工艺美术专业知识范文

导语：如何才能写好一篇工艺美术专业知识，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词：高职院校 工艺美术专业 教学改革

目前，我国的众多高职院校在工艺美术专业的教学中还存在很多问题，这些问题都严重制约了高职工艺美术专业学生的未来发展，因此，高职院校工艺美术专业教学改革迫在眉睫。

一、当前高职工艺美术专业教学存在的问题

（一）课程结构不合理。高职院校是直接面向社会的，直接向社会输送所需的专业性人才。但是现在摆在我们面前的一大问题就是基础课与专业课衔接性不好，大多数高职院校的工艺美术专业所设置的专业课与社会所需要的专业知识接不上轨，在学校里，学生接受了三年的系统学习，但是真正走向社会时，却发现这些知识并不能满足社会的需求。此外，传统工艺美术专业是从绘画专业分离出来的，所以这其中有很多观念以及教学方法都是延续了绘画专业体系的教学模式，然而，绘画专业与工艺美术专业还是存在很大的差别的，如果我们用同样的方式进行教学，肯定会造成教学方式和专业需求的不适应，二者之间必定会有矛盾。

（二）教学内容滞后。在科技发展日新月异的今天，计算机已经得到了普及运用，伴随而来的是许多新的设计领域，例如：网页设计、三维动画设计、多媒体设计等等。所以，现在我们的教学内容也应该包括这些方面，但是事实却是高职院校的工艺美术专业并没有和社会的发展同步，我们的教学却并没有得到相应的发展，或者说我们变革的速度并没有跟上时代变化的速度，导致当前高职院校的工艺美术专业的教学内容还缺乏这些专业内容。

（三）教学模式落后。教学模式落后主要表现在两个方面：一是目前绝大多数的高职院校工艺美术教学还是坚持着“一把抓”、“一刀切”的教学方式，即对所有的学生都用同一个标准来衡量，缺乏“因材施教”的观念；二是当前很多高职院校的教学设施还不够完善，对于工艺美术专业的学生来说，需要更多的先进设备，例如专用的美术教室、电脑教室以及室外的采风空间等等，但是现在的高职院校并没有做到教学设施的健全，不是缺这，就是缺那，而且教学课时的安排也不够合理，过度的重视理论课，忽视了实践课的安排，因此实践课时非常少。

（四）产教没有进行有效结合。高职院校是学生走向社会的最后一步，从这里出去后，学生就要开始就业择业。对于工艺美术相关产业的生产、技术、管理工作岗位所需的人才，高职院校应该时刻关注，要重点关注这些岗位需要的是什么样的人才，她们需要的人才又该具备哪些专业素质？这应该是高职院校需要了解和掌握的，但是当前的大部分高职院校对于这些情况的调查、研究深度都还有所欠缺，导致教学缺少与实际产业关联的模块，产教无法效结合。

二、高职院校工艺美术专业教学改革思路

（一）调整课程结构。一般来说，高职的工艺美术专业的课程结构由以下三部分组成，分别是基础课、专业技能课和专业设计课。我们的改革要以传统的课程结构为依据，结合社会实际的需要，对这种课程结构进行适当的调整，目的是要加强这三部分的相互转换功能。课程改革应当以实用、应用为原则，例如，我们可以调整成以电脑美术课作为中心，以专业基础课作为支撑，以创意策划课作为核心的课程结构。这样一个全新的课程结构设计，既延续的传统结构的所有内容，又满足了培养学生综合素质的需求。拓宽了学生的知识面，提高了学生的专业技能，培养了学生的创新能力。学生的综合素质能力提高了，其核心竞争力也随之提高了，在面对将来的就业问题时，就更能够从容面对，更适应社会的需求了。

（二）丰富教学内容。以往的工艺美术专业课程比较单调，教学内容较少且枯燥，提不起学生的兴趣。对此，我们可以进行相应的改革。比如说，改革素描课。素描课是一门基础课程，这门课程可以培养学生的观察力，同时，还锻炼了学生的绘画能力和艺术处理能力。

（三）改革教学方法。高职工艺美术专业的教学方法沿用的是我国传统的教学模式，即教师讲、学生听。这种模式已经不能够适应新形势的需要，我们应当根据课程的内容和特点，改革教学方法。现代教学方式可谓是丰富多彩、多种多样，但是所有的教学方式都体现着一点，那就是教学具有互动性，学习具有合作性，最终实现探究式教学。今天教学资源已经越来越丰富，其科技含量也越来越高，教师完全可以充分利用各种教学资源，像多媒体教学、计算机辅助设计等等这些都已经被普及运用了，这些新型的教学资源相对于传统的黑板粉笔来说，更具有功能性，也有更多的优点，将这些教学资源与传统的教学模式相结合，有利于激发学生的学习兴趣，提高他们的积极性，从而提高教学质量。

（四）加强实践教学。校、企结合的合作模式是当前较为流行的一种实践教学，也是实践教学以后发展的一大趋势。校、企合作为学校提供了实践教学的场地，为学生提供了实践的机会和平台。既补充了教学内容，又满足了学生所需。通过校企合作模式极大地提高了学生积极参与社会实践的能力，加强了学生的实践操作技能，强化了学生的交流和沟通能力，促进学生的全面发展。

三、结束语

随着科学技术的发展，我国工艺美术行业也在进行产品结构的调整，而与之相对应的工艺美术专业教学也应该进行改革。本文从调整课程结构、丰富教学内容、改革教学方法、加强实践教学这四个方面入手，提出了具体的改革措施和建议。旨在为高职工艺美术专业教育改革尽一份绵薄之力。

参考文献：

[1]程惠琴.高职工艺美术专业教学改革初探[J].大家.2010（04）

篇2

【关键词】培养 定位 模式 就业 转变观念

一 工艺美术专业在中等职业学校中的现状

在职业教育发展过程中，许多职校积极根据市场需求、区域特色和就业途径，相继开办了服装、财会、市场营销、电子、机电、数控等专业。工艺美术专业也在这股发展浪潮中脱颖而出，并且为社会培养了大量地具有一定应用与操作能力的职业人才，为社会需求提供了保障。但是当前不容乐观的是，许多职校工艺美术专业在人才培养和就业的关系上出现了严重的脱节。许多经过培养的专业人才没有找到合适的就业单位，招生人数也在逐年减少，有的中职学校由于学生就业难，索性把工艺美术专业改成了高考升学班，背离了职业教育所倡导的“以市场为需求，以就业为向导”的办学宗旨。以我校为例，工艺美术专业在校人数由2007 年的200 多人缩小到2010 年50 多人，工艺美术专业的生源人数在逐渐地减少，是什么原因呢？通过调查发现，许多职校在该专业的人才培养与就业方面存在着许多不和谐的问题。有的学校不能安置学生对口就业，有的学校在课程设置上不注重技能的培养，学生所学知识不适宜就业岗位的需求，有的学校学生对就业岗位满意率较低，所有这些问题制约了中职工艺美术专业的发展。根据当前的现状，工艺美术专业在人才培养与就业问题上要转变思想观念，重新进行教育目标的定位，积极改革教学内容，拓宽就业渠道，使工艺美术专业在职业教育发展过程中站得稳、立得牢，健康发展。

在中职工艺美术专业传统的培养模式中，班级上课制、师徒制一直是历年来沿袭不变的教学模式。有的学校教学资源匮乏，实验实训设施跟不上时代的发展与课程的要求，课程设置单一或繁杂，教学内容陈旧，导致了人才培养的发展与实用空间，有的中职学校甚至在既无师资又无实训设施的条件下，盲目开设此类专业，致使该专业在办学过程中向其他专业分流，造成了不良的影响。

二 优化培养模式的几种做法

1．优化课程设置

关于课程设置，我们可以借鉴国外职业教育的成功经验，并结合自己的实际情况来进行。目前，国外最典型的课程设置有德国模式和加拿大CBE 课程设置模式。其中德国模式较为突出，它的课程设置是以职业活动的行为过程为导向，将基础知识（美术基础类）、专业知识（美术设计类）合理的组成一个技术知识体系，普通理论（美术理论）教学内容较为浅显，不过多地强调高深的理论知识，做到浅而实在，学以致用，同时注重学生的专业实践，提高了学生掌握工艺美术技能的熟练程度，便于其迅速就业。

2．改革教学内容

工艺美术专业的教学内容要以培养技能为根本，充分体现培养目标，按照理论教学与实践教学并重、相互渗透的原则，适当增加实训比例，改革一些俗套、老化、不适应就业发展的教学内容，应积极适用反映新知识、新技术和新方法的课程与教材，积极研究和利用现代化的教学手段、现代电脑技术及校内外课程资源等，更好地促进教学。

3．强化实践训练

在工艺美术专业教学过程中，语言的讲授是让学生掌握美术方面的理论知识，示范与观摩是让学生对绘画、工艺的表现方法有直观的了解，但实践训练才是技能获得的主要途径。

4．增强创新能力

对于工艺美术专业人才的培养，我们不仅要关注学生造型能力的培养，还要关注学生创新能力的培养。例如让学生根据一面极其破旧墙壁上斑驳的印迹，找出可视的动物形象；让学生为我校设计学校标志；让学生运用废旧材料进行旧物改造等等。这些训练活动都能增强学生的创新能力，要积极鼓励学生进行创新，具有创新精神的学生能很快适应就业岗位，而且具有很强的发展潜力。

5．参加企业实践

参加企业实践活动是工艺美术专业学生提高技能的重要途径，能让学生在企业中接受职业教育。在教学过程中贯穿企业实践，既可以提高学生的感受能力和认知能力，而且能够培养学生在企业中的适应能力。学生在实践中学习，在学习中不断实践，并能在企业实践中找准自己的就业方向。

6．建设实习基地

针对工艺美术专业的培养目标和就业实际，中职学校应建立相应的实习基地或工作室，使其对口实习，实习基地的建设可以选择在校外或校内，学校应与实习基地保持密切的联系，确保学生实习安全、到位，如创建电脑美术设计实习基地、家居装饰实习基地、雕刻艺术实习基地、民间美术绘画实习基地等，使工艺美术专业在人才的培养上更趋于完善。

总之，当前中职学校工艺美术专业在人才的培养与就业上应转变观念，要形成一种有效的机制来促进培养与就业之间相互关系，以就业促发展、以培养促就业，使工艺美术专业良性健康发展，同时各级各类中职学校工艺美术专业在人才培养上要树立以能力为本位、以就业为导向的职业教育教学观，对工艺美术类专业的教育教学特点、教学规律、教学内容、教学方法等教学改革要作深刻的认识，要密切结合专业特点进行课程开发，使学生就业满意率不断提升，使每位学生都能够学到真正的专业技能，使学生相信：选择了工艺美术专业，就选择了一个好的就业机遇！

参考文献

篇3

关键词：传统工艺美术；高职院校；美术类专业；问题；对策

作为以培养应用型人才为主的高职院校，在美术教育专业中应该重视对传统工艺美术的教授，力争为我国培养出更多优秀的传统工艺美术人才。本文就传统工艺美术在高职美术教育专业中的应用对策进行探究。

1传统工艺美术在高职美术教育专业中存在的问题

1.1高职院校缺乏对传统工艺美术的重视

随着我国市场经济的发展，东西方文化的交融，现代设计在高职美术类专业中越来越受到重视，如平面设计、环境艺术设计、室内设计等专业每年都有非常多的人报考，其生源数量多且广，而且就业前景广阔。高职院校对现代设计艺术专业也非常重视，因为它投入的成本比较小，但是学费却非常贵，学校能够获得较大的利润，所以学校非常愿意开设现代艺术设计专业。相对而言，传统工艺美术专业不仅生源数量少，投入成本大，学费相对也比较低，高职院校不愿意花费过多的成本在这一学科上。

1.2高职院校传统工艺美术专业招生难

在高职美术教育专业中，传统工艺美术专业存在诸多问题。例如，专业定位、课程设置、招生就业等都存在问题。第一，生源问题。以重庆文化艺术职业学院为例，该学校在2013年开设了非物质文化遗产保护专业（美术方向），同时为了让学生能够学好这门传统工艺，与知名企业联合，花费大量的人力和物力创建了蜀绣、漆画等实训室，并建立了供学生实践的校外实践基地。但是当年招生的时候，这一专业仅招到14个人，勉为其难开设课程。在2014年，学院为了培养出更多传统工艺美术人才，希望能够从学习艺术设计专业的学生中抽调部分学生，促使其向传统工艺美术专业方向发展。但是可惜的是，几乎没有人愿意放弃艺术设计专业而转向该专业，最终这个想法只能放弃。2015年招生情况仍然不理想，学院只好将该专业转向产品设计专业发展。由此可见，生源数量少是导致传统工艺美术专业难以开展的主要原因之一。

1.3高职院校宣传力度小，与企业合作效果差

一直以来，受传统理念的影响，高职院校过于看重眼前的利益，在对传统工艺美术这门专业的宣传上花费的精力比较少，与企业合作的效果也不太好，这也是导致学校传统工艺美术专业难以发展的原因之一。

2传统工艺美术在高职美术教育专业中的应用对策

2.1专业设置需考虑两方面因素

传统工艺美术专业与现代艺术设计专业相比，所涉及的范围更广，分类更加细致。因此，在对其进行专业设置时必须考虑到两方面的因素，一方面就是要“因地制宜”，从本土化因素出发，根据当地的文化特色，对传统工艺美术进行传承和发展。例如，对于广州的高职院校而言，在开设传统工艺学科时，就可以从广州的文化特色出发，广州有闻名于世的“三雕一彩一绣”，“三雕”指的是牙雕、玉雕和木雕，“一彩”指的是广彩，“一绣”指的是广绣，这些都是广州极其鲜明的文化特色。因此，在设置专业的时候就需要考虑到广州的传统工艺美术特色，这样培养出来的学生才能够更好地服务于当地企业。另一方面，在设置专业时，要尽量避免“广”与“专”的矛盾，具体来说，就是培养出来的传统工艺美术人才既要掌握扎实的基础知识，还要在专业上下苦功夫，要多培养“X”形人才和“T”形人才。“X”形人才从概念上理解起来比较困难，举一个例子来说明，比如古典家具与雕刻这两门工艺有相似点，在进行人才培养时，就可以将其作为同类型的人才进行培养。“T”形人才则是指既有较深的专业知识，又有广博的知识面，是集“深”与“博”于一身的人才。这种人才结构不仅在横向上具备比较广泛的一般性知识修养，而且在纵向的专业知识上具有较强的理解能力，有独到见解和较强的创新能力。也就是说，作为“T”形人才，不仅要能够继承老一辈手艺人的精湛技能，还要具备良好的艺术修养，能够创造出有灵魂的、符合时代精神的作品。在当代社会，这种“T”形人才更能满足企业的需要，也更容易就业。

2.2明确课程设置，培养优秀的传统工艺美术人才

在当今市场情况下，“T”型人才最受欢迎，因此我们可以从这一方面展开进行明确的课程设置，在让学生掌握必要的知识的基础上，根据学生的潜能和兴趣帮助学生进行准确的专业定位，制定适合人才发展的人才培养方案。首先，高职院校应该将传统工艺课程与现代设计专业相结合，将传统工艺美术中的色彩、图形等元素应用到现代设计当中来，让现代设计更具文化内涵。同时，在现代艺术设计专业中，可以根据其特点开设相关的传统工艺美术课程，如室内设计专业可以开设古典家具设计课程，产品设计专业可开设手工漆艺饰品课程，美术教育可开设陶艺制作课程，等等。其次，高职院校还应该将传统工艺美术课程设置为选修课，让每一位学习艺术设计专业的学生必须学会一门自己感兴趣的传统工艺美术技能。最后，在高职美术教育专业中可以成立传统工艺美术小组，教师带领学生开展关于传统工艺美术的实践教学活动。除此之外，高职院校应该积极探索校企合作模式，了解市场对于传统工艺美术人才的需求，根据市场需求随时对设置的传统工艺美术课程进行调整，力求培养出能够满足市场需求的人才。

2.3创建传统工艺美术实践基地，提高学生的实践技能

高等职业院校应该与当地政府以及企业沟通和协作，共同创建传统工艺美术实践基地，为学生的传统工艺美术实践提供场所。例如，可以建立传统工艺大师工作室或者与企业联合创建生产性实践基地、研发中心等。

3结语

一直以来，高职院校都是我国培养应用型人才的主要阵地，在人才培养方面，它具有一定的职业性、针对性、实践性，这三大特点也决定了高职院校在传统工艺美术人才培养上具有得天独厚的优势。因此，高职院校应该结合本地的传统文化特色，开设具有地方色彩的传统美术工艺课程，将这些课程融入美术类专业课程设置中，加强对传统工艺美术的传承和发展，培养出更多优秀的传统工艺美术人才，适应市场的需要，促进社会的发展。本文基于此，探究了传统工艺美术在当前高职美术类专业中的应用对策。

参考文献：

［1］…袁海明.广东传统工艺美术高职教育现状、问题与对策研究［J］.职业教育研究，2014（10）：5-7.

篇4

关键：工艺美术；校企合作；民族工艺

文化产业大力发展的今天需要大量高素质的工艺美术从业人员，当下工艺美术人才的缺乏主要归结于当下审美文化的变迁以及原始加工技艺较现代生产需求而言的相对滞后。因此，不仅应该将工艺美术的传承意识大力贯穿于高校艺术教育中，更应该进一步思考如何使传统民族工艺符合时代需求，培养出为经济发展所需要的工艺美术人才，而工艺美术通过高校平台，可以实现人才的培养，而与企业互动，可以实现产品的创新，高校人才的转型培养，促进产业发展。

据工艺美术行业调查显示，全国民族民间工艺产品90%以小型企业、手工作坊的单打独斗形式生产。行业分布不均，产业链连接薄弱，常因人亡技绝而出现人才断档。可见，许多地区的民族工艺传承后继乏人。长期以来，一方面工艺美术人才的培养主要集中在经济文化较发达地区，另一方面固有教育模式过于强调学术性人才的培养，与应用型技术人才的培养存在明显差距。在高校的艺术教育中培养高素质工艺美术人才，可以合理地利用地区的传统工艺美术资源，进一步发挥调整结构、优化布局的作用，为高等院校人才培养模式的转型探索迈出坚实的一步。这对于高等院校分类改革、建设现代职业教育体系、改革人才培养模式、建设现代大学制度等都有指导和示范作用。首先，由于工艺美术行业口口相传的传承弊端，也因流传下来的多元的民族文化往往形成局限。从民族工艺的保护与传承的角度出发，要求所培养的人才应全面了解工艺美术专业理论的相关知识与各种装饰加工工艺技术。以广西省为例，民族金属工艺、木刻剪纸、民族染织绣工艺与民族陶艺等专项技能都是颇具特色并在技艺沿袭中不可或缺的民族工艺美术类别。其次，从发展当地经济与开发民族工艺的角度考虑，工艺美术是文化产业与旅游业的重要因素，因此，与时俱进的工艺美术人才不仅要具备实践制作能力，还应具有一定的设计研发能力。其中，高层次的工艺美术人才培养目标还应面向工艺美术专业研究与生产第一线，尤其是培养能为当地经济做贡献的、具有创新意识和创业能力的工艺美术设计与制作人才。必须以民族工艺美术品的设计定制以及具有地域本土特点的旅游商品的开发和应用为重点，同时也可以从事工艺美术品相关门类的自主创业活动，如开设工艺美术品公司、个人工作室、高级定制设计公司、品牌设计公司等。在中国与东盟经贸合作不断深化的背景下，广西是中国与东盟国家既有陆地接壤又有海上通道的省区因此，立足于广西甚至东盟文化特性，以广西文化艺术与优秀的东盟工艺美术专业知识进行关联性引导，使学生建立和运用民族化、区域化、现代化的开拓性思维，具备将传统民族元素与现代时尚设计相结合的能力，是实现广西文化建设典型、服务于国家特别是当地经济发展的重要途径。所以工艺美术教育可以立足于市场，让市场经济来给工艺美术教育打一剂强心针。

企业随着市场需求的变化生产中新工艺、新设备、新技术更新速度很快，学校没有足够的财力和人力来保证实训条件跟上企业更新的速度。而庞大的工艺美术宝库中蕴含着取之不尽的美术素材，把它运用到学校美术教育中既是在培养审美意识，也是在实践素质教育，更是在传承民族文化，而学校作为民族文化艺术生存、传承、发展最有利的平台，让民族的优秀的传统文化艺术融入到校园，更有利于提高学生涵养，树立崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元化的态度，让历尽千年的中华传统文化艺术在当今多元化的文化土壤中逐渐壮大。由于我国职业教育长期以来投入不足，绝大多数院校依靠在校内对学生进行的技能培训是不可能培养出真正的高技能型人才的，最主要的原因一是目前多数职业院校实习教学主要以课题训练为主，结合生产较少，培养的学生很难适应企业生产的需要。现代高校的改革趋势是以专业实用化与操作性强为主导，因此在突出与相关产业链结合的核心指б庖逑拢加强专业教学内容和专业技能训练，整个教学过程应该更加强调实践教学环节，做到“四个结合”，即理论与实践相结合、技能沿袭与设计创意相结合、传统民族元素与现代生产线结合、校内教学和校外实践相结合。

校企合作是实现校内教学和校外实践相结合的有效培养模式。教师在不同的学期安排一定的学时到工艺产品企业进行实践环节的教学和训练；组织学生走进部分品牌策划与产品设计的企业，深入了解现代市场对产品及形象的需求，寻找民族工艺品设计的研发创意开发点；充分洞察市场的审美原则和企业先进的生产设备，模拟流水生产的场景，以提高工艺美术专业人才在制作与设计方面的动手能力。

篇5

关键词：工艺美术教育；价值；发展方向

一、工艺美术传承新形势

中国传统工艺美术课程在高等教育体系中一直以不可捍卫的地位存在，随着教育事业的不断发展，高校工艺美术专业逐步被与工业化生产结合更为紧密的艺术设计专业所取代。近年来随着国人对传统工艺美术教育的认知与重视，我国工艺美术传承面临新的形式。任何一部成功的工艺作品的背后都存在着其特定的加工技艺，这些精湛的技艺都应该得到应有的保护，并传承下去，以供后人分享中国传统工艺美术，并为中国传统工艺美术而感到骄傲，但在传承的过程中所面临的问题颇多。传统工艺美术的主导地位以手工业为主，随着时代与人们大量的需求，工业生产逐渐发展成为工艺美术产业生产的主导地位，因手工业满足不了大量的需求，工艺美术产业发展至此，完全依靠传统手工艺谋生的只能是小部分人。根据工艺美术传承模式分析，可分为以下两大类：一是依靠传统纯手工艺为营生的一类人，通过师徒方式的学徒，通过言传身教方式传承，也是中国较为传统的学习方式传承下去；二是仅依靠人们个人兴趣爱好，在正常工作生活的闲暇时间进行制作，没有系统学习，按照个人对工艺美术的喜好与感悟进行制作，并不存在拜师学艺等说法进行传承。因人们现代化生活方式等因素，上述两种手工艺的传承也随之受到影响，越来越多的年轻人很难接受长期学习传统手工艺，因传统工艺技术精湛，需要花费过多精力与时间进行学习与研究，因此传统的学徒生活方式逐渐远淡出统手工艺行业，很多年轻人认为与其花费过多时间学习手工艺制作，不如进入城市打工生活，上述现象的发生归根结底是因为传统手工艺需花费过多时间学习且收益效率偏低等因素。因此在这种情况下中国在现代学校教育中倡导引入工艺美术教育，以此将我国传统工艺美术完整传承下去，现如今根据生活整体水平的提高，人们对于工艺美术教育有了进一步的认知，意识到中国传统工艺美术的重要性，因此对于工艺美术在内的文化艺术消费有了新的需求，国家也加大对工艺美术教育的重视与在工艺美术教育上大量投资，为的是将我国传统的优秀工艺美术技术传承下去，并集合现代工艺美术创新发展，使中国工艺美术在传承之余有着进一步的突破与发展。

二、构建完整的工艺美术教育体系

在我国的教育体系中，与工艺美术相关课程大致可分为专业型和普及型两种形式。专业型指以工艺美术为主，专业学习工艺美术或与工艺美术密切相关的专业进行重点学习，如大中专艺术类教育等专业性极强；普及型即指对非专业工艺美术类人群进行普及所开设的课程教育。因此专业型教育成为传承与发展工艺美术教育的主要途径。由于人们逐渐意识到传统工艺美术的可贵，某些传统工艺手艺的失传，让一些精美的工艺美术成为历史，因此国人更应提高工艺美术的重视程度，尽可能让传统工艺美术继续传承下去，并结合现代工艺美术的优点顺利发展。因此许多院校针对工艺美术教育进行改革，构建适合现代工艺美术教育发展的一套完整的教育体系，在义务教育以及高等教育中加大对工艺美术知识进行普及，提高学生对工艺美术认知度，加大了学生对工艺美术的兴趣度，并在飞专业院校同样开设工艺美术教育课程，让非专业学生可以获取更多相关知识，这一构建的工艺美术教育体系，无论是对工艺美术教育事业的发展还是学生对于自身发展都有了很大的提高，

篇6

［关键词］中职；工艺美术；色彩教学

在中职工艺美术专业人才培养的过程中，人才的专业知识能力的构成是非常复杂的，相关教学工作的开展要关注对人才的美学素质和专业认知水平的培养，并且结合本专业的具体特点，让学生的艺术鉴赏能力、艺术观察能力以及艺术创造能力得到更好的发展。随着现阶段我国社会的不断发展，中等职业教育工作的开展更加深入、全面，相关艺术设计类专业也得到了进一步的发展。色彩教学作为工艺美术专业教学中的重要内容，其重要性是不容忽视的。本文就对色彩教学活动开展的几个重点内容进行了分析和探讨。

一、重视色彩训练的开展

色彩教学的开展过程中，教师要提高色彩训练的开展水平。要想真正提高色彩课的教学效果，教师就必须要关注对学生色彩审美能力的培养。设计科学的色彩训练模式，让学生的思维得到更好的培养，并且最大限度地发挥色彩教学的效用，让学生掌握足够的色彩构成知识，这也是学生后期设计的重要基础。通过开展有效的色彩训练，学生的创造力、想象力也能得到更好的提高。在色彩训练开展的过程中，教师可以利用多媒体信息技术来进行应用，通过计算机来制作相应的课件模型，让学生对色彩的构成有更加深入的了解，并更好地活跃思维，让学生在训练的过程中掌握更多的创造能力。由于人的知识素养、视野宽度、认知水平、生活环境的不同，面对相同的客体事物，常常会有着不同的感知认识，教师在开展相关训练的过程中，也要重视学生的不同个性和特点。

二、将艺术性和基础性进行科学的融合

只有让学生学习的艺术性和基础性得到有机的统一，其色彩教学开展质量才能得到更好的保障。以往传统的色彩教学活动中，客观对象受到学生更多的重视，只有实现对象的再现，那么整个学习过程也就完成了。这种被动的学习方式，难以帮助学生提高自身的艺术表现力，并且也遏制了学生个人风格与特点的发挥。在进行色彩教学活动的过程中，教师要关注培养学生的艺术表现力，让学生在掌握色彩规律和其他基础知识的同时，融入更多的自身情感和感受，将自身的主观能动性融入自己的艺术创作过程中。例如，在进行风景写生的过程中，教师就要引导学生主动地进行体验和观察，就自然的相貌和其内在进行感受，从而提高作品的深度和艺术表现力。另外，在色彩教学的过程中，教师也要让学生主动地对自身的艺术情感进行表现，赋予作品更多的活力和艺术情感。

三、让学生学会观察和欣赏

艺术作品本身就是艺术家自身的劳动成果，同时也是艺术家修养的体现。教师在色彩教学中，也要让学生领会艺术作品背后所蕴含的艺术气息和美感，通过分析来感受色彩的情感、规律以及背后的本质和内涵，从而更好地促进色彩应用和表现力的提高。在课堂教学中，教师也要对一些优秀的艺术作品进行积极的引进，结合不同课堂教学重点来针对性地选择优秀的艺术作品，让学生在鉴赏的过程中，更好地吸收良好的艺术理念，提高学生的观察力。众多古今中外的优秀作品，是启迪学生的重要源泉，凝结着人类对色彩规律研究的智慧与经验，是我们学习不同艺术风格的重要途径。总而言之，色彩教学活动的开展需要围绕学生的综合素质来开展，并且培养学生的色彩语言素养、创造能力和艺术表现能力，这既是色彩教学的基本需求，同时也是新时期工艺美术专业人才的重要培养需求。针对色彩教学中的问题和难点，广大教师要进行积极的研究和探索，推陈出新，以更加优质的教学手段来更好地提高整体教学质量。

参考文献：

篇7

本人在七、八年的教学中，涉及应用美术教学是近几年的事，虽说时间不长，但感触颇多。职业高中的工艺美术课堂教学应符合以下四方面的要求。

1．正确的理论引导

工艺美术涉及到的范围比较广泛，教学可以从不同的角度切入，阐述各个科研课题点的内容。但是，能让学生系统性的熟练掌握工艺美术，仅凭此教法是不够完整的，学生所获得的知识也显得琐碎，必定需要一系列完整的教学计划和教科书相配合，才能完善工艺美术的教学。通过这些年的教学实践，我校的工艺美术教学课程设置也如同其他学校一样在探讨摸索之中。特别是在选取教材方面，现行以戴伯乐老师主编的《軯案与装潢》一书为基础在《图案与装潢》一书中，综合阐述了工艺设计的基础知识和基本技能，并将平面构成也纳入基础图案的范畴，将两大体系的设计有机结合。课题内容的编排也比较合理，由平面构成教学引申写生、变化、构成学习，由连续纹样的设计教学发展为装饰色彩与装饰画教学，接着又进一步发展未装潢设计，学生容易掌握老师所受的知识点，更重要的视学生提高了他们的分析和理解能力，知识的应用技术和独立思考的能力，让他们最大限度地发挥其想象力和创造力。至此，我认为在职业高中的工艺美术课程的教学中，教科书设计的合理性，直接会给教学带来影响。这不仅影响教师的教学与教法，同时也会影响学生所获得的只是结构，甚至于影响其今后的发展趋势。

2．社会的综合教学

在通常的教学中，老师上课比较习惯于“满堂灌”，使学生养成了只知被动的记取，不爱提问和思考，这使学生的思路显得比较狭窄，缺乏想象力。从课堂教学意义上讲，我们的类容都是很据教学的知识点来安排的，传授有关基础知识和基本技能，但随着全球信息一体化的趋势，知识在这信息社会里从未像现在这样瞬息万变，更新快捷。

在教学过程中，教师光向学生传授书本知识已远不能适应社会发展的需要，新的教学模式待我们去探索工艺美术从实用性讲，首先是服务于社会，教育内容的最终落脚点都应指向现代化生活，它是同人类，社会产生相关的一门应用学科。在教学上更需要联系实际，融合专业知识和真实生活于一体，将以往呆板的课堂学转变为形象而生动艺术形式。

工艺美术的社会性在经济领域中的广泛应用，这给教学内容注入了丰富的营养，社会性的综合教学，会让学生在社会领域中汲取更广泛、更多方面的知识，培养学生能正确把握自己科学的世界与人生观，促进学生进步。

3．老师的教学形式

作为教育的主要实施者教师，在实际教学中，自己必须具有广博的学科知识、专业技能和教育理论水平（教育学、心理学等）。同时也要研究学生的学习规律，启发和引导学生更好的掌握知识技能，发展它们的智力，培养良好和学习方法。对于他们无论将来走上社会，还是升入高一级的学校，都会给予热情的帮助。教师的教学也要紧紧跟上现代化的教学观念。“多媒体”和“因特网”信息高速公路正日新月异地改变着人们的工作、学习、思维、交往及生活方式。以往的电化教学媒包括模型、投影、幻灯、教学电影、录音录像等，将逐步被以计算机为核心的多媒体的优化组合所代替。应用美术如果通过多媒体辅助教学，把各类信息图片资料形象而直观地展现在课堂上，学生所获得的知识也得到相应的补充，更有利于教学知识点的开展。掌握现代化教学技术和手段，并能熟练应用现代化教学手段的要求是现今我们每一个中青年教师所必需具备的。实践也已证明，现代化的课堂教学生动而形象，深受大学生的欢迎，教学效果也较为显著。

4．教学的适应性

篇8

21世纪将是一个创意无限的世纪。

今天，创意产业已不仅仅是一个行业的概念，其高附加值、可持续的发展态势，吸引着全世界目光。据称全世界创意经济每天创造220亿美元，并以5%的速度递增，有着巨大效益的创意经济浪潮席卷全球。

在英国，创意产业占国内生产总值中的比例已达8.2%，其增长速度是整个国民经济增长速度的2倍――在1997年到2004年间，创意产业的平均年增长率为5%。创意产业的出口平均年增长率达到11%。全英国与创意产业相关的企业超过15万个，创意产业吸纳的就业人数占英国就业人口总数的8%以上（《英国创意产业驱动经济增长》）。众多创意产品、营销、服务的工作岗位，为创意产业人才铺就广阔的市场。创意产业人才也必将成为21世纪的“宠儿”。

工艺美术是创意产业的重要组成部分。世界上第一个提出创意产业理念的英国，将广告、建筑、艺术与古董市场、工艺、设计、时装设计、电影与录像、互动休闲软件、音乐、表演艺术、软件与电脑服务以及广播电视等13个行业包含于创意产业。这些行业在我国现行的国家职业分类和教育分类中，大部分归属创意设计类职业和工艺美术、艺术设计类专业。因此，培养和如何培养创新型现代各类工艺美术、艺术设计人才将是本世纪中国发展创意经济和发展工艺美术人才教育所面临的共同任务和挑战。机遇和竞争并存，作为培养各类创意设计人才的艺术设计类学校肩负崇高使命和责无旁贷。（图1)

创新型现代工艺美术人才是有着鲜明时代特征的。工艺美术教育曾是人类最早的教育之一，历来与社会的经济形态、社会意识紧密关联。原始人类从游牧狩猎到垦荒种植，生活形态变化，经济生产发展，产生越来越多的需求，发明越来越多的工具、用具，也意味着越来越多的工艺在发展、在传承。工艺美术本质上是人类的造物行为，而造物是人类文明进步的标志。人类的工艺美术历史可追溯到八千到一万年以前。当男人们手中惬意地使用最早的工艺品――磨制的石器工具；当佩戴在脖项上的彩石、兽牙、蚌壳穿成的颈饰赢得女人们羡慕眼光时，工艺美术的教育已在孕育之中。

当然，早期的工艺美术教育是处于一种萌芽阶段的教育，是基于人们生活和生产劳动的一种技术传授，并不依赖文字，没有系统的理论，也没有专门的教师，与今天专指的学校教育有很大的区别。但工艺美术教育是人类一种有着鲜明特点的传授行为，即使是最原始状态的工艺美术教育，也已显示了其主要特征：即具有很强的操作技艺性；具有将人类审美思维通过材料物化的可视形象性；特别还具有融合艺术个体和与人们需求密切相关的特征。工艺美术创作的材料性、技艺性和实用性特点和工艺美术教育的艺术性、经济性和文化性特征构成了现代工艺美术人才培养的综合目标。

因此，现代工艺美术人才培养目标具有特定的内涵。以上海工艺美术职业学院的工艺美术专业为例，该专业主要面向工艺美术行业，培养具有良好职业素质，掌握专业知识和工艺技能，掌握一定的工艺美术理论，具有创意设计和制作能力，具备自主学习与适应市场变化能力，能够适应从事工艺美术设计与生产、旅游工艺品生产与销售等部门工作岗位需要的高技能应用型技术人才。

要实现这样的人才培养目标，产学研结合的教学道路是行之有效的。

所谓产、学、研，三者既各有所指，又互相联系。

产，按古文字解释：生也，也即含有制造之意。有制造就产生产品，就有使用价值，就可以进入市场交换。同时，产，生产就有效率、有量产和工业化的要求。产的另一个概念还具有财产的意思，工艺美术意味着其在人类文明中的工艺技术和文化遗产。

学，即代表学问，包含工艺美术的知识、技能、技术、技艺；也代表学习，学习主体――学生的学习行为、学校的学习组织和学习空间。学还意味着延续、继承等意。

研，则具有分析、研究、综合、可行性探索的内容。特别作为文化的传承，现代工艺美术不研究传统，不结合现代社会、现代生活和现代意识，文化之承既无源可寻也无脉可继，更谈不上发展。创意产业发展，研所代表的是极其重要的创新内涵。（图2）

国外虽然没有直接产学研结合这一提法，但产学研结合的活动则早就有之，其源头可以追溯到19世纪中叶。主要动力是工业化的推动以及资本主义国家之间的经济竞争和战争的需要所形成的巨大刺激。其萌芽主要的方式是企业提供大学所需要的资金和设备。作为回报，大学为企业提供服务和技术指导。

社会需要的工艺美术人才不仅仅需要相关的知识，还要求掌握技能，能贴近企业、贴近市场，具备职业精神和多元拓展能力，符合市场需求的全方位、多层次技能复合型人才，更要能够引领现代生产、时尚生活，成为上海产业结构优化升级和产业发展新增长点的重要推动力。

从现代创新型工艺美术人才培养目标的结构图可以看到，现代工艺美术人才具有技能性、创造性、开放性多方面综合特征。如果仅从产、学、研三者中某单一方面进行工艺美术教育，都不能全面覆盖现代工艺美术人才培养的需要。因此无论是从人才的定位还是能力结构角度，从发展方向还是就业岗位的角度，如何将学院多年积累的工艺美术教学人才资源转化为更贴近市场的创造能力，如何将学院的人才培养模式与社会转型、市场对工艺美术人才的需求紧密结合，推动工艺美术产业结构的提升与人才培养的目标结合，都需要产、学、研三者密切联系。只有通过社会、行业、企业、学校联合，开展合作办学、合作育人、合作就业、合作发展的产学研一体化办学，才能达到工艺美术人才培养目标。

二、教学特点决定了工艺美术教学产学研结合的特征

人才培养目标的特征同样决定了人才教学特征。现代创新型工艺美术人才的教学同样反映了产学研结合的必要性。

工艺美术人才的教学，在教学目标上强调理性知识通过技能训练和实践体验获得；

在课程和专业设置上，强调技能知识点内在关联性，强调获得知识和技能的环状发展的特征，反对简单地将学习过程分割为孤立的技术个体，重视学习课程的循环提升的周始反复性；

在教学内容上，在重视工艺流程的基础上，以丰富、多向、涉足面宽的博学、杂学为上，而不仅以某一领域的专门需求作为确定内容的标准，提倡规范性和特异性结合的多元取向；

在教学方法上，鼓励学生独立思考、大胆创新、重视批判性和创造性思考能力的培养；

在教学成果上鼓励“推陈创新、百花齐放”。（图3）

可以将工艺美术的教学特点归纳为三个特点：

1、实践性

工艺美术教学是一项实践性很强的教学活动，充分体现出做中学，学中做的教学特征。所有的理论知识都要在学生的实践中，通过工具的运用、技能的操作和作业的完成得以体验和掌握，也只有在实践活动中才能培养和训练学生发现和解决问题的能力。这种能力包括动手能力，诸如绘写草图、模型制作、电脑虚拟效果、工具制作修整、材料辨识和制作技艺，也包括分析和归纳能力、口头及书面的表达能力、团队合作能力。

工艺美术教学的内容大都以实物为主，尤以三维的、立体的、材质的为特色。教学的形式更多通过形象的、体验的、实际的技能传授为主。因此，在工艺美术的教学中实践教学占有很大的比重。知识、技能、能力都需要通过学生主动实践的方式直接获取。产学研结合的教学为学生提供了充分和全面的实践机会和平台。

2、工艺性

“工艺”二字是一个复合词，两字合用，含义丰富。“工”可以指有技艺的人，也指制作、造物方面的含义，又包括了“工巧”，技艺擅长、独特的意思。“艺”表示设计、谋划，进行艺术处理的才能。工艺美术的学习，不仅学习制作技能，还要学习工具制作，识别材料，特别是还要学习工艺的流程，在要求学习者利用生产工具对各种原材料进行加工或处理的同时，要求制作者在创作中需遵循一定的工艺规范和规律，遵循一定的创作程式。同时，“艺”反映为工艺美术品的价值取决于材料和对材料加工后的艺术效果，取决于工艺美术品形式所具有的装饰功能和制作方法中技能运用的表现力，追求个性，讲求创新。

现在对工艺的一般解释是：最后使之成为成品的方法。是人在实践中积累起来并经过总结的技术经验。工艺学习既不是一种纯客观的、完全机械的技术学习，也不是完全主观的、个性的如艺术品的创作。工艺美术是“审曲面势以饬材”，受制于材料，受制于流程，甚至受制于程式的手工之艺，在学习过程中，工艺性的要求是非常突出的。

因材施艺不仅反映在对各种材料的天然形态进行最恰当的造型设计上，而且表现在对材料本身的优点和缺陷进行扬弃取舍，或者利用缺陷，使之转化成工艺品总体形象中的一个其它材料不能代替的优点。这样的学习如果不结合具体实践，不结合具体产品，没有设计创意是无法进行的。产学研结合的教学方法非常适合这样的学习。

3、综合性

古代手艺人的创作是带有整体性的，梓人制也好，陶人为也好，不仅要有熟识驾驭材料性能的本领，也要知道整个工艺的每一个过程，还要有立意构思造型成器的能力。这种综合能力靠的是口授、手把手传带和大量的实践获得的。《考工记》记述技艺传授“知者创物，巧者述之守之”，从中也可以看出与当时生产相适应的工艺美术教育是言传身教，眼摹手习的师徒传授式或“父子世以相教”的具有经验性的直观传授式教育的特征。

工艺学习的过程是从学习单一技艺到诸技艺综合运用流程的学习过程。这种综合性恰恰是工艺美术学习的特征。技艺的综合性、不可分割性的特征决定工艺学习不仅是技艺学习更是技艺运用的学习。学习综合性更重要的还要激发学生洞察力和创造力，唤醒学生在生活世界中，在学习过程中，发现技艺点，发现学习点和激发学习热情。（图4）

从工艺美术的教学三个特点中可以发现产学研结合是培养创新型现代工艺美术人才的有效之途。

工艺美术教育的产学研根本目标就是把创新的种子埋到学生心里。走进社会，走向生活，通过课题项目，在任务和技术完成的困难、冲突和解决中使学生有意识地去拓展现有的能力并达到对学习的自我把握。让学生用自己的心和眼感受生活和事物，用手中的笔、刀、鼠标，用自己的脑和手表现和体现设计构思。

另外，产学研结合教学，带来了师资的变化。通过聘请行业、企业和社会中有丰富实践经验的专家或专业技术人员作为兼职教师，建立“双师型”和“双师结构”的师资队伍。依托行业和现代服务业发展的背景，从专业方案调整、教学计划制定与修改、课程标准制定、实习实训直至学生就业等方面，建立行业、企业兼职教师参与的长效机制。融合传统，创新办学体制、机制，优化整合教学资源。

教师在通过产学结合的课题项目的综合学习中，从知识讲授者转变为学习组织者。教学中以学生为主体，改变学生传统的听众角色，积极思考，主动参与，真正投入学习。每一堂课的项目任务和成果成为师生共同构建的产物。学习过程最后使学生发展成为自己学习的组织者，达到教改的最高境界。

教师中一部分来自企业、工作室的教师加入教学，使教师构成走出学校范围，与企业共同组建教师队伍。这方面一些创意产业先行的国家有先例。以英国伦敦艺术大学为例，有2000多名讲师，其中许多艺术和设计方面的专业人才参与到教学和研究活动中来。不仅涉及产业的各个科目有紧密相连人士参加，而且有关商业方面的人士也参与到课程中。并且进行评估，以保证课程和创意教学与制造、市场、商业相关。同时满足学生学习的具体要求。这些对推动在英国的创业设计人才的培养都是很重要的。

由于工艺美术教学是非常具有特点的教学，因此构筑培养创新型现代工艺美术人才的教学体系，学校不仅要在办学方向上适应社会需求，开展市场调研，按照技术领域和职业岗位（群）的实际要求确定教学方向，而且在教学中要突出职业教育的特性，使人才培养的专业教学过程，从课程结构、学习内容、教学方式和教师构成等方面，都通过产学研结合的方法适应和保持其教学的鲜明特征。

三、创新、建立产学研机制，促进现代工艺美术教育发展

当前职业教育面临发展的大好时机。近期召开的全国教育大会和国家人才中长期规划，再次肯定职业教育在国民经济中的重要地位，提出重视职业教育在国民教育体系的重要性。职业教育发展有着巨大的市场需求和良好的政策背景。

随着经济建设转向民生保障和提高生活质量，创造更好的就业机会和更多的消费需求显得更为重要。因为城市转型为消费性城市，原来城区重建中产业功能逐步转向创意产业,好的就业岗位会增加收入，高收入会提高消费水平。2001年英国创意产业产值就已达到1125亿英镑,成为新兴的城市支柱产业。当年,英国的《创意产业专题报告》显示这一产值已超过任何制造业对GDP的贡献。（图5）

在新经济时展中，产学研结合在教学中的作用将越来越凸显。工艺美术、艺术设计类学校的产学研要树立大目标，要立志为未来企业行业的发展做贡献。工艺美术教学的产学研结合目的明确，即：手工艺溶进时尚，设计转化为产品；技能转化为产品，设计物化到商品。创意是科学，设计是技术，教学是传承，生活、文脉、智慧、激情的碰撞和结合就是“产学研”，就能形成新的产业革命和教学改革！因此，工艺美术的人才培养目标和教学决定了产学研结合是现代工艺美术教育的必由之路。

产学研合作教育既是社会经济发展的需要，也是企业和学校自我发展的需要。学院校的产学研合作教育是社会整个创新体系的一个重要部分，是主要内涵和支撑。可以说，没有广泛、紧密、大规模的产学研合作，构建区域创新体系是不可想象的。

产学研中学校的优势在哪里？主要在于智力资源。这其中包括：文化的资源、美学的资源、创新的资源、信息的资源、多元综合的资源和潜在市场的资源。缺乏的是生产资源、技术资源和市场销售资源等。企业由于生存的压力、竞争的需求和商业的驱动，也必然会促使其走产学研合作的道路，以降低技术创新成本，提高企业竞争力。（图6）

企业、学校、学生是产学研合作系统中三大主体，构成了三对互为资源要素供求关系，本质上是一种利益关系。企业需要学校提供优质的人力资源支持，学生需要知识的获取和合适的就业岗位；学校要具有可持续发展的良性机制。三者在实现自身价值目标过程中为其他主体提供服务。互相之间利益不同，却可以互惠、互补，充分尊重三者利益。在此基础上建立产学研合作的动力机制，是成功合作的关键所在。

工艺美术教育的产学研道路并不会是一条平坦的路，要完成从技术到产品再到市场的蜕变，千辛万苦。如果浅尝辄止，就难以到达彼岸。从企业的角度来说，追求的是性能、价格比达到最优，并非最先进的技术或最另类的创意对企业就最有用。从学校角度来说，追求的可以是最先进理念和创新。同时学校还会有日常教学、基础教学和项目教学之间的协调。所以，艺术设计类学校在产学研结合的过程中，会经历从技术思维向市场思维的转变，需要建立一个联系各方的有效通道。工艺美术传承和创新，工艺美术的产学研必须要融于生活、瞄准市场。应该说市场是工艺美术发展的动力和源泉，所以必须要以市场为导向，根据市场的需求，根据生活、材料、技术的发展趋势来进行产学研的开发产品和提供服务。

开展产学研应有各方积极性，同时也可以尝试以企业为主导。这种以企业为主导的产学研模式，与传统的产学研模式很不一样。传统的产学研模式隐藏的路径是“学研产”或“研学产”，是研究导向、技术导向，是科技成果转化，容易忽视市场需求。而以企业为主导的产学研模式走的是市场导向、产品导向、顾客导向，更符合产品开发的本义，更富有生命力。（图7）

因此建议：作为学校，在培养创新型现代工艺美术人才的产学研建设中可以建立一个教学公司和建立一个基金。

教学公司是一个联系学校产学研过程中各方的平台，也承担一个缓冲平台的功能。主要的职责：

1、加强与当地政府、社区和企业行业界的联系；

2、积极发展教学、学术研究和合作项目的立项；

3、项目组织和管理；

4、有偿服务，不断拓展服务范围，密切与商业界的合作关系；

5、推进建立具有企业精神、形成自身特色的教学模式；

6、保护专利成果与设计、技术与产业化的转换；

7、负责利益分配。

基金会同样也是一个平台。主要的职责：

1、奖励扶持的平台。鼓励、资助一大批优秀设计人才、教学机构，形成规模效应；

2、信息交流的平台。为国内外设计机构创造互动合作的有利条件，多举办一些专业活动，与地方政府广泛建立合作，积极传播设计创新和提升竞争力的认识；

3、产学研合作的平台。利用资金，在实践中促进科研成果转化；

4、推行可持续发展的平台。通过引导教师、学生、设计公司，促进绿色设计理念的传播，向可持续发展目标迈进；

5、办学经费来源创新的平台。以资助为引导，使办学经费来源多元化。

篇9

一、美学内涵

美，根据《说文解字》：羊大则美，即肥大的羊为“美”。说明美与满足人的感性需要有直接关系。那么，一开始人类就认识到花草树木的曼妙美好、老虎的雄壮威武、萌宠的善良可爱了吗？从历史考古上来看，事情并不是这样。人与自然界的其他动植物并不是那么和谐并存的，人与动物是狩猎和被狩猎的关系，经过长时间实践经验的积累及狩猎技巧和工具的提高，食物慢慢充足，人开始圈养比较温顺、对人伤害性不大的动物，对那些凶猛的虎豹豺狼，也就开始慢慢有了欣赏的心态；对植物来说，经过神农尝百草，人有了赖以生存的五谷杂粮和治疗百病的中草药，不再时时被饥饿和疾病困扰，人才有了对花草树木形态和香气的探讨。所以说，美是自然人化的结果，是人类经过漫长的历史实践，经过与自然的不懈斗争，慢慢掌控自然的结果。就是说，从实践哲学上说，美的本质、根源来于实践，通过人类的实践活动才使得一些客观事物的性能、形式具有审美性质，而最终成为审美对象。“美学”一词最初来源于日本，是对Bauingarten的Aesthetics一词的翻译，而对Aesthetics更准确的中文翻译应该是“审美学”。近代美学是由德国的哲学、英国的心理学、法国的文艺批评三者构成，是美的哲学、审美心理学和艺术社会学的结合，美学是认识学和伦理学的最高层次［1］1－133。按照美学与其他方面知识的关系来划分，根据《中国图书分类法》的分类标准，美学可分为五个方面内容：一是美学与其他学科的关系；二是美学流派及其研究；三是美学与政治；四是美学与社会生产；五是美学与现实社会生活。按照美学的内容来划分，大体可分为三个方面：哲学美学、理论美学、科学美学（各实用美学）。哲学美学包括美学流派及其研究、美学与政治、美学与社会生产和美学与现实社会生活。理论美学包括审美意识史或趣味流变史、艺术风格史和美学史。科学美学包含有：基础美学和实用美学、美学与其他学科的关系，像建筑美学、装饰美学（包括园林、环境、服饰、美容等）、社会美学（涉及社会生活、组织、文化、风习等）、教育美学、心理学美学、艺术学美学、分析美学。从内容的分类可以看出，理论美学和科学美学与各门学科的关系比较密切，所以艺术美术院校图书馆将理论美学和科学美学的大部分内容收纳进专业馆藏，这个很容易理解。但是很多艺术美术院校图书馆却将哲学美学等其他美学排除在专业馆藏之外，我们的教育不光是技术能力上，更应该体现在思想上，所以本人认为其他美学类图书也应该作为专业馆藏被重点关注。

二、哲学美学成为艺术美术院校专业馆藏的理由

篇10

关键词：职业教育　聋生　专业　市场

“学会认知、学会做事、学会生活、学会生存”是实施素质教育的基本要求，职业教育是生存教育的重要内容之一。为了满足聋生的需要，我校于1996年开办职业高中，开设了工艺美术、计算机运用两个专业，于1999年又增加了服装设计与工艺专业。目前共有专业教师8人，学生75人。从开办职业高中到现在历时十二年，从这上二年的职业教育以及学生的就业情况来看，我校的职业教育还存在着许多的问题和困难。

1.专业设置很难满足市场的需求。目前校开设的三个专业当中，计算机运用和工艺美术比较适合学生的能力和社会的需求。而服装设计与工艺这个专业，对聋生而言，要想进行深入的学习和研究，还存在一定的困难。由于市场对这个专业的要求比较高，造成聋生毕业后很难找到与该专业对口的工作，部分成为了服装厂流水线上的工人，部分担任了超市服装部的服装修补工作。而具有地方特色并适合聋生特点的专业，如烘焙、烹饪、美容美发等专业，受到教学场地等原因的限制，我校很难开设。下表是我校历届聋生的就业情况。

通过分析这十一年的学生就业情况，我们不难看出，聋生就业的范围窄、工种少、专业不对口。虽然用人单位也普遍觉得这些聋生业务水平高、工作能力强、任劳任怨，但是聋生仍然得不到合理的待遇。在这种情况下，越来越多的聋生选择升学。实际上，接受了高等教育的聋人的就业情况又如何呢?据统计，大部分的聋生依然回到了学校，负责教务、档案等方面的工作。这说明，目前我国聋人就业确实存在选择面窄、就业渠道少的尴尬局面。

2.职业教育模式单一。聋校职业教育的模式主要有准备式职业教育模式和支持式职业教育模式两种。准备式职业教育是指学校教育阶段为聋生将来就业提供知识、技能，培养职业个性，毕业后根据所学，在社会帮助下寻求和维持就业机会；而支持式职业教育是指根据市场需求，首先开拓就业机会，再根据工作条件和聋人自身特点匹配程度，为其提供密集型训练、现场辅导和跟踪支持，帮助聋人就业。我校目前采取的是单一的准备式职业教育，而对市场经济和现代社会产业结构不断变化的现实，聋生无法迅速提升自身的知识水平和技能适应社会与市场的需要。

3.课程设置有待改进。我国目前聋校的职业教育，由于起步较晚和专业设置比较繁杂，课程设置尚未形成一定的体系，这是抑制聋校职业教育的一大瓶颈，在设置专业课程时主要借鉴普校的课程设置情况，这很难与聋人的特点相融合，形成一定的脱节。与课程设置相伴随的是教材建设问题，由于聋校职业教育并无统一的适合聋生特点的教材，我校只能采用普通学校的教材。聋校职业教育中教材的使用呈现一种比较混乱的现象。

从以上现象来看，聋校的职业教育发展缓慢，缺乏生机和活力。职业教育是以培育能够适应社会需要的、具有专门职业技能的人才为目标的。因此，聋校的职业教育要以市场为导向，即主动适应劳动力和人才市场的变化，以满足市场需要和聋生的就业需求为出发点，实现社会需要与人的需要的统一。

一、明确职业教育的功能与目标

联合国教科文组织在《学会关心：21世纪的教育》的报告中指出：“21世纪最成功的劳动者将是最全面发展的人，是对新思想和新的机遇开发的人。任何把对劳动者的教育计划局限在可能产生短期效益的劳动技能上的企图，都将导致大量长期的结构问题。其代价将是一个僵化的非学习性的劳动市场。这种市场面临快速的不可预测的变化会风险很大。”因此，我们的职业教育不应仅局限于对学生传授现有的知识和技能，而是要为学生的终身学习打好基础，包括培养聋生的职业能力、人际交往能力等等。而这些能力的培养又需要一定的土壤和环境，也就是我们所说的学校与市场。

二、确立与市场接轨的办学模式

目前聋校的职业教育也存在着与普校职教相似的一个问题，就是人才的培养与市场需求之间存在着一定的差距。要缩小这个差距，就需要确立与市场接轨的办学模式。在职业教育中，实训是将理论与实践相结合的最重要的环节。因此设立合适的实训场所，安排充足的实习机会是有必要的。在目前实习单位紧缺的情况下，就需要充分利用学校这个教学场所来协助完成这一个环节，确立“校店合一”的办学模式。

“校店合一”的办学模式首先就是从环境上要把学校建成有职业氛围的教学车间，使师生在教学过程中，充分感受到职业场景的影响，培养学生的职业道德与服务意识。目前我校开设的这三个专业，都有条件利用学校的资源进行实训。计算机运用专业的学生可以参与到学校的教务及计算机维修等方面的工作当中，提高学生的动手能力；对服装工艺专业的学生可以采取“订单式”的教学，通过计件生产，培养学生的参与意识与实操能力；工艺美术专业的学生可以参与到学校的校园文化建设当中，提高学生的服务意识与创新能力。

采用“校店合一”的办学模式，本身就是与“学校”这样一个市场结合，锻炼了学生的动手能力，为他们走人社会提前做好了准备，在学生学习的过程中，他们服务的对象已经不再是学校和老师，而是一定意义上的“单位”和“顾客”。这是将学校教育与企业的具体岗位职业能力衔接起来的方法之一。

三、设置以市场需求为导向的专业课程