工艺美术知识范文

导语：如何才能写好一篇工艺美术知识，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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我国的工艺美术行业在当代的社会经济建设中一直有着重要作用，不仅有着庞大的经济产值，更因其特定的文化内涵而深受关注。作为行业的翘楚，中国工艺美术大师已经成为被关注的热点。虽然常有报道、理论研讨，但目前关于中国工艺美术大师的研究还存在零散性，尚缺少对工艺美术大师的体系性研究，缺少学科高度的理论审视，缺少立体的历时性和现实性的深度描述研究，缺少能够呈现行业发展的方向性标尺的专著文献。

2010年至2014年，由江苏美术出版社推出的《中国工艺美术大师》丛书50卷，填补了学科的空白，以其特有的创新性、学术性、体系性，解析了相关工艺美术的基本范畴的研究体系，同时在实践的层面上，又从工艺美术的创作、传承和应用着眼，涉及文化遗产保护、文化产业发展现实问题。《中国工艺美术大师》丛书以“大师”为研究对象，以探寻传统文化的造物思想为指导，提出时代文化理念下的矛盾性问题，即视觉的审美思考与历史的观看方式之间的冲突，进而产生研究者所面临的物质性要求与精神性要求相对立的矛盾选择――是以事项本身的现象历史为主，还是以事项背后的社会文化问题为主。如果仅仅以艺术对象自身的形态历史为唯一目标，会在理念层面上削减艺术史研究的有效性;但若过度指向艺术之外的社会文化问题，则易导致背离本体只注重艺术社会功能学的庸俗化倾向。解决问题行之有效的方法，是在研究事项形态发生过程的基础之上，进一步探求关于现象背后的社会指向。因为，工艺美术并非一个独立自足的实体，更不是一个可以脱离一定社会精神总和的纯粹物质方式。它产生于特定的环境，与文化、社会景况的联系，比以往人们所普遍相信的远为紧密，能够“引发并强调这种作为一个整体，又从属于一个更大的、包罗万象的、作为我们生活于其中的宇宙整体的性质”。

造物行为涉及社会的方方面面，生活习俗、道德信仰、审美标准等诸多文化现象，所以中国工艺美术是中华民族特有的文化形态，有着深邃的民众集体精神和行为模式，是一种深入血脉的文化自觉，有着广阔受众性和自发性的文化模式。20世纪后的中国，在由农业手工业文明转向工业文明转型的现代化潮流中，政治、经济、社会和文化全面发生了巨大的变化。工艺美术行业也不可避免地面临着严峻的挑战，呈现出整体性的复杂与混乱趋势。与此同时，许多工艺美术也经历了自身的蜕变，它们或许依然带有原生形态的某些形貌或风味，却能够立足于时代背景，顺应现代化主题下的社会需要，经历了一系列的适应性变化。工艺美术并不局限在特定的时间维度之中，而是作为生活之中始终存在的艺术形式、生活器具、审美理念。工艺美术不仅表达着对自我躯体能力的挖掘，还饱含着自我情感的需求和文化认同。工艺美术随着生产方式的变革，其实用性在逐步消退，而蕴含的文化价值却逐步凸显，成为时代追求的新潮流。

文化指的是人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和。它既是一种社会现象，又是一种历史现象，是一个国家或民族历史地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术、行为规范、思维方式、价值观念等的综合反映。而作为文化的拥有者，就是在某一知识体系中最具代表性、全面性、主体性、深入性的领军人物。其往往作为一种“活态传承”， 以一种活跃、可持续的方式延续其文化形态的一种传承方式。

中国工艺美术大师就是这样一类的“文化主人”，作为国家评选出来的行业领军人物，自然是在这行业内的佼佼者，技艺出众，理念超群，往往为了行业的进一步发展与传承，呕心沥血，塑造或形成独特的文化现象。江苏美术出版社的《中国工艺美术大师》丛书50卷的出版，就是立于时代种种问题的社会背景之下，对当代文化核心价值进行的有益探求，不仅在实质上阐释了手工艺存在即发展的意义，更是以其庞大复杂的信息储备向受众敞开了大师们个体意义塑造的过程，以实在、务实的自身体悟，去展现大师的感知与经验，使得受众进一步认识和深化传统手工艺的文化内涵以及大师在技艺之道的探索与实践，从而体现大师们的生命意义的观照，引发读者的人生理想，构建艺术与生活、物质与大众的对话平台，确立主体性的中国文化自觉，拓展中国工艺美术的价值标准与现实意义。

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关键词：中职；工艺美术；实践教学；改革

中职教育学校的工艺美术教学多以培养广告、平面设计以及装饰等相关产业一线岗位的人才为主，要求人才具有相应的专业理论知识和较强的动手操作能力，随着日益快速发展的社会经济和生活条件的改善，信息化网络化的教育教学手段逐渐走入课堂，于此同时人们的学习和生活方式以及观念也发生着巨大的变化，因而传统的教育教学形式已经不能满足目前对于人才的要求。[1]实践能力的培养更是中职类工艺美术学科的重中之重，广告设计作为工艺美术的重要学科分支，在新的社会条件形势下其对教育实践的要求也日益严苛，教育实践的改革已成为不可忽视的问题。以下是笔者对于现行中职教育广告设计专业存在问题及其改革方针和对策的一点粗浅的认识和看法，以求抛砖引玉之作用。

一、当前中职广告设计实践教学中存在的问题

1.教学方式陈旧以及师资力量单薄

首先，由于教师过于年轻化，导其在教学实践不足，把握课堂和学生的主观能动性薄弱；其次，行业起步晚，教师的职称较低，对于专业知识的领会有一定的困难，这将直接限制教育者的教学水平和深度；再次，教师的社会经验以及企业实践经验不足，导致其对于广告市场的商业了解不透彻，对当代影响力话题的把握不及时，进而影响其在指导学生实践时的效果。

2.课程设置陈旧不能与时俱进

课程结构不合理导致基础课程与专业课程衔接出现严重问题，课堂中介绍实际例子少，导致学生在实践上无法与专业知识向相衔接。

3.对于计算机教学重视程度不够

4.中职人才培养目标定位

在实用性和应用型上，目前工艺美术专业尽管开设有计算机美术课，但由于受到教师能力水平、教学设备、资金以及教学课时等诸多因素的制约，教学效果并不佳。

5.实践实习模式单一单调

目前，有些中职学校的广告设计教育实习仅仅局限于企业以及单位，形式相对单一，没有建立起自己的实习基地，也对提出以就业为导向的教学理念了解不透彻。

二、当前工艺美术教学改革的方针和方向

1.突破传统思维更换教育体系

传统意义上的教育为“教师讲、学生听”，这已经不适应新的形势的需要，应根据不同的课程内容、授课的学生水平，以及课程本身所具有的独到之处，采取多元化的授课方式，将教学内容立足于面向市场，要求教师具有高度的把握时代符号的能力。学校教育整体方向要立足于学生未来的发展机会，提供更多可持续教育的可能，提高行业整体的从业水平[2]。同时实践教学中要突出多媒体网络对于广告设计教育的影响，立足于最为先进的计算机技术和最前沿的思考方式，突破思维定势，要求教师熟练运用新兴科技产品，帮助学生尽快掌握知识适应市场需求。

2.提高教师个人能力素养和执教水平

作为工艺美术中专业性极强的学科，其对教师自身能力的高要求也将随着时代的进步而体现得更加细化，因此学校单位应在及时补充个新鲜血液的同时需进一步开拓眼界，培养高层次的师资队伍，为其提供优良的学习空间，摒弃以往经验教学和资历教学的标准，搭建合理的上升平台，使行业整体的素质水平稳步上升，进而改善目前师资力量单薄的劣势。

3.突出建立合理化专业技能递进体系

通过结合一系列实际的教育实习和实践的论证分析以及相应试点工作的相应成果，构建起一套完整的针对广告设计方向的技能递进体系，包括从基本技能到综合技能的培养，通过顶岗实习的磨砺进而成功就业，成为高素质的专业性广告人才。具体实施如下：

（1）构建以字体设计、构成基础，素描等专业基础知识为核心的公共教育基础平台，扎实基础，务实本质，具体来说要将把Photoshop基础知识、影像处理和招贴制作等作为教育重点，从而使学生的基本技能得到稳固提升。

（2）要求参与学习的学生统一参加“装饰美工”类资格考试，用以敦促学生的学习热情和学习主动性。

（3）进一步提升学生的项目技能，通过对学生掌握CorelDRAW产品包装制作和VI制作以及其基础的能力的精雕细琢，使其在广告设计基础的层面上更为稳固和扎实，并掌握一定的实际操作能力和自主创新能力，这一阶段要求学生熟练掌握软件工具，将基础理论知识与实践紧密的结合，做到心悉理论而不苛求于理论，着重实践而不拘泥于实践。

（4）对于综合技能提升的主要着眼于展示设计，培养学生自主创新设计和独立完成作品的能力，在教师的指导和审核下，进一步完成毕业纪念册的设计和制作，要求学生按照实际市场需要的标准完成毕业综合设计的制作，并参与“2+1”教育模式中的12个月的顶岗实习，通过一年的实践活动，直接接触市场运作和对于实际从业人员的要求，从而使学生顺利进入就业岗位。

三、结语

广告设计实践教学改革不能拘泥于常规实践教学形式，必须改变传统观念，突破传统模式，从市场和行业的需求出发，以学生为本，提高实践对于整体教育体系的比重，突出中职特色，对教学思路、教学模式、课程设置体系、教学内容和教材等方面进行全面、系统的改革，制定科学合理的课程教学模式，切实满足广告设计与制作专业学生各方面能力的要求，摒弃传统教育中对于学生按章办事的思维定势，提高学生的自我学习和实践能力，树木树人，使学生毕业后能够胜任广告设计与制作行业相关的实际工作，真正成为广告行业的中、初级技术人才。通过提供其可持续教育的机会与机遇，提高广告设计专业行业的整体教育实践水平，使学生走出校园之时不仅仅是学业的完结，更是突破自我享受人生的开始，成为有能力接受各种考验和挑战的专业性广告型人才。

参考文献：

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【关键词】非物质文化遗产；继承；创新

“非物质文化遗产”指被不同群体，团体、或为个人，看做文化遗产的社会实践，观念的表达，表现形式、知识、技术和相关的工具，手工做出来的物品与文化场地。每个团体因为自身所在的地方，与历史的条件、自然的关系的变更使不断传承的非物质文化遗产一直更新，并让那些人实现了自我认同。非物质文化遗产的传承与创新始终依靠人存在，以形象、技艺和声音为表现手段，还以嘴巴、耳朵、身体为载体能够代代相传，在“活”的传统文化中，其又是极脆弱的，随着经济的发展，从事传统文化和技艺的人越来越少，很多非遗项目面临着后继无人的情况，亟需解决。

一、材料工艺创新

将传统非物质文化遗产发展下去，只靠口头上的宣扬是不够的，还需要科学的创新与发展。例如民间工艺美术皮影戏，我们可以发现，如今喜欢皮影戏的人不少，但观看的人却很少，特别是年轻人。因为他们只能听懂音乐，却看不懂内容。如果想将这项文化遗产发展下去，应该有适应社会发展的改变。随着科学技术的发展，皮影的造型角色，表演方式也应该产生相应的变化来适应时代的需要。例如与数字技术合作，选择性的保留一些皮影艺术的特征，比如影人身上原有的镂空花纹，可以在数字动画中转化为纹饰。在与数字化技术结合的情况下，可以将原来的牛皮和驴皮材料模拟成布料、布纹的质感。但是为了保护传统文化的韵味同时丰富画面语言，可以对皮影的显著特性予以保留，而对其他的配件或布景进行改进，使皮影戏焕发出新的时代生机。再如一些传统的柳编工艺品，在国内的市场销售一直不是很景气，中国人把它看成传统的手工制品，代表着落后，同时代脱节。如何让国内追求现代化时尚消费思想的人们能够接收我们民族自身的非遗产品，这就迫切需要生产厂家进行创新和改变，不断丰富柳编的材料，科学地融入其他不同质感的材料，使传统的柳编工艺品焕发出新的生命力。例如一些柳编装饰品和摆件，像台灯和花瓶等制品可以和金属铜结合，产生肌理的对比，一个富有金属光泽、光滑圆润，一个具有自然柳条纹理，产品的装饰味和现代感倍增。此外还可以尝试同陶瓷、石头、铁器等材料结合，打破柳编材质一贯单一的现状，使国内更多的消费者能够接受，从而扩大国内市场。

在沿袭几百年的柳编技艺中我们可以总结出了很多种编织法，例如立编、拧编、排编等十几种编法，打造出口创汇的名片和主导产业。老外觉得它绿色环保、纯手工编织，天然材料，所以和喜欢。而柳编产品在国内市场销量却不那么好，因为国内的年轻人认为柳编不就是手工编织的菜篮、果篮吗？都是过时的物件，缺少现代感。因此厂家可以从柳编制作工艺上进行创新，引入艺术设计中平面构成与立体构成的方法来设计与制作，采用立体构成的方法设计出各种器型，然后用铁丝、木框、柳条等搭好骨架，再把柳条、竹片、木片、树皮等材料按照平面构成的方法拼贴上去，这样不仅效率高，也可以批量生产，降低成本，又不失手工绿色环保的特点，同时也丰富了柳编的生产工艺，增强了产品的设计味道，传统中不失现代感，可以作为新中式家具配饰用品的首选，国内销售市场将有很大的拓展空间。

二、传播媒介创新

媒体传播的方式能记载各个阶段各种方式的非物质文化遗产，给后来的研究人员带去便捷，让他们能有更详细真实的研究资料，同时也能够对群众进行科普教育，让人们能够了解认识本民族文化。当今科技发展的很快，人们认识事物的途径越来越多。例如文字、声音、影像、网络等等，这些途径可以真实、全面、系统的记录非物质文化遗产，按类别划分存入档案，设立整体系统的资源数据库。例如，近年来各级文化部门按照文化部统一要求，将普查收集来的非物质文化遗产项目文字、图片、影像等素材录入电脑，建立健全的自治区、地（市）、县三级非物质文化遗产数据库。

媒体传播还包括期刊、电影、网络等传媒，这些目前已经离不开人们的生活，是宣扬和发展非物质文化遗产重要的手段。例如：（1）影视传播，电影是如今非物质文化遗产传播的很重要的一部分，民众通常是在一些电影中了解到非物质文化遗产。非物质文化遗产的影像传播可以利用电影、电视、纪实片、专题记录等多种途径。（2）表演传播，这些年来，春晚，元宵喜乐会、话剧巡演、甚至是综艺节目等文艺娱乐节目已经越来越受到人们的欢迎。观众在观看节目的时候，能够更加深刻的认识到非物质文化遗产。（3）动漫与非物质文化遗产，现如今动漫已是新媒体产品中的一个发光点，它的传播力和影响力无疑是传播非物质文化遗产的有效途径。动漫与非物质文化遗产早在以前就有合作，中国很多的早期动画大部分是以中国的传统文化、历史故事为主线，例如早些年中国的一部获奖动画作品《桃花源记》，它就是融入了中国的传统元素，皮影、剪纸、水墨等等。国内的动漫与非物质文化遗产能够互相参考学习，相互融合。动漫的出现、推广，给非物质文化遗产的传播带去了方式上的创新。（4）游戏与非物质文化遗产，游戏与非物质文化遗产之间的合作从游戏出现的时候就开始了，文学作品中那些富有想象力与生命力的形象、情节、观念等，早已形成一系列的文学“原型”，在游戏的设计制作中，非物质文化遗产中的很多原型被带入各类游戏中。通过游戏的画面表达，非物质文化遗产又多了一种传播方式。（5）网络传播，当今科技的快速发展，使用网络的人越来越多。人们可以利用网络突破时间与空间的限制，了解自己想了解的各种事物，非物质文化遗产通过网络的传播能够得到很好的普及作用。由此，网络传播也是一条很重要的途径。

参考文献：

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为保护本市的传统工艺美术，促进传统工艺美术的繁荣和提高，根据《传统工艺美术保护条例》和有关规定，制定本规定。

第二条（适用范围）

本规定适用于本市范围内从事传统工艺美术的保护、发展及其研究、创作、生产等活动。

第三条（含义）

本办法所称的传统工艺美术，是指具有百年以上历史，世代相传，有完整的工艺流程，主要采用天然原材料制作，具有鲜明的民族风格和地方色，在国内外享有声誉的手工艺品种和技艺。

本办法所称的工艺美术精品，是指前款规定的传统工艺美术中属于技艺创新、工艺精湛的作品。

本办法所称的工艺美术大师，是指长期从事传统工艺美术制作，具有高级技师或者高级工艺美术师职称，或者掌握一定绝技的传统工艺美术设计、制作者。

第四条（管理部门）

*市经济委员会（以下简称市经委）是本市传统工艺美术保护的主管部门，负责传统工艺美术的保护、发展及相关的协调和指导工作。

本市各有关部门按照各自职责，协同做好传统工艺美术保护和发展工作。

第五条（保护计划）

市经委应当将传统工艺美术列入都市型工业的发展计划，制定具体的传统工艺美术保护计划，采取有效措施，扶持和推动传统工艺美术的健康发展。

第六条（行业协会）

*工艺美术行业协会（以下简称工艺美术行业协会）是本市保护传统工艺美术的社团法人，依法开展传统工艺美术的保护和发展工作。

第七条（认定保护制度）

本市对传统工艺美术品种和技艺、工艺美术精品、工艺美术大师实行认定保护制度。

本市设立传统工艺美术评审委员会（以下简称评审委员会），负责传统工艺美术品种和技艺、工艺美术精品、工艺美术大师的评审工作。工艺美术行业协会承担评审的具体事务工作。

认定工作每四年进行一次。

第八条（评审委员会的组成和专家库）

评审委员会的组成人员由工艺美术行业协会提出，经市经委同意后予以聘请。

评审委员会应当由中国工艺美术大师、专家、学者等组成。评审委员会应为9人以上单数，其中，中国工艺美术大师不得少于半数。

工艺美术行业协会应当建立评审专家库。

第九条（传统工艺美术品种和技艺的申请材料）

申请认定为本市保护的传统工艺美术品种和技艺的，应当向评审委员会提交下列书面材料：

（一）申请表；

（二）品种和技艺的形成历史；

（三）工艺流程及主要原材料；

（四）技术特点和艺术风格；

（五）国内外评价。

第十条(工艺美术精品的申请材料)

申请认定为本市工艺美术精品的，应当向评审委员会提交下列书面材料：

（一）申请表；

（二）原材料及技艺特点；

（三）作品（照片及文字说明）；

（四）有关从业经历和资质情况。

第十一条(工艺美术大师的申请材料)

申请认定为本市工艺美术大师的，应当向评审委员会提交下列书面材料：

（一）申请表；

（二）从业经历和相关资质证书；

（三）代表作品（照片及文字说明）和技艺特点；

（四）国内外获奖证明。

第十二条（预先公示与异议处理）

工艺美术行业协会应当将提交评审委员会评审的传统工艺美术品种和技艺、工艺美术精品、工艺美术大师名单，预先向社会公示。

自公示之日起30日内，任何单位和个人有权提出异议。评审委员会负责在公示截止之日后30日内，对异议进行处理，难以及时处理完毕的，有关申请材料不列入本次评审范围，并由评审委员会向申请者作出说明。

第十三条（评审时间和表决形式）

评审委员会应当自公示截止或者异议处理截止日起三个月内，分别对传统工艺美术品种和技艺、工艺美术精品、工艺美术大师的申请材料进行评审。

评审委员会采取一人一票、三分之二以上票数通过的表决形式。

第十四条（回避）

评审委员会成员的作品申请认定为本市工艺美术精品的，或者申请认定为本市工艺美术大师的，在评审和表决时，该成员应当回避。

第十五条（认定与命名）

经评审委员会评审为本市保护的传统工艺美术品种和技艺的，由市经委认定后予以公布。

经评审委员会评审为本市工艺美术精品的，由市经委认定后予以公布，并颁发*市工艺美术精品证标。

经评审委员会评审为本市工艺美术大师的，由市经委报市人民政府批准后，授予*市工艺美术大师称号。

第十六条（工艺美术大师的资格复审）

*市工艺美术大师每四年复审一次。

有下列情形之一的，由市经委报请市人民政府批准，取消其*市工艺美术大师称号：

（一）剽窃、伪造他人作品或者严重丧失艺德的；

（二）因犯罪被追究刑事责任的。

第十七条（专项资金）

本市设立传统工艺美术保护专项资金。

传统工艺美术保护专项资金的使用办法，由市经委和市财政局另行制订。

第十八条（保护措施）

对本市传统工艺美术品种和技艺，由市经委组织有关部门采取下列保护措施：

（一）搜集、整理并建立档案；

（二）征集、收藏优秀代表作品；

（三）对工艺技术确定密级，依法进行保密；

（四）对濒临失传的品种和技艺，采用录像制作、记录等方式进行抢救或者发掘。

第十九条（特殊保护措施）

对于制作经济效益不高，但艺术价值高并且面临失传的传统工艺美术品种和技艺，市经委及有关单位可以从专项资金拨出专款，或筹措配套特殊保护资金，予以特殊保护。

本市鼓励社会、企事业单位和个人对需要予以特殊保护的传统工艺美术品种和技艺，捐赠保护资金，或者采取其他形式进行特殊保护。

第二十条（保护基地）

本市建立传统工艺美术的保护基地，主要开展下列保护工作：

（一）进行传统工艺美术的理论研究；

（二）挖掘和整理已失传的传统工艺美术资料；

（三）培养传统工艺美术人才；

（四）收集传统工艺美术优秀作品；

（五）开展传统工艺美术的国内外交流。

第二十一条（师承传艺）

工艺美术大师带徒学艺的，其所在单位或者工艺美术行业协会可以给予一定的授艺补贴。

第二十二条（鼓励和支持措施）

本市有关部门和单位应当支持工艺美术大师的创作工作，并按照下列规定为其创造条件：

（一）设立工艺美术大师工作室；

（二）按照国家有关规定，适当推迟工艺美术大师的退休年龄；

（三）为工艺美术大师传授技艺创造其他便利条件。

第二十三条（传统工艺美术博物馆）

鼓励单位和个人建立传统工艺美术收藏展示场馆，用于收藏展示中国工艺美术珍品、工艺美术精品和其他优秀作品。

鼓励单位和个人向本市传统工艺美术收藏展示场馆捐赠中国工艺美术珍品、工艺美术精品和其他优秀作品。凡向传统工艺美术收藏展示场馆捐赠并符合规定的，可准予在应纳税所得额中扣除。

第二十四条（评选）

申报国家认定的中国传统工艺美术品种和技艺、中国工艺美术珍品和中国工艺美术大师，由市经委从本市认定的传统工艺美术品种和技艺、市工艺美术精品、市工艺美术大师中评选产生并负责上报。

第二十五条（保密制度）

评审委员会成员对本办法第九条、第十条、第十一条规定的申请材料，负有保密义务。

制作传统工艺美术产品的单位应当建立、健全传统工艺美术技艺的保护和保密制度，并依法与有关人员签订保密协议。

从事传统工艺美术产品制作的人员应当遵守有关法律、法规的规定，不得泄露在制作传统工艺美术过程中知悉的技术秘密和其他商业秘密。

第二十六条（表彰或者奖励）

对符合下列条件之一的单位和个人，由市经委给予表彰或者奖励：

（一）保护、发掘、研究传统工艺美术有突出贡献的；

（二）设计、制作的传统工艺美术作品被评为中国工艺美术珍品或者市工艺美术精品的；

（三）捐赠中国工艺美术珍品、市工艺美术精品和传统工艺美术保护资金的；

（四）培养传统工艺美术人才成绩显著的；

（五）为促进传统工艺美术的继承、保护、发展、繁荣作出重大贡献的。

第二十七条（行政违法行为的处理）

评审委员会成员、、的，由市经委解聘其资格，并由其所在单位或者上级主管机关给予行政处分；构成犯罪的，依法追究刑事责任。

第二十八条（复议和诉讼）

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关键词:煤矿竖井，井筒装备安装，施工方案，问题

Abstract:This paper has a brief analysis on the shaft equipment estaclishment construction shceme of coal mine vertical shafe， and according tothe particularity of the shaft equipment construction project. It provides the establishment of the shaft equipment construction project， demon-strating the attentive problems during the construction project. This can guide the similar construction on large project of shaft equipment.

Key words:coal mine vertical shaft， shaft equipment establishment， constructin scheme， problem

煤矿竖井井筒装备安装工程是一个安全管理风险压力大、施工技术综合性较强的单位工程。井筒装备施工方案，是井筒装备安装工程的关键核心技术，是在井筒装备施工开工前应完成的重要技术准备工作，是排除高危深井复杂作业环境存在各类安全隐患的基本技术保证，对于确保建设工程施工安全、施工质量、施工进度的正常控制工作、提高施工工效、降低施工成本具有重要意义。因此，在工程组织实施制定施工方案时，应重点注意以下几个问题。

1　施工方案论证的原则

井筒装备是煤矿竖井提升系统的重要组成部分，作为一个提升系统，还包括地面大型钢结构井架、大型固定提升机设备，以及井口、井底等配套设备。井筒装备在工程组织实施中，实际上不是作为单独的一个单位工程进行安装施工的，而是综合了各个单位工程，如根据矿井建设需要可能投入的还有井筒梯子间;井筒排水、压风、消防洒水、注浆、制冷降温、瓦斯抽放等工业管道;井筒高压动力电缆、井筒低压、通讯、信号、控制、监测电缆等安装单位工程，具有工程量大、施工技术工艺复杂，多工序平行作业密度大，施工作业环境恶劣，井筒安全防护、质量控制工作难度大的特点。多个单位工程随着井筒装备同步流水作业施工，这是建设单位对矿井建设总工期的要求，可集中反映一个施工队伍的施工组织能力和综合技术水平能否满足、适应社会经济发展的要求，也是施工单位通过优化总体施工方案，有效加快施工进度、降低施工成本、提高经济效益的基本要求。因此，要制定一个好的施工方案，应综合分析考虑各种相关因素，就井筒装备安装工程而言，制定施工方案首先要遵循以下原则:1)要综合考虑该工程项目与类似项目的共性与特性，形成初步可行性技术方案，即项目技术策划(详细、全面审阅设计施工图)。2)要考虑现场自然环境条件(勘察现场施工条件、作业环境)。3)要考虑满足合同工期要求(在关键工作路线上采取技术措施，合理缩短施工工期)。4)要考虑同时施工技术的可行性和连续性(保证质量可控、工序节点有效搭接施工)。5)要考虑施工组织能力和施工技术装备水平。6)要分析、辨识作业环境重大或关键安全风险源，采取有效安全防范措施，要综合考虑施工每个环节安全风险要素控制要求。7)确定施工方案要进行技术经济评价。

2　施工方案论证所需的原始资料完成一个施工方案前，还要认真收集、整理、核实如下相关原始资料:1)设计施工图纸。2)施工所需井口、井底、井筒工程定位、测量资料。3)施工图纸会审纪要及工程项目相关会议纪要。4)相关技术文件和工程质量规范、标准。5)安全法规、规程、条例、有关安全管理的文件通知。6)井筒装备前状况。如井筒内留置设施、井壁混凝土厚度和强度;井筒过流沙层、过煤层标高位置等。

7)井筒通风状况和安全管理要求。8)井筒涌水、淋水情况及测量数据。9)井筒装备前检查记录。主要有井筒垂直度、同心度、孔洞等影响井筒装备安装位置的缺陷检查记录。10)井口地面原有建筑、设施布置情况。11)自有、可调剂租赁到的设备，试验、检测仪器明细表。12)设计图纸涉及的材料供货情况。

3　施工方案论证的要点

根据方案论证的原则和所需收集的原始资料来制定一个井筒装备施工方案，应同时综合考虑解决如下几个问题，这些技术问题是施工方案的主要内容。

1)采用何种提升容器和提升方法，解决施工人员升井和入井问题，明确提升设备安全保护投入项目要求，保证施工人员安全。

2)施工人员在井筒内施工所需的作业平台(即通常所指的“多层吊盘”，以下简称吊盘)、吊盘设计结构形式和结构强度及施工人员安全防护问题，吊盘能否满足施工进度控制及每班应完成的工程量要求，是否满足各工序工艺同步施工，是否保证下一道工序和下一个作业班组可连续施工要求。

3)如何实现标准层段和非标准层段井筒装备的工序快速转换和工序转换的有效搭接。

4)井筒装备施工所需物料、构件，采用什么方法入井提升输送到井筒内施工吊盘位置，以保证作业班组施工进度要求。

5)安装钢壁座前如何实现在井壁快速测量定位号眼孔以确定锚杆位置，如何快速安装找正钢壁座、梁座、管道梁、管道等构件，并将所需工时测算精确到位。

6)如何解决井筒工业管道入井提升和井筒内管道接口焊接作业方法，以及解决井筒内焊接作业所需动力安全供电问题。

7)为保证井筒装备安装施工质量检验和控制，施工安全控制及防护工作，应重点解决几项关键技术问题:a.布置安装测量钢线和安装工序质量检验方法，应满足质量规范和标准要求，同时便于施工人员操作。b.井筒内吊盘结构设计和强度校验。c.井筒内吊盘提升安全技术要求。d.提升容器在井筒内临时提升的滑道，采取何种形式来满足相关安全规程强制要求。e.如何布置临时提升信号和可视监控系统。f.井口临时安全封闭盘布置，必须考虑满足提升容器、物料在井筒内提升，同时要保证井筒内施工人员安全，符合通风安全管理要求;制作采用钢结构形式和阻燃材料，符合消防安全管理规定。g.临时提升设备及悬挂装置选型计算与安全强度校验。h.针对井筒通风安全管理要求、井筒涌水和淋水、井筒过流沙层段或过煤层段，必须制定相关专项安全技术措施。i.施工现场的施工工艺方案中涉及环境保护、职业健康的专项措施。

8)编制施工进度控制计划时标网络图。

9)编制每班每工序作业施工人员分配图表。

完整的一个井筒装备施工方案，主要包括以下几个方面:1)工程概况。2)施工方案。3)施工劳动组织及岗位技术工种安排。4)大临提升设备选型计算。5)施工设备、机具明细表。

6)施工进度计划时标网络图。7)附图:大临提升设备及材料井口平面布置图。井筒测量钢丝布置图。吊盘加工安装结构图。井架天轮平台布置图。井筒断面提升设施布置图。井口安全封闭盘布置图。井筒装备剖面图。井筒断面布置设计图(原设计施工图)。底非标准层断面布置设计图(原设计施工图)。编制施工进度控制计划时标网络图。编制每班每工序作业施工人员分配图表。编制施工现场临时用电供电系统图。

4　结语

井筒施工方案，是综合工艺技术、安全控制、进度控制、成本控制的技术性文件。在制定施工方案中，要大胆开展技术创新，勇于改进传统工艺技术，积极学习、消化吸收、推广应用实用新型工艺技术，以期提高工效，促进快速组织施工，缩短施工工期，降低安全管理风险压力;同时必须经过多个方案论证优化，方能体现其技术的先进性和施工高效性，据此编制施工组织设计文件可指导工程施工正常顺利实施，达到施工技术可连续，施工人员上岗操作目标明确，施工质量有保证，施工安全可控制，优质高效全面完成施工任务。

本文是本人结合多年生产实践经验与教训的总结，系统地介绍了施工方案论证的原则和注意的问题，对类似井筒装备的大型工程的施工具有指导意义;在开展井筒装备施工方案论证工作中提出的应注意和解决的主要问题、要点，可供同仁在实际工作中借鉴。

篇6

一、建立和完善认定保护制度

（一）制定有关工作细则。

由省经贸委根据《规定》和本《实施方案》要求，制订《广东省传统工艺美术品种和技艺认定细则》、《广东省传统工艺美术珍品认定和证标使用管理办法》和《广东省工艺美术大师评审办法》，使传统工艺美术品种和技艺、工艺美术珍品、工艺美术大师的评审程序化、具体化。

（二）明确认定公布规范。

1.经评审委员会评审为本省保护的传统工艺美术品种和技艺的，由省经贸委认定后予以公布。

2.经评审委员会评审为本省工艺美术珍品的，由省经贸委认定后，予以公布并颁发广东省工艺美术珍品证标。广东省工艺美术珍品证标由省工艺美术协会组织设计制作，经省经贸委组织认定后，向国家工商行政管理部门办理商标注册；省经贸委具体负责广东省工艺美术珍品证标的监制工作。

3.经评审委员会评审为本省工艺美术大师的，由省经贸委报省人民政府批准后授予“广东省工艺美术大师”荣誉称号，颁发荣誉证书并予以公布。广东省工艺美术大师每四年评审一次。

4.申报国家认定中国传统工艺美术品种和技艺、中国工艺美术珍品和中国工艺美术大师的，由省经贸委从本省认定的传统工艺美术品种和技艺、省工艺美术珍品、省工艺美术大师中评选，向国家推荐。

5.省经贸委以专刊形式将每届认定的省传统工艺美术品种和技艺、省工艺美术珍品、省工艺美术大师资料整理汇编成册，印刷发行。

二、制定保护发展规划

在充分利用现有工作和研究成果的基础上，省经贸委组织各有关行业协会，开展对传统工艺美术现状的调查，编制《广东省*—2010年传统工艺美术保护发展规划》。各地要根据实际，对具有地方特色的工艺美术品种和技艺制定相应的保护发展规划。

三、加大保护力度

（一）明确保护重点。

近期需保护、抢救的重点传统工艺美术品种和技艺有：刺绣，象牙雕刻、玉雕、木雕、石雕、广彩、潮彩、葵编、竹编、藤编、草编、泥塑、灰塑、嵌瓷、剪纸、秋色、木板年画等类近百个品种。其中，省经贸委每年安排落实1－2个传统工艺美术品种或技艺的保护和抢救工作。工艺美术大师承担濒临失传的传统工艺美术品种和技艺带徒授艺任务的，由省工艺美术协会核实、公示后，举行工艺美术大师授艺仪式，并给予奖励。

（二）建立培训、保护基地。

各地要根据实际，依托有一定基础的院校、研究所、专业场馆、企业等，建立传统工艺美术保护、研究、培训基地，开展传统工艺美术挖掘抢救、理论研究、人才培养、作品收集、展示交流、知识宣传等工作。特别是要规划建立特需的珍稀矿产资源保护基地。对制作传统工艺美术品种特需的天然原料、材料，省经贸委组织各地进行规划，并送所在地行政主管部门备案。组织有关部门对肇庆端砚、信宜南玉、广宁广东绿石等珍稀原材料的矿藏保护进行研究，加强协调，禁止无证开采、盲目开采。对制作传统工艺美术品种所需的稀有原材料，优先提供给国家级和省级工艺美术大师制作珍品和精品。

（三）做好工艺美术珍品保存工作。

支持省工艺美术专业场馆征集、收藏、展示优秀工艺美术代表作品，为专家学者和广大技艺人员提供实物借鉴和学习场所。鼓励具地方特色的工艺美术专业场馆的建设。

（四）建立传统工艺美术名录体系。

挖掘、整理传统工艺美术资料，建立档案，保护抢救濒临失传的传统工艺美术品种和技艺。运用文字、录音、录像、多媒体等方式，按照先急后缓的原则，有计划、有重点地分批对其发展历史和资料进行整理收集，建立档案和数据库。

四、推进收藏展示和艺术传播

（一）建立收藏管理制度。

省经贸委指导省工艺美术协会制定广东省工艺美术珍品收藏管理有关规定，促进珍品收藏工作规范化、标准化、系列化、持续化。

（二）积极开展艺术传播。

大力宣传传统工艺美术知识和产品，培育传统工艺美术品市场。鼓励和支持新闻出版、广播电视、互联网等媒体对传统工艺美术及其保护工作进行宣传展示。围绕传统工艺美术品种、技艺历史沿革、风格特色、艺术价值、鉴赏保护等内容拍摄传统工艺美术品种和技艺电视记录片，印制宣传小册子，普及保护知识、培养保护意识，努力营造保护传统工艺美术的良好氛围。支持传统工艺美术的教育、科研、理论、技艺研究，鼓励教育院校特别是工艺美术重点产区的教育院校，设立传统工艺美术教育基地，开设传统工艺美术课程。不定期举办传统工艺美术培训班；支持发行省内传统工艺美术类的刊物和著作；鼓励老艺人出书传世或委托他人进行笔录整理。

（三）推进传统工艺美术品产业化。

鼓励设计、生产旅游纪念品系列的传统工艺美术品。鼓励传统工艺美术与现代工业或旅游业相结合的创作，促进传统工艺美术文化内涵在现代工业、服务业中的应用，实现传统工艺美术品的社会价值、艺术价值和经济价值。设立广东省工艺美术创新开发奖项，每两年进行一次珍品评定，对优秀作品给予认定和奖励。

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关键词：民间工艺；美术；保护措施

在长达数千年的发展里程里，中国的民间形成了一个涵盖刺绣、剪纸、年画、陶瓷、雕刻、编织等形式的庞大的艺术体系。而随着不断在我国兴起的非物质文化遗产的保护热潮，保护中国民间工艺美术显得愈加重要，需要我们的共同努力。

一　中国民间工艺美术保护的现状分析

当前的中国正沉浸在主流艺术的冲击当中，这就造成民间工艺美术的生存空间被挤压。由于受到主流艺术的挤压和影响，中国的民间工艺美术缺乏时尚性，甚至显得很“土气”，从而遭受到人们的冷落，一度呈现出后继无人的艰难局面。很多优秀的民间工艺美术无法实现与时俱进，正在向衰落靠近，甚至造成它们在传承的过程中被丢失。国家的经济发展了，于是产生民间工艺美术的条件也随之改变，因此，如何在全新的历史条件下保护中国的民间工艺美术成为我们不得不严肃对待的问题。对于中国民间工艺美术的保护，我们应当以实事求是为原则，培养自身与时俱进的精神，从而在保护民间工艺美术的过程中传承传统、创新时尚，促使民间工艺美术的保护工作持续地发扬下去。

二　保护中国民间工艺美术的具体措施

(1)将民间工艺美术的保护纳入到法制框架下

对于中国民间工艺美术的保护极有可能会涉及到当前实施的诸如文物保护法、著作权法、专利法以及商标法等法律，然而这一系列法律制度的建立基础是保护现代的知识产权，并没有充分体现出对中国民间工艺美术的保护程度，即便有一些法律涉及到这一方面的内容，也存在一些不足和实施的困境。因此，我们应当及时分析并调查产生于各种历史传统、文化背景以及地理环境等方面的民间工艺美术的各类样式和保护的现状，同时以它们具备的特殊性为依据研究出适合它们的政策措施和法律规范，制定出可行性高的保护民间工艺美术的具体法律法规，从而有效地保护中国的民间工艺美术。

（2）将民间工艺美术的保护纳入到技术创新条件下

在诞生民间工艺美术最初始的阶段，制作民间工艺美术的主要方式是手工，而在当前的高超的技术条件之下，我们完全能够利用新工具、新技术以及新工艺等积极改造民间工艺美术。针对我国传承下来的民间工艺美术，我们应当以保持其独特的工艺水平、文化品质以及技艺要求等为前提，实现民间工艺美术保护的“原汁原味”，同时利用当前的新工具、新技术等改造并提升民间的工艺美术，从而保障民间工艺美术保护之路的顺畅。

（3）将民间工艺美术的保护纳入到教育体系下

在中国历史的长河中，民间工艺美术在过去得到了很好的保护和传承，这是通过人们的口传心授一代一代延续下来的，站在实质的角度，这种传承得益于教育。而在当前新时期的教育制度背景下，要想完美地传承并保护民间的工艺美术，就应当将民间工艺美术的保护纳入到国民的教育体系下，要求各个地区有效利用当地在教育资源方面具备的优势，组织一些民间工艺美术保护方面的专家以民间工艺美术的相关知识为基础编写适合当地学生特征的本地教材，让学生从小就可以接触到民间工艺美术的各方面知识，促使他们在掌握基本的民间工艺美术知识的同时学会一些初步的制作民间工艺美术品的技能，有利于他们为民间工艺美术的传承和保护贡献力量。

（4）加速创新，加强民间工艺美术产业的活力

一方面，我们应当组织专业人士从民间工艺美术的保护出发攻关一些关键技术，提升我国民间工艺美术的技艺水平，并鼓励一些民间工艺美术企业构建自己的研发中心，以科技的进步为基础积极提升民间工艺美术保护的劳动效率，在缩短研发时间的前提下提高设计能力。另一方面，为了更好地传承和保护民间的工艺美术，我们应当增加一些民间工艺美术产品的品种以及功能，在制作民间工艺美术产品的时候要充分体现它的传统文化，从而保护民间工艺美术的特质。然而，这种传统的保护需要跟现在市场的实际需求有机结合在一起，要得到现代人们的认同，从而体现出民间工艺美术的市场化、个性化。此外，制作民间工艺美术的工艺要精益求精，追求精雕细刻，提升艺术品的收藏价值，因为只有具备一定价值的民间工艺美术品才能够被人们收藏、保护。

三　结语

中国民间工艺美术的传承、保护需要群体成员自然地承袭，要求人们在保护它的过程中确保其传统特质的传承，因为它跟民众独特的创造精神联系密切。因此，我们应当持续地研究探讨保护中国民间工艺美术的具体措施，促使民间工艺美术永远地传承下去。

参考文献

[1] 朱春桃. 传统工艺美术需要继承和创新[J]. 中国国情国力, 2009,(05).

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【关键词】学科 交叉 综合性民办高校 工艺美术 应用型人才

【中图分类号】G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2015）12C-0122-02

学科交叉理论认为，培养大学生的综合素质能力及健全的人格，有必要从艺术、人文科学、自然科学和社会科学等多学科综合交叉培养，使学生不仅能熟练地解决本专业的实际问题，同时还要根据市场变化，从一个领域转到另一个领域，使学生能触类旁通，灵活应变，有能力解决相关的实际问题。本文拟以南宁学院为例，探讨基于学科交叉的综合性民办高校工艺美术专业应用型人才培养路径。

一、学科交叉与工艺美术

（一）工艺美术专业是交叉学科衍生出来的应用型专业。工艺美术横跨了自然、社会、人文三大学科，涉及人机工学、行为科学、材料、结构、工艺技术、系统工程、包装、广告、设计心理学、设计美学以及围绕工艺设计象征功能的哲学、符号学、人类学、社会学等。工艺美术专业学科交叉应用型人才培养的研究，正是基于这一理论和客观规律，着重从文化艺术与工业技术工艺的交叉融合的角度，研究工艺美术人才的培养模式、教学方法、课程设置、实践训练形式等问题。

（二）时代背景下需要跨界思维审视工艺美术。2012年高等教育学科专业目录恢复了工艺美术专业，与有着西方工业文化背景的“设计艺术”概念相比，“工艺美术”在中国文化背景下显得更有自己的“话语权”。2014年国家工业和信息化部《关于工艺美术行业发展指导意见》指出，我们应从保护传统文化、民族文化认同感、生产形式从手工制作向机械化或半机械化生产转化的角度和跨界的思维审视“工艺美术”，保留并发扬工艺美术在表述中国传统造物文化方面沉淀的丰富内涵的同时，还应引导学科交叉应用，将新技术、新工艺、新材料、新思维融入工艺美术当中，让工艺美术更具实用价值、文化价值及艺术价值，能更好地融入市场。

二、学科交叉对工艺美术专业人才培养的现实意义

南宁学院作为以工科为主的综合性应用型大学，其对现有以及未来要发展的专业按集群的方式进行优化整合与结构调整，明确了专业建设的机电与先进制造业专业集群、信息产业专业群、城市公共服务经营管理专业群等6大专业群。专业群下的工艺美术专业立足南宁市乃至广西的工艺美术行业，依托学校专业集群，以及室内设计技术、工业设计、服装设计、计算机科学与技术、计算机应用技术、机械制造与自动化、电气工程及其自动化等专业的多个学科门类、宽泛的知识点和齐全的设备优势，充分整合学校优质资源，渗透工、文、艺等学科各自教学特色，创新工艺美术专业教学方法，将艺术设计、计算机辅助设计、智能数控技术和金工工艺等在工艺美术专业中交叉应用，将现代技术与传统工艺技艺相结合，推动工艺美术技法创新、工艺创新和材料创新，将生产形式从手工制作向机械化或半机械化生产转化，有利于工艺美术专业特色的培育。

南宁市作为广西的首府，有着广阔的工艺美术市场，其中最具有南宁市本土特色的工艺美术有：宾阳壮锦（中国四大名锦）、南宁红陶、马山刺绣、武鸣福彩绣、民族腰刀、牛角工艺品、桂式家具、竹编等。作为南宁地方高校，培养为南宁本土特色工艺美术服务的应用型人才，探索培养南宁地方经济社会传统工艺美术、现代日用工艺美术生产、建设、服务一线人才以及基层单位和中小企业的业务骨干、管理骨干是南宁学院工艺美术专业的重要选择，对地方经济与工艺美术专业本身的发展极具现实意义。而学科交叉无疑有利于促进工艺美术专业人才的培养。

三、国内高校工艺美术专业的人才培养现状

（一）单科艺术院校工艺美术专业设立相对纯粹和独立。单科艺术院校工艺美术专业设立相对纯粹和独立，办学条件、师资队伍、人才培养模式、教育教学方法等都有着得天独厚的优势和良好的历史积淀，并且更容易吸收具有特殊艺术天分和才能的学生入校培养，其人才培养面向高雅艺术、传统艺术、民族艺术以及艺术管理等领域，培养高、精、尖人才。随着社会经济结构的转变以及“艺考热”的不断延续，单科艺术院校的人才培养也在悄然改变。

（二）老牌综合性大学工艺美术专业更侧重知识的传授。老牌综合性大学拥有多学科的教育背景，在学分制教育模式不断普及的大环境里，工艺美术类专业学生可以直接修读大学中其他专业的相关课程，对学生的知识结构、知识面、文化熏陶和素质培养有着充分的优势，对学生更侧重知识的传授，注重学科本身的逻辑和结构，引导学生具备比较扎实的艺术理论素养和较为广博的文史哲及其他相关知识。但对艺术技能的精湛程度要求则处于次要的位置。

（三）人才培养目标定位模糊。由于工艺美术专业是2012年高等教育学科专业目录增设专业，此前的工艺美术相关专业或课程都是依托在艺术设计专业下面的一个方向或者一个模块，使得“艺术设计”与“工艺美术”两者在使用时的意义不明确，人才培养目标定位模糊。

四、工艺美术应用型人才培养是必然选择

2013年初，为适应产业结构调整与转型升级的需要，我国决定对高等教育进行分类管理，调整高等教育发展结构，完善现代化教育体系，南宁学院迅速捕捉到其中的发展机遇，经过慎重的思考与论证，决定走应用技术大学的发展道路，成为教育部首批应用科技大学改革试点高校、中国应用技术大学（学院）联盟首批联盟理事会成员。作为一所新建本科的地方民办高校，培养为地方经济服务的应用型人才是南宁学院的主要价值取向。

长期以来，国内美术、艺术院校将培养拔尖艺术专门人才视为主要目标，但结合当代艺术发展内涵、艺术观念和体系的转变，从时代、社会对艺术人才的现实需求出发，必须认识到：拔尖艺术专门人才固然应该成为美术、艺术院校的培养目标之一，但从整个艺术文化市场人才状况类看，一流的艺术人才位于整个“金字塔”的顶端，只能是有限的少数;而复合型、应用型艺术人才是市场需求的主体，所以这类人才的培养是高校艺术教育的重要任务，对于新建地方本科院校的工艺美术专业来说，应用型人才培养是必然的选择。

五、南宁学院工艺美术专业基于学科交叉的应用型人才培养路径

（一）构建工艺美术专业学科交叉应用型人才培养课程体系。南宁学院工艺美术专业建设，必须结合地方民办综合性应用技术大学的特点和实际情况，立足地方工艺美术行业需要，吸收和借鉴全国相关院校的工艺美术专业人才培养方案，针对工艺美术专业人才培养目标定位、人才培养要求、学科之间相互交叉融合以及教学资源整合等方面开展研究实践，探索符合地方民办综合性应用技术大学工艺美术专业的人才培养模式，使得学生掌握扎实的美术基础、地方特色传统工艺美术技法，创造性思维、计算机辅助设计技术、智能数控技术、金工工艺等。采取工作室项目化教学，将理论课程教学与工艺美术师、民间艺人担任实训教学相结合，建立新型师徒关系，实施分段式、递进式教学，创新教学与实践方案，构建符合应用型工艺美术人才培养课程体系。

（二）美术基础课程与传统工艺美术造型课程相结合。美术基础课程是工艺美术专业的学习基础，为了构建本专业的课程体系和培养学生的专业认同感，提高学习效率，根据本专业学习的认知规律，将工艺美术史、工艺美术鉴赏、传统工艺美术临摹等课程与美术造型基础课程有机结合，将课程内容相互渗透交叉，强化课程之间的关联性和连续性。

将工艺美术课程模块的主要内容相互衔接与融合，将课程模块化的主要内容转化为学生具备的能力。如在美术基础课程与传统工艺美术造型课程相结合中，将素描课程与工艺美术鉴赏相结合，学生基础造型练习将传统的静物素描转变为对传统工艺美术精品的描摹，既培养学生的美术基础造型能力，又促使学生进一步地了解工艺美术创作的结构、塑造方法、细节处理等知识，为今后的工艺美术学习打下基础。这解决了原有的基础课程、专业课程、实践课程之间相对孤立和缺乏关联性，而教学内容又存在重复的问题。

（三）创造性思维课程与计算机辅助设计课程相结合。创新是工艺美术专业的灵魂，创造性思维课程也是该专业的核心课程。计算机辅助设计是工艺美术创作重要的表现形式，工艺美术的创造性思维通过计算机辅助设计的表现能更好地将作者的创意得以成为方案，创造性思维课程与计算机辅助设计课程相辅相成，互为依托，因而要将创造性思维课程与计算机辅助设计课程有机结合。

（四）工作室项目化教学与智能控制技术课程相结合。采取工作室项目化教学是一个综合实践教学环节，为了实践工艺美术的生产形式从手工制作向机械化或半机械化生产，工作室在项目实施的过程中，将充分利用工科背景大学的技术和设备，将现代新技术、新工艺、新材料与传统工艺相结合，如雕刻机、激光机、车床、切割机等智能控制技术机械设备的运用，丰富工艺美术创作的材料和技艺。通过项目化的实施，促使学生不断提高自主学习、团结协作和组织实施能力，吸收相近学科的教学内容，实现学科互补，教学资源共享，实现学科交叉，凸显人才培养特色。

综上所述，许多科学前沿问题和多年悬而未决的问题在交叉学科的联合攻关中都取得了可喜的进展。南宁学院作为地方民办高校，其学科师资队伍、教学设备、图书资料等条件相对于公办高校而言是薄弱的，吸收相近学科的教学内容，实现学科互补，教学资源共享，对地方民办高校而言极为重要。可将多个学科门类、先进技术与技法、宽泛的知识点相结合，利用工科背景学校设备优势，整合学校学科优质资源，创新教学方法，凸显办学特色。

【参考文献】

[1]聂立家.高等艺术院校人才培养模式改革研究[M].济南：山东大学出版社，2014

[2]刘焕阳.地方应用型人才培养改革的探索与实践[M].济南：山东大学出版社，2012

[3]夏明忠.地市级新建本科院校应用型人才培养探索[M].成都：四川大学出版社，2010

[4]韦锦业.跨界广告创意思维研究[J].传媒，2014（10）

[5]潘鲁生.为“工艺美术”正名[J].南京艺术学院学报，2009（2）

[6]吴卫.论我国艺术设计与工艺美术的关系[J].株洲工学院学报，2006（1）

[7]韦锦业.地方本科高校艺术设计专业应用型人才培养探索――基于艺术设计再认识的分析[J].广西教育，2015（2）

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苏扇早已于2006年作为苏州第一批非遗项目入选我国国家级非遗目录，这对苏扇这一传统手工技艺来说是一种评价，更是公众对苏扇的热爱，苏扇肩负着人们的期望。但普遍苏州地区传统工艺美术发展都不乐观。2003年联合国教科文组织通过了《保护非物质文化遗产公约》，2004年8月，我国正式加入了此公约。2005年3月，国务院印发了《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》。6月，文化部组织召开了全国非物质文化遗产工作会议，启动了建立国家、省、市、县四级非物质文化遗产名录体系的工程。2005年12月，《国务院关于加强文化遗产保护的通知》下发。值此，苏州政府多次出台了相关的保护措施，甚至是立法措施。2012年，市政府出台了《苏州市传统工艺美术产业优化发展规划》。对于促进我市传统工艺美术产业稳步健康发展，实现产业地位和整体实力的较快提升起着重要作用。紧接着颁布《苏州市传统工艺美术保护条例》，从制定地方法规的层面加强对传统工艺美术的保护，形成传承保护、人才培养、鼓励创新、行为规范等制度体系。2014年1月起实施《苏州市非物质文化遗产保护条例》，为产业的发展进一步提供法制保障。

2资金扶持，行业协会引领，提升品质

为了促进这些非遗项目得以更好的保护和传承，苏州市文广新局每年从苏州市非物质文化遗产保护专项资金中拨出三分之二用于名录项目的抢救保护及项目传承人的项目传承资助和补助。此外，在国家和省每年拨付的非遗专项资金中也都有一定经费用于对工艺美术类项目的扶持。政府的转型升级专项中的平台建设资金也向其重点服务和倾斜。2013年度苏州市级财政专项资金项目申报指南别提出《苏州市工艺美术产业优化发展规划》，凡工艺产业领域的产品设计、检测、展示等类别的公共服务平台项目可单列上报。发挥协会作用大力加强工艺美术产业的行业协会建设，广泛吸纳从事工艺美术产业的企业、工作室、个体经营户和知名艺人、知名教育授艺者加入协会。凡组成工艺美术产业的各门类，有条件的都可以在市工艺美术行业协会下面成立分会或专委会。在苏州工艺美术行业协会开展政府职能委托、转移的试点，发挥协会作用，提升协会地位。

3搭建平台，积极展示，扩大影响

在传统工艺美术产业相对集中、集聚并初具规模的地区，鼓励和支持当地政府及各类民间资本投资建设研发、展示、销售、培训等内容的公共服务平台，鼓励搭建那些代表苏州工艺美术产业水准的分门类展销平台。针对传统工艺美术行业从业人员缺乏现代创新创业所需的文化艺术、信息、市场、知识产权等知识，以及从事现代产业运作的管理、资金运作等能力的问题，以中国工艺文化城为平台开展各类交流活动，与中国工艺美术集团公司对接，从而为全市的工艺美术产业优化发展发挥好引领推动作用。苏扇积极参与参展各类文化交流活动，例如中国工艺美术大展、苏州市的传统工艺美术产业博览会等，努力扩大苏扇的影响力和号召力。

4加大人才建设力度，建立校企合作机制，培养人才

围绕加快产业发展，加大专业技艺人才、产品创新创作人才和市场开拓经营人才的培养力度。我们注重对现有初、中、高级从业技艺人员的再培训、再教育。同时大力加强和完善国家、省、市三级工艺美术大师（名人）申报、评审和命名工作。鼓励和支持各类人才参与参评，以不断培养壮大全市传统工艺美术人才队伍，为产业健康发展打下坚实厚重的人才基础。苏扇有中国工艺美术大师1名、江苏省非遗传承人1名、市级传承人1名、苏州市工艺美术师十多位，形成了一支实力较为雄厚的苏扇人才队伍。此外，通过建立校企合作，解决工艺美术类项目后继乏人的问题，地方职业院校和苏扇项目，以设立课程等多种培养模式，培养传承人才。苏扇的国家级非遗传承人邢伟中和省级传承人陈琴等多名工艺美术大师与专家和苏州工艺美院、苏州旅游与财经高职校、吴少年活动中心等机构之间培训合作、建立传承基地。实践证明，形式多样的培养模式，对于培养传统工艺美术的爱好者和后继人才等方面有着积极意义，并且取得了较为突出的成果。

5保护知识产权，鼓励创新，打造品牌

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1 工艺美术与艺术设计之间的差异

工艺美术和传统美术设计有着本质的区分，它摆脱了传统设计经验的束缚，要求思维独立；而工艺美术更注重视觉与形式上的冲击与美感，故工艺美术有着鲜明的设计特征。

1.1 艺术特征不同。农耕女织是工艺美术最主要的背景，故工艺美术具有很强的农业特性，受时代特征影响，让传统工艺发展主要以儒士审美为基础，它的发展具有很强的局限性。和工艺美术有着本质差异的艺术设计，工业时期是它产生的背景，它是在工业发展的条件下，具有很好的民主意识与工业特征。

1.2 展现方式不同。在传统的工艺美术中，以手工为依托的装饰美是其主要形式，现行的工艺美术更多的是依赖机械技术。装饰美拥有很好的情感色彩，创作艺术更多的是展现个人精神，故传统工艺美术拥有很好的感性与经验特征；机械美则是在工业生产的条件下，更多的是追求实用价值，追求的是和谐统一与批量生产技术，当然它也具有很多理性特征。因此，工艺美术是艺术与技术的交融，艺术设计是艺术与科学的交融。

1.3 不同的设计对象。因为工艺美术设计的表现特征与形式不同，所以设计对象也不完全相同。其中，手工艺品是工艺设计的关键对象，艺术设计的对象是工业产品。艺术设计更多的是体现当代人设计追求与理念，工艺美术传输的是道德思想。

2 工艺美术的构思创造性

在社会经济力量不断发展的当下，创新逐渐成为衡量国家发展与竞争力的标志，它能用于各种形式的创作，当然也包含工艺美术，只是工艺美术创新相对抽象，在构思中提出了更多的要求，故打破了工艺美术与构思创新之间的约束关系。

2.1 构思条件。艺术构思作为工艺美术的主要任务，为了实现艺术构思不仅需要创造性、创新性思维，还需要在工艺美术中注入更多的审美感受与精力。在这期间，审美感受是对一切美好事物的心得与体验，审美则是后天努力与环境共同形成的。在生活中，应用最多的是想象，通过对幻想素材进行加工，最后完成工艺设计。

2.2 实现方式。在工艺美术设计中，为了实现构思创造性，最直接的方法是让设计者更加系统、全面的掌握各种事物之间的关联与变动趋势。而工艺美术的创造性构思，更多的是需要审美与功能的完美结合。

受社会经济影响，审美方式与效果在不同层面上发生着变化，创新理念与文化思潮让工艺美术思潮更加现代化。为此，在现实工作中，完美必须不断整合工艺美术动向，通过深入工艺美术的新主旨与新内涵，让其正向发展。促使工艺美术创造性发展的另一种方式是，更好的发挥设计人员的想象力，通过扩充想象领域，从创造与构思中实现飞跃。需要注意的是：艺术构思绝不能与想象脱离，想象能拉近事物评估的关系，让艺术向着发散思维的方面前进。

3 工艺美术的发展创造性

3.1 工艺美术的发展核心。工艺美术的创造性是指美术的创造题材、手段、方法和时代的接轨，必须以顺应时展为依据。故，与时俱进就成了整个工艺美术与创造性发展的核心与指导。当然，工艺美术设计也不能与其他关联特性脱离。因此，在实际工作中，除了要秉着时代特性的同时，还必须发扬抽象性、民族特性、滑稽性和娱乐性等特征。在全面发展工艺美术设计的同时，让工艺美术设计更加形象生动。

3.2 当代工艺美术设计的内涵更加深入。和传统工艺设计相比，当代工艺设计从实践与理论中都打破了传统工艺设计的约束，并且当代工艺美术的设计范围更广，设计风格与形式更加多变，素材选取更加多元化、个性化。造成这种情况的原因是，在信息技术快速发展的当下，群众的审美深度与观念都发生了很大的变化。

3.3 融汇创造性审美理念。为了进一步提高审美度，在工艺创造与美术设计中，必须不断融合创造性理念，这样才能改善工艺美术的独特性与审美性。如：在工艺美术设计中，结合民族特性，提高民族意识与工艺品感，这样才能得到民族与大众的喜爱。在西方工艺品设计中，适当添加抽象元素，在欣赏过程中摒弃元素干扰，这样才能让工艺品得到更宽的空间。

3.4 打造创新途径，提高工艺美术价值。工艺美术作为设计性、思维型工作，为了不断提高工艺审美，必须主动打破传统思维的约束，从而提高创新理念与意识。而工艺美术的创造性更多的是利用艺术的创作空间与表现方式，让工作人员从不同的方面观察事物，通过感官鉴赏、捕捉、感受、创造美，这样才能创造更多具有内涵与创意的作品。

4 工艺美术的信息创造性

工艺美术设计是对传统美术设计的挑战与创新，它改变了传统美术的设计方式、工具、范围、对象与内涵，让美术发展挣脱了工艺约束。因此，工艺美术设计具有很强的现实意蕴。

4.1 设计工具的转变。从当代工艺设计过程来看：它不再单纯的依赖传统设计模式，而是运用软件开发与计算机技术进行再创作。因此，工艺美术的工具开始由绘图工具与绘图软件替代手动绘制。虽然当前的计算机软件依然占据着主导位置，但是不是传统绘制完全消失，只是利用率有所下降。

4.2 信息技术有助于美术工艺发展。随着信息技术的快速发展，它让工艺美术开始变得更加灵活简单，工作人员不需要大量的精力与时间，利用技术软件就能将图形绘制出来，并且绘制的图形的准确性、标准性、生动性都比手工更为显著。

4.3 充分利用信息技术，提高创新能力。运用信息技术提高设计人员的创新能力与意识，需要在特定环境下实施，它不能与网络空间相脱离而直接灌输，反之设计人员将难以形成创新能力。因此，在实际工作中，应该充分利用网络环境，通过加强网络技艺学习，帮助学生提高收集资料与独立应对的能力，这样才能推动学生发展，促进学生发展。

4.4 激发工作人员创造性。不同的人在信息收集与知识接受上的能力不同，为此在信息技术教学中，必须活用设计者感官和多重信息技术，带动工作人员热情，增强设计者探索积极性。