传统艺术与现代艺术的融合范文

导语：如何才能写好一篇传统艺术与现代艺术的融合，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：现代建筑；装饰设计；传统艺术；融合与应用

0 前言

中国不乏效仿西方现代化的摩天大厦，却遗失了我国传统建筑文化的精华。建筑文化浓缩了人类关于生活的理想，有着非常悠久的历史积淀。只有当人们从文化的视角审视建筑，才能深入理解和把握其价值和内涵。现代建筑装饰拥有独特的功能和强大的表现力，以中国传统文化元素点缀，展现民族本性和文化特性，是我国建筑装饰行业发展的必由之路。

1 与建筑装饰有关的传统艺术

传统建筑装饰设计所涉范围十分广泛，包括平面色彩装饰、立体装饰和结构装饰等。平面色彩装饰，如运用在屏风上、梁柱间、墙壁上的着色、彩绘等；立体装饰，如屋顶上的瓦当、梁柱上的雕饰、屋檐处的神兽和门窗等位置的花纹雕刻等；结构装饰，表现在对建筑内部的梁柱、建筑外部的斗拱的安排等方面。可见，建筑的一砖一瓦、一木一石，都蕴藏了与建筑装饰有关的传统艺术。

放眼传统建筑，其装饰设计主要在形声、形意两方面发挥表现力。借用形声、形意的艺术表现，赋予被装饰物特定的象征意义，挖掘其丰富的内涵。如用鱼、莲花等意象寄托“连年有余”的愿望 ，用仙桃代表“长寿”，用牡丹象征“大富大贵”，用梅花鹿喻指“禄”即仕途的顺利，等等。诸如此类，赋予特定图案以象征能指，使建筑装饰的内涵深刻而生动，从而使建筑有了蓬勃的生机以及更加长久的艺术魅力。

此外，与建筑装饰有关的传统艺术不是孤芳自赏的，它一定与特定的功能结合在一起，达到装饰性和实用性的统一。这种表现手法贯穿于传统建筑装饰设计的始终，同时赋予了建筑作为生活和观赏的使用价值和艺术魅力。我们从传统建筑的结构装饰中还可以看到，审美与结构思维难舍难分。在立体空间开拓艺术表现，是建筑设计必须遵循的另一基本法则。

2 现代建筑装饰设计融合传统艺术的原则

2.1 在“形、意、身”三方面找结合点

从形的角度看，主要是对中国传统图形的运用，如中国汉字、雕塑石刻等。在融入现代建筑时，不应仅是单纯地复制和移植，而应当在理解的前提下提炼和补充传统艺术意象。例如在泰山岱庙，通天街和遥参亭之间有一座双龙池，石栏环绕，石雕龙首一吸一吐，意寓“龙跃天池”，寄托着古人对王母与神兽的敬仰，以及对参亭祭神的虔诚。岱庙的岩石上书写着知名的或不知名的无数书作，或俊秀，或飘逸，或刚劲，或柔美，书法与山河交相辉映，历经风雨催蚀，游人践踏，仍魅力未减，甚至在岁月的洗礼下越发体现出文字的张力，浸润了民族特色和时代感，有力地补充了现代装饰艺术设计。

2.2 艺术思维与实用主义相结合

建筑装饰的设计首先是艺术价值与使用价值的结合，一方面应强调装饰效果，另一方面应注重装饰的功能性，力求在这两方面都有良好表现。装饰和功能是建筑特性的两面，不可分割，许多建筑设计都将这两个关系体紧密结合。如建筑内分割空间所用的屏风除了有通风、分隔的作用，屏风上的陶塑、髹漆等工艺起到了装饰的艺术效果，使屏风在发挥使用功能时，又不失艺术气息。类似的隔断装饰效果与之相似，营造出有层次的内部空间，形成极佳的怀旧视觉艺术感。此外，还应采用简约设计风格的传统元素，将传统建筑设计理念融入现代建筑之中。

2.3 审美功效与结构思维相结合

建筑的建构是建筑的表现形式在空间中的构思，最终呈现出建筑的直观外貌，在我国古代已表现出较为成功的建构能力。山东岱庙建筑群以一条南北向的纵轴线为中心，在横向均衡扩展，形成了以三条纵S线为主，两条横轴线为辅的对称布局结构。位于中轴线的主体建筑宏伟庄重，门殿之间以东西环廊联系，构成岱庙的中心封闭院落。主体建筑林立在高大的层台之上，环廊中间建楼，以面阔间数为品级，以单重檐分等级，构造出错落有致的建筑群结构，形成沉稳而不失华贵、传统又不乏色调的建筑风格。我国古代卯榫结构应用很广，其线材、块材之间的穿插、榫接、咬合，对形体组合的简明追求，都与现代建构设计理念异曲同工。

3 现代建筑装饰设计应用传统艺术的方法

3.1 对传统文化元素的直接应用

中国传统文化是传统装饰语言资源的宝库，比如意蕴吉祥的图形符号就有云纹、龙凤等多种纹样和图案，当代设计师即使是对其直接运用，也应与现代生活方式、风格相结合，挖掘其随历史而演变或不变的内涵。山东四合院直接应用了围合式院落形制，以马头墙防火，饰有朱红色大门、镂空花窗，应用喜鹊登梅等吉祥图案喻寒尽春来的喜讯，石雕、木雕、砖雕等被镶嵌在门罩中、窗扇下、楼层栏板上。

3.2 对传统文化元素的改造应用

设计师对传统文化元素的改造，是指在一定的造型规律、文化内涵和艺术设计要求的考量下，对传统图形元素进行提炼与整组，并有机融入现代审美理念，创作出现代感与古典精粹兼备的建筑。具体而言，设计师运用现代设计方法，赋予传统装饰图案以现代形式感，加以抽象和转变，找寻被现代设计消化吸收的元素，重新激发出传统文化意象的生命力。这一过程中，设计师应避免机械式的拼接和融合，而应充分考虑原图案的形式意义、组织形式，在此基础上进行以现代审美理念为导向的设计，从而保障所选元素的代表性和独特性，将传统特色寄身于现代造型技艺手法，获得共赢。

3.3 紧跟时展，汲取传统文化营养

放眼古今中外的建筑装饰设计，其发展都基于不同历史时期、不同国别的传统文化，表现出在传统文化的海洋里吸取营养的共性。促进建筑设计文化的发展和创新，关键在于回顾传统、立足当下、着眼未来。当下的建筑装饰不仅属艺术范畴，还是一种紧随时代脉搏的文化，综合反映了各个时代的社会层面。因此，做好现代建筑装饰设计和传统艺术的融合与应用，必须紧贴当代实际，从当代经济社会中寻找借鉴和创新的途径。

4 结语

随着社会文化的不断多元化，为了让我国的现代建筑工艺与世界接轨，与各个国家设计领域进行平等交流和沟通，建筑设计师除了需要熟悉和掌握国际通用设计语言外，更应深入探索和挖掘中国传统文化元素，将传统艺术与现代建筑装饰设计相融合，从而达到现代装饰设计的审美标准，打造出有文化、有内涵、有美感的现代建筑物。

参考文献：

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中原传统文化群星荟萃，每一个中原地域均存在着鲜明的文化烙印。从学派文化来讲，中原大地孕育出了诸多开宗立派的历史人物，如老子的经学、墨子的玄学等，无一不体现着中原文化学派的恢弘大气；从人文建筑而言，大到洛阳龙门石窟，小到南阳著名的砖石画像，无论造型抑或布局，皆能称得上精美绝伦。这些或隐性或具象的文化资源，无论哪一节点运用于现代设计之中，均能促使设计作品呈现出别具一格的艺术魅力。另外，中原传统文化资源的涵括性也极强，通过依托其文化脉络走向，能够针对每一个现代行业的具体需求，做出设计重组，发挥出中原文化的优势。如在设计哲学层面，能够对照老子《道德经》中的无为思想，进行“留白”设计，以空求满，以不变应万变，这也是现代设计师所推崇、追求的一种艺术境界；设计布局层面，能够借鉴南阳砖石绘画的格局安排，做到组织有序。总而言之，对于中原传统文化的可借鉴之处不胜枚举，且通过这类传统的文化物态，能够更加形象地将设计师本人的设计理念表达给观者，激发观者的内心认同感，从视觉上引导观者深层次地了解和体会设计的内在寓意。

二、中原传统文化与现代设计的融合

中原文化大致能够划分为五大文化类别：神龙文化、人文风俗文化、豫剧文化、汉字文化、宗教文化。此五类中原传统文化与现代设计的融合，可通过以下方式展开：

（一）神龙文化及其与现代设计的融合

现代设计中龙图腾的运用十分广泛，很多设计均选取龙图腾作为画面装饰元素。龙图腾作为中华民族的精神象征，最早发源于中原周口地区，直至今日在中原区域所出土的龙形器皿，仍居全国之首。将神龙文化结合于现代设计之中，需要注重对龙图腾的形体把握，而不能盲目地借鉴、融合。在设计过程中，设计师需对龙的外形进行归纳化、艺术化处理。如可将龙鳞、龙睛、龙爪等部分视作点，将龙身与龙发及龙须等部分归纳为线。设计师应根据自然界的审美法则，将这些点、线、面进行设计加工和重新组合，进而设计出令人耳目一新的龙颜。另外，现代动漫设计中，对于神龙形象的设计也很丰富，其神龙形象的塑造也是在点、线、面设计三要素重组后得出的成果。设计师可先从画面构成的视角对中原神龙形象展开设计，然后在造型整体结构上，对龙首、龙身、背景做主次分工，把龙体分解为多个节点部分。虽然龙身内部结构的变化较多，但却有着明显的秩序层次感，设计者可以依据龙体形态建立“设计骨格”（“设计骨格”指构成图形的骨架和格式），继而再将造型元素有规律地放置于骨格中，以达成很好的整合效果。在现代设计中很多设计者会刻意减弱龙尾部分的装饰效果，采用简洁的回字形设计，这是为了弱化龙体下半部分的视觉冲击力，以强化龙体升腾的动势效果。总而言之，通过神龙图腾与现代设计的融合，能够有效提升设计作品的艺术美感和人文内涵。

（二）人文风俗文化及其与现代设计的融合

中原地域孕育了诸多历史名人，如开创道教先河的老子、墨家学说鼻祖墨子等，更有诸多英雄式人物，如代父从军的花木兰、兵家代表人物吴起等，数不胜数。设计师在设计的过程中，应当敏锐地捕捉这类历史人物本身所蕴藏的设计因子，将不同流派的中原历史人物，以设计视角安排其一一对应于现代行业，并针对不同行业的设计需求，发散思维，找寻合理的设计介入点，展开有效的融合。如为现代司法部门制作宣传画册时，设计师可以选取韩非子这一具有代表性的法家代表人物作为设计基点。以“韩非子怒斥秦王”的文化典故展开设计，这样既可形象地表现出司法部门不畏权贵、严格执法的设计诉求，又能够赋予设计强烈的文化内涵。需要注意的是，在对中原人文素材展开现代设计的融合时，应该杜绝直接选取人物形象表现在设计画面中。因为直白的表现会降低设计的寓意，所以设计师应另辟蹊径，以艺术化的处理，增强画面的文化层次感。如采取安阳剪纸和朱仙镇木版年画镂空图案等传统的中原民俗艺术方式进行表现，这样不仅在人物素材上同现代设计进行了融合，在艺术表现形式上也会更加贴合传统的艺术基准。

（三）宗教文化及其与现代设计的融合

中原地区宗教文化的发展空前，宗教圣地和遗迹众多，如登封市现存中岳庙、洛阳白马寺、开封大相国寺等，这些均为中原文化体系的重要组成部分。对于这类文化素材，可鉴之处诸多。如将佛家造像中的莲花装饰纹样、服饰、顶饰等艺术素材融合于现代设计之中，便相当出彩。很多设计师热衷于将佛像的顶饰进行截取运用在设计之中，虽然不能从设计中发现任何佛像的外在形态，但是通过设计师对于佛像顶饰的肌理保留，观赏者依然可以明确知晓设计师的表达意图。另外，中原地域所保存下来的大量寺庙庭院古迹也具有独特的特色，现实中通过艺术化的设计处理，也可直接运用于现代动漫设计和建筑设计范畴。

（四）豫剧文化及其与现代设计的融合

豫剧是我国重要的地方戏剧，历史悠久，在题材与内容上都蕴含着浓郁的中原生活文化气息，具有坚实的民众基础。诸如现在人们口中依然津津乐道的古典豫剧人物花木兰、穆桂英和现代豫剧人物银环等，这些豫剧中的中原人物，或臣、或民，但是在性格上均具有中原人的豪爽与忠诚。挖掘豫剧中的文化因素，从豫剧人物脸谱予以着手，进行设计简化，或者择取豫剧人物丰富的造型元素，运用在现代设计中，必将获得强烈的社会反响。在进行豫剧脸谱设计的过程中，设计师应当深刻体会到脸谱中所蕴含的意蕴象征元素。如豫剧中赵匡胤的脸谱形象，其眉心盘红色蛟龙意喻帝皇之象；官吏周仓面门鲜红，象征“撞击而死”。设计师在将这类脸谱元素运用到现代设计中时，需明确把握好它们的潜在含义，对不同脸谱设计施以不同的设计色彩表现，以设计色彩心理学为参考，注意色彩调和层次所能体现出的不同情绪，以此更好地凸显出设计主题的意蕴。

（五）汉字文化及其与现代设计的融合

中原地域同汉字的发展、传承、演变有着密切的关联：人们熟悉的仓颉造字即发生在中原地区；小篆制定者李斯、华夏第一部汉字字典编纂者许慎，均是于中原大地之上完成了各自的文字创新使命；目前仍在频繁使用的宋体字，即诞生于开封有关汉字在中原大地上的轶事数不胜数。汉字是组成设计的重要元素之一，中原作为汉字始源地，其在现代设计中的作用也显而易见。目前字体设计科目中，仅仅针对宋体字的种类就有几十种之多，而宋体字在现代设计中的使用频率极强，通过宋体字这一现实媒介，能够进一步促使中原传统文化与现代设计的交互融合。除了宋体字外，小篆体和甲骨文这两种中原字体在现代设计中的使用也较多，它们被称为无需艺术化处理的活素材，既能够发挥文字信息传递功能的作用，又作为传统装饰元素被广泛地运用在了现代设计作品中。

三、结束语

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关键词：现代刻字；现代设计；构成艺术；中外艺术

中图分类号：F27

文献标识码：A

文章编号：1672-3198（2013）05-0096-01

1现代刻字艺术的古与新

现代刻字艺术是一门中国传统艺术，周身洋溢着古法、古趣。华夏文明历代传承，“书法”一词可追溯千年，“篆刻”更是远在3700多年前的殷商时代，便开始盛行。书刻艺术是无以争议的中国传统艺术，充分的体现出我们的民族文化与醉心自然、陶冶性情、返璞归真的民族情怀。

现代刻字艺术也可以说是一门新兴的艺术门类，自1991年中国书协刻字研究会成立以来，迄今只有20年的时间。同为书协三军，但其艺术影响力却远不如书法、篆刻，但现代刻字艺术却有其独特的艺术地位，表现在其对于多种艺术门类的融合与其吸收了现代设计的种种思想。较传统的书刻而言，现代刻字体现出的是传统和现代文化之间的交流。

现代刻字艺术与传统的书法篆刻既一脉相承又相互区别，以书法为母体，却不完全的等同于印章篆刻，也与石刻、钟鼎、礼器上的刻字不同，以一种崭新的样式呈现给观者。

现代刻字艺术就是以书法之美，构成之美，刀法之美，色彩之美，来共同营造从古至今在中国的传统艺术种占有重要地位的“意境”之美，这种美，源自无以明说的情怀，这也是中外艺术界无以争议的艺术的最高境界——给人以精神上的愉悦。

2现代刻字艺术与构成艺术

现代刻字艺术源于古法却包含了诸多现代艺术与设计的思想，谓其古今中外交合也不为过。其中以与构成思想的融合为重中之重。起源于包豪斯的构成艺术是现代主义设计与教学的基础，在上世纪七十年代末、八十年代初随改革开放的大潮被引入中国。

之所以说现代刻字艺术较传统艺术更具强大的生命力与吸引力就是因其顺应时代，吸取了种种现代设计的思想，更加符合现代人的审美需求。

平面上讲，现代刻字艺术的创作初期将传统书法文字变形、抽象化，这就是平面设计中提炼、重构的思想。平面设计中对基本形的研究，以及对形与形之间编排的美学规律研究也对现代刻字艺术的构思有理论和实践上具体的指导。实际创作中，现代刻字艺术也广泛的应用了平面构成中类似于差叠、透叠、正负形一类的技法。这也是对“书画同源”一词最完整的表达。

色彩是完成一件现在刻字作品的最后一道工序，却是人类感知世界、认识一件艺术作品的第一要素，色彩与人类的心里感觉相连，最容易激发我们的心理联想与文化联想，从而引发对某类作品或某种文化的共鸣与感知欲。现代刻字艺术的色彩技法上讲究色调和谐，与主题风格相统一；讲究色彩适度，与纹理相呼应；讲究色调协调，创作出丰富多变而又不突兀的视觉形象。色彩构成的思想是研究两个或两个以上的色彩，使之按照一定的规律和法则重新搭配，组合成理想的色彩关系的过程，这对现代刻字艺术更理性、科学的应用色彩有指导意义。

立体构成是研究立体形态的材料和造型的基础学科，与平面构成、色彩构成三者相辅相成，共同指导艺术的综合创作。现代刻字艺术区别于书法、绘画等艺术门类的显著特点之一，就是它为立体艺术，将平面的书法立体化，将单调的书法材质化。讲究平面的书法与色彩和材质肌理之间的配合，从而共同达到最终的艺术效果。其中对材质的选择和应用是表现刻字艺术自然之美的重中之重。

以构成艺术为基础的现在主义设计思想更系统和理论化的表达出了：无论是艺术创作还是艺术设计都不单单是艺术工作者和设计师的自我表现、自我陶醉，或者说只停留于个人欣赏阶段，不被大众所接受的作品是没有生命力、不具备现实意义的。

对我国传统文化的继承和发扬尤其重要的就是保存传统的同时为其注入新鲜的、为现代人接受和服务的血液。现代刻字艺术的兴起很大程度上就是源于这门艺术本身的包容情怀，创新的将传承几千年的书刻艺术与现代设计的构成基础巧妙的融合了起来，符合现代社会的审美需要。

3现代刻字艺术的思考

现代刻字艺术在近十年内有了迅猛的发展，大量带有地域色彩作品的涌现促进了现代刻字艺术若干流派、风格的行程。黑龙江阿城、天津的汉沽与塘沽，河北的沧州，福建的厦门以及海南的刻字艺术群体相继成立并持续至今。

理论上的建设也支撑着现代刻字艺术体系的逐步完善，福建厦门书协、天津书协等地方协会相继出版相关理论专集或文集，对现代刻字艺术进行了大力的宣传与理论指导。

现代刻字艺术的发展为继承和弘扬为我国的传统艺术文化做出了一个典范，如何使传统艺术在新的时代不被自然淘汰，使之焕发新的生命，继续服务于人类的物质和精神世界，这是所有艺术工作者应该思考并着重解决的一个问题，而现代刻字艺术的古今结合无疑给了我们一个很好的思路。

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西域民间艺术是艺术领域的宝库，为我们进行现代艺术设计带来了丰富的艺术资源，而现代设计中如何将西域民间艺术与其融合，是现代设计中对传统、民族艺术宝库如何利用的棘手问题，对传统、民间艺术的传承与发展决不能拘泥于完全的“拿来主义”，必须融入一定的创新手法，进行新层次的解构主义，才不会导致西域民间艺术发展的停滞，不会使在我们的时代留下大批的古董拷贝而无设计可言。然而设计本身就是一门需要综合艺术修养的一门学科，它所涉及到的内容包括社会、经济、文化等相关领域因素，因此，要想发展民间艺术，要求设计师本身具有能够驾驭多个艺术领域的能力。西域民间艺术与现代设计相结合的艺术难点就在于如何将西域民间艺术的艺术精髓、艺术灵魂、艺术底蕴恰到好处的融合在现在设计中，那么只有正确的传承与发展西域民间艺术，将西域民间艺术随着历史的进步、科学的发展、时代的变迁，以及与外来文化的不断碰撞，从而形成新的艺术生命，才能更好的继承和发展西域民间艺术。

二、西域民间艺术传承与现代设计发展的新趋势

西域民间艺术作为中国民族传统艺术的重要组成部分，也是中国传统文化的重要形式之一，西域民间艺术展示出中华民族悠久的历史画面，透视出中华民族独特的情感世界和人文精神，只有真正了解包括西域民间艺术在内的少数民族区域文化艺术才能了解中国传统艺术的全部。我们对西域民间艺术的发展不能是单纯的重复性传承，而是将其继续创新、冲破陈规、摆脱约束，从而形成崭新的艺术特色，尤其是在西域文化中，飞天艺术以及伊斯兰教的穆斯林文化图案是我们继承与发展的重要元素，传统的西域民间艺术其传播者大多数为佛教、伊斯兰教信徒以及生活在西域地区的少数民族，而如何做到符合现代人的审美眼光及需求，就必须由现代设计师通过现代手法重新发展和传播西域特色，才能将西域民间艺术进一步弘扬与发展，让更多人去接受西域的伟大艺术。

本世纪随着世界科学技术的飞速发展，大工业生产革命的推动、人类文明已经进入信息时代，然而世界文化艺术的突飞猛进，在现代设计多元化发展的大趋势下，随着生存方式上新观念的介入，思维的引导和情感的表达方法的不断更新，以及寻求合理化的视觉空间要求不断提高，对中国设计师带来了一定的挑战，而中国的平面设计艺术领域在观念上、功能上、语意和形式表现上，都备受东西方文化思潮和艺术风格的影响，在短短的几十年里，中国的现代设计师吸取西方艺术精华，并学习、模仿西方现代设计师的特点，以最快的速度，最短的时间内不断学习和创新，探索出一条符合中国现代设计艺术理念的新道路。同时在国际化的浪潮下，东西方文化思潮和艺术风格对相对比较保守的中国传统设计，产生了巨大的冲击性的影响，中国本土艺术设计的发展不只需要走出吸收外来文化艺术，同样需要在我国浩如烟海的传统艺术中深刻发掘。此时，相对较为独立、较为保守的西域艺术来到我们的视野中。此外，西域民间艺术在被现代设计所借鉴和使用中，由于艺术传播所具有的活态流变的性质，是继承与变异、一致与差异的辩证结合，是再一次艺术理念上的革新，在这一过程中，我们就要面对“变异”与“发展”的问题，“发展”中是完全保留原状，还是在“变异”中寻找突破，实际上，在西域民间艺术的传播中，始终保持与历史时代的文化、民族特色相互融合，从而呈现出传承与发展并存的状态，故而在现代设计中的西域民间艺术虽然有变异，但仍然存在基础的一致性，保持着应有的特质。因此，在社会发展过程中要想对包括西域民间艺术在内的民族传统艺术进行传承和发展，必须以全面的文化、知识为起点，全面地审视民族传统艺术，通过多方面、多层面的交流与碰撞完成对民族传统的认识和理解，并不断运用最新的方法论，全局性的反复审视，确保保存的全面，发展的科学。同时，要把握艺术本身是人类感情的创造性表达方式，创新是艺术发展的本质特征和不竭动力，因此艺术发展的过程是不断创新的过程，优秀的民族传统艺术是创新的积累和结晶，不断创新是民族传统艺术得以延续和发展的决定因素，创新与继承是统一的，是历史发展的两个环节，民族传统艺术保存与发展需要融合创新因素，才能随社会发展共同前行。

三、结论

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论文摘要：随着现代技术及文化与传统文化碰撞冲突的加剧，传统文化逐步为现代科技打开，二者逐步走上了相互兼容的道路，清晰的体现在了技术层面和表现层面的逐步统一。

传统书法艺术与现代平面设计艺术兼容性的问题所设计的并非是单纯的两种艺术形式的单纯融合，也并非如现代艺术中将两种因素叠加的简单方式，这其中所涉及的是两种艺术形式背后所连带的文化背景、表现形式、哲学思维等多方面、多角度的问题，可以说两种艺术形式的兼容问题并非是一个单一维度的问题，需要的是两种文化的多重融合。

一、传统书法艺术现代化问题简析

书法，作为中华民族传统的艺术形式，具有鲜明的民族特色和历史文化积淀。其艺术表现形式的背后所代表的是中华民族的哲学思维、文化背景等多方面的独特内涵。

书法所代表的是一种性格化的表现形式。传统书法艺术从其诞生来看就并非是一个社会化的文化产物，而是一种具有个性化、作者性格化的艺术形式。

书法所代表的也是一种现代化的表现形式。随着现代美学思想的不断进步我们发现，基于一个模式下的字体艺术已经不能够满足人们对于平面图像的宣传要求。特别是在2008年北京奥运会的宣传图画上，以毛笔写就的“beijing”字样，成为了中国文化与字母的完美融合，为中国传统书法艺术的进一步与现代文化融合打开了思路。

二、平面设计艺术的发展趋势

相对于书法线条而言，平面设计中线条的表现手法要丰富得多。 色，可以用渲染、吹彩、流淌、抗水、 吸附等方法；纸，可以揉捏、撕扯、拼贴，还可采用多种不同质地的纸张；工具，更是多不胜数， 喷笔喷洒、棉线弹线、画笔描绘、刀片刮擦、 图章刻印等都可以应用。同时，现代平面设计艺术的发展是沿袭和继承了传统平面艺术的继承之上发展而来的，同时其具有更加开放化、多样化的特征。随着今年美学思想的不断改进，作为一个融汇各种元素的“大杂烩”式的艺术形式已经逐渐的不为人们所接受，其原因是，现代艺术更为追求艺术表现上的个性化、民族化、单一化，需要的是思想的融合而并非多重形象的融合。

三、传统书法艺术与平面设计兼容实践

传统书法艺术是一个艺术门类的统称，细化起来，我们以最为简单的模式来说，书法艺术分为：甲、金、篆、隶、楷、草、行等几种字体。

（一）楷书

楷书结构平正，严整规矩，沉着稳重，端庄秀丽，一丝不苟。鉴于这种书体极具规范性与严谨性，因此在平面设计中发挥着独特的作用。如在书籍装帧中多用于字典、辞书、政策法规汇编等具有学术权威性、严肃性的图书封面。

（二）草书

与楷书相比，草书奔放遒劲，连绵回环，节奏跌宕，强调行云流水般的韵律之美。各书家之间风格各异，或洒脱自如、风度闲雅，或笔力劲健、爽朗高远等，它们为平面设计提供了丰富的语言和多样的表现手法。如“喜之郎’标志，以草书字体造型，其结构组合、大小安排、 笔画处理均显出草书艺术自由洒脱、潇洒飘逸的气质和风姿，表达了欢快、喜悦、活泼的感受，深受儿童的喜爱和认同。

（三）篆书

篆书用笔“骨气丰匀，方圆妙绝” ，结体“平稳端严凝重， 疏密匀停” ， 极具古雅的装饰之美。然而篆书由于不方便普通读者的辨识，所以运用起来有较大的局限性，但作为一种历史文化符号，如果运用得当，篆书也能有效地制造某种特殊的文化气氛。如名为“篆书之美”的北京2008 年奥运会体育图标，以篆字笔画为基本形式，融合了中国古代甲骨文、金文等文字的象形意趣和现代图形的简化特征，符合体育图标易识别、易记忆、易使用的要求。

四、传统书法与平面设计兼容的问题

随着两种艺术形式融合的不断加深，使得这种应用模式更为人们所欢迎。

但是在应用过程中，我们也发现，这其中也暴露出了许多相关的问题，这些问题是我们在以后的应用过程中所需要避免的。

首先，不应把两种艺术形式硬性的结合。在文章的开头我们已经提到，两种艺术形式的结合是关于其背后无限文化北京的融合，而并非是其表面上的强硬的结合，故而在设计时，设计师应当关注的是两种艺术形式内在文化勾连。

其次，应有所创新，不应固步于目前的模式。传统书法艺术与平面设计艺术的融合应当是不断探索的过程，故而，现在我们的艺术探索已经有了很多成功的典范，但是这并不是说就仅限于此为止了，艺术模式的兼容是一个不断探索的过程，只有不断的创新才能促使这一艺术模式不断的发展。

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纤维艺术的出现及其在中西方装饰的发展

纤维艺术最早出现在20世纪70年代的美国，受欧洲壁毯艺术的影响逐渐被开拓。是现代艺术的一种形式，泛指一切以纤维材料进行创作的艺术作品。包括编织、印染、绗缝、软雕塑等。纤维艺术不同于油画、水彩画、水墨画等各个学科，它是以纤维材料来定性的，是一门材料型艺术。

在国内，纤维艺术有着漫长的发展历史。早在先秦时期，就出现了以动植物纤维来制作的装饰品及服装。春秋时期，织造及染色的水平也已到达一定的高度。两汉时期出现的缂丝技术，工艺复杂但是图案精美绝伦，作为当时皇亲贵族用的奢侈品。我国西北地区自古有将地毯挂在墙壁上的习俗，有的作为帐幕，用于御寒或装饰。明清后期内蒙古开始生产小型地毯，主要有丹凤朝阳、百鸟朝凤等题材的，也兼作壁毯。20世纪初，北京天津等地出现了不少具有油画风格的壁毯，后又出现了一些具有抽象绘画风格的壁毯。

而在欧洲，采用经纬编织技法制作壁毯，很早时期已应用于室内的装饰设计。14世纪以来，欧洲编织工艺的壁毯一直作为豪华的工艺品，装饰于宫廷或府第。目前欧洲传统的平纹编织壁毯已日见衰落，取而代之的是各种手工编结工艺、抽象派艺术风格的纤维艺术壁毯。

中国纤维艺术的有着悠久的历史，从古至今，它不断吸收欧美及其他国家先进的艺术观念，并保留我国传统的民族性特征，逐渐实现传统手工艺与现代科技手段的完美结合，实现纤维艺术逐步由单纯功能性走向多元化功能和风貌。纤维材料运用和装饰法则的合理性以及现代科学技术手段媒介的合理利用对今后发展来说至关重要。

纤维艺术的材料特征及表现形式

纤维艺术传统材料是以天然的动植物纤维为主，主要是通过编、织、绣、结等手段，而现代纤维艺术包括人造合成纤维和金属纤维，也有不同肌理纸张的运用，这些新材料出现使得现代艺术家在其创作风格和表现手段上有着强烈不同视觉和触觉感受。

纤维艺术的表现形式有：表现形式从平面走向立体。由于纤维艺术材料的多种多样与各种材料的综合运用，以及现代设计观念的引入，使得纤维作品的形式从平面逐步走向立体，出现了许多半雕塑和雕塑的作品。设计师追求空间上的突破，除了用传统的编织技法之外还大胆的运用悬挂、包裹、粘贴、排列等新手段到自己的作品中去，创造出如浮雕般特殊的空间特征。不仅仅局限于平面展示，而形成立体形式的软雕塑艺术，或者是建筑空间中的纤维构成艺术。展示的地点也由室内到室外的创造性纤维艺术作品；表现形式从具象走向抽象。现代纤维的发展越来越趋于抽象，材料的多样性，使得设计师通过运用对原始纤维材料的扭曲、变形等方式，用抽象的方式制造出材料变化的强烈视觉冲击，许多艺术家已经摆脱了传统的仅限于观赏装饰的概念，而成为纯艺术的形式或者抽象的语言表达，运用综合材料和综合的表现形式，表达其内心的感受，以及个性的传达。但这种抽象的发展都是伴着明确主题而表达的。

纤维艺术在现代装饰设计中的应用现状

现今，各种艺术门类都在探索对于不同材料的应用。现代纤维艺术的发展与材料的关系更为密切。在西方，现代纤维艺术不但是日益流行的一个艺术品种，而且还逐渐渗透到现代生活的各个领域。

纤维艺术兼有实用功能和审美价值，在我国的一些高档公用建筑中已陆续出现。也有部分纤维艺术作品已经渗透到部分家庭中，但我国现代的纤维艺术与国外相比，还缺乏多元化模式、前卫性探索精神，对于软性材料的应用仍不够广泛。“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展对我国纤维艺术的新发展起着积极的推动作用，也掀起了纤维艺术运动的热潮。

纤维艺术和现代装饰设计的完美融合

越来越多的宾馆，酒店，住宅里运用织物，墙布来装饰墙壁空间，将温暖感的纤维织物附于墙面，为家居增添了艺术的华丽气息。现代纤维艺术作品已经超越原来对绘画性的单一追求，更加注重材料，肌理和形式的美感。通过不同纤维材料之间的对比，形成不同的审美感受，融合室内环境周围的其他装饰设计部分，是对传统装饰的突破性表现。通过利用材质本身特性中的美感，与周围的环境相融合，从而达到普通装饰艺术无法超越的理想的艺术境界。通过与室内其他的装饰材料的相互照应，有机结合，用它特殊的肌理，造型，排列方式等点缀室内空间，更加强化室内的装饰的艺术效果。我们说纤维艺术的发展更加丰富了传统装饰设计，让环境更加丰富多彩。装饰艺术设计也为纤维艺术的发展提供了一个展示的平台，从而达到多层次的变化，使其更加完美的呈现。

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关键词：剪纸艺术；特征；环境艺术；结合；应用

广大劳动者为了实现自己的生活需求和审美需求而创造出来的艺术形式就是中国传统的民间艺术，其中比较具有代表性的就是剪纸艺术。剪纸艺术包含了比较丰富的文化含义，它不但具有较强的装饰性，还具有像其他民间艺术一样的精神功能，即驱魔降妖、求吉纳福。剪纸艺术融入了广大劳动者的智慧，它具有比较明显的民族性。民间剪纸艺术拥有与众不同的形式美和特殊的含义，是民间传统艺术的典型代表，具有十分悠久的历史。本文结合民间剪纸艺术的特点，深入探究在环境艺术领域剪纸艺术的应用情况。

一民间剪纸艺术的特点

1装饰性

剪纸主要用在灯花、顶棚花、墙花、门笺和窗花上，剪纸的使用领域决定了它的装饰性。剪纸艺术的出现和中国农村的风俗习惯紧密地联系在一起，人们在新婚、过节等喜庆的日子中，都会将剪纸画挂在灯笼上、门上、窗户上或者是墙上，以此来烘托喜庆的氛围起到一定的装饰效果。民间剪纸艺术的内容比较丰富，比如植物、动物、历史故事和神话传说等，经过大量的实践，剪纸艺术变得越来越成熟，色彩更加的鲜明有特点，线条变得更加的流畅。

2象征性和符号化

民俗文化的主要物化形式就是剪纸艺术，由约定俗成的花纹样式构成了剪纸的主要内容，中国民间艺术特有的文化氛围是剪纸的主要含义，剪纸中使用了大量的古代抽象化符号，比如锯齿纹、太阳纹、云头纹、绣球纹、寿宇纹、孔钱纹以及万宇纹等。使用抽象的符号不仅表现出非物质文化所传承的人类文化雏形，还会对剪纸制作技术产生深远的影响。古人的审美观念和心理结构通过剪纸符号体现出来的，从索绪尔的观念出发，不一样的符号纹样代表着不一样的象征含义，传统的美术艺术注重图形的深层含义，剪纸中所使用的纹样和图形，表达着美好的愿望，比如祈福纳祥、繁衍生息等，人们将自己美好的愿望寄托在剪纸艺术上，以此来表达自己对美好生活的期盼。

3平面化

剪纸是二维的物化体现形式，借助平面化的视角将生活中的百态展现出来，剪纸艺术的特点制约着它的构成形式，线和点是剪纸的主要表现形式。剪纸的手法非常的多，包括八折、六折、四折和对折四种表现技法，这就使得剪纸具有了不一样的造型，比如重复型、均衡型和对称性。剪纸图案的形式也是多种多样的，在图案形式上表现出形中形、同物多型或者是复合造型。

二对现代艺术设计的启发

中国现代艺术设计沿袭了西方早期的设计思路和设计理念，其中包豪斯的设计理念得到了大家的普遍认可，将技术和艺术融合在一起，注重实用性的研发，这样的设计风格和国际化的设计风格非常的相似，给国内的设计者融入了相对稳定的设计思维形式。有的设计者对西方的设计思维进行了狂热的追捧，对于自己本国的设计元素却抛在了脑后。这种将传统文化抛弃的做法很快就得到了人们的改正，这是由于这种做法的形式比较单一，没有特殊的设计特点，使艺术生命得不到延续。所以设计者们所要面临的主要问题就是怎样将中国民间艺术和传统文化传承下去，将西方元素和本土化元素有机地融合在一起，使设计理念更加的科学、合理。国内设计者在设计的时候，一定要将民间剪纸艺术的元素融入其中，在剪纸艺术的传统造型中取其精华，将“形”的元素真正地使用好，使用现代设计中的构成元素，如重构、变异、错位和打散等，在剪纸元素的基础上开展二次创作，将其转变成比较具有时代特征和中国特色的现代化设计成品，使其具有更加鲜明的意象效果，这就使得国内的设计拥有了双重的审美特点，即现代艺术性和民族性，同时使现代设计领域里的文化内涵得到较大程度的提高。国内设计者要将民间剪纸艺术的造型艺术特点和文化内涵发扬光大，将剪纸中的色彩元素和造型元素进行较大程度的发挥，使用现代化的设计方法演变出新型的设计理念，如巧用艳俗和化繁为简等，从而实现对视觉设计的再次创作。在提取中国元素的时候，一定不要照搬照抄，要取其精华、去其糟粕，具有普遍民族性特点的元素一定要继承和发扬。要从市场需求的角度出发，创造出符合人们审美需求的新作品，在现代形式美法则中将剪纸艺术的抽象性和二维表现形式使用好。所以现代的设计者一定要做好创新工作，不可以简单地复制剪纸艺术特点，而是要将其中的精华借鉴过来，进行再一次的创作和发挥，使剪纸艺术和现代设计理念相融合，实现共同发展。

三在环境艺术设计领域里的应用

1中国古典园林领域

我国古典园林设计中经常会使用到镂空设计方法，这是园林设计的重要方法之一，剪纸艺术在园林设计中的运用主要体现在镂空设计上。镂空手法的使用形式是多种多样的，比如营造园林意境的典型手法“透景”，“透景”就是借鉴花窗来设计的，花窗是中国古典园林中非常重要且必不可少的组成部分。将优秀的园林作品比喻成一幅画的话，那么它的传神之笔就是花窗，图象的寓意性和图底的变幻性是窗花艺术和花窗艺术的相同之处。首先，花窗的造型多种多样。图底的构成可以是精致华丽的，也可以是朴素淡雅的。花窗中比较常见的造型有规则的几何型，比如八角窗、方角和圆窗等；有具有明显生活气息的仿日用品造型，比如最为经典的花瓶型；还有模仿自然中比较美好事物的造型，比如具有典型代表的梅花窗。江苏扬州的什锦窗就是由十几种形状不同的花朵形成的空窗，尽管这些花窗的形状都不一样，却能给人展现出富有韵律和动态的美感享受。剪纸对物象的剪刻形式和花窗的构成形式没有太大的不同，只不过是剪纸还对生活场景进行一定的描述。其次，设置花窗的时候都代表着特殊的意义。园林花窗的设计图案和民间传统文化相辅相成，与文化民俗有着密不可分的关联，比如花瓶门和花瓶窗象征着全家平安吉祥，然而民间剪纸艺术最主要的特征就是形象化的寓意。在形象中蕴含深刻的含义，这种寓意是劳动人们简单而崇高的美好愿望，古代的哲学理念对质朴的图形方式有着深远的影响，花窗继承了传统的艺术，园林建设者在设计中使用这项技术也是怀着无比崇高的心情的。花窗在设计的时候，只是简单地借鉴剪纸艺术的寓意和形态，没有属于自己的艺术特点，仅仅局限于模仿的层面，这就使其失去了存在的价值。营造意境的最佳手法就是花窗，通过漏景和透景将其艺术特点展现出来，人们可以借助花窗镂空的地方来观看景物，这是有别于直观观察的最有效方法。花窗起到过滤的作用，将物象变得更加细致、迷糊，从而给人一种朦胧美，将静止、孤立的场景突破了，给游览者以全新的感受，让他们感受着动态变化的园林景致。

2当代景观领域

当代景观在设计的过程中，艺术家们将景观元素和剪纸技术有机地融合在一起，使用现代手法重新演绎传统元素和时尚元素，将全新的艺术表现手法展现出来。不仅要借鉴古典园林的移步换景法，还要不断地进行创新，比如大雁塔广场，它是一个比较具有代表性的休闲广场，整体设计使用大唐的样式，同时还借鉴使用剪纸艺术。剪纸艺术由于地域的不同，将其划分成两个组成部分，即北派和南派。北派剪纸的主要代表地区就是陕西，该地区的剪纸具有明朗、流畅、粗犷和淳朴的特点。大雁塔广场的设计之所以取得很大的成功，这是因为设计者的思路比较独特，将现代设计元素和传统设计元素有机地融合在一起，使剪纸艺术的光芒得到展现，广场中的很多地方都比较具有地方剪纸的特点，比如指示牌、路灯和电话亭等，这些地方的装饰纹样全部使用的是剪纸中的传统图案，将设计理念和材料的现代性、造型设计和图案的传统性进行了全方位的展示。景观设计者们源源不断的设计灵感大多来源于剪纸艺术，很多的景观设计师们都从剪纸艺术中获得灵感，比如广佛地铁的佛山出口处就使用的是剪纸设计方案，该设计方案主要以玻璃材质为主，使用剪纸艺术的纹样，这就使得该出口非常通透，比较具有时代性和鲜明的特征。该设计方案的优点有三点：第一，使用现代化的设计理念将传统文化进行有力的传播；第二，使用具有地方特色的标志当做建筑标志，这样可以给乘客以身临其境的感觉；第三，将现代元素和传统元素有机地融合在一起，使其与周围的事物形成统一体。

3建筑设计领域

建筑领域广泛地使用剪纸艺术，由于创作出大量的优秀作品而备受关注，比如上海世博会的波兰馆，它充分展现出剪纸艺术在建筑领域的独特魅力。假如波兰馆仅仅是从外形上使用剪纸艺术，那就和平面设计没有任何的不同，波兰馆与众不同之处在于使用剪纸镂空技术，借助建筑物的三维空间感，使用光线创造出二维平面无法实现的艺术境界。白天阳光从镂空的雕花孔照射到馆里，给人展现出非常奇妙的光影世界，这样参观者就会享受到与众不同的光影新感受，大自然是不断变化的，一天中光线不断的变化给人以感觉生命不断变化的情感。天黑以后，展馆内的灯光通过剪纸图案折射出来，将整个展馆显得那么别致。华裔建筑师贝聿铭在设计苏州馆的时候，也将剪纸艺术融入其中。使用简练的方法将剪纸艺术融入其中，使人感受到无比深刻的精简效果。整个建筑物设计的时候，只是使用白色和褐色两种单纯颜色，点与线构成了比较强烈的视觉感受，这样整个建筑物群显得非常别致，将建筑物的灰色单调感彻底打破了。剪纸艺术通过大小不同的镂空白色图案，线条曲直、粗线变化将建筑物的装饰美展现出来，所以苏州园林在使用这样设计理念的时候，通过色彩的对比将视觉的效果展现出来，建筑物上褐色的线条也不会给人阴暗的感受，整个园林给人全新的视觉感受。

四结语

我国民俗文化和传统文化共同孕育的艺术瑰宝就是民间剪纸艺术，它的素材来源于生活，但是艺术魅力又远远高于生活，剪纸从诞生开始就和人们的生活紧密地联系在一起，勤劳朴素的劳动人民在生活中不断地创作出剪纸艺术的顽强艺术魅力。剪纸艺术的表现形式、题材和造型拥有与众不同的文化含义和强烈的生活色彩，当代环境艺术设计的过程中融入剪纸艺术后，其社会意义也变得越来越强大，剪纸艺术对环境艺术设计具有比较强烈的适应性，随着设计创意的不断升级，艺术家们需要在民间艺术中获取更多的有用素材，使其更好地为环境设计服务。

参考文献：

[1]皮佳：《传统民间美术在现代环境艺术设计中的运用》，《现代园艺》，2015年第22期。

[2]王玉：《山东民间剪纸艺术的保护与开发》，《民俗研究》，2015年第3期。

[3]马珊：《中国民间剪纸艺术在现代平面设计中的应用》，《艺术科技》，2015年第7期。

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一、公共艺术资源“古迹”敦煌的再利用

公共艺术资源是一种特殊资源，是指在公共开放空间中人们从事艺术生产、生活或艺术活动中等所创造、利用或可资利用的各种资源，包括一切有艺术价值的历史遗产的自然资源和现代社会资源，它为艺术创作与相应的环境设计提供了开放的文化和艺术资源，这些资源都是社会共享的。“古迹”敦煌艺术所蕴涵的国际性、包容性、开放性和跨时空的创新力，使其成为东西方交流的最佳媒介。我们要为正确认识和发展文化艺术资源提供最为合理的广阔平台，使得公共艺术资源的经济价值、人文价值和社会价值得到充分显现和合理保护，以增加公共艺术资源的活力。敦煌艺术被称为“墙上博物馆”，拥有深厚的文化和艺术资源，但由于自然、历史、社会原因，资源的有效利用率低，只有提高人们对敦煌艺术这一公共艺术资源的使用率，将敦煌艺术的精华融入今天的艺术作品，将其精神传达给后代，才能推动文化艺术资源的保护和传承。在开放的当代社会，敦煌艺术实现文化传承和自由交流的前提是公共开放性，即将自身民族性与当今社会的时代性相融合，发展中国自己的民族艺术。现代艺术必须走出古老的美术殿堂，走出临摹的趋势，与社会公众形成一种敞开的、交流的、互动的关系，设计师应运用敦煌传统纹样图案加入鲜明个性的图式创造，并将其作为一种创造性的生活元素融入公众生活。通过敦煌公共艺术资源有效转化利用，从文化底蕴、艺术媒材到创作手法、优秀传统等借鉴资源进行艺术创作，传达出敦煌艺术的精神。

二、敦煌传统造型艺术元素的传播与延伸

在日新月异的变化中，设计师需要跟随时展的脚步，不断学习新的知识与技术，沉淀传统文化美学底蕴，充分利用敦煌文化艺术这个公共艺术资源平台，提炼出敦煌传统造型艺术元素，如飞天、菩萨、山水、动物、装饰纹样等造型艺术元素，将最高端的科学技术与最有文化内涵的敦煌艺术民族性特色相结合，展现敦煌艺术民族性与时代性相融合的风格，以提升中国设计的世界地位。在这个开放的公共艺术资源平台下，敦煌艺术的传播是对敦煌艺术创造精神及其各种风格的传承、借鉴、吸取，设计师将敦煌艺术作为一种新的审美资源，结合艺术处理，创造出了汲取中国元素的设计作品并传播出去。当下艺术设计的理念就是要融入民族性的元素，既能反映设计师对我国艺术文化的传承，又借鉴最具民族特色的敦煌壁画创造出了中国设计风尚。设计师要通过转换、借用和创获等方式，吸纳敦煌壁画的图案纹样等艺术原素，为现代设计注入新的内涵。与现实生活关系较为密切的室内装饰设计中，设计师借鉴敦煌传统装饰元素有较多的灵活性。敦煌第285窟西魏伎乐天壁画，演奏的“飞天乐伎”使得整个场面呈现出一派欢乐祥和的景象。整幅画面最精妙的是把绘画艺术与舞蹈艺术巧妙地联系了起来，展现了敦煌飞天舞姿的优雅动人。神话传说中“七仙女”的形象就借鉴了“飞天”的造型元素，它是自由想象力的杰出代表，是敦煌壁画的灵魂。室内装饰设计通过运用高新技术与敦煌飞天壁画艺术的传统造型艺术元素巧妙结合，将它用作旋转式的推拉门或屏风的图案，这一现代装饰设计以新型材料摆脱了古代壁画固定环境的模式，增添了推拉门或屏风的造型、色彩搭配及装饰图案的民族艺术性，其精美的构图、完美的表现形式，加之浪漫的写意手法，让人们仿佛置身于当时敦煌飞天艺术中，突出了中国文化，给了观者以古典韵味。可以说,敦煌石窟不仅是艺术,更承载着历史,是可供开发的设计作品最好的素材库。我们创造作品时要保持敦煌艺术风格的纯粹性，在这一基础上融入设计的灵活性，用装饰设计呈现敦煌艺术的时代感，使二者在传统与创新间巧妙结合。

三、敦煌古迹在当今社会下新的历史使命

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[关键词]网络传承；戏曲艺术；传统艺术文化

[DOI]10.13939/ki.zgsc.2017.06.230

1 文献综述

王国维说：“戏曲者，谓以歌舞演故事也。”戏曲是我国特有的民族艺术，是中华民族精神的化身，具有极高的艺术价值和教育价值，是人文精神与传统文化的瑰宝。它表现的大多是民间生活，具有广泛的群众基础。闫飞瑜[1]认为传统戏曲借助网络平台可以有更充足的发展；余浩[2]提出利用微传播“微”赢天下；房晓[3]指出戏曲文化要有品牌，要返老童走时尚路线，形式内容要创新，还要落地还俗走群众路线，目标群体大众化。互联网的发展为中西文化的融合与传播提供了新的契机，在很大程度上丰富了群众的生活，但是在另一方面也对我国传统文化产生了巨大的冲击，导致戏曲受众群体边缘化。弘扬和发展优秀传统文化，增强文化软实力我们义不容辞。王廷信[4] 和杨燕等[5] 对戏曲艺术网络传播进行了研究，将当下定位为戏曲传播新时代，并对目前存在的戏曲网站的种类、数量等进行了分析统计，从戏曲网站传播的意义、网络戏曲传播的特点几方面来对戏曲网站的现状进行了深入的研究与思考；孙昭[6]在文章中提到2013 年，陕西省委提出建设富裕陕西、和谐陕西、美丽陕西，为实现“陕西梦”，助推“中国梦”创造良好氛围，凝聚正能量的号召。其中和谐陕西是实现“陕西梦”的根本保障，也是文化艺术工作的核心内容，而网络与戏曲的联姻无疑能够为促进文化艺术的发展，建设和谐陕西提供一种契机。郭宇芝[7]提到在现代市场经济条件下，传统戏曲文化市场要正确认识中国传统文化与市场经济文化之间的关系，需要面对现实，了解市场并且依靠市场来实现可循环发展。中国传统戏曲文化市场需要认清形势、勇于创新，以互联网思维为工具重新思考市场发展的契机，借鉴互联网经济的成功模式，开拓戏曲市场发展的新路。

2 戏曲艺术网络传承发展的现状

2.1 戏曲艺术网络传承传播途径多样化

“就戏曲而言，其传播形式亦可划分为舞台传播时代、印刷传播时代和广播影视传播时代，最后还有一个就是网络传播时代”，互联网作为新的传播媒介，它跨越了时间限制和空间范围，以其独有的时效性、广泛性、快捷性，为戏曲艺术非遗文化的发展提供了多样化的传播途径。周华斌[8]教授认为，戏曲从最初的通过“勾栏”、广场、戏园、剧场的传播到如今通过电影、电视、网络传播，不仅改变了戏曲单一的舞台表演形式，创作了新的戏曲类型，又使戏曲得到了全方位的普及。当下网络报刊、网络广播、网络直播、微电影等传播途径，极大地促进了戏曲艺术的传播和发展。

2.2 戏曲艺术网络传承平台多元化

戏曲艺术的发展平台在移动端的集中趋势下主要体现在专门的戏曲传播门户网站、微博、论坛、微信公众号、手机App等，在一些图片网站、视频网站、网络交易平台上也有与戏曲有关的内容，强大的网络空间给戏曲艺术的发展提供了广阔的“虚拟舞台”。

2.3 戏曲艺术网络传承数据信息共享化

建立戏曲艺术“非遗”传承数据库，整合网络戏曲艺术资源，是实现戏曲艺术资源交流共享的必要条件。有学者说“戏曲互联网传播的主要功能有两种――展示和交流”[9]。戏曲艺术的发展在于人们对戏曲资源的交流、理解、接纳与吸收。互联网所包含的戏曲艺术内容丰富多彩，在戏曲艺术的传承创新下用户不但可以方便快捷地下载自己所需要的信息，还可以分享自己所推崇的戏曲艺术文化，极大地满足了人们的文化需求，实现了资源的有效利用，促进了戏曲艺术的长远发展。

2.4 戏曲艺术网络传承表现形式多样化

基于人们对戏曲艺术审美观念的不断更新和戏曲艺术自身网络传承的客观要求，戏曲艺术的表现形式逐步多样化。歌手谭维维与华阴老腔艺人们在2016年春晚上将流行音乐与戏曲艺术大胆融合，《华阴老腔一声喊》展示了新式摇滚的巨大魅力，颠覆了人们对戏曲艺术的传统观念；陶吹摹端杖说》、李玟的《刀马旦》等，均将戏曲艺术与流行音乐完美融合；少年版《白蛇传》将黄梅戏与影视作品巧妙结合，深受大众喜爱与追捧；蔡国庆在综艺节目中一首《霍元甲》嗨爆全场，流行街舞与戏曲艺术的相互融合，让人叹为观止。流行元素为网络传承下的戏曲艺术注入了新的生命力，使其蓬勃发展。

3 戏曲艺术网络传承存在的问题

3.1 戏曲艺术网络传承非遗传承人才缺失

戏曲艺术作为我国非物质文化遗产，是历史厚重的积淀，也是中华民族精神支柱。社会的快速发展使得戏曲艺术传承人逐渐趋于高龄化。例如，2016年春晚中张喜民带领的华阴老腔团队都是六七十岁的老艺术家。网络传承下戏曲艺术非遗传承中，年青一代的爱好者少之又少。甚至，作为华东地区最大的剧种之一锡剧也曾出现“人才断层”现象。

3.2 戏曲艺术不同剧种网络传承的受众群体差异大

我国戏曲艺术剧种种类繁多，风格各异，吸引的受众群体也不尽相同。笔者通过对不同剧种网络数据调查分析发现：秦腔播放量与点击量始终高于昆曲，整体起伏并不大；而京剧与华阴老腔的比较中，京剧播放量与点击量远远高于华阴老腔，且华阴老腔的浏览数量始终较低且区域平缓。这种现状最直接地表明，戏曲艺术的发展重心不仅是网络传承，而且在于受众群体的受众需求和自身知名度的高低。

3.3 戏曲艺术网络传承创新力不足

创新是我国戏曲艺术发展的核心内驱力。互联网为戏曲艺术传承提供了客观的外部条件，但同时，更应该注重戏曲艺术文化的本质创新。中华传统戏曲艺术文化的源远流长，博大精深，在于它能够与时俱进，以强大的包容性融合各种优秀文化，形成独特的戏曲艺术魅力。

现在，戏曲艺术的表现形式包括传统形式、戏曲与流行音乐、舞蹈、影视作品融合等。如歌手谭维维与华阴老腔艺人们摇滚作品《给你一点颜色》、周杰伦的《霍元甲》、王力宏的《花田错》、陶吹摹端杖说》、李玟的《刀马旦》等都深受人们喜爱。戏曲艺术的传承发展，需要更多的戏曲爱好者与艺术创作者支持与创新。

3.4 网络传承下有知名度的网站占比较低，且影响力较为薄弱

据不完全统计，2011 年我国互联网上存在的戏曲网站林林总总，专业的戏曲网站至少在 1100家以上[10]，戏曲网站的建设不断增加。但是，知名度较高的网站所占比例太低。尽管戏曲艺术网站处于上升阶段，但从全球范围横向对比，我国戏曲艺术网站还是缺乏一定的实力与能力。长此以往，不利于我国戏曲艺术文化的网络传承与发展。

3.5 戏曲艺术网络传承缺乏政府政策支持

戏曲艺术的网络传承，不仅在于企业、个人的努力和创新，同时更在于政府的领导与支持。目前很多戏曲网站的发展停滞不前，主要是由于资金不足和技术匮乏的问题，导致网站各方面都受到了相应的影响。企业缺乏政府政策支持，造成其融资难，网站运营成本高，很多小的戏曲艺术网站纷纷关闭，同时，政府对戏曲艺术宣传力度小，了解的人少，导致戏曲艺术的受众群体小。

4 戏曲艺术网络传承发展的路径与对策

戏曲艺术文化网络传承发展应遵循四步走原则：①培育人才；②勇于创新；③扩大影响；④政府支持。

4.1 加大戏曲艺术文化的教育力度，大力培养戏曲艺术人才

大力培养戏曲艺术人才是对其网络传承的基本要求。应该加强传统的戏曲艺术文化教育，培育新时代全面发展的人才。戏曲艺术是我国非遗文化，是中华民族几千年的历史沉淀与积累，戏曲艺术的网络传承，依靠的并不仅是老一辈戏曲艺术家的研究发展，更是当下年轻人传承中华民族优秀文化的任务与责任。

4.2 提高戏曲艺术网络传承的创新能力

纵观我国戏曲的发展历程，从最初的广场厅堂，到后来的广播电台、电影电视，每种媒介的诞生都在拓展蚯艺术的外延[11]，戏曲广播、戏曲电影、戏曲电视剧和专题片等戏曲“变异生态”[12]或“延伸生态”[13]的出现，既忠实了舞台戏曲文化，又赋予戏曲以新时代生命。戏曲艺术的创新体现在两个方面：

（1）革新戏曲艺术的内容与思想。随着时代潮流的发展，人们社会观念的不断更新，戏曲艺术的内容创新要符合社会主流思想要求和大众的文化价值取向。

（2）加强戏曲艺术表现形式的创新。传统戏曲艺术单一的表现形式已经难以满足人们对时尚戏曲艺术的消费需求。应该认识到戏曲艺术文化强大的包容性，将其与时尚的音乐、影视、动漫、游戏、舞蹈、小说、话剧等融合起来，赋予其强大的生命力。

4.3 增强戏曲艺术网站的宣传力度，提高知名度，扩大影响力

戏曲艺术网站建设是戏曲艺术网络传承戏曲艺术文化的重要途径，主要包含三层内容：

（1）资金充足是戏曲艺术网站建设的必要条件。很多戏曲艺术网站知名度低、影响力小，甚至有的网站建设半途而废，根本原因在于网站建设过程中盈利模式的固化，从而导致网站建设成本高，利润低，资金不足，难以为继。

（2）戏曲艺术网站建设技术不成熟。有学者认为“目前的运转都是完全凭着自己对戏曲的热情和钟爱，再加上自己有限的资金来源和有效的网站赢利模式直接引导着戏曲网站的正常运营，如何有效地解决这个问题是关系戏曲网站生存的关键问题”。应该努力提高戏曲艺术网站建设的维护技术和资源更新技术。

（3）企业戏曲艺术网站建设应遵循强强联手的发展理念，实现资金与技术的有效整合，实现双方合作共赢，促进网络传承下戏曲艺术快速发展。

4.4 加强政府对戏曲艺术网络传承的政策支持和保护力度

（1）加大对戏曲艺术文化网络传承的政策支持，必要时可以给予适当政策偏移。

（2）完善基础设施建设，加强农村网络设施建设，提高网络传承下戏曲艺术知名度。

（3）鼓励企业大力发展戏曲艺术文化的网站建设，降低企业融资难度，促进企业转型和戏曲艺术文化的发展。

（4）加强经济建设。大力发展经济是网络传承戏曲艺术文化的根本保障。

（5）弘扬优秀戏曲艺术文化，加强对戏曲艺术非遗文化的保护力度。

5 结 论

戏曲艺术网络传承既是时展的客观要求，也是其自身创新的本质要求。戏曲艺术网络传承的发展代表的不仅是文化本身，更是中华民族凝聚力的深刻体现。戏曲艺术发展的当务之急是解决戏曲艺术网络传承发展中存在的诸多问题，这需要我们个人、企业、政府等全社会的大力支持和共同努力。

参考文献：

[1] 闫飞瑜.戏曲艺术的网络普及与发展[J]，戏剧文学，2013（9）：116-118.

[2] 余浩.自媒体时代的戏曲微传播[J].西部广播电视，2016（5）：38.

[3] 房晓.戏曲文化的传承与产业化发展[J].投资北京，2013（8）：38-40.

[4]王廷信.互联网与戏曲传播[J].戏曲研究，2004（3）：101.

[5] 杨燕，韩|，周斌.中国戏曲网站的现状与分析（上）[J].现代传播-中国传媒大学学报，2008（5）：68-72.

[6] 孙昭.传统戏曲艺术的浴火重生――陕西省戏曲艺术数字化发展现状及应对策略[J].当代戏剧，2016（6）：42.

[7]郭宇芝.互联网时代的戏曲文化市场发展契机分析[J].现代传播-中国传媒大学学报，2011（8）：82-85.

[8] 周华斌.戏曲与载体[J].现代传播-中国传媒大学学报，2000（2）：44.

[9]云海辉，杨燕.中国戏曲互联网传播的受众及其需求[J].现代传播-中国传媒大学学报，2011（8）：82-85.

[10]云海辉，杨燕.中国戏曲互联网传播的受众及其需求[J].现代传播，2011（8）.

[11] 杨燕，周斌，韩坤，等.中国戏曲网站的现状与分析（上）[J].现代传播，2008（5）：69.

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关键词：传统民居装饰；民居元素；现代环境艺术；实践；发展

中图分类号：J59 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）30-0207-01

一、中国传统民居装饰的价值主要体现在审美和情感

（一）审美价值

作为传统民居装饰的体现，其构成元素丰富多彩，且内涵丰富，往往取材非常广泛，如一把椅子、一扇窗，门头的雕刻，甚至一幅楹联都代表着其深远的艺术审美价值。它以灵活多样的装饰题材，下至地面、上至屋顶，以及周边的墙壁，门、棱、窗，无不彰显着传统艺术的魅力。无论是活泼的动物、常见的植物、各色的人物，以及生活常见的器皿等都是传统民居装饰的舞台，都可以从其强烈的人文艺术色彩中感知到其时代、社会、生活的特色与价值观念。因此，传统民居装饰无论从构图还是色彩、工艺上都体现了极高的审美价值。

（二）情感价值

中国传统民居装饰在其表达情感上主要体现在对民俗、乡土的那种难舍的情怀，它将人们的情感，通过那一点一滴的刻画和雕镂，唤醒了多少人们说不完的故事和传说，因此，它更是体现了一种对人类精神的一种延续和继承。同时，不同地域、不同民族、不同文化下的传统民居装饰在表达情感上却有一种归属感，它不仅是弘扬中华民族优秀传统文化的载体，更是体现了中国传统建筑发展史的精彩写照。

二、传统民居装饰与现代环境艺术之间的融合

近代建筑设计与环境艺术设计的发展，将传统建筑风格与现代技术，以及现代社会文化的多元融合，既体现了时代的发展性，也蕴藏了时代的传统性，主要表现在：

（一）自然性

环境艺术的发展经历从现代主义到、后现代、再到晚期现代主义，最后发展到一人为本的新的设计理念，将人与自然和谐到互敬，都体现了人对自然的追寻。走近自然、回归自然成为现代环境艺术设计的一大趋势。如常用的环境装饰材料大多取材于石、土、草、木等自然风物，都是在表达人们对返璞归真的向往。

（二）地域化

从环境艺术的发展趋势来分析，现代设计上更注重对本土文化的引入和借鉴，通过将本土文化与国际文化进行融合和比较，越来越体现出对民族地域文化的青睐。从传统民居装饰文化中，更多的是体现对地域文化的尊重，同时，只有在充分展现自身民族地域文化的过程中，才能为世界文化贡献出更多的文化内涵和价值。

三、传统民居装饰的发展与应用

（一）装饰元素更加丰富

作为传统民居装饰的元素，大多都是带着人们对事物的深刻的寓意和希冀，并在长期的历史延续中被沉淀下来。比如我们常见的装饰性小动物：喜鹊、鹿、蝙蝠等，它们都寓意着相对应的喜、禄和福，对十二生肖的钟爱更是普遍。由此可见，中国的传统民居装饰的选材相对谨慎，而一旦形成就具有久远的传承性，影响广泛而深远，因此，将传统民居装饰元素与现代环境艺术相结合，将更加丰富我们的创造思路和彰显民族的文化特征。

（二）装饰手法更加独特

中国传统装饰民居不仅在选材上讲究，而且在外在表现手法上也独具自身特色。比如我们常见的狮子，中国的传统狮子通常会采用夸张的手法，加大头部的分量，注重对面部神态和毛发的细致刻画，从而表达出既威武又活泼的中华民族特色，而与西方对狮子的刻画迥然不同，西方侧重于对其真实性的表达，因此，中国的传统民居装饰在创作手法上更具民族特色，并通过语言、手教、心记等方式代代相传。

（三）装饰技艺更加精巧

千百年来的历史沿袭和传承，使得我国的民族民居装饰从表现手法、技艺、风格等方面都烙上了深深的民族印记。无论是雕刻、堆叠、剪切、塑造、绘画等，都有其完整而精湛的技艺蕴藏其中，他们大多由民间工匠艺人从传统中传承下来，并对现代环境艺术的审美和民族性上，带来了更加深刻的影响。

总之，从中国传统民居装饰的取材、表现形式、技艺的深入分析和研究，将现代环境艺术设计与传统民居装饰艺术进行融合和渗透，不仅能够从传统文化中传递更深的民族特色，也能将传统装饰艺术推向更高的审美境界。因此，将传统民居装饰应用到现代环境艺术设计中，不仅是时代的需要，更是对世界艺术的一种贡献。