传统风俗的意义范文

导语：如何才能写好一篇传统风俗的意义，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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大家知道吗?寒衣节在民间被人们称为是鬼节，一年一度的寒衣节将至，大家了解寒衣节的风俗吗?下面是小编给大家带来的2020寒衣节的风俗_寒衣节的传统食物，以供大家参考，我们共同阅读吧!

寒衣的风俗吃面条

民间在十月一日，不仅要为亡人送寒衣过冬，就是生者也要进行一些象征过冬的传统活动。民间改善生活，山区兴吃荞面、莜面。寒衣节吃面的习俗习俗由来已久。冬季中午吃一碗营养搭配合理的面条是不错的选择。

红豆饭

后人把十月初一当悼亡节来过时，以红豆饭为奠。迄今江苏大丰一带还有个传说，从前有个放牛娃，因与地主抗争，被地主砍死，鲜血把撒在地上的米饭染得通红。这一天正是十月初一。此后，穷人在十月初一都要吃红豆饭纪念他。

金银包袱

下跪磕头，然后在坟头划一个圆圈，将五色纸、冥币置于圈内，点火焚烧。有的人家不但烧冥币，还烧用五色纸糊成的豪宅、汽车等“奢侈品”，一边烧，一边念叨对逝世故人想说的话。

烧寒衣

也就是准备供品，一般在上午进行。供品张罗好后，家人打发小孩到街上买一些五色纸及冥币、香箔备用。五色纸乃红、黄、蓝、白、黑五种颜色，薄薄的，有的中间还夹有棉花。晌午吃过饭，主妇把锅台收拾干净，叫齐一家人，这就可以上坟烧寒衣了。

寒衣节的传统食物饺子

洛阳有话云：“十月一，油唧唧。”意思是说，十月初一这天，人们要烹炸食品，剁肉、包饺子，准备供奉祖先的食品。桓台居民多是用“煎馅食”祭祖。

民间有“冬至吃饺子不冻耳朵”的说法，来源于医圣张仲景，他看到严寒中百姓耳朵被冻坏，故用面包了驱寒药材，煮熟做成“娇耳汤”治好了百姓的耳朵。通常饺子馅料有荤有素，这种合理营养搭配，能起到进补养生的作用。除了必须的肉类和蔬菜，大蒜等调味料也能起到提高肌体抵抗力的作用。

糍粑

“十月朝，糍粑碌碌烧。”这是一句客家俗语，说的是每年农历十月初一，家家户户都会制作糍粑。十月初一恰逢秋收完毕，勤劳的客家人会把新收的糯米打成粉，搓糊蒸熟后，以糯米为皮，加入花生、芝麻、糖等馅料，做成应节食物糍粑，以慰劳一家老少，庆贺丰收。

吃糍粑最过瘾的吃法就是吃烤糍粑，冬日的山区阴寒潮湿，为了取暖，一般人家都会燃起火炉，大伙围坐一团。将糍粑放在火盆木炭上烤炙，糍粑在炭火中渐渐鼓胀，叽叽作响，表皮微微隆起后像个大包子。此时将表皮弄破，会有一股白气腾出，用口撕咬外酥内软外黄里白，似一个“金包银”的糍粑拿在手里软乎乎的，但千万要注意避免烫了口舌。

逆糍

在惠州传统的风俗中，“十月朝”是一个传统的节日，是牛的生日，也是惠州传统的祭牛节。在这一天，惠州人要吃一种叫“逆糍”的传统食品。惠州人认为，牛为人类辛勤劳动了一年，要慰劳慰劳牛。

除了做些逆糍供奉牛神外，还有一些农户将菜叶包裹着逆糍来喂牛，祈求它身强体健。剩下的逆糍除了自己吃外，还会送给亲朋好友。久而久之，这逆糍就成了惠州最有代表性的民间传统食品之一。

红豆饭

后人把十月初一当悼亡节来过时，以红豆饭为奠。迄今江苏大丰一带还有个传说，大意为：从前有个放牛娃，因与地主抗争，被地主砍死，鲜血把撒在地上的米饭染得通红。这一天正是十月初一。此后，穷人在十月初一都要吃红豆饭纪念他，尚有童谣为证：“十月朝，看牛娃儿往家跑;如若不肯走，地主掴你三犁担子一薄刀。”

红豆的表皮致密而坚实，需要提前浸泡处理一下，否则蒸出来会很硬。传统的红豆饭做法是将红豆事先泡水数小时，让其喝饱水后，有时候还需要提前煮一下红豆，然后再与大米一起蒸煮。现在可以稍微提前泡一下红豆(也可不泡)，然后用高压锅直接蒸煮，半个小时，软糯香甜的红豆饭就可以出锅了。

面条

民间在十月一日，不仅要为亡人送寒衣过冬，就是生者也要进行一些象征过冬的传统活动。民间改善生活，山区兴吃荞面、莜面。寒衣节吃面的习俗习俗由来已久。冬季中午吃一碗营养搭配合理的面条是不错的选择。平时应酬较多的人，喝酒后最宜吃碗阳春面，不仅解酒，还能起到养胃补身的功效。

冬天是吃兰州拉面最好的季节。炸酱面是几种风味面中营养搭配最合理的。刀削面由于制作工艺的差别，面较硬且不易消化，所以青年人可以多尝试，而老年人就不该多吃了。吃面条应该多搭配一些蔬菜、蛋类食品。

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反思口语交际课堂教学，思考综合实践活动，我们不妨尝试实践大语文观，把语文教学引出课堂，走向社会，走进生活，开展风俗采风活动，让学生在日常生活中实践口语交际，切实提高他们的口语交际能力。

一、确立采风主题，把握风俗的脉搏

口语交际要求学生能围绕主题开展交流，而风俗有着深厚的文化底蕴。风俗是一个民族传统文化的历史呈现，它融于人们的日常生活中，主要汇集于传统节日中，且丰富多样，随时节变化，有的甚至带有神秘的色彩，我们要下一番功夫去挖掘。

为了切实实践口语交际教学，确保风俗采风有序顺利进行，在活动前师生必须做好充分的准备，首先要确立主题，围绕主题初步制订采风的计划，这得充分发挥学生的主体作用，让他们用自己的智慧，去设计活动方案、制定活动规则。如在端午节采风，教师要引导学生共同商议采风事宜，开展活动。

1、讨论采风目的，确立采风主题。教师组织学生讨论：你了解家乡端午节有哪些习俗，这些习俗在实际生活中有什么现实意义――挖掘端午节的精神内涵。习俗内涵的探讨，结论可能众说纷纭，不妨让学生暂且记下自己初步的探究，便于他们在活动结束后做比对，最终明确风俗的深刻内涵。

2、设计采风方案，讨论活动方式。教师组织学生根据各自讨论的主题，分组设计采风方案，讨论采用哪些活动方式：在端午节假期亲自参与节日活动，开展现场采访，了解家乡端午节习俗的寓意；通过图书或网络等途径查询端午节的缘起和各地不同的习俗，进一步了解风俗的历史意义；观看电视等文艺节目，让学生深入体会端午节的时代精神等。

在采风活动中，教师的组织辅导作用不可缺少――引导学生讨论运用多种方式了家乡的风俗习惯。建议学生观看端午节的文艺节目，指导学生深入探究端午节习俗的历史内涵和现实意义，学生最终不难得出爱国主义的主题结论。教师还要引导学生思考节日的一些传统习俗：悬挂艾蒿、洗艾蒿浴、挂荷包等，这是对美好生活的期望，这与吃粽子纪念屈原的意义有着共同的意愿归属，认同屈原的爱国主义精神――国强则家事兴，美好的生活愿景才能得以实现。

二、文明礼貌交流，呈现风俗的魅力

民族的东西才是最宝贵的。由于历史的原因，再加上时代科技的进步等因素，有的风俗出现了遗失的现状，有的风俗青年一代已经淡漠，尤其是中学生对此会兴趣索然，漠然视之，甚至认为是封建迷信而欲抛弃。开展风俗采风活动，让学生正视家乡的风俗习惯，重拾民族的文化传统，教师有目的的指导学生在现实生活中实践口语交际必不可少。

文明得体保障交流。民族传统的遗失，需要教师引导学生去挖掘去弥补。传统是在民间生活中一代代沿袭下来的，家乡的老人是传统习俗生活的历史教材，是我们风俗采风活动的主要对象，采风时要提醒学生谨记文明得体交流：一声礼貌的称呼，让老人眉笑颜开；亲切虚心的话语，让老人打开记忆的闸门；生活性的语言，让老人精彩呈现家乡风俗的多彩风貌。

耐心专注互动交流。文明得体的语言激起老人们往日生活的浪花，他们的娓娓道来，也许有琐碎的生活细节，学生听起来觉得偏离采访的主题，因不感兴趣而出现躁动，教师要提醒学生切忌敷衍了事，要耐心专注的倾听，从老人们细碎的生活往事中捕捉家乡风俗的影踪，更要随时做好记录。遇有难懂之处，可抓住老人们歇息的间隙适时询问，如喝茶、抽烟等机会，让他们更生动地描绘那些或精彩的或神秘的历史生活场景。

激起学生对家乡风俗传统的兴趣，是文明礼貌交流的关键。教师可以从语文的角度，让学生在风俗采风活动中探究民族传统的深刻寓意。如春节是我国最大的传统节日，家乡有腊月三十晚上在门口撒麸子和用草灰画大圆等习俗，教师可以引导学生思考：《从百草园到三味书屋》一文中，寿先生在三味书屋中悬挂一幅梅树伏鹿图，寓意“梅花香自苦寒来”，是封建社会“学而优则仕”――“福”“禄”的生动体现。结合此一说，你能从以上两种习俗中领会出人们何种美好的生活愿望？这些看似迷信的习俗，通过迁移，学生能发现在形式多样的风俗中寄寓着人们祈福盼丰收和幸福生活的美好愿望，他们探究的兴趣自然被激发，定会乐此不疲。

三、合作反思交流，提升风俗内涵

传统的民族文化在生活中一代一代沿袭，我们在对比中能发现，不同时期的风俗具有差异性，在传统文化的承继中，有沿袭又有创新，常常赋予时代的特色，民族的传统才能得到代扬光大。我们开展风俗采风活动，要引导学生在批判中继承，通过形式上的改革创新，为风俗注入新时代的活力。

首先，引导学生创新风俗形式。“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”，“断魂”之情中，我们不难读出对逝者的思念之意。家乡的圆坟、烧纸等活动，今学生有的会以封建迷信所为而难以认可，但风俗中追思先人的意义不能摒弃，如何让学生自觉加入到纪念的行列？我们不妨从风俗采风的活动中再回到课堂，引导学生合作交流，探讨新的纪念方式：结合时令启发学生，他们定能想到在墓前植树绿化，既美化环境又表达对逝去亲人的思念之情；结合保护环境和安全的观念，启发学生用敬献鲜花这种时代的新方式表达对先人的哀思……

其次，引导学生革新风俗内涵。清明节已经被国家定为法定传统节日，追悼先人是其传统的内涵所在。开展风俗采风活动，教师引导学生在关注传统的同时，

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关键词：风俗画；移步换景；写实

一、《清明上河图》与《姑苏繁华图》的概述

《清明上河图》是北宋宫廷画家张择端一幅广为人知的作品，《清明上河图》全长525厘米，高25.5厘米，是一幅具有重要历史价值和艺术价值的风俗画长卷，作者通过"散点透视”的方法，描绘了北宋都城汴梁及两岸各阶层任务的生活状态，内容及其丰富。《清明上河图》能完整的保存至今，是中国最早也是最全的风俗画，这也确立了它在中国风俗长卷绘画的历史意义，同时也影响着中国风俗画的形成与发展。

《姑苏繁华图》是清代宫廷画家徐杨的作品，是继宋代《清明上河图》后的又一宏伟长卷，全长1225厘米，宽35.8厘米，代表着清代风俗画发展的重要成就，在清代宫廷绘画当中的地位举足轻重。在此幅作品中描绘了以苏州当时繁华景象为背景，整个画面包含了风光山色、地理民俗、政治经济、建筑园林等及其丰富的内容。全图构思巧妙，笔墨精道，气势宏大。

二、异曲同工的风俗画

长卷画在中国已有一千五百多年的历史，现存已知的最早历史长卷画要属顾恺之的《洛神赋》《女史箴》等作品的摹本。《清明上河图》把宋代风俗人物画推向了历史的巅峰，其历史意义可想而知。从构图上来说《清明上河图》与《姑苏繁华图》都运用了散点透视的方法，把每一个人物都表现的淋漓尽致。市待、城郭、游艺、耕织、等街巷密布、百业兴隆、阡陌纵横。

两幅作品皆出自宫廷画家之手，对于画面整体的把握能力非常强，引人入胜。在画面的处理上从一片茅屋村色之间展开，从人烟稀少的乡村，到熙熙攘攘的街头，到热闹非凡的集市，最后到晓雾初散的郊外，把如此复杂的风物，令人目眩的场面都绘于纸面，其难度可想而知。西方出现长卷画的历史比中国晚很多，西方的绘画以宗教绘画为主，后来发展为人物，最后才把人和风景放在一起，才有了风俗长卷画。

市民阶层在宋代开始发展起来，北宋初期就开启了风俗画的风气，许多画院的画家把目标转向了描绘城乡的风俗作品，而不再是只为皇家服务，，他们开始关注市民阶级的生活场景，通过作品表现当时人们的生活状态和精神面貌，是对社会生活的真实写照。

两幅作品皆采用了全景式构图，以一种"旷观”的形式来表现，人物、屋宇、建筑有条不紊、人流熙来攘往，却显得井然有序，活泼舒展，高低错落的景物十分和谐，富有节奏的韵律。对于每一个具体人物的表现作者都进入了细致入微的观察，最后组成一个错综复杂的动人画卷。两幅作品真正的艺术价值在于它结合了时间和空间的艺术，使得观赏绘画的人有一种''在场感"，人物的动作呼之欲出，似置身于其中一样，而且在细节的处理上也都十分到位。

宋学思想的背景，影响了画家在技法上的表现，"格物致知”的精神，即是参透一个事物的本质，通过外在的形式表现出来，写真内质。两幅作品中屋宇、桥梁、船舶、都受到了界画的影响，但同时又把山水、界画、人物融为一体，这不仅使得画家参与风俗画的创作，创造了更好的条件，而且使对画家在大型生活场景的描绘和风俗画艺术形式的多样化走向更多的可能性。

三、分道扬镳的审美趣味

宋代风俗画在更大的程度上，反应社会生活的一些侧面，经济重心的南移，使得城市商品经济的繁荣，为了适应中下层市民的审美趣味，绘画艺术题材的扩大，他们把视野从描绘佛仙贵族扩大到城乡生活的广大天地，通过许多常见的生活场景和细节的刻画，反映了平民的思想、心里、情感与审美时尚。应该说风俗画在内容和形式上都显示着宋代人物画的新成。

《清明上河图》主要是描绘广大劳动者的艰苦勤奋、热爱劳动、亲切感人的情节和朴实纯真的劳动者，颇具生活趣味，同时也表达了作者内心深处的情感。其中在整个绘画的中，可以看到有胡人的商队，说明对外贸易极其频繁，当时的北宋都城是全世界人口最多的城市，商业的繁荣，人口的密集，同时也为这幅作品的形成打下了坚实的基础。

《清明上河图》绘画的中心点是虹桥，其中桥与船形成了一个斜叉十字型构图，船与桥即将相撞，这时人物、船舶、以及水流的湍急等构成了一个动态的画面，营造出异常紧张的气氛。而在《姑苏繁华图》中可以看到，画中人物的闲适与《清明上河图》中的热闹形成了十分鲜明的对比。其中虹桥是一座叠拱桥（木桥），没有梁柱，在桥梁的建筑史上也是具有极高的研究价值，而在《姑苏繁华图》则是一座石拱桥。可见《清明上河图》的价值不仅仅是体现在艺术上，还对我国后世桥梁以及建筑方面的研究也具有一定的现实意义。

作品不仅可以表现当时社会的风貌，还为我们研究当时的风土人情提供了大量的现实依据。其中"明四家”之一的仇英对《清明上河图》有过临摹，可见《清明上河图》在古今中外的绘画史上的重要意义都不容小觑。

清代的绘画作品在画史上皆慨括为萎靡不振，柔弱之美。作品产生于"康乾盛世”，宫廷画家的主要任务，不外是描摹帝王、后妃的肖像，创作歌颂帝王"功绩”维护封建政权的历史画以及挂在室内供贵族们欣赏的各种画轴。《姑苏繁华图》主要是反映清代重大事件的历史画以及反映皇帝与宫廷生活的风俗画等来"点缀”盛世生活。

在《姑苏繁华图》中主要是描绘上层阶级生活的柔腻、庞杂。与《清明上河图》相比，缺乏生活的生动场景，大多数表现为享乐主义，这也是为了迎合当时统治者的审美趣味。世俗文学的审美效果与传统的诗词歌赋，在性质上有了重大的差异，对生活内容的欣赏胜过艺术形式美感，世俗的真实胜过高雅的趣味。但是它们倒是有生命活力的新生意识，把市民文化展现为单纯的视觉艺术。

四、结语

《清明上河图》与《姑苏繁华图》在中国绘画史上具有重要的意义，是古代社会生活情景的再现，使我们能够更加身临其境的感受到当时人们的生活状态，有着重要的意义。在绘画的表现技法上也同时影响了后世的艺术，形象地反映了当时风景秀丽、物产富饶、百业兴旺、人文荟萃的繁盛景象，具有很高的艺术鉴赏价值。

【参考文献】

[1]王伯敏.中国画的构图[M].天津：天津人民美术出版社，2012.

[2]陈传席.中国山水画史[M].天津：天津人民美术出版社，2001.

[3]黄宗贤.中国美术史纲要[M].重庆：西南师范大学出版社，2008.

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一、商务英语翻译中中英文化因素的差异性

1.风俗习惯的差异。中国传统的民族风俗习惯渗透着“尊卑贵贱”的儒家思想，这种文化观念与民族风俗使中国人较英语国家更为保守，“长幼有序，尊卑有别”的思想影响着中国文化发展，成为文化的重要组成部分。例如，中国孩子起名时要忌讳，不可与父母重字，可以随便问人年龄等等。而这种文化风俗在英语国家看来是不可思议的，英语中没有名字忌讳现象，而在英语国家进行寒暄打招呼时，是特别忌讳问人年龄的，这是极大的不尊重。当然，这样的例子还有很多，总之，双方不同的民族风俗习惯使商务英语在翻译过程中更加注重民俗习惯的差异性。2.颜色文化的差异。由于地理位置和历史背景的不同，中国与英语国家在对颜色的理解与运用上也不尽相同，这就是颜色文化差异。例如，英语国家的人们往往不能理解中国词语“红白喜事”中的“白”是什么意思看，于是他们在翻译时往往意译为“dingsandfuneral”，即婚礼和丧礼。相比之下，外国人在办喜事时往往穿上圣洁的婚纱，此时的“白”代表着纯洁、圣洁，与中国就大相径庭了。再如，在汉语中“黑black”是邪恶的，但在英语表达中“intheblack”寓意盈利。因此，商务英语翻译应注重颜色文化的差异性。3.物质基础的差异。中国作为一个传统的农业大国，由于物质生活基础较西方国家低下，这一定程度上形成了人们崇尚心理，人们敬天、敬地，敬神，以期改变已有生活状态。中国的多神崇拜思想使其“以虎为神，以龙为神”，“dragon”在中国有“吉祥”“高贵”“神圣”的文化意义，但在西方“龙”是“邪恶”“凶狠”的象征。当然由于物质基础与生活环境的不同，中国人在语言表达上更为含蓄隐忍，而西方国家则更加大胆开放。中国人对一些不雅现象要避讳，或用稍微文雅的词代替，而英语国家在表达上则会直接呈现，毫不隐晦。另外，除了物质基础差异之外，还有心理特征差异，数字文化差异等，在这里就不一一论述了。

二、基于文化差异的商务英语翻译有效策略

1.翻译中要探寻中英文化的契合点。在商务英语翻译中培养翻译者的跨文化翻译意识，促使其在翻译中探寻中英文化的契合点尤为重要。不同国家都存在一定的文化，可能一些因素在一个国家呈现出美的价值和意义，但在另一个国家便成为完全相反意义，因此，翻译者在翻译时一定要把握好文化差异性，保持谨慎小心的状态，避免尴尬和歧义现象的出现。翻译要在尊重文化差异性的基础上，寻求双方文化的精神契合点，让两种文化在时尽可能接近，或者通过艺术手法使带有异域色彩与格调的词汇在翻译时在翻译作品中再现，而又使翻译作品内容、语言等方面不失和谐与优雅。例如，在对商标“zephyr”进行翻译时，译为“和风”，便是找准了中西方文化契合点。再如，天津名吃“狗不理包子”在征集英文商标时，经过反复的对比与考虑，将目标锁定了“GoBelieve”。“GoBelieve”这一翻译语不仅在声音上与“狗不理”相似，同时该商标也让英语国家民众产生一种依赖与美好的心理感觉。2.在文化融合背景下优化汉语文化。随着全球经济商业化进程的加快，商务英语方面出现了越来越多的外来词，如“T恤衫”等，这些词大多是通过音译、意译或半音半意、音译外加汉语链接等途径实现的，因此在商务英语翻译中要在文化融合背景下优化汉语文化，巧妙运用音译、音意译、英汉结合等翻译方法。当然，随着文化融合的不断加快，很多词汇被借用到英语中，如基于中国传统武术的“Kongfu”和基于太空科技的“taikonaut”。总之，多样化的新词汇在文化融合与发展的背景下应运而生，译者因此要时刻保持开放性的翻译心态，优化汉语词汇系统。在语音、语法与构词方面进汉语继续纯化与美化，使其在符合英语国家文化的前提下，不断满足中国人的审美、价值、伦理等方面的文化需求，同样使汉语更好地为商务英语翻译服务。

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关键词：汉族服饰;民俗礼仪;节日礼俗;传承;发展

一、汉族服饰是民俗礼仪的载体

民俗礼仪的存在表现在直接现实和精神寄托两个方面。而汉族服饰作为民俗中有形的物质载体，自然也将中华民族传统汉文化的民俗中所寄托的千古意蕴和万种风情通过服饰进行了完美的诠释。

汉族服饰是民俗礼仪的直接现实，表现在人们的一生中，如汉族的成年礼、婚丧嫁娶等服饰都是具有标志作用的;在节日礼仪中，也会有一些特定的仪式服饰和歌舞服饰等，也起到以一定的烘托气氛的作用。

另一方面，汉族服饰还是一种心意民俗的寄托。在很多的祭祀祭神、祈福求祥、辟邪驱魔的主观意图中，也都通过了民俗的一些表现来得以实现。百姓的心愿通过这些形式得以寄托和释放，这便是民俗仪式所能取得的成效。

二、汉族服饰是民俗礼仪的直接现实

中国谚语中，有“入乡随俗”的说法，这个“俗”即当地的民俗。这是通过当地的房屋建筑和服装服饰的风格特色，便能让人一目了然的直观感受到这个地方的特色。这或许就是直接现实的直观表现了。民俗存在于人类生活的各个方面，衣食住行中，衣，也是首当其冲的物质性的现实。

对于汉族服饰而言，由于汉族民间服饰文化的博大精深，历史悠久，应用地域广泛，作为独立的服饰体系，在历史的传承与发展中，形成了自己民族的文化背景和风貌。同样的，汉民族也有着很多的民俗传统，每当节日盛典和一些具有纪念意义的时刻，就会有一些约定俗成的习尚。

从一个人到来这个世界上的时候，最初的服饰便得到了郑重的关注。新生儿降生时的民俗活动被新生儿的长辈视为关乎孩子一生的福祸吉凶的大事。中国自古以来便形成了有关诞生的服饰民俗。《诗经・小雅・斯干》中有：“乃生男子，载寝之床，载衣之裳，载弄之璋。”“乃生女子，载寝之地，载衣之裼，载弄之瓦。”这与中国传统观念上的重男轻女的观点是一致的。一个生下来放在床上给他玉器玩弄，一个生下来放在地上给她纺轮纺锤把玩，这是有所不同的。在服饰上，给男孩穿着衣装，给女孩仅裹上包被，也足以证明传统的观念礼仪。但服俗流传到现在，性别的界定已经愈加模糊，但长辈对于为小孩子准备衫、裤、裙以及项圈、手镯脚镯这些服饰的心意却有增无减，而赋予服饰的吉祥寓意也愈加浓厚。

再者，“成年礼”也是一生中具有标志性意义的一种礼仪。在我国古代关乎成年礼仪的规定中，服饰是礼仪中最为完备的。在儒家著作中，于两汉时期编纂的《礼记》便有多处文字记载。如《礼记・曲礼上》有：“男子二十而冠。女子许嫁而笄”，并称二十岁为“弱冠”之年。所谓冠，便是在服饰上同成年人一样，其中冠戴为主要的标志。男子“加冠”，女子则盘发插簪，举行“加笄礼”。

此外，婚丧嫁娶也都各自有不同的风俗和服饰。成婚仪式寄托着幸福喜悦，所用服饰俗称“婚服”，在色彩上多以喜庆的红色为主色调。而丧葬服饰，是寄托对逝者的尊重与哀思。“死”字属于民俗中的禁忌，很多地方则将这种服饰俗称为“寿衣”。虽然葬俗并不是喜庆的，人们却在礼仪规矩上更加的重视，而这些礼仪也都缺少不了服饰。

三、汉族服饰是民俗礼仪的精神寄托

如果说之前，我们考虑到的是服饰通过民俗而产生的现实性，那么人们在满足自我心愿的同时，也赋予了某种超物质的精神功能，从而使服饰成为寄托某种社会或宗教的物件。在这一方面，通常，人们会利用自己发明的服饰并定义为某种神权和威严的象征进行一些仪式和风俗的用途，例如，祭神祀祖、祈福求祥、辟邪驱魔、免灾去病、招魂厌胜等。

在我国汉民族中自古就有祭雨神的习俗，每逢天旱时，就有道士或德高望重者召集男性来祈求雨神眷顾。最早的风俗是将杨柳枝扎成“凉帽”，匍匐在地上，祈求一场大雨的到来。既然万物有灵，神的名目也多的数不胜数，祭神的服饰也是五花八门的。我国四川各地，曾相传有蚕丛国，这里的人文面为纵目之形，身着青色衣服，椎髻左衽。还有宋元时的神o“万回哥哥”，蓬头笑面，身着绿衣，左手擎鼓，右手执棒，也被人们唤为和合之神。一般来说，神在民俗中的服饰发式可以随意的塑造和想象，祭神者的服饰则要洁净庄重，以求不亵渎神灵。

四、服饰民俗的继承与发展

中国是一个以汉族为主要民族的国家，如今与传统汉文化相关的民间艺术、民俗风情等正在逐渐消失，现在的年轻人更是从小就没有见过多少的传统服饰，对于汉族传统服饰与民俗的关系可谓之少之甚少，更别说去了解了，而我国辉煌的服装历史和丰富而有内涵的民俗文化却在那等待着有人能来弘扬、继承和发展。这些如同活化石一般的历史文化，与人类的发展联系极为紧密，更可以说与人的一生都密不可分。然而，在现代文明的驱使下传统的制作技艺和民间服饰逐渐消失在我们的生活中，这让许多人为之惋惜。张一道教授曾提出成为一个真正意义上的礼仪之邦，要拥有自己的服饰。汉民族的服饰和风俗则需要我们共同的维护和传承发扬。一个民族想要强调有别于其他民族的风俗习惯、生活方式上的特点，赋予强烈的感情，就应该将本民族服饰升华为一个民族的标志。汉族民间服饰文化与风俗礼仪亦是如此。（作者单位：湖北省高等学校人文社科研究基地时尚艺术研究中心;湖北美术学院）

参考文献：

[1]《中国民俗学》乌丙安著，辽宁大学出版社，1985

[2]《神话与民族精神》谢选骏著，山东文艺出版社，1986

[3]《中华全国风俗志》胡朴安著，河北人民出版社，1986

[4]《服装学概论》李当岐著，高等教育出版社，1990

[5]《中国服装史》华梅著，天津人民美术出版社，1999.4

[6]《服饰心理学》华梅著，中国纺织出版社，2004.7

[7]《服饰民俗学》华梅著，中国纺织出版社，2004.10

[8]《中国民俗文化》云中天著，百花洲文艺出版社，2006

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【关键词】民俗风俗；现代建筑艺术设计；稳定性；民族性；文化性

1 中华建筑具有丰富多彩的文化背景

不同时代不同地区的建筑具有不同的特点，建筑是表现人们精神文化的主要产物。随着时代的发展，建筑艺术表现的风格也不断的发展，建筑艺术可以体现出某个时期一个国家、地区、民族的社会发展水平，建筑艺术也可以说是人类社会生活水平、模式、情趣的写真照，建筑能综合的反映出当时社会的艺术特色、设计水平以及技术的发展情况[1]。我国是一个多民族的国家，每个民族的发展都为中国文化填充了别样的色彩，历史悠久的文化传承有壮族的陶瓷文化、苗族的图腾文化、四川的山区文化等，每个地区的文化都能体现出我国各民族通过自身的努力和智慧打造属于自己地区的文化特质。

2 民族的民俗风俗习惯的表现形式

我国是一个多民族的大国，在各民族乃至各地区之间的民族风俗都有着很大的差别，在自然条件和社会因素的影响下，各民族之间的民族特点有着鲜明的对比，但是，众多不同的民族特点又有着共同的民族形式，如，民俗风俗的稳定性、民族性、敏感性、地域性、社会性、群众性、文化性、历史性等[2]。

2.1 稳定性

民俗风俗是一个民族的习惯，同时也是民族历史留下来的文化产物，很难改变这种习惯，而且民俗风俗具有一定的历史根源、社会根源以及自然根源，文化的源远流长是很难被磨灭的。因此，只要民族以及形成民俗风俗习惯的历史根源、社会根源以及自然根源继续存在，那么各民族的民俗风俗习惯也会在这个社会中存在。而且，一旦民俗风俗形成，就会跟随着历史的根源继续流行下去，民俗风俗的形成是建立在民族共同情感的基础上，社会在发展，时代在变迁，但是，人们的这种民俗风俗的习惯却是一成不变的，已经深深的定格到民族群众的心理，具有一定的稳定性。

2.2 民族性

民俗风俗的形式，是对该民族的生活生产方式的一种刻画形式，同时也体现出民族的信仰，反映出民族的群众心理素质、感情境界，是民族发展历史以及文化的一种传统理念，充分体现出各民族的不同民族性质[3]。

2.3 敏感性

各民族的民俗风俗习惯的表现方式也各有差别，有的表现在生活上，有的表现在政治上，也有的表现在社会上等，民俗风俗习惯的表现方式也是一个民族较为敏感的方向，因此，要学会尊重各民族的民俗风俗的习惯。

2.4 地域性

我国地域辽阔，地域之间的地理变化有着很大的差异，同时，我国还是一个多民族的国家，在这个地理变化较大的自然环境下，各民族间居住地区的气候、地理条件、自然条件以及经济情况都是有着很大的差异，而且，也有很多民族虽然同属于一个民族，但是由于地域环境的差异，其民俗风俗也存在着很大的差异，就比如我国最大的民族“汉族”，汉族生活的地区较多，而且每个地区的地理条件和经济状况也各有差别。因此，民族的民俗风俗根据地域性形成的差别主要分为不同民族之间的民俗风俗差异和同一民族不同地区的民族风俗差异。

2.5 社会性和群众性

民族的民俗风俗是民族群众的共同感情，同时也是代代相传的一种习惯，已经深入到民族群众的日常生活、工作中，以及各个行业的生产和社会生活中的每一个角落，已经渗入民族群众的心理。因此，民俗风俗具有共同的社会性和群众性。

2.6 文化性

民俗风俗是民族文化的一种表现形式，体现出民族文化的道德价值观，并且是经过该民族很长时间积累下的精神财富，民俗风俗深入到民族的各个行业，如餐饮、教学、建筑、婚礼、节日、服装等，尤其是建筑艺术设计上表现的更为突出。

2.7 历史性

民俗风俗是历史文化的一种表现，从很多方面都能反映出民族的历史传统观念以及文化，尤其是在很多民族的节日是古代传承下来的。如，傣族的泼水节、彝族的火把节、回族的开斋节、苗族的龙船节等。

3 民俗风俗与建筑艺术设计的结合

各民族的民俗风俗不是不劳而获的，是经过各民族人民在生活中用劳动获得的成果，形成的民俗风俗在传统文化中具有深刻的涵义，因此，民族的民俗风俗的传承对中国传统文化的传承有着重要的作用，我国要为中华传统文化的传承做出努力，保留住正在淡化的优秀的民俗风俗，将它们继续传承下去。各个民族乃至各个地区之间的民俗风俗习惯是反映出各个人群的生活、爱好、饮食等习惯。在历史的长河中，可以看到有很多的建筑设计以及一些其他方向的优秀传统设计和相关的历史文化都反映出当地民族的风土人情，同时还对创造适用地区性可持续发展的策略以及维持大自然的生态平衡等做出了很大的贡献，另外，民俗风俗对民族的凝聚力和社会的发展也起到了重大的作用，能促进社会的稳定发展以及和谐发展，这是民族的一种习惯，也是中华传统文化的宝贵财富。

民族风俗不仅是一种民族文化、民族凝聚力、民族发展的表现，还能将这种民俗风俗应用到实际的设计中，充分体现出民族文化和民族艺术的品味，而且通过实用功能还能将民族文化用自己的表述形象流传下去，尤其是在建筑艺术设计上表现的更为突出。将民俗风俗与建筑艺术设计有机的结合，可以在建筑艺术设计中充分体现出民族风俗的特点，充分反映出当地民族文化的特点，虽然我国经济在不断的发展，建筑艺术设计也不断在提高，但是，不管社会如何的发展，建筑设计提高到什么程度，在任何地区的建筑设计都要体现出当地文化，要求建筑艺术设计必须本土化的特征，这是当今社会建筑发展的必然趋势。

民俗风俗传承具有人性化的特征，各民族的民俗风俗造就了中华民族文化，将中华民族传统文化传承下去是一种责任，也是一种发扬中华传统文化的一种表现。对于现代的建筑艺术设计者来说，既继承了中华传统文化的特征，又需要用自己的建筑艺术设计将民俗风俗文化继续传承下去，并且要不断的发扬优秀的民俗风俗，在文化传承的过程中，将具有民俗风俗内涵的建筑艺术作品呈现出来，有助于建筑设计工作的良好进行和建筑设计行业的良好发展。

4 民俗风俗与现代建筑艺术设计结合的意义

作为世界三大建筑艺术体系之一的中国传统建筑艺术为中华民族建造了一座又一座优秀的具有民俗风俗文化内涵的建筑。建筑不仅仅是艺术的表现形式，从生活上讲建筑是生活实用的一种物质价值，是与人们的生活有着紧密的联系。中国传统建筑艺术用它艺术造型、艺术装饰以及独特的建筑结构体系等充分的反映出中华传统文化的内涵，中华传统文化是由各民族的民俗风俗搭建而成，而将各民族的民俗风俗结合到建筑艺术设计中，实现民族风俗的传承之外，还对现代建筑艺术设计进行创新。

结论：

建筑设计实际上是一门艺术工程，除了需要在设计中满足建筑的使用要求外，还需要满足建筑的艺术要求。而在建筑设计中，通过将民俗风俗与建筑设计进行良好的结合，使建筑设计能够融入到当地的文化中，有助于实现建筑与当地文化的良好融合，也有助于建筑的良好使用，有助于促进建筑设计工作的顺利开展。

参考文献：

[1] 张得亚，方拥班，张一兵.东西民俗文化差异对建筑的影响[J]. 中外建筑. 2009（05）.

篇7

关键词：类书；地方民俗资料；民俗考究

中图分类号：K29 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2013）03-0207-02

一、《中国地方志民俗资料汇编》概说

《中国地方志民俗资料汇编》是一部专科性民俗资料的类书，它专门汇集地方志中的民俗资料，所辑地方志绝大多数为1949年以前所纂，每种志书注明卷数及版本年代，下分“礼仪”“岁时”“信仰”“生活”“民间文艺”“民间语言”等类目。本书由丁世良、赵放主编，书目文献出版社出版，分东北卷、华北卷、西北卷、中南卷、西南卷、华东卷六卷，共十册。

这些民族资料的编选力求保持了地方志文献记载的原貌，由于种种现实条件的限制，编选中会有不同程度地留露出编纂者个人积极或消极的意识的现象，但总体上保持了该地区民俗资料的原貌。同时，这部书为便于读者查阅原书，各地方志与现在行政区划对应关系基本上按《中国地方志联合目录》的排列方式进行编排，只是其中的个别处做了不同程度的调整[1]。

二、同地区和不同地区民俗考究

何为“民俗”？研究民俗，最重要的是要明白民俗的含义，对民俗这一概念有所界定。《说文解字》解作：“俗，习也。”《汉书・地理志》说：“好恶取舍，动静无常，随君上之，故谓之俗。”[2]可见民俗的基本特点是地域性很强，同时也是自然而然生成的，尤其是下层民众相沿成习的行为习惯。所以可以这样理解民俗：是指一个社会群体中广大民众所创造、沿袭的生活文化习惯，是人民群众在生活实践中世代相传、相沿袭的行为模式。它是一个社会群体在语言、动作、行为和心理上的集体生活习惯。

俗话说：“十里不同风，百里不同俗”。中华大地疆域辽阔，民族众多，在悠久而漫长的5000年的历史进程中逐渐形成了丰富多彩的民风民俗，形成了区别他国的具有中国特色的博大而精深、源远流长的民俗。

如果要了解和认识某个地区的民族，最佳的途径就是先了解其民风民俗。看一看这个地区人民的吃、穿、住、行；看一看这个地区人民的工农商的经营方式；看一看这一地区人民的节日信仰等等。各地民俗正像一部电影，向不同于自己生活区域的世界各民族展示着自己民族的文化和社会生活风姿。正如《中华全国风俗志》所说：“盖风俗乃历史产物，乡间习俗，皆有渊源，一事一物，俱关文化，故能知古今风俗，即为知中国一切。”[3]

《中国地方志民俗资料汇编》关于新乡县的记载采用了两个版本：一是《新乡县志》（清 乾隆十二年刻本 三四十卷）；一是《新乡县续志》（民国十二年刻本 六卷）。

（一）同一地区不同时期风俗考究

从《新乡县志》和《新乡县续志》两个不同的版本出发，可以比较新乡县不同时期的礼仪民俗和岁时民俗，从中可以探究民风民俗的变迁，以考察社会的发展变化以期对社会的发展变化有较为清晰地认识。

1.记录条目

《新乡县续志》中的内容明显较《新乡县志》繁富，而且较为详尽。同时，其记载的方式、语气较为接近现代书面语，较容易理解阅读，也更接近现代人的风俗习惯。

因为是不同时期的不同版本，因此可以从后一版本的记载情况去考证前一版本的记载情况。随着时间的变迁，人们生活水平的改善，其民风民俗必然会受到影响，民国十二年刻本的《中国地方志民俗资料汇编》中的有关民俗的记载明显较乾隆十二年刻本的《中国地方志民俗资料汇编》中民俗记载详细，其中不乏不同之处，这样就可以研究新乡县不同时期的的不同风俗了。

《新乡县志》与《新乡县续志》两个版本最大的不同是在都记录了“礼仪民俗”“岁时民俗”的同时，后者多出了“生活民俗”“信仰民俗”两大条目。

虽然仅多了两大条目，但从“生活民俗”的衣饰以及“信仰民俗”中可以更好地认识考察新乡县地区的生活习惯、生活信仰。关于信仰的问题，民间信仰的对象纷繁复杂，有关于自然界万事万物的，也有纯粹出于人们头脑想象的。民间尤其对神敬重有加，这些神有的来自宗教，如观音、佛祖等；有的来自古代神话，如“灶神”“财神”等等，当然并不排除自己的祖先。久而久之，就形成了某种禁忌，逐渐成为一种习惯，一种习俗，研究这种信仰可以了解当地的环境、民族性格、民族心理、民族崇拜等等各方面的问题，对其民族精神、原始宗教观念就有了一定程度的了解。

2.分类内容

《新乡县续志》对内容的记载较为全面和详尽，如“礼仪民俗”中，不仅有《新乡县志》记载的婚礼、丧礼、祭礼，且对相关记载增加了更为详尽的叙述，给人一目了然之感；同时还增加了生育、宴会方面的记载，每一步骤的记录都很详实，读后很容易就了解了当地民众的生活习性以及处世方式。

（二）不同地区风俗考究

《中国地方志民俗资料汇编》记载了全国各地区的有关民俗，因此可以比较不同地区的民俗礼仪风气，考察二者异同的同时，也可以探究两地区民俗的形成背景及其原因。

有关河南省民俗记载于《中国地方志民俗资料汇编》里的中南卷，内容十分详实，其中包括新乡县的“礼仪”和“岁时民俗”的县志和续县志。而山东省莘县和新乡县毗邻，这样通过两地区民俗的相关比较考探两地区的民风民俗的同异。无疑，两个相毗邻的地区民间风俗有一定程度的相似性。莘县和新乡县虽然隶属于不同省份，但因相距较近，其风俗彼此相互影响。

1.生育礼仪方面

如《新乡县续志》“民俗礼仪”中有关生育的记载：“初生男女，三日报喜，抬礼盒用米面、鸡酒之类，男用雄鸡，女用雌鸡；母家但受酒，余物各添少许，鸡之雄者配以雌，雌者配以雄，仍令抬回，亦有牵羊者，须舔配一羊，否则折羊钱。越五日，母家备礼叩喜，男家择吉请酒，谓之‘吃面’。母家赠小儿以首饰、衣物之类，厚薄不等，亲友亦以鸡酒致贺。弥月后，母家来接女回，谓之‘住满月’。”

这段记载与莘县现今当地的生育习俗几乎完全一样。在莘县当地，孩子刚出生的第三日也要报喜，正中午时大放鞭炮，以煮熟的五碗面条请长辈祭祖，其中两碗“送奶奶面”摆在床前，然后烧香焚纸，磕头祷告求神祖保佑大人小孩平安健康。同时也要给同族近家送喜面，近家则以鸡蛋、红糖等贺之，一般总是按照男单女双的规矩。最重要的是给产妇娘家报喜，这是生育礼仪的重要组成部分，也是报喜的重要内容。通常是在第三天由女婿和同族长辈亲自带着红鸡蛋等去报喜，母家相应回敬之。第五日是最热闹的日子（也有九日、十二日的），这一天叫做“送粥米”，也叫“送祝米”、“送米”、“吃面”等[4]，称谓不同而已。这一天男女双方家的亲朋好友都携礼前来祝贺。尤其是产妇娘家更要讲究，姥姥要携带婴儿的衣帽、鞋袜、玩具、童车、童床以及鸡蛋、红糖、米面、挂面等前来贺喜，同时姥姥还要给婴儿一些“见面礼”，称为“看钱”。临走时男方家要回些红鸡蛋、糖等礼品以示谢意。这一日也是男方家请吃酒宴的日子，众亲友汇聚一堂，甚是热闹，女方娘家人是贵宾，婴儿的父亲、爷爷要给产妇娘家人敬酒。到了第七日，要在大门外栓一红布，以谢绝任何亲友街坊的拜访，寓意是谢绝来客以免孩子被看丑（可能有迷信的意味）。满月后，母家要接女儿和宝宝回娘家，叫“住满月”。

从以上可以看出，在生育礼仪方面莘县和新乡县几乎一致，只是省却了向娘家报喜中的鸡、羊等较为繁琐不便的礼仪。

2.岁时民俗方面

除了“礼仪民俗”方面的相似性，在“岁时民俗”各方面也保留了先辈的习俗。如《中国地方志民俗资料汇编》记载的一年中的十二个月份的习俗。

如“正月”的记载：“元旦”，五更起祭神、祭祖，爆竹之声远近无间，天明方止。食饺子，无贫富老女皆更新衣。亲族朋友交相拜贺，所至皆款以酒食，上元节后始渐疏。……初五日，曰“破五”，此日不准剪破衣物。

“十二月”的记载：八日，杂米菽诸国为粥，谓之“腊八粥”。二十三日，“祭灶”。二十四日，扫梁栋间尘。……“除夕”，易门神，换春联，互馈年礼，辞岁。夜食饺子，谓之“填坑”，有“守岁”者彻夜不眠。

综上所述，莘县和新乡县两地区的生育和岁时风俗习惯几乎一致。从当今的风俗可以佐证文献记载的真实性，同时，文献的记载也可以使后人更全面地深入了解风俗的变迁，对精神文明的建设意义重大。

三、民俗资料考究的当代意义

《中国地方志民俗资料汇编》对了解各地方、各民族的民风民俗，进行民俗学、社会学、历史学、文学和其他相关学科研究将会有很大帮助。同时，对于编纂新的地方志和促进移风易俗，研讨精神文明建设和物质文明建设中的相关课题，也有积极的借鉴意义。

区域特色文化是民族文化的活化石，是民族精神和人民智慧的体现形式。因此应大力加强民俗文化的发掘和保护，特别是民间文化的发掘、研究，这对于传承民族优秀文化，推动我国先进文化建设，具有十分重要的意义。伴随着历史的长河，齐鲁大地的区域文化以纯真质朴而又充满活力的方式迅速崛起，传承着中华民族的不朽精神。这些特色文化是一代又一代人创造精神、辛勤劳动、卓越智慧的结晶和体现。深入挖掘，认真研究这些文化遗产，对建设中国特色先进文化，实现由文化大国向文化强国跨越具有重要意义。文化是民族进步的灵魂，发掘和研究民族传统文化，对继承优秀民族文化遗产的作用巨大。同时，应坚持先进文化的前进方向，以科学的态度对待传统民族文化，取其精华，弃其糟粕，在批判继承的基础上发展社会主义先进文化，以文化强省、强国。

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参考文献：

〔1〕丁世良，赵放.中国地方志民俗资料汇编（中南卷上）[Z].北京：书目出版社，1991.1.

〔2〕二十五史[M].上海：上海古籍出版社，1989.158.

〔3〕胡朴安.插图本中华全国风俗志[M].上海：上海科技文献出版社，1986.1.

篇8

论文关键词 风俗习惯 善良风俗 刑事 民事 司法

在我国司法改革的进程中，远离传统文化、背弃良好风俗习惯，在一定程度上存在着正面及负面的影响。特别是在基层司法实践里，合情、合法地运用良好的风俗习惯，对化解矛盾纠纷和推崇文明健康向上以及促进社会和谐都起到积极作用，这对于司法来说无疑是一个有益的选择，鉴于良好风俗在民事司法实践中广泛的融合，文中主要针对善良风俗习惯在民事司法中的适用加以详细的阐述。

一、善良风俗习惯的理论基础

中国是一个传统的“礼俗”的国家，传统意义上的“礼俗”社会，法律不是解决社会里的一切矛盾和纠纷的万能钥匙，善良风俗习惯是人们普遍接受和认知的生活的真实写照，这使得良好的风俗习惯更容易得到人们认可、依循，在民事司法的实践中很关键。

善良风俗，即好的风俗，优秀的风俗。而“善良风俗”在不同的学者研究行文里称谓不同，但是含义在大体上是没有出入的。

善良风俗是社会存在和发展必不可少的道德规则，是一种道德律，是客观合理的社会道德，其包括了法律自身内在的道德价值及原则。

善良风俗，可以说是民法中的公序良俗原则，是社会存在、发展的一种最基本的一般道德，是一种习惯、通行做法，在一定地域内普遍得到人们的公认，同时又不违反法律、国家政策，在人们的生活实践中得以反复适用。

善良风俗作为一种地域性的社会道德，有民间特性，不等于“社会公德”，应该结合风俗所依存地域的文化、地理、经济等环境因素综合评价。

二、善良风俗习惯在司法实践中的适用

（一）在民事司法实践中的适用

风俗习惯对不同类型的审判都能发挥不同程度的作用，但是鉴于习惯普遍是在民间、行业中所形成的，调整的大都是民商事内容，此外，刑事和行政领域都是由国家主导、进行的，依据严格的法律、规范，因而，风俗习惯主要是在民商事实践中发挥着作用。

善良风俗在民事司法实践中的应用主要体现在：由婚约引发的有关财物的纠纷、赡养权纠纷、侵权纠纷、出嫁女与外来女婿有关村民资格而引起的有关纠纷等几方面，由此可以看出主要适用范围集中在婚姻、继承、相邻关系三个民事领域，这种适用局面的形成与长期中国商品经济不发达相关，这些纠纷形成一套关系网络，与人们日常生活密切，因此在民间得到长期发展，促使人们形成众多的善良民俗、习惯。

适用领域主要包括商事审判领域、民事审判领域、执行工作领域三个领域。人们能够接受理解风俗习惯在民事、商事审判领域的明显适用性，对其在执行领域对风俗习惯的运用，有很大争议。一方认为，民事审判过程中可以适当地引入善良风俗，有利于化解矛盾，有利于促进社会的和谐。河南清丰法院就强化民事审判中的善良风俗的运用提出了“有法必依原则、补充使用原则、最大限度适用原则、避开忌讳原则”四项原则。但是执行程序作为民事救济最后一道程序，强调的是强制性，若运用风俗习惯的话，会削弱执行程序的威信。另一方则这样理解，执行程序也属于民事诉讼程序，而在民事诉讼中，民众中普遍存在风俗习惯必将会得到法院的正视。民众的生活领域，风俗习惯与之更为贴切，而善良风俗存在于民间法中，适当地由民间法调控、解决一切，尽管执行程序具有一定的强制性，若在执行程序中会善于有效运用当地的民众遵守的一些善良风俗习惯，往往会促使案件得到顺利、快速地执行，避免激化矛盾。总言之，在执行程序中引入善良风俗，尊重民间习惯，意不在恢复民间法，而在于重视人们所依循的这种最基本的社会公德。

针对一些国家制定法、风俗习惯均有明确规定的民事案件，二者相互冲突的情况，即一些行为符合国家法却违背民俗习惯，一些行为符合风俗习惯的明确规定但违背了国家法的规定。对此，举个例子，比如说债权债务方面，一些民间习惯法规定：对欠债不还者，可拉债务人家的牲畜，用占用其财产、房屋的手法清偿，但是这些做法明显与国家法相悖。再例如，执行的司法机制、程序方面，一些民间法规定的处罚形式有罚款、罚物、开除村籍、处死等形式，损害了民众的名誊、累及无辜、对民众造成了人身伤害等不良后果，与国家法的处罚形式截然不同，有的恶俗就必须摒弃，而非运用。

在审理以上所述的民事案件时要首先考虑以下两个问题：第一个是风俗习惯的性质，是恶俗还是良俗，摒弃前者，参照后者；第二个是当事人意向如何，没有达成一致意见的，鉴于国家法高于风俗习惯，适用国家法，若据风俗习惯当事人协商一致的，则其协议在不损害他人的合法利益和不违背法律强制性前提下有效力。

综上，法院调解运用风俗习惯比较多，审判时运用的比较少。鉴于成文法和非成文法法的善良风俗的限制，善良风俗在民事调解中易于适用而难以在审判中适用。风俗习惯引入民事司法中产生了明显的成效：撤诉率、调解率上升了，上诉率和执行申请率下降了，同时审判效率也提高了。

（二）在刑事司法实践中的适用

刑事司法实践中风俗习惯的适用比较复杂。刑法理论界的一些学者认为风俗习惯能否介入刑事领域及介入的程度，是一个攸关国家法的强制性与威信及其生存的合法性的问题，这个问题涉及到法律主权根本性的问题，而国家法是最重要的、具有强制性的法。在刑事法律的制定中，风俗习惯往往是处于被压抑和贬低的地位。在司法实践中，风俗习惯会以不同的方式进入刑事司法领域，影响着审判结果，实际上甚至会置换、改写国家制定法。习惯法在定刑量罚方面起很重要的作用，一定程度上也会对犯罪的成立有致命的影响。在现实生活中，危害行为同时会受国家制定法及民族风俗习惯规则的严格规范，一个案子通常会经过两次不同的处理，一次是根据法律由国家司法机关判决，一次是由民众根据风俗习惯来判决，如果适用不当的话反而会激化社会矛盾。为了维护良好的社会秩序和维护公共利益，需要依据统一严格的法律规范、规则来处理刑事案件，以实现司法的公正、公平；与此同时适当地考虑风俗习惯等因素对不同的犯罪行为的不同评价，保留一定的酌情定量余地，努力探索风俗习惯在刑事司法实践中的适用空间。

国家的强制性为法律的有效实施提供了强而有力的制度保障。如果国家法尽可能地与自生自发的风俗习惯、秩序相吻合的话，国家的强制力就有可能降到双方可以接受的最低限度。当国家法和风俗习惯发生冲突时，国家法不能同化民俗习惯，而应寻求国家法与民俗合作，作实事求是的变通、灵活有效的处理才会达到大家都满意的执行结果，以同时实现法律效果、社会效果两者的协调统一。

（三）在司法执行实践中的适用

风俗习惯通常运用于调解、裁判中，而其在执行中运用也不少，执行中的策略、执行和解均有可能适用到风俗习惯。

执行和解，是指法院在案件的执行中，双方当事人自愿协商并达成协议，以此结束执行程序的一项活动，体现了“自愿协商意思自治”，实现了善良风俗在司法实践中的适用。例如，甲欠乙10000元，法院判决甲归还乙本金的同时要向乙支付利息。执行的过程中，执行法官还考虑到乙方是甲方的伯伯，按照甲乙当地的农村风俗习惯不收利息，于是劝乙方放弃约200元的利息，甲一次性如数归还欠款，规劝双方和解。在法官的努力沟通下，双方自愿达成协议，甲方一次性向乙方归还了10000元，不再收取利息，这样案件得以顺利执行完结。这个执行案件的完结，双方缓和了关系，而且与此同时实现了法律效果、社会效果的双丰收。

执行工作，一门讲究方法、策略的艺术。执行工作中各方面涉及善良风俗时，都要考虑执行的方法和技巧。例如，某乡人民政府责令张某拆除其违章建筑。被执行人张某在该案件进入执行程序后，不接受已邮寄送达相关法律文书，待到执行人员上门送达时，张某不在家。执行人员便将相关法律文书贴于张某的大门对联上。等到执行人员再一次上门时，张某以家中并无死人，而执法人员将白纸贴到大门的对联上为由，协同家人一起，揪住执行人员不让他们走。后来经过法院的营救，最终执行人员才得以解脱。此案件就涉及了执行方法、策略的问题。不难看出，在执行涉及善良风俗的判决时，执行方法、策略不当很可能产生不利的甚至是不好的执行后果。

当审判执行后，出现当事人逾期不履行执行结果确定其义务的法定情形时，可以考虑代履行的方式。但是，对于一些习惯权利类案件的执行，代履行存在着一定的难度。比如，赔礼道歉的履行，商事纠纷往往侧重对世性，可以通过媒体公开致歉得以实现，而在普通民事纠纷里，案件的赔偿方式的特点侧重非公开性以及被执行人的自愿性，通常被执行人被要求当面进行致歉，一旦不愿履行，会比较麻烦。维护精神信赖利益，通常是案件中较重要的问题，即使一方迫于法律的强制性而履行判决书涉及的义务，非出于真心赔礼道歉，能否解决申诉人的问题及申诉人的心灵伤害，是案件执行的关键及难处。

综上，风俗习惯在执行程序里也得以运用，影响着案件的结果，在社会的控制与管理职能的体系中担任重要的角色。风俗习惯的社会职能，不仅仅体现在司法实践中，也存在于人们的生活中。

三、风俗习惯在司法实践中适用引发的思考

风俗习惯是一种基本的社会道德，道德并不全然代表公益，道德是即发性的、不确定性、时代性的，但是善良的风俗习惯是可以得到民众认可的社会道德，也可以说成是公德。

篇9

匆匆匆匆读过，闭目掩卷，书中的人物分明鲜活，故事的片段仿佛发生在身边。长篇小说《秦腔》由当代著名作家贾平凹沉寂3年、历经4次增删而成，以贾平凹生长于斯的故乡棣花街为原型，通过一个叫清风街的地方近20年来的演变和街上芸芸众生的生老病死、悲欢离合生动地表现了中国社会的历史转型给农村带来的震荡和变化。小说采取疯子引生的视角来叙述，但真正把所有情节穿起来的是一个个秦腔唱段。

《秦腔》并非写戏台上唱的秦腔，而是以凝重的笔触，讲述了农民与土地的关系、新时期农民的生存状态，解读中国农村20年历史。，书这本书通过秦人自导、自演、自观、自评秦腔的痴醉迷狂的传统风俗的描述，揭示了秦腔与秦人在日常生活中血肉联系，秦腔根植于当地浓厚的传统文化，与秦人精神意识密切相连，而秦人离不开秦腔，及生存精状态和秦腔昔息相关，作者生动地展示了八百里秦川人潜藏于意识深层的刚烈、粗放、忍耐的民族气质和精神上自给自足的生存状态，呈现出一个充满生气与活力的、完整的自然的人文景观。

在作者笔下，秦腔不仅是传统民俗，而是一种民族气质的载体和象征，因此作品具有深刻的文化底蕴，充满生命气息。首先，作者不仅生动呈现秦腔的底蕴特点，而且突出人的意义，把秦腔与人的生存状态紧密联系，有这样的人，才有如此的秦腔，有这样的秦腔，才有如此的人，生动挖掘传统风俗和民族气质的联系。作者对传统风俗描绘时，与人民的情感世界相连，秦腔舞台成了人性的舞台，情感的世界，秦腔是人生的艺术升华。作者表达出对这种传统风俗与民族气质熔铸一体的人文景观的独特理解，其中有着苦难的超越意识，苦难生活造就了秦腔，所以有了秦腔生活便有了乐趣，表现作者仁道主义的精神。

篇10

民俗艺术学是以民俗艺术为研究对象的学科,而“民俗艺术”自有其特征和规律。“民俗艺术”与“民间艺术”、“民艺”、“民间文化”等概念常常被人混用不分,似乎被看作彼此无甚区别的同义词。其实,尽管它们在名称上都有一个“民”字,在社会层次上都与下层之“民”相关,但因视角不同、内涵有别而各有其意。“民俗艺术”,系传承性的民间艺术,或指民间艺术中融入传统风俗的部分。它往往作为文化传统的艺术符号,在岁时节令、人生礼俗、民间信仰、日常生活等方面广泛应用。“传承”、“传统”和“群体性”作为民俗艺术的特征,使其具有深厚的文化背景和坚实的社会基础。“民间艺术”,系相对于宫廷艺术、官府艺术等上层而言的下层艺术,作为一种空间性的概括,它强调创作与应用视域的下层性,而不强调艺术活动和艺术作品本身的传承因素。其类型与作品既包括来自传统的成分,又包括各种民间的新创,甚至还包括庶民中非群体的个人创作,诸如邮票剪贴、种子拼贴、包装带编结、易拉罐饰物,等等。“民艺”,系日本传入的外来语词,它同“民谣”、“民具”、“民俗”等名称一样,意在强调主体为民的性质。

它不是“民间艺术”或“民俗艺术”的简称,而是从创作者与享用者的身份所做出的文化判断。如果一定要说简称的话,它倒是有“民众艺术”、“庶民艺术”的含义。至于“民间文化”与“民间艺术”或“民俗艺术”等是属与种的关系,艺术本属文化,它们相互间并非同一的,或并列的关系。民间文化包括民间风俗、民间文学、民间艺术、民间宗教,以及其他的民间知识与民间创造。总之,“民俗艺术”的概念是从传承性、风俗性所做出的文化判断,而“民间艺术”的概念乃立足于社会空间的分野,至于“民艺”一词,则出于对创作与应用主体的身份所做的类型划分。当然,它们都具有“民”的性质,就具体作品而言有时彼此难分归属,这正是它们易被混用的原因,但作为概念,对它们的概括与把握需要有学理的支撑和区分。

二、研究体系

民俗艺术学作为艺术学的分支学科应构建自身的研究体系,以显现学科的严整,并推进学术的发展与繁荣。民俗艺术学的研究体系包括民俗艺术志、民俗艺术史、民俗艺术论、民俗艺术应用研究、民俗艺术专题研究等基本范畴。“民俗艺术志”,是对民俗艺术的类型、作品、传承、分布、现状、制作或表演等情况加以搜集、记录、整理、编写的基础性工作。作为民俗艺术研究的对象,它提供了实证材料和研究课题。“民俗艺术志”的研究,在方法上主要靠田野调查和文献搜求,需要对作者、作品、创作过程、展演空间、发生背景、艺术组织、地域分布、传承情况等做出翔实的调查和科学的判断。“民俗艺术志”的研究,通常按国别、民族、地区、时代、类型、品种等进行,其选题诸如《中国民俗艺术志》、《苗族民俗艺术志》、《南京民俗艺术志》、《宋代民俗艺术志》、《民俗版画志》等。其研究范围能大能小,大到《亚洲民俗艺术志》,小到《ⅹⅹ村剪纸艺术志》、《ⅹⅹ镇印染艺术志》等,都能成为研究的选题。

“民俗艺术志”是民俗艺术学框架的基础,也是民俗艺术研究的起点。“民俗艺术史”,在研究对象上包括“民俗艺术发展史”和“民俗艺术研究史”两个基本领域。“民俗艺术发展史”主要着眼于时间坐标下的民俗艺术及其自身的传承、演化,从而让人们对某地或某类民俗艺术有纵向的全局的把握。“民俗艺术研究史”,则是对民俗艺术的研究做历史的回顾和总结,涉及研究组织、研讨活动、理论发展、出版情况、学术论争、研究成果等方面,偏重理论的归纳与总结。“民俗艺术史”作为民俗艺术学的基本框架,其存在能表明学科固有的历史积累和自身完善的过程,具有重要的建设意义。“民俗艺术论”,系民俗艺术学的基本理论部分,也是民俗艺术学体系中的核心。它的研究对象,包括概念、类型、题材、主题、特征、性质、价值、功能、传承、变迁、方法、背景等,涉及民俗艺术的各种内外部规律及其研究方法。“民俗艺术论”着重于理论的阐发和规律的概括,成为民俗艺术学体系建设中最重要的方面。可以说,“民俗艺术论”的完善与否,关系到民俗艺术学这一分支学科的建设水平和理论程度。“民俗艺术应用研究”,主要进行民俗艺术的市场研究,以及相关文化产业的研究,同时也包括保护、展示、培训、创研等领域的研究。民俗艺术存在于民间,本是民间生活的组成部分,也是民族文化传统的显著标志,长期以来它在乡村和城镇自然传习,满足着自然经济状态下的民众的精神需求,美化着艰辛、贫乏的劳动生活,而在当今城市化、全球化的背景下,民俗艺术已成为特色鲜明的民族文化资源,获得了新的应用空间。

应用研究包括应用源、应用者、应用场的规律研究[1],就民俗艺术而言,就是扩大或改变其自然传承的定势,走向市场,走向新的空间和新的功用。“民俗艺术专题研究”,旨在对民俗艺术的某些类型或品种进行深入的具体研究,它以实证为基础,并要求从个案分析上升到理论概括。它没有刻意的“史”、“论”之分,其宏观的概括总是以微观的探究为先导。诸如“纸马研究”、“年画研究”、“皮影研究”、“傩舞研究”等,作为一个个的专题,既有相通的民俗传统和艺术背景,又各有自己的个性风格。专题研究就是要揭示民俗艺术的“类”的特点和“种”的规律。专题面广量大,虽不构成研究体系的主脉,但能推动学科向纵深发展。就上述体系而言,当今我国的民俗艺术研究还未能充分展开,民俗艺术学的建设还需要多领域地加以推进。

三、理论支点

理论支点是理论系统的支撑,或专指理论范畴中最具个性特色的部分。对民俗艺术学的理论支点,我们可以用“三论”来概括,即:“传承论”、“社会论”、“象征论”,它们分别从存在特征、属性风格和表现方式三个方面构成了民俗艺术学的理论基础。“传承论”的核心是强调民俗艺术的要旨为传承性文化现象。民俗艺术不是无本之木、无源之水,其发生和存在既不会突然偶见,也不会昙花一现,而是有着历史的脉络和代代相传的印迹。我们研究所关注的“传承”首先是有时序的,它从过去到现在,再到未来,体现出古今相贯、承前启后的特点。“传承”作为动态的过程,本立足于时间的跨度,而“传承论”的理论乃是对民俗艺术传统的沿袭所做出的文化判断与表述。可以说,没有传承,就没有传统,传统依赖传承而发展。“传承论”包括传承人、传承地、传承时机、传承方式、传承路径、传承媒介、传承节律等范畴的研究,成为一个内涵丰富而又相互关联的研究领域。由于民俗艺术以传承为其最显著的存在特征,因此,“传承论”就当然成为民俗艺术学理论的重要支柱。“社会论”的着眼点是强调民俗艺术的群体属性和社会风格。

民俗艺术作为民间的传统艺术,不论在成果形式、题材内容、材料选择、工艺手段、功能取向、应用时空、信仰表达等方面,都有共同的基础———社会的需要与认同。民俗艺术从总体上来说,不是某个个人的独创,它不以个性风格相标榜,而是社群风俗的体现,集体创作的延伸,其间虽有个人的局部改进或创新,但仍顺应社会风俗的氛围,其社会性仍强于个体性。社会以地域的、民族的、行业的人群所构成,正是有共同的风俗习惯、文化精神和价值追求,才形成一个个各有传统的整体。民俗艺术作为民俗的产物,是一定社会文化精神的表达,也是其艺术审美的张扬。“社会论”着眼于民俗艺术的主体成分,包括制作者、表演者,赏玩者、享用者,以及营销者、管理者等艺术中介,研究其群体属性,从主体和社会背景等方面支撑民俗艺术学的理论框架。“象征论”强调符号的意义表达,把民俗艺术视作各有隐义的符号系统。作为民俗艺术最基本的表达方式,象征把意象与物象、事象相联结,虽幽隐、迂曲,却自有其文化逻辑和解读方式。《易传》有“在天成象,在地成形”,“见乃谓之象,形乃谓之器”之说,并提出了“立象以尽意”的命题。

由此可见,“形”、“器”相连,“象”、“意”相承,“器”以“形”显,而“意”以“象”隐。艺术象征往往表现为物理、事理、心理与哲理的统成。象征的本质是“将抽象的感觉诉诸感性,将真正的生活化为有意义的意象”(弗赖塔格)[2]2。作为集体意识的表达和解读,象征缘起于原始文化阶段,在文字尚未发明、语言尚未成熟的时期,它是有效的交流手段,它拓展了人类思维的想象空间,并激发了艺术创造的激情。正如黑格尔在《美学》第2卷所说,“象征”无论就它的概念来说,还是就它在历史上出现的次第来说,都是艺术的开始。象征实际上是一种文化创造方式,其意义与本体间不呈直接的因果关系,仅建筑在相似的联想和文化认同之上,从而创造自身的“密码”。民俗艺术与原始艺术有着渊源关系,象征仍是其主要的表达方式。因此,“象征论”亦构成民俗艺术理论的重要方面。

四、研究视野

研究视野是带有空间性的探索领域,它既能反映研究者的学识广度,又能在一定程度上检测学科的发展程度。民俗艺术学作为新兴的艺术学科,其理论构建应包括研究视野的开拓与认定。我们可以从基本类型、主要环节、自身层次、存在属性、传承形态等角度,为民俗艺术学展开研究的视野。从基本类型看,民俗艺术学的研究涉及民俗造物艺术、民俗表演艺术、民间口承文学等。“民俗造物艺术”,即木雕、石雕、编织、泥塑、纸扎等手工制作,它以有形有色的具象成果、传统工艺和风俗应用成为其存在的标志。“民俗表演艺术”,即民间小戏、民俗歌舞、傩戏傩仪、商卖吆喝、绝技绝活、民俗游戏、民俗礼仪等,它们依存于一定的民俗氛围,以动态的展演为特征。