关于美术的常识范文

导语：如何才能写好一篇关于美术的常识，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键字：教与学 以学为主 自主学习

传统教学以教为主，教师是教学的主体，课堂就是重点完成教的任务，学生的学只能是品尝教师“咀嚼过的东西”，来验证是否和老师说的一个味。学生在教学过程中失去平等交往的基石，成了没有自我的受体，也就谈不上自主学习和创新能力的培养了。新课程强调，教学是教与学的交往、互动、师生双方互相交流、相互沟通、相互启发、相互补充的过程。在这里，教学就是人人参与、平等对话、合作性意义建构，它不仅是一种认识活动过程，更是一种人与人之间平等的精神交流。所以新的课堂教学与传统教学有很大的区别，主要体现在对学生学的关注和态度上：首先要尊重学生个体，在教学中体现学生的主体作用；第二要重视学法的研究，充分发挥学生在学习上的主观能动性；第三要善于激发学生情感，创造一定的情境让学生自觉的、快乐的进入学习的状态；另外教师要有服务意识，是学生学习条件的创造者和学习方法的指导者。从中可以看出，新课堂教学中学生才是教与学的本体，学是“主角”，教是“配角”。因此，作为艺术学科的美术教学活动，更应该以人文主义精神为出发点，以人为本，强调人的心灵与社会、自然的和谐交融，陶冶人的审美情感，塑造人的高尚品格。这不仅符合美术教育的特色，更是和新课程理念下教与学的关系相互协调，相互统一的。现在我就美术课堂教学中“以学为主”所进行的尝试谈几点粗浅的认识：

一、要引导学生进入主动探究的学习状态

学生进入课堂就进入了学习状态，当然不是指旧的教学关系中学生被动接受知识的状态，而是在教师的引导、启发下积极认知，带着疑问主动探究的学习状态。因此，我在课的一开始就力求将学生的注意力紧紧地抓住，用独特的导入方法激起学生学习的兴趣。当然，导入的方法和手段有很多种，设计时我根据美术学科的特点紧紧围绕学生的情感，以情感促进学生认知，往往使课堂导入更加活泼而有效。

如在《春天的畅想》一课中，我先让学生在舒缓的音乐中想象春天的色彩，畅想人在春天里的活动感受，然后再让学生模仿春天里人或动植物的样子，运用学生的想象力再现对春的情感体验，这样学生不仅重新认识了春天，而且课堂情境变美了，气氛也活跃起来了。还有一些需要学生动手制作的课，如《小泥塑造型》教学不妨一上课就让学生接触泥巴，用手去感受、体验泥巴的特性，思考如何运用这些泥巴制作怎样的泥人。先认识材料的特性，再根据材料特性思考如何制作作品是学生自主学习，深入探究的过程，同时也是学生学习兴趣得到激发主动参与学习活动的有力保证。在导入阶段以学为主，突出学生的情感体验和感受，引导学生进入学习的状态，体现的正是新的教学关系中学生为主体的基本特征。

二、要为学生主动掌握学习方法创造条件

学生在学习过程中发现了问题，探究的欲望就会愈加强烈，说明已经进入了很好的学习状态。在旧的教学关系中，学生的问题就是教师的问题，教师会义不容辞的教给学生解决问题的方法，但在新的教学关系中，这样做无疑是和新课改精神相违背的。学生发现问题恰恰为下一步的学习提供了动力，为自主学习和探究性学习提供了条件，在教师的指导下学生间相互帮助、交流合作，最终找到解决问题的办法。这一过程学生不仅仅得到了知识，更主动掌握了学习的方法。美术课堂教学中，我会在导入阶段引导学生思考，把握学生问题的提出，并且在下一步的学习中以“首席学生”的身份参与小组活动，和学生共同讨论解决问题的办法。如《体验印刷的乐趣》一课，在学生熟悉了印刷所需的工具材料并欣赏了优秀版画作品后，一定会对怎样制作版画有疑问，带着这种疑问师生共同尝试制版印刷，就会让课堂充满了期待和乐趣。学生在尝试中不仅会掌握制版的方法，甚至有的同学会创造出自己的制版及印刷方法。让学生提出问题，并在解决问题的过程中学会合作、交流、掌握适合自己的学习方法，不仅仅促进了学生对知识的消化吸收，而且有利于学生学习能力的提高，这也是新教学关系中以学为主的意义所在。

三、要帮助学生享受成功，从而激发学生学习的兴趣

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关键词：农村高中；教学理念；目标；内容；合作；评价

素质教育是一种能力的教育而非以知识的记忆为目的的教育，而美术教育形式恰恰迎合了素质教育的教学要求。美术教育是以提高学生的审美能力为目的的教育，是以学生美术知识、美术技能、情感体验三维目标为整体教学内容的艺术学科。伴随着基础教育课程的不断改革与深化，我国的高中美术课程应当适当加以改革和完善，以此满足学生主体的全面发展需要，适应素质教育的教学要求。

在农村高中美术鉴赏课程的教学实践中，众多的现实问题影响着教学的发展，阻碍着教学的进步。学生对于美术鉴赏课程的低调情绪、学生美术文化资质的差异、学生美术基础水平的良莠不齐等因素严重制约了农村高中美术教学的有效发展。新课改的推行，替换了美术教材，更新了美术教学理念，规范了美术教学原则。在众多约束条件下，农村高中美术教师应当因地制宜、因材施教、因势利导地对美术鉴赏课程的教学方法进行革新与优化，利用生活素材进行教学资源和内容的融汇整合，取其精华、去其糟粕，以此缩短学生与美术知识之间的尺度，拉近美术与生活的距离。

一、更新课程教学理念

在艺术形式与现代教育快速发展的形势下，传统的美术教学模式已然不能适应现代美术鉴赏课程的教学发展，已经不能满足学生主体的日益发展要求。作为新课程改革的重点内容，农村高中美术教育要以整体的意识、大局的观念实现全面发展与进步。作为农村高中美术教师，要以生为本，以育人为本，以提高学生的艺术素质为本，要关注学生主体在美术课程教学活动中的进步与发展，要树立以学生为本的教学思想，定位于教学活动价值的综合体现上，定位于学生整体美术素养的发展上，实现教育教学理念与学生主体发展的相适应、相匹配。

二、明确课程教学目标

课程教学目标是一个大视角，是一个层次丰富的涵盖面，集中体现着一定的整体性、阶段性、持续性、层次性、递进性等特点。农村高中美术鉴赏课程教学目标的设定不能盲目无标准，不能有形式无内涵，要热切关注学生鉴别和欣赏能力的提升，要充分关注学生主体的精神发展与思维锻炼，要设定以满足学生主体需求的教学目标，要做到具体内容具体分析，要做到具体章节具体安排。农村高中美术的课程教学目标，要始终围绕提高学生主体的美术素养与技能设定，要将美术教育作为转变学生性情、提高学生素养的基础，以此实现学生智慧潜能的有效开发，实现学生健全个性的深化培养。

三、合理选择教学内容

对于农村高中美术教材的使用，不能太随意，也不能太墨守成规；不能太封闭，也不能太开放，一切都要以课程大纲为基准，以教学目标为前提，以实现学生综合发展为最终目的。在农村高中美术鉴赏课程的教学实践中，教师要以生活资源作为课堂教学的补充，以生活素材作为教材内容的延伸，以生活情境丰富教学内容，以生活实景尽现学生的美术技能。教师要以教材为美术教学的主要依据，要仔细钻研教材之间、美术知识与技能之间的内在联系，要理顺教材的主要结构，灵活使用教材，把握好教学方向就是要引导学生学会自主学习，要以生活资源和其他各科知识为拓展美术教学和丰富课堂形式的本源，使美术教学更加富有特色和韵味。

四、开展合作探究学习

以合作探究形式进行农村高中美术鉴赏课程的教学，是以生为本理念的具体实践。在农村高中美术鉴赏课程的教学中，教师可以让学生自主合作、交流探究、相互总结，让学生之间在合作探究形式中展现自身的美术底蕴，让学生之间在合作探究中相互切磋、相互勉励、相互递进，以相互促进的合作竞争形式调动学生主体求知的积极性，激发学生的学习兴趣。

五、实行多元评价标准

尝试运用全新的农村高中美术鉴赏课程教学方法，必须示范实行多元化、科学化的教学评价形式。以多元化的评价标准全面测评和诊断美术教学中的行为弊端和思想缺陷，以全面的评价类型和评价内容剖析潜在的教学问题和不足，以此实现教学过程与结果的量化和质化，以此获得全新的改进策略，以此实现农村高中美术教学的新发展。

总之，新课标背景下的农村高中美术鉴赏课程教学，要注重教学理念与教学目标的明确设定，要注重教学内容的优化选择，要注重合作探究方式的科学合理，他要注重评价标准的多元与全面，以此推进农村高中美术鉴赏教学“更上一层楼”。

参考文献：

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阅读推广作为图书馆服务的一种基本形式，近年来已经得到了图书馆业界和学界的普遍认可。中国图书馆学会理事范并思教授曾指出，阅读推广成为图书馆的主流服务是过去二十多年来图书馆事业的最大变化之一。国际图联（ IFLA） 尤其提倡对阅读推广的研究，把阅读活动作为现代图书馆中与借阅流通和参考咨询并列的三大基本服务之一，并提出“以研究促进阅读推广”。

本文对高校图书馆自媒体阅读推广的现状调查，以青岛理工大学琴岛学院图书馆为例，对基于自媒体环境下的高校图书馆阅读推广 “保障机制”的“新常态”进行了深入的研究。

关键词：自媒体；图书馆阅读推广；保障机制；新常态

1 关于自媒体时代和图书馆“新常态”研究

1.1 自媒体时代

在网络化、数字化时代，图书馆要强调在社会阅读中的主导地位，需要靠阅读推广工作来推动实现，尤其是将新技术应用到阅读推广活动中，如手机移动平台、自媒体等。

所谓自媒体（We Media）又称公民媒体，是公民用以自己所见、所闻事件的载体，如博客、微博、微信和 BBS 论坛等网络社区。在自媒体环境下，任何人都可以是互联网上内容的创造者和使用者，任何媒介都不再是信息传播的唯一载体和必然选择，每个人都能够成为信息者，能在网络上文字、图片、音频、视频等信息，创建属于自己的“媒体”自媒体的独特属性是公众自由话语权，用户在信息的同时可以接受其他用户的信息。

基于自媒体时代图书馆也顺应时代、推陈出新，将阅读推广与现代科技紧密结合，加入社交网络大军用自媒体服务信息，成为了社交网络“刷屏圈里一道独特的文化景观。公共、高校馆、出版社，甚至中小型书店和文化传播公司的微博等自媒体，让书香透过屏幕，把越来越多的跨地域关注者改造成自身的用户。

1.2 图书馆”新常态”研究

关于图书馆“新常态”，上海图书馆吴建中馆长认为：“新常态，new normal，大概意思是，高增长的时代已经过去了，我们必须适应如何在低增长或者零增长的环境中过‘紧日子’了。今天，‘新常态’已经成为我国各界的一种价值观念和共同意识，也就是说我们必须换一种方式思考，换一种方式生存了”。

“新常态”一词首先出现在国外。美国图书馆协会2012年出了一个特辑《2012美国图书馆状况： 美国图书馆协会报告》，在报告中称高校图书馆新常态的特点是停滞的预算 不持续的支出、增长的学生入学率、减少的工作人员，高等教育证明其价值的压力，在 2011 - 2012年有了新的紧迫性和重要性。

笔者认为新常态不仅只是指经济拮据，更是指在网络时代图书馆遇到的各种挑战已经成为常态。这些挑战包括用户信息方式的变化、读者信息素养的下降及读者的不断流失，经费下降及文献购置费用上涨。网络化信息化的发展几乎完全改变了图书馆的服务模式，以往借助专业文献收藏所形成的学科文献提供能力和参考咨询能力，由于网络信息的普遍性、易获取性而荡然无存。图书馆正一步步沦为数据库商和它的使用者之间的中介和一个可供读者学习“空间。

因此图书馆需要重新思考“什么是自己的核心能力”，建应对新挑战的图书馆服务“新常态”。

2 基于自媒体琴岛学院图书馆阅读推广模式和保障机制

2.1 自媒体时代阅读特点

自媒体时代阅读具有以下特点：阅读手段多样化、阅读方式碎片化（一是读者群的碎片化；二是读者的经济能力导致人们的生活方式和消费意识等日趋多样性、碎片化）；微媒介的碎片化、移动微时代信息及信息的者也呈现碎片化的趋势、阅读时间碎片化、阅读内容越来越浅显化等特点。

2.2 基于自媒体琴岛学院图书馆阅读推广模式新常态分析

青岛理工大学琴岛学院图书馆建于2004年，现馆舍2007年正式启用，并于2009年暑期完成了对图书馆进行了扩建改造工作。图书馆由图书馆主楼、国际交流中心的第三阅览室以及各系部资料室组成，馆舍总面积24200平方米。阅览座位2770余个。图书馆现有馆藏文献资源95万余册，报刊1370种。“读者第一，服务至上”是琴岛学院图书馆永远不变的宗旨，图书馆紧跟时代步伐，充分发挥现有的文献资源和设备的作用，加强数字化建设和现代化管理人才的培养，更好的为教学和科研服务，基本形成了综合性、研究型、开放式的复合型大学图书馆目标。

阅读推广作为服务读者的基础，同时也是一项系统工程，建立以图书馆为主体，利用书店、出版社等社会机构，针对各级各类读者利用自媒体工具进行阅读推广。确立图书馆阅读推广服务主体、客体等方面的关系，解决阅读推广的服务目标和价值定位，指导图书馆人自觉开展阅读推广。

（1）推送经典书目

指出，中国传统文化博大精深，学习和掌握其中的各种思想精华，对树立正确的世界观、人生观、价值观很有益处。为此，琴岛学院图书馆将传统文化的经典书目进行整理，定期推送以海报和微信的形式推荐给用户，并将部分精彩片段章节，为读者做了深入透析，从而吸引读者对整本书进行深入阅读，从而将碎片化阅读引向精读。图书馆员按照专业等标准建立了用户群，针对不同专业、研究方向的群体进行分析，为这些用户推送专业的热门图书信息等。琴岛学院图书馆建立阅读群，通过这一平台，用户交流互动形成新的文化生态语境。同时，图书馆微信平台专门设置了“我的图书馆”等快捷回复，方便读者查询和了解馆藏图书，并向读者推荐热门图书。

（2）设立阅读推广人，举办读书论坛

学科阅读推广人每学期向读者举行各专业的阅读推广，利用读书交流的形式将阅读推广注入鲜明的草根性和鲜活的生命力，吸引阅读爱好者发表评论，并对其进行挑选和精心编辑，再向用户推送优秀书评。不仅调动用户的阅读兴趣，也丰富了读者阅读体验。利用读书论坛引领特色阅读推广，从而提升学子阅读鉴赏能力和阅读效率。

（3）金秋读书节，提高阅读推广吸引力

琴岛学院图书馆每年都开展金秋读书节活动，比如专家讲座、与图书馆0距离、探索图之奥妙、朗读者等弘扬传统文化的各项活动，以其丰富视听信息容易吸引读者的注意力，与此同时，琴岛学院图书馆还设立琴悦读报纸、琴苑之声专栏，通过纸质和电子的结合让读者留下深刻的印象便于读者记忆和思考，从而提高图书馆强化阅读推广的效果。

（4）开辟真人图书馆空间

自媒体阅读推广拉近了图书馆与读者间的距离。开辟真人图书馆空间，实现真人丰富的生活经验和隐性资源与琴岛学院读者的分享。利用自媒体，线下实体真人图书馆与移动真人图书馆共存的模式通过真人图书馆空间得以实现。根据当代大学和当代大学生的需求，邀请真人发表独具风格的人生经历、感悟，并将此链接分享在微信朋友圈里，读者可以参与互动评论，互相间的理念共享和思想交流碰撞，从而实现移动真人图书馆。例如，琴岛学院图书馆利用自媒体公众服务平台邀请优秀毕业生写自己的毕业后的感受经历和当时在大学的故事等真人图书内容，组织实体听众用户群体交流，从而实现实体真人图书的阅读与共享。

（5）优化自媒体个性化服务

自媒体环境下，琴岛学院图书馆突破地域和时间限制开展数阅读推广服务，并基于大数据分析提供用户个性化服务。用户通过微信、qq等咨询问题，获得自助或人工解答。馆员也可通过自媒体平台推送阅读内容及回答问题。此外分析研究用户的兴趣爱好、专业特点、研究方向，提供优质个性化阅读新媒体服务。

2.3 基于自媒体琴岛学院图书馆阅读推广保障机制平台的建立

（1）创新理念，突出阅读推广作的核心地位

图书馆的价值体系是图书馆界对于自己责任或使命的一种系统说明，表达的是图书馆人的基本理念。而阅读对于图书馆事业的重要性是不言而喻的。现代图书馆事业，特别是公共图书馆事业，是社会公众选择的结果。 因此确立阅读推广在图书馆价值体系中地位和作用，对阅读推广的发展有着至关重要的意义。突破传统观念，琴岛学院图书馆把工作重点由文献收集、整理、借阅服务等传统工作向阅读推广转移。图书馆书刊的借阅、归还，馆员的定点看守等传统工作已被阅读推广超越。放眼世界，成功图书馆的实践证明，开展阅读推广既提高了图书馆馆藏的利用率，也扩大了图书馆的影响力，更体现了良好的社会效益。阅读推广也从传统的新书推荐、阅读辅导等服务发展，升级为通过形式灵活、内容丰富的主题活动延伸和展现，且读者作为活动主体的特点尤为突出。

（2）多措并举，筑牢阅读推广的资源保障

阅读推广固然重要，然而如何整合资源，服务于阅读推广，为读者所用，是图书馆人必须面对和认真思考的课题。随着读者规模的扩大和需求多元化趋势影响，单个图书馆的文献资源显得力不从心，无法只靠自己的馆藏力量满足读者的所有文献信息需求。利用图书馆联盟的资源、挖掘网上资源为本^所用成为破解这一难题的最佳选择。阅读推广是一项系统工程，需要系列措施加以解决。琴岛学院确立图书馆阅读推广服务主体、客体等方面的关系，解决阅读推广的服务目标和价值定位，指导图书馆人自觉开展阅读推广。建立以图书馆为主体，引进图书馆联盟的资源，利用书店、出版社等社会机构，针对各级各类读者利用自媒体工具进行阅读推广。

（3）抢抓机遇，抓实自媒体市场的主导权

阅读“碎片化、浅表化和非经典化”成为自媒体环境下读者的显著特点。阅读“市场”的大多份额已被网络阅读、移动阅读（以手机阅读为主）占据。以琴岛学院学生为例，学生为了升学、就业，进行考研、考公务员等功利阅读成分越来越大，而网络资料和在线模拟考试备受热捧，在200名受访学生中，使用过自媒体的比例为100%。因此，还要在更新观念、整合资源的基础上，充分利用自媒体工具，引导学生主动阅读，并使阅读更健康、有效。琴岛学院图书馆每年新生入学后，都开展一系列新生入馆教育、信息素养讲座、读书论坛、专家讲座、金秋读书节等，除了继续使用传统的课堂授课、现场参观、实际操作示范等外，还应利用微博平台开展互动教学；利用微信公众帐号如何利用信息资源的相关知识，实现移动教学；利用QQ等实时通信工具，传递文献、回答读者的咨询。此外，还可把经典著作碎片化，以微课形式发至微信公众帐号，让学生利用零碎时间阅读。逐渐占领自媒体市场，让更多的学生加入经典阅读、深层阅读的行列，引导大学生转变碎片化阅读、网络化阅读和浅阅读的习惯，扎下身子，静下心来，认真读书，从经典著作和深度阅读中汲取营养。

3 图书馆开展自媒体阅读推广的可行性分析

3.1 当前，自媒体尚处于新生事物阶段，图书馆界尚未与之很好的结合，或者说图书馆界没有广泛重视，“自媒体+图书馆”模式没有形成。在当前“互联网+”的时代，图书馆面临的难得的机会与空前的挑战，图书馆人应该认清形势，把握规律，对其进行开发与利用，使图书馆事业与互联网，与自媒体深度融合，促进图书馆事业的发展。结合读者的爱好和习惯，开发文化品位高雅，娱乐功能齐全的图书馆特色自媒体，从而扩大图书馆阅读推广的影响，为读者提供文化饕餮大餐。

3.2 自媒体优势明显，制作成本较低、传播实效快、影响范围广，对于塑造专属品牌意义重大。建立自媒体专属品牌对图书馆的实际业务工作的推动和引导作用成效明显，同时对对于图书馆的宣传和推广也具有积极作用。

3.3 策划先行，提升节目的文化品位。对图书的推荐、话题的选择，需要文化底蕴深厚、知识储备丰富的专家来进行前期策划自媒体节目。与此同时，可以在专家学者进行讲座时做一个图书的推荐或直接与他们合作。或者借助读者与社会力量，公开向读者或社会征求话题。

3.4 全程控制，确保制作质量。自媒体视频的录制、剪辑、等操行，在全程管控的基础上由专业技术人员完成。然后，通过网站、微信平台等向主动关注图书馆的读者，还可以在一些交互性较强的社交网站例如大学论坛、百度贴吧等，能够让更多的读者关注这一内容，并以此为话题，聚集各类人群观看讨论，扩大图书馆阅读推广的影响力。

4 小结

高校图书馆自媒体服务模式作为创新阅读推广服务的实践与探索，是一项长期的、系统的，极具挑战性的工作。图书馆作为公益性单位，承担着继续教育的社会责任，对全民阅读具有直接影响。在自媒体时代，图书馆应当以发展高新、适用技术为手段，进一步加强文化共享与网络科技的融合，科学利用这种新兴网络传播媒介的优势，通加强需求的自动采集与分析，提高信息服务的时效性、互动性、针对性与便捷性，过立体、互动、个性等多元化的服务推广，使读者乐于阅读，善于阅读，进而将图书馆打造成为文献资源中心、信息服务中心、社会教育中心和图书馆事业中心和促进经济社会文化大繁荣的强劲引擎！

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由于大多数高校的艺术设计专业都是来源于美术专业，所以对绘画等方面的教学和训练较为重视，比如，现在很多艺术设计专业与美术专业一样，大课时的开设素描、色彩等美术课程。而高校重复性的，大课时的开设美术课程，势必可能僵化了学生的个性，使学生长时间进行针对物体的形体和空间关系的练习，这样就容易使之形成固有的客观判断习惯，而很难主观的去认识这种固有思维以外的构成方式。这势必使学生的思维方式墨守成规，使他们潜在的自我创新思维不容易得到开发，也不容易建立起创造型的思维方式。事实上，在艺术设计的众多教学内容中，美术课的作用是通过造型训练，去了解自然，进而去引发自主的设计。所以围绕美术课在艺术设计教学内容中的作用，就必须在训练中拓展更为鲜活的内容，从不同的维度去审视作为美术课的基础。如，静物写生可以训练学生进行必要的画面重组，而不是简单临摹；或者写生过程中去引导学生进行抽象的创作；这都可以作为原有教学内容的拓展的参考方式，在客观形态的普遍认识中，实现艺术设计创新和创造的教学目标，使学生多角度地去建立造型与空间的引导式教学方式，拓展出适合设计专业需要的素质和能力。

2借鉴欧美国家艺术设计教学内容

现如今，在信息社会、全球一体化的经济形态中，我国现阶段艺术设计产业中的众多设计产品，常常表现出的设计思路有很多是对欧美文化融入，这是提高自身进步的重要途径之一，但另一个方面，也使我们对民族的、传统的一些艺术和文化有些谈忘。所以，在艺术设计教学内容中必须引导我们的学生去认真学习中西方在设计、艺术、文化等方面的优缺点，这也是当今高校在艺术设计教学内容中必须去抓紧拓展的一项重要内容。我国有着璀璨的五千年的文化底蕴，我们的传统文化中，诸如戏剧、书法、绘画、陶瓷、篆刻等艺术都是我们吸收营养博大宝库。有很多的设计或创意都是来源于我们的传统文化。如果对于现代的设计手段和技巧运用得当，就能使东方的传统美和欧美的现代美进行完美结合。如今，很多优秀的设计产物都是既有本土的区域性和个性化特色，又有新的文化和要素的表现。所以，中西方的文化与审美的综合性教学，也将成拓展的重要内容，使之能在借鉴欧美先进设计思路和技巧的同时，对传统艺术作出承前启后的创新。

3拓展专门的创新型课程。

艺术设计专业本来就是一个以创新为主要培养目标的专业，如果不去拓展，甚至不去开设专门的创新课或创意课，是不符合专业设置目标的。虽然很多高校在很多的教学课程和教学内容中都强调要有创新意识，但也不能缺少一门专门以创新和创意为主体的、学习创新和创意方法类型的课程。因此我们就应该把创新和创意的理念提升为一门专门性的技术，不仅仅是建立创新的意识，更应该尽可能地去进行创意实践。这种以创意实践为主的课程可以打破“三大构成”等单项学习的局限性，可以从多个角度实现突破：如一段旋律、一股奇妙的味道，瞬时的意念或片刻的情绪；一个寓言故事或一个有意思的成语，或一句间断的诗句，这些都是可能成为创新的引子。也可以在这种课堂上综合多方面的因素对图案进行变形，比如以某个名词作为素材，以解构的办法进行训练；或选择不同材料进行综合组合创作等，多方面的创意训练，可以使学生中针对创新和创意得到加强，使其潜在的创造力得到启发，也能够使学生的逻辑能力与空间发散能力、创意创新等能力得到拓展。

4拓展相关的科学常识性课程

艺术设计行业不仅限于与设计本身，设计行业其实是一项综合性的、学科交叉性很高的行业。它不仅仅是人文艺术科学，更设计到自然科学和社会科学。与单纯的美术专业相比，艺术设计专业是贴近我们生活的，与各类科研行业、社会职能、环境材料、功能结构都有紧密联系。但是在日常的艺术设计教学内容中，很少涉及科学技术知识等方面的课程，这与培养人才的综合素质，提高学生在日后工作中综合竞争力是相悖的。艺术与科技是相得益彰的，一个是擅长理性的思维和分析，一个是属于感性思维为主，而艺术设计恰恰也是艺术与技术的结合，也就是上述两种思维的结合。认识问题和创造事物，是离不开来自这两个方面的思维模式的，因为他们是相辅相成的。也因此，为了培养处更为出色的设计师，必须在使他们具备艺术修养的同时，使他们掌握关于诸如材料学常识、人体工程学常识、生态学常识、环境知识等方面的科学常识。拓展这些科学常识，艺术设计专业的教学内容才是更贴近实际需要的教学。

5拓展教学的实际训练内容

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一、通过专业理论和技能的指引，真正激发学生对美术的学习兴趣

学生的学习热情很容易激发，但要保持持久，就要找到能使学生产生兴趣的根源。可以说，每个学生对美术都有一份好奇，这是与生俱来的兴趣，渴望多了解一点，渴望走进美术的世界。所以，只有让学生学到真正的专业知识，并在学习过程中，不断享受由专业素养积累和专业能力进步带来的成功感，获得满足感，才能真正激发起学生对美术的持久学习兴趣。

1.重视欣赏课，用专业知识和方法分析，让优秀的艺术作品引领学生获得专业的艺术享受，提升审美能力。

以苏少版《美术》第十三册的第一课《自然的定格》为例。这一课主要是以荷兰的风景画、静物画为引子，目的是开阔学生艺术视野，提升学生的审美情趣和能力。教材提供的作品，体现了西方文艺复兴时期绘画艺术所通行的艺术法则。所以，教师通过重点分析代表作品，并应用构图、透视、色彩等专业概念详解，不仅可以把理论知识形象化，而且也能让学生直接感受到专业技法所产生的艺术魅力。

教师以欣赏课为契机，通过用专业理论和技法解释作品所体现的艺术效果，可以帮助学生认识到艺术作品的美妙是建立于一定法则之上的，是艺术家在对客观事物的深刻认识和思考之后，遵循一定艺术法则创作出来的。学生在教师的专业引领下，明白了艺术作品的成因，明确了学习的目标，求知欲会更加旺盛。

2.重视文化积累，丰富学生的知识结构，让学生体验到专业成长的快乐。

以《寻古探幽》这一课的教学为例。汉画像石、画像砖承载了厚重的历史，不仅艺术形式非常独特，而且在中国美术史上占有承前启后的重要地位，是中国古典美术艺术发展的新高峰，并对汉代以后的美术产生深远影响。对有如此历史背景和艺术价值的艺术现象的挖掘，从各种造像所体现出的时代印记，可以发现历史的传承与演变，感悟美术作品在人类历史中的承载的作用，并从中萃取到很多关于中国古典美术审美和造像方面的知识。

二、通过扎实而系统的理论学习和技法练习。引导学生逐步形成自身的美术素养

美术素养是一个看起来深奥的词组，但如果将其分解，可以发现其核心支点是美术的专业理论和专业技术。有许多人认为，在中学阶段就让学生学习专业理论和练习专业技法，会限制学生的创新思维，我觉得这种想法是由于对美术理论和技法的不求甚解造成的。设想一下，如果学生不具备必需的表述能力，在他产生了创作的冲动后该怎样表达?如果学生对美术的专业理论、技法一无所知，当他面对艺术作品时，他的审美情趣从何引发?其实，具备一些艺术常识的人都知道，艺术的美是建立在一定艺术法则之上的。

事实上，苏少版中学阶段美术教材，已经涉及许多的专业基础理论和技法。如《身边的物品》、《钢笔淡彩》、《关注你我他》和《动感生活》等章节，均涉及到了结构、透视、构图等进行写生创作必须的基本理论和技法，而《多变的色彩》、《奇妙的肌理》、《重复的魔力》等则是对现代平面设计领域中色彩构成和平面构成理论与方法的初步接触。这些课程内容所牵涉的理论与技法，虽然只是最基础的内容，但教师如果能传授给学生有效的专业理论和技法，并注重理论与技法的有效掌握，那么教学就不会浮于表面文章，学生不仅能够获得很好的专业训练，还能慢慢地积累起自己的专业基础，从而逐步构建起自己的美术素养。

三、通过智慧的评价，尊重学生个性，引导学生大胆创作，表现自我

我经常对学生说：“好的方法就好比一支好的画笔，掌控了它，你就可以随心所欲地表现你要表现的。”其实，专业理论，就只是指引专业创作的原则而已，专业技法，就只是一些艺术表现方法而已。让学生掌握一定的专业理论和技能，并不会限制学生的思维，好比同样的水土，能养育出各式各样的生物。

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1.儿童期的心智

学龄儿童与更小的幼儿相比，心智特征有明显的差异。学龄前的幼儿思维热衷于幻象，进行有限的尝试，他们的语言类似隐喻，极易产生联想。但是到了8、9岁时，他们会产生明显的变化，处于具体形象思维向抽象思维发展的过渡阶段。小学低年级儿童思维以具体形象为特点，到了小学中、高年级，抽象逻辑思维逐渐发展，他们已经能在客体现象以及形状或空间位置变化的情况下，在思维中保持事物数量或物质的不变性，从而产生“守恒”的概念。儿童在解决一些概念性问题时更多的是采取求实的、具体的途径，他们往往紧紧地抱住觉察到的现实不放，而对可能性考虑得很少，在判断推理某种现象时也多采取经验归纳法而少假设推理，他们得出结论往往是从自己已有的经验出发，而较少能脱离具体经验，这种能力到后期——小学高年级开始有了转变。在童年这一时期，儿童想掌握自身文化和业余爱好；想准确地运用语言而不是仅仅通过比喻；想画出像照片一样清晰的美术作品，而不满足于幻象和抽象的绘画。在衣着、行为举止、游戏、思想感情、道德规范和其他与文化有关的活动中，他们都希望遵守一定的准则，不能容忍偏差。所以这一时期的教育要考虑到儿童的情感和注意力的因素。儿童入学后的前几年，是掌握文化符号系统的重要时期。儿童一般不能独自掌握这些符号系统，这就是7岁左右的儿童要上学的原因。现在人们已经认识到，儿童对符号系统的学习比原先想象的要困难得多，因为儿童不可能在知识真空的情况下掌握符号系统。相反，这种教育必须建立在儿童学龄前形成的“常识”和理解力的基础上，并与之相联系。如音乐符号系统必须与儿童对音乐的直觉或图解式认识相联系；水墨画符号系统必须与儿童对水墨画的情感记忆或图解式体验相关联；科学概念必须与儿童关于物质、时间的常识或情感理解相联系。想实现这些联系，儿童就面临严峻的挑战。儿童期的儿童渴望掌握某些特殊的技能，表达自己的所思所想，如临摹水墨画、表演舞蹈、演奏乐器等。所有的儿童都渴望尝试这些寓教于乐的活动，并获得鼓励和有趣的知识，其中擅长的儿童可以进一步在这个领域中探索和学习。然而，试图使儿童学会所有的艺术形式和运动种类，实现全部的学习获得，往往可能造成儿童学习多而不精。

2.青少年时期的知识综合

青春期少年的心智与儿童的心智相比，至少有三个变化：首先心智的范畴变得更加开阔，青少年的情感和智力不仅仅限于家庭，而是更广大的世界。其次心智程度变得更高级，青少年能够以更加抽象的思维方式推理、思考，提出假设和理论。再者是心智水平变得更加深入。青少年更加持续地探索自己的生活，比几年前更加全面地对待自己的感觉和愿望。在当前的文化背景下，青春期是接受高中和大学教育的时期，也是增加专业知识的时期。这个年龄阶段的青少年正通过范围更广阔的活动确定自己的人生坐标，所以此时心智更成熟，观察更仔细，空间感更强，并且同时继续接触广泛的绘画语言、主题，这对于心智发展是很重要的。在14岁到20岁之间的青少年教育，应该更加重视全部知识的综合，包括科学、技术、艺术与人文学科等。此外，教育课程也应关注伦理道德、时事政治、社区与全世界的问题，教育者还应该鼓励学生参与丰富多彩的课题或专题项目，以使他们获得更广泛的经验，培养他们多方面的想象力。

二、美术教育方式

1.素质教育和专门化教育

少儿美术教育应该是一定的素质教育和专门化教育的结合。在对儿童实施全面素质教育的同时，也应该让他们有机会在绘画领域获取一定程度的技能。10岁的儿童可以选择绘画艺术课程以利于身心的健康，以及情感与学习的结合。专门化教育和素质化教育相结合的意义是：其一，以日常教学活动为基础，可以让少年儿童尽早了解专业的意义，掌握专业内容和专业技巧，如练习、实践、培养兴趣爱好、与同一领域内的其他人交流互动。因为这样的学习效率比较高，一般人都喜欢快速入门，而不喜欢长期师徒式的学习。其二，这样与今后事业发展有更加直接的关系。一个人如果找到了适合自己的兴趣爱好，就可以获得很大程度的满足感，为社会做出贡献并实现自己的价值。如果儿童在早期教育时充分接触各种领域和智能，就有利于集中注意力，发展兴趣爱好。专业的分化无需定量配置，生动有趣、灵活自然的教学可以使人在早期的学习过程中获得美好、愉悦的情感体验。在专业化的初期，都应该有一段相对无序的发展时期，教师此时可以广泛试验各种符号系统和媒介的可能性，并让儿童自由自在地参与其中，从而获得情感上的愉悦体验。当儿童在某领域初步入门后，开始以较为个性化、较为自信的方式处理教学媒介和工具时，教师应再加强情感和专业深度的结合。对于儿童要做的任何事情，教师都没有必要提出唯一的正确答案或指定某一方式，因为这个年龄段的儿童大约已经能够做出无穷多的假设，强调不同的绘画方法和多元化的艺术学习是十分重要的。当然，童年中期的美术教育，将会对青少年期的美术学习产生一定的影响。人生的第3个7年，应该和出生的前几年一样，教师鼓励他们进行较广范围的探索，而将较小范围专业知识的掌握暂时放在一边，还应鼓励他们把各项活动与美术学习联系起来，把课堂上学到的知识应用在课外。

2.师徒式和博物馆式的教育

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1. 美术教育的空间直感教育特性 美术教育的空间直感教育性是由美术自身具有的二维或三维空间性与视觉直观性决定的。在美术教育过程中，除了实践教育的一般育人特性之外，首要的是向美术学习者说明其接受有效捕获美术灵感、加强对美术形态的直观感受与造型感觉能力培养与训练的重要性与意义。无论是专业美术教育，还是非专业美术教育，对学生关于美术的空间直感意识与能力教育，都是重要的。英国艺术评论家赫伯特·里德在1937年著的《艺术与社会》一书中讲：“我们认为，某些天生素质对艺术家来说十分重要，只有拥有这种素质的儿童才有可能成为艺术家。”接着里德又说，那么“采用什么方式才能成功呢？……教育问题已经显而易见了”。所以美术教育首先必须努力引导、发掘学习者自身内在潜藏的或被外界因素所压抑了的美术资禀（即美术天赋）。也就是说，美术教育者要积极引发学生个体内在的力量，激励学生对其生存环境发生积极的感受、体验与反映，促成学生以美术特有的思维和艺术认识论去积累对自我与外在客体的经验，并积极地选择自我的生存理由与方式，以获得进取的自信心和美术创造的力量。

其次，要有效引导、训练学生对美术形态的感性认识，强化对学生的美术造型感觉的培养训练。如要求学生用素描表现手法描绘“在风中的动人旋律”、“一个正毛骨悚然的胆小无赖”等。“造型感觉，指的是将人们对形状、形式和色彩所形成的直觉传输给岩石、陶土和颜料（也包括词汇和音符）等印象性材料的能力。”在美术教育行为中，空间直感教育性是美术教育的首要本质。它也是一般教育的育人性本质的升华和具体化。无论是美术教育者，还是美术学习者，都应充分认识此特性。进而才能找到各自深入学习、研究、欣赏美术的有效切入点。

2. 美术教育的启迪诱创教育性 美术教育的启迪诱创教育特性，是由美术本体的追求大审美价值的视觉实现特质所决定的。美术作为艺术大家族中不可或缺的一员，它的特殊本质之一，就是在极度想象活动中追求美的视觉实现。罗宾·乔治·科林伍德曾在其《艺术哲学新论》中讲：“艺术是想象，但想象是活动。想象不应简单地让连续的意象闲散地漂过心灵，它应努力去想象和从事想象。象一个人可以想象其它任何东西一样，他也可以随意想象；因此，虽然一个完全可以毫不费力地想象，但他为了努力更好地想象就要从整体和从长远的观点上来更好地想象。”在美术教育中，怎样在激发起了学生丰富的为美术所需的想象之后，再“更好地想”呢？重要的一点，就是美术教育者应及时有效地启迪引导学生去努力探索出将其丰富想象予以外化表达的教育方法。换句话说，美术教育者应着力去启迪、诱发学生将个体独有的美术灵感、特有体悟的内在心灵和美术情感予以有效地宣泄、展示，并激励学生在不断的美术创造实践中，把最具魅力的美表现出来。关于此，连极力贬低艺术的柏拉图也认为：“艺术是对情感和我们本质中不受约束部分的表现。”虽然有艺术家说，艺术是不可教的。实践证明，真正的艺术不是教出来的。但，这并不是意味着美术教育者在美术学习者面前毫无办法或无能为力。只表明，其要求美术教育者要能探索寻求出独特的、易于启示、引发学生创造力的科学、艺术、实效的教育方法。要成为一位真正永远拥有良好美术教育方法的美术教育者，是艰辛不易的。

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一、关于美术鉴赏

高中阶段的美术课堂，主要以鉴赏为主。美术鉴赏课不仅要求学生对于美术作品有一般的欣赏，还要培养学生有能力对美术作品做出判断，包括作品的艺术成就、美学价值、内在涵义等。要做到这些，需要多方面的修养和知识，美术课不能与其他学科分裂开来，需要很多学科的知识养料才能真正的理解美术作品，比如文学知识、历史知识、地理常识等。要有对艺术以及美学的见解，还要熟悉社会背景、人文风俗等。

二、教学方法的创新思考

（一）教师主导型

我认为在美术鉴赏教学活动中，教师主导型的教学方法应该作为主要的教学方法。但是要考虑到学生的审美心理和能力，要结合现代的多媒体技术，提供更多的图片、影音和实物，加强学生在听觉和视觉的结合等。这样才能突破教师的“一言堂”式的美术鉴赏课，增强学生的学习兴趣，提高学生的美术鉴赏能力。

以新古典主义派画家大卫的作品《荷拉斯兄弟的宣誓》为例：

我们要运用到多媒体，上课前要准备好包括文字的、图片的和相关影音的资料，做好课件。首先利用多媒体向同学展示这幅作品，用语言讲述作品的背景：

这幅作品创作于法国大革命的前夕，大卫选取了一件震撼人心的古罗马的传说作为创作主体。罗马城选了荷拉斯三兄弟，对方选了居里亚斯三兄弟，但这两组兄弟中却有婚姻关系。画面中妇女的哭泣与三个勇士的激昂气概，形成鲜明的对照。为了祖国，必须牺牲个人和家庭的幸福。

此处以教师的语言讲授为主，在讲解完作品的背景后，我就请学生自己谈一下对于英雄主义情结的理解，学生们被作品背景深深吸引，也对画面中人物的命运唏嘘不止，学生的对于这种战争更多的注入了人文主义情结。这样开头很好的调动了学生的求知兴趣。然后在此基础上分析了该画面的特征：

作者以朴实无华的写实风格、精确严谨的构图和英雄式雄浑的笔调进行描绘，所以这幅画后来成为绘画艺术的典范。这样便能够使学生对于新古典主义绘画具备了基本的认识。

深入分析作品：作者用明暗及其所形成的渐变关系来处理点、线、面以塑造形体，使之在空间中形成具有厚度和重量的体量感。明暗的渐变使形体产生了向画面深处延伸的立体感。再次观看作品，同时播放激昂、凝重的角斗士背景音乐。

此作品的鉴赏，运用了多媒体图片和音乐的穿插教学，给学生带来真切的感受，使学生认识到美术作品来源于生活的真谛和真实的情感。此鉴赏以教师为主导，加入了互动环节，也很好的引导了学生的自主学习。

（二）师生互动型

互动教学的目的是帮助学生实现角色转变，真正有勇气把美术鉴赏活动看成是自己参与的主动性活动而非对老师观点和技术模仿的被动性活动。进而真正达到教与学的统一。此方法应该在学生掌握了一定的美术鉴赏基础知识并具备一定的洞察力、判断能力的条件下方可运用。

同样以新古典主义流派的代表大卫的作品《马拉之死》为例，事先准备好此画的高清图片，设置几个与教学内容相关的问题和学生共同讨论。比如：马拉是谁？作品表现了什么？个人怎么理解这幅作品？怎样去鉴赏这幅作品？等等。我们通过这么多问题开展教学，让每个学生参与进来。通过一个个问题来引导学生鉴赏，传递知识。

（三）学生自主型

现代教育学告诉我们：学生是具有主体个性的人，教育教学影响只是在得到学生主体意识选择、支持后，才能对其知识、个性品质、身体等各方面的发展起作用。学生的主体性主要表现在学习的独立性、对教育影响的选择性和学习的主动性创造性等方面。包括游戏法、探索法、观察法和纠错法等。

在教学中，我们应该明确，“重要的不是学生外表的活跃，而是学习强度和效率的提高，是学生独立、能动、富有创造性地解决”美术鉴赏课题。

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值得庆幸的是，尽管大量后现代主义的著作仍然继续出版，可是，被称之为“后现代主义”的浪潮已经过去，关于对历史知识的了解从来就没有中断过，一代又一代学者们仍然坚持着对历史的研究与写作。今天，各个大学开设的历史课程没有减少，关于历史问题的解答和对历史的认识有了新的成果。哲学家没有摧毁历史学家对历史的信仰，而历史学家也从哲学家那里得到了思想的养料，所谓新艺术史也就是在解释新的艺术现象或者重新认识艺术的过去中出现的。尽管新艺术史仍然让部分学者感到可疑，可是，新一代艺术史学家开始了他们对艺术历史的充满活力的研究与解释。

艺术史继续存在的一个重要原因是，她是人类知识系统中不可以忽视的一个部分。在人类追求客观知识的过程中，艺术是理解这个世界的重要通道。理性产生了改造物质世界的科学，可是科学不能替代唤起想象力的艺术；宗教是灵魂的慰籍，不过宗教也需要作为灵魂的客观性的艺术来补充，感觉世界的丰富性决定了人类需要以不同的方式来应对，艺术是具有应对能力的特殊工具。人类在不同时期是如何利用艺术来认识和表达世界的？在不同的材料和现象面前，我们如何来看待过去的艺术？我们是否可以断然地重新认识艺术？这些问题本身就是人类知识十分关键的部分，很大程度上讲，不认识艺术的历史，就意味着是在人类知识领域里一个严重的失缺。由于艺术与我们的日常生活有紧密的关系，缺乏对艺术的认识就是缺乏对生活常识的认识。所以，学习艺术史的最重要的作用就是完善基本的知识结构，使我们对日常事物的判断具有知识上的平衡性。每个人都有自己观看世界的方式和手段，如果没有艺术史的知识，我们在面对世界的时候会表现出知识上的“残疾”，我们可以粗糙地说出眼前有一棵树木，可是，我们对树木的细节与她们在大自然中对人类的直接和简洁的影响缺乏敏感，事实上，观看与视觉分析本身就是在理解和认识世界。当我们研究历史的时候，例如考察70年代末或80年代初的中国时，究竟什么样的形象与符号更接近那个时代呢？“星星”成员的艺术难道不是最能够提示我们1978年之后中国在政治、文化与人们的感受性的变化吗？为什么那时的人们会面对《父亲》流下感伤的泪水？为什么波伊斯（Joseph Beuys）的作品向我们提示的不是美国的消费社会而是充满意识形态紧张的欧洲？当摄影接替了绘画反映现实的功能时，为什么里希特（Gerhard Richter）又会反过来许模仿摄影呢？我们通过这些艺术不是可以重新思考我们所处的这个现实和文明吗？改变思维方式是一个人适应这个世界的重要精神准备，而艺术和艺术史能够不断地提醒你：任何固执的眼光和惯性的思维模式都是危险的。

艺术心理发自人的天性，可是，对一种具体艺术现象，尤其是对过去的艺术现象的了解，需要我们对艺术史给予特别的依赖。不同民族和不同时代人的审美虽然具有一些共性，可是，对不同时期审美态度的认识需要进行历史性考察。将中国宋代的绘画与欧洲中世纪的艺术进行比较会得出什么样的结论呢？没有历史的上下文知识，我们根本不能够得出什么令人信服的结论，也不可能理解比较对象之间的差异究竟是什么？理解艺术形式和上下文的复杂差异，意味着理解人类知识系统上的复杂性，还有什么比失去基本的知识判断更愚蠢和更无知的呢？站在中国传统文人的立场说教堂壁画中的人物缺乏神韵，与站在欧洲比如说意大利传教士的立场说中国的人物画缺乏科学常识，这两种角度的结论同样都是缺乏历史知识的。历史的重要性在于她提醒人们对过去的了解。在一个不存在共同价值标准的时代，“真实”或“事实”这类词汇很容易让人发笑，可是，阅读历史的方式之一就是通过图像、符号、实物、声音以及动画来完善和补充甚至核实其他方式记录的历史，以便矫正我们的判断。艺术史是历史学领域最感性和生动的讲述，她使得我们保持着人类最基本的常识，以提醒我们今天存在的理由与基础。时间在堆积文献，即便我们可以对过去进行无限的阐释，但是，时间堆积的文献会给出人类文明的最基本的逻辑。艺术可以担当历史的物证，艺术史是所有历史物证中最直接和最感性的说明――尽管有些艺术史家经常使用不恰当的文词。

抽象主义画家康定斯基（Wassily Kandinsky）认定：一个人内心如果没有音乐，他的精神世界一定是黑暗的。对艺术的理解同样是这样，民族素质的一个重要成分就是其成员对艺术深厚与广泛的理解。在晚清之前，中国人对艺术的理解被融入到了类似“琴”、“棋”、“书”、“画”这样的生活内容中，尽管这样的系统具有封闭性，可是，生活在其中的人对传统的教养与知识的理解是整体性的；西方国家，尤其是在今天，在任何一个公共美术馆里组织的儿童与青少年的艺术课程都成为他们素质教育的一部分，正是在以不同主题和历史时期内容为重点的不同美术馆里完成的艺术史课程，帮助了学生对艺术历史的认识与理解。概括地说，艺术史是民族素质教育的重要组成部分，艺术和艺术史知识的缺失，就是素质的缺失。

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关键词：成人教育 美术作品 欣赏能力 方法

一、为什么要提高成年人对美术作品的欣赏能力

美术作品欣赏作为一种特殊而复杂的精神活动，是人们在对美术作品进行把玩、研究、领略之后产生愉悦、爱好等情绪的过程。对于提高成人的艺术修养、陶冶人们的内心世界、开阔人们的视野具有至关重要的作用。

（一）美术作品欣赏为审美教育提供了必要的知识要素

关于美术作品欣赏的内容涉及面十分广泛、内容繁杂多样，不仅涉及到古今中外的各个知识领域，更是涉及到生活中的方方面面，但这些内容都是通过美术欣赏来实现的。因此，要加强成人对基础理论知识的学习和掌握，以此拓宽成人审美文化视野，培养成人对美术作品的鉴赏力，能够从美术作品的内容和形式发掘其社会作用和社会价值。

（二）审美素养的提升需要以美术作品欣赏作为前提

不论是平凡人还是艺术家，他们审美能力的高低都不是与生俱来的，而是后天的努力学习所培养出来的，是在对基本审美常识掌握的前提下逐渐形成的，因此，成人在对美术作品进行欣赏的过程中不仅开阔了视野、提高了审美情趣，同时也提升了审美素养。这种审美素养的提升不是通过美术作品进行的硬性灌输，而是一种透过其价值和内涵所进行的渲染，是一种感性的认识，是在欣赏的过程中对人们起到的潜移默化的作用。

（三）美术作品欣赏是成人融入生活的衔接点

美具有强有力的渗透性，不仅可以融入人类的感情世界，也能流入人类的现实生活，美也是无处不在的，它存在于我们的周围，也存在于我们的内心，而这种美的流向需要以美术作品欣赏来衔接，透过不同的美术作品传达不同的感情，表现不同的意境，展现不同的美。

二、提高成人对美术作品欣赏能力的方法与途径

（一）欣赏内容的选择和编排

在纷繁复杂的美术作品欣赏中，成人美术教育在课量上是有限的，因此，必须对成人美术作品欣p的内容进行选择和安排。针对培养学生审美观的主要目的，将美术作品欣赏内容分为两个部分，其一是配对性内容，即为了配合学生的学习技法；其二是代表性内容，即各画种的经典。

虽然欣赏课是一门对美学知识要求高，同时又要具备理性思考能力、广泛知识面、强有力的文字表达能力的课程，但为了配合技法学习，在初学时应侧重技法教学和绘画语言角度教学。对于这种点到为止的、不追求完整性和系统性的学习内容仍然是属于欣赏教学。成人在接受欣赏内容的学习时既提高了眼力，又辅助了技法训练，审美力也在不知不觉中得到提高。一般来说，不论是哪种类型的技法学习都可以找到与之对应的欣赏内容，都存在着具有代表性的经典作品，而在欣赏内容重在提高成人审美能力、提高成人艺术表现技巧的前提下，不能用已经欣赏过的作品去表现技法构成以左右成人的创造力，因此，需要将死知识活用到欣赏美上，以避免对成人美术作品欣赏能力的阻碍。

在系统欣赏阶段，有目的、有意识的欣赏学习不仅可以提高美术作品鉴赏力，还能使成人分析问题的能力得到提升，使成人的形象思维、理性思考的能力得到提高。而这种系统性的学习就是通过具有代表性的作品来表现的，通过典型的、有代表性的、具有积极意义的美术作品欣赏活动来体现的。当然在学习效果和对学生的影响力方面与技法课学习不相上下，都是提高成人审美情趣的手段，都是提升成人美术作品欣赏能力的方法。

因此。在欣赏内容上既要关注古今，又不能忽略中外，既要有选择性又要有继承性。要筛选那些对成人的世界观、人生观和价值观具有积极影响的作品，选择那些能够引起共鸣和感性认知的艺术表现。

（二）对美术作品的阐释和解读

对美术作品的阐释和解读主要表现在对其形式的分析。通常，我们对优秀美术作品的分析都只是停留在感性认识的基础之上，都是依靠概念化的形式分析语言来完成的，这是普通欣赏的通病和流行病。在美术作品欣赏的过程中，学生应当有意识地整理出系统的形式语言，对于不熟悉的形式语言要多加掌握，要有目的地进行系统性学习。在形式分析方面，首先应当把握的是作品整体的构图和架势，从宏观上掌握作品的开合特点及布局，这样可以更直接地传达作品的的意境和美感，然后加以形式语言去愠色，分析其表现形式、色彩关系、形象意境、点面布局及疏密节奏等等。这种形式不仅将作品分析得有条有理，还对形式由浅入深、由表及里、由点及面的学习和发展起到了促进作用。

三、语言文字的表达

前面两个方面是对美术作品的整体把握和形式解读，除此以外，语言和文字表述能力也是提高成人美术作品欣赏能力的不可或缺的手段，在提高语言和文字表达能力的形式上也是多种多样的。首先在语言表述的训练上，一般应当安排在课堂教学中加以指导和鼓励，并留有空间地自发学习和自我思考，教师要主导课堂的进程并以学生为主体让学生得到实际的锻炼。另外，基础文字表达能力也是不可忽视的，这就需要借鉴别人的欣赏文字，留意他人对美术作品是如何欣赏和评价的，在优秀的美术作品鉴赏的基础上掺揉自己的想法和感知，去认识、欣赏美术作品。

成人美术作品欣赏教育的对象是成人，他们在经验和思维上都具有很大的优势，但也存在着自身的局限性，因此，对成人进行美术作品欣赏教学不仅要求对作品掌握的深度，更要求教师能力和教师水平的高度，另外还有学生自我素质的提升，这些才是提升成人美术作品欣赏能力的重要举措。

参考文献：

[1]李平.论提高成人对美术作品之欣赏能力的途径[J].艺术百家，2007，（01）.

[2]陈艳娇.谈美术欣赏能力的培养[J].成才之路，2009，（25）.