对室内空间设计的理解范文

导语：如何才能写好一篇对室内空间设计的理解，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词：住宅；室内设计；空间；表现手法

一、室内设计的定义

室内设计顾名思义指的就是规划、装饰室内空间，充分体现设计者的审美意识。由此必须明确使用性质以及所处的环境等因素，在展_设计，在这一过程中还要合理选择工艺技术、物质材料等，营造一个更具美观性、舒适性的室内空间，为居住者提供更优质的住宅条件，使他们对居住环境产生满足感。

二、住宅空间的组织与划分

在划分住宅空间时可依据隔断、墙体以及家具分隔、装饰构件、材质、光照条件等各方面的因素进行区分。

另外以使用者的活动特点，则主要可分为私密的、开放以及辅助类型空间。所以在具体设计时则主要可依据区域划分空间组织，体现空间的独立性，最大限度的做到动静分开，减少彼此间的干扰因素，分离污洁、公私，确保整个住宅空间生活的舒适性。

现代设计在构成空间设计时主要遵循两大原则，即灵活性、实用性。其中居室空间具有相互渗透，组合各间功能关系，由此具有较高的空间利用率。空间组织，更国强调诸如睡眠、学习等各种功能的逻辑关系，而非仅是简单的组合空间，不再以硬质墙体作为唯一的划分依据。在划分功能空间方面则充分融合了诸如吊顶、家具以及各类陈列品、光线等等。当然了在具体划分过程中还具有较高的流动性、兼容性以及灵活性。比如图中就以钢结构作为分割餐饮空间、休憩空间的依据，其中垂幔吊顶又进一步限制了床的范围、空间，彰显现代空间设计独一无二的魅力。

三、界面与材料

具体构成住宅空间界面的主要包括：室内空间的顶面；侧面以及底面等等。其中又可具体划分为设计造型，选择色彩以及运用材质等各个层面。

在进行界面造型时一定要充分考量其审美性与功能性，合理运用空间立体造型式以及平面图案式等等，契合各种材质，营造出不同的效果。依据界面的需要，合理选择材质，当然了在选择材质时也要充分考量空间等方面的因素，基于此本文主要围绕三个完全不同的界面，深入剖析如何运用害居室内材质。

四、色彩与照明

（1）在室内设计中，色彩无疑是最具活跃性、生动性、表现力的因素。每一种色彩都能够给观者体现独一无二的视觉体验，并在生理、心理方面产生影响，产生寓意与联想。

所以设计者可结合人的生理、心理等方面的特点。结合色彩对人感觉的因素，而调整色彩，优化空间质量。即色彩设计，通过色彩设计的方式方法，全方位提升住宅空间的品位。

（2）透过光线，感知世界。在各种照明条件下，室内空间所形成的光照效果也会有一定的差异性的。比如调整光线的形式、强势，即可营造出虚实感，改变空间比例，从而给人带来不同层面的心理感受。一般情况下如果光线明亮，那么空间往往会给人愉，开阔感；相反的如果光线较为暗淡，很容易使人产生沉重感，在视觉上整个空间也会变小了的。

五、家具与陈设

1、家具。人类生活，离不开家具，同样的在家居设计中，家具也是也是非常重要的组成。另外家具还具有营造艺术效果、烘托家居气氛等多重作用。

依据结构可将家具分为：折叠、板式、框架、充气、浇筑以及腾编等等。而如果以材质进行划分则主要可分为：金属类的、木质、竹藤、塑料类家具等等；而如果以及用层面进行分析则可分为装饰类的、储存类的、椅卧类等。以风格进行划分则主要可发为：田园风、欧式、现代的、简约的、古典的等等，总体上说可依据不同的分类方法划分各种类型。

2、装饰陈设。陈设家具也是非常重要的，通过选择、配置以及陈列家具等，即可一面提升空间陈列感，体现设计者所特有的生活情趣、爱好等，具有营造氛围，柔化空间，彰显家居风格等多方面的作用，总之就整个家居设计中，装饰陈设充分发挥着画龙点睛的作用。

六、个性空间设计

现代风格强调创造性、个性，换言之也就是说当下并不以豪华、高档作为主要着力点，相反在于个性，强调与同类产品的区别。现代室内设计还有一个重要的特征，即体现在住宅空间虽然小，但是却有着多方面的功能。彰显主人独特的兴趣爱好，比如家庭电脑工作室、健身角、迷你酒吧等等。总之以主人的喜好，为了们量身定作个性空间，最后形成不同的结果。假设透过小空间，能够充分发挥上述各种功能，那么也就达到了住宅设计独创性了。就有出彩的地方了。

结论

在室内设计中，应根据有限的空间和不同空间的特性及人的生活习惯和行为特征，以及地理气候条件等，恰当地进行功能分区，处理好空间的尺度和形态的变化，解决好通风采光、装饰材料及设备的选用、家具的陈设等问题，进而创造一个情调与机能互为协调的室内环境。

参考文献：

[1]袁美明，室内设计装修指南[M].北京：中国民艺出版社.2006.

[2]韩文，室内设计（四）[M].吉林：延边大学出版社.2004.

[3]黄兵明，家庭装饰装潢5[M].北京：银冠电子出版.2003.

[4]李张晓辉，浅谈现代居室空间舒适气氛的营造[J].科协论坛（下半月）.2009.12期.

[5]宋旭，简约的室内探讨[J].大众文艺.2010.16期.

篇2

关键词：传统、流行文化、新风格

民族风格的新发展是一件让各国设计师们共同追求的课题 现代社会单纯的说某种东西是民族风格是会让人发笑的。新风格的出现也是新文化到来的预兆。适当的在一定程度上保持地域文化特点是为了将来、未来给子孙们留下一些历史的痕迹。运用传统的文化思想的香味，结合今天的科学技术创造出的作品自然会产生新的民族文化和风格，她的世界文化既民族综合创新探索追求。现代世界室内空间设计流行的风格就是民族共存，共追求的新风格。

对传统的认识价值，包括文化史、民俗史、政治史、军事史、经济史、建筑史、科学史、技术史、教育史等等人类活动的一切方面的历史。现代室内空间设计是一部存在于空间环境之中的大型的、直观的、生动的、全面的史学书。

现代室内空间设计有着丰富的记忆，因为她是人类文明的果实。她包括个人的，人民的，民族和国家的。有的是反映人类新时代的脉搏的健康基础。现代室内空间设计本身的美值得提倡、欣赏、发展。它更使城市和乡村千变万化使商业环境不断升级，这绝不是任何当代规划、建筑规划、建筑空间、一种设计所能做到的。那是一种能饱含着历史感溶合现代文明之感的美。

室内空间设计的展开，启迪了人的智慧和价值。包括启迪建筑师的创造思维。艺术家、文学家、历史学家、哲学家甚至科学家，都可以从室内空间设计感到什么，学到些什么。

可惜目前太过于片面地开发它们而忽视的文化档次，以致祸患累累。 由现行建筑空间，室内设计所引起的传统与现代空间。新民族风格绝对不是在传统的文化里拿出一、二种符号原封不动的使用。新的民族风格应在所生长的时代环境里长出适合新的空间的花朵来。这就要求她的速度、情报更科学，更完善的反映现实。

在当今能否找出表现民族风格一个新“题目”？从客观上看过于刻求民族风格的设计将陷入或走进狭路。在新的室内空间设计中有传统的文化做基础。在新室内空间中自然产生新的民族风格。在新的时代里民族风格在某种程度上事实上已转换成——世界的全球性流行文化，并形成了一定的范围。

人们可以观注现代风格室内空间，实质上现在的世界流行风格就是人类民族传统风格的各层反映。如今的各国家设计师正以本地的发展速度和文化基础创造出地域风格。这种地域风格里有很大的百分比是国际流行风格。她的香味飘进了全世界任何一个角落。每一位空间设计师对她都有不同的反映。

设计师本人就是一个比例尺。无论在任何环境里必须拿出这个比例尺（原本比例），对所处的空间进行比例、尺度的比较分析，时间长了自然成了一种职业的习惯。设计意识就是在日常生活中逐步对空间、环境、形态、比例观察而产生的一种职业习惯。

与时代的对话不是谁都成功。设计作品的表现手法异常之难是不难想象的。不同的空间，不同的设计要求 ，给人能够对话的引导是设计师在设计中寻求的道路。室内空间设计就如同人的衣服之间的关系。人对自己的服饰是下一番功夫去思考的。但真正能够找到适合自己形体，展现自己风貌，表现自己性格的服饰，体现出全面修养和知识，不是谁都能找到的感觉。 室内空间设计作品的完成，对使用者和观赏者的意见听取是最好的结案。找到适合现代室内空间环境，探讨室内空间环境设计是每一位设计工作者在现时环境空间设计领域里追求空间表现的一个课题。

要改变、引导全社会对传统观念的新认识。在现实的环境里找出一条中国民族风格的新表现方法。在五千年历史长河中，国人的建造物里面肯定有适合今天社会文化的精华，努力去寻找定会找出新的表现形式，寻找它为民族风格的发展发行了一张在空间设计领域中跨进21世纪室内空间设计的门票。

在室内空间设计物身上附加照搬古代文明符号，是设计上最要不得的东西。文明的历史香味飘进了现代建筑空间，同时香味也飘进了室内空间。而这种香味指在某种程度掺进传统的精神。它是在对传统文化的理解消化基础上所产生的一种时代风貌。这就是设计者今天要追求的时尚，它既要强调历史性、文化性，同时还要产生时代性。

认真对每一个细节进行分析，是对一个设计师的设计水平综合评判的唯一标准。把握整体大方的形态，仔细刻划是势态、形态、姿态加强的重要视点。新一代设计师追求的应该是去掉镜框的作品，有新的构思。

经济成长和国际化的进展，海外旅行者的进入，国际金融的登陆，国际化饭店的进出，外国建筑师的涌入，中国建筑法的实施，人民生活质量的提高。旅行的大众化，组织化是新空间室内设计的一个大发展的机遇。

设计师是提高修养、品位的时候了。对比例、尺度、色彩和造型的完美和谐与统一，是这个时代的要求，精品应该诞生在对环境和条件深入的调查与理解。 对维护传统风格、夺回传统风格、唯我独尊、以自我为中心的设计心态应严加克服。积极探索，试图超越，设计观念的异彩纷呈是检验一个设计师的标准。

切记设计师匆匆忙忙，顾此失彼 建筑物在功能、构造方面，现代人比古代人更科学了，可空间、环境、形象、风格在当今社会里确实成了设计师的一大研究主题。

在今天的中国，建筑空间、室内空间的概述已经变得广泛。 人类大部分的信息是通过眼睛获得的。一个有着深厚修养文化的设计师很注意新文化的视觉效果。室内设计师更要迅速抓住这一瞬间。

欧美近现代在室内空间设计上领先于我国。在设计与施工方面是一体化。形成了欧美风格流行文化。战后的日本涌现出很多有名的建筑师、室内设计师。在探索民族风格的道路上，代表人物那就是安藤忠雄（TANDAO )。在他的作品里，可以看到日本风土文化+现代技术。也可说他是古典风和现代化的代表人之一。他的作品已被全世界设计人士注目。 新的形象，新的空间出现在人的眼前，给人的感受是最好的答案。古代中国人创造了阿房宫、故宫。现代人每进入这上空间环境里都会产生一种民族象征之感。在大设计时代到来之前，青年设计师会不断涌现。期望着象中国文字一样的设计风格出现。切记设计师匆匆忙忙，顾此失彼

在中国文化五千年的长河里，有关非常丰富的营养和材宝。找到她最精华的部分用于今天。这一文化的寻找是要靠一个综合性集体才能实现的。随着对外开放不断扩大，对未来的室内空间设计师来说要有一个国际通的设计观念。加入世界多极文化里。实现再创中国民族设计雄风。

设计行业的更新 我国的室内空间设计师经过了几十年的发展，已初步形成了一支初具实力的职业设计人才宝库，无论从人数量和素质上都达到了一定的水准。世纪之交给室内空间设计师们提供了空间和时间，同样也面临着设计人才的更替，设计队伍重组及来自各方面的压力。室内空间设计师作为一个热门职业的同时也存在着潜伏的危机。

中国室内设计师发展大致分为三阶段：

1、五十年代十大工程的出现给中国室内空间设计奠定了基础，第一代室内空间设计师出现。

2、八十年代改革开放内需外引给中国室内空间设计发展创下了良好环境。这一时期是老设计师与新设计师交替阶段。

3、九十年代中期以后室内空间设计逐步走上了正轨。同时出现了大批的年青设计师。 室内设计师队伍面临着一个不可抗拒的人员交替。正如改革开放初期老一辈室内空间设计师还发挥着作用，但队伍的中坚力量已由出生于50——60年代的第二代室内设计师所代替。等到了进入21世纪，接力棒将传到80年代出校门的新一代室内设计师的手中。这一代的设计师们将担负起历史赋予的重任。他们在任何一个方面都要显示出了一定的优势。同时也将决定中国室内空间设计今后创作及发展方向。为探索中国现代风格不懈的去追求。

篇3

对传统的认识价值，包括文化史、民俗史、政治史、军事史、经济史、建筑史、科学史、技术史、教育史等等人类活动的一切方面的历史。现代室内空间设计是一部存在于空间环境之中的大型的、直观的、生动的、全面的史学书。

现代室内空间设计有着丰富的记忆，因为她是人类文明的果实。她包括个人的，人民的，民族和国家的。有的是反映人类新时代的脉搏的健康基础。现代室内空间设计本身的美值得提倡、欣赏、发展。它更使城市和乡村千变万化使商业环境不断升级，这绝不是任何当代规划、建筑规划、建筑空间、一种设计所能做到的。那是一种能饱含着历史感溶合现代文明之感的美。

室内空间设计的展开，启迪了人的智慧和价值。包括启迪建筑师的创造思维。艺术家、文学家、历史学家、哲学家甚至科学家，都可以从室内空间设计感到什么，学到些什么。

可惜目前太过于片面地开发它们而忽视的文化档次，以致祸患累累。由现行建筑空间，室内设计所引起的传统与现代空间。新民族风格绝对不是在传统的文化里拿出

一、二种符号原封不动的使用。新的民族风格应在所生长的时代环境里长出适合新的空间的花朵来。这就要求她的速度、情报更科学，更完善的反映现实。

在当今能否找出表现民族风格一个新“题目”？从客观上看过于刻求民族风格的设计将陷入或走进狭路。在新的室内空间设计中有传统的文化做基础。在新室内空间中自然产生新的民族风格。在新的时代里民族风格在某种程度上事实上已转换成——世界的全球性流行文化，并形成了一定的范围。

人们可以观注现代风格室内空间，实质上现在的世界流行风格就是人类民族传统风格的各层反映。如今的各国家设计师正以本地的发展速度和文化基础创造出地域风格。这种地域风格里有很大的百分比是国际流行风格。她的香味飘进了全世界任何一个角落。每一位空间设计师对她都有不同的反映。

设计师本人就是一个比例尺。无论在任何环境里必须拿出这个比例尺（原本比例），对所处的空间进行比例、尺度的比较分析，时间长了自然成了一种职业的习惯。设计意识就是在日常生活中逐步对空间、环境、形态、比例观察而产生的一种职业习惯。

与时代的对话不是谁都成功。设计作品的表现手法异常之难是不难想象的。不同的空间，不同的设计要求，给人能够对话的引导是设计师在设计中寻求的道路。室内空间设计就如同人的衣服之间的关系。人对自己的服饰是下一番功夫去思考的。但真正能够找到适合自己形体，展现自己风貌，表现自己性格的服饰，体现出全面修养和知识，不是谁都能找到的感觉。室内空间设计作品的完成，对使用者和观赏者的意见听取是最好的结案。找到适合现代室内空间环境，探讨室内空间环境设计是每一位设计工作者在现时环境空间设计领域里追求空间表现的一个课题。

要改变、引导全社会对传统观念的新认识。在现实的环境里找出一条中国民族风格的新表现方法。在五千年历史长河中，国人的建造物里面肯定有适合今天社会文化的精华，努力去寻找定会找出新的表现形式，寻找它为民族风格的发展发行了一张在空间设计领域中跨进21世纪室内空间设计的门票。

在室内空间设计物身上附加照搬古代文明符号，是设计上最要不得的东西。文明的历史香味飘进了现代建筑空间，同时香味也飘进了室内空间。而这种香味指在某种程度掺进传统的精神。它是在对传统文化的理解消化基础上所产生的一种时代风貌。这就是设计者今天要追求的时尚，它既要强调历史性、文化性，同时还要产生时代性。

认真对每一个细节进行分析，是对一个设计师的设计水平综合评判的唯一标准。把握整体大方的形态，仔细刻划是势态、形态、姿态加强的重要视点。新一代设计师追求的应该是去掉镜框的作品，有新的构思。

经济成长和国际化的进展，海外旅行者的进入，国际金融的登陆，国际化饭店的进出，外国建筑师的涌入，中国建筑法的实施，人民生活质量的提高。旅行的大众化，组织化是新空间室内设计的一个大发展的机遇。

设计师是提高修养、品位的时候了。对比例、尺度、色彩和造型的完美和谐与统一，是这个时代的要求，精品应该诞生在对环境和条件深入的调查与理解。对维护传统风格、夺回传统风格、唯我独尊、以自我为中心的设计心态应严加克服。积极探索，试图超越，设计观念的异彩纷呈是检验一个设计师的标准。

切记设计师匆匆忙忙，顾此失彼建筑物在功能、构造方面，现代人比古代人更科学了，可空间、环境、形象、风格在当今社会里确实成了设计师的一大研究主题。

在今天的中国，建筑空间、室内空间的概述已经变得广泛。人类大部分的信息是通过眼睛获得的。一个有着深厚修养文化的设计师很注意新文化的视觉效果。室内设计师更要迅速抓住这一瞬间。

欧美近现代在室内空间设计上领先于我国。在设计与施工方面是一体化。形成了欧美风格流行文化。战后的日本涌现出很多有名的建筑师、室内设计师。在探索民族风格的道路上，代表人物那就是安藤忠雄（TANDAO）。在他的作品里，可以看到日本风土文化+现代技术。也可说他是古典风和现代化的代表人之一。他的作品已被全世界设计人士注目。新的形象，新的空间出现在人的眼前，给人的感受是最好的答案。古代中国人创造了阿房宫、故宫。现代人每进入这上空间环境里都会产生一种民族象征之感。在大设计时代到来之前，青年设计师会不断涌现。期望着象中国文字一样的设计风格出现。切记设计师匆匆忙忙，顾此失彼在中国文化五千年的长河里，有关非常丰富的营养和材宝。找到她最精华的部分用于今天。这一文化的寻找是要靠一个综合性集体才能实现的。随着对外开放不断扩大，对未来的室内空间设计师来说要有一个国际通的设计观念。加入世界多极文化里。实现再创中国民族设计雄风。新晨

设计行业的更新我国的室内空间设计师经过了几十年的发展，已初步形成了一支初具实力的职业设计人才宝库，无论从人数量和素质上都达到了一定的水准。世纪之交给室内空间设计师们提供了空间和时间，同样也面临着设计人才的更替，设计队伍重组及来自各方面的压力。室内空间设计师作为一个热门职业的同时也存在着潜伏的危机。

中国室内设计师发展大致分为三阶段：

1、五十年代十大工程的出现给中国室内空间设计奠定了基础，第一代室内空间设计师出现。

2、八十年代改革开放内需外引给中国室内空间设计发展创下了良好环境。这一时期是老设计师与新设计师交替阶段。

3、九十年代中期以后室内空间设计逐步走上了正轨。同时出现了大批的年青设计师。室内设计师队伍面临着一个不可抗拒的人员交替。正如改革开放初期老一辈室内空间设计师还发挥着作用，但队伍的中坚力量已由出生于50——60年代的第二代室内设计师所代替。等到了进入21世纪，接力棒将传到80年代出校门的新一代室内设计师的手中。这一代的设计师们将担负起历史赋予的重任。他们在任何一个方面都要显示出了一定的优势。同时也将决定中国室内空间设计今后创作及发展方向。为探索中国现代风格不懈的去追求。

篇4

【关键字】室内空间；设计；功能；艺术

引言：

近年来，随着建筑领域的不断发展，建筑室内空间设计也越来越多。居住着对于室内设计的要求也在逐渐提高。因此，设计者要不断加强对于室内空间设计要点的把握，提高设计的创新能力，从而逐渐完善室内设计过程中，功能和艺术的结合。室内空间设计是指在建筑的内部进行设计和装饰，但是这种设计和装饰要满足人们的使用需要和审美需求。室内空间设计不仅仅只是单纯的设计，它还是功能和艺术的结合。它要求设计者运用技术和艺术手段，在满足居住者或者使用者的物质和精神的需求时，对建筑内部进行合理、优美、科学、舒适的设计和装饰，尽可能的体现出设计的功能性。

1、室内空间设计的点、线和面的基本构成

点、线和面是艺术设计中最基本的元素，在对室内空间进行设计时，要对点、线和面进行合理的艺术处理，才能更好的展现设计的功能性。

1.1　室内空间的点的构成

点是最基本的造型元素，它小且集中。单一的点、两个点还有多个点的不同造型给人的视觉效果是不同的。单一的点易被当做空间的中心点，两点就会产生相互作用的力，多个点就可以营造活跃、生动的感觉。

在进行室内空间设计时，可以把家具、灯具等看成是实际的点；然后可以适当的加入一些虚点，虚点可以运用小的材质和颜色装饰；灯饰等发光、发亮的点就可以看成是光点。然后根据自己的喜好并运用形式美的法则确定点之间的各种关系即可，如大小、排列、位置、聚散等。

1.2　室内空间的线的构成

线就是点的排列组合或者面与面的交界，线有长短、粗细和曲直之分。这些不同类型的线的不同组合给人以不同的视觉效果和心理感受。

在进行室内空间设计时，线的应用主要是在二维边的处理上。比如，地板的直线，天花板的曲线以及根据个人喜好设计的各种线等。这些线的设计，不仅体现了艺术的美，还大大的实现了设计的功能。

1.3　室内空间的面的构成

面是线与线的排列组合，面可以分为平面，坡面和曲面。面的组合就会形成空间，不同的组合排列会使空间具有非常强的方向性和流动性，对人们的视线和行为产生影响。

在进行室内空间设计时，面可以分为视觉中心面、次面和在次面，通过这些面可以改变空间的布局。墙面是空间的视觉中心面，墙面的肌理和材质很重要，特别要注意局部的色彩、材质、结构造型等；地面是次面，在选用材料时应该尽量选用质量好、耐用的，另外颜色要简单大气；天花板是在次面，选材时可以根据自己的喜好，选用颜色淡一点，图案简单一点的，主要给人干净、明朗的感觉。

以上是室内空间设计的基本的点、线和面的构成，点、线、面的正确、合理的排列组合不仅可以体现出浓厚的艺术气息，还可以把设计功能最大化。

2、室内空间设计的形式法则

室内空间设计的形式法则的综合运用，会使室内空间更加具有艺术性，功能更加完善。形式法则有很多，下面简单进行说明。

2.1　形状和比例

直线的形状一般都会给人刚直、硬朗爽快的感觉；窄而高的空间会给人兴奋，向上的感觉；水平的空间会给人宁静、亲和的感觉；倾斜的空间会给人活跃，欢快的感觉，但有的人处于这种空间中时会感到危险。曲线的空间给人柔和、变换丰富、活泼的感觉。室内空间设计的形状和大小比例搭配合理得当，会给人完整、安定、庄重、温馨感。

2.2　对比和呼应

当一个人从一个空间进入另一个不同的空间时，空间之间的各种差异会在人心里形成对比，给人不同的感受。利用空间之间的对比，会特出各自的特点，强化整体构造的丰富性和多变性。呼应属于均衡的美，如果空间设计的细节方面缺少呼应就会显得单一，死板；如果空间设计缺少整体的呼应，就会给人凌乱散慢的感觉。

2.3　节奏和韵律

节奏是连续或者重复出现的运动感，韵律是有规律的节奏的连续。室内空间一般都是连续和重复的，难免让人觉得单一、无聊；如果在满足功能的前提下，把空间的形状和大小以及布置等进行不同的改变，使之产生抑扬顿挫的节奏感，就如音乐一样，就会使人觉得新鲜，富有乐趣。

3、不同类型的室内空间设计

随着人们生活水平的提高，人们活动的场所不仅仅局限在家里，还有很多公共场所。不同的场所有不同的功能，要体现出的艺术氛围也不同。因此，要抓住建筑的个性和特点，对于不同的类型，要有不同的室内设计。下面就简单阐述居住类、办公类和商业类等三种类型的室内空间设计。

3.1　居住类的室内空间设计

居住类的室内空间主要是指为人们提供休息，学习和生活的空间，它一般分为卧室、客厅、厨房、卫生间等。

卧室是人们睡觉和休息的地方，因此设计要给人温暖、舒适的感觉。家具等的摆放要以床位中心，其他家具要尽量摆放在靠墙的位置，以便活动；壁纸或者胶漆要采用暖色调；照明灯具要尽量柔和，避免用彩光等和太亮的灯。客厅的设计可以个性一点，根据个人喜好装饰，但至少要有茶几和沙发，方便客人和自己。厨房的设计要通风良好、光线充足、使用方便，用具可以根据需要添置。卫生间要有坐便器、洗脸池、浴缸等，地面和墙壁以及灯具等要采用防水、防潮的。

3.2　办公类的室内空间设计

办公类的室内空间设计要有现代感、秩序感、名，要在理解企业理念和企业内部机构设置的基础上，做到前卫、环保、舒适。但是由于办公的类型也不同，有的比较循规蹈矩，不要求思维创新；有的需要灵感，要发挥想象，创新思维；有的需要安静简单的环境；有的需要活跃，多彩的环境。这些不同的办公类型，就要根据企业和个人来对室内空间进行设计。

3.3　商业类的室内空间设计

商业场所是人员比较多的公共场所，好的室内环境不仅会给顾客带来视觉效果和心理享受，更会给企业带来商机和财富。

这里主要以超市为主进行简单的介绍。现在的超市一般都设有咨询室，商品退换区，存包区，洗手间，员工室，购物区等等。购物区一般采用的都是顾客自选的方式，收银台设置在出口处。不同类型的商品分开摆放，库房设计在后方。室内装饰要简单大方，照明要充分，色彩搭配要合理。

总之，随着时代的进步和社会的发展，人们对室内空间的设计要求也在不断的提高和创新。不同类型的场所有不同类型的室内设计，室内空间的设计也多种多样。人们可以在设计允许的条件下，根据个人喜好尽情设计。合理的室内空间设计会使设计的艺术氛围和功能完美的结合，给人舒适、温馨的感觉，让人更好的享受生活和工作。在以后的设计过程中，相关设计人员，要恰当的根据设计地点的实际情况，有效的实现功能和艺术的结合。同时，室内空间设计人员，还有不断提高创新能力，从而不断提高创新水平，更好的优化室内空间设计。

参考文献：

[1]孙祥明，　史意勤.　空间构成[　M]　.　北京：　学林出版社，　2005.　44-45.

[2]（美）　弗朗西斯　D.　K.　钦.　建筑：　形式空间和秩序[　M]　.　邹德农，译.北京：　中国建筑工业出版社，2004.　39-40.

[3]尤长军.　浅析构成艺术在室内设计中的作用[J].　辽宁农业职业技术学院学报，2010.12-2.

篇5

[关键词]室内空间 流行文化 新风格

民族风格的新发展是一件让各国设计师们共同追求的课题现代社会单纯的说某种东西是民族风格是会让人发笑的。新风格的出现也是新文化到来的预兆。现代室内空间设计有着丰富的记忆，因为她是人类文明的果实。她包括个人的、人民的、民族和国家的。有的是反映人类新时代的脉搏的健康基础。现代室内空间设计本身的美值得提倡、欣赏、发展。它更使城市和乡村千变万化使商业环境不断升级，这绝不是任何当代规划、建筑规划、建筑空间、一种设计所能做到的。那是一种能饱含着历史感溶合现代文明之感的美。

室内空间设计的展开，启迪了人的智慧和价值。包括启迪建筑师的创造思维。艺术家、文学家、历史学家、哲学家甚至科学家，都可以从室内空间设计感到什么，学到些什么。可惜目前太过于片面地开发它们而忽视的文化档次，以致祸患累累。由现行建筑空间，室内设计所引起的传统与现代空间。新民族风格绝对不是在传统的文化里拿出一、二种符号原封不动的使用。新的民族风格应在所生长的时代环境里长出适合新的空间的花朵来。这就要求她的速度、情报更科学，更完善地反映现实。

人们可以关注现代风格室内空间，实质上现在的世界流行风格就是人类民族传统风格的各层反映。如今的各国家设计师正以本地的发展速度和文化基础创造出地域风格。这种地域风格里有很大的百分比是国际流行风格。她的香味飘进了全世界任何一个角落。每一位空间设计师对她都有不同的反映。设计师本人就是一个比例尺。无论在任何环境里必须拿出这个比例尺(原本比例)，对所处的空间进行比例、尺度的比较分析，时间长了自然成了一种职业的习惯。设计意识就是在日常生活中逐步对空间、环境、形态、比例观察而产生的一种职业习惯。与时代的对话不是谁都成功。设计作品的表现手法异常之难是不难想象的。不同的空间，不同的设计要求，给人能够对话的引导是设计师在设计中寻求的道路。室内空间设计就如同人的衣服之间的关系。人对自己的服饰是下一番功夫去思考的。但真正能够找到适合自己形体，展现自己风貌，表现自己性格的服饰，体现出全面修养和知识，不是谁都能找到的感觉。室内空间设计作品的完成，对使用者和观赏者的意见听取是最好的结案。找到适合现代室内空间环境，探讨室内空间环境设计是每一位设计工作者在现时环境空间设计领域里追求空间表现的一个课题。要改变、引导全社会对传统观念的新认识。在现实的环境里找出一条中国民族风格的新表现方法。在五千年历史长河中，国人的建造物里面肯定有适合今天社会文化的精华，努力去寻找定会找出新的表现形式，寻找它为民族风格的发展发行了一张在空间设计领域中跨进21世纪室内空间设计的门票。新一代设计师追求的应该是去掉镜框的作品，有新的构思。经济成长和国际化的进展，海外旅行者的进入，国际金融的登陆，国际化饭店的进出，外国建筑师的涌入，中国建筑法的实施，人民生活质量的提高。旅行的大众化，组织化是新空间室内设计的一个大发展的机遇。设计师是提高修养、品位的时候了。对比例、尺度、色彩和造型的完美和谐与统一，是这个时代的要求，精品应该诞生在对环境和条件深入的调查与理解。对维护传统风格、夺回传统风格、唯我独尊、以自我为中心的设计心态应严加克服。积极探索，试图超越，设计观念的异彩纷呈是检验一个设计师的标准。切记设计师匆匆忙忙，顾此失彼建筑物在功能、构造方面，现代人比古代人更科学了，可空间、环境、形象、风格在当今社会里确实成了设计师的一大研究主题。

欧美近现代在室内空间设计上领先于我国。在设计与施工方面是一体化。形成了欧美风格流行文化。战后的日本涌现出很多有名的建筑师、室内设计师。在探索民族风格的道路上，代表人物那就是安藤忠雄(TANDAO)。在他的作品里，可以看到日本风土文化+现代技术。也可说他是古典风和现代化的代表人之一。他的作品已被全世界设计人士注目。新的形象，新的空间出现在人的眼前，给人的感受是最好的答案。古代中国人创造了阿房宫、故宫。现代人每进入这上空间环境里都会产生一种民族象征之感。在大设计时代到来之前，青年设计师会不断涌现。期望着像中国文字一样的设计风格出现。切忌设计师匆匆忙忙，顾此失彼。在中国文化五千年的长河里，有关非常丰富的营养和财宝。找到她最精华的部分用于今天。这一文化的寻找是要靠一个综合性集体才能实现的。随着对外开放不断扩大，对未来的室内空间设计师来说要有一个国际通的设计观念。加入世界多极文化里。实现再创中国民族设计雄风。设计行业的更新我国的室内空间设计师经过了几十年的发展，已初步形成了一支初具实力的职业设计人才宝库，无论从人数量和素质上都达到了一定的水准。世纪之交给室内空间设计师们提供了空间和时间，同样也面临着设计人才的更替，设计队伍重组及来自各方面的压力。室内空间设计师作为一个热门职业的同时也存在着潜伏的危机。

中国室内设计师发展大致分为三阶段：

1.五十年代十大工程的出现给中国室内空间设计奠定了基础，第一代室内空间设计师出现。

2.八十年代改革开放内需外引给中国室内空间设计发展创下了良好环境。这一时期是老设计师与新设计师交替阶段。

3.九十年代中期以后室内空间设计逐步走上了正轨。同时出现了大批的年青设计师。室内设计师队伍面临着一个不可抗拒的人员交替。正如改革开放初期老一辈室内空间设计师还发挥着作用，但队伍的中坚力量已由出生于上个世纪50~60年代的第二代室内设计师所代替。等到了进入21世纪，接力棒将传到80年代出校门的新一代室内设计师的手中。这一代的设计师们将担负起历史赋予的重任。他们在任何一个方面都要显示出了一定的优势。同时也将决定中国室内空间设计今后创作及发展方向，为探索中国现代风格不懈地去追求。

今天室内空间设计师成长渠道也更加多种多样化了。改革为人们更深入地了解外部世界提供了机会。出国学习和进修的室内空间设计师越来越多。出国人员中的一部分已学成回国并活跃在设计领域。在向社会主义市场经济转轨的过程中，室内空间设计师一直面临着一个激烈的竞争。各种设计单位努力求得在严酷的现实中站稳脚跟。当前设计市场不规范，法制不健全，管理跟不上。这将使已有的矛盾更加突出。为此迫切需要来明确室内空间设计者的责任、权利，规范职业行为。使取得项目方式更加公正，收费更加合理，审查方式更加科学化、法制化，以适应新的形势。

参考文献：

[1]王受之.世界现代设计史.

[2]王受之.世界现代建筑史.

[3]建筑空间组合论.中国建筑工业出版社.

篇6

点在几何图形当中是最小的形状，它有位置数据，没有面积之分，它有多种形象特征，不同的形象特征给人的视觉感觉有很大的差异，比如，单一的点可以表达焦点的含义，可以理解为设计理念的开始信号，也可以成为空间的视觉中心；两个点的连线可以表达相互作用的含义，给人带来一种紧迫感；多个点可以营造活跃的气氛，表现出一种生动感，等等。在实际运用中，点最主要的作用就是集中视线、吸引注意力，因为从经验角度讲，人们对点的感知首先就是从单一、个体、独立出发，即便是众多聚集的点，也是从局部到整体的一个过程，聚集产生的特殊的感受才会逐渐的显现出来。在室内设计中，点的应用众多，比如灯具中的灯泡，它是光的发射源，整个室内的可视空间都以它为焦点，有了它室内的装饰、摆设才能够显现；大大小小密集排列的水晶灯饰将动感生动的形象展现给用户，它富有自然律动的外形使得室内生机勃勃、充满活力。除了在天花板的灯具设计之外，墙的立面设计也有很多点元素的应用，比如，客厅中文化石布置的电视背景墙，点的聚集打破了电视在墙面上的单一的摆放形式；多面体点状穿衣镜的摆放，使得客厅的顿时生机盎然，其表现的立体感和反光功能使得整个空间混为一体，并且具有独特的梦幻效果，等等。除此之外，点的装饰并不局限于一个完整的实体，也可以是对比明显的整体，就像装饰性的门、洞等，这种虚空的点虽然没有实际的使用功能，但可以丰富整个空间，使空间通透、流动起来。

2、线在室内空间设计中的应用

线从理论角度讲就是点的集合，它主要是以分界线、轮廓线、转折线等方式表现。在室内空间设计中，像墙体与墙体之间的分界线、转折线，门窗的轮廓线等都是自然形成的线，他们是构成整个室内空间的轮廓，起到了限制整个空间的作用，同时，它们是整个室内空间环境的基础，不可改变，只能适当的修饰。在设计中，直线给人的感觉是严肃、庄重、整齐，曲线给人的感觉则是柔美、轻盈、活跃，粗线条让人感觉比较厚重、粗犷，而细线条则让人感觉简洁、干练。因此，在空间线性的设计中，往往就是各种线型的不同形状与排列组合、不同的粗细混合运用，同时考虑到长短、比例、尺度、色彩和材质等因素的影响，做到和谐统一，给人的感觉是既简单又不失活泼，活泼又不失秩序。

3、面在室内空间设计中的应用

篇7

关键词：公共建筑；室内设计；色素；酒店；博物馆

当前我国经济快速发展，城市建设越来越发达，各种公共建筑也得到了大规模的建设与发展。公共建筑室内设计的任务就是综合运用技术手段，考虑周围环境因素的作用，充分利用有利奈件，积极发挥创作思维，创造一个既符合生产和生活物质功能要求，又符合人们生理、心理要求的室内环境【1】。在这样的大背景下，对公共建筑装饰与室内设计的研究也被提到了一定的高度。同时世界上每个国家与民族都有自己的文化传统，设计的“现代性”、“民族性”或“地域性”一直是人们关注的热点【2】。同时新材料新工艺的发展对设计的影响，业界有目共睹。室内设计有一段时期是引导着材料走的，而最近几年新的材料、新的工艺促进了室内设计的发展步伐【3】。本文为此具体探讨了公共建筑室内空间设计方法与措施。

1.公共建筑室内空间设计的特点

1.1 公共建筑的特点

现代室内设计的发展和建筑的发展是一个整体，当今社会出现的建筑科学的进步和现代艺术的发展，使人们对建筑和室内环境设计有了新的理解。公共建筑面临新时代各种建筑思潮的挑战，由于现代工业的发展，高科技建筑产品和设施的应用使“高技派”建筑成为经久不衰的“时髦”。在建筑设计中，采用传统建筑手法和美学法则与现代空间造型、现代材料、结构技术相结合，追求典雅的建筑新气派，是某些大型公共建筑设计新的理念与方法。强调新建筑的地方风格和乡土气息，更注重建筑的人性特征【5】。

1.2 公共建筑室内空间设计的特点

公共建筑室内空间环境设计的发展表现为室内空间环境设计中新理念的产生，即包括环境、生态、科技、经济、社会、文化等的综合观念。室内设计是通过室内设计元素对各种事物及含意进行表现的，室内设计形式可以看作是室内设计元素加上从建筑室内设计学的历史中积累中选取的“引用语”＼。在建筑室内设计符号学中有很多种对室内设计元素的分类方法，室内设计元素分为表现的元素和内容的元素两大类，表现的元素包括覆盖表面的元素和形式表现的元素；内容的元素包括生活方式、种族领域的元素，社会人类学含义元素和表现个人心理意图的元素【7】。

2.公共建筑室内空间设计所表现的元素

2.1 覆盖表面的元素

我们经常看到的是建筑物的最外一层，即建筑的表层，所能了解的也经常是这表层所携带的含意，而非深层的建筑含意。按符号学的重要等级进行划分，它或许在表现元素中占据首位。由于民族、文化等各种因素的影响。各种色彩又有着不同的气质，成为某些事物的象征，使色彩能够在一定程度上为整个室内环境的气氛定出主基调。对于室内设计师而言，除了技术性能的考虑以外，更主要的还要从视觉艺术效果与触觉效果的方面加以考虑室内装修的材料必须满足防护、隔断、通透等各种空间组织方面的效能，同时还担负着材料表面肌理所带来的视觉效果与触觉效果满足方面的效能。

2.1.2 形式表现的元素

室内形式并不单指表面的造型和色彩等媒介所创造的视觉效果，而是包括功能、结构和美学表现等综合要素所共同结合而成的整体问题。所谓功能形式，就是指具有实际用途的形式：所谓结构形式，就是指合乎构造法则的形式；而所谓美学形式则是指合乎艺术原理或是具有视觉价值的形式。三者虽然性质不同而且目标各异，但却密切相关，相互影响。最理想的形式设计是以一种形式解决这三种问题，但在实际上却难以同时兼顾，设计师往往要通过一系列合理的程序，对设计方案施以反复的调节，才能获得较为理想的效果。

2.3 生活方式的元素

生活方式的符号虽然也为其他人工制品所共有，但对于建筑来说则是非常独特的。在传统的日本室内空间中，既有素土地面的房间，也有铺地板或榻榻米的房间。在现代，以榻榻米房间为基础的现代和式室内空间已经广泛流行。在这种新型设计风格中，恰当地利用传统符号并加以强化，可以对室内的风格起到画龙点睛的效果。

2.4 社会人类学的元素

众所周知，人际间的交往行为与距离有密切关系。距离越近，关系越密切，距离越远，关系越疏离。领域性与人际距离是环境心理学中的一个研究对象，在室内设计中把握住人类在生活和交往中的这方面特点将有利于创造宜人舒适的空间环境。比如在餐厅、酒吧设计中，位子与位子及桌子与桌子之间的距离安排将影响室内空间的环境气氛，并反映处于其中的人们之间的关系和亲密程度。比如当前定制化别墅结合了中国别墅的具体风格，功能上更加完善，贴近中国人的生活。定制的模式给予当下的室内设计很好的启发，设计是因人而存在的，不同的人的生活空间应该与其心灵存在程度的契合。

3.公共建筑室内空间设计的措施

3.1 酒店的设计

作为宾馆酒店，有着自己独特的空间组成。首先它和其它公共建筑一样，具有一套交通聚散、公共会客空间。从建筑上讲，这些空间需要有适当的面积和体积来满足人们的集散、交际活动。从室内设计角度讲，公共聚散和会客空间需要从色彩、形态、质感及尺度上给使用者一个明确的感受。每个空间具有自己的性格和特点，或高大、宽敞，或亲切、温馨；有的要以线为主，有的则以静态表现为主。每个大型酒店都会有独特的风格和其独特的功能设计意义，故此在设计上要采取何种方法手法，如简洁明了的现代风格，复杂稳重的古中式风格及欧式风格等。无论采用什么设计手法，宾馆酒店设计的构成形式是一致的。比如门厅和过厅空间是人流活动最频繁的区域，而且作为空间的第一层次，其给人留下的印象深刻与否是至关的重要。现代的设计理念，往往将城市设计和园林设计的手法引入大厅设计中，使绿化、水、室外家具和室内空间成为有机的整体，创造出室内外交融，人工与自然相间的聚散空间。

3.2 博物馆的设计

理解当代博物馆建筑的一个重要前提是理解博物馆的独特功能，不得不说，这是建筑师普遍忽视的一个方面。人们普遍倾向于把大多数博物馆看作公共建筑，但是在建筑史上，现代博物馆的起源却和私人化的建筑类型密切相关，更确切地说，最早的博物馆建筑曾经和住宅的功能相差无几。我国新国博形成了空廊-庭院-空廊-室内公共空间-展厅的复杂层次，使得原来由空廊进庭院再直入中央大厅的格局更加自然，使得观众有了漫步盘桓的缓冲；但是更决定性和富有意味的变化还不仅仅如此-就在观众刚刚步入室内公共空间的那一时刻，现在有了两座南北方向的巨大梯级0原来革命历史博物馆设计中不寻常地“消失”了的中央楼梯现在回到了国家博物馆，让原先匆忙开始的展览有了一个宽裕的前奏。。它所传递的明白无误的信息是，现在博物馆的功能已经不仅仅限于被厚重墙体重重包裹着的传统展厅，它也可以是门外一马平川的广场公共空间的延伸，将不寻常的变化无端的城市情境引入了室内。

总之，公共建筑室内空间设计不只是普通的设计，它包含室内空间所需的各种物品、各种因素所构成的整体环境。我们只有通过加深对新时期室内设计艺术的理解，才能设计创造出人性化的室内空间环境，从而为公众提供更加舒适健康的理想生活方式。

参考文献

[1] 王受之，世界现代设计史[M].中国青年出版社，2012：245-255.

篇8

一、秩序感的概念

事物的存在又有着一定的规律，这些规律的存在就是所谓的秩序性。从宇宙星体运行的方式，到大海的潮起潮落，从植物表面的图案纹路，到分子结构中的晶体构造，自然中无处不体现出秩序的存在[1]。人类也需要秩序感更好地对人与时间、空间、环境的关系做出更明确的认识。作为群居的智慧生物，人类的生活中时刻都在与秩序紧密相连。每天遵循固定的作息时间工作、休息，在生活中遵守社会的秩序，有助于人们对自身的定位，而混乱的环境则会使人们感觉不安烦躁。

二、秩序感的设计规律

1、室内空间组合的序列将室内空间中各个不同的、独立的空间排列组合成一个有机的序列，将各个空间连贯起来。通过流线设计对不同的空间区域按照不同的功能来进行分割，使整个空间即拥有不同功能的公用空间，又能巧妙的整合在一起，建立起和谐的秩序感。

2、室内空间组合的方式功能与需求是空间组合设计时的依据，对于空间的规划应该充分的根据当地的环境和人们的需求，将整个室内空间，从单个的到整体进行一个统一的构思，从而达到理性和感性的相互补充、结合。空间组合接触形式主要有两种，面接触和体接触。

3、室内空间组合的规则室内空间的组合的规则主要非为以下几种：空间的过渡与衔接，主要作用是使主空间之间的衔接不会出现生硬的唐突感，将各个空间之间联系起来；空间的变化和对比，空间之间的排列需要有所变化，避免单调，要求对空间内的形状、采光、开放性等队中因素进行变化对比式的设计；空间的层次和渗透，合理的运用一些例如过渡、延伸的方法将空间与另外一个空间有机的结合起来，增强空间的层次感。

三、秩序感的形式构成因素

1、整齐一律整齐一律是强调线条、形状、材质等高度的一致，排斥差异的存在。主要包括重复和对称两方面。重复是将相同的因素进行排列组合，使其多次重复的出现，通过这样的方式来达到变现秩序感的目的。重复是表现秩序感最简单有效的方法，而通过这种方法表现出的秩序感也是最强烈的。将同样的内容进行反复的排列重复，会使其中的个性化的因素消失，从而具备很强的整体秩序感。而单纯的重复表现出的秩序感缺少美感，因此为了避免单调可以适当等加入一些细节上的变化。

2、均衡均衡是指虽然在知觉中心的周围，每一侧的形式各不相同，但在总体上，却存在着美学意义上的等同，通过这种形式达到平衡的关系，其通过视觉中心得到平衡的方式与对称略有相似，因此也有人认为均衡是对称的一种特殊表达形式。在室内的设计中，均衡有着广泛的应用，与对称相比，均衡更偏向于秩序感和变化的有机结合，虽然均衡所造成的秩序感并没有重复和对称那么强烈直接，但是其与变化的结合使得均衡给人一种和谐、灵活、更具美感的感觉。

3、节奏和韵律节奏和韵律原指音乐和诗歌中的按某种规律重复和长短音、音节、停顿等组合，在设计美学中，节奏和韵律成为了秩序感的一种表现方式，不但能够体现出整体的秩序感，还拥有更加生动灵活的美感。韵律与节奏相比，拥有者更高的表现形式，一个韵律中往往就包含了多种节奏，各种节奏之间的巧妙结合也使得韵律的意境更加丰富，与节奏相比，韵律充斥着不规则的排列，但是其所具备的流动感和运动感给人一种强烈的感染力，虽然在秩序感上韵律没有节奏强烈，但却拥有更加强烈的艺术表现力。

4、色彩秩序色彩的存在遵循着秩序的规律，光线的强弱，明暗的分割，色彩的变化，都存在着和谐的秩序感。对于色彩的秩序，主要在以下几个方面进行表现：色彩的重叠，将几种不同的色彩相互重叠，会产生多种不同的视觉效果。结合色彩自身所具备的明暗冷暖的感觉呈现出一种和谐的秩序感包括色相的重叠、明度重叠和纯度的重叠；色彩的渗透，通过色彩之间的交融关系，激发人们的联想，丰富室内环境的意境。

四、秩序感的构成形式

1、调和和对比对比作为美学的重要表达形式，在室内设计中得到了大量的应用。色彩的对比、冷暖的对比、明暗的对比、风格的对比，使室内设计的方案变得丰富多彩。而调和则是将风格差异明显的双方进行有机的整合，融合为一个整体。通过调和和对比的应用，使人在多样的环境中感受到秩序感。

2、过渡和呼应在室内设计的过程中，经常会出现需要将两种或几种迥异的风格联系起来，在这种情况下，过度的作用便得到了充分的表现。呼应则是均衡的一种，通常在各种艺术表现形式中得到大量的应用，在室内设计中往往与过渡同时使用，增加设计的美感。

3、统一和变化在室内设计中，整体的布置应该得到统一，这种统一对于秩序感的表现有着重要的意义，并且为室内环境奠定色彩基调，使整体表现出和谐和秩序。但在统一的同时也应该有所变化，避免造成室内环境的单调乏味，只有将统一和变化有机的结合起来，才能成为一个完成的设计。

五、结论

篇9

在现代室内设计中，在进行室内空间设计时多数设计师运用了有形与无形的设计手段。所谓“有形”的室内设计，是指为了将整个室内空间划分为不同的功用和功能空间而运用家具或隔断等这些需要实际占据空间的方式对室内区域进行分割。而“无形”的室内设计，意义更具有深度。不仅仅包括设计师设计的的风格和理念，更包括使用者对设计的切身体会，更多的指的是对室内空间的一种感受与品味。可以说设计是有形的，意境是无形的，我们应该将无形与有形完美结合，通过合理的有形设计营造出无形的意境。

1、有形的空间意境

在现代室内设计中，合理的有形室内空间设计是形成室内空间意境基础。没有比较合理的室内有形设计，就不可能营造出相对完美的空间意境。但同时仅仅合理的有形设计确不一定能营造出美好的室内意境。室内空间的组织形式是室内空间有形设计的重要部分，其形式的合理和实用性是“意境”营造的手法之一，对空间意境的营造有着举足轻重的作用。我们以中国传统建筑室内设计为例，通常使用屏风、隔扇等来组织分割室内空间，将室内空间按照不同的功能划分为不同的区域。由于屏风、隔扇等分隔物的特点，这种分空间组织形式不仅仅满足了功能上分割空间的要求，而且营造出一种似断非断、似隔非隔的空间意境。例如留园的“揖峰轩”厅堂正墙就开了3个“尺幅窗”，就象挂了3幅竹石图，传统室内空间组织形式的灵活性和它们对“意境”营造的可行性由此便可见一斑。同时也加入了许多现代元素，这不仅迎合了现代人的审美需求，而且更加有助于创造气氛、营造意境。

2、无形的空间意境

如果说“有形”的室内意境是具体的，可见可触的，那么“无形”的室内意境则更为抽象。“无形”的意义是一种感受与品味，是设计作品的灵魂。一方面是指设计者的风格和理念，另一方面是使用者的切身体会与心理感觉。空间的把握和氛围的营造是一名优秀设计师的外延与内涵的体现。现在国内室内设计的趋势必定是国际大同兼顾自身文化，正如中国道家思想的精髓“道可道，非常道”，“道”，意为可以用言语表述的，就不是永恒的“道”。其更深一层的意思我们可以理解为“真正的道是无形的，是看不见摸不着的，能看得见摸得到的道，往往不是真正的道。”在现代室内设计无形意境的营造方面，中国的室内设计应该走自己的路。成功室内设计作品应该能很好地将其功能性与美好的意境完美结合，在实用的同时营造出符合人们审美观念的意境。

二、结语

篇10

一、有关参数化设计

（一）参数化设计的概念界定

在参数化设计中，因为本身“参数”变量的存在，使得系统运行与系统成员之间的“关系”成为关键所在，“参数”可以定义为一个系统的运作方式及特征与其成员之间的相互关系。参数化设计也就从这种关系出发，制定出一个关联系统，从而通过输入不同的条件来得到不同的结果。然而，是否能建立一个关联系统就是判断其是否属于参数化设计的基本标准。

参数化设计的本质就是在于找到一种潜在的关系或者规则，把影响设计的主要因素组织串联在一起，形成特有的的参数式或者我们所习惯称之为参数模型。这种关系或者规则可以通过计算机语言及技术讲参量及变量数据信息换成易于理解的图像，最终形成设计雏形。

（二）参数化设计的现状

参数化设计最早出现于20世纪90年代中后期，并开始运用在非线性建筑设计中，之后这一概念也主要运用在高等院校的建筑教学研究中。在一些著名高等院校也相继开设了有关参数化设计的课程。可以说参数化设计的萌芽出现在建筑领域。

在目前的设计发展中，建筑的“参数化设计”是指将设计过程中能够影响到建筑设计的各种因素看做参数本身，并从中找出这些因素之间的相互关联的关系，运用计算机中的一些技术性软件将这种关联关系构建成一系列具有特殊数学关系的几何模型，这种几何模型能够很切实的表达出建筑师的设计意图。然而，这种方式也从根本上改变了建筑师的设计思维方式，将之前的自上而下、完全依靠建筑师形象思维推敲的传统设计方式直接重组，形成现在典型的由下而上的建造模式，将一些符合的尺度及参数通过关联关系进行数字化建模，在虚拟的建构之中形成连建筑师自身都无法预料的造型结构，并通过参数化设计软件解决复杂形体由设计到深化乃至生产的种种问题。

参数化设计的工具由一开始应用于其他领域的软件逐渐发展到应用于建筑领域所专门开发的软件。如动画专业的Maya、3Dsmax等，之后建筑师发现了专门用来定位物体间相互关系的软件，如CATIA、UG、Top solid等开始拥有明确的几何逻辑及强大的造型控制能力；还有一类专门为建筑是开发的软件或插件，如以CATIA为平台由GT开发的Digital Project、以rhino为平台的grasshopper、以Micro Station为平台开发的Generative Component等，不同的软件应用于项目的不同阶段，也有各自不同的优势。而现如今，3D打印技术的不断发展和推广，也在一定程度上为参数化设计提供了实现的可能性，并可以“打印”复杂形体模型，使其立体化呈现，完全合乎设计者的要求，同时又能节省大量材料。

参数化设计在不同方面的不断运用也使得现阶段的建筑设计进入新的时代，形成一种新的建筑风格。除此之外，参数化也在逐步向室内及产品方向不断蔓延，开始关注到方方面面。

（三）参数化设计由建筑设计到室内空间设计的延伸

室内空间设计的概念是从20年前的装修设计发展而来的，主要根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑设计原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。室内空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。

而室内空间的形成是由建筑结构围合而成的。通过建筑设计来把握建筑的造型、使用功能、空间关系（室内外空间）以及总体规划等等，即创造出一个建筑；有了建筑就有了室内空间。室内设计是建筑设计的延伸，是对建筑室内空间功能的设计深化。

如今，参数化设计的从建筑领域入侵，并成为建筑主流表现方式的趋势；建筑设计在先，室内设计在后。依据建筑设计与室内设计的关系来说，这根本上决定了参数化设计对现在及未来室内空间设计的也将有着不可预估的影响，并将室内设计的发展伸向更广更远的领域。

二、参数化设计在室内空间中的表现运用趋势

（一）参数化设计区别于一体化设计

一体化设计（Integrative Design）的概念最早是由迪特尔・曼考在奥芬巴赫设计学校作为其形式美学研究的一部分提出的：创新工具的使用引出了对产品的整体感知。而空间一体化设计则是把一体化设计的概念运用到室内空间中去，对室内的三大界面及其他附属物进行整体、统一的整合设计以同样达到实用、美观、安全的基本要求，是一种外在的形式性设计方法。而现如今的参数化设计从一种新型的设计方法逐渐转变成一类设计类型，运用新型技术软件，强调系统内部的关联关系，利用这种关联系统提高设计的效率与精确程度，区别于一体化的关联性设计方法。

（二）参数化设计在室内空间中的具体表现

1、参数化设计结合室内空间功能划分

19世纪美国著名建筑师路易斯・沙利文曾提出“形式追随功能”的观点。其理念认为设计应主要追求功能，而使物品的表现形式随功能而改变。在室内设计中，空间的功能设计是决定室内设计成败的最核心问题。而在参数化设计的时代中，参数化模型的形成也是建立在设计者在满足各种层次功能需求的前提上的，这一点毋庸置疑。

然而，在不同性质的室内空间内需要有不同体系的功能划分。不同的功能区之间又有着紧密的联系；通过对人们在各种不同功能空间中行为的动线研究，可以清楚地知道区域之间关系的密切程度，例如客厅与玄关、厨房与餐厅之间的关系等等。所以，功能区域与区域之间总会有着或多或少的关系，而且这些关系也是不可忽视的。设计者将这种关系同样带入到参数化设计关联系统中，并融为一体；用关联系统来解决其功能区域之间的关系问题。

2、参数化设计统一室内外风格

在现阶段参数化设计系统的基础上，现代建筑开始逐渐重组并更新了设计手段，从而开始试图应对我们所面临日益增长的复杂性需求，以至于形成了一种新的建筑风格――参数化主义，它基于参数化设计范式，并不断发展成一种成熟的风格，出自著名女建筑师扎哈・哈迪德之手的广州歌剧院正是新兴建筑风格的代表。

建筑风格的不断演化递进也随之出现室内风格与之协调统一。参数化设计的特殊之处就是在于建筑师将自身的设计意图通过这种关联系统直观的呈现到建筑表皮上，甚至是一种由外而内的设计，逐步演变到室内空间风格。正如3deluxe事务所为品牌Leonardo创造的玻璃立方体房子（图1），以室内空间一体化的设计模式，向我们展现出来了参数化设计在未来室内造型设计发展中的巨大前景，同时将建筑风格与室内风格进行有机的融合统一。

3、参数化设计整合室内家具和陈设

空间一体化设计中同样也在早期提出了产品与室内的整体设计，但两个设计方向依旧在一段时间内保持者相对独立的状态。而现在的参数化设计的新技术主要注重建立两者的关系，从而将两个整体有机的联系在一起。在"熔岩"（LAVA）设计组的作品“未来旅馆”（图2）中，我们可以很清楚看到自由形式外皮肤后面埋藏了技术设备。运用参数化设计方法和半自动化的软件技术，建筑师可以在计算机上实时表达设计概念。在图上我们也可以清晰的看到，家具以及灯具、窗户等也同样也与室内造型进行结合。

结语

如今，参数化设计已经成为建筑主流表现形式的一种，而凭借建筑设计与空间设计之间密不可分的关系，室内空间设计也终将受到这股风潮的影响。参数化设计也足以成为了室内空间设计的一种趋势，然而其本身只是一种工具，在对室内空间造型设计提供创新方法的同时，设计者也要对“参数化”本质进行深入的学习与研究，避免形式主义之上的“滥用”。这样，参数化设计更好的为建筑及室内空间设计所利用，更好的表达社会文化精神及解决人居生活的一些问题及现象。

参考文献

1沈彬：《浅谈参数化设计在建筑表皮中的表现和运用》，《美与时代（上）》，2012（6）。

2袁承志、易中：《论参数化建筑空间造型设计艺术》，《华中建筑》，2012（3）。