美术教学反思范文

导语：如何才能写好一篇美术教学反思，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

学校优秀的教育前辈通过多年的教学实践活动，总结出了5+6新教学模式，成为了指导年轻一代教师教学活动的宝典。

5+6新教学模式要求上课要有5个环节，6个标准。5个环节分别为导、议、展、评、测。我理解的5个环节、6个标准是这样的：

导-巧设情景，激发学生兴趣。巧设情景不是为博学生眼球而故弄玄虚，而是从学生内心出发，探索学生真正感兴趣并想要为之努力学习的内容，从根本上唤起学生学习的内驱力。

议-自主学习，合作探究。通过教师布置的一系列教学任务，把课堂还给学生，让学生自己来探索学习，在这个过程中体会学术的研究过程并产生深刻的自我体会。在与他人的合作中学会与人相处，在学校这个小环境中完善个人人格，适应以后社会上的大环境。

展-激情展示，质疑纠错。通过在课堂的充分的展示，他人质疑纠错的环节，让学生对知识能够融会贯通，对疑点难点有一定程度的把握，同时通过在课堂上尽情的展示，让学生们产生浓厚的学习兴趣，团结的班级关系，表现自我的能力。

评-精讲点拨，总结升华。在把课堂充分的还给学生之后，教师行使引导鼓励的职能。对学生予以充分的肯定，对本课的内容进行总结，对重点、难点内容进行点拨，让学生在课堂上将所学知识充分掌握，形成高效的学习模式。

测-达标测试，扩展延伸。通过设计难易适中的题目对教学效果进行检测，以达到查漏补缺的效果。同时对于课本外的相关知识进行拓展延伸，让学生了解更多更深的知识内容，拓展他们的眼界与思想。从而明白学无止境、终身学习的理念。

看似简单的一节课，想让学生学得轻松、有兴趣同时又能掌握教学内容需要教师在课下做很多功课，一名有责任感的教师应当严格按照学校的要求：设计一组有价值的问题，组织一次高效的讨论，创造一次高效点评的机会，安排一次高效的训练，注重一次有效的反思，教给学生一种高效的学习方法。这6个标准应当落实到教师的每节课当中！

一、记成功之笔

记得在上美术鉴赏第一课《培养审美的眼睛》，讲到美术的分类时，传统上美术划分为绘画、雕塑、摄影、书法、设计等。这样平铺直叙的讲述概念在同学们听起来枯燥无味，甚至因为可能需要考试背诵而产生反感抵触的情绪。为了让学生掌握这些内容，同时在第一节课让学生对美术课产生浓厚的兴趣，我运用了5+6教学模式。首先进行了兴趣导入：我引入了《唐伯虎点秋香》中的唐伯虎作画的一段视频。视频内容夸张搞笑，同学们一下子从昏昏欲睡的状态中振作了起来。紧接着我抛出了第一个问题：“同学们认为唐伯虎有才华吗？你们羡慕他的才华吗？那就学美术吧！”瞬间引出了一片笑声。正当学生兴致勃勃时,我立马抛出第二个问题：“美术只有传统绘画吗?就没有别的学科了吗? ”同学们不由的开始讨论起来,我找了两个同学提问了一下,但由于缺少对美术的关注,同学们并没有得出太多的新意。然后我进行了总结点评，难道我们的艺术真的像很多人说的那样，是无用的，走像了死亡。突遭一盆冷水，同学们顿时感到了压抑，觉得美术枯燥起来。正当学生情绪低落到极点时，我又抛出第三个问题：“那么在大学与生活中又有哪些分类呢？”同学们的情绪又一次得到了调动，对！在大学与生活中又有哪些呢？同学们从刚才的沉寂与压抑中又活跃起来。从而我给同学们进行了展示，除了传统，美术在大学与生活中还包含（一）理论类（二）设计类（三）造型类。尤其是设计类，在现代生活中越来越重要，包装设计，舞台设计，服装设计等，而我又把室内设计单独拿出来，让同学们进行了讨论，巧设了一个问题，如果你是一个室内设计师，将怎样打造自己的装饰帝国？每6人一小组，进行讨论，最后由一个代表对讨论结果进行展示汇报。同学们听到自己要当老板，当设计师，又被点燃了热情，激情澎湃的讨论起来，最后同学们讨论的很好，并写出了自己的公司理念，我也给同学们做出了精讲点拨，对大家进行了肯定，大家回答很好，很有想法和创意，然后给同学们进行了展示，而后又对大家进行了测试。再问美术只有传统形式吗？大家此次回答已完全改变了以往的想法，美术不但有很多学科，还很有用，它就在我们身边。

这次课在5+6模式的基础上，我注重了课堂上学生情绪的调动。通过导入，提问，点评，再提问再点评，同时学生的情绪随着教学情节由平稳到低落，再由低落到，再到平稳，让学生参与到了教学中，由教师的主导性变为了学生的主体性。学生是课堂的主人，通过诱发启导使一个具有平行关系的美术作品的分类，有了波澜与起伏。

二、记败笔之处

由于多年的传统教学，已习惯了课堂老师的主导性，不知不觉中忽视了我们学生的主体性，不由的讲多了，因此学生的互动性自然就少了，让学生体会与自我的表现机会也就少了。同时对学生整体学情把握不足，由于我教班级较多，并不能记住每一个学生的名字，了解每一个学生的性格与特点,从而因材施教适当引导，使学生主体性得到充分发挥。在课堂上，提问谁，怎么问，准备不足。因此，以后还需要多下功夫，让美术课上的更精彩。

三、记再教设计或今后教学努力方向。

上好一堂课，教学设计很重要，一个好的教学设计，能充分调动学生的积极性，因此设计环节很重要，要注重选材，通过设计充分调动课堂氛围，在5+6模式的基础上更好的发挥学生的主体性。

在以后的课程中，我一定认真研究新课改5+6模式，在此基础上加强教学设计，充分把优秀的课改精神发挥到教学中去，真正使课改精神变为实践武器，为提高学生审美能力做出贡献。

四、记细节之处

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关键词：美术；教学；反思

美术课是培养我们学生审美观和道德情操的一门很好的自然学科，它的学习对于高中生来说是非常必要的，我们不要求学生在美术方面有多么大的成就，但是最起码的观察能力和绘画能力要掌握，这也是高中美术课最基本的要求。但是在实际的教学工作中，由于受传统教学理念的影响，大到我们的社会和学校，小到我们的老师、家长和学生把美术当成副课，而且从学生上学开始就有这种思想，认为美术课学不学无所谓，只要将数理化语外学好就行。这种思想是要不得的，因为每一门自然科学课程都有它存在的价值和意义，必须引起我们每一个老师和学生的重视。本人根据多年的美术实践教学经验反思如下，有不足之处还请见谅。

首先要运用直观体验的教学方式进行美术教学。高中美术课不同于其他学科，它以欣赏为主要的教学方式，使学生通过感知和体验来认识和理解美术作品。传统的教学方式只注重学生专业技能和专业知识的传授，往往脱离了学生的实际，这种教学方式不但会影响学生的全面发展，而且会阻碍学生兴趣的培养。所以我们必须在美术教学中联系学生的实际生活。比如在进行美术色彩教学时，我们可以让学生观察我们生活中的各种颜色，虽然学生对于各种颜色并不陌生，但是他们对于颜色之间的变化规律和调配方法并不清楚，这时我们可以让学生自己拿出颜料自由调配，让他们自己来体会各种颜料之间的变化规律，也可以给出一种或几种颜色让学生用颜料调配出来，这样不但加深了学生对于颜料的认识，而且激发了学生的学习兴趣和学习欲望。在此过程中学生发现问题、分析问题、解决问题的能力相应地也得到了锻炼。

美术是一门综合性比较强的学科，我们不但要求具有基本的绘画知识和技巧，更要了解相应的文化背景和历史知识等。这就要求我们教师在教材钻研、课件设计、教学方式上下大力气进行研究，总结出适合学生发展的教学方法。同时也要让学生在学习的过程中去了解相关的课外知识，这样不但能丰富学生的知识，更能提高学生的学习兴趣。

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一、美术教学中传统思维的特点和缺陷

（一）将教师放在教学的重要位置

在美术教学的传统思维中，教师是教学的中心。教师会在教学过程中依据各种各样的教学参考资料，向学生讲授各种理论知识，并希望学生能够及时准确地掌握好这些知识。这种以教师为中心的传统教学思维的出发点是好的，但其并没有重视与学生的交流与互动，甚至不关心学生的接受现状。这就直接导致美术教学的课堂氛围差，教学效果不明显，对学生的学习积极性也产生了不利影响。

（二）教学过于保守和模式化

众所周知，美术教学的实践性比较强。传统思维影响下的美术教师在指导学生进行美术实践时，往往会限定好学生所要绘画的内容，并要求学生对其进行一个整体的把握以后再作画。其实，这样的教学思维体现出了中国绘画理论中的“意在笔先”的相关内容，其特点是能够事先掌控好整个绘画的大致方向和流程，但这也会造成在绘画上没有新意，过于拘泥于条条框框，还会使美术教学过于保守和模式化。

（三）不重视学生的创造性思维

在传统思维下进行的美术教学，往往会忽略对学生自主能动性的挖掘与发展，总是用一些比较模式化的固定思维去对学生的学习进行引导。这可能会使学生在相应的绘画技术上得到一定的提高，但也会使学生过分拘泥于相应的形式和内容，创造性思维受到了抑制，无法进行具有创新性的创作。此外，一些教师在面对学生自我创作的作品，往往会用批判的眼光进行审视，打击了学生进行创新的积极性和主动性。

二、对美术教学中传统思维的继承与发展

美术教学中的传统思维并不是一无是处，只是与现代美术教学和美术创作之间有一些不协调和不适应。只有用发展的眼光去继承一些传统思维，并在此基础上转变和发展一些新的思维，才能更好地推动美术教学的不断发展。

（一）“意在笔先”思维观念的优点和作用

“意在笔先”本是指在进行绘画创作之前要做到心中有画。可以是在现实中见过相关物品或者是浏览过其他人的相关作品的基础上产生的，也可以是根据相关内容自己再进行相关调整后呈现于脑海中的。“意在笔先”的教学思维是指美术教师在进行课堂教学或指导学生进行相关美术创作的时候，会对整个过程进行事先的预估与把握，以实现比较清晰的教学思路，还能培养学生的相应思维。

这种“心中有画”的思维观念，会使教师在教学过程中依据已有的相关经验或者对经验的总结进行教学活动，使其通过一种比较有规划和逻辑思路的方式实现对整个教学过程的有效控制。此外，这种思维观念还会使教师在给学生绘画创作进行相应指导时，注重对学生相应的绘画技巧的培养，也会有意识地去提高学生在思维上整体把握绘画内容的能力。

（二）“意随笔走”思维观念的优点和作用

“意随笔走”本是指在进行绘画创作时，相关人员不对自己的创作进行思路上或者整体上的预设定，而是随着自己的创作思维的发展与变化进行更加随意性的创作。这种思维下创作出来的作品比较有创造性和创新性。“意随笔走”的教学思维是指美术教师在进行相关教学活动之前不刻意的设定教学流程或教学模式，而是根据学生的课堂反应或参与情况进行一些临时性的教学方式或内容的变化。

这种“意随笔走”的思维观念，会使教师在教学过程中更加关注学生的表现和反应，也能使教师及时转变自己的教学模式和教学方法，从而促进课堂教学的高效进行。同时，这种思维模式还会使教师在指导学生进行美术创作时，更加注重对学生的想象力和创造力的挖掘和培养，有利于学生自主创新能力的发展。

三、对美术教学传统思维的有效改革

（一）合理运用“意在笔先”的思维理念“意在笔先”的教学思维有其合理性，也有其局限性。教师可以在进行美术理论教学中运用这种“意在笔先”的思维理念，以使学生能够在整体上对相关理论和教学流程有一个大致的了解和把握，使学生在学习中能养成条理清晰的学习习惯。

（二）积极推行“意随笔走”的教学理念

“意随笔走”的教学思维具有灵活性和激发性，能够将学生的学习主动性和创造性激发出来。教师在进行美术教育时应尽可能多地在实践课和理论课的相应课堂环节中运用这种教学思维。可以从以下几个方面做起：

1.让学生进行充分的想象

想象是创造性思维的一种体现形式，通过想象，学生能够对一些感性材料进行创造性的加工，从而呈现出更具有主观色彩的作品。高校美术教师要在教学中鼓励和引导学生进行充分的想象，还可以通过素描、色彩等相关专业基础课程培养学生的想象力，以激发出他们思维中的创造性。

2.积极培养学生的发散思维

发散思维能够培养学生思考问题的全面性，并能激发起他们从不同角度进行创作的潜力。美术教师在进行基础专业教学时，可通过各种形式去训练和培养学生的发散思维。例如，教师让学生用不同的意境表达同一主题，或者让学生创作出一个主题的不同侧面。

3.发展学生的直觉思维

直觉性思维对学生的创造性创作有着直接的影响，它能够让学生在不经意间萌生出一些比较好的创作灵感。因此，在教学过程中应多加注意学生的课堂表现，并对他们提出的一些奇怪的或者突然的想法进行鼓励和引导，以使学生能够在学习中充分注意和运用自己的直觉思维。

4.让学生的思维保持流动性和创意性

美术创作对思维能力的要求比较高，流动性和创意性的思维能给学生的创作带来持续的新意，也能最大限度的去发挥其创造力。美术教师在进行美术教学的时候，可以通过速写训练等方式鼓励学生将自己的思维流畅地表达出来，还可以鼓励学生不断地去发掘一些新奇的、有创意的想法。这些都能够为学生的创作提供更多帮助，也能提高教学效果。

四、结语

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1　一节优秀的美术课应创设有趣的教学情境，激发学生学习美术的兴趣，让学生对美术知识技能的学习变成学生体验情感、感受快乐的学习。如：开课可以问“你喜欢什么?”

2　如今多媒体可以把音乐的感彩很好地融入到美术的教学课堂上来。音乐是时间与视觉的艺术，他通过旋律、节奏、节拍、强度等形式，形成一个有机整体。在指导绘画创作时，有选择地播放一些音乐，用音乐的和谐美去感染学生。可以使学生的绘画创作增强艺术效果。在导入环节。静态绘画的过程中都可以起到一定的调节学生情绪和促进绘画热情的积极作用。

3　以游戏表演创设情境也同样是一个常用的教学手段，每个孩子都很有表演的欲望，渴望展现自我。活泼的游戏既能吸引孩子的自觉参与，又能为孩子们提供成功的机会。

二、拉近距离。发挥学生主体作用

努力改变“传道、授业”的模式，把主角的位置让给学生。不要让学生产生“上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务”这样的错觉。教师可以在教学过程中坐到学生中间去，作为其中的一分子参与讨论。从形式上拉近与学生的距离，营造一个愉快的教学气氛，让学生放松心情，带着轻松愉快的情绪去感受，才能得到美的体验。当然这需要学生对教学内容的提前预习。

三、教学资源的有效利用

每节美术课都需要大量的教学资源，其实，教学资源可取决于教师本身，取决于教材，取决于学生已有的资源和学生原有的经验。充分地展示教具也是丰富美术课堂的一个必备的内容。美术是个直接的视觉刺激，教学内容采用直接立体的展示比较，再通过解说和感受，其教学内容比学生就一本教材的自看自画来得更能打动人心。美术的教学资源可以直接来源于生活、大自然，乃至教室或学校里。往往最贴近学生的资源就能使学生接受和亲近，在身边的小事中感受美丽，创造美丽，会使学生有更多惊奇的发现。

四、利用实物写生提高学生兴趣

教学过程中抓住写生一词给学生讲解，写生是这节课美术学习的关键，让学生想知道写生是怎么回事。从而引起学生的学习兴趣，让学生通过仔细观察自己的文具，徒手画自己的文具。让学生去校园写生观察花草植物，通过自己的观察了解植物的结构和写生的取景构图。最后从学生中找出几位结构特征较明显的同学出来当模特，学生的兴趣一下就提起来了，给模特摆好坐姿，坐好后，以真人为例讲解绘画要点，这时学生的兴趣明显上升，作业的质量也得到了保证。

五、欣赏与技法相结合

初中美术教育以审美教育为主，是教育界早已肯定的教学方向。审美能力的提高仅仅依靠学生技巧的提高来实现是不可能的，只有将欣赏放在技能的前面，让学生在美术教学的基础上，拓展自己的思维，分辩美与丑。在自己作业时，尽量将画面美化，如中国画《鸟语花香》要掌握中国画的特性画出不错的中国画是很难完成的，所以课前我把这次中国画的教学分成几块：一是荷花；二是梅花；三是竹子；四是鸟。按照顺序每节课在黑板上展示范画，并在教师的引导下了解其技法的运用。学生通过循序渐进地临摹学习来学习中国画的技法。通过以上的学习，最后让学生通过所学的知识完成一张创作画，学以致用。

六、引导学习方式和习惯

教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法。进行自主学习与合作交流。新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重使美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美。让学生在活动中学，在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。

七、运用多媒体技术

教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。电影录像对学生具有很强的吸引力。对于初中生来说，他们能够理解电影中所要表达的深层次含义。通过电影他们能够更快地感受到主人公的情感历程，从而加深对其作品的理解，激起他们的情感共鸣。比如：学习卡通的设计，我使用多媒体让学生观看卡通片《蜡笔小新》《灌篮高手》的片断，让大家了解两位画家画风的不同，用笔的不同，内容针对的读者的不同，这比光说要有效果得多。

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《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：一，陶冶学生的情操，提高审美能力；二，引导学生参与文化的传承和交流；三，发展学生的感知能力和形象思维能力；四，形成学生的创新精神和技术意识；五，促进学生的个性形成和全面发展。应该说，课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。

经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。而这，与我对美术课美术教师的期望正好吻合。我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。

思考一：美术课前的准备

美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《化妆晚会》这一课里，教具收集大量图片，制作不同形式衣服及配饰达到化妆晚会的效果。为了让课堂更有氛围，我播放了一段Flash音乐欣赏，在学生自主表现的时我准备了典雅和温柔的歌和一些具有活力的歌曲，歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用让学生在不同的音乐气氛里自主表现不同的化妆效果。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。

思考二：美术课堂教学

课堂教学当然是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。而学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。

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关键词： 新课改 高中美术 教学反思

新课改背景下，学生的主体地位更突出，教师更多地扮演指导者和引导者的角色。为了保证新课改教学目标的实现，在高中美术教学中，教师应针对当前教学实践，对教学活动进行反思总结，从教学和学生的实际情况出发提升教学水平。教师应该以新课改理念为指导，将教材内容与学生的实际情况有机结合，注重学生思维能力和创新意识的培养，使学生在课堂学习过程中提高审美能力。

一、新课改下高中美术教学应注重良好师生关系的建立

师生关系对于课堂活动的开展有着重要影响，在高中美术教学中，教师应该注重良好师生关系的建立。教师应正确认识新课标的要求，正确处理与学生的关系，真正做到尊重学生的主体地位和作用，更好地发挥其引导作用。在正确认识师生关系的基础上，使学生更好地发挥学习积极性和主动性，使学生的创新意识得到培养，建立和谐的师生关系。从学生发展的角度讲，高中生处于身心发展的重要时期，教师的意见和观点对其心理有着重要影响，和谐的师生关系有利于学生身心发展。和谐、平等的师生关系能够使学生感受到更多的关爱，能够以积极、阳光的心态面对学习，有利于人生观、价值观的培养。此外，良好的师生关系对于学生智力的发展和创新能力的培养都有积极作用。在实践中，融洽的师生关系能够减少师生交流的阻碍，使学生在融洽的氛围中学习，这样就为学生美术创作提供了更自由的空间，有利于学生思维能力的发展，实现其综合能力的全面提高。

二、将学生自主能力和创新能力的培养作为重要的教学内容

新课标下，学生发展是重要的教育目标之一，教师应该改变传统教学模式下过于强调知识的掌握而忽略学生创新思维的发展的做法。在高中美术教学中，教师应该对教学活动本身有正确的认识，将自己的教学经验与学生的实际情况有机结合，引导学生进行探索式学习，并且在探索过程中实现其创新能力的锻炼和提高。高中美术教师应该充分认识到学生作为教育对象是学习主体，要注重学生知识体系的构建，在不断提高学生美术基本素养的同时培养学生的创新能力。针对传统教学中存在的一些问题，教师要从学生的个体性角度出发认识学生的差异性，并且以此为基础完善教学，使学生能够得到全面发展。素质教育是一种个性化的教育，要注重学生创造力和整体素质等的培养。在美术教学中，要为学生营造更自由轻松的环境，将学生发展作为重要的教学内容，因材施教，深厚学生的美术功底。

三、综合应用多种教学方式完善高中美术教学

随着社会经济的发展，教学基础设施不断完善，在高中美术教学中，要综合应用多种教学措施提高教学有效性。传统的美术教学更多采用教师的口传、手绘教育的形式。当前，多媒体技术和互联网技术的普遍应用使得美术教学方式更便捷多样。教师应综合利用多种有效的教学手段，使高中美术教学变得更灵活有效，提高课堂教学效率。比如，教师可以充分利用多媒体教学手段为学生提供更多的信息，使教学内容更生动丰富且生动活泼。此外，还可以通过播放一些视频或者影片使学生更直观地感受美术作品，激发学生的兴趣，调动其学习积极性，增强教学效果。教师还可以利用互联网技术带来的诸多便利条件，选择一些适宜的内容应用到课堂教学中，通过一些经典美术作品图片或者视频的展示和介绍使学生在欣赏评价的基础上，更深刻地理解美术的基本概念，提高构图能力和造型能力等。通过上述多种教学方式的应用，高中美术教学内容更丰富多彩，课堂气氛更活跃，学生兴趣被激发的同时思维也得到发散，有利于学生的创作和发展。

四、注重教学评价体系的完善

评价对于学生的学习和发展有着直接影响，体现在学生的兴趣和积极性、学习自信心等影响上。在高中美术教学中，教师应该转变传统的教学评价方式，注重学生在学习过程中的综合表现，全面评价学生。教师应将定量评价与定性评价有机结合，并且将教师评价与学生自评有机结合，使学生能够更好地认识自我，实现自我管理能力和自主学习能力的提高。此外，教师可以引导学生相互评价，通过对彼此作品的评价，增加学生沟通交流的机会，并且在评价过程中实现学生观察能力和鉴赏能力的提高，实现学生的全面发展。评价时，应该从全面的角度出发，注重评价的客观性，注重评价效果，在关注学生美术技能提高的同时注重学生创新能力的强化等，使评价体系更好地发挥作用。

五、结语

在高中美术教学中，教师应该以新课标的要求作为基本出发点，针对教学实际进行深入反思，并且充分利用有效的教学资源不断完善教学。通过建立和谐的师生关系为学生营造良好的学习环境，同时注重教学方式的创新，使学生更好地发挥主体作用，提高学生的美术技能，保证美术教学目标的实现。

参考文献：

[1]刘洋.高中美术新课改后的几点教学反思[J].美术教育研究，2012（4）.

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《用画来写信》这节课主要是让学生知道书信的一般格式，并能用图夹文的方式给朋友或亲人写一封信。我们的生活中现在有了电话、手机等先进的通讯工具，几乎没人再写信，孩子很少能看见书信是什么样的，因此写信对于现在的孩子来说比较陌生，有一定的困难。而教材的图例有些不符合真正书信的格式，按照书本去讲解又怕误导学生。如何发展学生形象思维让学生写出一封内容丰富又具有童趣的信呢？我思前想后，决定充分利用幻灯片的优势把本课的重难点利用丰富多彩的形式展现给孩子们。

首先我通过大屏幕展示了一封普通的、完整的信，信中是以小女孩的身份和口吻关心爷爷的内容，温馨而充满了情感。小女孩的年龄又与学生的年龄相仿，不知不觉中就拉近了孩子们的距离，让他们在读的过程中觉得像是自己在写信给自己的亲人一样，原来写信并不难。然后又趁热打铁，标出书信的几大要素，比如：称呼、问候语、主要内容、写信人的名字等，巩固了写信的基本格式。接着我又通过两封信（一封普通，一封经过装饰美化）的同时展现，循序渐进，引导学生视察比较。你最喜欢哪封信？为什么？孩子们都异口同声地回答喜欢经过装饰美化的，我又出示了很多漂亮的信纸和装饰花边，孩子们惊叹不已，直呼太漂亮了，目的是通过欣赏各种漂亮的信纸和装饰花边来拓宽孩子们的视野和想象力以达到美化自己书信的目的。

另外在教学中，我尽量从多角度启发学生发散思维，拓展教材的维度。比如我问：“你想写给谁，告诉他什么事呢？”我引导学生不仅可以写给你认识和熟悉的的人，只要是你喜欢的即使你和他不熟悉也可以写，比如：我喜欢月亮姐姐，那我就可以写封信给月亮姐姐；还可以写给想象中的人，比如：写给太空人，动画片里的人物都可以。

孩子们都很兴奋，开心地在作业纸上表达着自己的情感。

我认为完成不太好的地方就是，我在示范完了以后，应该在引导学生自己说说怎么来画，以此来拓宽学生的思路，开发学生的想象力。

篇8

**市峰影幼儿园诸芳

活动目标：

1.了解自然中树木的多样性。

2.初步感受点线面的过程，着重体验线的疏密节奏。

3.以多元的创作方式，增强趣味感，初步掌握点线面三种技法。

活动过程：

1欣赏树的图片或者到户外仔细观察树干的形状和姿态。

2介绍写生的方法：用单眼和铅笔大致测量树木的高度和比例，席地而坐，将纸垫在本子上进行绘画。如果画错了，不用擦掉想办法修补。

3幼儿进行创作，仔细观察树枝的姿态。

4互相评价，孩子针对各自在创作过程中的表现、商量过程中的态度以及作品的效果进行评价。

这是秋溢峰影主题活动中我班的一节个性化活动，在引导幼儿观察树木的纹理、形态的基础上尝试运用线条进行构图。线条可以比色彩、明暗、形状更容易让孩子把握对象的形象，所以教会孩子很好的运用线条画画很有必要。

案例：宣敏学小朋友迟迟不敢动笔，怕画错了没有橡皮擦擦，皱着眉头攥着笔一脸无奈的样子。

今天我选择用勾线笔进行绘画，不能用橡皮擦，很多小朋友很害怕画错所以迟迟不敢动笔，这个时侯应该鼓励孩子大胆去画，并且对孩子说如果画错了或者画坏了，不要马上把线条擦掉，想一想，看看错在什么地方，是画长了还是短了，是画直了还是弯了。孩子发现问题以后，再在原来的线条上改画合适的线条，这样有利于以原坐标去画新的线条。

案例：胆小的李远哲观察到了一棵石榴树，树上有很多枝干，也长了好多果子。只见李远哲用一小段一小段的短线条进行连接，最终出现了一棵歪歪扭扭的树。

当孩子学习用线条作画的时候，应该尽量避免用短的线条，这样是缺乏自信心的表现，这时候鼓励孩子大胆地画长线，别怕画不好，再尝试画第三条第四条。这样反复几次下来，李远哲画线条的能力自然就提高了。

篇9

通过《中国古代石雕》这一节课的教学实践，我对上述认识更加肯定，并有了更全面的补充。

首先，高中生普遍感到压力很大，学业负担过重，在长期应试教育的思想和考学的双重影响下，高中生习惯性的把美术欣赏课视为副课、休息课，而得不到学生的足够重视，不能正确认识学校开设美术欣赏课的真正用意和目的。这样直接影响教学效果。

其次，由于基础学科学习压力大，高中生不愿意在他们认为对高考无用的学科上花费精力来获取新的知识。但他们强烈的求知欲望使他们不会拒绝在轻松的氛围中获取有趣的新知识。这一点非常重要，是否能够把你所讲的内容很好地寓教于乐，是能否达到预期授课目的的首要环节。

再次，由于高中生课内外阅读量的增加，对于美术欣赏课本中的图片、文字资料大多比较熟悉，因此过多局限于书本知识的美术欣赏对于高中生来说是毫无吸引力的，他们渴望获得书本以外的更多有趣的知识。

在《中国古代石雕》这一讲，考虑到学生们的以上诸多问题，我做了一些十分有益的课前准备工作，首先基于课本查阅大量史实资料进一步了解中国古代雕塑史上的几大重要发展时期，上网了解与作品密切相关的几个重要人物以及佛教的传入发展概况，同时要通读一些关于本课内容的文学评论（李泽厚《美的历程》关于汉代以及佛教艺术文化的论述）。这样均是为了增加丰富课堂教学内容，能够找到课本外有益的知识，故事，增添课堂教学的趣味性、知识性。让学生们从历史故事中更好地了解人以及人所处的时代环境，以及人在特定的历史环境下创造出来的艺术。在本课中，我利用昭陵六骏的被盗史，引出了一个很好的点——国宝的流失，中国的耻辱，平凡人的爱国心，以激起同学们的一种自发的爱国热情，激发他们的强国心，效果十分明显。

此外，美术课不能光高高在上的谈经典，这样会使学生对艺术产生距离感，从而使他们失去对艺术的兴趣。因此，美术更应该接近生活接近学生。由于古代石雕本身已是时代久远的一种艺术形式，距离感的产生很自然，我要做的就是使同学们感受到现代生活中雕塑的存在，雕塑产生的一种自然性，必然性与其制作的传统手法。对此，在讲课之初，我便从生活实际出发，从学生的视角出发，以整体提问的形式，引出雕塑的分类及定义，通过同学们的回答反应及整堂课的最终效果能够看出这样做的益处。

篇10

【关键词】 初中 美术 教学

一、设计教学情景

美术教学要求老师设计一定的文化情境，使学生们融入一个美术的大环境里，通过老师的讲解并结合自己的生活经历来体会、感悟美术艺术，并以此加深对美术文化和历史的认识，加深学生们对艺术的社会认识。

1、一个优秀的老师首先懂得让自己的学生们明白什么是美术，如何体现出它的美。并充分激发学生们对美术学习的兴趣，从一幅作品的表面挖掘出其深刻的含义，并对其产生思想上的共鸣和已有的情感体验。

2、众所周知，艺术总是相通的，除了美术，艺术还包括：音乐、电影、书法、舞蹈等等，很多学生无法理解美术作品中一些比较抽象或者包含太多生活情感的作品。美术是时间与视觉的艺术，是人文与美的结合，它也许不像音乐、电影那样可以轻易的吸引观众的眼球，带动观众的情绪。但美术所拥有的视觉冲击力也是其他艺术所没有的，所以，对于美术的学习要求学生们一定要静下心来完成。当然，在课堂上创作时，我也会为学生选择性的播放一些舒缓的音乐，激发学生们的创作灵感。

3、俗话说，艺术是源于生活而又高于生活的，很多我们耳熟能详的艺术品中都带有很多生活的影子，所以，在课堂上我会尽可能地要求学生从自己已有的生活经验和点滴细节中寻找创作的源泉。这样的作品首先是带着弄弄的生活情感在，其次，也可以培养学生们养成观察生活、发现生活中的美。这样的作品才是有血有肉的好作品。

二、倾听心声，教学相长

中学生对美术的认识还处在简单的认知性审美上，也就是说，他们对美的概念还停留在视觉和感觉上，无法挖掘出作品深处的内涵，当然，这也和其年龄和不够丰富的阅历有关。初中美术可以说是在小学美术简笔画的基础上又深了一个层面，而且这会是至关重要的一步，对于美术的感觉和理解关键性的一步就是在初中，所以，我为了让同学们积极的表达自己的想法，同时让我掌握学生的学习情况，我会在上课结束时，抽出几分钟的时间，让学生们畅所欲言的谈谈今天看到了什么，或者你对哪个美术作品有着与众不同的理解和认识，也可以讨论如何改进我的课堂教学方法等等。我一直认为师生间的交流对教学的帮助是非常大的，学生们会觉得老师的备课中有自己的思路，还会得到老师的尊重而增强自信心，对老师产生亲近感。而我，可以通过学生们反馈来不断的改进我的教学方法，可谓是一举两得。

三、打开眼界看世界

美术课的教学需要大量的教学资源，而这样的资源在很大程度上取决于教师本身，甚至取决于教材本身，我认为这样的资源是远远不够的，学生们本就每天窝在教室这个狭小的空间内学习，他们对于外界的事物还接触的不够。所以，在美术课上，我会跟学校申请带学生们去小公园之类的地方写生，这在美术的学习中是非常有必要的，因为美术，本就是一个大的、充满想象的空间，学生们只有见的多了，眼界才会宽广，自然作品的视觉也会宽广。

四、教学方式的改进

老师应重视对学生学习方法的指导，俗话说"授之以鱼不如授之以渔"，学生们的学习方法直接影响着学生今后的学习兴趣，对于学习方法的研究，我以《西湖的美景》一课来展开讨论，这一课的重点是讲对于水彩画的学习。为了激发学生们的学习兴趣，在备课时，我特意搜集了很懂关于西湖的故事传说，并找了大量的图片信息，把学生先带入西湖的美景中，让学生去看，去想，去感受。并让学生了解其文化、历史等课外知识，让学生在活动中学、在兴趣中学。这样的课堂不仅轻松活泼，也培养了学生良好的思考习惯和绘画方式。

五、贴合学生生活实际，提高学生学习兴趣

教学过程中让学生充分了解写生，紧扣这一学习的关键点。可以先从学生身边的实物进行练习，如仔细观察自己的文具用品或者教室一角，这样可以提高学生创作练习的积极性。打好基础后，可以带学生去户外写生，观察花草树木进行练习，并在练习中锻炼学生的观察和构图能力。可以进行一个小比赛"猜猜他是谁"，老师讲解真人的绘画要点，五人一组，每组选取一个同学当模特，最后摆出来让大家猜。不仅增加了绘画的趣味性，也充分发挥了学生的主观能动性，提高学习效率。

六、赏析与技法相辅相成

初中美术教育是以审美教育为主体的，这是得到教育界肯定的教学方向。审美能力非常重要，只有学会赏析才能发现其中技法的运用。美术教学在赏析能力培养的同时还有助于学生发散思维的培养，让学生在美术教学的基础上，充分发挥想象能力，在美感的基础上赋予画面无限的遐想空间。如学习中国画时，中国画讲究的是笔墨，也就是笔尖技巧和墨色运用的技巧，可以分类进行讲解，如分为花草、鸟类、山水等，对不同内容的画进行赏析，并在老师的引导下进行练习。学生在循序渐进的临摹和练习中学习中国画的技法，并在创作中学以致用。

七、巧用多媒体技术

教师应转变教学模式，优化丰富教学内容，把课本知识与多媒体技术巧妙的融合在一起。美术是感官性比较强的一门学科，传统的教学模式是通过教师传授，不仅传授信息有限，还不利于学生思维的拓展，应利用多媒体技术丰富课堂信息面，增加课堂信息量。教师可以搜集本节课所学画家的相关作品给同学们欣赏，还可以通过观看电影、电视等相关视频，提高学生的学习兴趣。如观看动画片《哪吒闹海》，不仅能直观的感受的鲜活的人物形象，还可以激发学生的学习创作欲望。还可以通过不同风格的片段让学生了解不同画面风格，及所表达的类型及含义，拓展学生知识面的同时还增加了学生的信息储备。