传统舞蹈教学范文

导语：如何才能写好一篇传统舞蹈教学，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

一、教学模式变革要与时俱进

尽管人们已经生活在互联网时代，整个生活方式都在发生着前所未有的改变，但在日常的舞蹈教学中，采用传统舞蹈教学模式的老师仍然不在少数。究其原因主要有两方面。其一，传统教学模式之所以根深蒂固，生命力强悍，影响广泛，一方面是它吸纳积淀了各个时代的新鲜元素和教学精华，历史底蕴厚重，内涵丰富，并长期体现在我国各个层级教学体系中的方方面面。现在的很大一部分老师就是当时传统教学模式培养体系中的成功者，他们/她们身上已经注入了传统教学模式的基因，如果没有特殊要求和强大的变革内驱动力，更改起来十分困难。另一方面，传统教学模式和我国的教学评价体系一直比较传统也息息相关，和老师们已经形成的传统教学观念和传统的教学习惯密不可分。其二，传统的舞蹈教学模式强调老师在教学中不可或缺的重要作用，注重学生的学习进度和教学目标的整齐划一，注重课堂知识与技能的整体传授，这些都对教学计划的有序推进和完成比较有利，对教学的期中期末考试、检查和教学评价有利；当然，最终还是对老师能顺利完成教学任务比较有利。传统教学模式并非就是落伍的代名词。多年来，关于教学模式改革的呼声一直不绝于耳，各种富有时代气息和特色的教学模式也应运而生。但奇怪的是，人们一边使用着传统教学模式，一边又对传统教学模式的统治地位不断发起挑战，并且尝试着要么对传统教学模式进行改良和变革，要么用其它教学模式取而代之。但经过了很多年的教学改革，传统的舞蹈教学模式依然在高校中并广泛使用着，只不过在原有基础上融入了不少新的时代元素，增添了一些新的内容和形式。这些足以证明传统的舞蹈教学模式在不断充实和变化中逐渐顺应了时代的发展。即使如此，它还是不断遭到质疑。因此，传统舞蹈教学要想跟上时代前进的步伐，就必须不断更新，不断丰富内涵，在内容和形式上不断进行改善，唯此它才能继续传承下去，唯此，它才能与时俱进，让更多的老师和学生所认可。

二、教学模式变革要以人为本

传统的舞蹈教学模式有很多优势，但它的弱势也显而易见。由于过分追求整体教学效应，导致对学生个体差异所造成的学习体验和学习效果的参差不一重视不够；对学生个体的性格塑造和自我学习能力与习惯的养成关注不足；对学生个体兴趣爱好的发展和梦想的追求也缺少鼓励；而且教学资源有限。这些不足，在信息技术迅猛发展的今天日益凸显。现代舞蹈教学模式有各种版本，但可以说它们基本上都是传统舞蹈教学模式的升级版，它们继承了传统舞蹈教学模式的各种长处，摒弃了一些传统舞蹈教学模式的负面因素和负面效应。现代舞蹈教学模式尊重个体差异，尊重个体的兴趣和个体在一定程度上的自由发展；老师对知识与技能的传授不再是整体的灌输和简单的给予，而是注重引导和启发，注重学生方法和习惯的培养，注重学生潜能的发现与挖掘。老师在关注整体学生进步的同时，也同时关注学生个体的学习过程和成长过程，鼓励学生全面发展。现代舞蹈教学模式正在被越来越多的年轻老师所接纳，并不断将其优势融入到传统教学模式中，取长补短，教学效果不错。后现代舞蹈教学模式是基于网络时代的教学模式，它是在全球信息一体化大背景下产生的。后现代舞蹈教学模式彻底打破了原有各种舞蹈教学模式的局限，为学生学习舞蹈专业提供了前所未有的教学平台和教学服务体验。这种信息时代的互联网思维在很大程度上颠覆了人们以往惯有的舞蹈教学模式、学习方式和学习习惯。学生通过先进的网络终端就可以拥有丰富多彩的、即时互联互通的教学资源。既可以在课堂学，在宿舍里学，在家里学，也可以随时随地的在任何地点学。这种开放式的舞蹈教学模式极大满足了学生的求知欲望，满足了学生的个性成长的各种需求，学生学习舞蹈的兴趣和能力得到了普遍提高，满足社会需求的能力也更强了。但这些都要求学生要有很强的自律能力、甄别能力和坚守目标的能力。由于高校的教学管理模式没有发生根本改变，目前普及起来不太现实，但它可以在很大程度上弥补各种舞蹈教学模式的局限和不足。总而言之，老师在舞蹈课堂上最理想的状态是能把传统教学模式、现代教学模式以及后现代教学模式相互有机融合，在有所舍取中让学生获得良好的学习体验和成长体验。

三、教学模式变革要平稳过度

（一）教学观念要适时更新

由于舞蹈是基于人体本身的各种动作来完成作品和表现作品的，因此，高校舞蹈本科的教学重点首先放在了舞蹈动作的规范性、协调性和系统性上。在培养目标和培养标准的制定上，如今各高等师范院校都能根据社会需求制定了一整套切合学生实际、利于学生今后就业和发展的培养方案。在培养方案中，教师教学观念的更新和教学模式的改变都被摆在了首位。之所以把教学观念的更新和教学模式的改变绑定在一起，是因为舞蹈教学模式改变、选择与实施，的确有赖于舞蹈教师教学观念的更新。因为再好、再先进的教学模式，如果舞蹈老师不认可，实施起来效果肯定好不了。

（二）教学模式选择有讲究

自古以来就赋予了老师传道、授业、解惑的职业准则。教书育人早已成为每个老师的基本职责。但传什么、怎么传；授什么、怎么授；解什么、怎么解，自古以来也是非常有讲究的。并非好的教学模式在具体实施时就会有好的教学效果。尽管学校在教学模式变革中有统一的要求和实施标准，但由于每个老师的职业态度、个性特征、知识技能水平、教学智慧和具体教学习惯都不尽相同，因此，每个老师在进行教学时，很可能会选择最适合自己的教学模式。有些老师可能会选择比较传统的教学模式，有些老师可能会选择比较前卫的教学模式，这些除了上述因素外，还取决于老师对各种教学模式的理解和掌控能力，取决于老师对改变教学模式的适应程度和实际教学效果。

四、教学模式变革要锐意创新

篇2

一、传统舞蹈在大学教学的价值取向

虽然在教授大学传统舞蹈时，任课教师不断提升了自己的教学观念、教学方法以及综合素质，学生方面也逐渐得到了主动性与积极性的激发。但是在教学过程中仍然有一些欠佳的地方存在，其中价值取向不明确就是明显不足之处。不仅会使教学因此在顺利开展上受到制约，教学效果的提升还会因此受到严重的影响。所以未来大学教学在进行传统舞蹈教学时，需要将这种情况改变，只有采用正确的价值取向，才能使大学舞蹈教学得到顺利的指导，从而使之进行的更加顺利，并且使之在教学上展现出更好的效果。

（一）教学过程中应当对情感表达予以重视。舞蹈需要舞者通过肢体动作将情感表现出来，使观众可以激发出共鸣，所以舞蹈属于一门艺术。在进行大学舞蹈教学的过程中，以往教学的重点都是放在完整的呈现出舞蹈动作上，通过完整的舞蹈动作使教学工作的进行更加顺利。但是对于传统舞蹈而言，需要认识到其是一门艺术，并且还需要借助情感表达的手段，使情感与艺术之间的融合得以促进，同时使表演效果也得以提升。所以在教学过程中，需要秉承正确的教学理念，只有合理的教学方法才能使舞蹈艺术的价值取向与内涵借助情感表达出来。在教学过程中还需要注意不能单单注视学生是否能够将舞蹈动作完整的呈现出来，还需对其在情感表达方面予以充分的重视，使其在舞蹈过程中能够将与舞蹈内涵相统一的情感艺术表达出来。学生在学学舞蹈的过程中，舞蹈的基本动作以及技巧是需要掌握的基础内容，同时也需要对有效的情感表达予以重视，这样学生才能在情感表现能力方面得以增强。学生在舞台表演舞蹈时，需要通过自己的真情实感将艺术的价值取向与内涵表现出来，从而提升舞蹈表演的效果，同时使观众在情感上能够引起共鸣。

（二）教学中突出传统舞蹈的地位与作用。传统舞蹈的内容丰富，是我国传统文化的精髓与拓展，及时现代社会也始终发挥着积极的作用。在传统舞蹈教学中坚持正确的价值取向，能够有效的弘扬我国的传统文化，促进学生艺术鉴赏能力和综合素质的全面提升。

（三）教学中注重提高学生舞蹈艺术修养在进行传统舞蹈教学和训练时，需要强化学生对舞蹈的感悟能力，让学生通过学习能够充分的理解传统舞蹈所展现的魅力，让学生能够感受到我国传统文化的博大精深，陶冶学生的情操，促进学生艺术修养的提升。

（四）重视传统舞蹈的发展传统舞蹈具有独特的魅力和时代价值，我国艺术的瑰宝，实际的教学中，需要采取多种多样的教学活动，选取正确的价值取向，积极促进传统舞蹈的发展。

二、更好的实现传统舞蹈在大学教学价值取向的策略

（一）内容整理强化教学导向在进行传统舞蹈教学中，教师首先需要明确学生是教学的主体，因此在教学的各个环节需要结合学生的实际情况，针对一些次要的内容进行删节，并确保学生的安全，避免危险动作的出现，防止学生的韧带拉伤、摔倒等情况。突出传统舞蹈教学的价值取向，促使增加学生的学习兴趣，促进学生更好的学习。

（二）因材施教，注重个体差异在进行传统舞蹈教学时，首先需要尊重学生个体间存在的差异，每个学生的接受能力时不相同的。因此，学生在学习时，会出现进度不同和达标不一样的情况。针对这样的情况，教师就需要采取因材施教的方式，尊重学生的个体差异，使得学生能够完成传统舞蹈教学中的各个动作要领，实现学生艺术鉴赏能力和艺术学习能力的。

（三）活动导入，增强实践感悟传统舞蹈教学具有极强的实践性，在传统舞蹈教学完成后，学生能够在实际的场地进行舞蹈实践。在进行传统舞蹈教学中，为了体现传统舞蹈教学的价值，教师可以适当选取实际的教学活动，为学生营造一个良好的学习和实践的环节，促使学生能够掌握传统舞蹈的精髓。例如：在实际的教学中，教师可以进行合理的活动选择，如选取舞蹈大赛，促使学生自主的参加教学，使得学生能够积极的参与到舞蹈教学，增强学生的实践感悟。

三、结语

篇3

关键词：传统道德；尊老爱幼；诚实守信；以和为贵；自强不息

在中国五千年的历史长河中，从孔子开始历代先贤都十分重视自己的道德修养。因此，在我国形成了一整套系统完整的传统道德理论。中国历史传统道德理论塑造了中华民族尊老爱幼、诚实守信、自强不息、以和为贵等人文品格和道德思想。它不仅对中国的经济和社会发展起到重要影响，也为中国人的世界观和行为方式的形成奠定了基础。并且影响一直延续至今。在这里，我想和大家一起分享中华民族传统文化的博大精深、源远流长和独特的道德思想。

一、尊老爱幼的中华民族传统美德

儒家倡导尊老爱幼，孟子曾提出：“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”的崇高道德思想。主张人们要尊重自己的父母和老人，同时也要尊重别人的父母和老人；爱护自己的幼小儿女，同时也要爱护别人的幼小儿女。几千年来一直被中国人认真的践行着。古有“子路孝敬父母”“张良敬老”“孔融让梨”等故事传颂。现在，据报载中国现在65岁以上的老年人已达1.1亿，中国已进入了老龄化社会。银发一族成为中国社会不可忽视的一个群体。但现今社会却仍存在对老年人的歧视、怠慢现象。公交车上不给老年人让座，老人摔倒没人去扶等社会现象。这不得不让我们深思：中国的历史悠久，一向以道德礼仪为重，尊老爱幼是中华道德文明的一项重要内容，我们从小到大就受到尊敬老人，爱护晚辈的教育。尊老爱幼已成为我们这个社会人人要遵守的公众道德，也是整个中华民族从古至今流传下来的一种美德。为了这一精神，中国大地上有许多默默无闻的人在践行，不仅对自己的亲生父母、儿女悉心照料，也对社会上无子女的老人尽自己的孝道，承担着责任。他们用自己的实际行动感动着周围的人，感动着中国。尊老爱幼在二十一世纪的今天，继承和发扬，成为人们奉行的道德准则。

二、诚实守信的道德理念

自古以来，我国人民就非常重视诚实守信，故有“诚实贵于珠宝，守信乃人民之珍”的谚语流传。孔子在《论语为政》说：“人而无信，不知其可也。”意思是说：人如果不讲信用，不知道他怎样可以立身处世。例如春秋战国时期，秦国商鞅的“立木为信”。如今在我们的生活中离不开诚信。诚信理念成为国家、企业、个人生存发展的基本道德标准。违背诚信理念，你将丧失生存的资格。三鹿奶粉事件给所有的中国人上了深刻的一课。重新认识到在经济全球化的趋势下，更需要诚实守信的理念。诚信是中华民族传统道德思想的精髓，是中国人民奉行的处事原则，立身之本。

三、自强不息的进取精神

自强不息最早出现于《周易》“天行健，君子以自强不息”的记载。意思是说：时间永恒地流逝，天体却运行不止，一时一刻都不休息，所以有理想，有道德的人应该效仿天的这种精神，积极有为，奋力向前，永不停息。在我国原始社会，人类便同大自然做着顽强不懈的斗争，如大禹治水，精卫填海。2014年在南京举办的青奥会，体现了中国青年“自强不息”奋发进取的精神。分享青春，共筑未来的梦想。青奥会是各国各地区年轻的运动员的一个大赛场，也是一个大舞台，更是一个大课堂。各国各地区年轻运动员在这里顽强拼搏，上演一曲又一曲挑战未来的壮歌，用他们的英姿在天地间书写出一个闪烁着青春光辉的伟大梦想，青年强则国强。在当今时代，中华儿女又谱写了新的篇章，在地震灾害中，在环境治理中，所有的中国人众志成城、自强不息。铸就了中国人民百折不挠，愈挫愈勇的民族品格。为实现中国梦而努力奋斗。

四、“以和为贵”的和谐旋律

孔子在《论语》中说：“礼之用，和为贵。”孟子在《公孙丑下》中说“天时不如地利，地利不如人和。”荀子在《王霸》篇中说“农夫扑力而寡能，则上不失天时，下不失地利，中得人和而百事不废。”这都说明了，我们的先贤很早就认识到“和”在社会生活中的重要地位和作用。例如战国时期，廉颇与蔺相如的“将相和”；西汉汉元帝时，昭君出塞和亲。邻里间的和睦相处，家庭中的家和万事兴。在现在的生活中，那些感动中国的人物，那些孝心少年，在用实际行动展示中华民族的“和谐”旋律。为建设和谐社会显出自己的爱。

篇4

【关键词】高校；藏族舞蹈；传统民族文化；教学体系

中图分类号：G64 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）07-0221-02

我国56个民族的生活习俗、、民族文化等都会在其传统舞蹈中得到展现，可以说传统民族舞蹈是每个民族文化历史得以传承与发展的重要媒介。藏族舞蹈经过多年来的发展，不仅有着丰富多样的舞蹈形式，同时还承载了该民族不同时期所具备的文化特色，在我国传统民族舞蹈的舞台上有着其典型性，是我国非常重要的文化瑰宝。近年来，我国高等教育开始越发重视传统文化的传承与发展，民族舞蹈成为高等教育中重要的传统文化传承形式，藏族舞蹈也开始被纳入到我国高校的舞蹈教学中。为了切实有效地提高高校学生的民族意识和文化自觉，并让其在今后的学习工作中重视对传统民族文化的弘扬与保护，就要求我国高校在重视对学生舞蹈素养培养的同时，构建一套适合高校学生的藏族舞蹈教学体系。

一、高校藏族舞蹈教学开展的背景

藏族经过多年的历史文化积淀，有着非常深厚的文化底蕴，形成了丰富多样的技能，既能充分反映藏族文化特色，又能展F该民族独特文化韵味的舞蹈形式，因此，藏族舞蹈可以说是我国民族舞蹈中的重要瑰宝。

改革开放以来，文化艺术建设在我国受到极大重视，藏族舞蹈作为我国重要的民族舞蹈形式，对演员的训练也受到关注。经过认真讨论研究之后，最终明确我国传统的民族舞蹈教学训练应基于民族历史，构建一套具有国家文化特色的舞蹈教学体系，藏族舞蹈的教学应在民族精神的发扬中充分体现时展的艺术形式需求。在高校开展藏族舞蹈教学，不仅对提高学生的艺术素养和思想道德文化修养具有重要作用，同时对强化学生自身的民族精神也有着积极影响。

二、高校藏族舞蹈教学体系构建的必要性

随着新课程标准的出台，我国高等教育事业出现了重大转变，全面发展理念的不断深入，使得我国高校开始重视学生自身艺术修养的培养，并融入相应的舞蹈教学课程。藏族舞蹈作为藏族历史发展的产物，其舞蹈中蕴含了丰富的民族传统文化、民族特色，是藏族人民不同时期精神追求的体现。除此之外，为了强化学生对藏族舞蹈的认知，高校教师在藏族舞蹈教学中也要对学生进行相关的理论知识教学，在这一过程中，教师要对藏族的民族传统文化及舞蹈创作历史背景进行充分讲解，这对学生深入了解藏族文化有很大帮助。由于藏族舞蹈所包含的内容较为复杂，因此在实际的教学中应根据教学的目的要求及学生的实际情况，构建相应的教学体系。

三、高校藏族舞蹈教学体系构建的有效策略

（一）转变高校藏族舞蹈教育的观念。在高校藏族舞蹈教学体系的构建中，教师应转变以往的教学观念，在重视对学生舞蹈技能培养的同时，还应重视传统舞蹈文化对学生的熏陶，并切实有效地对以往的教学形式进行改变，提高教学效果。这要求我国高校藏族舞蹈教师能顺应时代的需求，不断加强自身的人文素养，进而将人文精神、民族意识和文化自觉的内容切实有效地融入到藏族舞蹈教学体系构建中。除此之外，教师在舞蹈教学体系的构建中还应重视舞蹈美学的融入，并激发学生舞蹈学习的主观能动性，进而在丰富学生藏族舞蹈学习情感体验的同时，提高其民族意识和文化自觉性，提高藏族传统文化传承与发展的有效性。

（二）对藏族舞蹈教学内容进行合理选择。内容是保证教学有效实施的基础，在藏族舞蹈教学体系的构建中对教学内容进行合理选择，是高校藏族舞蹈教学的关键。一旦教学内容缺失，不仅藏族舞蹈教学体系无法得到完善构建，而且藏族舞蹈教学课程也无法得到有效实施。在实际的藏族教学体系构建中，教学内容通常被分为两部分，第一部分为藏族舞蹈相关理论文化知识，需要教师对藏族舞蹈的发展历史、舞蹈理论及美学进行详细讲解；第二部分为藏族舞蹈的实践训练，要求教师在教学中对学生的舞蹈基础技能、舞蹈技巧、创作能力等进行训练培养。在理论与实践有机结合的基础上使学生的藏族舞蹈能力得到强化。

（三）以人才培养为目的构建藏族舞蹈教学体系。为了顺应多元化的人才需求，我国高校人才培养也开始往多元化的方向发展，除了重视学生的专业能力培养之外，也要重视学生多元化能力的培养。通过藏族舞蹈的教学，能有效提高学生的舞蹈素养和能力，并强化学生的民族意识。而为了使藏族舞蹈的教学更加适应现阶段的发展需求，在实际的舞蹈教学体系构建中，高校还应以人才培养为目的，对藏族舞蹈的精髓进行深入挖掘与研究，并将藏族的传统文化、人文风俗、等内容充分融入到舞蹈教学中，进而培养全面的藏族舞蹈人才。

（四）在藏族舞蹈教学体系构建中重视文化的传承与保护。教育最根本的目的就是对文化进行传承与发展，高校在学生的教育培养中更应重视对民族传统文化的传承与保护。藏族舞蹈历经多年的发展，其舞蹈形式及舞蹈内涵已不仅仅是藏族人民风俗习惯、的体现，更多的是藏族历史文化的延续，以舞蹈的形式对民族历史文化进行保护与传承。因此，为了让藏族文化得到更好的传承与发展，高校在藏族舞蹈教学体系的构建中也应深入到藏族民间，对该民族的历史文化进行深入调查与研究，并将这些内容充分融入到藏族舞蹈的教学中，让学生在舞蹈的学习中对民族历史文化有更加深刻的认识。

（五）在藏族舞蹈教学体系构建中重视学生舞蹈创新能力的培养。在科学技术不断发展的今天，创新已然成为高校学生的必备能力，因此，在藏族舞蹈教学中，教师也应重视创新在教学体系中的融入，在对传统文化进行传承保护的同时，提高学生的艺术创新能力。要对学生的藏族舞蹈创新能力进行培养，首先就要强化学生的藏族舞蹈基础知识、舞蹈技能与舞蹈内容，让其对藏族舞蹈有更加深入的了解。而在实际的创新能力培养中，教师应在学生对藏族传统文化有深刻了解的基础上，让其对舞蹈进行创作，进而在对藏族传统文化进行传承保护的同时，促进学生自身创新能力的提高。

四、结语

综上所述，不难发现，藏族舞蹈教学体系的构建有着一定的系统性，要求高校能针对藏族舞蹈的教学建立一支专业的教师团队，保证团队中的教师既对的历史文化有着深厚的了解，又熟知地区典型性的舞蹈形式。除此之外，在教学体系的构建中，教师还应重视对西方优秀教学体系的借鉴，并以学校及学生的实际情况为依据，构建一套与学校藏族舞蹈教学需求最为适应的教学体系，确保培养的学生符合社会需求。

参考文献：

篇5

[文章编号] 1671-5918（2017）07-0119-02

doi：10.3969/j.issn.1671-5918.2017.07.056

[本刊网址] http：//hbxb.net

在信息时代环境影响下，多媒体技术已深深植入我国教育领域，这促使我国教育教学模式随多媒体技术的发展不断革新，以增强我国教育教学模式的时代性与先进性。而在教育环境的影响下，各高校积极响应国家培养综合型人才号召，开拓专业领域，培养学生的综合素质。多媒体技术在高校舞蹈教学中的应用既是对传统舞蹈教学模式的有力冲击，又是提高高校舞蹈教学的先进性、实效性、趣味性，实现我国高校舞蹈教学现代化的重要方法。因此，各高校的舞蹈教学模式应与多媒体技术紧密结合，改善传统教育模式、优化教育资源、提高舞蹈教育工作者的综合素质水平，以适应信息时代下教育领域的变革与发展。

一、多媒体技术的教育价值分析

多媒体技术是在信息?r代环境中以计算机技术为基础，通过对文本、图像、视频等内容的处理传递信息的技术，它的出现一方面扩展了计算机技术的应用领域，另一方面改变了人们获取、传递、接收信息的方式，高度契合信息时代为人们生活方式带来的改变。在传统的教育教学模式中，各高校大多通过教师言传身教的方法达到培养人才的目标，教学课程缺乏趣味性和实效性，而多媒体技术在教育领域的应用恰好弥补了传统教育教学模式的不足，加深了学生对课程内涵的理解，提高了学生的学习效率，增强了学生的学习效果。

自多媒体技术应用于高校舞蹈教学以来，为其教学模式提供了具有先进性、多样性、实效性、趣味性的信息技术支持，如通过利用多媒体技术导入教学情境、调节课堂气氛、观赏舞蹈影片等。传统的舞蹈教学活动往往采用教师讲解示范、学生模仿的教学方法，这种言传身教的模式使学生无法深刻体会舞蹈动作的灵魂与内涵，从而突显出了传统舞蹈教育教学模式的弊端。但多媒体技术在舞蹈教学活动中的应用，起到了有效引导学生深入舞蹈情境、培养学生创新思维等一系列积极作用。首先，当多媒体技术应用于舞蹈形态学、中国舞蹈史、舞蹈编导理论等一系列舞蹈理论课程时，教师可以在多媒体设备上展示课件资料，使教学内容更加直观，配以相关的音频影像还可以激发学生们的兴趣，例如在学习蒙古舞《鸿雁》的过程中，教师可以在课前搜集一些与蒙古舞和蒙古民俗相关的图像影音资料，将这些资料融入教学活动中，展现出蒙古草原天高地阔、一碧万顷的美景，并引导学生深入该舞蹈的情境中，了解蒙古民俗风貌和蒙古舞的灵魂与内涵，从而在表演中引起观众共鸣。其次，多媒体技术在舞蹈编导、舞蹈基本功训练等专业课程的应用也起到了积极作用，它一方面改变了传统的以录音、人工敲打为主的伴奏模式，使教师可以通过多媒体技术播放节奏性、针对性强的音乐，另一方面为舞蹈编导提供了大量可借鉴的资源，教师可以组织学生们观赏舞蹈影片，如将印度舞贯穿全片的《三傻大闹宝莱坞》、以梦想为主线的《歌舞青春》和充满了激情与斗志的《舞出我人生》等，在观赏影片后结合自身感受和影片特点，以小组为单位进行编舞并展示。

二、 高校舞蹈教学现状

在社会的不断进步与发展中，我国高校教育教学模式已不再局限于专业理论知识的培养，而是积极的开拓领域，从多方面培养学生的综合素质。美感教育是指以美学原则为核心原则，以通过自然社会生活中美好的事物以及多样化的艺术形式来培养人们认识美、创造美、感受美的能力为主要内容，以塑造人们美的理想、品格、素养为主要目标的教育模式。舞蹈教学作为艺术美感教育的重要组成部分，能营造一种独特的情感体验，从而有效增强学生对美感的追求与向往，并且舞蹈美感的培养对音乐美感和身体美感等其他学科领域的培养同样具有积极作用。目前，已广泛渗入各高校中的舞蹈教学模式可大致分为两类，其一是设立以培养从事舞蹈工作的专业人才为教育目标，以通过开设舞蹈专业理论课程及高水平的舞蹈实践指导为教育内容的舞蹈专业，这些学生往往具有扎实的舞蹈基础，是我国舞蹈艺术美感教育的主力军；其二是每个年级开设一到两学期舞蹈类公共选修课程，课程内容以交谊舞和街舞为主，其中包括华尔兹、探戈、伦巴、爵士舞、机械舞等，课程时间大多为每周四学时，但由于各高校的舞蹈教学能力与侧重不同，使其舞蹈教学发展水平参差不齐。

目前，我国高校舞蹈专业教学活动中大致存在以下几个问题：第一，舞蹈的育人功能被忽视，舞蹈教学是高校为培养从事舞蹈工作的专业人才所设立的学科，美的舞者应具有美的灵魂，只有美的灵魂才能表现出震撼的舞蹈内涵，作为一门培养美、创造美的美育学科，其教学活动应在建立理论知识，提高舞蹈技能的基础上，融入人格素养、价值观念、审美高度等方面的教育，但许多舞蹈教学工作者往往忽视了对学生自身内涵的培养，有悖于我国教育观念中教人与育人相统一的理论；第二，学生专业基础较差，步入高校的学生大多为20岁左右，他们的骨骼韧带已基本发育成型，增加了舞蹈技能训练的难度，并且作为一门磨砺意志的专业，辛苦的专业训练易使很多学生的意志不坚定、产生思想波动，从而无法全身心的投入训练，导致高校舞蹈专业缺乏具有扎实基本功的可塑性人才；第三，舞蹈教学理念落后，舞蹈教学不仅在于学生的舞蹈技能的培养，还在于学生内在灵魂的塑造，但以模仿为主的教学模式阻碍了学生创新意识的发展，大班式教育模式阻碍了学生舞蹈个性特征的发展，过分重视专业训练阻碍了学生舞蹈专业内涵的发展。

三、 多媒体技术对高校舞蹈教学的促进作用

（一） 改善了传统的高校舞蹈教学模式

多媒体技术在高校舞蹈教学活动中的应用，使以口传身教为主的传统教育模式转变为以多媒体技术为主要教学手段的现代舞蹈教学模式。传统的教育模式以教师口传身教，学生接收模仿的教育模式为主，从而增强了教师的授课难度，降低了学生的学习效率和学习效果，并且这种教学模式忽视了培养学生自身内涵的审美教育。多媒体技术在舞蹈教学方面的应用有效弥补了传统教育教学模式的不足，教师可以通过应用多媒体技术，引导、辅助学生学习理论课程和专业课程，是改善传统舞蹈教学模式的有效途径。

（二） 增强了高校舞蹈教学模式的趣味性

高校舞蹈课程包括舞蹈形态学、中国舞蹈史、舞蹈编导理论等舞蹈理论课程和舞蹈编导、舞蹈基本功训练等舞蹈专业课程，在舞蹈理论课程中，教师通过应用多媒体设备，结合文本、图像、影片等形式的专业资料信息，向学生传授舞蹈专业的相关专业知识，有助于增强舞蹈理论课程的吸引力，提高学生的专业素养和鉴赏舞蹈艺术的能力，在舞蹈专业课程中，多媒体技术的应用为舞蹈动作示范、舞蹈音乐伴奏、舞蹈编辑表演提供了大量可借鉴的资源，为舞蹈专业课程营造出欢快有趣的氛围。多媒体技术在高校舞蹈理论课程和专业课程的实践应用表明，多媒体技术的应用明显增强了高校舞蹈教学模式的趣味性。

（三） 优化了高校舞蹈教学资源

自多媒体技术应用于高校舞蹈教学模式后，舞蹈教育工作者可以通过多媒体技术，将书本中的内容直观、明晰地展示给学生，并可以充分利用丰富的多媒体信息资源，丰富舞蹈教学课程的内容，增强舞蹈教学课程的趣味性。舞蹈专业是一门动作性极强的学科，而语言并不能完全描绘出舞蹈动作的要领，因此多媒体技术中图像、影片等资源的应用便成为了展现舞蹈动作的有效方法，这种直观展现舞蹈动作的形式使学生们对舞蹈动作的掌握更加专业、准确。

（四）培养学生的审美意识

在培养综合型人才的号召下，各高校已开展了一系列培养优秀人才的课程与活动，舞蹈课程是艺术美感教育的重要组成部分，它充分体现出了优秀的舞者应具有美的灵魂，具有美的灵魂才能跳出具有震撼力的舞蹈。只注重舞蹈技能训练，不培养学生认识美、创造美、感受美的能力，便会出现没有灵魂、空洞无味的舞蹈作品。多媒体技术可以通过图像、影片等形式展现舞蹈的美，提高学生展现自身人格美、韵律美的积极性，引导学生深入舞蹈的情景中，使学生与舞蹈产生独特的情感体验，从而培养学生的审美意识。

（五） 提高舞蹈学习效果

舞蹈专业是一门磨炼意志的专业，需要学生通过自身坚定的意志、认真的态度以及不懈的努力来提高技能水平。在传统的舞蹈学习模式中，舞蹈教育工作者对学生的指导时间和次数都受到一定的限制，但多媒体技术的应用，不但减轻了舞蹈教育工作者的压力，提高了课堂效率，还为学生提供了课后巩固的有效途径，使学生能在课后利用更加充足的时间掌握动作技巧和要领，对提高舞蹈学习效果起着显著作用。

篇6

孩提时代是一个人智力发展的基础阶段，也是一个人智力发展最快的时候。舞蹈的学习，对幼儿大脑智力开发、心智模式开发、肢体动作协调中有着重要的作用。但是，民族民间舞蹈在我国学前教育中的现状却不尽人意，主要表现在：许多幼儿在学习民族民间舞蹈时，动作僵硬，不能真正领略到各民族舞蹈的意蕴和各个舞蹈动作与要领。认为民族民间舞蹈是比较“土气”的，学习热情不够，学习氛围不浓厚。究其原因，主要有两方面：

1.学前教育老师对其认识不到位。

首先，许多学前教育的教师是并不能正确认识我国民族民间舞蹈对我国传统文化发展的意义，比较崇尚流行音乐、流行舞蹈。再加上很多教师对教学内容的安排不够合理。幼儿教育的学时是比较短的，教师对舞蹈教学比较重视效率，而忽略效果问题。对于许多民族民间舞蹈的教育比较重视动作的学习和训练，而忽略舞蹈教育的基础理论等方面。教学方法单一，只强调动作教育，降低幼儿对传统舞蹈学习的兴趣，再加上学生在学习民族舞蹈中知其然而不知其所以然的状态，造成学前教育中民族民间舞蹈教学的“欲速则不达”的后果。

2.幼儿对民族民间舞蹈认识不到位。

当今时代，社会上各个方面的文化艺术都充斥着浮躁的气息，学生时刻生活在现代化元素充斥的文化社会环境中。很多家长、幼儿比较崇尚街舞、机械舞、拉丁舞……学生之间相互攀比，出现了审美偏差，使其民族文化认识浅薄，对民族民间舞蹈学习兴趣严重缺乏。再加上学生的自主学习能力比较低，对民族舞蹈的学习难以联系到我国传统文化的发展上来。

二、学前教育中民族民间舞蹈教学的意义

民族民间舞蹈是民族声乐艺术精神的核心基础。是我国传统文化的重要组成部分。学前教育中对民族民间舞蹈的教学有着深远的意义：

1.促进学生的身心发展。

教师合理设置民族民间舞蹈的学习能容安排。选择适合3—7岁幼童学习的民族民间舞蹈，舞蹈动作、活动要结合学生这个年龄阶段，根据这个年龄段相应的肢体特征来选取民间舞蹈教学的内容。另外，使学生在学习该舞蹈之前，就能够对舞蹈内容在一定程度上有所了解、体会和认识。可以很大程度上提高其学习的兴趣，保证其从动作、肢体协调上，更加符合要求。从而在学生理解的基础上，加强思维和肢体的配合，提高学生的肢体灵活度。促进学生思维和肢体的协调性，进而促进学生的身心发展。

2.提高学生审美能力。

学生在对舞蹈内容的学习，也是其不断领悟的过程。学生在对民族民间舞蹈的不断学习和领悟中，完成一次个人的审美体验的过程。这个审美体验过程实质是对学生自身审美感受能力的完整的锻炼、提高。虽然，学生在学习这个民族民间舞蹈的过程中，其审美的提高过程是无形之中的、个人私人化思维活动。但是，借助于学生对民间民族舞蹈的不断体会、模仿中，学生的审美感受能力不断提高。与此同时，民族民间舞蹈中自身所具有的艺术气息和美学理念也不断进入学生的思维、文化理念中从而作为一种意识而存在。对民族民间音乐的不断学习对学生的审美感受、思维能力、理解能力方面都形成了强有力地助力。

3.促进我国传统文化的发展。

学前教育对我国民族民间舞蹈的教学，本身是对我国传统文化的一种弘扬。再加上我国民间民族舞蹈的本身都运用了大量的艺术的象征手法、留白手法。这些手法为学习者、观赏者营造出了一个虚幻而美妙的舞蹈艺术空间。这也给学生留下了充足的想象空间，从而从更深层面上理解我国的传统文化。民族民间舞蹈的象征手法和留白手法，这在我国传统文化中很多方面都有体现。学前教育中接受这种学习，对以后学生理解、弘扬我国传统文化有着深刻的意义。再加上学前教育是学生的启蒙时期，师生共同学习民族民间舞蹈，营造出传统文化学习氛围，也培养学生对我国传统文化的爱好，进而大大促进我国传统文化的发展。

三、结语

篇7

关键词：艺术职业学校；舞蹈教育；问题；对策

J70-4

我国的艺术职业学校舞蹈教学课程相比西方国家起步要晚很多，是在20世纪80年代才得以起步。随着我国素质教育不断推进，对艺术职业学校舞蹈教育提出了更高的要求，我国舞蹈教育也不断的得到优化，逐渐的从传统的“轻理论、重实践”转换到“理论与实践结合”。随着人们的生活水平与审美观念不断提高，舞蹈已然成为了人们生活中不可分割的部分，舞蹈被越来越多的人们所接受。艺术职业学校舞蹈教育应顺应时代的需求，解决舞蹈教育存在的问题，树立科学的舞蹈理念，保持舞蹈专业的持久性，从而促进我国舞蹈教学进一步发展。

一、艺术职业学校舞蹈教育存在的问题

（1）教师教学方式有待完善

虽然我国舞蹈教育已经发展了几十年，但是依旧受传统的教学观念影响，部分艺术职业学校依旧采取传统的舞蹈教学模式。在传统的舞蹈教育模式下，教学方式主要以教师进行动作示范，学社根据教师动作进行模仿，并且教学内容大多都是以书本知识为基础，这种舞蹈教学主要存在以下弊端：第一，在教学内容上，教师主要以理论体系为主，教学内容过于死板，无法调动学生的积极性。第二，在教学时间上，教师往往占据大量的教学时间，使得学生很少有自主探究时间，长此以往使得学生对单一的舞蹈教学产生厌倦。最后，教师的个人艺术素养对教学有着很大的影响[1]。所以，创新教师的教学模式对艺术职业学校舞蹈教育有着重要的影响。

（2）学生的学习兴趣有待培养

由于许多艺术学，校舞蹈专业的学生普遍在经验上都有待积累。学生的年龄差异，也会在舞蹈基础中学习中存在着一定的差异。并且每个学生对舞蹈的领悟能力不同，使得每个学生在舞蹈学习能力上也有一定差异。一些基础较好的学生希望教师能够对舞蹈动作进行深化，而基础较差的学生希望教师与基础知识教学为主，不希望教师的教学速度过快。这种差异性使得教师在教学上无法全面兼顾，一些学生会失去对舞蹈的学习兴趣。与此同时，由于舞蹈教学从根本上来说也有一定的训练强度，对学生的体能也是一种挑战。很多学生由于在，舞蹈教育中受到了一定的伤害，而使学生对舞蹈产生了恐惧心理，同时也降低了学生的学习兴趣。特别是一部分学生由于一时热情而对舞蹈产生了好感，但在教学中发现没有想象中的那么简单，从而降低了对舞蹈的兴趣，在舞蹈教学中也是草草了事。

（3）舞蹈教学设施有待完善

在艺术职业学校舞蹈教育中，必须要有足够的舞蹈教学设施才能顺利展开舞蹈教学。例如：舞蹈房，多媒体信息技术，声音音响设备等。由于每个艺术职业学校都有其侧重专业，使得各个学校的舞蹈教学设备也存在着一定的差异。由于很多，艺术职业学校受传统舞蹈教学的影响，在日常舞蹈教育中，教师都是以钢琴伴奏为主，其伴奏技术与舞曲风格所呈现的效果有明显差异[2]。与此同时，随着舞蹈艺术在我国不断发展，民族舞、古典舞、芭蕾舞等舞蹈种类也逐渐流行起来，想要提高这些舞种教学质量，学校应该配备服饰、舞蹈地胶、舞蹈练功垫、都是必不可少的，这也是保证教学质量与学生安全的基础设施。这些舞种给学校的教学设备提出了更高的要求。很多学校由于受资金限制，无法跟上现代多元化舞蹈的设备需求，使得部分艺术职业学校舞蹈教育设施出现落后现象。

二、解决艺术职业学校舞蹈教育问题的对策

（1）改进舞蹈教学方式

在任何教育中，其教学方式都会直接影响教学效率与质量，舞蹈教学依旧如此。所以教师要不断优化自身的教学方式，提高自身的教学魅力，从而达成教学任务与教学目标。首先，教师需要制定合理科学的教学计划。在舞蹈教学之前，教师要根据学生的实际情况出发，分析每个学生的体能特点、舞蹈基础，从而安排合适的教学内容。与此同时，教师还要根据不同舞蹈教学内容安排不同的教学场地，例如：古典舞、民族舞的教学，需要安排一些地面比较平滑、干净整洁的场地。并且教师在展开舞蹈教学之前，还要准备好教学所需要的内容，例如教学音像、教学光盘等。其次，舞蹈教学方式对舞蹈教学质量有着直接的影响[3]。在日常舞蹈教学中，教师可以利用多媒体技术，通过有关视频让学生认真分析视频的舞蹈动作，进而将舞蹈动作进行分解教学。同时教师还要结合学生的实际情况，合理地控制教学进度进度和安排教学内容。摒弃一成不变的教学方式，由于每个学生的舞蹈基本功不同，教师在教学中也需要耐心地讲解相关动作要领，让每个学生都能充分吸收到动作。最后，要加强舞蹈艺术的巩固与练习。舞蹈不仅是一门艺术，同样也是一门技术，需要经过反复的练习才能熟练运用舞蹈技术。

（2）提高学生对舞蹈的积极性

教师想要有效地提高学生对舞蹈的积极性，可以采取一些新颖的教学方式融入到舞蹈教学中。教师在教学之前可以给学生播放网络视频，从而转移学生注意力。同时为了达到更好的教学效果，教师可以借助相关的舞蹈服饰，让学生感受到舞蹈的魅力。之后教师可以安排学生对视频舞蹈进行模仿和表演，从而营造和谐有趣的课堂氛围，提高学生对舞蹈的积极性与兴趣。

（3）完善舞蹈教学设施

舞蹈教学设施是否完善对舞蹈教学质量有很大的影响。各大艺术职业学校需要根据自身的实际情况，不断地完善舞蹈教学设施。例如舞蹈场地必须要在100平方米以上，地板要以胶地板材料或木质地板为主，保证学生在舞蹈学习中的安全性。同时，每一个舞蹈教室都需要配备把杆和镜子，保证舞蹈教室透光性以及教室的清洁卫生。当然，一些基础的舞蹈教学设施也是必不可少的，例如音响设备、多媒体设备、空调、录音机等等，这些基础设施对舞蹈教学质量起着重要的作用，因此，艺术职业学校对此不容忽视。

三、结束语

艺术能够丰富人们的精神世界，舞蹈艺术也是人们生活中不可或缺的部分。教师想要提高舞蹈教育的质量与效率，必须要正确的处理好学生、教师与学校三者之间的关系。随着我国素质教育不断推进，舞蹈作为一门综合性艺术，对学生的发展起着至关重要的作用。所以各大艺术职业学校必须要加强对舞蹈教学的重视，从而实现舞蹈教学目标，为我国舞蹈艺术发展奠定坚实的基础。

参考文献：

篇8

[关键词]舞蹈艺术；新媒体；高校舞蹈教育

一、高校舞蹈教育必须重视新媒体的发展

1.传统教学方法已经显露疲态

近年来新媒体技术发展迅速，舞蹈艺术在新媒体推动下散发了新的活力、新的魅力。舞蹈的创作手段、传播形式、表现方法等，在新媒体环境下出现了明显的突破，但舞蹈教学的进步仍十分缓慢。传统高校舞蹈教学基本靠“口传身授”，学生兴趣不高，导致教学效率低下，教学质量不佳。

2.传统舞蹈内容缺乏吸引力

目前大部分高校舞蹈教学仍然以传统舞蹈为主要教学内容，这与新媒体环境下不断翻新的舞蹈表现形式格格不入。许多高校舞蹈教学沿用旧的教学内容，不重视内容的更新，使得高校舞蹈教学内容呈现出明显的滞后性。学生学习的舞蹈不符合现实的需要，打击了学生的学习兴趣。高校舞蹈教学不重视新媒体，会导致学生舞蹈理念落后的不良后果。高校舞蹈教育工作者应向学生传授最新的舞蹈思想，传播最新的舞蹈形式，注重培养学生的舞蹈精神。传统教学方法表现能力有限，学生很难领悟到舞蹈精神的精髓，这就要求舞蹈教师必须重视新媒体对舞蹈教学的作用。

二、新媒体发展必然影响高校舞蹈教学

1.符合舞蹈发展规律

舞蹈艺术起源较早，经过千百年的发展与变革，依然保持着绝对主流的艺术地位。舞蹈艺术之所以长盛不衰，关键一点在于其能适应时代的发展，根据时代的发展而丰富自身的表现形式，从而符合不同时代背景下的不同审美，使其在任何年代都广受欢迎。新媒体背景下，舞蹈艺术自然要做出相应改变，这种变革是必然趋势。对于高校舞蹈教育而言，必须要认清舞蹈的发展规律，预测舞蹈在新媒体背景下的变革与创新，主动去迎接变革，而不能忽略、抗拒变革。舞蹈艺术在新媒体背景下的变化是迅速的，高校舞蹈教育工作者必须努力适应新媒体、充分利用新媒体，避免高校舞蹈艺术教育落后于时代。

2.便于展示舞蹈精神

舞蹈艺术不仅有外在形式上的美，更有内在精神的美。舞蹈的精神内核对舞蹈艺术的传承发展起着至关重要的作用。而传统的舞蹈教学方法受制于教师的个人造诣与表达能力，很难准确、直观地呈现出舞蹈精神的内核，升华舞蹈精神更是难上加难。新媒体可以有效弥补高校舞蹈教学这一缺点，教师在课堂上运用新媒体手段，可以立体地传授舞蹈艺术的精神内核。《CCTV舞蹈大赛》是央视推出的一档展示舞蹈艺术的大型电视综艺类节目，节目推出后引起热烈反响，收视率一路飙升，背后原因就是其不仅展示了舞蹈的形式美，更展示了舞蹈的精神内核。节目组织舞蹈行业的精英进行比赛，并让普通大众用自己“外行”的看法去点评和欣赏，这种看似不专业的评审团队，实则是为了突出舞蹈精神内核的通俗性。越是外在的东西，越存在专业上的区别；而越是内在的本质，越能引起所有人的共鸣。此节目用舞蹈去唤醒观众的情感和记忆，激发观众的兴趣与灵感，表达最原始的真善美。舞者不单单是在表演舞蹈，更是在传递艺术与哲学，使观众更深入地欣赏舞蹈、感知舞蹈。精神内核是舞蹈最吸引人的地方，对舞蹈精神内核的领悟程度，决定着学生在舞蹈领域的最终成就。对此，教师可以通过音频、视频展示舞蹈产生的具体背景以及舞蹈背后的文化内涵，这种熏陶与渲染有助于学生把握舞蹈所要表现的主旨，体会舞蹈内在的精神。

3.打破舞蹈教学的局限性

新媒体的优势在于生动形象，能够在短时间内展示出更全面的信息、给人全方位的感官体验。传统的舞蹈教学方法受制于教师展示手段与表达能力的限制，不能够透彻深入地传递舞蹈艺术的精髓，而新媒体则可以打破这种局限性，突破高校舞蹈教学的瓶颈。高校舞蹈教育工作者要善用新媒体，利用新媒体去激发学生的学习兴趣，提升学生的领悟能力。舞蹈教学需要学生有良好的动作想象能力，这种能力单靠传统教学方法很难培养，而新媒体则能比较立体地展示出舞蹈的内容、意境、情感、审美取向等等。在舞蹈教学过程中，教师可以利用新媒体实现舞蹈动作讲解与舞蹈动作示范的同步展示，使学生能够在倾听讲解的同时，观看到对应的标准动作，这将有助于学生对舞蹈动作的记忆和对舞蹈艺术的把握。新媒体这种超越传统语言的表达上的优势，可以让高校舞蹈教学整体提升一个台阶。

4.提高教学效率与质量

一节课的板书，连黑板都难以写满，一节课的口述，只能说出几页教材的内容，而一节课的PPT，可以讲完一个主题，一节课的视频，可以使学生完整地看完一段舞蹈。新媒体使信息的传播效率大大增加，这对高校舞蹈课堂教学是一种启迪。新媒体可以丰富课堂教学信息，提高课堂教学效率，让学生在有限的课堂时间内学到更多优质内容。

三、高校舞蹈教学应重视对新媒体的利用

1.提高教学信息传播效率

新媒体使信息的传播范围空前扩张，雨后春笋般涌出的各类新媒体工具，使信息传播更自由、更迅速、更灵活，这也给了高校舞蹈课堂新的启发。教师不必将教学工作局限在固定的时间、地点，而是可以随时随地向学生传递教学信息。多年前，舞蹈《千手观音》在春晚播出之后，一夜之间家喻户晓，许多未曾了解过舞蹈艺术的公众，足不出户就感受到了舞蹈的魅力与震撼。《千手观音》的走红，是我国舞蹈艺术与新媒体结合的代表性产物，它证明了新媒体可以赋予舞蹈新的活力。舞蹈艺术搭上新媒体的快车，可以更方便地传播到每个人的眼前，很多人第一次接触舞蹈就是通过电视、互联网、投影等新媒体获得的。高校舞蹈教育工作者应高度重视新媒体在舞蹈传播方面的优势，教师可以利用微博、微信将舞蹈视频分享给学生，也可以引导学生关注优秀的舞蹈艺术公众号，拓宽学生获得信息的渠道。教师可以在自己的朋友圈分享优秀的舞蹈文章、视频等，供学生自由查看。新媒体让信息传播更快、更精准，每一次信息的传播，都相当于一次小型的教学活动。如果教师能够利用新媒体传递优质的教学信息，可以增加学生接受信息的频率，久而久之，使舞蹈成为学生生活的一部分，让学生在课余时间也能接触舞蹈、感受舞蹈、学习舞蹈。

2.提升学生的积极性

课堂教学效果不仅取决于教师的讲授水平，还要取决于学生的积极程度，高校舞蹈教育工作者应重视提升学生学习舞蹈艺术的积极性，使其主动思考、主动学习。

新媒体因其丰富的展示手段与感官体验，可以给学生更新奇的感受，从而激发学生学习舞蹈的兴趣。比如教师在讲授少数民族舞蹈时，可以用新媒体手段来优化课堂，为了显示少数民族舞蹈所要表现的积极向上的精神，教师可以用多媒体大屏幕播放展示少数民族风土人情的短片，学生对少数民族的生活特点、地方特色产生了兴趣，自然就会对学习民族舞蹈有了积极性。

3.拉近师生的距离

篇9

(1)网络及多媒体在今天已经发展得很成熟，它可以将传统教学以及新兴教学结合，在网上可以查到以往的体育舞蹈教学中的资料，还有课件、视频等其他数据资料，而且不止于国内教学，网络可以将国内外甚至是欧洲体育舞蹈强国的先进教育模式以及内容都放在网络上，学生通过网络及多媒体的应用可以查找到更多的资料，网络及多媒体可以容纳老师、学校无法提供的更为广泛的教学资源。通过网络和多媒体可以更有效地融合更多的资源。如此以往下去学生除了在课堂上可以掌握体育舞蹈的相关基础知识、技术动作也可以在课外充分利用时间去掌握体育舞蹈的其他相关文化发展知识，不仅可以进行额外的补充学习，也可以充实学生的课余时间与生活，让学生们扩大视野，这样一来，可以让学生们掌握的知识更为充实完整，在课堂中无法获取的知识，或由于资源有限无法提供的知识都可以利用网络及多媒体在广阔的网络世界中得到补充，这样可以相得益彰地进行体育舞蹈的学习。

(2)由于以往传统教育中的教育方式及教育手段相对简单，体育舞蹈教学很大程度上是在总结前人教学基础上，再进一步进行开发，但毕竟是借助单一人力，或者是小部分人的教学经验进行的总结，受到老师本身技术水平限制影响，所传授的技术动作也相对简单和传统，没有很好地吸纳其他方面的知识。但是网络及多媒体的教学就可以很好地补充这一缺陷，网络及多媒体教学可以提供更多的教育方法及手段，网络及多媒体可以包含很多方面的知识，例如舞蹈训练学、舞蹈心理学、运动解剖学等，除此之外还有更形象直观的视频演绎，包括优秀体育舞蹈选手的视频录像，除此之外网络及多媒体还能提供更多体育舞蹈音乐素材。

(3)网络可以避开传统教育中的一些限制，网络及多媒体这个大课堂可以容纳几乎所有想向它吸取知识的人，每个人都可以向它吸取自己所需要的知识。而且网络不仅有很大的包容性也有很大的自由性。不会像现实的体育舞蹈教学一样，所有的学生都按老师的进度学习舞蹈技术，但是每个人已经掌握的技术水平有高有低，正因如此，每个人对知识的掌握程度以及再需要补充的知识也不同，网络也可以按每个人的需要为每个人提供不同的教学模式来满足每个人不同的需求。

(4)网络不仅没有空间深度的限制也没有时间长度的限制，课堂上的时间是有限的，但是网络及多媒体教学有所不同，因为网络及多媒体中容纳的教学资源极其丰富，没有在课堂上将所学体育舞蹈技术动作掌握的同学，可以在课下的时间利用多媒体的教学进行自主学习。

2多媒体在体育舞蹈教学中的利弊

多媒体因为其发展有限在之前体育舞蹈教学中没有得到广泛的应用，传统的体育舞蹈教学方式大多采用言传身教的方式，一板一眼，一把一式地去教会学生，在这种方式之下，学生不但学习得枯燥无味，而且重复枯燥的基本步法学习容易产生怠慢消极的情绪，重复遍数多了之后，教学的老师也会心生乏味，对教学不会起到很好的推动作用，但是多媒体教学会避免这个弊端，在多媒体的教学之中，多媒体的教育形式新颖以及多方面的教学模式，会为学生的教学起到引起学生兴趣的作用，网络及多媒体上音像、视频、图像、录像的资料让学生被多种生动的教学方式的展示所打动，进而推动教学的发展。但是网络及多媒体的教学会在一定程度上减少学生和老师的互动性，让学生和老师之间容易产生距离，所以在进行新兴教学的同时，我们要注意传统教学和新兴教学的相辅相助，要扬长避短，让新兴教育辅助传统教学在学生间更好地展开。

篇10

关键词：地域文化；学前教育专业；舞蹈教学；融合

引言

随着社会的进步，人们对学前教育越来越重视。然而，我国目前的学前教育专业师资力量较为薄弱，教学效果并不突出。学前教育专业是培养幼儿教师的摇篮，提升学前教育专业的教学水平有利于培养出合格的教育工作者。本文对地域文化和学前教育舞蹈教学的融合进行讨论，以此促进高校学前教育专业舞蹈教学的质量提升。

1现阶段学前教育专业舞蹈教学中存在的问题

1.1高校教学过程中重技能轻思想

时代虽在不断发展，但任何时候幼儿教学都是极为重要的，所以涉及到幼儿教学的学前教育专业更应该全面提升教学质量，为社会培养优秀的幼儿教师。舞蹈教学中也要注重培养素质能力水平较高的创新型人才。幼儿舞蹈教学不仅是教给小孩子舞蹈技能，更需要通过舞蹈来引导孩子认识文化的内涵，因此学前教育专业的舞蹈教学应该培养出技能与思想同样过关的高校生。当前，高校学前教育专业的舞蹈教学课堂设置过于重视学生动作技能的学习，而对舞蹈文化的理解却缺乏重视，有的学校只是让学生练习舞蹈，而不会向学生介绍舞蹈作品的内涵和思想，这样使得学生慢慢淡化了了解舞蹈作品的想法，失去了对舞蹈文化精髓钻研的兴趣。［1］

1.2教学内容过于传统和单一

随着教育改革的深入和发展，高校教育体制不断完善，学前教育专业的舞蹈教学已经开始转变思想。但舞蹈教学内容目前仍然维持传统教学内容，课程设置也比较单一，不能突出特色，很多学生在学习中只能机械性地进行舞蹈技能训练，而缺少文化思想的涵养。学前教育专业的舞蹈教学应该区别于其他舞蹈专业的内容，也不能和社会上的文艺团体相混，舞蹈教学培养出的学生将来会成为幼儿教师，幼儿教师不仅要有专业技能，还要具备高水平的思想素质，所以在高校教学之中需要不断创新教学内容，全方面促进教学水平的提升。传统的舞蹈教学内容比较固定，逐渐与时展的步伐有所差距，也不能满足当前新一代个性鲜明的学生的需求，这是目前舞蹈教学中存在的主要问题。

1.2舞蹈教学缺乏创新性

学前教育专业的舞蹈教学与专业舞蹈学院不同，这里的学生既是学生的角色，也是未来幼儿储备教师的角色，他们不仅需要学习专业技能，提高舞蹈水平，还应该学习其他教学内容。因此，学前教育专业舞蹈教学是一门综合性学科。高校学前教育专业的舞蹈教学课程包括舞蹈技能、舞蹈理论、舞蹈编导等多个部分，每一门课程都需要学生刻苦练习。但在学习中，舞蹈教学常常忽视舞蹈教学的特殊性，学前教育的舞蹈教学需要培养学生个人舞蹈能力和理解能力，这是为了以后学生投入到幼儿教育事业中必须考虑的。然而，当前各个高校的舞蹈教学几乎都采取了同样的授课方式，缺乏对特色地域文化的考虑，使得学生对舞蹈内容的理解都形成了统一的固定模式。舞蹈教学缺乏创新性的教学模式，使得学生不能主动对舞蹈学习内容进行思考和揣摩。

1.3舞蹈教学中文化渗透程度低

我国舞蹈种类繁多，很多舞蹈类型都与特色地域文化有着直接的联系，如民族舞，就是汇集我国少数民族智慧的传统艺术。但是在学前教育专业的舞蹈教学中，高校很少从文化熏陶角度设置课程，这样既不利于培养具备地域特色的学生，也难以促进民族文化的传承。学前舞蹈教学如果不能与地域文化相融合，很难使学生掌握地域舞蹈文化的内涵，这样，将来学生去到不同地域的幼儿教师岗位上，也无法发挥出自身的教学能力。

2加强地域文化与学前教育舞蹈教学融合的对策

2.1引入地域文化，丰富教学思想

学前教育专业的舞蹈教学应该充分认识到将地域文化融入教学中的重要性。我国的舞蹈类型都极具民族特色，除汉族传统类型的舞蹈外，很多舞蹈都涵盖了少数民族地区的文化特色。将地域文化中丰富多彩的内容引入课堂，提起学生的学习兴趣和好奇心，让学生们感受到将地域文化与舞蹈进行融合后的魅力。学生们通过二者的融合既能了解传统文化，又能提升舞蹈技能水平。高校可以邀请地方文化名人到校开展教学讲座，为学生介绍不同地域的文化内容。地方文化艺人是地域文化的传承者，他们对地域特色文化内容与风俗都有着独特的理解，可以为学生介绍每一个区域的舞蹈特点，甚至可以亲自为学生表演一段独具特色的舞蹈作品。

2.2结合地域文化内容，开展多样课堂教学

要想提高学前教育专业的舞蹈教学的质量和水平，开展丰富多样的课堂教学模式是极为必要的，所以高校应该不断地探寻将地域文化融入舞蹈教学模式中的方法。课堂教学能够直接传授给学生相关的学习内容，课外教学更能提高学生的学习主动性，增加学生的学习动力，因此可以适当地开展课外教学模式，带领学生到生活中具备地域文化气息的地方，感受文化的熏陶，了解地域文化的内涵，提升学生的感悟能力，为学生创造良好的学习氛围。因此，在教学中，教师可以带领学生去现场感受当地的文化特色。例如，可以组织学生到布达拉宫，亲自感受藏族神圣之地的魅力，从中体悟藏族舞蹈的特色，提高学生对藏族舞蹈的认知能力。同时，教师还可以借助现代化多媒体教学设备为学生准备具有特色地域文化内涵的课件，将一些民族活动制成视频或PPT，让学生观察不同地域中举办的盛大活动，感受舞蹈在其中发挥的作用。这样，不仅弘扬了民族文化，还会促进学生文化素养的提升。

2.3结合地域文化内容，创新高校舞蹈教学内容

当前，高校学前教育专业舞蹈教学课堂教学内容比较单一，很多学校都是采用同样的基础教材，编导课程、民族舞课程、幼儿舞蹈课程等的教学内容也大致一样。这种统一的舞蹈教学，使得学前教育专业的舞蹈教学缺少特色，对未来培养幼儿造成不利影响。就像不同地区饮食、穿衣风俗不同一样，在有差异化的区域，舞蹈内容也有很大差别。因此，高校需要结合地域特色，创新舞蹈教学内容，积极引入地域特色文化，培养学生们独特的感悟力，促使学生在地域文化熏陶中获得灵感，将来将这些感受传达给幼儿，使地域文化获得传承和发展。

2.4提升学生对地域文化的认识，促进文化传承与发展

地域文化影响范围局限于本地区，但是又会对整体的传统文化有所影响，身为中华民族一员，高校学生应该继承这些民族文化，将其发扬光大。学前教育专业的舞蹈教学可以抓住先机，向学生宣传本地区的地域文化，介绍其他具有特色的地域文化，提升学生的文化素养，让学生通过对地域文化的钻研和探究，提升舞蹈创作能力，促进地域文化的传承。

3结语

地域文化与中华民族传统文化是紧密联系的，学前教育专业的舞蹈教学与地域文化的融合，能够培养出具备文化涵养的储备教师。将来这些储备教师通过地域文化魅力和舞蹈魅力向幼儿进行耕耘和熏陶，能够促进文化的传承，提升学前教育的教学质量。

参考文献：