艺术与传统文化相结合范文

导语：如何才能写好一篇艺术与传统文化相结合，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

传统剪纸图案与产品造型设计的结合不仅可以让设计专业的学生对中国民间传统文化内涵的深入了解，还可以借助传统的剪纸图案启发学生的设计思维。当今社会市场化程度日趋加深，产品的造型设计是我们生活中无法分离、结合紧密的一部分。

1室内的装修设计与剪纸艺术的巧妙结合

我国从古至今，室内的装修设计从没有离开过传统的剪纸艺术，只不过当今社会剪纸艺术在室内设计的应用上有了新的形式与发展。现代的剪纸艺术继承了传统剪纸艺术的优秀特点，为现代社会节日注入了新鲜、活跃、愉快的氛围。我们可以把传统的剪纸艺术和现代住房的装饰有机的融合在一起，依旧使用传统的装饰特点，以颜色和花纹来装修、打点室内的环境。

在教学实践的时候，室内的产品造型设计起到非常重要的作用。（1）当学生在设计很平常的餐桌时，普通的餐桌看起来毫无美感、让人没有食欲，若是再设计餐桌的时候加上一些图案或者在桌子上贴上精美的剪纸后，会给人眼前一亮的感觉、显得多彩纷呈，而且?@种喜悦、愉快、喜庆的氛围可以让身边的家人、朋友也处于一种轻松愉快的环境中。（2）当学生在设计灯饰的时候，也可以将剪纸艺术与灯饰的设计相结合。比如白色的台灯显得单调、很平常。若是在白色的台灯上贴上剪纸后，通过透射出来的光线可以映射出各式各样的图案，不仅可以点缀整个室内的环境，而且会使整个环境显得更加温馨。

剪纸艺术与传统的艺术相结合，可以活跃学生的想象思维，为他们在设计产品时增添一些新的创造性事物。剪纸艺术在餐饮行业、娱乐行业等等与现代社会的流行元素结合起来，会使我们周围的环境更加的温馨，愉悦我们的身心。

2 舞台设计与传统的剪纸艺术相结合

“手影”是一门独特的技术，在电视剧中看到“手影”的表演呈现出来的场景非常的美、有传统的时代气息。其实，传统剪纸艺术经过人们的逐渐改进，也可以与舞台的设计完美的结合，让舞台设计上布满多种图案的剪纸作品，使舞台的效果更加的凸现出来。可以利用剪纸多变的特点塑造出与舞台的效果相契合的形象。观众是整场表演的重要嘉宾，因此在设计舞台的时候可以把整个舞台中的特定、特殊的重要位置留给观众，这样既可以拉近与观众的距离，而且能够活跃现场的氛围，营造一种欢快、愉悦的气氛。有一个很出色的例子是美国纽约的中国留学生们在中秋团圆节的时候举办了留学生的中秋晚会，身在他乡，想念着自己的祖国与亲人，因此他们在设计舞台的时候就充分利用了传统剪纸艺术进行了特色装饰，传统剪纸的独特艺术让这场中秋晚会取得了巨大的成功、赢得了众多的掌声、给其他的人们留下深刻的印象，同时把海外留学生的思乡之情淋漓尽致的表现出来。

在教学实践中，学生们在客厅的设计上也可以运用这种将传统的剪纸技术与舞台效果紧密联合起来的特点。（1）把凤凰、鲜花、富贵鱼以及牡丹等剪纸作品应用在客厅的场景中，这种装修的风格象征着女性以及荣华富贵，展现出一个人的品味和独有的气质。（2）孩子是每一个家庭的重要组成部分，因此在设计客厅的造型时应该注入一些活泼可爱的小动物、大树和小草的图片，这种设计符合孩子的童真并展现了一种生机勃勃、乐观向上的景象。

3 标志造型的设计与传统剪纸图案有机的结合

一个企业的标志可以充分展现这个企业的文化内涵、代表了公司的整体形象和生产理念，同时也是企业营销策略的一个重要手段。标志造型设计的要求是通过简单明了的设计来吸引、抓住人们的眼球。有很多的企业以传统的剪纸为背景、作衬托，从而设计出了融入传统文化的广为流传的、被人们充分认可的标志造型，这得益于剪纸被人们广泛的接受并且可以以简洁、高雅的形象表达出深刻的内涵。例如：中国航空公司的标志就取材于我们熟知的传统的剪纸，虽然是一组简单的凤凰图案而且线条非常的简单，但是凤凰的线条活灵活现、恰当好处，更重要的是凤凰代表的是吉祥、平安的美好愿望。

在教学实践中为企业设计造型标志时，可以让学生充分调查企业的文化背景等，选择合适的、有美好寓义的图案，让两者有效的结合，达到更好的设计效果。

4服装的造型设计与传统剪纸艺术的结合

剪纸与服装的结合有得天独厚的条件，两者相得益彰，互相展示出独特之处。例如舞蹈《剪纸姑娘》以整齐的阵容、漂亮的服饰以及精心设计的剪纸图案获得了广大人民群众一致的好评和赞赏。节目的名字是《剪纸姑娘》，其演员服装、舞台设计都融入了传统的剪纸艺术。既展示其独特之处，也弘扬了优秀的传统文化。

篇2

【关键词】现在标志设计、传统图形、内在价值

一、现代标志设计的局限性

（一）现代标志设计过于强调标志符号的形式感和现代性

现代标志设计单一从简化的字母、字体以及现代抽象形的角度进行设计的标志符号，虽然现代感、信息感、商业感比较强，但让人感觉缺乏中国的文化韵味和民族根基。没有能够很好的利用现有的传统图形的研究成果，也没有能很好的对传统图形进行变化和改造，研究出新的创意点和启示点，设计出焕发生命力的现代标志。

（二）现代标志设计没能足够有效的进行信息传递和接纳

现代标志设计中运用传统图形仍需要考虑信息传递和接纳的有效性，含义太生僻艰涩、主题含义不明确的标志设计都不会有顺畅的信息流动和大量的有效信息的传达。现代标志设计时，应该充分考虑到其信息的特征，便于信息有效的被读取和接纳，从而便于信息被有效的传递，这也是现代设计意识的要求。

二、传统图形的渊源和价值

（一）传统图形源于传统文化

我国传统图形艺术源远流长，发展到今天已有几千年的历史，由此可见我国传统图形资源是极为丰富的，它们在自己的发展和演变中，既有一以贯之的脉络，又有多姿多彩的风貌，它们以多样而又统一的格调，显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。这些图形随着时间的推移、历史的发展而不断地沉淀、延伸、衍变，从而形成中国特有的传统艺术体系，这一体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华，因而是中国传统文化的体现和结晶。

（二）传统图形体现艺术价值

传统图形体现了创造者的智慧，它反映了创作主体当时所具有的审美价值与情趣。创造者获取的科学信息则是对有关现实自然界和人类社会客观规律的知识的获取。标志设计在利用传统图形时其传达的信息体现了艺术审美法则，又符合经济、文化、伦理、风俗习惯等，因而传统图形具有较高的艺术价值。

三、现代标志设计与传统图形的完美结合

（一）现代图形和传统图形形体特征的结合

在现代标志设计中，应该提取并运用中国传统图形的某些元素到现代图形图像设计中。中国传统图形与现代图形的造型方式有许多不同，中国传统图形主要注重的是实形的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系。将传统图形中的“形”运用到现代标志设计之中，首先学会从传统图形中提取其形的元素，将这些提取的元素再进行新的设计重组，最后再将这种立足在传统图形原形上，而又对原形不断分解、转变和重构的衍生形糅合到标志的设计之中。这样不仅能够保留传统艺术的神韵，又能够带有鲜明的时代特征，并且还能充分地表达标志所蕴涵的理念与个性。

（二）现代标志与传统图形意蕴的结合

现代设计标志一方面既要体现时代感和新特征，另一方面又要体现文化的内在价值和意味神韵。因而从古至今，人们之所以反反复复地描摹着同一个图形，不仅仅是因为它的外形具有多么美好的欣赏价值，更重要的是在于我们所看到的这些传统图形后面，往往蕴藏着更多更深的吉祥意义。将传统图形艺术与现代标志设计相结合，这不仅要求去提炼和创新传统图形的形，同时还要求我们去探求和挖掘蕴涵在它们背后的意蕴。因为不论是古人还是现代人，对美好的事物都一样的心存向往，所以传统图形背后的吉祥意味等神韵特征同样也适宜沿用在现代标志的设计之中。

（三）现代标志设计与传统文化内在价值的结合

图形在表达中所蕴涵的气韵及其所表现出来的气氛和意义，能传达整个图形的精神。因而把握与承传传统图形的这种精神，并最终将其融合到现代标志的设计之中，是传统图形艺术与现代标志设计结合的一个关键点。这只有在深入领悟了传统图形的艺术精华之后，再在现代西方设计思潮的基础上，兼收并蓄，融会贯通，找到传统与现代的契合点，才能打造出属于我们本民族的同时又是国际的现代标志。

此外，现代标志设计与传统图形相结合，我们还应该认识到应用传统图形并非简单的嫁接和利用。对待传统图形我们应该去粗存精，去伪存真，对于一些存在有迷信、落后的糟粕成分，要及时去除。要将传统图形与现代的标志设计完美结合，就应该本着科学求实的态度，让其具有民族性、现实性的一面得以传承下来。我们应该把握好传统图形的精神实质与内涵，并让这样一种文化气韵在他们的设计中自然地流露出来。

四、现代标志设计与传统图形结合的意义

随着现代社会的发展，现代标志设计的个性化是它的基本要求和重要特征，它的受众也将是全球化的。因此文化的特征是现代标志设计必须观照的一个整体的两个面，而构思巧妙、雅俗共赏、个性鲜明、时代感强、图形简洁、寓意隽永则是其共性要求的不同层面。

中国传统文化是中国文化的根基和源头，是中国现代设计赖以生存的根基。而传统图形艺术作为中国传统文化艺术的重要组成部分，其题材之广泛、内涵之丰富、形式之多样、流传之久远，是其他艺术形式难以替代的，也是中华民族历史文化宝库中一笔珍贵的精神财富。把中国传统图形元素融入到现代标志的设计之中，必定会使其更具文化性与社会性。优秀的现代标志设计，正是把它实用、功利的制约转换成为新颖、独特的契机，以多重的素养功底、浓厚的知识积淀、宽广的思维区域、深入浅出的智慧、巧妙的构思顺应制约，完美地体现标志所要表达的视觉含义，使其成为一个区别于其他符号的独立生命。现代标志设计站在中国传统元素这个更高的起点，将走得更远。在民族的文化精神和世界的设计语言的共通中，汇成现代设计艺术的长江黄河，浇灌自己，奔向世界。

参考文献：

[1]谢礼奇.探究传统图形艺术在现代标志设计中的传承[J].新课程研究.2012（5）

[2]徐佳.浅谈传统图形艺术对标志设计的作用[J].美术教育研究.2012（5）

[3]朱琪颖.论现代标志设计的传统文化艺术继承[J].包装工程，2007（3）

[4]易心，朱吉虹.传统图徽对当代标志本土设计理念的启示[J].装饰，2007（5）

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摘要：中国传统文化博大精深，岁月承载着历史的脚步；大地积淀了文明的精华；当代的设计师们将中国的传统文化及设计理念融入到现代设计中，有利于展现出现代与传统相结合的室内设计风格。室内设计中的民族传统元素与现代文化并不是孤立和对立的，而是一个随着社会的需要而不断发展和互动的过程；使得民族传统文化与现代文明互相融会和整合，从而使得我国的现代室内设计更加趋于完善。

关键词：中国传统元素；室内设计；探讨

中国是一个崇尚传统的国家，所谓传统不外是历史上流传下来具有一定特点的某种思想、道德、风俗、艺术、制度等。由于几千年文化的积淀，中国的传统文化对于各行各业都有着极其深刻的影响。室内设计作为社会文化的构成部分，中国传统文化对其的影响更是如此。

一、室内设计的含义

所谓室内设计，是指将人们的环境意识与审美意识相互结合，从建筑内部把握空间的一项活动。具体地说就是指根据室内的使用性质和所处的环境，运用物质材料、工艺技术及艺术的手段，创造出功能合理、舒适美观、符合人的生理、心理需求的内部空间；赋予使用者愉悦的、便于生活、工作、学习的理想的居住与工作环境。从广义上说，室内设计就是改善人类生存环境的创造性活动。现代室内设计作为一门新兴的学科，尽管还只是近数十年的事，但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置，甚至美化装饰，赋予室内环境以所祈使的气氛，却早已从人类文明伊始的时期就存在了，室内空间设计产生一开始只是为了满足人类最基本的需求——安全与温暖。随着经济的发展，社会的进步，使人们对生活空间环境提出更高的要求，更加对精神文化的渴望和培育。室内设计文化往往具有鲜明、浓郁的传统特征。

二、室内设计与传统室内文化

1.传统室内文化

中华五千年文明源远流长，博大精深。在我国历史上，不管是文献记载还是考古出土的文物，都证明了我们古代在室内设计方面不仅形成了丰富的理论体系，而且还创造出了许多经典的范例，令人惊叹!

原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间，已考虑按使用需要将室内作出分隔，使入口和火炕的位置布置合理。在原始氏族社会的居室里，有人工做成的平整光洁的石灰质地面，在新石器时代的居室遗址里，还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面。也就是说，在人类建筑活动的初始阶段，人们就已经开始对居室的“使用和氛围”、“物质和精神”两方面的功能同时给予关注。

在商朝，从宫室出土遗址显示，宫室建筑空间秩序井然，严谨规正，宫室里装饰着朱彩木料，雕饰白石，柱下置有云雷纹的铜盘。而秦朝的阿房宫和西汉的未央宫，虽然宫室建筑已荡然无存，但从文献的记载、从出土的瓦当、器皿等实物的制作，以及从墓室石刻精美的窗权、栏杆的装饰纹样来看，毋庸置疑，当时的室内装饰已经相当精细和华丽。

在经过我们古代文明的不断沉淀和深化下，室内传统文化也不断的传承和发展。清代名人笠翁李渔对我国传统建筑室内设计的构思立意，对室内装修的要领和做法，就有着极为深刻的见解:“盖居室之前，贵精不贵丽，贵新奇大雅，不贵纤烂漫”，“窗权以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义，其首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙”。

由此可见，中国的传统室内装饰文化是一个巨大的宝库，有许许多多宝贵的经验和设计元素值得我们挖掘并“古为今用”。

2.室内设计与传统文化的关系

（1）室内设计反映了传统文化:室内设计是社会文化的有机组成部分，无论是何种风格的设计，它都有着特定的精神和文化心理结构，在一定的文化环境中展开和完成，反映出不同的价值观和审美观念，体现当时的文化风貌。因此设计形式来源于文化，并且反映现实文化。

（2）传统文化影响了室内设计:设计从来就不是可以任意作为纯个人行为。从媒介、语言、表现手法等方面的显性传统到对设计认识的文化心态、思维方式、审美观点等隐性传统，都影响着每一个室内设计师，即使是任何一个宣称“反传统”设计师都不可能完全的抛弃传统，不受传统文化的影响。室内设计无时无处不受传统文化的影响。

3.中国传统文化对当代室内设计的影响

中国传统文化与传统设计思想对中国当代室内设计中有着方方面面的影响及应用，其中以中国的传统文化中的朴素平淡，自然真实、返璞归真，以质为美的简约的审美思想和审美情趣为重。重朴素、简洁之美，反对奢华和铺装堆砌，注重事物的本质之美，重视设计实用功能，强调实用与形式的完美结合，反对为了形式而形式。这一思想对当代室内设计的发展有着重要的影响，并与当代流行的简约室内风格思想遥相呼应，是简约主义在中国的现代设计中得以迅速流行的重要思想基础。

三、如何使中国元紊与室内设计完美结合

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关键词：传统艺术；自然与现代；生态景物的传承手法

1园林艺术与传统文化的关系

1.1多层面看待造景手法中表现的文化价值

古典的园林艺术是中国传统文化的精髓和哲学思想的重要体现，这为现代艺术界中不仅带来极高的美学价值，同时也带来了一定的文化价值，更对后世的园林艺术发展产生了重大的影响。

1.2传统造景手法对现代园林艺术发展的影响

在后世的艺术表现中，我们有许多的假山，微景观雕塑等等，这些都可以说是深受传统造景手法的影响。造景即是运用人工的手段将自然中的地形地势，山林水体，水流山石等自然条件构成的所有要素相结合塑造出景观设计师所想要表现的微小版的建筑设计。主要的表现有：地形再造和湖泊的挖凿；植物的养育；假山奇峰与洞壑危崖的砌叠；山谷溪涧与卵石溪流的布置；浅水小池与石山喷泉的修筑；雕塑的重设与建置等一系列的手法在现代园林艺术中表现的淋漓尽致。不仅如此，这些造景手法的产生也给我们带来了视觉艺术盛宴，也提高了人们的生活质量，有利于现代社会的良好的发展[1]。其次，在造景手法中，我们看到更多的是主景手法与次景手法的相结合，就像是小区的设计中对休闲区域的打造，一般会设计湖水与假山的结合，这就属于园林艺术运用在生活中的实践之一，湖水作为假山的陪衬设计，给人视觉上的协调感，同时山与水给人一种静谧舒适的感觉，这样的设计可以很好的让每个住户满意，当然虽然湖水是作为辅助景观出现，但是，湖水的比例同样是设计师要考量的重点，这时就可以参考传统的造景手法了，假山作为主景的构图中心，湖水的比例就是为了突出主景的表现力，这也是主景与次景的功用合作关系，这样不仅可以使园林艺术更具特色，还可以充分突出其艺术感染力，这样的设计正和福州五一广场有异曲同工之处，设计师将主景雕塑喷泉安装在广场的中心位置，这既突出了设计主题，又满足和平衡了游客的视觉感受，实在是值得众多设计师借鉴与参考[2]。

1.3造景艺术对于现代园林设计中产生的作用

一般来说，古代的文人画家都常常喜欢把梅、兰、竹看作是花中的“至清”之物，把松柏看作是木中之“幽韵气清”者，它们一旦入诗入画，那么产生的韵味就可谓是自然天成，这样的例子数不胜数。当然这也可以引申出我们的造景艺术，造景艺术作为一门视觉艺术，是要将画中美景转换为形象立体的实物，这样才可以被人们所感知，所认可。而这几年的园林设计也的确是在稳步中逐步有了发展和创新，这样也就使得园林设计师的设计感在稳步的提升，而这也正是当下社会一个良好的发展趋势。

2园林艺术与传统文化的融合发展

2.1重要性

我们都知道传统文化的重要性，要想有发展就一定不能摒弃传统文化中的艺术价值，因此如何传承精华所在的部分就成为一个十分重要的课题。

2.2怎样真正实现

在园林艺术中，不光要求对景物的构思还包括应如何创造的问题。我们想要创造出崭新的东西，那么前期一定会进行一定的模仿，这就相当于造景的重要条件之一就是借景，借景能够很有效的突破空间的限制，为我们设计的园林增添美感，借景有时正如编导拍摄画面时对于构图的要求一样，远，全，中，近，特，在借景设计中，也同样的有近观，远瞻，仰视，俯瞰，等不同视角对于呈现在眼前效果的展示，所以这就更加要求在造景中要极其细致，传统的造景手法极其严格，所以当它运用于现代的园林中，我们也将应该在借景中充分的展示园林自身的优点，这样才能真正的实现优质的融合发展。

结束语

中国传统的造景手法正是中国传统哲学思想和中国传统文化艺术，共同交汇孕育下的宝贵成果，将这样的一项成果运用到现代园林艺术的设计中毋庸置疑是最好的选择，这很大程度提升了人们生活的环境质量，并且也更加有利于传统文化的继承与发展，因此作为当代艺术工作者，要更加发扬优质造园理念，设计出更多具有中国特色的园林景观。

参考文献：

[1]潘潺.中国传统造景手法在现代园林艺术中的运用[J].大舞台,2015(3).

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关键词：城市；传统文化；滨河景观

Abstract：This paper combines a water-front landscape planning，discusses the modern water-front landscape in the practice，to the city of the traditional culture of attention and use.From paying attention only to water-front landscape ecology，life is sex，not only to focus on the development of water-front landscape ecology，sexual life，but also pay attention to its artistic quality and culture.In the traditional culture and the modern water-front landscape in the combination of，not only to use traditional style elements，also should have the spirit of traditional culture essence city kernel natural reaction in the design

Key words：the city；Traditional culture；Water-front landscap

序 言

随着中国经济的发展和崛起，中国城市的传统文化已经于越来越多的西方文化相结合，城市景观的规划设计也逐渐的克隆性的发展。没有了个性，没有了特色。更让人担忧的是，城市的传统文化将在历史的发展中渐渐被遗弃了，这种可以说是城市魂魄的传统文化有慢慢退化，在当今的社会的设计文化高速发展的情况下，重中之中的问题是我们怎么样的去发展、保护和创新城市的滨水景观的设计。通过对城市具有代表性的传统文化的进一步发挥和提炼它的精髓来建设和创造城市的滨水景观。将城市的传统文化与现展中的滨河景观设计的精髓互相合理结合，就能独立的体现出中国城市的传统文化的精神与世界滨水景观设计的完美结合。

什么是文化

准确地说，文化就是一个国家一个民族的历史、习俗、生活方式、风土人情、文学艺术、行为规范、思维方式的一个总的概括和定义。

中国的传统文化

中国传统文化主要分为三点：1.文化是祖祖辈辈通过各种方式时代传承下来的。2.文化是具有我们中国多种民族特色的。3.文化具有历史悠久的特点。

城市文化

文化体现的是城市的记忆。城市的每一个地点每一个角落，都是属于城市的记忆的一部分。这些还是城市文化价值的体现。

文化也体现了城市的精神。一座城市中人们的价值理念、行为和社会意识也是城市的城市精神的总和。城市所具有的价值观和世界观是城市在发展中积累下来的，是凝结了城市文化和历史，风情与风貌的。

城市是城市文化的本体，城市文化是城市的灵魂。

城市文化在设计中的缺失

城市精神就是传统文化的现代传承，通过对历史古迹的恢复和城市代表性文化的再现来表达城市传统文化的内涵。伴随着中国各个方面的的发展，中国独具特色的文化更多的与西方文化相结合。着眼于现代城市很多设计的标志被复制，城市没有了个性。让人担忧的是城市传统的地域文化在历史的发展中慢慢被摒弃。在全球一体化的形式下，怎样保护和发展具有地域文化，张显城市个性的设计尤为重要。

城市传统文化与滨河景观相结合重要性

从古至今水是人类生活的起源。因此可以看出滨水景观在现代人们的生活中是相当重要的。滨水区简单地说就是城市与水域相互依偎的区域。城市滨水区很特别，它能直接展示出城市传统文化的特色和城市的独有形象。首先它是城市居民生活的重要的部分，其次也是展示城市独有形象的好地方，最后也是接待外来人士的旅游胜地。因此城市的滨水景观，是城市的容颜也是塑造城市文化的重要组成部分。

自然景色与传统文化相结合不仅突出城市滨水景观设计的内涵而且能够突出地方名胜古迹景观。挖掘城市的传统文化，用园林景观表现的手段加以融合，不仅保持了现代滨水景观设计生态平衡的最高原则，也更好的体现了城市滨水景区的历史与城市的传统精神。对体现和解释滨水景观的活力，增强滨水绿地的生态特色、文化性、欣赏性等都具有特别重要的意义。本方案旨在依托了黄河在兰州市的一段滨河景观，探讨城市传统文化与滨河景观的结合。

案例

区位分析

本方案是位于甘肃省黄河兰州段从中山桥到小西湖桥北滨河的步行空间的设计。

兰州市是甘肃省的省会，市区南北走向，两面环山，黄河东西流向穿城而过，兰州市是万里黄河唯一传承而过的城市。黄河为中国的第二大河，世界大河之一。全长5464公里，居世界第五，亚洲第四，流域面积逾75万平方公里。

甘肃是丝绸之路上的一站。在此次设计的方案中就运用了丝绸之路的形式来表达城市的传统文化。兰州市是古丝绸之路上的必经之地。古丝绸之路也在这里留下了很多具有西域特色的古迹和独特且灿烂的历史文化。在甘肃的众多地域文化中方案主要提取了有着我国著名四大石窟之一的敦煌莫高窟壁画中的飞天的形象。敦煌壁画的形象曾被唐朝人赞誉为“天衣飞扬，满壁风动”，敦煌壁画的象征也成为了甘肃的代表。

设计理念

总体以宜“栖”宜“生”宜“游”宜“思”为中心的具有鲜明的城市特色和地区文化精神滨河景观设计设计原则：尊重历史，传统与现代共存。兰州的气候是典型的温带大陆性气候，干燥少雨，四季分明，冬冷夏热。与当地的气候相结合，打造一种大漠孤烟直长河落日圆的具有西北特色的景观。设计中运用了黄河文化，当地著名的敦煌文化及历史。整体的形式是提取了敦煌莫高窟壁画壁画中飞天的动态形式，整体以流线型呈现，一侧体现飞天的这种动态二则与黄河绵延的趋势相辉映三则曲线与中国古代思想精神相似。处处为一景，景景相结合的框架。从中山桥开始一直到小西湖桥共有五个中心核与一条绿化轴想穿插。每个景观核无论从形式上还是内容上都是以围绕城市传统文化。（作者单位：四川大学艺术学院）

参考文献

[1]《滨水景观的规划设计模式探索》汤晓敏，王云著，上海农学院学报1999，17（3）：182―188.

[2]《我国城市滨水绿地生态规划设计的内容与方法》周建东著《城市规划》2007年10期

[3]《敦煌性文化》广其，学术期刊《未知》2010年7期

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艺术创作也是艺术功利化和大众文化消费的结果，也数以当代艺术的重要特征。追逐到古代时期，由于当时的艺术品并没有商品化，所以它的观赏性大于实用性。尤其是在古代中国，书画知识文人交往的方式，也是体现个人修养的一种感觉手段，随着现代商业的发展和大众个性的解放，艺术的功利性上升，此时此刻的艺术需要借助商业来吸引消费者。所以现代艺术风格的形式已经打破了传统艺术的构思和理念，而在娱乐和商业的背后构成了艺术创意的功利性内涵。比如说中国馆的造型也是值得我们深思的，灵感来源于古代建筑的斗拱构建并将放大，使之有着新的文化内涵。

2、创意和传统技艺在当今的艺术教育中怎样结合？

随着社会经济的发展，人们看到的很多都是流水线加工出来的，曾经那些手工繁杂的艺术品都渐渐被这些商品所代替。虽然手工传统作品并不在是市场消费的主体，虽然仍有一些怀旧人士与时尚爱好者所崇尚。而在现代的专业美术院校里，选择和学习传统技艺的学生越来越少。更多的人愿意用软件和多媒体去创造艺术和新鲜创意。民间艺术创作过程中吸收了传统艺术的朴实和纯真，又融合了现代人的审美情趣，呈现出一种现代艺术的新形象。举个例子，北欧家具在世界家具史上有着举足轻重的地位，而北欧家具的设计师很多都是出身工匠学徒，然后经过高等艺术设计的培养，最终成为现代家具设计大师的。实际上这对中国设计培养人才和重新构建高等设计体系也是有着很大的启迪作用的。在国内很多高校都开设了装饰艺术设计专业，实际上这个专业所学习和倡导的就是传统技艺和现代审美相结合的有效案例。如何继承传统艺术，将它发扬光大呢？笔者认为：首先，在思想上要创新。我们的观念要从固有模式的桎梏中解放出来，中注入更多新元素，提高它的文化品位与内涵，使它具有时代气息。学习传统文化艺术的过程就是发现真善美、感知真善美、追求真善美、创造真善美的过程。传统文化的深厚底蕴和艺术魅力，潜移默化地提高了学生的认知水准，也深深地影响着他们健康人格的养成和高尚情操的培养。

3、为什么要倡导传统技艺与当今高等艺术的结合？

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作者简介：许明星（1984- ），男，汉，安徽庐江人，东南大学艺术学院在读硕士。研究方向：设计艺术学。

文苑仲（1982- ），男，汉，安徽阜阳人，东南大学艺术学院艺术学在读硕士。研究方向：艺术学，设计艺术学。)

（东南大学 艺术学院，江苏 南京210018）

摘 要：中国的设计文化要树立自身的特色，设计必须融入传统的文化特色，艺术才能持续发展。如果广告策划人善于将传统文化符号与现代广告设计相结合，对广告传达的形式和内容方面大胆展现民族的、传统的各种象征与神话表述，那么能使设计获得强大的精神支撑和设计源泉。从而，对于中国广告设计走向世界，得到世界文化认可具有重要意义。

关键词:传统文化；现代广告设计；融会

中图分类号：J50-02文献标识码：A

On the Integration of Traditional Chinese Culture and Modern Advertising Design

XU Ming-xing，WEN Yuan-zhong

张道一教授在苏州大学百年校庆时曾说过，中国的设计，只能靠自己，不能靠别人。此语道破了中国设计艺术所面临及急需解决的问题:如何传承和发扬传统文化并将其融入现代设计理念，从而促成传统性和现代性的有机统一。因此，中国的设计文化要树立自身的特色，设计必须融入传统的文化特色，艺术才能持续发展。如果广告策划人善于将传统文化符号与现代广告设计相结合，对广告传达的形式和内容方面大胆展现民族的、传统的各种象征与神话表述，那么能使设计获得强大的精神支撑和设计源泉。从而，对于中国广告设计走向世界，得到世界文化认可具有重要意义。

所谓传统文化，是指中国几千年文化发展史中在特定的自然环境、经济形式、政治结构和意识形态的作用下形成、积累和流传下来，并且至今仍在影响着当代文化的中国古代文化。它既以有关的物化的经典文献，文化用品等客体形式存在和延续，又广泛地以民族思维方式，价值观念，伦理道德，性格特征，审美趣味，行为规范，风尚习俗等主体形式存在和延续。而且，这些主体形式的文化都已内化为人们的文化心理和性格，深深融入到社会政治，经济，精神意识等各个领域，积淀为一种文化遗传基因。

中国传统文化艺术浩如烟海,成为广告创作的无尽源泉。在许多建筑艺术、产品设计、平面设计等现代设计作品中,都能看到中国山水艺术的巨大影响。中国传统艺术讲究均衡和内在的节律,我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则,强调变化中的均衡,这既符合科学上相对的原理,也符合艺术上形式美的规律。这是一种统一的,生动的,有韵律和节奏的审美感觉。在我国的招贴画中,动与静,疏与密,多样统一,宾主呼应,虚实相生,纵横曲直,黑白对比,重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。此外,民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系,明代木刻插图的疏密聚散, 都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。

广告一词源于拉丁语，还有“注意”和“诱导”的意思。广而告之，传之天下，其目的在于促进某种观念和信息的传递和交流，引起注意，启发理念，指导行为。广告是一门特殊的艺术，它具有明确的目的性，作为一种信息传递艺术，它的主要任务就是要有效地传递商品和服务信息，树立良好的品牌和企业形象，激发消费者的购买欲望，说服目标受众改变态度进行购买，并从精神上给人以美的享受，最后达到促销的目的。

广告与传统文化有着不解之缘，从广告问世起就同传统文化联姻了。在古代，无论是青铜器上的铭文、陶器上的印记、酒旗上的“银题彩帜”，还是那由音乐、灯笼所营造出的“箫声吹暖卖锡天”，“夜市千灯照碧云”，或者是跟文字相结合而产生广为流传的广告诗和楹联。这一切，都是广告与文化曾经珠联璧合、共创辉煌所留下的历史脚印。广告以文化为载体，文化藉广告而传播，它们互为依存，交相辉映。例如，孔府家酒的广告，利用儒家文化的表征做诉求，赋予产品特定的文化意义。酒被转化为“家的观念”的象征，去唤起消费者的共鸣与认同。然而我们在现实的广告设计里也见到由于忽视传统文化致使广告没有达到预期效果标。在中国长大的儿童就会受到家庭与个人的关系、服从、忠诚、尊敬长者和孝顺等价值观念的影响：例如，有一则某化妆品的广告是这样的：只有6、7岁的儿子对着妈妈唱道：“世上只有妈妈好，有斑的妈妈难看了。”这样的广告对于信奉儒家文化的中国人来说，是很难接受的，因为有一句儒家的教诲说：儿不嫌母丑！这则广告的宣传导向是不符合中国人的传统观念的，很难得到目标受众的共鸣，甚至还可以引起人的反感。

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我国在几千多年的历史发展中，形成了中华民族独有的传统文化。我国传统文化以儒家思想为基本文化思想，以道学和佛学等其他文化为重要组成部分。同时我国传统文化是整个中华民族共同拥有，也是我们应该不断传承下去的文化遗产。中国传统文化艺术不仅对我们影响深远，且种类繁多，比如传统艺术作品中有很多的瑞兽和祥禽，如麒麟、龙、凤等，这些不仅现在还在被我们使用，同时更影响着我们的思想。然而当前我们设计中对传统文化艺术的运用上存在可圈可点的地方，不恰当的地方表现在：现代设计中只是把传统的图形照搬过来，没经过任何的处理；比较好些的地方表现在：运用传统的图形的时候能够与其他元素进行综合处理。只有有效的将现代平面设计与传统文化艺术结合运用，这样我们不仅能够对传统文化有一个新的认识，同时也能够把中华民族以前所创造的一切文明保留下来。我国传统文化艺术与外国文化艺术有着明显的区别：中国传统文化艺术重“气”的感悟，讲究传神和表现，强调气韵、写意和修养格调；然而西方文化讲究模仿和再现，强调形体、写实和生理感官刺激。总而言之，中国的传统文化艺术主要是以图形符号表现出来，符号总体可以分为以下三类，分别是图形符号、指示符号和象征符号。更好的将这些符号元素与现代平面设计相结合，不仅能为平面设计增添色彩，更可以让中华民族的传统文化艺术得以更好的传承和发扬光大。

二、传统文化艺术与现代平面设计结合运用的重要性

如今的世界是一个高度信息化和现代化的一个整体，各国之间的交流越来越频繁，使得各国文化之间相互渗入，然而外来的新文化和新思潮必然会对我国传统文化有所冲击和影响。这个时候在现代平面设计中以传统文化艺术作为设计思绪源头不仅能向世界传统文化彰显出它独有魅力，而且能向世界发扬和传播中华民族传统文化艺术。近些年来由于我国市场与文化传播共同发展，许多企业的品牌设计、产品设计等融入了传统文化元素，并且取得很好的成功，现代设计师正在看好消费者回归传统文化艺术的思想，把传统文化艺术融入设计中，不仅满足消费者的需求，也满足我国传统文化继承。在设计全球化的当前，每一个现代平面设计师都应该发挥自己的一份力量，努力让我国现代平面设计艺术在国际上发挥出具有中国风的设计风格并且立于不败之地，反之如果我们照搬照用外国文化艺术必将使我们以后平面设计走向迷途。

三、传统文化艺术与平面设计结合运用

将传统文化艺术与现代设计相结合运用，将具有中国风格的平面设计走向国际化，不仅需要我们做好当前平面设计工作，也是历史交给我们新一代平面设计师的伟大历史使命。我们能做的还有很多，在不断的创新和实践中，怀着发扬中华民族传统文化艺术思想，融入我们的设计中，必然会前途一遍光明。具体如何将传统文化艺术与平面设计结合运用，笔者从以下几个方面入手，希望能为平面设计提供参考。

1.传统文化图形的运用

传统文化图形上运用是现代平面设计对传统文化运用的一种方式之一。采用截取、融合和变异等手法，将一些图形元素重新排列组合，设计出包含新寓意的图案，比如中国银行的标识就采用了古代方孔铜钱的“形”。在现代审美观和价值观的影响下，对传统文化元素的形式进行提炼与应用，不仅能够充分彰显设计所蕴涵的创新理念与时代个性，同时也能让传统文化在新时代焕发出崭新的生命力。

2.传统文字艺术的运用

从甲骨文开始，中国传统文字艺术经过一路辉煌的演变，不断的对中华民族影响着。在平面设计中，我们将传统文字艺术融入设计中，这样不单可以为我们的设计增添灵性，丰富我们设计内涵，同时还能把文字艺术的抽象美和形式美更好的表现出来。平面设计在传统文字艺术运用上，需要根据实际自身设计是的要求对文字的形式进行筛选，以确保有文化品位和民族特色的文字结合运用到设计中，进而发扬出中华民族传统文字艺术的博大精深。

3.传统建筑艺术的运用

中华民族古建筑文化多种多样，像故宫、四合院、寺庙等具有中国特色的古建筑文化，仍然为世人爱慕。像四合院，这不仅包含了中国人方方正正的生活处世态度，还包含了家庭圆满，生活美满家庭观恋。北方建筑威武雄壮，南方的温婉动人，我们在平面设计时，采纳建筑富有感情的特色，设计出最为真挚的感情的平面设计，这样必然使我们的平面设计提升一个档次。

4.传统文化精神上传承

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随着社会进程的不断加快，各国间的经济、文化交流也越来越频繁，我国的传统文化逐渐被其他国家认识和了解，而且在对外文化交流中发挥着非常重要的作用，吸引了很多外国友人的关注。艺术创作要有创新，要有独特性，但是创新也要有依据，要立足于独特的文化，这样才会使作品更具表现力和生命力，展现其独具的魅力。我国是世界四大文明古国之一，不仅有悠久的历史，还有深厚的文化宝库，在现代平面设计中融入中国传统文化元素，不仅能够提升作品的外在美，还能够彰显其内在魅力，对我国现代平面设计的发展有着极其重要的意义。首先，在平面设计中渗透传统文化元素，能够带来一定的经济效益，这是因为在市场经济的影响下，文化产业有了空前的发展，与此同时，产生了更多具有创意的设计，给艺术设计领域带来了新鲜感和活力。中国民族文化元素受到了国内外设计人员的青睐，具有强大的市场吸纳力，能够促进文化产业的发展以及国内外的文化交流。再次，在平面设计中融入传统文化元素，能够促进我国民族文化的传承与发展。平面设计是视觉传达艺术，主要通过图形、色彩来吸引受众，若在设计中融入传统文化元素，有利于受众快速、深刻地理解作品的创作意图和文化内涵，感受到民族文化的博大精深，进而实现传统文化的传承与发展。

二、民族文化元素在平面设计中的体现

（一）传统图形在平面设计中的体现

当前，很多平面设计作品中都加入了中国传统文化元素，传统图形作为其中的一个元素也被运用到了平面设计中，它作为一种特殊的“符号”，是创作者和消费者传递信息的媒介和工具。在实际的设计和创作中，我们不能将传统图形直接移植到平面作品中，而应考虑不同地区、不同民族和的不同需求和喜好，考虑不同年龄、不同文化层次、不同性别受众的审美观和心理需求等，使平面设计与传统图形在本质上有机结合，从外观造型、文化内涵、神韵等方面寻求二者的融合和统一。因此，传统图形在平面设计中的应用要体现出原创性、新颖性、独特性，要面向国际市场，用具有本民族文化和精神的作品来推动中国平面设计与世界优秀艺术设计接轨，并启发和引导我国平面设计者探究和产生更多的新思维、新理念。要达到这样的目标，设计者要充分吸收我国传统文化的精髓，不断拓展自己的文化视野，在继承、吸收、发扬我国传统文化的同时获得更多的创作灵感，使自己的作品具有民族特色和艺术魅力。正因如此，在现代平面设计中，很多设计师都将传统图形艺术融入到了自己的创作中。需要注意的是，表现对象的特点和内容决定了平面设计的表现形式，而表现形式又反作用于表现对象，因此，传统图形在平面设计中的应用要体现形式与内容的高度统一。比如，中国联通的标志香港凤凰卫视的徽标，也是传统图案艺术与现代平面设计相结合的产物，民族文化厚实而凝重的底蕴在这里得到了淋漓尽致的体现，由一对凤鸟盘旋对望的“喜相逢”图案，表达出了圆满吉祥的含义，也是对美好生活的向往和对光明前景的展望。我国传统艺术中高超的艺术手法在这个图案中得到了完美体现。由此可见，将传统图案艺术与现代平面设计相结合的时候，要注意色彩的变化和统一，注重色彩的协调与对比，不能完全照搬传统图案中的色彩元素，而应该进一步地修改和创新，才能使现代平面设计的民族特征和现代性体现出来。

（二）民族色彩在平面设计中的应用

在中国民族文化宝库中，民族色彩是最具活力的一种元素，其受阴阳五行思想的影响，体现了中华民族长期以来形成的社会习俗、审美心理，有很强的民族认同感和亲和力。而且，色彩也是视觉传达设计中不可或缺的重要部分，将民族色彩融入到现代平面设计中，能够提升作品的内涵和底蕴，能够引起受众的情感共鸣，是传统文化与现代技术完美结合的表现，也给当前的平面设计以启发和借鉴，使我国的艺术设计走向了国际。我国的民族色彩受阴阳五行思想影响较大，因此青、黄、黑、白、赤是最具代表性的民族色彩，而且都象征着不同的寓意。五色与五行、五方相结合，形成了古代中国人的宇宙观。东方属木，色青；南方属火，色红；西方属金，色白；北方属水，色黑；中央为土，色黄。具体来说，青色包括绿色和蓝色，绿色是植物的色彩，象征自然环境和生命力，同时充满着青春活力，表达了和平的希望及安全感；蓝色是天空和大海的色彩，蓝色使人联想起平静的情感，含有神秘感，表达了人们的期望，也代表着沉思、冷静、智慧。黄色经常用来表示阳光和大地的色彩。在中国历史上，黄色曾是历代帝王的专用色彩，从唐代开始，黄袍从祭祀的专用礼服，变为皇帝的常服，这一规则被后世中国帝王所延续，长达两千多年，因此，黄色在古代象征政权、富贵、地位和威严等。黑色代表着神秘、力量、厚重和博大，同时具有庄重、冷酷、沉稳的寓意。白色代表纯洁、高尚、友爱。红色是生命、吉祥、喜庆、热闹的象征，给人一种温暖的感觉，是最能代表中国的一种色彩。在平面设计中融入民族色彩，既能够增强受众的亲切感，又能提升表现对象的意蕴内涵，也能起到传承民族文化的作用。比如，一幅关于“汾酒”包装的平面设计作品就以蓝色为包装盒的主要色调，体现出了酒的历史久远，而且青花瓷的瓶身也体现出了古典、儒雅的意境。

（三）汉字书法元素在包装设计中的运用

汉字是中国艺术中的灵魂与核心，书法是中国传统文化的精髓，汉字和书法无不凝结着中华民族的智慧。把书法元素运用到平面设计中，有着其独特的优势，不仅能准确地传达信息，还更符合现代人的审美心理，情感的表现空间也更大。如今，很多设计师都或多或少地注意到中国传统笔墨的元素，将笔墨元素运用到设计中去，无论是汉字还是书法，其在平面设计中突显出来的艺术生命力都是其他任何设计语言都无法企及的。我们身边不乏这样的成功范例：如中国银行的标志就是汉字在平面设计中的典型应用，古代铜钱中融入一个“中”字，似两扇上了锁的门，很好地象征了安全与诚信；再如“中国印•舞动的北京”是北京2008奥运会会徽，体现了书法在平面设计中的巧妙应用，它借助中国书法的灵感，以印章的形式设计，“京”字的造型经过艺术处理巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着、欢呼着迎接胜利的人形，传达出深刻而厚重的东方文化底蕴。

三、总结

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水墨作为中国独特的艺术表达形式，是中国传统艺术的重要组成部分。水墨元素与现代动画技术的结合，既赋予了中国传统文化新的生命力，又能在动画中体现出丰富的人文内涵，因此，富含水墨元素的动画广告创意受到现代广告人的青睐。在央视广告招标会的某部宣传片中，画面首先出现的是一滴墨，掉进水里如烟雾般弥漫，然后不断幻化成鲤鱼、仙鹤、长城、和谐号动车组等一系列极具中国特色的符号，在雄浑的交响乐背景下构成了一组生机盎然的画面。这部宣传片无论是在广告专业角度还是艺术鉴赏方面都达到了极高的境界，体现了水墨元素在广告创意中的特殊魅力。水墨宣传片拥有深厚的人文内涵和独有的民族特性，具有广阔的发展前景。另外，在商业广告方面，水墨元素受到诸多知名品牌的青睐。如，在耐克的一则广告中，单色的画面效果配上灵动的水墨线条，彼此点缀，完美结合，气韵十分生动，既将运动品牌的精神展现得淋漓尽致，又充分迎合了中国观众的审美，具有十足的亲和力，从而具备了一则优秀广告所需的必要元素，值得当代广告设计师借鉴。

二、水墨元素与平面广告创意的联系

随着信息技术的高速发展，尽管电脑绘制无法像手绘那样真实展现设计师的想法与思维，但电脑的特效与炫彩是手绘无法比拟的。著名的平面设计师靳埭强就将传统文化与现代技术完美地结合在一起，他将中国传统文化的精髓融入西方现代设计理念，极具民族特色。如，靳埭强的招贴设计作品《自在》系列将水墨画的技法同现代技术的特殊肌理效果相结合，既体现了传统又不流于俗套，极富现代感又不失意蕴。他提出了以中华传统文化精髓“真、善、美”为主的艺术主张，其《自在》系列是以“行也自在”“坐也自在”“睡也自在”“吃也自在”“玩也自在”为主题。他在广告设计中对汉字的运用是将不同书体的字与形象相结合，将现代设计与传统文化结合得天衣无缝。在品牌logo设计方面，靳埭强同样有着大量优秀的作品，他擅长将中国传统元素融入平面设计，中国银行的标志是他设计的，“人人重庆”公共标志设计也是他的作品。靳埭强的logo设计既有现代的造型，亦有书法的元素，将沉稳且张弛有度的水墨韵味与现代设计的活泼与简洁相融合，充满传统文化气息的设计增强了平面设计作品的文化感染力。

三、广告创意中传统水墨元素的应用手法