绘画的基本知识范文

导语：如何才能写好一篇绘画的基本知识，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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一、认识“参考值”的意义

当一个健康体检者或一个患者拿到一张化验单，首先想知道这个检查项目的“正常值”是多少，然后来对照自己检查的结果。其实 “正常值”这个术语并不准确，“正常”应理解为健康，若测定值不在其区间内，意即检查对象有病或不是处于良好健康状态，亦即“不正常”。

这样的判断是不准确的，健康只是相对的，因此“正常”词义不清。另外，“正常”亦可被理解为所有数据呈正态分布，但是生物数据大多不呈正态分布。为使表述精确而不混淆概念，大多数化验单都不用“正常值”一词，而用“参考值”、“参考值范围”。

对于“参考值”的含意，我们可以归纳以下几点

结论。

1. 参考值来源于大量的正常人群中有关实验的测定数据，并根据正常人群中不同年龄、性别分别进行统计分析，得到了绝大多数人群的数据分布范围，并以此确定参考值范围。而医学决定水平（指在诊断及治疗工作时，对疾病诊断或治疗起关键作用的某一被测成分的浓度，临床上必须采取措施的检测水平）是来源于大量的临床患者数据的观察和积累，用于确定疾病的发生、发展和变化情况，并针对这些情况对患者进行诊断和治疗。因此，参考值不能替代医学决定水平界限。

2. 对超出参考值界限不大的异常值，可以根据被检者的临床表现区别对待，可以采取治疗措施，也可以进行观察。但是如超过了医学决定水平的界限，则一定要及时采取治疗措施。某些疾病的诊断指标需依靠医学决定水平值才能判断，而在参考值范围左右则很难进行判断。

3. 参考值可有一个上限和一个下限，也可只有一个上限或一个下限，而医学决定水平可根据不同的疾病诊断要点和标准、不同的治疗要求和治疗方法的选择，有多个设定的上限或下限。医学决定水平是临床医生在诊断和治疗疾病时应该掌握和使用的数据，不是普通患者做参考的参考值。

二、检查前的准备事项

检查前对饮食的要求

为保证检查结果的客观准确，有些项目如血脂检查、内生肌酐清除率检查等要求在受检前3天内少吃或不吃高脂食品，不要饮酒，如肝功能检查、空腹血糖检查要求前一天晚上8点后到采血前不要进食，以免受乳糜颗粒干扰或影响空腹血糖等指标的检测。按规定时间采集标本，采血时间以上午 7：00～9：00 较为适宜，空腹采血最迟不宜超过上午10点，太晚会由于体内生理性内分泌激素的影响而使血液状态发生变化，虽然仍是空腹采血，但检测结果容易失真（例如血糖值）。若过度空腹达24小时以上，某些检验也会出现异常结果。例如血清胆红素因空腹48小时而增加240% ；空腹过度时三酰甘油、游离脂肪酸反而会增加，故空腹时间并非越长越好。

检查前对药物的要求

1. 若正在服用抗生素类药品或维生素C 及减肥药物等，应停药3天后再接受检查。服用阿托品、感冒药、消炎药、安眠药等会影响肝功能检查结果。维生素C 能使血糖化验值偏低，特别是长期服用维生素C 的糖尿病患者更要注意。降脂药、避孕药、噻嗪类利尿剂、β受体阻滞剂、免疫抑制剂、某些降压药、降糖药、胰岛素及其他激素制剂等，均可影响血脂的检验结果。

2. 糖尿病或其他慢性病患者，应在采血后及时服药，不可因为接受检查而干扰现有疾病的常规治疗。

3. 即使空腹采血，但对慢性病患者服药应区别对待。如高血压患者每天清晨服降压药，是保持血压稳定所必须的，贸然停药或推迟服药会引起血压骤升，发生危险。所以高血压患者应照常服完降压药后，再接受检查。

采血时的心情

采血时心情紧张或恐惧会造成血管收缩，引起采血困难，同时也会因神经血管反射造成晕厥。所以被检者应放松心情，避免紧张。经常有人会说：“抽了这么多的血，需要多少营养才能补回来呢？”其实这完全没有必要担心和紧张，因为2～50mL血只占人体全部血量的0.5‰～3‰，不会影响人体代谢和功能，不需要刻意补充，人体完全可自动进行调整和适应。

三、解读化验结果时需注意的问题

一般来说，检验结果分为定性检验和定量检验

两种。

定性检验

检查物质的有或无。定性检验的结果一般用“+”、“POSITIVE”、“POS”等表示“阳性”；用“±”表示“弱阳性”；以“-”、“NEGATIVE”、“NEG”等表示“阴性”；有时也用“NORMAL”、“NORM”等表示“正常”或“阴性”的含义。

有时，“+”的多少，还能表示某种疾病病情发展程度上的严重性，也就是代表数量上的变化。例如，得了糖尿病，经常做尿糖试验，+、++、+++ 的符号，就说明糖尿病的病情有所变化：-为病情得到控制，+ 为病情轻，而++ 和+++ 说明病情没有得到控制，在继续恶化和发展。消化性溃疡的病人伴上消化道出血时，大便隐血试验+++或++++，则说明患者出血的严重程度。

但“阳性”或“+”并不一定代表“检查结果异常”。例如，乙型肝炎“两对半”的检验结果中，乙肝表面抗体（缩写为HBsAb 或抗HBs）是一种保护性抗体，可中和乙肝病毒，抵御再次感染。表面抗体“阳性”或“+”说明可能以往有乙肝感染或隐性感染史，目前正处于恢复期；还可能是接种过乙肝疫苗的结果。接种乙肝疫苗的目的，就是希望产生保护性抗体，达到预防乙型肝炎的目的。因此，“阳性”或“+”并不一定代表“检查结果异常”。

定量检验

检查物质的多与少。定量检验的结果用具体数值的形式报告，并附有结果的参考值范围。但不同医院、不同方法检测所使用的参考值可能略有差异。一般用“”、“HIGH”、“H”等表示“数值高于正常”；以“”、“LOW”、“L”等表示“数值低于正常”。

对于异常的检验结果，除了上述的表示方法以外，有些化验报告单上还会用特殊的字体或符号（如“*”）给予着重指出，以提醒医生和被检者注意。在一般情况下，超出了参考值范围，应结合临床症状，请教医生再做相应的进一步检查。切不可恐慌，更不可盲目服药。

四、“治未病”对亚健康状态的干预

人体确实存在着一种非健康非患病的中间状态，也称第三状态、病前状态等。亚健康状态是介于健康与疾病之间的一种健康体质状态，是指机体虽然没有明显的疾病，却过早地表现出一种生理功能低下及不适症状，如容易疲劳乏力，情绪不稳定，失眠及活力、反应力、适应力、创造能力减退的状态。因此，建议对“亚健康”状态的人群进行合理的积极干预。

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一、解构：新闻文本交互与再制的表征

（一）新闻文本与意义建构

文本，是携带意义的符号的媒介化呈现，是带有明显吸引受众意图的客体。新闻事件被转化为意义相对完整的符号体系，以之来反映新闻事件，该符号体系可称之为新闻文本。新闻文本可以由声音、文字、视频、图片等元素来构成。互联网中的新闻文本具有高频互动、极速传播、即时生产、易于复制、形式丰富等特点。PGC和UGC成为新闻文本的重要生产方式。

新闻文本和意义的建构，指新闻生产者按照一定规则、立场对新闻事件加以选择、加工。学者桑德斯认为新闻框架（包含媒体、记者、编辑的立场、原则，新闻价值规律以及利益关系等）借由新闻文本的生产加以体现。

（二）文本解读者的角色演变

传统的新闻受众在进行文本解码时虽然会启用对抗式解读的模式，但其行为是基于保护个人固有观念的防卫行动，是被动且私人性的，不能与其他受众即时交换意见，更不能借助新闻文本评判其固有框架。

互联网为新闻文本的传播提供一个社会化传播通道，即时互动、跨域共享、终端掌控的特质使用户不仅能够同时参照不同文本来解读同一个新闻事件，而且能够接触到同一新闻事件的众多解读者。技术赋权加上主体意识觉醒，社会化传播中的新闻解读者爆发出极大的消解能力，他们通过评论、弹幕、恶搞等方式抒发个人意见并将私人见解公之于众、互相交换。新闻文本一旦投入到该传播情境中，便会不停地变化，难以回到本初；不断有用户在文本上留下自己的痕迹，或声援、或极力反对、或联想到其他文本进行对照分析

解读者对于文本意义的解构正是在交互式传播和意义再制中完成的，通常有以下三种情况：

1、通过评论、弹幕、意见按钮等符号生产直接改变文本样态；

2、把个人对新闻文本的解读编码为表情包、恶搞视频、网络段子并投入社会化传播通道中，以次生文本来互文新闻文本，在互文基础上消解其原本的框架或意义；

3、用户参与媒介议程，社会化信息聚合平台通过大数据监测捕捉到用户使用的高频词汇或意见形态后，会将之反馈到新闻文本的生产部门，在追求点击率、关注度的媒介运营逻辑中，本初的新闻文本会快速被迎合用户视角的文本所取代。

二、激活：新闻文本在社会化传播中的价值再生

在社会化传播情境中，文本的传播与生产是共时进行的，用户在将之传播给他人的同时在不断地补充信息；用户在解构文本意义的同时也在赋予它新的视角和话语，意义解构和价值激活往往同时发生。

多主体的参与，为新闻事件的价值挖掘和延伸提供了多视角与多层级的关注与拓展。新闻文本的价值再生通常有以下三种情况：

1、原本没有呈现在新闻文本中或者被一笔带过的信息被网友挖出被加以强调，进而引起关注；

2、原本不受重视的新闻文本（不具有新闻价值或新闻价值较小的事件）因为触发某种潜在社会心态，因而成为被曝光的焦点；

3、由于网友不断地进行表情包等次生文本创作和传播，使得新闻文本的某个要素成为社交货币，进而成为现象级的新闻事件。

用户根据个人的经验和价值体系去寻找共鸣点并加以解读，解读文本进入传播通道后，有相似经验或者文化语境的用户往往能一拍即合，此时将会吸引更多目光关注新闻文本。因此，用户在激活新闻价值的同时也延伸了其传播路径、扩大了其传播范围。

三、动因探析：互联网用户主体性的觉醒

互联网用户不再是无力的受传者，主体意识的培育是传播环境中多种力量共同使然。

（一）媒介技术赋权

互联网发展到web3.0万物皆媒、智能互联的智媒时代，媒介技术赋予了用户主动参与、高频互动，即时共享的权利。参与的脑力成本、技术成本、金钱成本、时间成本都大大降低，用户的主动性提高。

（二）娱乐文化的消解力量

互联网用户经历了看别人玩 跟着别人玩 一起玩 自己玩/逗你玩的进阶过程，在接受娱乐文化的过程中，用户逐渐关注到个人的情绪、观念和行动力，并逐渐在个人表达、互动和分享中收获乐趣和满足感。主动评判、戏谑、调侃、恶搞新闻文本是娱乐文化长期培育的结果，娱乐的力量消解了文本的严肃性和权威性，新闻受众学会了平视和对话原本高高在上的麦克风。

四、解构与激活的正向效应

从媒介文化的视角来看，用户对于新闻文本的意义解构和价值激活过程，也是民间舆论打破官方和商业资本固有话语体系的过程，是个性化表达逐渐建立自由、独立的文化氛围的过程。它有利于私人经验的交互传播，进而挖掘潜伏的社会心态，形成公共议事空间。

文本可分为作者文本和读者文本，报纸、电视、广播等传统媒体生产的新闻文本是纯粹的作者文本，是根据新闻媒体的意愿编辑、传播的。在社会化传播中的新闻文本则是作者文本和读者文本的复合体，互联网用户可以根据个人意愿将自己想说的话加诸作者文本，显然作者无法阻止用户往视频新闻画面上发弹幕或者点击踩按钮。用户的私人经验借助互联网能跨越地域、民族、年龄、阶层进行交互传播。有可能某个新闻文本触发了大面积的公众情绪、催生社会心态，立刻便会形成相应的虚拟空间以展开共同话题的讨论。新浪微博的讨论组、百度主题贴吧、微信社群都是基于此的有益尝试。

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关键词：写实油画；主动造型；意识

油画作为一种表现力较强的艺术形式，以其独特的技法以及色彩艺术特征，在当前世界的文化艺术发展领域占据着举足轻重的地位。尽管如此，随着社会的不断变化与发展，当前真正从事油画绘画艺术研究的人却越来越少，特别是针对油画的绘画技法以及绘画教学理论的研究，很少有人涉及。基本具有相关技能的人才都去进行个人绘画创作，商业气息过于浓厚，急功近利的艺术领域发展现状可以说进入了一个畸形区域，不利于理论模板的建设，更不利于形成真正的艺术研究体系，不利于写实油画在我国的发展。言归正传，想要研究当前写实油画中的主动造型意识，就必须先了解什么是写实油画中的主动造型意识。

1什么是写实油画中的主动造型意识

要想理解什么是写实油画中的主动造型意识，就必须先了解什么是主动意识。人类作为当前地球的主宰生物，与其他动物除了语言的本质区别，就是主观能动性。其中，主观能动性就是指人类的行为模式可以建立在客观的规律以及理论基础之上，并由此来进行自我发挥。也就是说，人类的特点与优势就是个体的创意与不同。相比之下，尽管大自然中有许多鬼斧神工的创作，如蜜蜂的蜂房以及蜘蛛结网等，这些生物的创作也许在很多人看来都是神来之笔，但是细细考虑之后我们会发现，其实最为拙劣的人类建筑师也比这些生物的建筑水平高超。这是为什么呢？因为生物只会机械地根据经验和基因中的要求去完成自己的任务，他们不具备真正的主观能动性，最多也就算得上是应激性，而人类建筑师在进行建筑构图之前，他的内心深处就已经把房子建造好了。所以，作为写实油画的绘画创作与建筑师盖房子、蜘蛛结网、蜜蜂盖蜂巢一样，需要在绘画之前内心就已经对绘画的目标形成一定的主观能动性，通过绘画作品来展现自己的内心世界，有目的地进行绘画创作。也许有人会问，那么无目的的绘画创作就不是主观造型意识吗？其实恰恰相反，无目的的艺术创作又被称为即兴创作，正是由于没有目标，才会更容易展现创作者的内心世界，也是主观造型意识的集中表现。图1……主动造型范例《猫》

2培养写实油画中主动造型意识的原因

说起培养写实油画中主动造型意识的原因，就需要通过对主动造型与被动造型也就是临摹造型进行对比。笔者认为应该从以下几个方面进行分析：其一，被动临摹的弊端以及局限性。与主动造型意识恰恰相反，被动临摹作为所有学习绘画创作的人都必须经历的一个环节，其具有一定的阶段性优势。一方面，被动临摹可以通过描绘山水的构图以及人物的比例更加了解这个世界，并对绘画产生一定的基本理解，这样有利于提升初学者的学习速度。但是随着学习的深入以及对绘画理解水平的提升，我们就会发现机械地临摹往往会消磨人的意志品质，降低艺术创作的主观效率，造成先入为主的构图关键，后期想要跳出思维定式很难。所以，被动临摹会禁锢写实油画者的思想以及创造性，不利于创作者利用绘画技巧创作出独具特色的作品。其二，被动临摹的画面处理问题。即使是在被动临摹中，绘画者也要根据自己的绘画目的进行颜色搭配以及线条的设置。写实油画绘画不像摄影技术，不可能完全做到复制光线的效果，但是这也在客观上拓展了油画绘画的领域，提高了绘画创作者的主观能动性。在针对被动临摹自然的过程中，创作者要根据自然界中的光影变化以及阴晴变化来调节色彩的整体性以及对比性，从而提高辨识度，提高作品的整体质量。对于被动临摹的画面处理也离不开主观造型意识的影响，其影响越深，画面处理效果越好。其三，被动临摹不利于提高绘画者的学习兴趣。单纯的被动临摹会禁锢绘画者的学习兴趣，特别是已经具备一定学习基础的绘画者，如果不能及时跳出被动临摹的思维定式，通过主动造型来锻炼自己的绘画构图造型能力，一旦形成思维定式，就很难改变绘画习惯，绘画就会逐渐缺乏新意和创造性。这样，不但不利于绘画者提高绘画水平，还会打击绘画者的学习兴趣。

3如何培养写实油画中的主动造型意识

3.1从自然界中获得灵感，以客观依据进行造型创作

培养绘画创作者的主动造型意识也要以客观自然界作为依据，通过绘画者对被动临摹活动中自然界构图的观察与领悟，逐渐形成自己的构图习惯，用适合自己的笔触来展现构图技巧，所以这些内容都必须来源于生活。艺术创作的特点是来源于生活又必须高于生活，高出的部分就是主动造型意识的影响部分，是创作者的精神实质。

3.2提高写实油画中基本知识的掌握水平

尽管写实油画的主动造型意识十分重要，但是其来源都是实际生活以及刻苦的绘画训练。一些初学者在了解写实油画的主动造型内容时就急于求成，却不知道真正的主动造型意识是建立在充足的被动临摹以及对大自然基本构图的感悟与理解之上的，脱离实际的主动造型意识只能是自己的臆想，缺乏基本知识理论的绘画创作也无法顺利展现创作者的内心情感，只会让人感觉凌乱。

4结语

尽管写实油画要依托于实际具象，但是对绘画主体的造型意识不能丢，这是写实油画的核心内涵。如果失去了主观造型意识的影响，写实油画就变成了单纯的被动临摹，失去了创作的意义。

参考文献：

［1］…王圆明.论写实油画中的主动造型意识［D］.西北民族大学，2008.

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美术兴趣小组教学计划

绘画兴趣小组是对孩子进行美术教育的重要途径，它对于陶冶情操，启迪智慧，促进孩子全面发展，具有重要作用。它能反映出一所学校对艺术教育重视的程度。而绘画兴趣小组是美术课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更具灵活性、可塑性，特别在小学，绘画兴趣小组的开展，不但能丰富校园的艺术文化生活， 还更能发掘孩子的潜力，促进孩子美术特长发展，而且它在孩子的个性成长方面起着十分重要的作用。活动的开展要有目的、有计划、有效果的进行，具有超强的感染力和艺术冲击力，才能将绘画兴趣小组开展得丰富多彩、使绘画兴趣小组活动成为孩子学习艺术的乐园。

一、使孩子了解兴趣教学开发意图，有效的开展活动

锻炼孩子的动手能力和观察能力，发展了他们的想象能力和创造能力，使孩子的绘画特长得到更好的发展，进一步了解绘画的基本知识，培养孩子的观察能力和创新思维能力，提高孩子的审美观。 参加成员由孩子凭自己个人的兴趣爱好自愿选择，学校和指导教师不能硬性规定和强迫，也不宜用择优录取的办法。某些孩子因好奇而选择了美术兴趣小组，这可能与他自己个人的素质、性格和能力不相符，这往往是由于这些孩子对该小组的内容和特点不了解而造成的，也可能是因为他并没有一个明确的兴趣爱好而随意选择的。对于这些孩子，则需要帮助他们对该组有一个明确的认识，让他们在活动中培养兴趣爱好。

二、通过活动内容的安排，发展绘画兴趣小组的基础动力

绘画兴趣小组人数不宜过多，大约20名左右。不要求多，要求达到精，活动固定，通常每周两次， 活动制度化。使孩子了解一些简单的绘画常识知识，(绘画种类、常用工具、基本的使用方法、尝试几种常见绘画方法)。 欣赏名人名画名作提高欣赏水平。指导孩子从事绘画创作，以校园中的好人好事以及丰富多彩的活动为主旋律，创作出内容积极向上，催人奋进，有一定的艺术品味的作品。组织孩子按时参加活动，并保持室内清洁。 每星期四的下午大课间进行活动，小组成员必须准时到达美术室。 绘画小组成员应严格遵守纪律，不准在绘画教室大声喧哗，不准做与绘画学习无关的事。 每次老师布置的作业，学生都应按时完成。 爱护绘画教室内的设施和用品。

三、通过开展美术合作交流活动，培养孩子们交往的兴趣。

为了加强孩子们之间的交流与合作，共同探讨绘画的方法，提高绘画的水平，在绘画教学活动中，可经常开展一些丰富多彩的绘画合作交流活动。通过活动既可提高孩子们的绘画水平，又可加强孩子们之间的交流与合作。比如在各种节日里我都在校园内举办了有主题绘画活动。整个活动都是在老师的引导下由孩子们自己完成。孩子是学习与活动的主体，相互学习、相互合作贯穿于整个活动之中。孩子在美术学习活动中的主体性、能动性、创造型、独立性不断生成、张扬、发展、提升。通过这种寓教于活动之中的美术教学形式，使绘画学习不再是一种异己的、外在的控制力量，而是一种内在的精神运动。合作交流形式的绘画活动在美术教育中占有重要的地位。兴趣小组特有的教学活动形式与理念为孩子们的美术学习注入了新的方式，同时极大地调动了孩子们的学习积极性，提高了孩子们对美术学习的兴趣。

四、通过各种形式的美术展赛活动，为孩子们搭建展示才华的舞台。

定期举办孩子作品展览，每月举办一次兴趣小组成员美术展览，交流、回顾、总结学习成果，让每个孩子都能体验到成功的快乐、树立孩子们的自信心。绘画兴趣小组活动在培养孩子绘画的想象力、创造力、表现力的同时，可以通过展示、比赛、表演等各种形式展示孩子们的所学，为孩子们搭建展示才华的舞台。作为教师则要精心指导，严格把关。孩子的一些佳作可以在校内展出以起到示范作用。对于一些才华出众、个性鲜明的孩子，提供条件为他们举办联展和个展，努力培养出色的艺术人才。绘画比赛能够有效地提高孩子的素质和能力。到一定的时期，可以让孩子举行美术比赛，通过训练比赛，能够促进孩子快速、准确、熟练的技能。通过训练比赛，孩子快速、准确、熟练的技能。

五、组织观摩实践活动，提高孩子们的美术素养。

美术新课程的基本理念就是要求美术教育要使学生形成基本的美术素养。这里的美术素养就是指培养孩子的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格形成促进他们全面发展奠定良好的基础。兴趣小组的美术教育主要通过观摩来实施，我设想采取走出去、请进来的方法，组织全校孩子参观美展，不失时机地让孩子开阔视野，增长感知。参观展览前，多介绍背景知识。参观中，边看边讲边记边画。使教学与观摩融为一体，让孩子们得以受益。比如，我们组织孩子野外写生与爱家乡教育相结合，让孩子们通过写生了解家乡的历史，达到更加热爱自己的家乡的教育目的。通过这些活动提高了孩子们绘画水平与学习兴趣，增强了他们热爱祖国、热爱家乡的感情。综合实践活动让孩子们走出教室，走入社会，增加孩子们参与社会实践的机会，从而开阔孩子们的视野、丰富孩子们认识社会的经验。

六、走入社会，寻找资源，培养学生的学习兴趣。

遵循孩子认知发展规律，从实际出发，内容的选择贴近孩子的生活实际，联系社会，加强趣味性、应用性，使孩子始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望。以画室为主，结合多媒体、室外活动。 配置活动使用相关教具、工具、材料; 加强利用多媒体教学设置辅助课程; 充分利用校内图书馆、书店文化馆、科技馆、名胜古迹、街道等地参观、活动，开阔眼界，观察生活，增长知识，陶冶情操，既培养孩子发现美和表现美的能力，又可潜移默化孩子的美术学习兴趣。

七、这学期活动内容安排

第一周：开展活动的注意事项

第二周：讲解简笔画的作用与意义

第三周：简笔画造型原理

第四周：简笔画练习

第五周：简笔画练习

第六周：儿童画的意义、名称

第七周：儿童画练习

第八周：儿童画练习

第九周：简笔画、儿童画比赛、展示、评价

第十周;国画的基础知识

第十一周;国画的用笔用色方法

第十二周：练习熊猫

第十三周：蟹的练习

第十四周：竹子的画法

第十五周：青蛙的画法

第十六周：素描基础知识

第十七周：用笔方法及线条的练习

第十八周：物体的方法及透视现象

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色彩考试是美术高考的必考科目，从考试大纲来看，一般有四个基本要求：第一，要求构图精准，完整，和谐，即跳开传统的立面与平的静物台式的的构图，尝试一些大构图，如静物放在桌子上、椅子上、阳台上，手掌上等；第二，要求色彩关系明确，使色调统一，色彩搭配符合色彩规律，处理好色彩三要素，即色相，色度（明度，纯度），色性（冷暖）；第三，要求造型准确，并且要更加精简，体现出形的空间感和立体感；第四，要求画作要表现出空间感和质感。通过物体的明暗关系，成角透视关系，结构关系等来表现构图的空间感。 质感即表现物质的真实感，如金属制品，玻璃制品，瓷器，陶器以及水果蔬菜等；第五，艺术表现技法。表现技法上手法的统一，在同一幅画中尽量使用同种技法，否则会给人眼花缭乱的感觉，影响作品要表现的效果。艺术表现是创造性活动的体现，直接反映出艺术家对技法的把握能力和创新能力。因此，水粉画课程的教学目标就是让学生熟练把握色彩理论知识和表现技能，培养其自主观察能力和美术鉴赏能力。

一、工具的选择

水粉颜料由于受色能力的强弱、覆盖能力的大小、色价的高低各有不同，如何正确选用适合的颜色作画；吸水性不同的画纸各适用于何种画作；材质不同，笔尖形状不同的画笔各适用于何种场合等问题都需要学生在不断地实践过程中体会，直至能够熟练地选到适合的工具材料。

二、静物色彩写生

1、水粉画较为复杂，需要有扎实的素描功底和色彩感悟能力，因此要从静物单色写生开始学习。一方面便于了解学生对形体结构的理解以及塑形能力的强弱；另一方面可以使学生深入学习水粉画的基本知识，使其能够完整，正确，合理的布置画面。这是学习水粉画的最基础步骤。

2、在能够熟练的进行静物单色写生后，就要开始进行色彩知识的学习了。而色彩学习的第一步就是掌握正确的色彩观察方法，首先要把握所要描绘对象的整体色调，如是红色调，红灰调，黄色调，还是蓝色调等。而初学者往往容易忽略整体色调，只是注意局部的特定颜色，导致了色彩表现的失败。有了正确的观察方法便可深入的来学习色彩的构成，变化关系。即了解三原色，间色，复色之间的基本关系，并熟练运用到实际绘画中。

3、在能熟练地进行单色静物写生，以及掌握了基本色彩知识后，方进入到最关键的一步--多方位静物色彩写生。而使学生掌握观察物体的色彩变化规律的能力是进行多方位静物色彩写生的首要任务，教师可以将同一物体至于两个不同颜色为背景的物体上，让学生来观察分析物体及各个部分之间的纯度，冷暖度，色相变化及产生变化的原因。由于初次作画学生还无法一步到位，因此可以让学生将画画在小色稿上，待熟练后再按照写生的步骤进行正式的写生训练。

总之，按照上述步骤，循序渐进，多加练习，学生很快便可以熟练地进行静物色彩写生， 这也为今后的学习打下了良好的基础。

三、形体的塑造

在确定了画面的最终构图，搭配好画面颜色之后，就要开始进行形体的塑造工作了。这就要求学生根据以往的绘画经验和对物体整体结构的理解，把握好明暗关系，冷暖搭配，来将抽象的概念具体化，实际化，切实使素描与色彩完美结合。默写同写生一样，都要在绘画过程中着重注意物体的特色，如色相、纯度、明暗度、冷暖度等，以及自己的独特感受，把物体画的生动而富有变化。但是在表现自己的感受时，不能过分追求色彩的真实性，否则只会适得其反，将自己限制在单一色中，画出的作品也难免单调。

用笔恰当，配色精准，色彩层次分明，质感的体现是决定能否成功塑造具体物体的关键。其中，表现物体质感的关键就是高光，即画面调子最亮的一个点，绘画时要极为严谨，慎重，以免破坏结构。而起衬托和调剂色彩作用的就是衬布，在表现时要根据画面需要而定，有些地方需要突出就多加润色，有些地方不需要则可一笔带过。另外，绘画时要分清主次，次要部分只需画出简单的形色足矣，如果主次不分，各个部分都具体画出，便会造成冗杂拖沓，没有空间感，破坏作品的整体效果。

四、提高色彩感

水粉画的学习过程也是一个将自身感受与理解表现在实际画作中的过程，即通过观察深刻理解事物，继而形成自身的一个感受，通过认真地分析将其表现在最后的具体作品中。其中对色彩的感受是非理性的，它们的获得往往是短暂的，整体的，及时的，关键在于当下的第一反应，是不能用理性的分析来代替的。但是色彩感由迟钝到敏锐，由模糊到鲜明的过程必须在正确掌握色彩的基本知识，并经过长期研究学习的基础上，持续不断的进行练习方可达到。因此，教师要激励学生擅于观察事物，并由此激发出自己对色彩的感受，逐渐提高自己的色彩感。

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关键词： 写意山水画教学基础教学绘画技能学生特点

中师学生美术基础较差，特别是民族地区的学生基本无任何美术基础，这就给教师的教学带来了许多新课题。在绘画方面，许多学生无美术基础，素描造型能力差，无色彩基础及调色能力，理解能力弱，致使教师授课时事倍功半，达不到预期的教学目的。为此，笔者通过多年的实践教学，尽力探索一种使学生能够理解并掌握教学内容的教学方法。笔者针对中师学生的特点创造性地运用了一些教学方法，使学生在较短的时间内掌握写意山水画的基本方法和基本技能，就此谈谈体会。

一、注重基础教学，采用循序渐进、水到渠成的教学方法。

要抓好基础教学，必须从教学方法、教学进程、教学内容及教学要求上下工夫。在传统美术教学中，传授式教学在讲授技能、技巧课时广泛采用。美术技能课是以传授经验方法为主的课程。在教学方法上，应采取由简到繁、由易到难、由浅入深的教学方式：先让学生画几块山石、几座山、几棵树，再画简单的山石树的组合，然后再画简单的山水画小品。在教学进程上则遵循循序渐进的原则，让学生每走一步都有所提高，每画一张画都有所收获，既有利于他们对写意山水画技巧的把握，又能提高他们学习写意山水画的兴趣，既使他们塑造形象的基本功扎实，又相应地掌握笔墨技巧。当掌握一定基本知识和基本技能后，学生便可以进行整幅作山水画小品的练习了。在教学内容上，既可选取简单易学的历代名家的优秀作品，如“四王”的传统山水画作品进行临摹练习，又可采用当代画家的优秀作品进行尝试性练习。在教学要求上，注重强调写意画中的笔墨技法，以及点、线、面的运用，让学生在实践中领会笔墨在中国写意画中的重要性，从而作画过程中无论是用笔还是用墨都尽可能到位。

二、把握重点，让学生在教学实践中丰富绘画理论和技巧。

画无定法，但学毕竟有方法，学画画更是如此，理论和技法尤为突出。绘画理论是在创作实践中总结出来的，它要求反复实践、除旧变新，一条画理需要理解，更需要在实践中运用。技法虽然重要，但缺少正确的理论指导，缺少在生活中创造，也僵化的。如我在给部分学生示范写意画时，通过示范和讲解让学生深刻领会中国写意画中变化无处不在的道理，若不在作画的实践中认识画理，是很难心领神会并运用自如的。我们在教学中要特别注意这一点，既要掌握绘画技巧，又要领悟绘画理论，既要让学生认识到新的，又要让学生敢于否定旧的，逐渐提高学生的绘画技能。

三、了解学生特点，明确培养目标，有针对性地进行教学。

民族师范的学生美术基础差是不可否认和忽视的问题。鉴于此，在教学中要明确培养目标。因材施教不仅适用于高等院校，对中等师范学校同样适用。民族师范的培养目标是让学生掌握一定的美术技能技巧及必要的美术基础知识。这就要求在教学时注重学生的基本功训练，找到切实可行的途径和方法提高学生的画技，让学生在最短的时间内掌握最出色的技能。正所谓“熟能生巧”，要指导学生勤于动手、动脑、动眼，加强训练。只有通过一定量的练习，才能掌握纯熟的技巧和技艺。

当然，在注意培养和提高学生写意画实践技能的同时，也要尽可能地教授理论知识，不过在这方面，它同专门的美术院校有很大的区别。美术院校的学生，不仅要学习绘画理论及掌握绘画技能，训练基本功与创造能力，更重要的是要有广泛的爱好，打好文学、哲学、史学及自然科学基础。真正的艺术人才，不仅有娴熟的技艺，还有高深的文化修养。民族师的写意山水画教学，只是让学生掌握一定的美术技能和才艺，所以必须有针对性地进行教学。

（一）让学生认识和理解写意山水画的基本特征。只有了解事物的本质特征，才能更好地表现事物的本质特征。尽管写意画是写意境，但不体现本质的东西是苍白无力的，中国的写意画中，无论是花鸟画还是山水画都既有客观真实的反映，又有很强的主观性；既有具象的内容，又有抽象的概括；既有再现的因素，又有表现的因素。这种有机合成构成了中国写意画的审美模式和审美要求。任何只强调一方面的极端的绘画形式，都不能正确体现中国绘画的写意观。在教学中一定要让学生掌握事物特征，同时也要更深层地理解写意山水画的写意观，这是写意山水画的重要要求。

（二）掌握写意山水画的基本要素。不知其要领而为之做法，无论做什么事都不会成功，画画也是如此。在写意山水画的学习中，明白其要素相当重要。一是要让学生掌握构成山水画的基本要素，二是要让学生掌握正确的作画方法和步骤要领；三是要掌握写意山水画的基本技法，如皴法、云水法、山石法、树法、点苔法等；四是要对中国写意画的笔墨技法有所掌握并应用。除此之外，中国画从工笔画到写意画都是经过一系列发展的，了解了写意画的要素就等于了解了写意画的发展脉络。从工整的工笔山水、青绿山水到水墨山水，是人们由对自然界的客观表现，向着对主现世界、人的情怀意向的表现的发展和提高。不仅如此，而且写意山水画注重笔墨、笔锋、笔触的表现，注重点线面的表现及应用，强化笔墨在运转流动中所自然体现出来的韵致，更吸取书法的用笔精髓，融书画为一体。山水画重意境之高深，求笔墨之精练，意在气韵之生动，这是对写意山水画要素的总体概括。

（三）掌握写意山水画的技巧。写意山水画的技巧是不拘一格的，但通过历代画家总结的山水画的四类技法，即树、石、云、水四法，我们可以掌握写意山水画的基本技巧。可谓“山石为山水之骨骼，草本为山水之衣帽，水流为山水之血脉，云烟为山水之气息。故山水得山石而立，得草木而华，得水流而活，得云烟而神也”，当然在创作写意画时，要针对某种抽象事物的刻画，就整体而言，结构中的哪一部分先画，哪一部分后画要自成规则，不做大的更改。如山石的画法，先勾勒山石的轮廓和脉络，然后是勾、皴、擦、染、点五个步骤，但不宜分得太清楚，通常是勾与皴，擦与点交替使用，或先勾皴擦后点染，作画时一气呵成。如此，种种技法是由表现的意境而定的，但不可生搬硬套。技巧应该是在理论的指导下应用的，也是在生活中创造和得到检验的。技法虽然重要，但如果缺少正确的理论指导，缺少在生活中创造，也是僵化的。倘若要丰富作画的技法，就要多动眼观，动脑思考，动手作画，并在绘画实践过程中找寻规律。学到种种画理画技之后，我们的创作实践才会有理论基础，作品才会有生命力。

（四）培养学生观察事物和表现事物的能力。“外师造化，中得心源”，这是中国画千古不变的经典理论，外师造化则是得心源的基础，尤其是山水画，历代各大画家均以崇尚自然为蓝本，以写生为根基，以纯然之技法，把自然界用笔墨在纸上表现得淋漓尽致。学习中国山水画要多看生活中之山山水水，多实景写生，从大自然中汲取养料。实地观山时，既要看形又要顾势，要多角度去观察。古人描写庐山有“横看成岭侧成峰”之句，亦说明从不同角度看山峦所产生之不同景象与态势，在教学中要让学生学会观察事物，了解事物的本质，然后表现事物。

“不积跬步，无以至千里”，学习写意画不是一蹴而就的事，而是一个循序渐进的过程，是由简到繁、由浅入深、由具象到抽象、由写实以写意的发展过程，谁违背了这一准则，谁就违反了写意画的逻辑，任何人都不能如此，尤其是初学者。

参考文献：

［1］教育部体育卫生与艺术教育编写组编.中等师范《中国画》.广西美术出版社.

［2］中央美院中国画系，郭怡综.花鸟画技法.1993.

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关键词 美术教育 课程价值 多维取向 育人

中图分类号：G633.955 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2014）10-0124-02

在初中阶段（七～九年级学段），随着学生年龄增长和知识阅历的丰富，在学习美术时心理发生了很大变化，他们有了一种成熟感，不再喜欢儿童绘画，开始追求表现真实感和立体感，但由于缺少相应的技法，常常让学生感到眼高手低，总是觉得自己画的不好或不知怎么去画，对自己的绘画自惭形秽并采取了抑制态度，因此进入绘画的抑制期。针对这种现象，如何最大限度地消除绘画抑制带来的影响，保持学生对美术学习持久的兴趣，是我们应解决的问题。作为一名农村美术教师，现结合农村美术教学实际和美术课程的价值，谈一谈自己在这方面的探索。

一、掌握一定的知识与技能是学习美术的关键

对于那些没有基础的学生来说，需要在哪些方面强化，现在还很难把握，以前的美术教育，就是因长期注重知识、技能的积累与机械化的训练，扼杀了许多孩子的天性，约束了想象力。在教学时，我们应把美术技能训练从单纯的技能、技巧学习层面提高到文化学习层面上，选择那些能帮助学生理解美术知识，又比较容易掌握的技法、技巧来让学生学习，如色彩的基本知识、透视的基本原理、设计的基本要素、素描的基本方法、国画的笔墨常识。对于写实的东西，初中生较难掌握，我们可以通过其它形式进行学习，现在有些学校尝试用抽象弱化具象，用卡通训练写实，用制作代替绘画的效果就不错，这样可以把学生从单独的技法训练中解放出来，提高学生的学习兴趣，增强学生学好美术的信心。

二、能力和情操的互促提高是现代美术课程观的体现

对于现在的中小学生来说，由于知识和社会阅历的欠缺，许多学生的审美情趣偏低，甚至庸俗。是想展示个性呢，还是想标新立异？我们引导学生要用正常的眼光去审视，情操要高尚，情趣要有品位，纠正审美的偏差。学生既学到了知识，又陶冶了情操，完善了人格。我们之所以说美术课程具有人文性，是一种文化学习，意义也就在其中。所以，美术教学不仅要提高学生的能力，也要提高学生的审美情操，让学生通过美术，不仅增长了知识，还能陶冶情操、充实情感。这样的美术教学能满足学生成长的需要，更能促进学生健康全面的发展。

三、审美与道德理性融合是美术育人功能的体现

现代的初中生，年龄偏小，判断的是非的能力还比较差，许多学生现有的审美观和价值观与传统道德有悖，甚至被扭曲。如在人教版七年级美术下册第一单元《艺术――生命与自然和谐交融》中，有两幅人体作品――《创造亚当》和《维纳斯的诞生》，当我要求学生谈一下对作品的理解时，有许多男生起哄，嘻嘻哈哈，针对这个问题，我和同学们就审美和道德的融合进行了讨论。加强对学生引导，让他们结合作品背景正确欣赏，从维纳斯的形体之美，让学生体会其中所洋溢的青春活力；从她迷惘的眼神和忧郁的表情，让学生揣摩维纳斯的内心世界；从画家当时的思想，领悟画家创作作品的意义。学生通过欣赏，对作品有了正确的认识，也体会到了艺术的魅力，理解了作者创作人体画的目的，它不是仅仅为表现人体之美，而是作者思想的反映，它带给人的是思考，是美的享受，而不是生理的刺激，更不是思邪念。学生通过学习，学会了思考、学会了理解、学会了尊重，正确地辨别了美与丑、是与非，使自身的艺术欣赏能力得到提高，内心得到陶冶，精神为之高尚。

四、美术教学内容的综合探索有利于促进学生全面发展

欧洲的文艺复兴三杰，达/芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，他们也是多才多艺，达/芬奇不仅是大画家，还是建筑师、数学家、音乐家、发明家、雕塑家、解剖学家、物理学家、未来学家和机械工程师。就是因为知识的丰富，才会使他们视野开阔，将各种知识融会贯通，思考问题才会更全面、思维也才会更活跃。因此，我们要求学生做全面发展的人，就应该让学生的知识也全面，这样才能有利于学生全面发展。美术综合探索课正好可以满足各学科综合的需要，它不仅能提供美术学习领域之间的综合，还能对美术与其他学科、美术与现实社会等方面进行综合，学生通过学习，不仅在综合实践能力方面和探究发现能力方面有所发展，更促进整体素质提高。

参考文献：

[1]中华人民共和国教育部制定.美术课程标准（实验稿）[M].北京：北京师范大学出版社，2001，（7）.

[2]张桂木.美术课程标准教师读本[M].武汉：华中师范大学出版社，2003，（3）.

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关键词：艺术设计；插画设计；教学

中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）05-0255-01

一、艺术设计学科插画设计教学的现状

由于近年来高校扩招，面对一群水平参差不齐的学生，高校不能采用同一个标准进行教学。而以学生的学习成绩划线，只认可学生的考试分数，不太承认学生其他方面的天赋或个性发展，这对于艺术设计教育来说是存在一些误区。艺术设计的学生思维比较活跃。因此，艺术设计教师应正视学生个性差异的客观存在，注重因材施教，端正教学态度，明确培养目标，探索出适应艺术设计学科的教学新思路，改进教学方法，才能适应高校艺术设计教育的发展。

二、作为艺术设计教学的插画教学模式改革

（一）改革插画教学课程结构，以培养应用型人才作为教学目的

插画教学成为了现代高校艺术发展的一个闪亮点。信息技术与网络技术的进步，使插画的表现形式呈现出多样化风格。每一种风格特征的插图都有自己的使用价值和美学价值，体现了时代性和文化特征。高等图案科开设的专职业教育的课程教学目标。

学习基本知识。这是高校公认的课程教学目标，艺术设计插画教育课程必须首先确定明确的能力目标。在进行插画设计课程教学过程中，教师向学生介绍插画设计的历史、插画设计的定义，插画设计设计的运用范畴，以及对国内外插画设计的表现追溯。通过讲授插画设计的基本知识，使学生对插画设计有整体上的一些了解。接下来，教师向学生讲授插画设计的审美特征、表现形式及创作方法。从插画设计的审美特征：平面化与简化、夸张与变形、对比与统一、节奏与韵律四个方面分析。插画设计的表现形式：插画设计的视觉元素：点、线、面、肌理四个方面分析。从生活中寻找创作的灵感，将点的视觉元素组合在一起并在插图中组合运用，达到了很好的视觉效果。让学生认识到插画同样是艺术形式的同时，有意培养他们的个体意识和审美情趣。插画中表现的线条使视觉表现干脆而强烈，更具视觉冲击力。插图画面中具有强烈的形式感，利用点、线、面的穿插，使线条和线条之间的层次，更具装饰性。让学生所获得的造型能力训练成为今后插画创作和设计顺利过度的阶梯，真正使插画基础训练的过程对以后插画创作与设计起到事半功倍的效果。通过教师在课堂的教学，让学生了解插画设计的审美、构成元素、色彩、构图、创意。为学生在将来进行插画设计创作时，有理论依据。

（二）改革插画教学课程方式，激发学生的创造性思维和动手能力

掌握单项技能。学生通过对插画设计的基本知识的学习，把插画设计的基本知识运用到插画设计的实践中。通过插画的实践操作，理解插画设计表现的基本形式。按照艺术设计专业教育的定位，例如插画设计中的造型能力和构图能力、某些绘画软件的使用技能等。

电脑绘制插图有多种软件工具，常用的软件Photoshop、CorelDRAW、Illustrator。学生在插画创作过程中，要积极地学习和掌握已经存在的各种工具和材料，熟悉它们的特性和表现技巧，同时也要积极地去尝试、探索新的工具和材料，创造出更加新颖、更富有表现力的插画。最好的训练方法是在完成实际教学课题过程中对各种单项技能进行实训。为上好插画设计课。教师应先从理论上给学生深入讲解，从赏析中外插画作品入手，分析中外插画精品中的各类形式和艺术特色，在此基础上先让学生临摹插画设计作品，通过临摹范画来体会其中奥秘、难点。

掌握综合技能。教师在指导学生掌握单项技能的同时，可以在仿真的任务或是公司里的真实项目中训练学生的综合技能。公司里的真实项目是对学生学习插画设计能力训练的载体，让学生可以直接了解市场需求，并且结合自身所学的专业知识应用到市场中，达到学以致用的效果，把课本上的理论知识和市场的实践相结合。让学生通过参与真实的项目从而练成解决实际问题的技能。指导学生在实际工作中真正训练出解决实际问题的综合能力。高等教育课程目标的最终目标，就是理论联系实际，让学生具有实战能力――解决实际问题的综合能力。插画设计课程不是单纯让学生掌握专业知识体系，而是要求学生掌握技术、知识，去完成某种指定的工作活动。所以，结合上面讲到的课程评价标准，插画设计教育课程的新改革有以下几点：教师要以插画基础知识为导向，突出能力目标，以学生为主体，以插画实训为手段，设计出知识、理论、实践一体化的插画设计课程。

参考文献：

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美术学是人文科学的组成部分，是一门研究美术现象及其规律的科学，美术历史的演变过程、美术理论及美术批评均是它的主要内容。下面是小编精心推荐的长沙十大美术集训学校排行榜，仅供参考，欢迎阅读！

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美术生可以选择的专业环境艺术设计专业：环境艺术是一个新兴的、综合艺术系统工程，是一个跨学科的综合性专业，涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、环境景观、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域，无论在专业理论的广度，还是在专业技能的多样化上，都具有一定的代表性。本专业就业市场一直很广阔，只要涉及到环境艺术类都可胜任，如建筑装饰设计，室内外效果图设计，园林景观设计，环境工程改造等而且待遇非常高。

装潢艺术设计专业：本专业分为四个部分：1、空间形象;2、室内装修;3室内物理环境;4室内陈设等设计方面。主要是为了培养具备装潢艺术的基本知识和基本技能，具有一定艺术素养，从事产品包装、装潢设计、书籍装帧、商业广告、企业形象策划、展示设计的高级技术应用性专门人才。就业方向：室内设计师;广告公司设计类职位。

平面设计专业：平面设计专业泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。工业设计类(产品设计、室内外环境与设施设计、产品包装、广告设计、平面设计、企业形象策划设计、逆向设计、展示设计等)、产品研发、大型生产企业，以及独立开设设计事务所从事相关设计、研究和管理工作。

动画设计专业：动画设计专业，是培养动画设计人才的专业。动画设计是新兴的设计。动画影片中负责绘制动画的工作人员。动画设计分为人物造型设计和场景设计，动画设计师要运用运动学原理，使静态的人物、场景在二维、三维中连贯的运动。动画设计人员可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。

珠宝首饰设计专业：本专业主要学习艺术设计方面的基本理论和基础知识，学习期间学生将通过艺术设计思维能力的培养、艺术设计方法和首饰加工技能的基本训练，具备本专业基本素质。本专业的学生适合于专业设计公司、全国各大珠宝公司、首饰加工制作厂、珠宝首饰专卖店、相关专业的学校以及服装服饰公司、广告公司艺术设计，能在珠宝首饰及艺术设计领域的教育、研究、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面工作。

美术绘画专业以后可以做什么一、漫画师

漫画师的主要工作是根据剧本安排分镜，设计台词、画出人物以及背景。

筒子们如果要成为一名漫画师，首先要具备扎实的美术功底如手绘、构图等，漫画的镜头感和空间感要强。还要有较强的创意能力，能独立进行漫画原创形象的设计，情节安排要张弛有度。漫画师还要具备优秀的理解分析能力，这样才能将文字的脚本转化为漫画。除此之外，漫画师还要熟练运用photoshop，sai，ai等软件。

二、插画师

过去，插画师主要是为文字类作品配插画，例如儿童书籍、教科书、小说、报纸等，而现在插画的范围扩大到了广告、游戏、影视和动漫等领域。和漫画相比，插画的绘制更为细致，往往一张画就是一部作品。

插画师是对多种职业的统称，主要包括针对媒体出版行业的插图作者、儿童插画作者、针对广告行业的写实插画家、卡通吉祥物设计师、游戏和影视插画设计师等等。插画师工作的领域不同，工作内容和理念也会有所差异。例如在广告插画的创作中，设计师的创意常常要和广告营销目的相结合，以达到设计和宣传效果的平衡。

对一名插画师来说，深厚的美术功底尤为重要，在此基础上还要思维广阔、富有创意。一名绘画专业出身的毕业生要在插画领域拥有一席之地，就要重视自身独特风格的形成。画风的形成意味着绘画能力的成熟，这需要一个长时期的积累过程。当你开始具有一定知名度，就会有工作来找你。除此之外，良好的沟通技巧有利于插画师将自己的创意推荐给客户，也有利于按照客户要求创作出对方满意的作品。

三、动画绘制员

动画绘制员主要是绘制出动态角色造型、动态中间图及不同场景的变化。和前几类工作相比，动画绘制员的工作在动画设计领域是较为简单基础的，更看重同学们的手绘能力，对设计能力的要求较小。

目前动画绘制员大多是为国外的动画公司代工手绘，一名熟练的动画绘制员的薪水在3k-6k。虽然动画绘制员的工作内容主要是绘画且工作量大，但如果筒子们有意识地培养、探索自己的原创能力，那么这份工作就会成为跳板，未来可以创作自己的作品，发展空间也会变大。

以上这些工作都偏重绘画，非常看重手绘能力，和咱们绘画专业很对口。筒子们如果对相关的基础绘图软件掌握的不够，就要督促自己多加练习，将这块短板补起来。假如你对动画设计感兴趣，也可以从这些基础的绘画工作入手，学习3dsmax或maya及其他三维相关软件，然后转到三维动画设计上。畅想一下，假如有一天你的动漫作品也像《秦时明月》一样风靡全国，你也很骄傲啊有木有！

四、美术老师

做老师一直是咱们专业传统的就业方向，不同的是，过去咱们主要在学校做有编制的美术老师，现在咱们的就业范围扩大到了少年宫和社会上的兴趣班、艺术培训机构等。

在学校做美术老师比较稳定，工作时间比较规律，有周六日和寒暑假。美术老师在学校的教学任务不多，压力小，适合那些喜欢稳定工作的筒子们。有的同学想要找一份工作独立生活，又想有充足的时间继续研究绘画，建议你们考虑一下这份工作。

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学虽无定法，但学毕竟有法，画画更是如此，画理和技法尤为突出。画理是在创作实践中总结出来的，它包含着反复实践、除旧变新的艰苦过程，一条画理需要理解，更需要在实践中运用。若不在实践中认识画理，是很难心领神会并运用自如的。我们在教学中要特别注意这一点，要特别体现一个过程，既要让学生认识到新的，又要让学生敢于否定旧的，日积月累，逐渐丰富学生的艺术技能。

二、循序渐进，水到渠成

在教学上，采取由易到难、由简到繁、由浅入深的教学方式，先让学生从一枝花、一只鸟画起，然后再画一簇化、数只鸟，这种教学进程上的循序渐进使学生每走一步都是一个更新，既有利于他们对技巧的把握，又增添了他们的学习兴趣；既使他们塑造形象的基本功扎实，又相应地练习了笔墨的使用，促进他们积累技巧。当基本知识和基本技能达到一定程度后，学生便可以整幅地作画了。

三、明确培养目标，有的放矢

因材施教是中国传统的教学经验，不仅适用于高等院校，对技术院校也十分适用。

技术际校培养人才的目标就是使他们掌握一门技术。这就要求在教学生时要着重基本功的训练，主要训练他们的画技，因此，要找到切实可行的途径或手段，提高学生的画技，让学生在最短的时间内掌握最出色的技能。所谓“熟能生巧”，要指导学生勤于动手，加强训练，只有多练，才能具有纯熟的技巧和技艺。

不仅如此，我们在注意提高学生实践技能的同时，要适当地教授理论知识，不过在这方面，它同纯美术有明显的区别。纯艺术院校的学生，不仅要学习画理、画技，训练基本功与创造能力，更重要的是要有相当广泛的爱好，掌握必要的文学、史学、哲学、自然科学知识。真正的艺术人才，不仅应该具有娴熟的技艺，更要有高深的文化修养。教学上必须有的放矢，才能取得事半功倍的教学效果。

(一)要让学生明白写意花鸟画的基本特征

只有了解事物的本质特征，才能表现事物的本质特征，尽管写意画是写意境，但不体现本质的东西是苍白无力的。这就要求学生掌握事物的特征，尽量最大程度地概括出事物的本质，这也是写意画主要的重要的要求。

(二)要在学习中知晓写意花鸟画的要素

不知其要领而为之的做法，不论做什么事都不会成功。画画也是如此，在写意花鸟画的学习中，明白其要素相当重要。因为中国画从工笔到写意是经过一定的发展过程的，了解了写意画的要素就等于了解子写意画的发展脉络。从工整的勾填法、没骨法、兼工带写法到写意画法，是人们由对自然界的客观表现，向着对主观世界、人的情怀意向的表现的发展和提高。不仅如此，写意花鸟画也同样注重笔墨、笔锋、笔迹的表现，强化笔墨在运转流动中所自然体现出来的韵致，同时，还吸收了书法的用笔，融书画为一体。在形象刻画上重提炼、重神韵意向，形成自身的特点，文人画的“诗中有画、画中有诗”，就是对写意画要素的总体概括，即“诗情画意”。

(三)要培养学生写意画的技巧

写意画的技巧是不拘一格的。为了直抒意境，画龙点睛之笔常常在最精彩的部分，但总的来说，浓淡有别、轻重缓急、自由发散与有意控制都要做到恰到好处。更具体地讲，创作写意画时，要针对某种抽象事物的刻画，就整体而言，结构中的哪一部分先画，哪一部分后画要自成规则，不做大的更改。比如鹰的画法，先勾嘴、眼，画头顶的羽毛，以花青墨调赭石、点背，以重墨画羽翼和尾，再用淡赤者墨点斑纹，最后勾爪，爪要勾得厚重，表现出锐利之势。如此三步的画鹰方法是由鹰的特征决定的，鹰的神志很重要，要有雄杀之气，主要在于嘴、眼的表现，这就决定了必须先画这些部位，用色要深厚，眼睛瞳孔的白点要留得有神，嘴中线要和眼睛相齐等等。如此，种种技法是由表现的意境而定的，但不可生搬硬套。倘若要丰富作画的技法，就要多动眼观察，动手作画，并在切身实践中寻找规律。学到种种画理画技之后，创作实践就会有理论基础，作品因而就会有强大的生命力。

确切地说，学习写意画不是一蹴而就的事，是一个过程的结体，需要经过由简到繁、由浅入深、由具体到抽象、由写实到写意的发展过程，谁违背了这个守程，谁就违反了写意画的罗辑，任何人都不能如此，尤其是初学写意画的人。

摘要：如何针对职业中专学生的特点，创造性选择、运用适当的教学方法，使学生短时间内学好工笔画和写意画，是职业中专绘画教学的重要课题。本文就此进行了论述，并着重指出，明白写意花鸟画的基本特征、要素和技巧是学好绘画技术的关键。