形创意在广告艺术设计中的作用分析［J］.产业与科技论坛，2019，18（12）：229-230.

［2］陈苏.图形创意在平面广告营销设计中的表现及应用［J］.现代营销（经营版），2019（2）：68.

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论文关键词：高职教育；实践课程；工作岗位；技能竞赛；社会实践

我国的高职教育是针对学生从事某种职业所需要的知识和技能的教育，主要是为社会培养创新型、应用型和技能型的专业技术应用人才。目前我国大力发展高职教育，高职教育的特点是强调实践性，注重学生实践能力的培养。广告设计课程是一门实践性很强的课程，近几年，广告行业在对职业技能型人才的市场需求不断增加的同时，对人才的质量，尤其是对综合实践技能的要求不断提高。因此作为高职院校的教师，我们要进行深层次、多方位的广告设计课程实践教学的研究，以实践教学为出发点，根据设计岗位的人才需求以及地域的特点，探索具有创新性的高职广告实践课程。实践课程的教学目标力求提高教学的质量，提升学生的实践能力，从而扩大学生的就业渠道，促进高职设计课程的突破性发展，在教学岗位上为培养优秀的高职艺术人才而努力。

2011年7月，我院课题《高职广告设计实践课程教学的探索与研究》被山东省文化厅列为山东省艺术科学重点课题。课题组成立之初，我们广泛收集有关广告设计实践教学的理论研究资料，划定课程框架。同时对当地及周边地区的广告设计公司进行实地调研，了解目前的企业状况、人才需求情况，确立本课题的突破口，就是以实践课程内容为切入点，强化技能竞赛和实际项目的训练，采用工作室教学的方法，在培养学生的职业能力和综合素质上下功夫，在课程内容上突出社会性的实践能力和应用能力的培养。

通过上述所做的工作和近几年广告设计实践教学的基础上，通过课题组成员对课程教学的整合优化，从以工作岗位为前提、以工作任务为目的、以工作过程为主线的实践课程教学的三个方面做深入的探索和研究。

一、以工作岗位为前提的实践课程教学

为了适应社会和高职院校自身的发展及需求，提高学生的就业竞争力，我们在广告设计实践课程教学上不断进行改革和探索。顺应广告设计发展趋势，结合当前社会广告设计岗位需求，邀请国家知名广告设计师，联合山东省金石广告公司、汉唐工艺设计公司等6家校企合作单位共同参与我院《广告设计》精品课程的开发和教学实施，重新构架完善课程内容，精心设计实践教学案例，确立毕业就能胜任工作岗位的实践教学目标。使学生毕业后，能跳过企业适应期，基本适应从事广告创意、广告策划、印刷制作等平面设计工作岗位。

用“企业广告设计岗位情景课堂再现”模拟方式进行实践课堂教学，把企业的工作制度、工作形式等引入课堂中，以岗位负责制开展实践课程教学，以项目绩效来衡量实践课程的教学质量。将学生分为几个小组，轮流任职广告设计企业中所需的不同岗位，负责相应工作内容，按照企业的运行方式进行模拟。从承接项目、市场考察、分析研究、创意设计，到设计完成、印刷成品的全过程，完全由学生自主管理和操作，教师仅起到监督、指导的作用。通过这一方式，增强学生的职业能力水平，提高学生团结协作等综合素质，使学生毕业后能够“零距离”就业。

聘请广告设计行业的专家进课堂，针对设计中的问题与学生进行探讨，聘请企业设计师、印刷厂的一线工人进课堂，通过自身的工作经验让学生了解企业工作中各个岗位应该具备的职业能力。根据学生要求介绍广告设计行业的发展状况以及企业对学生的具体期望，现场回答学生在实践课程学习、未来就业、职业规划等方面的问题。这种课堂形式的实践教学活动十分受学生欢迎，从而形成了校企师资互动共享的平台，通过课堂互动学生对工作岗位的分工有更直观的认识。

学校与广告设计相关企业签订协议，充分利用企业资源，无偿参与企业建设，实现互惠互利。在广告设计实践课程进行的过程中，教师带领学生进入校外实习基地，初期让学生了解企业概况和具体的工作岗位以及岗位基本工作流程，中期让学生具体熟悉掌握某一设计岗位，最后达到学生与所要从事设计岗位的完美融合。在实践课程教学过程中，注重激发学生创意设计能力和沟通协作能力，为从事设计工作岗位奠定坚实的基础。

二、以工作任务为目的的实践课程内容

广告设计课程的实践教学内容系统考虑了实践教学在人才培养工作中的作用，根据高技能人才的培养要求，不断更新设计实训项目。成立广告设计工作室，为学生提供设计实践的平台，工作室服务于校园与社会 ，成员主要由各年级广告设计专业学生组成，按照层次高低进行搭配，工作室成员分工明确，根据各自的技术、学术优势各司其职、各负其责，提倡互相交流帮助，形成优势互补的良好局面。

在广告设计工作室中从高职广告设计实践课程教学研究入手，在广告实践课程的教学过程中以“项目导向、任务驱动”作为出发点，展开本阶段主要通过虚拟项目、设计竞赛和社会实践作为工作任务来进行实践课程内容的研究。

（一）虚拟项目了解设计流程

虚拟项目是学生在掌握了一定的设计理论、技术知识之后，教师为学生进行命题设计，设定多个工作任务进行设计训练，让学生将理论教学的知识运用到项目实训。虚拟项目教学由课程主讲教师与企业兼职教师共同承担，学生在规定时间内完成实训作品。虚拟项目重点加强学生的操作能力培养，在广告设计工作室进行强化训练。在学生自己动手设计的过程中，更全面、深入地了解广告设计的制作流程。工作室成员自行分小组，首先组织各组成员做市场考察调研，了解广告在销售中的作用以及广告与市场的关系后写出调查报告，确定设计的方向。随后各小组主持人拟定几套创意方案草图，所有小组成员共同针对所有方案进行分析讨论，确定每个小组的设计方案后，进行电脑制作，最后进行印刷出图。整个流程教师做适当的点评，针对各小组在虚拟项目实践过程中遇到的问题，提出有针对性的建议。

以虚拟项目为工作任务的实践教学的最终目的是让学生熟悉广告设计流程以及印刷制作用的相关设计软件，掌握相关技术技能，通过实践的工作任务让学生发现设计中容易出现的技术问题。

（二）设计竞赛提升创意能力

课程在内容设计上根据全国广告业的发展变化，坚持设计竞赛项目与课程教学结合，如将广告设计实训内容引入国家、省级的大赛项目。实践证明通过参加各类设计竞赛，不仅提高了学生的专业能力，同时提高了社会的适应能力、竞争能力以及就业、创业的本领。近年来，参加设计竞赛成为我院学生一种新的实践教学模式，由于参加比赛有时间限制，参与作品质量要求相对较高，所以在一定程度上促使了学生在压力环境下冲击锻炼其创意思维能力，把设计竞赛作为工作任务可以让学生在学校养成高效率、高创意、高质量的习惯，毕业后更好的适应工作环境，为今后实际设计工作奠定良好基础。

如在高职广告设计课程中，以设计竞赛中的工作任务展开教学，由专业教师、公司设计师共同指导，推动大赛项目的完成。在设计竞赛的准备过程中，学生的热情高涨，我院刘琦、尤倩同学设计的海报分别获得“第六届全国高职高专大学生创新创业大赛”一等奖和三等奖，在“金王杯”2010、2011年山东艺术设计大赛中有8位同学分获银奖和铜奖。目前，我们学院学生参与设计竞赛的获奖层次和人数逐年攀升。

（三）社会实践锻炼业务能力

组织学生在校外实训基地参观、调查，实地研究一些优秀的广告艺术设计案例，开阔眼界，拓展思路，了解广告设计的发展趋势，并根据企业的项目需求完成相应的项目任务，承接的设计项目带回学校，在广告设计工作室中，老师、学生共同进行讨论，制定设计方案，由教师指导，学生在工作室中完成项目。设计过程中随时与客户、设计公司保持联系。以企业实际设计项目为载体，按照市场运作方式设计项目，切实做好调研、设计、制作的每一个环节，进一步提高学生设计思维及实践动手能力，达到综合运用所学知识与技能的目的。如09届学生在青州泰和文化传媒有限公司进行社会实践时，和公司团队共同构思创意的宣传海报和宣传画册在第七届中国花卉博览会宣传册和海报设计的征集项目中，参与实际竞标，并制作完成，受到业界的一致好评。同时学生在社会实践过程中，企业对学生社会实践的作品进行评定评奖，从中选定部分作品制作成品推向市场并支付一定的设计费。学生的业务能力得到认证，进一步激发学生参与社会实践的积极性、主动性。总之，通过社会实践，学生在真实企业环境中进一步掌握广告设计制作能力，业务能力也得到较大的提高。

从先行的虚拟项目到社会的设计竞赛到综合性的社会实践环节，学生均能感受到与市场实际接轨的课程信息，在课程环节里所设置的每一项工作任务都使学生获取到更广泛更深入的社会知识和职业能力。

三、以工作过程为主线的实践课程评价

通过多年广告设计实践课程的教学改革与探索，我们形成了一套成熟的实践课程评价体系，由校内教师团队与企业设计师共同完成。实践课程评价体系是在工作过程的基础上建立起来的，兼顾职业能力和德智体的全面发展。整个评价体系注重学生职业能力的评估，充分体现能力培养的重要性。

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关键词：精品教学资源；信息化设计；教学模式改革

中图分类号：G713 文献标志码：A 文章编号：1673-8454（2016）06-0043-03

一、引言

《网页设计》是我校计算机多媒体技术专业的核心专业课，是伴随着深圳文化创意产业蓬勃兴起逐渐发展起来的一门特色化课程。在该课程的设计中将“创意设计”的概念引入到传统的仅强调技术的学习中，形成课程特有的“技术性”和“艺术性”双线并行的特色形式，课程融“理论、实践、应用与创意设计”为一体，充分体现出“教师为主导、学生为主体、作品为抓手、项目开发为目标”的教学理念。课程同时是信息产业部网页设计师的认证课程。该课程针对计算机多媒体技术专业的岗位专业能力设置学习领域，并与其他主干课程的学习领域一起构建学生在多媒体行业中相关岗位就业所应具备的知识和技能，为培养高素质技能型人才提供保障。课程不以传统技术类教学形式开展，而是分成“技术基础、设计应用和虚拟实训”三大部分，并将“考证训练和虚拟实训中单元项目训练”贯穿始终，分布于各单元中。

二、教学资源及学情分析

1.精品教学资源开发

课程于2008年完成网络课程建设，至今已在6个年级15个班级开展了持续使用；于2010年完成智能多媒体课件，获得第十届全国多媒体课件大赛高职组一等奖，至今已为四个年级学生提供趣味性自主学习环境；于2012年完成虚拟实训平台建设，获得第十二届全国多媒体课件大赛高职组一等奖，独立开发企业级项目案例教程网站，实现课程单元教学和企业流程教学的同步；并于2014年确立为广东省级精品资源共享课程。历经多年积累了丰富优质的教学资源，为课程教学模式的改革创新提供了有力的支持和保障。

2.学情分析

通过调研发现高职院校的学生普遍具有“思维活跃，兴趣广泛”的特点，其对新生事物的理解和接受能力不亚于本科院校的学习者，但面对理论性较强的知识学习时显得主动性和耐性不足。针对以上特点，若在教学中采取传统课堂讲解的形式，“一支笔、一本书”的教学无法达到理想的效果。所以在职业院校的教学中需要充分运用现代化教学技术，开发调动学生积极性的教学资源，并运用多样化的教学形式激发学生的热情。

3.教材分析

本课选用的教材为主讲教师自编“电子书”，为学校示范性教材项目；实训指导以虚拟实训系统来开展。针对学情分析，基于“项目化教学、突出信息化技术”以及“以学生为中心”的原则，根据自身教学需要以及生源素质，与专业校企合作企业共同编写了课程电子书。电子书内容兼具“技术性”和“艺术性”双线并行特色。创新的呈现形式方便师生使用，课程配有网络课程、多媒体课件、虚拟实训系统等优质数字化教学资源，确保信息化资源的优质高效性。产教结合，精选企业真实案例，无缝对接职业标准，为符合新型岗位需求的特色教材。以“教材选用项目来自企业，开发流程符合行业标准，编写全程有对口企业参与”为原则，力求为学生提供企业运作的新思想和新方案。

三、教学分析

《网页设计》课程整体分为“技术基础、设计应用和虚拟实训”三大部分，内容涉及十二个单元。本文将选取第二部分――设计应用中“网页中按钮设计”部分进行详细的信息化教学设计分析，并全面呈现精品资源在教学中的运用，力求真实展现教学模式创新的全貌。所选单元为技术基础到设计应用的过渡，是学习者第一次由基础学习阶段进入独立设计阶段，最能体现运用信息技术进行教学模式创新的过程。

1.教学目的与要求

知识目标与要求：了解网页中按钮的功能及设计原则；掌握典型按钮的设计流程与制作方法（“学”）；掌握分析页面及制作特定按钮的方法（“用”）；掌握不同类型网站色按钮的创意设计方法（“创”）。

技能目标与要求：灵活运用网页设计软件中工具与图层的相关操作；熟悉典型按钮的设计与制作的方法。

方法能力目标与要求：能从用户体验的角度对按钮进行评价；能用系统化的思维和方法进行按钮的设计与制作。

职业素养目标与要求：培养严谨、细致、负责任的工作态度；培养主动参与、团队协作的集体意识；培养科学文明、积极向上的网络文化。

2.单元定位

本文所列的课程“网页中的按钮设计”处在应用的“第一个环节”，是第一次由软件使用过渡到页面元素的创意设计，为重要的“节点性单元”。课程有“学―用―创”三个学习目标：分别为：

①“学”。学做典型按钮。（重点）

②“用”。设计应用于页面的中按钮。（重点）

③“创”。进行多形态按钮的创意设计。（难点）

三者间形成一个“一”推“二”，生成“多”的完整教学过程。整个课程为四学时，采取四节连堂形式展开。

四、信息化教学设计

在教学的实施过程中通过“六个环节”的设计实现“学―用―创”三个主要学习目标，课程的教材选用教学组自编的智能电子书。

环节一为教学导入

以“用户体验” 的形式呈现两组类似的作品进行分析，主要目的是将学习者的关注点聚焦在主题 “按钮的设计”上，通过对比分析，引导学生体会按钮设计中“个体的美感和整体的协调性”，强调单元的重要性。

环节二为技术基础训练，任务为学做典型按钮

该环节定位为“我教―你学”，属于“基本技能”训练，采取 “抽丝剥茧”的方式。

教师通过动态过程的“形态分解”引导学生在集体讨论、自由发言中进行相应“效果描述”和“技能方法”寻找。一步步加强基础学习，为规范过程，学生可在制作时查看教师录制的操作视频。

环节三为考证训练，任务为一刻钟问答

该环节定位为“理论小测试”，属于前一个环节的“强化技能”训练。特点是全程在信息化系统完成。学生独立测试，系统自动评分，并将错题汇总到各自的“工作室”空间，以形成自己的错题库，方便后续有针对性补充学习。

环节四为设计应用项目，任务是为缺损按钮的网页补充设计效果

该环节定位为“你做―我评”，属于基础之后的“设计应用”训练，采取点到即止的方法。选取有代表性学生的设计作品进行点评，点评中以“个体制作效果”和“整体协调性”两方面为评价标准，引导学生学会分析和评判。

教学过程中，教师以典型“项目点评”开始，到“学生作品点评”结束，引导学生“看―听―做―想”实现从“制作”到“应用”的过渡。

环节五为创意思考，任务是进行多形态的按钮设计

真实的网页设计需求是千变万化的，因此设计师的创作也要能根据需求产生变化。该教学环节定位为“你思―我导”，属于“创意思维”训练。

教学中，教师提出“五类不同设计需求”，引导学生开展充分的“小组讨论”以寻找到尽可能多的设计变化方法，实现“技能训练到能力提升”的过程。

环节六为单元项目训练，任务是在虚拟实训系统中完成三项要求

①虚拟展示：实现“创意思考”环节的构想，形成作品，在虚拟实训系统中（课堂为主，课后补充）

②自主学习：教师在“单元学习”中提供了另一类按钮的学习过程和方法，学生可在系统中完成自主学习（课后）

③企业项目训练：完成企业设定的项目案例（课后）

考核方式：本单元采用“过程式考核”，学习效果的评价分为理论测试和操作评分两部分。其中理论评分占20%，全程由信息化系统自动完成；而操作评分占80%，由教师、学生和企业三方共同完成，教师评价由教师直接评分，学生则采取自评和互评的形式，企业评价通过虚拟实训系统由企业指导教师在网上形成。

至此我们完成整个学习的过程，在这一系列的教学安排中，学生从无意识的欣赏到学会从专业的角度分析思考；从简单的制作到模仿创作最后学会独立设计思考。

五、创新性教学模式建设

在充分的教学分析之后针对课程开展了全面的信息化设计，该教学设计过程充分依托课程优质的精品教学资源，实现了“精品资源―信息化设计―教学模式”逐一推进的过程，最终形成以信息技术为基础的创新型教学模式。

其中环节一为教学导入，借助“微课程 ”教学视频吸引学习者的关注，引发学习热情；环节二的技术基础训练，以传统教学课程形式为主，但为了细致化呈现过程，通过课程开发的多媒体课件动态展示课程变化过程，更加形象和生动；环节三的考证训练过程针对课程考证，为头脑风暴式的强化过程，通过课程的信息化系统，自动抽取客观题试题，虚拟呈现真实考证过程；环节四的设计应用项目，通过企业提供的真实项目案例训练，将课堂延伸到企业中，让学生身临其境，真正做到“做中学，学中用”；环节五为创意思考，是通过发散思维训练，将所学知识扩展，为后续的提升奠定基础；环节六的单元项目训练，则借助虚拟实训系统，将训练内容工作化、流程化，实现知识到能力的转化。

在精品资源的基础上形成针对课程的信息化教学设计，并最终形成课程特有的“前堂后室，展赛结合，信息推动”创新型教学模式，产生特色化教学的效果。

前堂为传统课堂和信息化课堂的结合，体现教师和学生间沟通的全过程；后室为自主研发的“网页设计虚拟工作室”，通过横向“工作流程训练”和纵向“课程学习”搭建网状知识结构，实现教师、学生和企业三间之间的沟通；“展”为实体展示和虚拟展示的结合，实体展示源自课程本身的特点需要，通过学生作品的实物展示为其提供直接交流和沟通的空间，但从现实的角度出发实体展示毕竟只能展示少量优秀作品。而虚拟实践平台中的展示却可以忽略因为经济原因带来的困扰，可以为每位学习者提供自我展现的空间；“赛”为师生竞赛，提倡学生“以赛促学”的同时，也强调教师“以赛促教”，教师在自我提升的同时更易成为学生学习和效仿的对象；信息推动是指依托课程开发的优质教学资源，充分运用多媒体技术、网络技术，将信息化教学贯穿教学的整个过程，保障和推动教学模式的创新和改革。

六、总结

1.特色与优势

《网页设计》课程经过教学设计思考和实施，形成两项特色和一项优势。

特色一：构建课程特有的双线并行课程体系，并形成一项教学成果

特色二：构建出符合课程特点的新型教学模式，并形成完整的实施方案

优势项目为：优质信息化教学资源的开发、使用和推广处于领先水平，实现了全程的信息化教学，针对课程开发了一系列的信息化教学资源。其中校企共建的虚拟实训平台教学成效明显：收集学生项目设计方案200多件；三家校企合作企业的项目场所，为他们提供备选设计方案；在国家级教学资源库的成功申报中，该系统作为样例提供。

2.反思与规划

反思一：信息技术在整个教学过程中的作用及教学效果如何

回顾此次教学设计中实施的过程，我们发现：信息技术的使用贯穿教学设计的每一个环节中，对教学起到了极大的推动和促进的作用。通过学生、同行和社会各方的评价，最重要的是结合学生设计作品，发现在实行信息化教学过程中充分运用精品教学资源，形成了创新的教学模式，有效提高了学生的学习兴趣，全面提升了教学质量。

反思二：“前堂后室，展赛结合，信息推动”的教学模式创新在哪里

依托精品资源推动信息化设计，形成网页设计课程“前堂后室，展赛结合，信息推动”教学模式，体现了教学技术的创新、教学方法创新、教学组织形式创新以及教学内容的创新。在后续的建设中，课程将继续整合优质信息化资源，开展持续信息化教学探索，积极推动教学模式创新，并将其应用到本专业其他课程资源建设和教学改革中。

参考文献：

[1]胡小勇，郑晓丹，冯智慧.信息技术与教学深度融合的优课课例研究[J].中国电化教育，2015（4）.

[2]张静，杨文正.面向深度学习的信息化教学案例评析与策略研究[J].教学与管理，2014（5）.

[3]祝智庭，贺斌.智慧教育：教育信息化的新境界[J].电化教育研究，2012，（12）：5-13.