古典园林的艺术特点范文

导语：如何才能写好一篇古典园林的艺术特点，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：中国古典园林；考察；艺术特点；意义

13年10月份，河北美术学院大学生创新创业训练计划实践小分队赴苏州拙政园及北京颐和园进行了为期20天的实地考察调研。采用对拙政园与颐和园管理处的采访、对游人的问卷调查等形式重点对于中国古典园林的艺术特点进行深入学习和探索。

1、多种构成要素的完美体现

中国古典园林的构成要素有山石、水体、建筑、植物。

自秦汉就开创了“一池三山”的叠山理水模式。园林理水是中国园林中的一个主题。水在中国艺术，文学，风水中代表相当多的涵义。艮岳是历史上规模最大、结构最奇巧、以石为主的假山。在传统园林中，山和水一样重要，水是流动的，与山的固定形成鲜明的对比，所以有“山得水而活，水得山而媚”的说法。

明.计成的《园冶》中“掇山”章节包括了池山、溪涧、瀑布等，所以，掇山与理水不可分。

在传统园林中沿水而置的为各种各样的建筑，如厅、堂、馆、斋、亭、台、楼、阁、榭、轩舫等，根据其功能分为不同的种类，如廊、桥用于联系交通、联结景点，园墙、园窗、园门用于围护、分割空间。与其他类型建筑相比，园林建筑有着不同于别的建筑类型的特点，如宫殿、寺院等，出自不同的要求或雄伟或严肃，一般不追求诗情画意的意境，但是园林建筑在设计师的创作中就凝聚了很多的内涵，追求含蓄乃与我国诗画艺术有关，在绘画中强调“意贵乎远，境贵乎深”的艺术境界，颐和园的设计就是这样的，仁寿殿前院由正殿及南北配殿围成，呈长方形，气氛较严肃，连接仁寿殿与玉澜堂的夹巷既曲折狭长，又十分封闭，过玉澜堂前院至西配房，即可透过隔扇窥见昆明湖与玉泉山塔影，出西配房至昆明湖岸，视野突然开阔，昆明湖及西山一带自然景色全部呈现眼底。

植物是园林艺术中不可缺少的因素。花木犹如山峦之发，水景如果离开花木也没有美感。植物在园林中有多种功能，本身可构成景色画面，可以围合空间，可以陪衬山、水和建筑等各种园林要素，也可以体现寓意，代表了园主的文化背景和个人品格。如拙政园中的听雨轩，就是建筑与植物完美搭配体现出诗情画意的例子，听雨轩的竹、荷、芭蕉完美演绎出“听雨入秋竹”，“蕉叶半黄荷叶碧，两家秋雨一家声”。

2、造园手法耐人寻味

中国古典园林的造园手法不胜枚举，一般的园林建筑都不追求巍峨壮观的仰视效果，但也不排斥在一定条件下可以借仰视来加强某些局部景观的效果，颐和园中的佛香阁，作为大型皇家苑囿的制高点，呈八角多层的楼阁形式，并耸立于重重高台之上，自下向上仰视，气势磅礴，巍峨壮观。

3、融于自然的空间分割

中国古代园林用种种办法来分隔空间，其中主要是用建筑来围蔽和分隔空间。空间分隔力求突破有限空间的局限性，使之融于自然，表现自然。为此，必须处理好形与神、景与情、意与境、虚与实、动与静、因与借、真与假等关系。

除了用建筑来围蔽和分隔空间之外，植物用来围蔽和分隔空间也是很好的。颐和园谐趣园，以游廊连接建筑而形成的界面，尽管绕湖一周而呈闭合的环状，但毕竟由于湖面过大而建筑的高度又有限，空间感仍嫌不足。为了有效的增强空间感，以参天的乔木进行围合，在建筑形成的比较密集的界面之上又形成一段较稀疏的界面。

4、南北互融

北方园林以皇家园林为主,规模大,充分利用天然山水,显现出气势宏大的帝王气概,在色彩处理上主要采用辉煌艳丽的红黄等颜色。南方园林以私家园林为主,地域有限,显现私家园林的小巧、活泼，在色彩处理上主要采用淡雅的黑白为主调颜色。南北园林在意境、总体风格、平面布局、空间尺度、色彩处理等方面有着很多的不同,但是这也不妨碍南北园林的互融,将艳丽与淡雅、粗犷与柔美和谐统一。在清代，江南一带的自然美景成为皇家园林设计的创作蓝本，在北方大量运用江南的堆山叠石方法，但是材料以北方的青石为主。如颐和园中的昆明湖就是仿照杭州西湖的苏堤和“苏堤六桥”,营造出西提一带微风垂柳的自然景色。颐和园中的谐趣园仿无锡寄畅园的风格而设计。承德避暑山庄的文人狮子林仿苏州的狮子林风格设计。

中国古典园林在世界园林发展史上独树一帜，是全人类宝贵的历史文化遗产。它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是一个民族内在精神品格的生动写照，是我们今天需要继承与发展的事业。

参考文献：

[1]钱海燕:《 中国古典园林的艺术特点及其继承与发展》，《浙江林学院学报》，2001年第12期。

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【关键字】风景园林；古典园林；选址立意；究源察地

中国古典园林不仅历史悠久源远流长，而且还特别由于独树一帜的艺术风格而极大地丰富了人类文化的宝库。中国古典园林的选址与立意多讲究“相地合宜，构园得体”，可见其为造园中最重要的问题。据其“天人合一”的理论古典园林的选址与立意要“筑宅先卜其邻，百金买宅，千金买邻”，强调的是借景选址。往往由于园址地理位置和邻借条件的不同，园林的主题、内容也有所差异。基于对环境的论述，可知古典园林的选址与立意是外向取景、以水为主题，寓意造园者的情趣也是顺理成章的。

1 古典园林的选址与立意中的基本特点分析

古典园林的选址与立意中的究源与察地就是选择园址时，充分考虑周围环境，包括地理位置、地貌条件、林木植被、以及周围的构筑物等多种因素。造园选址时除了考虑周围环境之外，还要考虑园林基址范围内的立地条件，园林讲究随曲合方，得景随形，只有顺天然之理，才能自然、合宜，故对园林的选址和立意十分重要。中国古典园林的选址与立意这一系列现存的技术高超、艺术精湛、风格独特，在世界建筑史上自成系统，独树一帜，是我国古代灿烂文化的重要组成部分。

1.1 古典园林的选址与立意中巧妙而科学的框架式结构

古典园林的选址与立意中结构即采用木柱、木梁构成房屋的框架，屋顶与房檐的重量通过梁架传递到立柱上，墙壁只起隔断的作用，而不是承担房屋重量的结构部分，“墙倒屋不塌”这句古老的谚语，概括地指出了中国建筑这种框架结构最重要的特点。这种结构可以使房屋在不同气候条件下，满足生活和生产所提出的千变万化的功能要求。同时，由于房屋的墙壁不负荷重量，门窗设置有极大的灵活性。

此外，由这种框架式木结构形成了过去宫殿、寺庙及其它高级建筑才有的一种独特构件，即屋檐下的一束束的“斗拱”。它是由斗形木块和弓形的横木组成，纵横交错，逐层向外挑出，形成上大下小的托座。这种构件既有支承荷载梁架的作用，又有装饰作用。只是到了明清以后，由于结构简化，将梁直接放在柱上，致使斗拱的结构作用几乎完全消失，变成了几乎是纯粹的装饰品

1.2 古典园林的选址与立意中的究源、察地特点分析

究源指探究水之源头，在中国的古典园林选址中水源是重要的因素，古语道:“园无水不活“，而这里的水当为有源头、有出口之活水，若硬成一池，以水灌之，只能是一池死水，并无生趣。正如宋代朱熹诗句：“问渠那得清如许，为有源头活水来”道出水之妙在于活。古典园林的选址与立意中的究源历来以泉而闻名，泉水虽然在园内并不循环，但它与园外之水构成大的循环。因此，其水体循环方式是在大循环中套有多个小循环，求其深邃和宁静，仅利用清泉筑成方池，朴雅而清幽。各园之水皆需有源头，此亦为选择园址的决定因素。

察地为了解园址地形之高下和地被情况，古人云“山以水袭为奇,水以山袭尤奇也”仅有活水而无山相配不能构成佳景。园中山体，虽说可以人工培土、掇山、叠石为之，但终究是不得已而为之的办法，远不如利用原有地形，故相地时，对原有地形的考虑非常重要。察地的范围不仅包括相邻的构筑物和自然山水，也包括周围整个环境，所谓“得景随形，或傍山邻，欲通河沼”。往往由于园址地理位置和邻借条件的不同，园之主题、内容亦有所差异。如苏州之沧浪亭，地处苏州城南，地偏近郊。苏州拙政园，居廛市之中，无邻借之景，故以“拙政”为造园主题。

综上所述，究源与察地就是选择园址时，充分考虑周围环境，包括地理位置、地貌条件、林木植被、以及周围的构筑物等多种因素。造园相地除了考虑周围环境之外，还要考虑园林基址范围内的立地条件园讲究随曲合方，得景随形，只有顺天然之理，才能自然、合宜，故对基址的了解十分重要。

2 古典园林的选址与立意的艺术形象

古典园林的选址与立意不仅仅是技术科学，而且是一种艺术。中国古典园林的选址与立意经过长时期的努力，同时吸收了中国其他传统艺术，特别是绘画、雕刻、工艺美术等造型艺术的特点，创造了丰富多采的艺术形象，并在这方面形成了不少特点。

2.1 富有装饰性和衬托性的园林建筑应用

中国古代园林匠师很早就发现了利用屋顶以取得艺术效果，《诗经》里就有“作庙翼翼”之句，说明三千年前的诗人就已经在诗中歌颂祖庙舒展如翼的屋顶。到了汉朝，后世的园林基本屋顶式样基本成型。四面坡的“庑殿顶”，四面、六面、圆形的“攒尖顶”，两面坡但两山墙的“硬山顶”，两面坡而屋面挑的“悬山顶”，以及上半是悬山的“歇山顶”就已经具备了。我国古代匠师充分运用木结构的特点，创造了屋顶举折和屋面起翘、出翘，形成如鸟翼伸展的檐角和屋顶各部分柔和优美的曲线。同时，屋脊的脊端都加上适当的雕饰，檐口的瓦也加以装饰性的处理。

衬托性建筑的应用，是中国古典园林的选址与立意常用的艺术处理手法。中国古典园林的分类，从不同角度看，可以有不同的作用。它的作用是衬托主体建筑，形制和雕刻十分精美，是古典园林的选址与立意的典型作品。汉代以后的雕刻、壁画中常可以看到各种形式的作品，到了明清两代，常见的富有艺术性的衬托性建筑还有宫殿正门前的华表、牌坊、照壁、石狮等。

2.2 中国古典园林选址立意中唯美性的特征

中国古园林妙就妙在多附于各类建筑，结构就似阴阳八卦，独树一帜，生机盎然。这背后的深层结构是双重生活合一，劳累与休憩、严谨与随意，入世与出世。人是自然人，更是社会人，便有双重生活。相应地，园林有两种各有侧重的功能区，园是自然性较强的一半。在古代世界，中国园林最充分体现生活模式，而精髓也在于此贯通古今。在古典园林中暗示未来、天人合一的自然崇拜，仿自然山水格局的景观类型 ，诗情画意的表现手法 ，舒适宜人的人居环境，巧于因借的视阈扩展，循序渐进的空间序列，小中间大的视觉效果，委婉含蓄的情感表达。

总之，园林绝非仅供观赏的艺术，而是内容丰富的生活场所，其中的精神享受也是生活情趣。

3 结语：

中国古典园林艺术是人类文明的重要遗产，它被举世公认为世界园林之母，世界艺术之奇观。中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是一个民族内在精神品格的生动写照，是我们今天需要继承与发展的瑰丽事业。

参考文献：

[1]计成.中国古典园林建筑[M].北京：中国建筑工业出版，1988.

[2]李延寿.古代园林艺术鉴赏珍传[M].北京：中国建筑工业出版，1975.

[3]文征明.中国历代名园记选[M].合肥：安徽科学技术出版社，1983.

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关键词：现代园林；诗情画意；景观；策略

在传统的中国园林中，为讲求自然美，营造意境，追求园林景色的诗情画意，常采用以小见大的手法对园中空间进行设计。为在园林景观方面传承经典的中华文化，那就要深入的研究我国古典园林在营造景观方面的艺术，取其精华应用于现代的园林景观构建中去。我们常将美不胜收，如同诗画般的场景比作诗情画意，我国古典园林的独特风格及精髓之处就在于对园林诗情画意的创设。在对园林景观意境创设时，要综合考虑多方面的因素，一是景观（假山、水、植物等）在园林中的布置；另外，还要充分考虑到园中景观受四季变化以及人的活动所带来的影响。

1 诗情画意的中国古典园林

中国古典园林以其独特的艺术风格以及诗情画意般的景观构建，是世界园林的重要组成部分，并对当代园林艺术有深远的影响。中国园林中对诗画般意境的创设与我国古代盛行的诗文书画有着密切联系，自唐宋开始，文学、绘画及园林艺术快速发展，并相互融合，受诗画的影响园林创作中出现了“诗园”、“画园”。诗文绘画把古典园林推向了更高的艺术境界，使中国古典园林更具民族特色及格调，充满诗情画意。结合中国古典园林中各要素，其诗情画意的特质无处不在。

1.1 园林布局之诗情画意 按空间组织艺术的概念来讲，园林布局也属于其中的一种。在我国古典园林中，很多园林的布局都会依据古代绘画中的构图、画理模式来进行。传统的绘画讲求精而造疏、简而意足、疏密得当、虚实相当，画理中经营位置讲究“取势”。园林的布局即是在实际的三维空间中描摹自然山水，安排建筑、植物、山石等元素，营造可游可居的立体图画。宋介之《休园记》中描绘的休园，其组景“亦如画法，不余其旷则不幽，不行其疏则不密，不见其朴则不文”，即是按照山水的画理而以画入景的。

1.2 空间序列之诗情画意 空间营造艺术是中国古典园林所追求的，就如钱泳在《履园丛话》中写到“造园如作诗文，必使曲折有法，前后呼应； 最忌堆砌，最忌错杂，方称佳构”。造园者在安排园林的空间序列时，无论是哪种形态的空间，都会精心安排，对空间进行合理的组织及划分，使其空间序列如同诗词一般起承转折、抑扬顿挫、富有感染力。这个序列的安排一般必有前奏、起始、主题、、转折、结尾，形成内容丰富多彩、整体和谐统一的连续的流动空间，表现了诗一般的严谨、精炼的章法。所以，人们常常将优秀的园林作品比喻为无声的诗歌，这正是园林的“诗情”所在。

2 现代园林中“诗情画意”创设策略

2.1 因地制宜巧设“意境” 不同园林有不同的特点，所营造的场景意境也不相同。比如，北京圆明园在设置景物时都是以水为核心的。，将皇家园林的特点表现的淋漓尽致，即“因水成景，借景西山”。又如承德避暑山庄以自然植物景观取胜，通过植物的花期和叶色变化凸显了园林景观的色彩变化和季相交替。实现山庄“春有万树梨花送暖，湖边杨柳吐绿；夏日绿荫生凉，青萍涌翠荷花飘香；秋有枫林红叶，山峦火红；冬有青松挺拔”的物象美景。

2.2 以“诗文”赋名点景 通过用诗文为园中的场景进行赋名，不但可以把园中场景形象的概括进去，同时可以使人感受到诗文中的已经，还可借鉴文学艺术的章法、手法进行规划设计。园林是人化的自然，景观之名往往使人产生无穷的联想和“诗情画意”的共鸣。例如“爱晚亭”“留听阁”“明月楼”，以及桂林山水、苏州枫桥、寒山寺等。又如，济南小清河综合治理景观工程，该设计通过浮雕、铜雕、铁雕、线条画、马赛克拼贴的景墙、雕塑等形式布置两岸沿线各景点，将小清河的历史文化融入景观中，形成标题景观，如“玉带修篁”出自“清河玉带绕城飘，夹岸修篁翠色雕”，“水岸鹊华”出自“鹊华烟雨”。

2.3 营造“诗情画意”的植物景观 在创设 “诗情画意”景观中，一个重要方面就是对园林中植物景观的创设，在取材构景时可参考诗格画理来进行。古典园林中对植物景观创设的灵感许多都来自于咏景诗和风景画。在现代园林中， 既可借用移情、比兴、象征、隐喻等手法或古代的咏景诗和风景画进行植物造景，使景观富有“诗情”与“画意”；也可将大地艺术运用到景观中，表达设计师或艺术家的某些观念和想法。新材料、新技术的运用也为表现更多的植物景观意境提供了条件。

3 结语

中国古典园林在营造诗情画意景观中展现出了自己独特的风格，对其营造景观的手法和观念的研究，有助于我们在现代园林景观构建中对诗情画意景观的创设。现代园林景观设计中，为充分展现空间感，营造诗情画意的场景，就必须加强对体验、经验、环境及手法的思考。

参考文献：

[1] 唐莉英.诗情画意的中国古典园林与现代景观的意境营造[J].安徽农业科学，2011，39（36）：22510-22511，22663.

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关键词：古典园林设计思想；现代园林景观；设计；继承

DOI:10.14051/ki.xdyy.2015.24.102

在现代园林景观设计时充分融入古典园林设计思想，可以更好地反映出不同时期的人文思想内涵，也能够让园林景观具有精湛的技艺和深刻的艺术内涵。我国园林景观事业近年来对古典园林设计精华予以充分地继承和吸收，打造出具有典型中国古典特色的现代化园林景观。文章就现代园林景观设计中古典园林设计思想的运用进行探讨。

1中国古典园林设计特点

我国历史悠久、地域辽阔、自然资源丰富，形成较为独特的乡土景观。在历史漫长的古代，无论是官宦之家，还是文人墨客，都对审美有着较高的要求，都会在设计居住环境时将艺术文化应用其中，以便能够打造出更加宜人居住的优美环境。中国古典园林设计充分考虑到光线、气候、温度等一系列因素，无论是布置亭台楼阁，还是种植植被，亦或者布局园林结构都对其予以考虑，除此之外，还将园林内的景观环境与外界的景观环境予以有机结合，让人们在对优美的园林景观进行欣赏的同时，也能够与大自然实现亲密接触。中国古典园林设计还较为重视空间曲折变化和空间组织手法，努力做到虚实相间、动静结合，将人造景观与自然景观充分结合起来，以此来打造出独特的个性化功能空间。例如扬州个园就是扬州古典园林中最具艺术价值、最富盛名、保存最完整、历史最悠久的一座园林，集中了中国古典园林设计的精髓。

2古典园林设计思想在现代园林景观设计中的应用

2.1“天人合一”的古典造园思想的应用

古典园林设计思想极为推崇顺应自然的发展让园林设计与大自然进行有机融合，园林设计效果务必达到“天人合一”，这也是现代园林景观设计需要予以关注的重点，从目前来看，虽然现代园林景观设计已经取得较大的发展，但是却没有足够重视自然的生态环境，这样一来，就造成较多生态资源浪费。

2.2古典园林中意境创造思想的应用

古典园林设计思想特别希望“用有限的土地面积来营造出无限意境”，而要达到这一目的，就需要合理布局景色。例如北京颐和园在自身建筑的独特性基础上巧借玉泉山的美景，让二者相映成辉，一起将颐和园的整体美观体现出来。又如扬州个园的面积虽不大，但一处一景，将造园者的匠心独具淋漓尽致地体现出来。特别是个园的叠石艺术让人叹为观止，个园利用分峰用石的手法，堆叠4种不同的石料（宜石、笋石、黄石、湖石）来营造出“春、夏、秋、冬”4景，表达出“冬山宜居”“、春山宜游”“、秋山宜登”、“夏山宜看”4种截然不同的诗情画意，最终形成中国古典园林中的精品杰作。

2.3因地制宜的古典园林设计技巧的应用

由于受到城市人口增加、大气污染、用地日益紧张等多种因素的影响，现代园林景观建设的用地面积也较小，应用因地制宜的古典园林设计技巧显得尤为重要。古典园林设计思想对于空间变化往往要求既统一又多样，那么在现代园林景观设计中融入古典园林设计思想层次变化的特点，必然会大幅度增加园林景观的空间层次感，打造出现代、立体、多样的园林景观空间。

3古典园林设计思想在现代园林景观设计中的继承

随着我国改革开放进程的日益加快，中国文化正在遭受多元化文化思想的冲击，中国古典园林设计的历史意义与文化底蕴也与现代都市人的生活渐行渐远，但无论是古典园林的设计思想，还是古典园林的创作手法都能够为现代园林景观设计提供许多思考、许多借鉴。从目前来看，现代园林景观设计过多地受到西方园林景观设计思想的影响，虽然具有较强的视觉冲击力和个性，但缺乏内涵，完全没有考虑到中国人内心对于园林景观设计的理解和感受，必然不利于现代园林景观设计的发展。因此，在现代园林景观设计中，务必要继承发展古典园林设计思想，营造出具有适宜居住和较强观赏性的景观作品。这既是对中国历史传统的继承，也能够让打造出来的园林作品更符合中国的国情，更受广大人民群众的喜爱。

4结语

总之，我国古典园林设计思想具有极为重要的价值，务必要基于现代园林景观设计可持续性发展的角度来借鉴和学习古典园林设计理念，创造最具有中华民族特色的现代园林。

参考文献

1邹伟周.中国古典园林与现代园林的继承与发展[J].现代园艺，2011（11）

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【关键词】环境设计形式；差异化；分析

1　引言

在中国的最近十几年，各种居住小区如雨后春笋般蓬勃兴起，为了吸引购房者的眼球，开发商纷纷推出各种概念，例如德国风情小镇、法国香摈花园等等，让人们眼花缭乱、应接不暇。这些概念中不光包括建筑风格等元素，也或多或少提到了有关小区环境设计的内容。通过对许多楼盘的研究，现今流行的小区环境设计形式大致有如下几种：欧洲古典/新古典园林景观形式（法式、英式、巴洛克等），中国古典园林景观形式和现代园林景观形式等等。本文拟对中国、欧洲等不同园林景观设计的差异进行简要分析，找到各自特点，希望对小区环境设计具有一定的借鉴意义。

2　几种园林景观设计形式的特点分析

2.1中国古典园林景观形式

中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作、宛自天开”的审美旨趣，并以其特有的生态化和“天人合一”的人与自然的和谐关系为特征，在世界园林艺术中独树一帜。

中国园林景观的内涵重在“意境”，是中国园林传统风格和特色的核心。意境就是一种情景交融，神、形、情、理和谐统一的艺术境界。园林的意境与诗、画不同，诗画的意境是借助于语言或线条、色彩构成的；而园林的意境是借助于实际景物与空间构成的。园林的意境，不是一个孤立的景象、孤立的建筑、有限的水面，而是要有景外之景，这样才能够给游者更丰富的美的信息与感受。在体察感受中，让游者从身入心入情入至神入，心领神会中引人入胜，耐人寻味，这是中国园林艺术传统中的审美心理结构，而西方园林文化唯独缺乏“意境”这一灵魂的审美内涵。

中国古典园林最具代表性的当数苏州园林，苏州园林是中国私家园林史的一个缩影。以小巧、自由、精致、淡雅、写意山水见长。在布局、结构、风格上都有独特的艺术风格。苏州园林占地面积小，采用变换无穷、不拘一格的艺术手法，以中国山水花鸟的情趣，寓唐诗宋词的意境，在有限的空间内点缀假山、树木，安排亭台楼阁、池塘小桥，使苏州园林以景取胜，景因园异，给人以小中见大的艺术效果。其中拙政园、留园、环秀山庄、网师园更是苏州园林艺术　的典型代表，拙政园更是享有“江南名园精华”的盛誉。宋、元、明、清历代园林各具自然的、历史的、文化的、艺术的特色，体现了我国古代高超的建筑水平和高度的居住文明，是我国传统文化中的瑰宝。

2.2　欧洲园林景观形式

欧洲的园林文化传统，可以追溯到古埃及，当时的园林就是模仿经过人类耕种改造后的自然，是几何式的自然，因而西方园林就是沿着几何式的道路开始发展的。15世纪初叶，意大利文艺复兴运动兴起。引起一批人爱好自然，追求田园趣味，欧洲园林逐步从几何型向艺术曲线型转变。

2.2.1古典主义园林

17世纪，园林史上出现了一位开创法国乃至欧洲造园新风的杰出人物——勒·诺特（Andre　Le　Notre　1613-1700），法国园林即由他开创。它代表了理性主义的文化思潮，反映了绝对君权制度。这种风格具有宏伟壮丽、中轴突出、严谨对称的特点，具有很高的艺术成就。勒·诺特的造园追求整个园林宁静开阔，统一中又富有变化，富丽堂皇、雄伟壮观的景观效果。这在中国称之为古典主义园林，巴黎凡尔赛宫后花园、维也纳美泉宫花园就是典型古典主义园林。凡尔赛宫占大约600公顷，是勒诺特的代表作之一。它有一条自宫殿中央往西延伸长达25km　的中轴线，两侧大片的树林把中轴线衬托成为一条极宽阔的林阴大道，林阴大道

的设计分为东西两段：西段双水景为主，包括十字形的大水渠和阿波罗水池，饰以大理石雕塑和喷泉。树林里还开辟出许多笔直交叉的林阴小路，它们的尽端都有对景，因此形成了一系列的视景线（Vista），故此种园林又叫做视景园（Vista　Grand）。

2.2.2　巴洛克风格园林

与此同时，巴洛克风格园林也发展到一个新阶段，其特点是景观设计作品中运用大量的曲线。该风格代表人物是巴西的景观设计师布雷·马克斯。他的作品扩展了古老的花坛的形式。他设计的曲线的花床，如同一支包含水分的画笔在大地上画出鲜艳的笔道。用花床限制了大片植物的生长范围，但是从不修剪植物，这与巴洛克园林的模纹花坛有着本质的区别。他用植物叶子的色彩和质地的对比来创造美丽的图案，而不是主要靠花卉；将这种对比拓展到其他材料，如沙砾、卵石、水、铺装等。他的种种设计语言至今在全世界广为传播。

2.2.3新古典主义园林

新古典主义是古典与现代的结合物，它的精华来自古典主义，但不是仿古，更不是复古，而是追求神似。从广泛意义上来说，新古典主义是指在传统美学的规范之下，运用现代的材质及工艺，去演绎传统文化中的经典精髓，使作品不仅拥有典雅、端庄的气质，并具有明显时代特征的设计方法。新古典主义风格，更像是一种多元化的思考方式，将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合，兼容华贵典雅与时尚现代，反映出后工业时代个性化的美学观点和文化品位。

2.2.4英国自然式风景园林

英国自然式风景园林。如茵的草地、森林、树从与丘陵地貌相结合，构成了英国天然风致的特殊景观，这种优美的自然景观促进了风景画和田园诗的兴盛，而风景画和浪漫派诗人对大自然的纵情讴歌又使得英国人对天然风致之美产生了深厚的感情。

英国的风景式园林兴起于18世纪初期。与“勒·诺特”风格完全相反，否定纹样植坛、笔直的林阴道、方壁的水池、整形的树木，扬弃了一切几何形状和对称均齐的布局，代之以弯曲的道路，自然式的树丛和草地、蜿蜒的河流，讲究借景和与园外的自然环境的相融合。

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关键词:园林建筑;建筑造型;建筑景观构图

中图分类号:J59文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)22-0024-01

一、中国古典园林建筑

(一)园林建筑的定义与范畴

通常我们所说的园林建筑就是古典园林建筑,是建造在园林和城市绿化地段内供人们游憩或观赏用的建筑物,常见的有亭、榭、廊、阁、轩、楼、台、舫、厅堂等建筑物。

(二)我国古典园林建筑的类型及应用

中国古典园林在设计时采用了浓厚的民族风格的各种建筑物,将建筑物与自然环境相一致。

1、园亭,是供游人休息和观景的园林建筑。它的特点是周围开敞,在造型上相对小而集中,常与山、水、绿化结合起来组景,作为园林中“点景”的一种手段。2、园廊,屋檐下的过道及其延伸成独立的有顶的过道称为廊。它不仅是联系室内外的建筑,还是各个建筑之间的联系通道,是园林内游览路线的组成部分。它既有遮荫蔽雨、休息、交通联系的功能,又起组织景观、分隔空间、增加风景层次的作用。3、水榭它是供游人休息、观赏风景的临水园林建筑。其典型形式是在水边架起平台,平台一部分架在岸上,一部分伸入水中。平台跨水部分以梁、柱凌空架设于水面上。4、园桥,即园林中的桥,可以联系风景点的水陆交通,组织游览线路,变换观赏视线,点缀水景,增加水面层次,兼有交通和艺术欣赏的双重作用,园桥在造园艺术上的价值往往超过交通功能。

(三)中国古典园林建筑的功能

园林建筑尽管风格迥异,但建筑在园林中的作用基本相同,主要概括三个方面:一是突出其实用性。根据人们的休憩及活动需要而设置,如亭、榭,即可供人停留赏景,又可以按需求兼做小卖亭、游船码头等用途。二是强调其独特性,配合园内的风景来布局,形成的游览路线。在人们视线所达不到地方,园林建筑以其有利的位置和独特的造型,为人们展现出一幅幅或动或静的自然风景画,并与廊、墙、路等形成一定的活动路线。三是提升园林意境。我国园林通常在园名、匾额、楹联中反映出其意境来。四是造景,即园林建筑本身就是被观赏的景观或景观的一部分。五是作为主体建筑的必要补充或联系过渡。

(四)园林建筑的特点

第一、使用和造景,具有观赏和被观赏的特点。园林建筑既要满足各种活动和使用上的要求,又要符合园林景观布局的原则,同时,也要给人们带来视觉上的愉悦。因此,园林建筑既是物质产品,也是艺术作品。这就要求园林建筑要适合游人在动、静中观景,又要营造富于变化的景色,达到步移景易的效果。 第二、为环境服务,与自然景致充分结合。我国古典园林一般以自然山水作为景观构图的主题,建筑只为观赏风景和点缀风景而设置。园林建筑是人工因素,与自然因素有对立的一面,但如果处理得当,也可为自然环境增添情趣,这就要求园林建筑的设置因地制宜,充分利用自然地形、地貌,做到布局上依形就势。这种自然美与人工美的高度统一,正是中国古典园林不断追求的境界。 第三、园林建筑的独立性和组合性。我国的古典园林建筑一般体量较小,按大小、形状不同,具有不同的功能,根据使用上的需要,既可独立设置,又可用廊、墙、路等不同的建筑组合成一个群体,这种组合群体形成了变化多端的建筑外形轮廓,使建筑与风景相得益彰。

二、中国园林建筑艺术的美学思想

古典园林都采用古典式建筑。古典建筑斗拱梭柱,飞檐起翘,具有庄严雄伟、舒展大方的特色。它不只以形体美为游人所欣赏,还与山水林木相配合,共同形成古典园林风格。园林建筑物常作景点处理,既是景观,又可以用来观景。因此,除去使用功能,还有美学方面的要求。楼台亭阁,轩馆斋榭,经过建筑师巧妙的构思,运用设计手法和技术处理,把功能、结构、艺术统一于一体,成为古朴典雅的建筑艺术品。

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【关键词】发展脉络 主旨的一致性 “本体一位性” 共通性 联系性

中国山水画与中国古典园林在中华文明的发展过程中，各自形成不同的艺术形式，从最终的无到有经历了漫长的时期。从表面上看，一个是采用笔墨二维的形式进行创作；一个是用人工三维的实体进行建造，并没有直接的相连性。然而究其二者的思想精髓内涵，却有着无法割裂的联系性和一体性。无论是在表象的发展，还是内涵的呈现上，都共生于一个体系中。本文将从几方面阐述山水画与中国古典园林的互相渗透联系性以及核心思想的一致性。

一、发展脉络的同步性与一体性

首先从中国山水画以及中国古典园林的不同发展历程和分期上来分析两者之间的同时、同步性。

（一）山水画法发展的脉络

先秦至秦汉时期，中国还没有出现山水画。此时期的艺术作品多以青铜、雕塑、陶俑、壁画等实体性三维艺术为主。能见之表达山水线索的艺术品屈指可数。有的也仅限于壁画以及汉代的画像石和画像砖中。在一些被挖掘的画像砖中可以发现树木、山体的元素。但大多只具有象征意味，人们的生产生活才是作品表达的主题。况且在那个时期造纸术还未盛行，直至东汉蔡伦造纸后，山水画才有其更大发挥空间的载体。而先秦两汉时期的中国园林也处于探索阶段。

魏晋南北朝时期，可以说是中华美术的关键时期，这阶段绘画艺术人才辈出，出现了有史料记载的第一位画家――东吴的曹不兴，也出现了一些对后世产生重要影响的作品，如《女史箴图》《洛神赋图》。绘画艺术的主要题材多为肖像画、人物画，山水元素多出现于肖像画的背景中，且比例尚未准确。那时，山水画和花鸟画仍处于萌芽状态。与其他学者认为的山水画成于魏晋南北朝时期的观点不同，笔者认为，山水画作为独立的画种，登上中国绘画的历史舞台是成于初唐，展子虔的《游春图》是其论据所在，画面的比例关系和所表达内容已经达到山水画所具备的条件。

盛唐时期可以说是中国绘画艺术的鼎盛期。题材的多样、名人的辈出、宗体的确立，成为中国绘画全盛时期的特点。中国山水画也出现了青绿山水和水墨山水两种，奠定了中国山水画两大发展方向的基础。

五代宋元是中国绘画艺术的成熟前期。五代绘画的承前启后、宋代绘画的繁荣兴盛、元代的士大夫绘画，都将中国的山水画推向顶峰。这一阶段以宋为代表的宫廷绘画极其兴盛，经过五代北荆南董绘画的过渡，宋元的绘画在技法上更加成熟，体裁的范围更加多样，绘画涉及的阶层更加广泛，意境更加深远。

明清时期，山水画在继承元绘画传统的同时，逐渐形成文人画家的职业化、职业画家文人化的趋势。明末清初的写意派，如明徐渭，清石涛、山人、髡残、弘仁和清初“四王”的正统派，以及清中期的扬州八怪，都说明中国山水画已达成熟。

（二）中国古典园林的分期脉络

可以将中国古典园林分成5个时期。启蒙期处于先秦和两汉。据历史记载，中国园林最早的形式是“囿”，而在园林里面的构筑物称之为“台”，中国古典园林的产生就是“囿”与“台”的结合。在其功能上主要是采摘、种植、狩猎、通神等生产和求仙功能。此时期以皇家园林为主，私家园林甚少。思想上受早期“比德”思想、“天人合一”以及神仙思想的影响。造园是对自然山水的崇拜和模拟，尚未达到艺术上的层次。

而到魏晋时期则成为园林发展的转折期，造园已经由原来的再现自然进而转入表现自然，原先的生产求仙功能已经成为象征性意义。佛学的兴盛以及士大夫阶级的兴起促使其私家园林和寺观园林的突起。奠定日后中国古典园林的三大类型，即皇家园林、私家园林、寺观园林。然其在造园的探索中只在雏形阶段，等待进一步的升华。

隋唐可谓是造园的鼎盛时期，皇家园林所本有的气派已经形成，唐诗的气质已经开始融入画中、园中。因画成景、诗画入园的做法已初见端倪，并有诗、画、园相互渗透的迹象。但在意境的塑造上处于朦胧状态。

园林的成熟前期为宋、元、明、清初，此时期的三大园林类型已经都具备中国古典园林的主要特点，并且3种类型也互相渗透。禅宗与儒道的结合，江南园林以及文人的参与造园使园林艺术达到一定的高峰。意境的情趣已经显露。

清中期及清末为成熟的奠定期，中国的古典园林在这阶段各种造园手法已经完善确立。皇家园林以及江南园林并置发展形成各自风格。中国园林的体系及理法已经完备。

（三）中国山水画和中国古典园林脉络的一致性分析与总结

从以上对于中国山水画和中国古典园林在不同时期的发展状态，可以发现一个规律：二者在其孕育到成熟的过程中是本着一条由象征抽象――雏形发展――成型繁盛――成熟――顶峰完备的线索进行发展的。从其各阶段的特点看，二者有着共性和一致性，且从这一发展的表象脉络中可以说明二者发展的同步性与一体性。

二、从艺术形式的特点看中国山水画与中国古典园林的相似性与联系性

（一）创作主旨的一致性

中国的古典园林，其最大的特点在于其本于自然而高于自然。造园时，在开凿的过程中虽然以原有自然地形为基础，却在营造中进行有意识的修整、加工、改造。园林中的山与水、石与草都是对真山真水的自然写照。其精神上呈现“虽由人造，宛自天开”的境界。理法上求得“以小见大”“以假成真”的效果。自然是造园的模本，人工开凿的园林是对真实自然的概括和提炼，从境界上给人真山水的感觉。正如中国山水画的创作道路一样，画者在游历各地名川大山之后，探究其自然山水的特点，并将其领会于心。归来后在案几上挥笔墨于卷册，写胸中之意气，取自然之灵气，给长卷于精髓。画者所画不是对原有山水的完全抄袭，乃是画对自然山水的主观认识。正所谓“外事造化、中得心源”。这种创作的手法和古典园林“本于自然而高于自然”的特点十分相似。只不过中国的山水画用二维的形式表达三维的艺术，而造园则是将自然山水和中国山水画，用三维的手段复现于真实生活中而已。二者在主旨的表达上是一致的。

（二）构图及营造法则的相似性

中国的山水画在其构图的法则上有个专有名词，名为“经营位置”，其最早由南齐理论著作家谢赫提出。他在著作《画品》中提出，好的绘画作品应具备六大特点，称之为“六法”，第五法为经营位置，中国山水画在画作中的构图要进行主次排列，即要“先立宾主之位，次定远近之形，然后穿凿景物，摆布高低”。宋代郭熙的《林泉高致》，以及清代沈宗骞在《芥舟学画篇》中都曾阐述构图营造之法。中国古典园林在其营造法则上也先立主景主殿之位，次定宾堂之处，围绕其主殿布置宾堂、亭台楼榭。正如《园冶》中说，“凡园圃立基，定厅堂为主”，然后“择成馆舍，舍构亭台”。从古代著作中可以看出二者在营造法则上的相似性。

（三）表现手法与理景手法的共通性

中国山水画讲究用虚实相间的表现手法推出画面层次和空间，“实”是其手段，“虚”乃是其目的。中国山水画中的“黑”“笔墨”都属于实的部分，白的地方属于“虚”。之所以用“黑”的笔墨，乃是用“黑”求得虚中的“白”。“白”的部分乃是其“画眼”所在。正所谓“计白当黑”。而相对于同样追求层次、空间甚至是时间艺术的中国古典园林来说，完全用实体的物质形态去表现有无相生的空间更有其难点。中国古代匠人，经过历代的积累和传承，总结出一套独具特色的理景手法，也称之为“理法”。在造园中运用各种借景和对景的手法，如远借、邻借、仰借、俯借、应时而借来塑造园林虚实相生的层次关系。同时在园林“元素”的构成上也体现虚实相生的法则，如山与水的阴阳对比、山石本身的漏透、构筑物本身的虚实相间、不同植物配置的高低错落与时季变化等，都为园林的营造带来层次空间的变化。因此，从手法上看，二者有其共通性。

（四）画面的内容与园林构成要素的一致性

中国山水画在其画面内容的组合上，以山水、植物为主，村居、野渡、建筑点缀其中。人则既在“画中”又在“画外”。中国的古典园林有4个主要构成要素，即山、水、植物配置和建筑。山为园中之“骨”，水为园中之“魂”，植物为园中“肉”，建筑为园中之“脏器”，而人则为园中之“灵”。正是由于人的游览，使整个园林贯穿于整体，浑然于天成，形成“五位一体”的画面格局。因此，从客体的构成要素，以及主体在两者艺术中“点睛”的作用，说明两者构成范围内容的一致性。

三、山水画对中国古典园林的影响

（一）南北宗派对中国园林两大体系形成的影响

中国在唐代就形成了以李思训父子为代表的青绿山水画派，以及王维、张为代表的水墨山水画派。两派的发展为日后的南北宗派奠定了基础，同时也对中国的园林体系产生了一些影响，如青绿山水的“金碧辉煌”影响到皇家园林的“气势恢宏”；北宗的设色浓重，影响皇家屋顶色彩中黄色、绿色的琉璃瓦，以及屋身中红色、暗红色的梭柱和门栏。而南宗画派的无色系，注重皴法技巧的运用，以墨求五色、以无色中求有色、以无色中胜有色的特性，影响了江南私家园林的清秀雅丽、平淡天真，注重色彩中的黑白相间。

（二）山水画的文人化影响

中国园林究其功能上的形成要早于山水画，对于自然界的简单模拟和探索也相对往前。可以说，造园的实践先于山水画。而当山水画形成之后，其对中国园林的发展产生了影响。山水画从早期形成到成熟都有着文人士大夫从画的趋势。诗人、文人、士层阶级甚至是帝王上层阶级也多有从画、尚画的传统。此等人群多有机会和底蕴从事山水的创作，为以后山水画的文人化打下基础。历来的文人、画家都有造园的风气，或为自己营造，或为他人出谋划策，甚至不少园林作品直接以画家的笔意或流派的画风引为造园的粉本。重大的皇家园林以及私家园林在营造时，也先以山水画的形式绘制出蓝图，再进行建造。因此，足可见二者之间的联系。明清之后，私家园林多呈现出文人化倾向。

四、中国山水画与中国古典园林的“本体一位性”问题

中国山水画与中国古典园林在历经数千年的发展中固然受政治、经济、文化等诸多因素的支配。但究其根本，二者的发展乃是在一种思想哲学的体系影响下，逐渐由幼稚转向成熟的，这也是命题所在。一种思想趋势下，分化出两种不同的艺术形式，而这种思想不是简单、单一的思想。中华几千年的历史过程中出现过许多哲学思想体系，虽在统治之术上以儒家学派为主，但在艺术文化等多方面的领域中呈现出百花齐放的局面。最使人感叹的是，思想的多样性却未形成“乱”而“杂”的现象。中国的艺术形式是用一种“多元中和”的方式呈现给世人的。中国的哲学思想是经过华夏民族多年探索和积累“中和”而成，最终将多元化的文化思想体系融为一体，形成中国独有的哲学体系，即“多元中和”，并以多元和谐的处理方式融入不同的艺术载体之中。这也是为什么华夏民族之艺术给世人虽在表象上呈现出多样的态势，而在实质的心灵感触上却给人一种统一“气质”的根源所在。正如在中国建筑发展史上所表现的那样，中国的宫廷建筑及城市规划布局体现的是儒家思想体系的严肃规整，而在园林艺术上多呈现道家的道法自然、“天人合一”的精神、禅宗“不二法门”的空灵超脱以及道教思想的神仙方术等境界。具体到细节上，建筑本身开间上的对称形式是儒学之风的表现，而在举折之法推出的屋檐曲线上则体现道家的思想。中国所固有的四合院格局乃是“天人合一”思想的集中体现，中间的“天井”乃是建筑本体的核心，是人活动的中心。山水画中儒家的文人化传统以及在画中寻求道家的层次仙境，可以说，无论从建筑规划，还是从诗画书文艺术上，中华文化都在寻求一种与自然、与天地、与“道”、与“法”相融合的境界。中华之艺术正是在“多元”而又“中和”的思想体系中孕育出多样的艺术形式。中国山水画与中国古典园林正是在这种体系影响下形成的中华文化之瑰宝。二者本是出于“一体”，正所谓“本体一位性”。

参考文献：

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[2]中央美术学院美术史系中国美术史教研室.中国美术简史[M].北京：中国青年出版社，2010.

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[4]梁思成.中国建筑史[M].北京：百花文艺出版社，2005.

[5]彭一刚.中国古典园林分析[M].北京：中国建筑工业出版社，1986.

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关键词：古典园林；现代园林；景观设计

中图分类号：K928.73 文献标识码：A 文章编号：

中国古典园林作为园林的一个典范，其表现手法和设计手法都有着独到之处。且我国古典园林博大精深，历史悠久，不仅包含了多种传统的哲学思想，还可以丰富的展现出我国传统文化的精髓。因此，研究古典园林的创作手法对于现代园林景观的设计有着非常重要的意义。

一、古典园林的意义

中国的古典园林源于自然，高于自然，以表现大自然的天然山水景色为主旨，布局自由；所造假山池沼，浑然一体，宛如天成，充分反映了“天人合一”的民族文化特色，表现一种人与自然的和谐统一的宇宙观。中国古典园林艺术是人类文明的重要遗产。它被举世公认为世界园林之母，世界艺术之奇观。中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是一个民族内在精神品格的生动写照，是我们今天需要继承与发展的瑰丽事业。

二、中国古典园林造景的艺术手法

1.借景与屏景

有意识地把园外的景物借到园内的范围中来，称为借景。借景是中国园林艺术的传统手法。一座园林的面积和空间是有限的，为了丰富游赏的内容，扩大景物的深度和广度，除了运用多样统一、迂回曲折等造园手法外，造园者还常常运用借景的手法，收无限与有限之中。借景的类型有远借、邻借、仰借、俯借、应时而借等。

2.对景与抑景

对景多用于园林局部空间的焦点部位。多在入口对面、广场焦点、道路转折点、湖池对面等地设置景物，一则丰富空间景观，二则引人入胜。抑景是指以遮挡视线为主要目的的景物。

3.分景与隔景

分者将空间分开之意，隔者将景物隔离之意，二者类似而略有不同。多用分法进行景区划分，分而不离，有道可通。也可用隔法进行景物隔离，隔而不断，景断意联。

4.夹景与框景

在人的视野中，两侧夹峙而中间观景为夹景，四方为框而中间观景则为框景。这是人们为组织视景线和局部定点定位观景的具体手法。类似照相取景一样，往往达到了增加景深的效果，夹景多利用植物树干、断崖、建筑等形成；框景多利用建中的门窗、柱间等，选择特定角度，取得最佳景观。

5.透景与漏景

透漏近似，略有不同。按山石品评标准，前后透视为透，上下漏水为漏。这里景前无遮挡为透，景前有稀疏之物遮挡为漏，有时透漏可并用。在园林中多利用景窗花格、竹木疏校、山石环洞等形成若隐若现景观，增加趣味，引人入胜。

三、古典园林在景观设计中的应用

1.体现“天人合一”的自然观

我国古典园林很好的体现了“天人合一”的自然观，具体说来，主要体现在将我国传统的哲学思想、地理特点以及人文历史等因素有机的统一起来。现代的生态大园林观与我国古典园林的“天人合一”思想不谋而合。近年来，人们逐渐认识到了过度开发大自然将会引起各种各样的自然灾害，认识到了建立良性生态循环系统的必要性，也认识到了人和大自然的关系应该从过去的对立、征服关系向和谐共荣的关系转变。为此，我国相继开展了多项园林城市创建活动，并努力推动各地创建生态园林城市。这体现了我国传统的环境观、自然观、宇宙观以及审美观等得到了升华，并且，人为环境、自然环境和园林景观的高度统一，也符合了现代人类设计环境的理念。

2.采取“巧于因借”的园林建造手法

我国古典园林的另一个重要的特征即为“巧于因借”。在古典园林的造园过程中，借景以及成为一种最为重要的手段，其追求的是造景空间的无限外延。在造园中通过“俗则屏之，嘉则收之”的园林手法，从而把外界的美景纳进园林中，以实现局部大环境的完整和统一，这样一来，不仅增加了园 林空间，也使得园林景观的层次更加丰富。在现代景观设计中，多在城市内建造园林，这样一来，就难免会受到高楼林立中狭小空间的限制，排除不和谐因素的干扰，古典园林中的“借景”手段能够很好地扩展有限的空间，让人们能够感受到富有层次感的美景。这种手段让园林和周围的美景相互因借，从而实现整体的大空间，进而建造天人合一的城市园林。

3.“因地制宜”的原则

我国古典园林在整体布局上可以概括为以下几点：随形就势，宜水则水，宜山则山，根据基址的特点建造。比如著名的颐和园，其充分的利用了该地区特有的地貌，依托山林之势，并通过对水利进行疏导建造而成，它是造园艺术和水利工程极度统一的典范，其既有艺术的外貌，又有科学的内涵。不仅如此，颐和园内的建筑大多依山傍水，既是院内的主要景点，又是最佳的观景所在。

4.体现生态理念

我国古典园林中的植物造景常常会从植物的观赏效果与生态习性的角度出发，赋予植物多种多样的意境与性格，或者是通过拟人化的手法来展示园林的主题，使园林人格化，从而使得园林主人的品行和文采恰当的展现出来。不仅如此，相当一部分园林都会按照植物的不同花期、色相以及季相演替等特点来营造园林的时序景观。而现代造园的植物配置理念是重视园林的个性美与季节景观的变化，力求符合园林景观植物群落的生态性，这一点与古典园林植物造景的内涵是一致的。因此，生态理念的体现是现代园林景观设计中应该遵循的原则。

5.构建完美的人居环境

构建完美的人居环境也是中国古典园林的重要手法。在古典园林中，不管是私家宅院，或者是皇家园囿以及寺观园林，其主要的建筑布局就是随形就势、因山就水、错落有致，通过多变的布局和丰富的形式，将其融入到自然园林中，并运用形状各异的门窗当做框景和媒介，将舒适的外部园林大空间和建筑室内的小空间融合在一起，以形成一幅美丽的图画。这种和谐完美的建筑环境也在一定程度上体现出我国传统的天人合一思想，从而在人们面前展现出了一幅人与自然和谐相处的画面，使人们能够充分的享受物质和精神的双重享受。这一理想的居所境界，也是现代人所追求的完美的人居环境。

6.意境的蕴含

我国古典园林大多蕴含着非常深刻的意境，这种意境是园林主人情感的表达和投入，也是其精神的升华和体现。在园林建造中，通过园林题咏来点景，并对景物的意境进行升华，从而使园林从物质空间向精神空间转变，进而使得人们在观赏园林时能够产生共鸣，并随之陶冶情操。我国古典园林的意境创造思想和手法对于现代园林景观的设计也有着很大的参考价值。

四、结语

中国古典园林是中国现代景观园林的精神所在，其造园思想精髓、空间设计的巧妙手法，景观配置的多样性、层次性，建筑生在园中的幻龙点睛作用，都是是现代园林设计的需要学习和借鉴的中华民族园林宝库。我们也有责任学习和沿承这些古典园林的精髓，极地进行探索，将其造园思想、造园手法、造园要素、空间布局形式等应用到更广阔的领域，对中国现代景观园林的发展做出积极的贡献。

参考文献：

[1]刘静,孙风歧.城市公共空间景观设计与法规及规划的相关问题解析[J].中国园林,2004(6).

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摘要：中国古典园林聚集了中华民族几千年的灿烂文化，以其形式和内涵形成了特有的风格，并在世界园林中独树一帜。西方园林的造园艺术以“完整、和谐、鲜明”为特征，以对称、均衡和秩序等简单的几何关系为手法。中国现代园林建筑要汲取中国古典园林文化的本土特征和西方园林文化的精髓，发现潜在的、有意义、有价值的设计要素，使现代文明和传统文化相结合，形成一种全新的现代园林设计理念。

关键词：中国古典园林；西方古典园林；中国现代园林

中国古典园林在世界园林发展史上独树一帜，是人类宝贵的文化遗产，中国古典园林是人类用勤劳和智慧创造出的风范高雅的工艺造物，以其沉静典雅、平淡含蓄的美学风范，成为世界造园艺术宝库中一朵魅力永恒的奇葩。中国的造园艺术追求“虽由人作，宛自天开” 的自然审美意旨，它有着中国博大精深的文化内蕴，是中国五千年灿烂文化成就的艺术珍品，代表着中华民族内在的精神品质。

西方园林艺术突显“人工化”的痕迹与中国古典园林艺术以“自然”为艺术特征截然不同。造园艺术以“完整、鲜明”为特征，体现出严谨、理性，一丝不苟地按照纯粹的几何结构和数学关系发展，以对称、均衡和秩序等简单的几何关系为造园手法。 所以说，中国现代景观园林要取得进步和发展，既不能片面抄袭中西方古典园林的内容和手法，也不能忽视中国本土自然景观资源和地域文化的特征，必须通过对传统园林的研究，吸收中国园林文化的本土特征和西方园林文化的精髓，抛弃传统园林的历史局限性，把握传统观念的实际意义，使其融入现代生活的环境需求和设计理念。 中国古典园林历史悠久，造园艺术源远流长。园林效仿自然，凿池开山，栽种花草树木，用人工仿造自然山水风景，经常以假山、漏窗为屏障分割视线，具有移步换景的妙处，成为“虽由人作，宛如天成”的自然山水风光。 中国古典园林造园是以表现自然美，追求意的优雅和境的深邃为主旨。她将大自然中的各种美景再现于小庭院中，在二维的基础上突出三维的空间效果，通过借景、对景、隔景等各种手法来组织空间，造成园林中曲折多变、虚实相间的艺术景观效果，展现出具有中国传统特点的空间组织手法和以及空间的曲折变化，让自然山水风光的气息渗入园林建筑，使人们在建筑环境中能够领略大自然的乐趣。园中园式的空间布局原则上要求将园林整体分隔成许多不同形状、不同尺度和不同个性的空间，将形成空间的各要素融合在一起，表现自然、山水、人文景观等，使人们既看到了空间的局部交错，又以有限的面积创造出无限的空间，形成丰富的景观，使游览者无论站在哪一个上，眼前总是一幅完美的图画。借自然之景，创造出山水之趣。 中国的古典园林是自然山水式园林，多以自然山水为主体。这些自然山水虽然是通过叠山理水、植物配置等人工模仿而成，却浓缩了自然界美好的山水风光，在园林中达到“虽由人作，宛自天开”的效果，体现着自然之美和自然天成之趣。 中国古典园林多以山水为主，配以适当的植物。山体自然，神似真山，一些山石还具有“透、漏、瘦”等特点。园林中的花木品种繁多，具有季节性、艺术性和民族性的特点，如留园的银杏，网师园的桧柏等有着数百年树龄的古木，尤其珍贵。园林通过亭、台、楼、榭、轩的布局，假山和池沼的配合和花草树木的衬托，表现近景远景的层次。 中国古代园林除了有自然的特色，还有密集的建筑。为了使园林成为可望、可游、可居之地，园林中要建造各种相应的建筑，如厅、堂、轩、馆、楼、阁、榭等。园林中的建筑不但不能压倒主体，而且应该突出自然的山水，尽力达到自然与建筑的有机结合。在山、石、水、植物和建筑之间融合时，应顺其自然，使人与自然和谐地融合于建筑环境之中，使人们虽身处有限的人造环境中，却能够感受到一种天然环境的无限乐趣。

人们常用山水诗、山水画来寄情于山水，表达追求脱俗与自然协调的思想和意境。中国古典园林中大量的碑石、文学、书画、音乐等不仅表达着中国古代哲学理念和审美情趣，还承载着丰富的中国传统文化信息，是综合性地历史文化艺术宝库，具有很高的艺术价值和文化底蕴。 西方园林艺术与中国古典园林艺术的效法自然截然不同，它排斥自然，追求理性，一丝不苟地按照几何结构和数学关系发展。西方造园艺术以强迫自然接受匀称的法则作为信条，并且提出“完整、和谐、鲜明”的三要素。 西方园林建筑物体积庞大，立于园林的中轴线起点之上。整座园林以建筑物为基准，使其成为整座园林的主轴。将宽阔的林荫道、花坛、河渠、水池、喷泉等分别置于园林的主轴线旁的副轴上，并在园林中开辟笔直的道路，将水池、喷泉、雕塑及小建筑物等点状分布在道路的纵横交叉点上。布局严谨，构图强调秩序美，并且通过对称、均衡和秩序性来表现简单的几何关系，体现严格的几何构图。

西方园林讲求人工化，整座园林都统一在单幅构图里，树木、水池、台阶、植物等的形状、大小、位置和关系都雕琢的很精致，连道路节点上的喷泉、水池和被它们切断的道路段落的长短宽窄都讲究比例。植物绝对不允许自然生长其各自的形状，完全被剪裁成锥体、球体、圆柱体等几何形状。水池、草坪和花圃追求对称性和整体性，也被规划成矩形、圆形、方形、椭圆形等几何形状以达到自然的和谐。西方园林的造园之美就在于所有要素之间的比例协调，总体构图清晰和对称。 时代在变迁，社会在发展，时代的变化推动着中国现代园林建筑的不断向前发展，这是园林发展的客观趋势，也是时代的要求。在中国建造园林不能简单的模仿、抄袭，或是将各景点的元素拼凑、组装在一起。这种生搬硬套的造园模式已经不能满足当代人的需要，新条件下的创作应该既可以适应时代的需要，又具有典型的传统风貌。 中国的古典园林是中国现代园林设计灵感源泉，其造园的思想是以现代园林设计的理论基础为精髓。中国园林设计师应该对中国传统园林积极地进行探讨研究，吸取其造园的精髓，保留其“人与自然的和谐”、 “虽由人作，宛自天开”的思想，同时挖掘古典园林的实际意义，将其造园手法、要素、空间布局形式以及文化特征等运用到更广阔的领域，不断继承和发扬极富现代意义的理念和手法。设计出的现代园林作品应富有地域性景观文化的特征，使中国园林文化得到延续和发展。 中国现代园林的发展，既不能生搬硬套古典的园林形式，也不能完全依赖于西方园林的模式，应该深入研究中国古典园林和西方园林杰出作品中所蕴含的典型特征，遵从中国古典园林的造景手法、合理借鉴西方的表现形式，吸取西方园林的长处，补中国园林的短处，从而将中国传统思想文化与西方现代观念融合，把握中西方古典园林设计的精髓。 中国现代园林设计只有以严谨的态度进行改革和创新，才能建设出具有感染力和创造力的现代园林。我们在现代园林建设中既要继承传统手法，又要有所创新；既要考虑民族文化，又要考虑时代的发展，在现有的条件下，结合新材料、新工艺和新技术，努力创造出具有现代特色而又不失中国古典园林之“魂”的景观。

参考文献：

[1] 周维权. 《中国古典园林史》, 清华大学出版社, 1999.

[2] 陈志华. 《外国造园艺术》. 河南科学技术出版社, 2001.

篇10

关键词：美学；古典园林；造园

中国和日本的古典园林艺术既有联系又有区别：从立意到构图，到造园形式，都有着很多的共同点。但是，究竟是什么原因，使得中日民族形成了不同的美学意识和美学评判标准，并产生了两种风格独特园林艺术形式，这是本文研究的目的所在。

1.朴素的道家美学：中国古代老庄哲学

中国古典园林美学以道家的自然美学认识观为基础，崇尚的是自然、无为顺应、朴质贵清、淡泊自由、浪漫飘逸的人生艺术境界，它对中国古代美学的发展和民族艺术特色的形成是极为重要的。它基本上确立了古代中国文人的自然审美观体系[1]，也影响了当时的造园活动。在“道法自然，法无定式”的准则指导下，造园的目标就是造园者在对自然规律充分认识的基础上，通过充满激情的创作活动，将个人的情感以恰当的方式表达出来，在超越世俗的水平上享受自然之美，也即“虽由人作，宛若天开”、“本于自然，高于自然”。古代的造园家们通过对场所的认识（相地），在对人工与自然环境关系考虑的基础上，结合独具匠心的构思（立意），以及准确的用色和用材等设计手法，把人工山水、建筑按人的活动为依据合理布置其空间秩序（布局），使园林完美地从有秩序的建筑空间向自由的自然空间转变，达到“道法自然”而又“法无定式”的境界[2]，成功地完成了从人到地、从地到天的过渡，从而达到天、地、人的和谐统一，园林的形式与意境之间的关系也得到了体现。可以说，“道法自然”这一结论决定性地影响了中国古代造园的艺术特点。

然而，道家思想却不是中国古典园林唯一的指导思想，同时对中国古代造园产生影响的还有儒家和佛家禅宗的思想。儒家和禅宗思想作为一种理念，在唐代以后的一个很长时期内也曾极大的影响了中国古典园林的造园活动，圆明园可以说是古典园林设计思想在儒、佛、道合流以后一个突出的典范[3]。但是，它们对中国古典园林的影响也仅仅限于总体布局和建造目的两个方面，而道家的美学意识作为一种指导中国古代造园的设计理念，却从未偏离中国古代园林设计的主导思想，并且一直到清朝中后期都没有太大的变化。

2.“隐忍”的禅宗美学：“物哀”与“幽玄”意识

2.1 “物哀”、“幽玄”的美学意识

日本在古代时期就有了“物哀”意识的萌芽，即对人的共鸣和同情的思想。其发展和完善融合了日本文化的形成过程，最终形成了“物哀”这样一种特殊的美学意识。它既是一种文学理念，又是一种世界观[4]。《源氏物语》中将其内容概括为赞赏、亲爱、共鸣、悲伤、同情和可怜等，对象也从人扩展到整个社会世象。“物哀”意识作为日本美学的底流，在各类艺术作品中的表现形式与其他民族文化也有很大区别，它更多的体现一种对失败者的可怜乃至一种悲壮情绪。是一种经过艺术锤炼而形成的独特美感，一种能使人产生心灵感动的纯粹的悲剧美意识。

“幽玄”实际上是“空寂”和“闲寂”的组合，它是以“物哀”意识作为根基的，同时与“物哀”意识又是精神相通的。“空寂”来源于日本的茶道，提倡“空寂”的茶道美理念，并强调了物质的贫穷与精神的充实，如果没有审美的存在，贫穷就会成为纯粹的贫穷。“闲寂”则体现了一种浓厚情调的“寂寞”之美，后来，“闲寂”又发展出具有“风雅”意义的一面，成为一种永恒孤绝的美的形式[5]。“物哀”、“幽玄”的美学意识作为日本美学两个主要源流，占据着日本艺术的中心位置，这种意识都是在精神与文化层次起作用，更加关注的是人的精神状态，影响到了日本社会生活的各个层面，成为日本古典美学思想的核心。

2.2 日本禅宗美学的形成

日本的禅宗思想来源于12-13世纪的中国，并且在之前，日本对于中国的文化一直是采取学习的态度，所以中国的禅宗思想也被当作中国传统文化的一部分引入到了日本并发扬开来。与佛教在中国的传播一样，任何一种文化形式，只有与传播地的本土文化相结合，才能结出更加具有生命力的果实。中国的禅宗思想能够在日本得以接纳并传播，也是如此。“禅”文化是日本传统文化中的重要内容，它可以说是伴随着禅宗传入日本，并在日本发展、流传的基础形成的内涵丰富的文化形态，它是中国文化与日本本土文化相结合的产物[6]。

3.对中日两国造园活动产生的影响

造园思想和审美标准是人类进行造园的根本，这种植根于个人脑海中的艺术美学标准会很大程度上影响人们对待事物所产生的行为和表达方式，对于造园活动也不例外。中国山水画因为受道释自然观的影响，有不少画家把人迹罕至的地方视作理想的境界。尤其在宋元之后，许多山水画以追求画面的素净而不画人的活动，表现出“荒寒”的气氛，体现出“超世俗”的思想[7]。随着这种画风在日本的引入，它极大的迎合了日本人“物哀”、“幽玄”的美学口味，进而也影响了日本的造园活动。

日本吸收并发展了中国的禅宗思想，形成了具有民族特点的禅宗美学体系，并表现在绘画、园林、建筑等诸多艺术领域中。中国的造园技术大体与佛教同时传入日本，重要的造园著作《园冶》也在明末引入日本；然而，在“禅”的理念指导下，日本人对于中国的造园手法进行吸纳、提炼，加上自然资源条件限制的原因，日本形成了以质朴、简练而又富于内涵为特点的园林形式。这种基于“物哀”、“幽玄”意识的禅宗美学意识，几乎渗透到了日本古典园林的各个方面，包括材料、布局、意境等。事实上，当中国古典园林从自然山水开始向文人山水转化时，而日本的古典园林却开始逐渐摆脱开诗情画意和浪漫情趣，走向了枯、寂、佗的境界。从美学意识的形成过程来看，这是一个水到渠成的过程。从飞鸟、奈良、平安时代的池泉庭到镰仓室町时代的枯山水，再到桃山、江户时代的茶庭，日本庭园用质朴的素材、抽象的手法诠释着玄妙深邃的儒、释、道法理，显示出与中国古园林表现手法和技法上的很多异曲同工之处。

4.结语

日本古典园林与中国古典园林都是世界园林艺术宝库的一部分。但是，目前中国遗留的园林多为明清时期的，反映的也只是我国两千多年造园技术的一点余晖而已。而深受中国造园影响的日本的古典园林艺术无疑对我们有很大的借鉴意义，“礼失而求诸野”，由日本园林我们可以想象出我国宋代、甚至唐代的园林是什么样子[8]。研究两国形成不同园林形式的意识根源，不仅对于弘扬两国优秀传统文化，而且对于促进世界民族交流都有重要的现实意义。

参考文献

[1] 彭一刚.中国古典园林分析[M].北京：中国建筑工业出版社，1986：12

[2] 唐学山、李雄、曹礼昆.园林设计[M].北京：中国林业出版社，2000.3

[3] 方晓风.圆明园宗教建筑研究[J].故宫博物院院刊，2002（1）：39-49

[4] 梅子君.《源氏物语》的美学思想―“物哀”、“风雅”与“幽玄”，2005

[5] 叶渭渠、唐月梅.物哀与幽玄-日本人的美意识[M].桂林：广西师范大学出版社，2006

[6] 洪修平、吴永和.禅学与玄学[M].杭州：浙江人民出版社，1996