影视表演教育培训范文
时间：2023-12-19 18:03:35
导语：如何才能写好一篇影视表演教育培训，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
北仑职高专业有幼师、种植、养殖、机电、电子电工、汽修、计算机、建筑、旅游、医卫、会计、文秘、商贸、英语、音乐、美术、服装、服饰艺术、表演、烹饪、影视制作、楼宇、印刷、动漫等。
学校开设机电、旅游、物流、服装四大类专业，其中机电技术应用、旅游服务与管理、物流服务与管理（现代港口物流）是浙江省级示范专业，物流服务与管理是省骨干专业，机电技术应用、旅游服务与管理是浙江省级实训基地、宁波市现代化专业、北仑区品牌学科，物流服务与管理和机电技术应用实训基地是中央财政支持的实训基地。物流服务与管理还是浙江省骨干专业、宁波市特色学校专业、宁波市高技能人才公共实训基地。学校除了全日制的职业教育外，还设有北仑区职业技能培训中心、北仑成人教育培训点，学校集职业教育、大专、本科学历教育、各类职业技能培训于一体。
（来源：文章屋网 ）
篇2
基本资料：
姓 名：xx 性 别：女
民 族： 汉族 出生年月：1980-02-14
联系电话： xxxxxxxxx 工作经验： 7 年
学 历：大专 专 业：音乐 舞蹈 作曲
毕业学校：山西师范大学艺术学院
住 址：上海市
电子信箱：
求职意向：音乐老师 工作类型：全职
薪酬待遇：面议 到岗时间：随时
工作地区： 太原 工作岗位：教师
工作经历：
2004.6至今
山西宽度集团有限公司 职工艺术团团长
(兼)宣传策划部及总经理办公室工作
1、 成功地独立组织编排了迎新晚会周年庆典两场全集团大型文艺演出，并亲自担任总策划、主持、指挥、演员等多角色工作。得到了领导和广大职工的热烈欢迎和好评.
2、 负责指导集团职工艺术团的组建与演出活动，并担任艺术团团长兼秘书职务。多次率团参加上海市、区及上海国资委、上海农工商集团组织的大型文艺演出活动，取得良好声誉。为协助党群部提升集团的企业文化，推广企业的品牌建设，丰富集团所有员工的文化艺术生活，增强凝聚力工作，做出了贡献。并锻炼了自己组织协调能力和策划表演能力。
2003.6-2004.5
太原市青艺青少年文化艺术中心 兼职教师
1、负责少儿组中级班、成人组初、中级班的声乐教学工作
2、负责少儿组初级班的小提琴、钢琴教学工作
经常带领学生在中心举办三独比赛，增强学生的演唱、演奏能力，消除胆怯情绪，其中部分学生钢琴、小提琴逐步考绩，不断提高演奏能力。
2002.8-2004.6
山西师范大学附属实验学校 音乐教师
教学范围：
初一、初三年级全部音乐课教学;
高三年级音乐特长生音乐专业课(声乐、钢琴、小提琴、乐理、试唱、练耳)的教学。
工作实践：
1、2003、2004年高考中，30余名音乐专业特长生艺术专业九成取得优良成绩，大部分已顺利考取北京、上海、南京、广州等地高等音乐专业院校及师范院校。
2、负责学校大型文体活动的编排、组织、主持工作。
3、组织编排第二届、第三届学生合唱节;所教班级一等奖共4名;二等奖6名;三等奖6名的优秀成绩。
4、组织编排校第二届运动会大型团体操表演。
5、成功为外国留学生组织音乐素质教育公开课。
6、带领音乐特长生参加江苏省中小学生艺术比赛，所教学生获得声乐组一等奖1名、二等奖2名、器乐组二等奖1名、三等奖2名的好成绩，得到校领导的赞誉。
2002.3-2004.5
太原第三高级中学 音乐实习教师
2002年在太原第三高级中学实习期间，被评定实习成绩优秀。
演出经历：
1、第3届太原市青少年钢琴比赛 (主持人)
2、太原市阳光大地声乐比赛国资委赛区(复赛)(美声独唱、领唱)
3、太原市阳光大地声乐比赛(决赛) 静安文化宫(美声独唱、领唱)
4、太原市老年护理医院庆典晚会邀请(主持、演唱、指挥)
5、太原农房集团中秋节文艺汇演(民歌独唱、美声二重唱)
6、太原农工商集团农场社区文化节文艺晚会 戏剧学院(民歌独唱)
7、太原农房集团第一届运动会 静安体育馆(民歌独唱、重唱)
8、太原农房集团三周年庆典 艺海大剧院(民歌独唱、领唱)
9、太原农房集团春节团拜会(通俗歌曲独唱)
10、太原市电信局周年庆典邀请(民歌独唱)
11、太原明旺房地产集团12周年庆典邀请(民歌独唱)
12、太原农房集团社区文化节演出(民歌独唱、京剧表演)
13、太原农工商集团50周年庆典专场演出 (领唱、独唱)
14、太原农工商房产集团团员联谊会大型演出(独唱、主持)
15、太原市老年护理医院迎新文艺晚会邀请(主持、演唱、指挥)
教育培训：
1998-2002
山西师范大学艺术学院 音乐教育系(四年制全国统招本科)
担任山西师大艺术学院音乐教育系文艺活动组长
自我概述：
主 修： 声 乐
副 修：钢琴 、小提琴
1、声乐(美声、民歌、通俗)：能够分别熟练的运用三种唱法演唱歌曲，被评价为表现力丰富，有塑造音乐形象的能力，并具有丰富的演出和教学经验。能够演唱大量中外不同风格的民歌，艺术歌曲和歌剧。大学期间，多次参加校内外大型文艺演出并担任独唱.大学毕业之际，还举办了江美琦专场声乐音乐会，并获成功。
2、钢琴、小提琴：具有扎实的演奏、伴奏功底及多年积累的教学能力。
3、音乐理论知识：基础知识扎实。
4、计算机：能熟练操作office2000办公自动化软件，能制作多媒体课件;能够熟练应用各项办公自动化设施;具备一定的网络应用能力。
范文二
基本信息
姓名： 段XX 性别： 女
民族： 汉族 出生年月： 1983.1.3
证件号码： 431028198301****** 婚姻状况： 未婚
身高： 168cm 体重： 58kg
户籍： 湖南长沙 现所在地： 湖南长沙
毕业学校： 湖南吉首大学 学历： 本科
专业名称： 音乐学 毕业年份： 2007年
工作年限： 二年以上 职称： 高级职称
求职意向
职位性质： 全 职
职位类别： 行政/后勤-经理助理/秘书
职位名称： 音乐教师 ; 歌手 ; 演员
工作地区： 湖南长沙 ;
待遇要求： 0元/月 可面议 ; 不需要提供住房
到职时间： 可随时到岗
技能专长
语言能力： 英语 三级 ; 普通话 标准
教育培训
教育经历：
时间 所在学校 学历
1996年9月 - 1999年7月 豪山中学 初中
1999年9月 - 2003年7月 安平三中 高中
2003年9月 - 2007年7月 湖南吉首大学 本科
培训经历：
时间 培训机构 证书
2007年9月 - 2009年2月 湖南长沙东方艺术学校 优秀教师证书
工作经历
所在公司： 湖南长沙潇湘电影集团
时间范围： 2007年9月 - 2007年12月
公司性质： 国有企业
所属行业： 媒体、影视制作、新闻出版
担任职位： 行政/后勤-经理助理/秘书
工作描述： 工作概述： 负责文件的汇签、收发管理;对公司级会议进行记录，并整理成文;处理总经理日常行政事务、会议、接待、活动、报销单整理等工作;负责总经理和各部门总监的联络工作;整理总经理的文件;完成部门经理布置的各项工作。
离职原因： 各方面
所在公司： 长沙东方艺术学校
时间范围： 2008年2月 - 2009年1月
公司性质： 私营企业
所属行业： 教育、培训、科研院所
担任职位： 教师-中学教师
工作描述： 我担任声乐教师，负责高考音乐特长生的声乐辅导，采用一对一的上课形式，一般是每个学生一周一节课，每节课60分钟，理论课和视唱练耳课采取大班授课形式，每天进行培训。
离职原因： 身体不适
其他信息
自我评价： 本人自幼接受正规的声乐发声方法的学习和专业培训，在大学期间就长期从事声乐家教和歌唱演员，能在专业领域中提出独到的见解。其专业基本功扎实，教学认真负责，能根据青少年儿童身心发展特点因材施教，平时和蔼可亲，富有爱心，深受学员及家长喜爱。辅导的学生多次在全省市级各类青少年声乐比赛中获金、银奖，高考生都已步入高等音乐院校，并多次获得优秀指导教师奖。个人也多次参加各级各类的声乐比赛，取得优异成绩，并与宋祖英老师在《魅力湘西》大型文艺晚会中同台演出。
发展方向： 贵校的音乐教师，教育是我一生的事业，我会用毕生的精力去完成、创造它，发挥其作用，服务社会。
篇3
1.专业学科布点
浙江传媒学院动画专业学科形成创建于2001年，同年开始招收专科生，是浙江省最早招收动画专业学生的高等院校之一。2004年，正式招收本科生。目前动画专业共有在校本专科生476人，报到率100%，连续几年来呈上升趋势。
动画学院的教学研究将充分发挥依托我校独特的专业学科群和人文环境，如：影视文学、音乐制作、播音主持、录音艺术、影视编导、影视表演及节目制作、数字媒体艺术等相关学科优势，以数字媒体的人文关怀为内涵、以传统民族文化为底蕴、以高新技术和唯美时尚为延伸。提供在校师生进行专业方面的创作实践、科研创新及学术研究。为我校作为国家动画教研基地创作中心的发展奠定厚实基础。近几年来，学院在师资队伍建设、教学改革、科学研究、实验实训设施建设、经费投入、产学研一体化建设等各个方面都对动画学院进行了重点倾斜，动画学院办学质量、办学水平、办学效益、办学影响力都得到显著提升
近年来，学院先后与英国文垂大学、德国敏斯特大学、美国马里兰大学、美国德克森大学、新加坡特许科技学院等多所大学建立了友好合作关系。
2.研究平台的开放
浙江传媒学院拥有浙江省社科重点研究基地，传播与文化产业研究中心，与浙江广电集团联合组建浙江广播电视研究院，建立了8个院级重点研究机构，围绕动漫文化艺术和文化产业开展了一系列研究工作的。在动画创作上，学院具有本土资源的独特优势。学院专业特色鲜明，配有先进的教学实验设备，现有虚拟演播实验室、非编实验室、高端动画实验室、音视频综合实验室、MIDI制作实验室等40多个实验室对我院动画学院的协作支持与协助配合使得我们独立制作完成一部动画片有了人才保障和智力支持。
3.区域地缘优势
浙江传媒学位于杭州高新经济技术开发区，在下沙高教院区有14所高校，是人才培养相对集中的地方。根据全国和浙江省动漫产业迅速发展的态势，整合自身资源，适时组建了浙江传媒学院动画学院，并确立把动画学院建设成为浙江省“动画人才培养与人才信息交流中心、动画科研与技术开发中心、动画节目制作与节目交流中心、动画文献信息资源汇集与散发中心”的发展思路。学院近三年组织参加了杭州国际动漫节，产生了良好的宣传效应，并与众多动画院校进行了各种形式的交流，与动画企业建立了合作关系，学院承办第二届中国（杭州）国际动漫节的“中国动漫产业高峰论坛”，学院被杭州市人民政府授予“第二届中国（杭州）国际动漫节先进单位”称号。学院在常州国际动漫节上，与常州动画产业基地签署了建立学生初中基地的合作关系，为学生实习与实践，直接参与动画产品的制作与生产搭建了广阔的平台。
4.设施资料支撑
浙江传媒学院已投入使用的动画专业相关的实验室面积达500余平方米，硬件设备总值达500余万元。学院建有4个多媒体动画实验室（二维动画系统、三维动画工作站、非线性编辑系统），定格动画工作室资金已到位，正在紧张建设中。学院覆盖传媒各学科领域、价值逾亿元的实验设备为形成完善的动画创意、制作等教育产业链提供了扎实的设施保障。目前学院已经能够完成卡通漫画、二维动画、三维动画、游戏动画、后期合成等动画实验和制作，能较好地满足教学科研和生产的需要、满足学生实验实训的需要。
学院现有4个校内专业实习基地，校外5个稳定的专业教学实习实训基地，学院的100余个院级实习基地都可作为动画专业实习实训基地，这就为推进产研学结合，提升学生的实践能力和综合素质构建了一个扎实的平台。
目前学院图书馆与动画专业学科相关的馆藏图书音像资料种类已达8377种，其中专业图书26413册，音像资料18681种，学术期刊21种。影视动画学院另建有图书资料室，订购有上千种专业书。学院拥有的图书资料能较好地满足动画教学与科研研的需要。
二、动漫基地建设值得思考的问题
中国动漫得到政府的大力支持，国家广电总局在全国推动了17个动画产业基地和6个动画教学研究基地的建立，促进规模化发展和培养优秀动画人才[3-1]，有了很好的发展态势。但是不可否认的是，目前最流行的动漫作品依然是日本、韩国、美国的作品，如怪物系列、《变形金刚》等。一些业内人士提出，表面看繁花似锦的中国动漫产业目前仍处在模仿期、混沌期和迷茫期，还没有来得及沉淀下来，找准符合中国市场的动漫产业发展道路[3-1]。这话没错，分析其原因，有下面几点值得思考。
1.基地的定位不明确，各自的优势特色不明显
动漫基地的重复建设和跟风现象严重，不少动漫基地还在观望等待，组织机构不到位，总体规划不明确，定位模糊，原申报基地的优势没有融合到动漫基地的建设中来。有的动漫企业同时进驻好几个动漫基地的现象。名目繁多的动漫节、动漫展始终跳不出漫画家签名、动漫真人秀表演、出售动漫周边产品的固定套等。
2.动漫产业链有错位和断裂显现
一般认为，成熟的动漫产业要经历“漫画——动画——衍生产品”的运作模式，即以风险性最低的漫画连载为起点探索和检验市场，然后出单行本，获得市场认可以后再制作动画进一步培育和拓展市场，最后由衍生品的开发来实现利润最大化，这就需要一个相当长的市场周期。
中国与日本同处于亚洲，均属东方，但是中国与日本的动漫运作模式是完全不同的，日本的运作模式是动漫公司进行前期的运作，制作过程是：先做产业链，再做作品。具体为：投资广告片――电视台播出――融入整个产业环节――制作作品。而中国大部分动漫制作公司的运作模式处于初级阶段。其制作过程是：先有作品，再做产业链。具体为：作品——市场推广——电视台播出——出书——出VCD——出玩具等等。一项动漫投资显示，95%的资金投向了动画。漫画出版和衍生产品开发，在中国动漫产业链中处于薄弱甚至缺失的状况。
4.高校动漫师资不足
动画专业属新兴专业，目前我国动画专业在校生本专科生近40多万，研究生也在增加。但相应的专任教师就比较少，他们大都从美术类或计算机类专业转行做动画教师，师资大都年轻化，同时专业院校培养的研究生不足以补充教师队伍。由于高校教学评估要求，能上讲台的应具有主讲教师资格即必须具备讲师或硕士的资格，这样动画专业本科毕业生再想要进入高校任教的可能性不大了。同时具有实战经验的动漫企业骨干（本科生）也很难在高校谋得职位。近几年我院虽说引进了几位动画方面的硕士生，但大都没有实战经验，离动漫产学研一体化要求还有一定的差距。
三、动漫基地重点发展的方向
结合下沙文化创意产业园的功能，扩展动画产学研平台的建设。确定重点发展影视动漫、游戏产业和领域，形成以影视动漫产业为主导、相关产业联动发展的格局。
1.影视动漫业
加快发展影视内容产业，提升动画短片的创作能力，积极打造影视动漫的产业链。依托动画学院、影视艺术学院、新闻与传播学院、管理学院、国际传播学院、音乐学院等资源和优势，建设发展影视动画园区，扶持自主创业，逐步壮大集创作、拍摄、制作、交易发行等综合功能的影视动画业，扩大影视产品及衍生产品的开发。
2.策划创意业
完善和优化策划创意业发展的内部与外部的环境，构成与完善策划创意业的产业链条，依托动画学院、影视艺术学院、新闻与传播学院等规划打造若干个创意设计类集聚区。逐步建立策划创意设计产业人才培养、引进和使用机制，认真落实国家对创意设计产业的各项优惠政策，为创意设计产业的发展提供智力支持和人力资源保障。
3.网络手机游戏业
以建设国家动画教学研究基地为龙头，大力发展网络手机游戏业，提高网络手机游戏原创能力，促进数字媒体产业的规模化、特色化、国际化、高端化和集聚化，使软件业和网络手机游戏业成为我院现代服务业发展的突破口和生力军。
4.开放实验室及展示中心
结合每年杭州国际动漫节的优势，引进和打造品牌项目，做大做优国际动漫节中的高峰论坛及“美猴奖”中学生动漫作品参赛活动。（紧转第40页）
（紧接第25页）加强动画工作室基础设施建设，吸引社会资本投入，探索学校与社会力量合作的新路子，实现下沙高教园区动画创作开发实验室平台。
5.教育培训业
培育一批专业化、社会化的数字媒体教育培训机构。按照“谁出资、谁受益”的产业化运作机制，积极推进社会力量办学及公办民助等多种形式发展数字媒体教育。
五、动漫基地保证措施
1.完善管理体制
加强领导与扶植。将基地建设纳如浙江传媒学院总体发展战略，使基地建设成为学校影视动画产学研一体化的形象工程。
建立浙江传媒学院国家动画教学研究机构，成立专门的委员会负责各自的业务活动，实现规划化管理与服务，具体承担基地的设施建设、经营管理、技术服务和产业引导等工作。
2.以政策扶持为引导
实施专项基金扶持政策。学校要从产业扶持基金中每年安排一定的人民币用以扶持影视动画学科建设及动画产业的基地的专项基金。基地也积极鼓励和帮助创新团队申报有关专项基金项目;
实施基地场所扶持政策。基地主要依托动画学院现有的场所设备开展工作，但学校还需从22层演播楼划拨出2间各60平方米工作室，用于扶持基地动画学创作。
3.以教学研究团队打造为依托
教学研究团队是基地建设的主力军，要极力打造好教研团队的建设，以动画工作室为单位，建立相应稳定的教研队伍。并要求任务按年度分解到个工作室，建立相应考核奖惩制度，形成良好的创作氛围。
4.以人才培养目标正确定位为基础
人才培养是高校的首要任务，动漫游戏产业的发展，最核心的就是人才。应十分重视营造一个人才能充分发挥其聪明才智的环境，为人才培养、吸收、集聚、创业创造条件。以项目的落户带动人才的引进，以人才的加盟推动基地的发展，从而形成项目、人才、产业相互依赖，相互推动的良性发展模式。
5.以产学研一体化为途径
加快发展影视内容产业，提升动画短片的创作能力，积极打造影视动画的产业链。依托动画学院、影视艺术学院、新闻与传播学院、管理学院、音乐学院等资源和优势，建设发展影视动画园区，扶持自主创业，逐步壮大集创作、拍摄、制作、交易发行等综合功能的影视动画业，扩大影视产品及其后产品的开发。
六、总结与展望
中国的动漫市场是全世界潜力最大的市场，人口多，层次丰富，文化底蕴深厚，人群欣赏水平多样，都是中国动漫市场的资源，所以中国需要建设一个创意与欣赏动漫的社会环境。目前社会动漫评价体系及欣赏氛围还没能包容动漫这个领域。所以，打造动漫基地要脚踏实地，培养这种动漫创意和欣赏的社会环境要从孩子抓起。
参考文献
[1]孙立军主编.高校动漫专业课程开发与教育技术改革[M]北京中国教育出版社.2007年.
[2]魏善沛编著.网页设计创意与编程[M].北京.清华大学.(2006)
[3]/news/news.aspx?id=38028
[4]/edoas/website18/info34290.htm
[5]/GB/48644/48662/6326099.html
[6]/f/games/082/13/547373.htm
[7]/pubnews/481801/20070618/521252.htm
[8]/GB/70806/70982/6189565.html
[9]/GB/6289809.html
[10]/GB/70806/70982/6189565.html
[11]浙江传媒学院国家教学研究基地规划.2007年.
篇4
少林功夫是中原体育文化产业的典型代表，依据产业链理论，少林功夫产业是一个包含少林功夫价值链、少林功夫企业链、少林功夫供需链和少林功夫空间链四个维度概念的集合体。这四个维度在少林功夫产业发展相互对接的均衡过程中形成了其独具特色的产业链，这种“对接机制”是产业链形成的内模式，作为一种客观市场规律，它像一只“无形之手”调控着少林功夫产业链的形成。在少林功夫产业形成初期，我们应充分认识到产业链结构在产业发展周期中的作用，并加以科学规划和引导，更好地促进少林功夫产业的健康高效发展。
产业链是对产业部门间基于技术经济联系，而表现出的环环相扣的关联关系的形象描述。依据产业链的结构属性和价值属性，从以下几点分析讨论少林功夫的产业链特征。
一、加强少林功夫竞赛表演业发展，打造少林功夫完整产业链条
目前，我国体育产业发展存在一些问题，例如：作为体育本体产业的竞赛表演业不赚钱，究其原因，在于长期以来固有的行业发展思维，政府垄断了体育竞赛的核心资源，使得目前许多管理机构切割了产业链，少林功夫竞赛表演业的市场表现也不甚乐观，在产业链的发展中处于弱势地位。产业链是产业层次的表达，少林功夫产业链中存在着以少林功夫竞技表演为上游企业、以少林功夫培训教育为中间环节、以少林功夫器具装备为下游的产业上下游关系，通过上下游相互价值的交换，上游环节向下游环节输送产品或服务，下游环节向上游环节反馈信息。参照美国体育产业的快速发展，不难发现其核心价值：体育竞赛表演业对体育产业的发展起到发动机的重要作用。少林功夫产业能有今天的成就，与1982年电影《少林寺》的上映关联巨大，电影《少林寺》对少林功夫产业形成和发展起着巨大的广告效应和推动作用。少林功夫产业的发展需要树立正确的产业发展理念，按产业的规则来发展体育产业，而要使体育产业做大做强，必须引入产业思维，完善体育产业链，只有这样，才能真正实现产业价值。以少林功夫的竞赛表演作为上游产业，对整体产业链具有积极的推动作用，要把少林功夫的竞赛表演作为产业的核心发展内容，打破行业资源垄断壁垒，借用现代科技手段和舞台表达方式，大力促进少林功夫的竞赛表演业态发展，不断完善少林功夫上游产业，打造少林功夫完整产业链条。
二、加强少林功夫产业内部分工，促进产业链的深化合作
随着技术的发展，迂回生产程度的提高，生产过程划分为一系列有关联的生产环节。少林功夫产业内部分工与交易的复杂化使得在经济中通过什么样的形式联结不同的分工与交易活动成为日益突出的问题。少林功夫产业组织结构随分工的发展也将呈递增式增加。因此，在少林功夫产业组织中搜寻一种企业组织结构以节省交易费用并进一步促进分工的潜力，相对于生产中的潜力会大大增加。企业难以应付越来越复杂的分工与交易活动，不得不依靠企业间的相互关联，这种搜寻最佳企业组织结构的动力与实践就为产业链深化合作创造了条件。
如图所示，产业链的形成首先是由社会分工引起的，在交易机制的作用下不断引起产业链组织的深化。少林功夫产业链形成的原因在于少林功夫产业分工的创造和细化是其产业价值实现和增值的根本途径。随着少林功夫产业链的深化发展，产业价值由在不同部门间的分割转变为在不同产业链节点上的分割，它的本质是体现“1+1>2”的价值增值效应，这种增值来自少林功夫产业链的协作乘数效应。围绕当前少林功夫产业以武术教育培训为主的产业特点，结合当今国内文化产业快速发展大环境，少林功夫教育培训也应以高度的文化自觉和文化自信，着眼于打造优秀传统禅武医文化，积极提高受训人员综合文化素质的同时，建立独具特色的少林文化产品体系，铸造闪亮的少林功夫文化品牌，以更大力度推进少林文化产业发展。当前我国体育产业资源的市场化程度低，具有商业价值的体育赛事资源和体育明星资源相对仍集中在体育主管部门手中。而体育产业的发展恰恰需要将体育资源市场化，通过市场的运作和包装，提升体育资源价值。目前体育资源开发后的价值归属问题没有得到解决，企业对体育资源的开发无法作长期投入计划，很大程度上影响了企业投资体育产业的积极性。少林功夫产业实践中存在资源归属模糊不清、知识产权保护不力等状况。研究表明，体育产业和文化产业之间关联性和融合度呈增加趋势，文化产业具有很强的扩散效应，产业影响力系数与感应度系数都高于整个三产的平均水平，对体育产业发展具有强大的拉动作用。
在当前政府大力促进文化创造，共享文化产业发展成果的背景下，少林功夫产业组织内的进一步分工细化和完善，是推动产业升级发展的内动力。根据产业关联理论，少林功夫产业组织内的分工细化需要促进少林功夫文化产品的发展，如：图书、报刊、影视、音像制品的生产与销售；加强少林功夫的文化创意产品的生产、版权保护、传媒服务、投融资服务；提高少林功夫赛事IP和功夫明星价值的开发与经营等产业细分市场的发展，全面挖掘少林功夫产业链发展的价值增值效应，激发在文化软实力、文化竞争力和文化持续发展能力方面的乘数效应，大力推动少林功夫产业的纵深发展。
三、发挥区域产业优势，带动关联产业发展
体育产业的关联带动能力日益彰显，对旅游业、服务业、传媒业、金融业、通讯业、信息业和交通物流业等都将产生巨大的促进作用，创造出不小的经济和社会效益。登封依靠国家体育产业基地的成功创建，积极发挥区域资源优势，坚持体育与文化、旅游融合发展。充分发挥登封儒、释、道“三教”荟萃，禅、武、医传统养生文化优势和中岳嵩山“世界地质公园”优越的山地运动自然条件，定期举办有影响力的国际性和群众性体育赛事活动，逐步形成大众化、多元化的健康养生、休闲运动、体育赛事、体育+旅游的新生业态圈。实施全域体育旅游战略，大力推进体育健康养生产业，整合优化资源要素，把自然资源和體育文化资源优势，转化为区域经济发展的新优势。
四、结语
少林功夫产业链建设，以登封的少林功夫发源地为特征，积极打造以少林功夫为特色的体育产业大发展为区域发展目标。在此过程中，需要加强登封国家体育产业基地规划、建设。推进以少林功夫竞赛表演展示、少林文化体验、中原文明交流、嵩山休闲观光、禅医健康养生、少林功夫文化创意等为主的少林功夫文化产业大发展、大繁荣，打造好少林功夫这张体育产业名牌。利用少林功夫的品牌号召力，积极推动登封体育+旅游、体育+竞演、体育+养生的体育健身休闲产业发展。深度挖掘“禅武医”文化，积极开发习武、修禅、素斋、禅居等项目，不断丰富体育产业的内涵，实现少林功夫与传统养生融合发展，积极发展大众健康养生产业。依托少林功夫品牌，开发少林功夫类文化用品和特色产品。完善体育产业链和配套体系建设，不断强化文化创新驱动，激发产业发展活力，增强登封乃至中原地区体育产业的核心竞争力和辐射、带动效应。
【本文系河南省软科学研究计划项目“中原经济区体育文化产业发展研究”（142400410024）的阶段性成果】
（作者系河南财经政法大学体育系教授）
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1丰富音乐教师继续教育的内容，注重针对性
音乐教师不同于一般的音乐表演工作者或者音乐理论工作者，他必须具有比较全面的、综合的音乐理论知识和技能，以及与音乐教育教学相关的知识及技能。因此，音乐教师继续教育要突出三个方面的内容：第一，良好的思想文化修养。首先，提高思想修养。俗话说，亲其师，信其道。在日常工作中，有的音乐教师往往把业务能力看得比较重，而忽视师德的重要性。这种观念对音乐教师的培养和成长是十分不利的。音乐教师应该不断加强师德修养，作学生的良师益友。其次，提高文化修养。有的音乐教师认为，只要有了音乐专业知识就能够做好一个好老师，这种想法是片面的。仅仅有单一的、狭隘的专业知识是远远不能适应教育形势发展需要的。音乐教师应该在“大艺术观”的指导下培养广博的文化知识修养，除学习哲学、社会科学、美学、文学、艺术概论、音乐教学法、科学方法论以及历史、地理、外语知识和现代教育技术等与音乐教学有关的文化知识以外，还应该了解戏剧、曲艺、舞蹈、影视、美术、书法等与音乐艺术有密切关系的姐妹艺术，以形成自己合理的、较高层次的知识结构，增强自己的文化底蕴，只有这样，才能在教学中做到厚积薄发、深入浅出。第二，全面综合的音乐学科专业修养。首先，夯实音乐教师的音乐专业理论和技能。音乐教师应当掌握全面、综合的音乐专业知识体系和专业技能，在掌握音乐学科的主体性知识和技能，比如音乐基础理论知识、音乐技术理论知识、器乐演奏技巧、声乐演唱技巧、舞蹈、律动等的基础上，进一步掌握相关的文化艺术知识。其次，兼顾“一专多能”和“多能一专”。在音乐教师的知识技能结构中，“一专多能”要在单一的基础上求全，而“多能一专”则是在广博的基础上求专，体现了新世纪对音乐教师的高标准的要求。在音乐技能方面应该提倡某种特长，但是这个特长是音乐教育专业范围内的特长，也就是说这个特长要更加有利于音乐教育工作。在此基础上，具备某一较高水平的专业特长，对音乐教育工作是十分重要的。第三，较高的音乐教育理论水平和教学实践能力。首先，掌握音乐教育理论。当前，部分音乐教师的音乐教育理论修养不高，对于学习研究这门理论也不够重视。每一位音乐教师都必须熟悉教育学、心理学和音乐教育教学等基本音乐教学理论，并将它与自己的教学实践结合起来，在正确理论的指导下，不断提高教学水平。其次，培养音乐教学实践能力和多种形式辅导能力。音乐教师的实践能力是在教育教学过程中运用的各种知识和技能的综合素质，具体包括从事课堂教学的能力、组织课外音乐活动的能力和从事音乐教育研究的能力，表现为教师掌握和运用教材的能力、备课的能力、语言表达能力、言传身教能力等，再次，提高音乐教育教学科学研究能力。一个优秀的音乐教师必须既有教学的能力，又有进行科研的能力。音乐教师要不断增强科研的意识，把音乐教育教学研究和音乐教育科研看作是自己义不容辞的职责，不断总结经验，探索音乐教育改革、学习应用新的教育教学理论和方法，开展教学试验，以科研带动教学工作。
2创新音乐教师继续教育的形式，增强实效性
第一，建立多元、开放、互动的培训体系。音乐教师继续教育应当坚持以人为本，建立远程培训、校本培训和面授培训三位一体的继续教育工作格局，采取脱产学习、攻读学位、科研教改、编写教材、学术交流、示范教学、网络远程教育、校本培训、自主学习等形式灵活、途径多样的形式，切实提高继续教育效果。第二，完善课程设置。音乐教师继续教育课程设置应当体现鲜明的现代音乐教育理念，从我国音乐教育现状、改革目标和未来发展对现代化、高素质人才的需要出发，帮助音乐教师具备现代教育思想观念，具备教育改革的使命感和开拓创新意识，了解国内外教育发展趋势、音乐教育动态和前言信息，掌握现代音乐教育理论、策略、方法和手段。具体来讲，可以开设8门课程：中外音乐教育改革与发展、音乐教育基础理论与实践，音乐教育心理学基础、国外音乐教学法研究、音乐教育课题研究与论文写作、现代科技与音乐教学、音乐鉴赏与音乐文化、音乐专题系列讲座。这8门课程涉及的内容相当广泛，主要涉及到以下与音乐教育相关的重要课题：我国的教育政策法规、素质教育的内容与意义、艺术教育在我国教育大框架中的地位与作用；音乐教学目标与教学设计、音乐教学模式、音乐教学评价、音乐审美心理与生理基础、音乐学习心理基本理论；国外著名音乐教学体系及音乐教育理论与实践的评价；教育及心理统计在教学实践中的作用、音乐教育论文写作的基本程序与技巧；网络及多媒体技术在音乐教育中的运用、音乐软件与音乐教学及音乐作品分析；合唱指挥；乐队排练；学校文艺演出的创意与设计等。第三，加强“双师型”教师队伍建设。《国务院关于大力发展职业教育的决定》（国发〔2005〕35号）要求建立职业教育教师到企业实践制度，专业教师每两年必须有两个月到企业或生产服务一线实践。学校要转变以前只重学历的培训模式，将理论培训与企业实践有机结合，在建立名师工作室和校内实训基地，对青年教师开展传帮带活动，加强校本培训和骨干教师培养的同时，要与用人单位建立良好的校企合作关系，通过参观考察、座谈交流、挂职锻炼等形式，提高音乐教师的视野和素养，增强职业教育与用人单位需求的吻合度，从用人单位的需求出发，促进校企合作，开展人、财、物的合作与对接，生产与教学要素的有效互动，实现职业学校与工厂企业的九个融合，即学校与工厂融合、教室和车间融合、校长与厂长融合、教师和师傅融合，学生与学徒融合，理论和实践融合，招生与招工融合、育人与增效融合。
3完善音乐教师继续教育的保障，突出全面性
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一、加大资金投入，文化事业经费稳步增长
近年来，我县不断完善文化建设投入保障机制，确保了文化事业的持续稳定发展。一是公共文化投入逐年加大。2011年投入480.95万元，增幅24.57%，比财政经常性收入增18.91%，人均投入37.37元；2012年投入660.85万元，增幅37.41%，比财政经常性收入增31.6%，人均投入52.84元；2014年投入737.88万元，增幅11%，比财政经常性收入增6.64%，人均投入38.84元。二是设立了农村文化专项资金。2014年，在将文化事业单位的业务经费和日常运行经费纳入财政预算并按时足额拨付的同时，县财政预算新设立了宣传思想文化发展专项资金10万元，安排文化广电专项经费11万元。值得一提的是我县全年按人均1元的标准下拨21万元，人均购书经费位居全省前列，高于全国平均水平。
二、抓好阵地建设，文化基础设施明显改善
一年来，我县抢抓创建国家公共文化服务体系示范区的有利时机，深入开展了“文化阵地质量提升年”活动，纵深推进农村“三个三”文化惠民工程，城乡文化基础设施得到明显改善。一是文化馆站达标建设。按照国家标准，多方筹集资金200多万元，对县图书馆进行了改扩建，新老馆总面积近3000平方米；新建完善了现代化的影剧院，改造升级县广播电视台；进一步完善了电子阅览室和读书网建设，投入2000多万元修建文化馆、新建青少年宫等文化基础设施，全县一半以上的县直单位建起了图书室，城区人均文体用地面积达0.9平方米；县图书馆在全国第五次公共图书馆评估定级中被评为一级图书馆，县文化馆在全国第三次文化馆评估定级中被评为二级文化馆。二是农村文化阵地日渐完善。结合示范镇建设特别是农村危旧土坯房改造工作，大力开展乡、村、组农村文化阵地建设，打造了乡跃村等一大批文化精品工程，新建乡（镇）综合文化站9个，建设村级文化活动室96个，搭建“农家书屋”86所，创评文化中心户923户，乡（镇）综合文化站、村级文化活动室和农家书屋均实现了乡（镇）、村100%全覆盖，乡（镇）、村、组三级农村公共文化服务网络日益健全。三是广播电视实现“村村通”。加快推进了广播电视“村村响”、“户户通”和文化信息资源共享工程，全年完成广播电视“户户通”工程建设任务2224户，并于2014年12月4日通过市局验收。值得一提的是我县“两馆一中心”（体育馆、游泳馆、文艺中心）项目规划目前已通过评审，今年将动工建设。
三、坚持全民参与，文化活动内容更加丰富
我县坚持全民参与的原则，不断创新形式和内容，广泛开展开展群众性文体活动，实现了文化活动经常化、大众化和特色化。一是公益性文化场馆全部免费开放。进一步规范了公共文化设施的管理和使用工作，文化馆、图书馆、乡镇文化站每周免费开放7天，共56小时；各行政村（社区）文化活动室（农家书屋）每周免费开放7天，共42小时；市级爱国主义教育基地全年免费开放。2009年，利用全国文化信息资源共享工程专项资金，建起了县全国文化信息资源共享工程支中心和标准的电子阅览室，2010-2011年利用国家、省专项资金在各乡（镇）综合文化站设立了信息资源共享服务室；2010-2011年通过申报争取，省文化厅为全县86个行政村各配置了1台电脑，建起了文化信息资源共享工程服务点，部分社区在县、乡镇帮助下也建起了文化信息资源共享工程服务点或公共电子阅览室，目前均能正常使用、规范运行。二是农村文化三项活动重心下移。充分发挥文化艺术团队的作用，深入基层积极开展民文化三项活动，全年送戏下乡演出72场、送电影下乡1442场、送春联下乡18场、送图书下乡3次、各乡镇自办文体活动54场，深受广大群众喜爱和好评。三是有线电视网络建设与数字化转换任务提前完成。有线电视广播电视网络实现全县所有乡镇联网，联网行政村52个。截至2014年11月，全县有线电视用户达27600多户，入户率超过60%；有线电视数字化整体转换工作于2014年1月完成，在全市率先完成整转任务，数字化电视转换率达100%。四是群众文化活动多姿多彩。按照“周有影视展播、月有广场演出、节日大事有活动”的要求，精心制定了群众性文化活动年度计划，全年举办或开展了南部六县美术、书法、摄影联展，老年书画展和海洋科技展，“红红火火过大年，祝福进万家”春联大派送活动，春节特色民俗文化活动表演活动，端午龙舟大赛，“七一”、“八一”文艺晚会，庆国庆“同心唱响中国梦”大合唱比赛，“舞动”国标舞培训班，世界旅游小姐大赛赛区30进20专场，第二届群众文化艺术节开幕式暨“舞动”第二届广场舞大赛（城区赛、乡镇赛、交谊舞），省第十三届少儿美术书法作品大赛，第五届艺术节全省非物质文化遗产保护成果展等系列活动。特别值得一提的是，通过商业化运作，2014年12月20日至22岭南越野车年赛和“同一首歌”（）国际汽车音乐节演唱会走进，打造一场场精彩绝伦的视觉盛宴。五是文化遗保护工作成效明显。做实文物保护各项基础性工作，进一步健全了非物质文化遗产名录体系和传承机制，《客家擂茶制作技艺》、《举人龙》列入省第四批非物质文化遗产保护名录，完成省、市、县三级非遗代表性名录及传承人等相关非遗资料数字化建设工作任务；组织参加了第五届艺术节省级非遗项目客家蓝巾帕制作技艺现场展示；开展了“文化遗产在我身边—客家围屋行”宣传活动；完成了客家擂茶申报国家级非物质文化遗产的材料申报，获得了省文化厅审批并上报；实施完成了雅溪石围及土围的维修工作，完成市五河治理防洪工程所涉我县12个文物点的调查登记工作；完成了乌桕坝李氏宗祠、第一党小组成立旧址、炉迳村三南县委扩大会议旧址等重点文物的维修保护设计方案，全面开展了第一次全国可移动文物普查调查工作。六是全民阅读活动形式多样。以打造“书香”为载体，积极整合部门力量，依托文化馆、图书馆和青少年宫等文化阵地，策划开展了“书香”中华经典诵读比赛、读书心得征文、亲子教育经典书籍推荐等活动；在“读者宣传月”期间举办了“读一本好书”、“推荐一本好书”、“专家荐书”等一系列读书活动，进一步推动了全民阅读活动的开展，在全社会形成“多读书、读好书”的文明风尚。
四、健全激励机制，文化生产创作成果丰硕
我县始终坚持“二为”方向、“双百”方针和“三贴近”原则，积极制定和完善文化生产激励机制，推动了文化产品创作生产走向繁荣。一是文化产品创作生产扶持与评价激励。设立了《县文学艺术创作和艺术表演奖励暂行办法》。2014年，县财政预算中安排了文化广电专项经费11万元，其中艺术创作经费1万元，对获奖剧目《请村长》、《毛古雕新传》分别奖励了创作经费3000元和2000元。二是文化产品社会影响扩大。2014年，客家蓝巾帕制作技艺由省厅选调参加了第五届艺术节全省非物质文化遗产成果展现场展示，吸引了来自全国各地民俗爱好者的参观购买；选送的美术、书法作品参加了省第十三届少儿美术书法作品大赛，获金奖2名、银奖4名、铜奖1名、优秀奖1名；选送的美术、书法、摄影作品参加了第十三届“星星河”全国少年儿童美术书法摄影大赛获得美术一等奖3名、二等奖3名、三等奖5名，书法一等奖1名、二等奖2名、三等奖2名、优秀奖3个；选送的美术、书法作品参加了第十三届PHE国际青少年书画大会获二等奖1名、三等奖5名、优秀奖15名。
五、加强常态监管，文化市场综合执法力度加大
我县坚持“两手抓，两手都要硬”的工作方针，进一步加大文化市场监管力度，扎实推进了文化市场专项整治活动。一是开展了非法卫星地面接收设施专项整治行动。出台了《县开展非法卫星电视广播地面接收设施专项整治工作方案》，成立了专项治理工作领导小组，组织召开了专项整治工作会，对整个工作尤其是专项治理集中行进行了部署，整治活动共派出车辆75辆次，出动执法人员378人次，查处非法销售门市21家，收缴非法设施42件。二是广播电视台依法设立、运营正常。加强对广播电视播出机构的日常监管,建立和完善了广播电视播放的监听监看制度、审查员制度、情况通报制度和责任追究制度等各项管理制度，全年未发生一起非法运营事件，保障和促进了广播电视的健康持续发展。三是文化市场综合执法工作有序推进。在文化市场综合整治中，对8家次违规网吧进行了行政和经济处罚；在“扫黄打非”和版权保护工作中，查处2个流动书摊；在文物行政执法中，对全县10个重点文物保护单位开展了4次文物安全大检查，消除了文物安全隐患15个；全面落实各项安全预防措施，举办了“全县文化市场经营单位消防安全知识培训班”，培训相关人员60多人。
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关键词：编剧 著作权 许可使用合同 剧作家协会
近年来，我国发生了多起编剧著作权纠纷的案件，如电视剧《盖世太保枪口下的中国女人》的编剧张雅文、电影《赵氏孤儿》的编剧高璇、电影《墨攻》的编剧李树型、电影《马石山十勇士》的编剧康丽雯、电视剧《与皇帝离婚的女人》的编剧王兴东和王浙滨夫妇、电视剧《暗算》的编剧麦家等。这其中既有编剧与制片商、导演之间的纠纷，也有编剧与原作者之间的纠纷，还有编剧们相互之间的纠纷。这些案件引发了社会上对编剧合法权益的广泛关注，如何争取和维护编剧们的著作权，同时杜绝编剧们自身的侵权，成为影视圈、文艺界、法学界共同关注的热点话题。尤其是2007年至2008年持续100天的美国编剧，不仅引起了全世界对编剧行业的关注，也使公众意识到，中国编剧们的著作权纠纷，并不是一个孤立的事件，它反映出当今社会影视文化产业繁荣的背后，相关主体的利益博弈的失衡。
与发达国家相比较，我国的知识产权立法原本起步就晚，全社会长期对知识产权的认识存在误区，认为那是资本主义制度的产物，所以虽然《著作权法》于20世纪90年代初已颁布实施，但整个社会仍未形成尊重著作权的普遍意识，随意侵犯著作权的现象比比皆是。尤其是中国正处于社会转型时期，各类社会矛盾凸显，如收入悬殊、、诚信缺失等，因此身处这一环境下的中国编剧们的著作权纠纷频发也就不足为奇了。
我国正在大力发展文化产业，加强社会主义文化建设，满足人民群众的精神文化需求和促进经济社会协调发展，影视文化产业的作用不可小觑，影视产业对于扩大中华文化国际竞争力和影响力、增强国家文化软实力具有重要意义。而集思想性、艺术性和观赏性于一体的优秀影视作品的诞生首先就要高度重视编剧对剧本的创作，因为剧本是打造影视精品的基础，没有高质量的剧本，就不可能出品高质量的影视作品。而现实中忽视编剧作用、漠视编剧权益的案件屡屡发生，更有甚者，有些编剧自己也是侵权人，侵害其他编剧或原创作者的权利，这种种现象导致了编剧创作积极性受到严重打击，阻碍了我国影视文化产业的健康发展。为提高我国影视作品的质量，多出弘扬主旋律、弘扬民族精神和时代精神、讴歌真善美、鞭挞假丑恶、反映现实生活和人民主体地位的优秀作品，我们必须重视对编剧合法权利的尊重与保护。本文拟对此进行深入探讨，谈一些个人拙见，以期为此问题的解决尽绵薄之力。
编剧著作权纠纷的主要表现
第一，编剧著作权被侵权的主要情形。
根据我国《著作权法》的规定，著作权主体所享有的权利可分为著作人身权和著作财产权，因此编剧著作权被侵权可分为人身权被侵权和财产权被侵权。
编剧著作人身权被侵权。著作人身权包括发表权、署名权、修改权和保护作品完整权。在诸多编剧著作权案件中，编剧们的后三种权利被侵害的情况最为常见。署名权是编剧所享有的一项重要权利，是编剧为了表明作者身份，在作品上注明其姓名的权利，它是编剧身份受到尊重与保障的前提，但在现实生活中，编剧的这一基本权利却屡遭侵害。有些制片人、发行人和导演利用自身强势地位，迫使编剧署上自己或关系人的名字，还随意调换署名顺序，真正的编剧署名排在最后；有些制片人、发行人和导演根本漠视编剧的署名权，干脆不署编剧的名字。修改权和保护作品完整权是紧密联系的两项权利，前者指作者有权自己修改或者授权他人修改其作品的权利，后者指作者保护作品不被歪曲、篡改的权利。现实中有些制片人、发行人和导演不经编剧同意随意修改作品，或随意另找编剧修改作品，使得原编剧的作品被歪曲篡改的现象屡见不鲜。甚至有些大腕明星也对编剧的劳动视而不见，根据个人好恶随意篡改增删台词，以致与编剧的原意图大相径庭。
编剧著作财产权被侵权。按照我国《著作权法》的规定，作者享有对作品的使用权和获得报酬权，即以复制、表演、播放、展览、发行、摄制电影和电视、录像或者改编、翻译、注释、编辑等方式使用作品的权利；以及许可他人以上述方法使用作品，并由此获得报酬的权利。现实中许多编剧按时完成了作品的创作，却被制片人、发行人以种种理由拖欠或拒付报酬。所持理由无非是编剧的创作不符合要求、电影票房收入入不敷出、电视剧收视率极低等。也有个别案件是因制片人未取得行政许可或资金不足，影片迟迟未能开拍，导致编剧的作品石沉大海，报酬的领取更是遥遥无期。
第二，编剧侵犯他人著作权的主要情形。
对尚在保护期限内的他人著作权的侵权。根据我国《著作权法》的规定，如果要使用尚在著作权保护期限内的作品，要事先取得作者的同意，不得侵犯原作者的著作权。现实中一些编剧以获得了制片人或导演的邀请与同意为由，不经原作者或原编剧的许可就改编他人的原作，这肯定是一种侵权行为。另一种常见的侵权行为是某一个编剧独占合作创作的作品。有些剧本是两个以上编剧共同创作的，但最后的署名和报酬却被其中一个编剧独享，侵害了其他编剧的合法权益。还有一种情形更为恶劣，即直接剽窃或抄袭他人的作品。
对已进入公有领域的他人著作权的侵权。对已进入公有领域的作品，我国《著作权法》虽不再保护其财产权，但人身权中的署名权、修改权和保护作品完整权是永远保护的，编剧在改编这些作品时，仍不得侵犯这些权利。但现实中有些编剧不注明根据何人作品改编，侵犯原作者署名权；或将原作改得面目全非，与原作立意相差甚远，侵犯了原作者的修改权和保护作品完整权。
编剧著作权纠纷发生的原因
从社会背景来分析：诚信的缺失是产生编剧著作权纠纷的深层社会原因。市场经济是法治经济，更是诚信经济，离开了诚实信用，不可能建立起良好的社会秩序。改革开放以来，我国因诚信缺失所造成的社会问题日益凸显，影视界编剧著作权纠纷的发生与这样的社会背景不无关系。
从劳资关系的角度来分析：资本拥有者对劳动力的支配这一固有特点是产生编剧著作权纠纷的一个根本性原因。影视作品在制作过程中需要投入的成本很高，而投入与产出是否成正比，投资者难以预知。考虑到投资人所承担的市场风险，以及影视作品本身是综合艺术的特点，我国《著作权法》规定了这类作品整体著作权归制片人享有，而编剧享有的只是署名权，以及依据与制片人签订的合同获得报酬的权利。从这一规定可以看出，制片人作为投资人的资本拥有者的地位毋庸置疑，与之相比，编剧普通劳动者的角色也显而易见。资本拥有者与劳动者的雇用与被雇用关系，天然决定了制片人的绝对话语权和编剧的弱者地位。比起大明星动辄上百万元的片酬，普通编剧脑力劳动的回报极为微薄。虽然也有极个别大腕级的编剧能够在劳资博弈中占据上风，但多数编剧显然没有和制片人分庭抗礼的实力。
从编剧自身的情况来分析：编剧们法律意识的淡薄是产生编剧著作权纠纷不可忽视的原因。《著作权法》和《合同法》对编剧著作权的保护至关重要，但编剧们真正熟悉了解这两部法律的却很少，这直接导致了编剧在行使著作权时常常处于不利地位。比如编剧在与制片人签订许可使用合同时，应该明确许可使用的权利种类仅是摄制权，但许多合同签的是著作权三字，等于一次买断了财产权，当制片人无法开拍时，编剧们想要回剧本都难；再如面对诸如“作品应修改至制片人满意为止”的霸王条款时，许多编剧一筹莫展，不知如何维权。更有些编剧自己也是侵权人。所以编剧法律意识、法律素养的欠缺也是著作权纠纷频发的原因之一。
从行业协会与行业规则的角度来分析：影视作品的著作权缺乏更为清晰明确的著作权归属和利用方面的行业规则也是一个重要原因。由于影视作品的特殊性，所以影视作品的署名权以及使用权等应有更明确的行业规范。比如美国的《银幕认证手册》，就对电影作品的署名有详细的规定。该手册是由编剧协会和制片方等多方协商制定的，拥有很强的约束力。由于我国著作权集体管理制度起步较晚，尤其是剧作家协会成立更晚，所以相关规则与制度不甚完善，难以对影视作品各方利益主体进行协调制衡。
防止编剧著作权纠纷频发的建议
加大普法教育培训，切实提高编剧法律素养。中国电影文学学会和剧作家协会应发挥自身优势，定期或不定期举办法律培训，尤其是《著作权法》和《合同法》，更应加大培训力度，邀请知识产权方面的专家学者或者法官、律师来为协会会员讲课指导。通过培训，使得编剧在签订合同时，做到心中有数，不致落入合同陷阱。中国电影文学学会2009年曾向社会及行业内编剧推荐并公布了3个有关剧本交易的合同书的标准格式，编剧们可认真研读并学以致用。同时通过培训，编剧们能够自省自律，杜绝侵犯他人著作权现象的发生。
进一步壮大剧作家协会的实力，使其在编剧著作权维护中发挥更大作用。编剧如果与制片人单打独斗，其劣势不言而喻。若其身后有强大的组织，境况自然不可同日而语。中国剧作家协会是以编剧为核心的民间组织团体，成立于2008年5月。由于起步较晚，在编剧著作权维护中，发挥的作用还很有限，不像美国编剧协会，在编剧行业内的地位相当高，在上文所述的编剧事件中，美国编剧协会成功为编剧们争取到了新的利益，即在DVD及网络等新媒体的传播收益上分一杯羹。我国的剧作家协会亟待进一步发展壮大，剧作家协会可以通过协商谈判，制定相关行业规范，解决影视作品署名权归属、编剧报酬支付等具体问题。
信用体系的建立应延伸至影视产业。我国的个人及企业信用体系的覆盖面还很窄，使得许多组织与个人对不讲诚信缺乏畏惧感，因不诚信付出的社会成本很小，所以侵起权来才有恃无恐。影视产业中对著作权的侵害也是如此，如果在中国著作权集体管理组织的监督下，建立起行业内的信用机制，那么影视界的不诚信将会大幅度降低。
总之，在尊重知识、尊重人才的当代，编剧们的著作权理应得到尊重与保护。它不仅涉及编剧个体利益的维护，更关乎我国影视文化产业的繁荣和发展，因此，我们应积极探索，为避免和减少编剧著作权纠纷献计献策。
参考文献：
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3.王迁：《电影作品的重新定义及其著作权归属与行使规则的完善》，《法学》，2008（4）。
4.申惠善：《简述韩国电视剧编剧体制》，《北京电影学院学报》，2006（2）。
5.郑晓红：《近年我国编剧著作权维权状况述评》，《中国出版》，2010（3）。
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论文摘 要：作为职业倦怠的高发群体，近年来高校教师的职业倦怠引起了各界的广泛关注，但对于在艺术院校这一特定教学环境中英语教师的职业倦怠研究几乎为零。本文从社会、学校、教师个人以及学生四个方面分析了艺术院校英语教师职业倦怠产生的原因，并提出相应的解决策略，以提高广大艺术院校英语教育工作者的职业生活质量，促进艺术院校英语教师队伍良性发展。
1. 引言
职业倦怠是在以人为服务对象的职业领域中，个体的一种情感耗竭、人格解体和个人成就感降低的症状。对艺术院校英语教师职业倦怠状况进行调查发现，艺术院校英语教师的职业倦怠情况普遍存在，且比普通高校英语教师职业倦怠程度高（曹鸿娟，2010：1-2）。这种职业倦怠不仅会极大地危害教师的身心健康，更会破坏师生关系的和谐发展，影响教学质量及学生身心健康成长，从而引发一系列的社会问题。因此，只有对艺术院校英语教师这一特定行业从业人员职业倦怠的成因进行深入分析，才能有的放矢，及时有效地预防、缓解和克服其职业倦怠，帮助教师提高职业工作和职业生活的质量，促进学生身心的健康发展和完善。
2. 艺术院校英语教师职业倦怠成因分析
总的来说，社会、学校、教师个人及学生都是教师职业倦怠形成中的重要影响因素。但对于艺术院校英语教师而言，更具有其特殊的职业原因。
2.1 社会方面的原因
第一，信息技术的影响。一方面，信息技术的发展，特别是互联网技术的广泛运用，给教师不断进行知识更新以保持既有的学术地位形成了巨大的竞争压力。高校教师作为知识、信息的创造者和传授者，需要不断地学习最新、最前沿的科学知识，才能满足自身发展及学生日益增长的文化知识需要，才不至于被时代淘汰。另一方面，现代信息技术的普及和大众传媒的飞速发展，使知识信息的普及程度大大提高。教师不再是学生唯一的信息源，这使得教师的权威意识大大削弱，教师的社会地位和社会作用受到了严峻的挑战，由此导致的心理压力虽是无形的，却又确实存在。
第二，经济转型期的影响。市场经济的发展极大地提高了很多行业从业人员的物质生活水平，但同时也打破了高校教师原有的心理平衡。职业的神圣感和实际收入和社会地位之间存在着极大的反差，容易造成教师社会角色和自然角色之间的冲突，从而产生失落、压抑、焦虑、不满等不良情绪，损害教师的心理健康，成为阻碍高等教育发展的绊脚石。
第三，高等教育改革的影响。随着高等教育改革的推进，教师不仅承受着本职专业的工作压力、多重角色压力和职业声望压力，更面临着整个教育观念、职业意识和职业行为的反思和重建，如树立学生全面发展的意识、教学过程的实践性和参与性意识、课程管理的开放性意识和课程评价的发展性意识等。以上因素及累加效应使高校教师面临着前所未有的职业压力。
2.2 学校方面的原因
第一，学校重视程度不够。英语课在艺术类专业院校历来都是一门不受欢迎和重视的文化课，甚至还被认为是影响学校和学生发展的负担和累赘。学校在大学英语课的课时设置、师资配备、软硬件教学投入及关心程度上远不及艺术类专业课。
第二，评价机制不健全。艺术类院校通常通过学生参加艺术类比赛获奖情况评价教师的教学成效。特别是在目前全国“选秀热”的大环境下，艺术类院校更是针对声乐、舞蹈等相关专业的教师制定了优厚的激励机制，期望通过学生的获奖，提高学校的知名度。而艺术院校英语教师在自己的岗位上兢兢业业的工作，为教学、学生投入了满腔的热情和大量的精力，却很难有突出的成绩，以致在评先进、评职称的时候得不到应有的荣誉。
2.3 教师个人方面的原因
所谓教师个人原因，是指教师个体方面的原因：人格特征、专业素质、综合素养、教学效能感及教师的身心健康状况等。美国学者麦克林泰尔·路特兹认为控制力源于外界的教师更容易产生倦怠，教师的控制点与职业倦怠存在着显著的正相关（转引自牛利华，2005：144-148）。刘晓明的研究表明教师的教学效能感越低，职业倦怠程度越高（转引自傅维利等，2004：1-5）。人格特质也是导致个体产生职业倦怠的重要原因。比较容易受生活事件影响的性格内向的教师或习惯把教育中的困难完全归结为自身原因的教师，对竞争性活动采取逃避或抵制性处理策略的教师也容易产生职业倦怠。
2.4 学生方面的原因
第一，学生重专业课，轻文化课，英语水平普遍很低。我国高等院校艺术类专业招生以专业课成绩为主，文化课录取分数大大低于文化类专业。以四川省为例，四川省2010年艺术类本科文化课考试分数线分别为：美术类315分；音乐类：（1）音乐学及音乐舞蹈类240分；（2）音乐理论、作曲及音乐表演类220分；影视戏剧表演类275分；播音主持类275分；舞蹈、时装表演类190分；编导类325分；美术类职教师资275分；音乐学及音乐舞蹈类职教师资180分；体育类315分。因此，绝大多数艺术类学生入学时的英语水平明显低于入学要求，对基础知识的掌握很差，给大学英语教学带来很大的困难。
第二，学生英语学习动机不足，学习兴趣、学习主动性和积极性严重欠缺。首先，大多数艺术类学生觉得英语学习对其专业发展没有用，学习动力不足。其次，艺术类学生本身英语基础差，学习兴趣欠缺。再次，艺术类英语教材极度匮乏，而现有的大学英语教材内容与艺术类专业知识严重脱节，导致了学生英语学习普遍缺乏积极性，处于一种被动的学习状态，影响教师教学活动的开展，降低学习效率，同时降低教师的自我成就感，并可能引发教师心理疾病。
第三，当代社会，教育对象与以往相比呈现出许多新的特点。特别是艺术类学生个性越来越张扬，思想呈现多元化趋势，自主意识、叛逆意识增强，对个性行为过分敏感和热衷。相当一部分人娇惯脆弱，受不得半点委屈，经不起些许挫折，学习和生活中稍有不适，便产生强烈的逆反心理。这一切都给教师工作提出了新的挑战，迫使教师群体不得不调整自己以适应新的教学实践。
3. 艺术院校英语教师职业倦怠解决策略
3.1 社会方面的支持
首先，积极营造尊师重教的氛围。要通过制定各种政策进一步提高教师的社会地位，维护教师的合法权益，改善教师的福利待遇，倡导全社会都来关心支持做好教育工作。其次，教育行政管理部门在推进高校教改的同时，应积极完善各项配套工作，如师资培训、课程设置、教材与教法改革、教学评价体制改革等。
3.2 学校方面的支持
第一，学校应加大对英语教师和英语教学的重视力度。学校管理者应制定出切实可行的长远和近期、个人与组织的奋斗目标，并带领全体教师为实现目标而不懈努力，从而激发教师的工作热情。第二，学校应建立良好的评价机制，提高教师评价的透明度。学校管理者应转变评价观念，建立发展性评价机制，对教师工作应坚持全面评价、全程评价，既要评价教师教学的效果，也要考虑教师工作表现和意愿，还要评价教师自身的素质和履行工作职责的能力。第三，学校应为教师提供职业与健康心理辅导和咨询服务，让教师的心理问题能及时得到正面引导，心理压力能得到有效的缓解。
3.3 教师自身状态的积极调控
第一，教师要培养健全的人格和正确的价值观和职业认同感。要以敬业的精神、开阔的心境、坚持不懈地追求和积极的心态面对工作，从中发现自己工作的价值。第二，要客观地认识自我，不断提高自己的专业素质和综合素养。教师一方面可以通过参加教育培训和咨询，提高自身对新知识的适应能力，另一方面应充分利用互联网等各种资源进行学习和教学。第三，教师应积极主动地调控自身行为。教师要增强自己的角色意识，善待学生，善于调整心态，主动面对问题，理智地解决问题。
3.4 加强对学生的宣传教育
首先，应加强尊师重教思想的宣传教育。当今社会，中华民族的传统美德——尊师重教意识大大减弱。然而，尊师重教不仅是对学生的道德要求，也是维系正常教学秩序的基本规则。因此，在依靠社会、学校、家长以及教师自身师德的感染重塑“尊师”意识的同时，应加强尊师重教教育，培养学生尊师意识，构建和谐的师生关系。其次，加强宣传教育，让艺术类学生意识到英语学习在提高其综合素质方面的重要性。基于艺术类学生英语水平低、不重视英语学习的现状，教师首先应通过教育使其认识到英语学习的重要性，同时积极调整教学方法，努力提高学生英语学习积极性和学习兴趣。
参考文献
曹鸿娟. 艺术院校英语教师职业倦怠现状调查[J]. 教学交流，2010(9)：1-2.
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光阴的迅速，一眨眼就过去了，成绩已属于过去，新一轮的工作即将来临，为此需要好好地写一份计划了。那么计划怎么拟定才能发挥它最大的作用呢?下面是小编为大家整理的最新音乐教师教学工作计划，希望能够帮助到大家!
最新音乐教师教学工作计划1一、基本情况分析
1、本册教材分析：
本册的教材重点、难点在于教会学生用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱，并能够对自己和他人的演唱作简单评价，并乐于参与各种演唱活动。让学生知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。
2、学生情况分析
学生知道演唱的正确姿势。能够对指挥动作及前奏作出反应。能够用自然的声音，按照节奏和曲调有表情地独唱或参与齐唱。能采用不同的力度、速度表现歌曲的情绪。每个班级都有学生在音准方面有偏差;也有个别同学还没有学会控制自己唱歌音量的问题。
二、教学目标
1、学段总目标
学生的生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索创造的活动能力增强。引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增加乐器演奏及音乐创造活动的分量，以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。
(1)、保持学生对音乐的兴趣，使学生参与音乐活动。
(2)、培养音乐感受与鉴赏能力。
(3)、培养表现音乐的能力。
(4)、培养艺术想象和创造力。
(5)、培养乐观的态度和友爱的精神。
(6)、注重培养学生环保意识。
2、时段目标：
第一单元：我的祖国
本单元以“我的祖国”为情感主题，安排演唱歌曲《中华人民共和国国歌》、《我的中国心》、听赏乐曲《我和我的祖国》、歌曲《我的祖国》以及音乐知识复习“三连音、重音记号、强音记号”了解歌唱家郭兰英，让学生在具体的音乐作品中逐步加深热爱祖国的美好情感。
第二单元：美丽的草原
本单元以美丽的草原为情感主题，让学生在音乐中感受草原的宽阔及草原人民的奔放。
第三单元：星空畅想
以“星空畅想”为主题，让学生了解及感受无边无际的星空，畅想浩瀚的宇宙。
第四、五单元：外国影视音乐
本课是一个以借鉴为情景，以其他国家的经典歌曲为主题。第六单元：奥林匹克风
本课以了解奥林匹克的文化为主题。
三、教学措施：
1、演唱：
歌唱技能的练习，将结合演唱实践活动进行。创设与歌曲表现内容相适应的教学情景，激发学生富有情感地歌唱，以情带声，声情并茂。提醒学生变声期的嗓音保护，避免喊唱。重视和加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，逐步建立与他人合作演唱的经验，培养群体意识及协调、合作能力。
2、感受与鉴赏：
这一部分内容的教学将注意以音乐为本，从音响出发，以听赏为主。讲解、提示，力求简明、生动，富有启发性。采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，引发想像和联想。激发学生听赏音乐的兴趣，逐步养成聆听音乐的良好习惯，积累感受与鉴赏音乐的经验。
3、演奏：
这一部分的教学将与唱歌、鉴赏、创造等教学内容密切结合。可用乐器为歌唱做伴奏，演奏欣赏曲的主题音调等。可采用各种演奏形式，以学生普遍学习乐器的合奏为主，鼓励学生从实际条件和各自的兴趣爱好出发，在普遍参与中发展自己的特长。
四、学生课堂行为习惯要求：
1、进出音乐教室礼貌而有序。
2、培养学生养成良好的唱歌习惯，唱歌时身体直立，用正确的方法演唱歌曲。
3、培养学生养成安静聆听他人发言的良好习惯。
五、教学业务研修安排：
1、每周进行集体备课。
2、每周四参加区教科中心举行的音乐教师继续教育培训班学习。
3、潜能生辅导安排：
采取长期化、短时段的教学方式，将音乐技能的各种要素(音色、音准、表情等)逐一深化学习。
六、教学进度计划
单元
教学内容
课时
1
1、音乐课常规教育
2、我的中国心
3、欣赏：自新大陆
4、一个妈妈的女儿
5、我和我的祖国
5时
2
1、美丽的夏牧场
2、聆听：赛马
3、聆听：草原上
3课时
3
1、我爱银河
2、蓝天向我们召唤
3、聆听：天地之间的歌
3课时
4
1、小小少年
2、聆听：碟中谍
3、啊，朋友
4、天空之城
4课时
5
1、雪绒花
2、聆听：音乐瞬间
3、苏珊娜
3课时
6
1、我和你
2、阳光体育之歌
3、欣赏：奥运会会歌
4、圣火
4课时
7
期末考试：每人进行单独表演
1课时
最新音乐教师教学工作计划2本学期在结合上学期课题的基础上，继续研讨《小学艺术学科教学策略与方法创新的实践研究》这一持久性课题，力争将这一课题中对“老师的教和学生的学”落到实处。
一、指导思想
音乐教学需要师生共同来塑造、表现、创造音乐美，创设充满音乐美感的课堂环境。在新课标教育思想的指导下，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。
二、学校教学环境分析：
音乐是一门情感的艺术，在音乐的教学过程中要以审美为核心，以兴趣爱好为动力，让学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。我校的音乐教育目标是：努力发展创造性教学，丰富学生想象力和发展思维潜能，促进学生创新能力的发展。可我们学校有专用的音乐教室，可音乐教学设备不齐全，如：钢琴只有一台，打击乐器几乎都没有。说真的，要想把音乐课堂上的丰富多彩是很难的，只能进行了“互动式”教学实践，提高了音乐教学的质量，取得了良好效果。
三、学生情况分析：
本学期我继续担任一(3)班的音乐老师。他们活泼好动，对一切新鲜事物都有着浓厚的兴趣，对音乐也不例外，因此，每周音乐课都被他们期待着。经过一学期的学习，学生对于学校的规章制度，小学生守则都有了大概的了解。因此，在上课的时候他们都比刚来时做的更好了。歌唱方面也许是以前经常锻炼，表现非常好。小朋友情况大同小异，有一小部分虽对乐理知识掌握的不够，但是模仿能力比较强，而且也能熟练掌握。其中主要原因是没有接受过长期的训练，还不能很好的表现自己，性格内向也是原因之一。因此，利用音乐课及课外活动，培养他们良好的兴趣，打好基础是当前首要任务之一。
四、教材分析：
作为全新的教材，在编写中体现了已下基本理念：1、强调“以学生发展为本”，注重学生个性发展;2、以审美为中心;3、以文化为主线;4、加强实践与创造。
一年级下册共编成10个主题单元，基本内容包括：聆听、表演、编创与活动，新教材的曲目选择，考虑作品的思想性、艺术性、民族性，注重歌曲的可唱性与欣赏曲的可听性，降低过难的识语要求和过高的技能技巧。一年级采用图谱为主，在创造与活动中，开展多种形式培养学生的创新精神和实践能力，评估多方位，多角度，形式丰富多彩。如：1、凸现了“以学为本”的教学思想，根据小学低年级学生心理特点，从教材内容与色彩都采用趣味化，鼓励和启发学生去学习。如第六课《我有一双万能手》中歌词从我是一个谁?还会有什么本领?让学生自由想象。2、降低了音乐知识的学习难点，如声音的强和弱(f强、p弱)让学生到生活中寻找、比较，再如利用乌龟和小兔子的特点，让学生区分高音、低音、快速、慢速，这样学生就能很快区分。3、发挥了音乐教学的创新优势，在呈现上，给师生留出足够自由想象和随意发挥的空间。4、建立了发展性综合评价体系，课后——“音乐小花在开放”包括：今天表现真棒、音乐的感觉真好、我们班的小明星、老师对我说、爸爸妈妈对我说。
五、教学目标
在音乐教学中，德育因素无处不在，它需要教师善于发现，善于挖掘，它就会像“和风催物、春雨润田”那样在潜移默化中深深地植根于学生的心灵。
最新音乐教师教学工作计划3一、指导思想
音乐是一门情感的艺术，在音乐的教学过程中要以审美为核心，以兴趣爱好为动力，让学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提，音乐教学计划。根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。
二、学情分析
本学期我担任十七个班的音乐课。从整体的水平看，学生在音准、对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面学生相对可以，大部分学生对音乐的学习积极性非常高，上课纪律也不错，举手发言的学生很多。执教的十七个班级学生音乐水平这学期明显好转，我在视唱练耳、音乐知识、等方面全面提高学生的素质，努力使学生在上课过程中逐步实现全面发展，但还有一部分同学音乐基础知识欠佳。总的来说，在以后的教学过程中我还要注重音乐基础知识训练，进一步巩固、完善教学，为学生打下扎实的基础。
三、教学目标
(一)感受与鉴赏
1、音乐表现要素
(1)对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。
(2)能听辨不同类型的女声和男声。知道常见的中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色。
(3)在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。
(4)能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作出相应的反应。
2、音乐情绪与情感
(1)听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。
(2)够体验并简述音乐情绪的变化。
3、音乐体裁与形式
(1)聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。
(2)聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。
(3)能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。
(4)能够初步分辨小型的音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2～4首，教学工作计划《音乐教学计划》。
4、音乐风格与流派
(1)聆听中国民族民间音乐，知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等，了解其不同的风格。
(2)聆听世界各国民族民间音乐，感受一些国家和民族音乐的不同风格。
(二)表现
1、演唱
(1)乐于参与各种演唱活动。
(2)知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。
(3)能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。
(4)能够对自己和他人的演唱作简单评价。
(5)每学年能够背唱歌曲4～6首。
2、综合性艺术表演
(1)能够主动地参与综合性艺术表演活动，并从中享有乐趣。
(2)在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。
(3)能够对自己、他人的表演进行简单的评论。
3、识读乐谱
(1)用已经学会的歌曲学唱乐谱。
(2)结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。
(3)能够识读简单乐谱。
(三)创造
1、探索音响与音乐
(1)能够自制简易乐器。
(2)能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。
2、即兴创造
(1)能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈，并参与表演。
(2)能够以各种音源及不同的音乐表现形式，即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。
(四)音乐与相关文化
1、音乐与社会生活
(1)关注日常生活中的音乐。
(2)喜欢从广播、电视、磁带、CD等传播媒体中收集音乐材料，并经常聆听。
(3)主动参加社区或乡村音乐活动，并能同他人进行音乐交流。
(4)听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演。
2、音乐与姊妹艺术
(1)接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式，认识音乐在其中的作用。
(2)能够结合所熟悉的影视片，简单描述音乐在其中的作用。
3、音乐与艺术之外的其他学科
(1)能够选用合适的背景音乐，为儿歌、童话故事或诗朗诵配乐。
(2)知道一些不同历史时期、不同地域和国家的代表性儿童歌曲。
四、教学重点难点
1、能够完整地背唱所学过的歌曲，参与各种演唱活动。
2、能够随着音乐自由发挥想象力，用简单的形体动作配合音乐节奏表演。
3、感受生活中的音乐，能够运用人声、乐器模仿自然界或生活中的声音。
4、乐于与他人共同参与音乐活动。
五、教学措施
1、在日常生活中多学习，提高自身的文化修养和教学水平。
2、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。
限度的调动学生的积极性，并使他们限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力，用轻松的课堂形式让学生喜爱音乐课。
3、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
4、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。
5、丰富课外音乐活动，以学生的爱好为主开展课外音乐活动，使学生在平时生活中学习音乐。
6、多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。
教师从中总结经验。
最新音乐教师教学工作计划4面对新学期的到来，我真正体会到了肩负重任的感觉，相反，却给了我更进一步搞好工作的动力，为了工作的有序开展，使个人工作和学校工作同时起飞，充分发挥自身能力，特做如下计划：
一、学科内容与学生概况：
本学期我任1—6年级音乐，根据校区的安排及个人情况，我将在任好音乐课的同时认真学习和研究思想品德，不能局限于音乐专业，在工作中不断完善自己。
下面我将重点介绍一下低年级学习音乐的情况：
小学生再入学前，尚未经过听宾辨、比较等听觉训练，往往会产生不同程度的差异性。他们在唱歌时常会走调。节拍、节奏也不稳，在唱音阶时也常易走音。这些现象都说明了低年级多数学生他们尚不具备准确的音高、时值概念。因此我将针对学生教育“先入学为主”的特点及时地培养学生准确的音高，时值概念，则将有利于以后的学习使他们具备敏锐的听辨能力。当然，这种音高、时值概念的培养，必须遵循学习音乐的感知规律。注意学生的趣味性和可接受性，使教学方法既符合教学原则又符和音乐学科的特点，从而取得良好的教学效果。
二、工作要求与设想为保证教学工作的实施，再工作中自我要求如下：
端正教育思想，面向全体学生，全面了解学生的思想品德，安全，学习和生活、深入了解和引导学生。
为人师表，言行得体大方，积极配合学校教育教学工作，认真完成学校临时交给的任务。
深入课堂，充分调动学生学习音乐的主动性和积极性，注意启发和诱导学生的参与性。
参与学生活动，注意观察并引导部分“不出头的学生”。鼓励他们参与各项活动，从而促进学生的身心健康。
在课堂中渗透思想品德教育与政治教育，不断培养和提高学生的思想道德素质和文化素质，使其在的德、智、体美等全面发展。
积极参与学校及其区里举行的各种有益的活动，并进行记录与总结。
在工作中不断总结与思考，虚心听取和请教各位教师以及有关领导的意见和见议。
三、音乐教育要面对全体学生，也应当注重学生的个性发展。
中小学音乐教育是基础教育、是普通公民教育，它有别于专业音乐教育。因此，面向全体学生实施素质教育乃是中小学音乐教育的理想价值观。基于这种教育理念，组织音乐教学活动，必须面向每一个中小学生。其中包括那些对音乐并不敏感或兴趣不浓的学生。音乐课应使每一个学生都能从中受益，都能得到发挥潜能的机会，也都能从中得到生活的乐趣和美的享受。为此，要转变以教师为中心、以课本为中心、以课堂为中心的传统教学模式，提倡以学生为主体，以参与艺术实践和探索研究为手段，以培养学生创新、实践能力为目标的新型教学模式。
音乐教育的目标之一就是要完善学生的个性。众所周知，学生的音乐能力都会因为先天的遗传因素和后天的教育条件不同而形成巨大的差异。因而其音乐兴趣、音乐潜能、音乐生活的方式也会有所不同。音乐本身的非语义性及音乐艺术的自由性和多样性，给接受者对音乐的多解性和个性化的演绎提供了广阔的舞台，所以，一切音乐教学活动都不应该强求一致，应该允许学生的个性得到充分自由的发展，允许学生用自己独特的方式学习音乐，允许学生有个性化的独立见解。这一切，是与面向全体学生相辅相成。
以上是我对本学期的初定计划，不当之处，望领导给予指出。
最新音乐教师教学工作计划5在初中教育中，不仅仅是语数英史地生政的教学，还有音乐体育教学。作为一名初中音乐教师，我从教已经有很多年了。在慢慢的教学中，我有了自己独特的教学方法。不过这些都不是我最觉得自己进步的地方，我觉得自己应该在更多的方面帮助学生，让学生得到更多的进步，这才是我一直以来教学的根本目的。在教学中得到更多的进步，我相信我是能够做好的。
一、学习心得体会指导思想
根据学校的工作计划，结合本学期的工作时间，贯彻党的教育方针，努力完成好本学期的工作任务。
二、学生情况分析
1、学生正处于变声期，唱歌较困难;
2、学生素质差，胆子小，缺乏表演自我的能力;
3、学生对音乐的学习，观念不正确。
三、教材分析
初二级学__版第四册，以欣赏为主，分四部分，共8课。安排20课时，其中机动2课时，温习考试2课时，实际授课16课时。
四、工作任务
1、初一、二级音乐教材课堂教学，每周一节;
2、学校有关音乐方面的文娱工作。
五、教学目标
1、突出音乐学科的特点，指导热爱祖国，热爱社会主义，热爱集体主义精神的培养，渗透到音乐教育之中。
使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的人;
2、启迪聪明，陶冶情操，进步审美意识，使学生身心得到健康的发展;
3、增强学生的音乐爱好、爱好、把握音乐的基础知识和基本技能，使学生具有独立视唱简单乐谱的能力;
4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心，了解外国优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的音乐鉴赏的能力。
六、教学措施
1、初一、二级的音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程，以培养学生的爱好为主，以达到进步学生的学习积极性;
2、互相渗透，融洽教材中各部分内容，改变枯燥又单一的课型;
3、注重导进部分的设计，以“引趣”贯串整个课堂教学过程;
4、课外第二课堂，本学期计划以练习歌唱技巧为主，培养学生的表演能力。
七、具体安排
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关键词：文化创意产业；文化产业园区；集聚效应
中图分类号：G124 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2012）07-0133-03
文化创意产业是以文化创意、知识产权和高科技为核心内容，与新经济（即知识经济）相结合的新兴产业，它抓住了现代文化产业的核心和实质，居于文化产业价值链的高端。联合国教科文组织认为文化创意产业包含文化产品、文化服务与智能产权三项内容。通常包括广告、建筑艺术、艺术和古董市场、手工艺品、时尚设计、电影与录像、交互式互动软件、音乐、表演艺术、出版业、软件及计算机服务、电视和广播等等。此外，还包括旅游、博物馆和美术馆、文物遗产和体育等。国家《文化产业振兴规划》指出文化创意产业要着重发展文化科技、音乐制作、艺术创作、动漫游戏等企业，增强影响力和带动力，拉动相关服务业和制造业的发展。在哈市实施“北跃、南拓、中兴、强县”新的城市发展战略，实现“超越自我、再塑形象、奋起追赶、努力晋位，把哈尔滨建设成为现代大都市”发展目标的关键时期，文化产业肩负着调整产业结构，转变经济增长方式的重任。用3~5年时间把文化产业发展成为支柱产业，要更加注重其产业链中高端部分――文化创意产业的发展。
一、文化创意产业的特征
新加坡贸易产业部认为：文化产业与创意产业其实都是知识产权产业的重要组成部分。文化是创意的平台和资源，文化提供了创意所必需的素材，而创意是思维的力量。他们相互渗透，形成具有原创和生产能力的互动，而难以简单地划出彼此的边界。
1.文化创意产业具有高知识性特征
文化创意产品一般是以文化、创意理念为核心，是人类知识、智慧和灵感在特定行业的物化表现。文化创意产业与信息技术、传播技术和自动化技术等的广泛应用密切相关，呈现出高知识性、智能化的特征。如电影、电视等产品的创作是通过与光电技术、计算机仿真技术、传媒等相结合而完成的。
2.文化创意产业具有高附加值特征
文化创意产业处于技术创新和研发等产业价值链的高端环节，是一种高附加值的产业。文化创意产品价值中，科技和文化的附加值比例明显高于普通的产品和服务。
3.文化创意产业具有强融合性特征
文化创意产业作为一种新兴的产业，它是经济、文化、技术等相互融合的产物，具有高度的融合性、较强的渗透性和辐射力，为发展新兴产业及其关联产业提供了良好条件。文化创意产业在带动相关产业的发展、推动区域经济发展的同时，还可以辐射到社会的各个方面，全面提升人民群众的文化素质。
把科技当做手段，以内容震撼消费者的心灵，把科技和文化结合，是创意经济的核心内涵。创意所带来的利润并不是创意价值本身，它需要与具体的产品和产业链结合。创意经济的知识密集型、高附加值、高整合性，对于提升产业发展水平，优化产业结构具有不可低估的作用。创意可以大大提高传统产业的附加值，可以提高文化产业和服务业水平，将各种资源转化为营销资源，起到点石成金的作用。服务业比制造业的效益高出一倍，而创意产业比服务业的效益高出三倍。创意产业必须为发展先进制造业和现代服务业服务。上海市经委正式确定的创意产业五大重点领域依序为：研发设计创意、咨询策划创意、建筑设计创意、文化艺术创意、时尚消费创意。
二、哈尔滨市文化创意产业现状
目前国内尚未形成对文化创意产业的统一概念标准、定义和分类方法等，哈尔滨市也没有相应的行业统计，所以在作现状分析时只能依靠现有文化产业分散的数据对哈尔滨重点发展的文化创意产业的规模结构、发展环境等进行基础性分析。
“十一五”期间，哈市文化产业以年均23%的速度增长，高于地区生产总值年均增速7个百分点，对GDP贡献率呈逐年增加趋势，文化产业增加值占GDP比重由2005年的2.7%提高到2010年的3.79%。哈市文化产业增加值由2005年的49.38亿元增加到2010年的139亿元。据《2010年文化产业统计概览》统计，从文化产业分层来看，一是新闻出版、广播电视、文艺演出等传统文化服务行业（核心层），2009年实现增加值48.61亿元，比上年增长20.8%，占文化产业增加值总量的43.48%。二是网络文化、旅游文化、娱乐文化、广告会展等新兴文化服务业（层）所占比重加大。2009年实现增加值29.00亿元，比上年增长21%，占总量的25.94%。其中，网络文化服务和互联网信息服务增速较快，分别增长41.3%和41.5%。三是文化用品设备生产和销售行业（相关层）所占比重有所增加。2009年实现增加值34.18亿元，比上年增长19.3%，占总量的30.6%。新兴产业发展快于传统产业。以网络文化服务、休闲娱乐、旅游、广告会展等为主的新兴文化产业发展迅速，增加值由2005年的11.63亿元增至2010年的36.1亿元，年均增长25.5%。哈尔滨文化创意产业主要集中于文化产业的核心层与层，占全市文化产业增加值的比重为69.4%，这尚未包括文化产业相关层中处于产业链中高端的产值部分。尽管现阶段文化产业核心层和层在哈尔滨占很大比重，由于哈市文化产业总量较小，文化创意产业规模必然弱小，但从发展趋势上可以看到，哈尔滨文化产业发展必须向文化创意产业转型，更注重于文化内容与创新科技在文化产品生产中的运用。
三、发展文化创意产业的基础优势和条件
1.哈尔滨高科技优势为创意产业发展提供了强大的后盾
高新技术是创意产业的重要支撑与灵魂，高新技术的每一次革新与提高都会带来文化产业的飞速发展。“十一五”期间，哈市科技综合实力和支撑发展的能力显著增强，科技进步贡献率达53%；高新技术产值占黑龙江省50%以上，有效发挥了全省科技创新先导的龙头作用。哈尔滨市成为东北三省唯一的全国首批创新型试点城市，连续被评为全国科技进步先进城市，被授予国家知识产权工作示范城市、全国科技强警示范城市。“十一五”期间，哈市具有自主知识产权的国家级重点新产品获批数量连续多年居全国副省级城市第一。1708项科技成果获科技进步奖，其中国家级奖励68项，占全省77.8%，省部级奖励1270项。累计申请专利24609件，是“十五”的2.2倍，授权专利12320件，是“十五”的2.4倍。哈市工程技术研究中心达到35个，其中省级以上13个；企业技术中心达到63户，其中国家级6户、省级39户、市级18户，推动了高新技术向生产力转化。科技企业孵化器达到42个，国家级生产力促进中心发展到4家；在孵企业2176家，毕业企业783家（《哈尔滨日报》2010年12月16日）。积极利用高新技术改造传统文化产业，提升传统文化产业的科技含量，改进传统文化产业的产品形态，以此来扩大传统文化产业的市场竞争力。
2.人力资源是发展文化创意产业的必备条件
哈尔滨市现有科研机构440个，拥有7个国家级企业技术中心和53个省级企业技术中心，R&D(研究与试验发展)人员3.78万人，其中科学家和工程师2.76万人。哈市共有研究生培养单位20所，招生1.7万人，增长4.9%；在校研究生5万人，增长14.4%；毕业生1.5万人，增长14.7%。普通高校49所，共招收学生14.8万人，下降9.2%；在校学生53.1万人，增长1.4%；毕业生12.9万人，增长1.3%。成人高校13所，共招收学生1.1万人，与上年持平；在校学生3.2万人，增长14.2%（2010年哈尔滨市国民经济和社会发展统计公报）。2009年，哈市从事文化产业活动的经营单位1.56万家，比上年增加955家；从业人员13.9万人，比上年增加1.1万人（2010年文化产业统计）；从事信息传输、计算机服务和软件业人员19 737人（2010年哈尔滨市统计年鉴）。特别是哈尔滨的艺术教育在全国有广泛影响，艺术教育有良好的社会基础，有利于培养艺术人才。
3.社会行为和社会活动为发展文化创意产业提供了有效平台
哈尔滨市的社会活动丰富多彩，一年一度的“冰雪节”已经成功地举办了27届，成为世界“四大冰雪节”之一；“哈尔滨对俄经济贸易洽谈会”已经成功地举办了22届，形成了南有“广交会”、北有“哈洽会”的良好态势；“哈尔滨之夏音乐会”是国内首创的城市性群众文化活动，成为国内外颇具影响的音乐盛会，至今已连续举办30届。还成功举办过世界大学生冬季运动会、亚洲冬季运动会、世界北方城市市长会议等国际活动。哈尔滨市对外交往十分活跃，先后与日本的新市、丹麦的奥胡斯市、加拿大埃德蒙顿、俄罗斯的斯维尔德洛夫斯克州等美洲、亚洲、欧洲、非洲、大洋洲的23个国家的27个城市建立了友好城市关系。哈尔滨市友好城市数量，居全国省会城市及副省级城市之首，展示了哈尔滨开放形象。近几年，哈尔滨市注重提升城市形象。在国内首次举办的中国城市形象媒体监测分析活动中荣获“最佳创意城市”称号，排名第3位。跻身“十大节庆城市”、位居中国最美丽城市第20位、全国十佳避暑旅游城市第3位。并先后荣获中国十大品牌城市、中国十佳宜游城市等荣誉称号。
4.文化产业园区基地的集聚效应为文化创意产业发展提供了平台
近年来哈市先后投资约200亿元，大力推进文化产业园区基地建设。平房动漫产业基地截至2010年底，入驻企业258家，有经营活动的企业实现销售收入50亿元，对哈市动漫产业发展产生巨大集聚效应。冰雪大世界、平房动漫游戏、松雷原创音乐剧、太阳岛景区、冰上舞蹈杂技等5个园区基地被国家文化部命名为国家级“文化产业示范基地”。
四、哈尔滨文化创意产业重点领域
按照《哈尔滨市文化产业发展规划》的总体布局，重点扶持以下文化创意产业。
1.创意设计业
重点发展平面与广告设计、工业设计、建筑及室内设计、服装设计等等，形成一定产业规模。
2.文化旅游业
重点发展有文化创意内涵的旅游产业，如开发利用冰雪文化、欧陆风情文化、音乐文化等特色文化资源，创建主题公园等有发展潜力的大型文化旅游项目。
3.动漫游戏业
以文化为内涵，以创意为核心，以科技为手段，以娱乐教育为目的，进行动漫游戏产品及衍生品的研制开发、出版发行和运营。扩大动漫游戏对其他产业的渗透，加强与其他产业的融合。
4.演艺娱乐业
加强原创作品的生产，以国家音乐剧创作基地为依托，扩大我市儿童剧、话剧、音乐剧等创作与演出，打造演艺娱乐产业链，加大市场开发力度。
5.数字影视业
发展数字电视服务，扩大数字增值业务；增强影视制作能力，与高端影视制作公司合作，逐年提高影视剧制作数目；逐步拓展院线的空间布局，扩大票房收入。
6.工艺美术业
积极打造原材料与配件供给、研发设计、生产加工、专业市场、出口基地、展览、培训、传媒等完整的产业链。特别是打造面向俄罗斯的工艺美术业产品集散中心。
五、政策支持与环境建设
今年出台的《2011-2015年文化发展纲要》和《2011-2015年文化产业发展规划》为哈尔滨市文化创意产业提供了强有力的政策支持，为文化创意产业发展拓展了广阔的空间，为实现文化创意产业的快速发展，重点打造5个支持平台。
1.技术服务平台
包括研发支援中心、技术研发中心和信息编发中心，它所提供的数字化设计服务平台以及时尚产品数据库存储了巨量的现今流行时尚产品的款式记录，并且采用先进的数据库技术，检索极为方便，大大扩充了数据使用效率，还通过多媒体网页，采用会员制、免费服务和收费服务相结合的办法，与客户实现信息的双向交流和资源的社会共享。
2.会展服务平台
功能齐全的会议展览平台，采用会员制、免费服务和收费服务相结合的办法，常年为入驻企业举办各种时尚型工艺品、饰品、印刷品的展览和交易活动，包括建立一些专题性精品廊和陈列馆，举办DIY培训班这样的职业技能型人才培训和大众服务培训。
3.教育培训平台
与省、市人力资源和社会保障职能部门、哈尔滨市的行业协会、知名企业、国际组织、科研院所等进行多方面的合作，构建一个新型的文化创意产业实训基地，从创意、开发、发行到销售、技术服务、品牌维护等各个环节上，为产业发展提供人力资源方面的支持，成为哈尔滨市创意产业的人才培训中心、人才交流中心、人才管理中心。体现实训理念，营造一个仿真的环境，通过文化创意产业运作过程的“全生态”展示，高水平的“实战训练”，向学员提供文化创意产业的示范效应，作为毕业生和待业人员过渡到合格文化创意产业企业员工的“快速通道”，为文化创意产业发展提供人力资源储备。
4.投资创业平台
组建哈尔滨市文化创意产业投资有限公司，吸纳国内外风险资本，吸引国内外的创业投资公司和基金，为工艺品、饰品、印刷品的设计研发等文化创意产业企业，提供战略规划、资金筹措、市场开拓等多方面的支持，帮助企业降低创业投资风险，扩大资本实力，成为产业投资中心、产权交易中心和企业孵化中心。
5.创业指导平台
在上述平台的配合下，通过创业指导中心，指导哈尔滨市和黑龙江省一批行将落伍的制造业和服务业企业，帮助他们引入资金、人才和资源，协助他们开拓市场门路，逐步转化成为创意设计型企业，让更多的企业实现从“制造”到“创意”的转变。
Countermeasure and Suggestion for the Development of
Cultural and Creative Industry in Harbin
LIU Yi-mei
（Sociology institute,Harbin social science academe,Harbin 150010,China）
