美术基本知识理论范文

导语：如何才能写好一篇美术基本知识理论，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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艺术史论专业课程

主要课程：艺术概论、古代汉语、中国通史、世界通史、考古学概论、绘画基础、美学原理、世界美术史、中国美术史、西方设计史、中国古代美术史研究专题、西方现当代美术史研究、美术史专业论文写作、中国现当代美术研究、世界美术史研究专题、美术理论与美术批评等。

艺术史论专业就业方向

艺术史论专业培养具备中外艺术史与艺术理论等方面的基本知识，能在各级文化部门、美术馆、博物馆，以及报纸杂志、广播电视、出版机构、文化公司等单位工作的复合型人才。

艺术史论(美术史与美术理论)专业一直是美院中比较冷僻的专业。近几年，随着美术院校的扩招和美术考生队伍的扩大，美院史论系才逐渐被越来越多的考生注意并引起他们的兴趣。随着中国经济的迅猛发展，作为经济发展的“晴雨表”，与国外相比，国内设计艺术行业起步的时间比较晚。

毕业生可以在文博系统、高考、美术研究院所、出版社等行业从事具有专业知识的鉴定、研究人员、教师和编辑等工作。其中相当数量的毕业生通过研究生学习之后，进入了高等院校、职业学院和中学担任艺术课程教师。

1.掌握艺术学学科的基本理论和基本知识;

2.熟悉各个艺术门类的基本知识，掌握艺术学综合的分析方法和分析能力;

3.具有艺术鉴赏和艺术批评的基本能力;

4.熟悉党和国家关于文化艺术和文化产业的各项方针、政策和法规;

5.了解艺术学科的理论前沿、应用前景、发展动态和行业需求;

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关键词：美术教学;高师美术;艺术体验;教学实践

美术只是美术教育中的基本内容，教育的目的是要将美术的知识和技能得以传承，实现“以美育人”的根本。而面临当今改革后的美术教育，其目的不仅是要培养学生的审美力、创造力、甚至是陶冶情操。更是注重培养学生对美的感受、对视觉图像的阅读和理解，乃至对艺术的综合体验，最终能够应用这种非语言的——视觉表达方式。美术教师承担着美术学科的教学，曾有人用这样一个公式表明教师与教学质量的关系：【学生（1分）+教材（2分）+教法（3分）+环境（4分）】×教师=教学质量。当然这还是一个值得商榷的量化标准，但在这个公式中却将教师的作用提高到了影响教学效果的最高地位。如果教师起到了推动教学发展的作用，那么其他因素都有可能成倍的增加推动作用，相反可能会给教学造成巨大的损失，这就将教师置于一个最大的能动因素[1]。在这一问题的研究中发现美术教师的培养一般是：第一，从美术教师应该具备的知识和技能的培养上看，包括美术专业性的知识、技能和教育方面的知识。第二，从培养美术教师的独特人格魅力上看，包括自身人格的完善和从态度、言谈、行为上吸引和影响学生。第三，从培养美术教师良好的思想道德素质上看，包含思想、品德的修养及对学生潜移默化的影响[2]。

1高师美术教育中，融合实践教学体验，强调美术课程设计理念

在高师美术教育中我们要清楚的认识到，使学生具备美术知识和技能只是满足了作为美术教师最基本的学科知识，而更应该在对学生讲授知识和技能的过程中融入体验过程，从而找到美术教学中对美术课程设计的合理方式。例如，学习美术的基本元素时（线、色、形、肌理、空间、明暗等），在实践教学的逐一体验后，学生就应该考虑如何融入适合儿童、青少年学习这一知识的因素。美国初等教育美术教师的培训中，就在高师美术教师的实践教学中，让学生亲自体验用胶水和蜡笔结合的方式表达形象的轮廓，以照片和颜料混合的方式描绘物体，运用软纸或吹塑纸绘制独立的线条并能制成浮雕画等[3]。

2高师美术教育中，结合实践教学体验过程，完成美术教学

2.1在进行理论和文化的学习方面结合实践教学体验

在学生进行美术理论和文化的学习中注重学生的感受，从自身实践体验的视角进行教学活动，让学生从这一过程中记录自己学习的过程和感受，便于他们今后了解儿童和青少年学习美术文化知识的心理和可能遇到的问题。注重学生的思考，注重教学的维度和方法，培养学生对艺术的感悟和体验式的理解。

2.2在美术教育课程的学习中认识到实践教学体验的重要性

在美术教育课程的学习中应更重视实践性，从了解儿童和青少年在美术学习中的发展状况、如何能激励学生进行创作、如何评价学生的作品、如何进行课程教学的设计、开发新颖的教学内容等问题出发研究美术体验活动，更有利于学生掌握美术教育方面的理论如何在实际教学中运用。

2.3高师美术教育中，使学生充分认清美术知识和技能与“以美育人”的关系

既然美术教育是要培养学生对美的感受、对视觉图像的阅读和理解，乃至对艺术的综合体验，视觉表达等。那么，这样的培养目的就是通过美术的语言，也就是美术的基本知识来实现，离开了美术知识也就不是美术课堂的教学[4]。但是我们对美术学科教学的根本目的并不是对美术知识和技能的掌握，而是要提高学生对艺术的感知，从艺术体验的视觉表达中获得新的感受、完善其人格等，所以美术知识和技能只是一种载体。

2.3.1在实践教学中，使学生认清美术的基本知识和技能是课堂教学的主要依据

在美术教学中以美术教科书和课程标准为主要的依据，美术教科书中的课程是围绕美术的基本知识和技能进行安排和设置的，是进行美术教学活动的主要内容。在课程标准中也对美术知识和技能给予一定的重视，在内容标准中都是围绕美术知识和技能设计的教学活动建议，在评价建议中也包含对美术知识和技能学习的检测。从“学”的角度思考“教”的方式。

2.3.2在实践教学中，使学生认清美术基础知识和技能的学习不是课程教学的最终目的

在课程标准中指出美术教学的最终目标（总目标）包含着三个层次，也是总目标的三个维度——知识和技能、过程与方法、情感态度和价值观，可见知识和技能只是我们在教学中应该达到的第一个目标，通过对知识和技能的学习从中掌握过程与方法，而最终达到“学生获得美术学习的持久兴趣，激发创造精神，陶冶高深的审美情操，完善人格”的目的。因此，在高师美术教育的教学实践中，不仅要培养学生对美术知识和技能，以及对教育理论和方法的掌握，更应该结合学生在将来实施美术教育的过程会遇到的问题入手。从自身对美术的体验和感悟中，从自身对艺术创造的思考和实践中，从自身对视觉语言的理解和传达中，发展美术教学。

作者:崔佳 单位:吉林财经大学

参考文献：

[1]金忠明,著.教育十大基本问题[M].上海教育出版社,2008:178-180.

[2]尹少淳,编著.美术教育学新编[M].高等教育出版社,2010:362-366.

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艺术是学生综合素质的体现，在素质教育中要充分发挥其作用，在美术教学实践中还需调整思路，大胆改革、大胆创新，充分发挥师生的资源和优势，切实把美术教学落到实处，使其整个校园时时体现美术效果，以美术教学为推动力，促进学生素质的全面发展。探索农村初中美术教学的技能技巧，并加强美术教学实践研讨，运用一定方式使艺术培养发挥最大效力，应抓好四方面工作。

一、加强认识和投入

作为农村初中生，在小学阶段对美术就有简单的了解和认识，爱动手画，但对绘画基本知识了解不够，技能未达到要求，作品效果显示不出来。升入初中后，只要美术教师认识到位，技能到佳，提供适当的美术环境、条件，就能转变学生观念，使学生认识到美术的真实作用和功效。实际上，美术在我们的身边，无时不有，只要随时以美的心态观察事物，以艺术培养为前提，以艺术的综合运用为教育教学的指导思想，就能将对美术的认识、理解、作用引向实践运用中，就能进一步研究艺术、体现艺术、运用艺术；就能把艺术理论运用到实践中，又从实践回到理论，抓到位，把好关。再进入深层次的了解和认识美术知识，使学生真正感悟到美术知识无处不在，无处不用，为学生健康地成长，将来为祖国建设贡献力量奠定基础。

同时，需要上级和学校添置一定的实施设备，相关的美术室及美术器材，保证美术课的正常开展，以使美术教学达到基本要求，才能使学生得到全面而健康的发展。

二、训练内容和程序

目前初中美术课本是农村、城镇共同使用的课本，其内容基本能适应城镇学生的发展，对农村学生来说，多数内容不能按课本知识传授。要结合农村乡土素材、增加本土自然资源作教学内容，如树叶、树根、树木组合画，花、果、作物、植物、泥、沙、鹅卵石，剪折纸、泡沫制作园浮雕塑、玩具等，牙签与冰糕棍小制作，废旧材料小制作，豆类与树木果子贴画，花生壳与草、树叶贴画，植物贴花，布贴系列，动物毛与泥塑的组合，废旧玻璃贴雕塑，购置（木料、塑料、铁器材等）组合玩具的再组合、再创造系列，雕刻系列（木料、石料、泡沫、塑料、竹类等），小木料斜锯成薄片视其纹理贴画、制画，电子系列、电动小制作系列，等等。

训练程序，主要抓好课堂指导和限时训练，重视理论、示范、技能、操作、指导、评改等工作。接收学生意见，强化教学反思，加强学生作品收集、展示等工作的管理，增加写字或书法等内容，作好课外美术知识的辅导安排，或课外每周至少完成一件相应作品，抓好有一定美术基础的学生的指导。

三、成果展示与总结发展

美术课教学，主要在于学习技能和艺术运用。通过多年的教学实践和总结，我认为应该落实好几件事：（1）全期组织一次师生分类作品展示，可由各班或年级为单位办展板、展示台、评等级，然后把各班或年级优秀的作品挑选出来，由美术教师牵头组织全校性成果展示活动。（2）作品展示和总结、登记工作，评选合适等级、优秀作品，适当时候可以参加上级组织的科普比赛活动。（3）各班学生每期组织一次美术课学习的总结会，培养学生的组织能力和展示本领的机会。（4）全校美术教学工作总结会，可选择各班优秀代表参加，也可选择全校师生参加，并提出下一期工作设想。

素质教育是一个长期不断更新、经常研究其思路的重要课题，艺术的教育与发展也如此。因此，在素质教育中美术的发展与运用尤其重要，尤其要创新渠道和思路。事实上，艺术产生在各学科、各位师生一切活动和学习中。同时，每期与中职或普高艺校招生点挂钩，进行对接培养学生，了解美术的发展方向和动态，达到艺术培养互补的作用，适时举办一些艺术展示、交流讲座、图片资料、参观考察等活动。

发挥美术的实践性作用，艺术培养还可以与适当的高校联系，聘请高校的美术教师来学校指导工作，传授艺术经典。这样，既能联动教师艺术的发展，又能抓好学生艺术的指导。这种方式真正把学生艺术的发展和运用落到实处，是符合素质教育要求的，能满足师生的愿望，是一种搞好艺术教育的好渠道。

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绘画专业主要课程

绘画专业主要学：素描、色彩、专业技法、创作、中外美术史、西方美术史、艺术概论、绘画材料分析、油画人体、写意花鸟等。

本专业学生根据所择定的油画、版画、壁画、水彩画等不同的专业方向，在能力结构要求上，要求具有该专业方向方面较扎实的绘画基本功，掌握该专业方向必要的理论知识和较全面的专业素质。

艺术学主要课程：素描、色彩、专业技法、创作、中外美术史;主要实践性教学环节：社会实践、艺术考察，每年1-2次，一般安排4-6周。

绘画专业就业方向

本专业学生毕业后可在文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面工作。

从事行业：

毕业后主要在新能源、教育、互联网等行业工作，大致如下：

1 新能源;

2 教育/培训/院校;

3 互联网/电子商务;

4 广告;

5 公关/市场推广/会展。

从事岗位：

毕业后主要从事平面设计、美工、ui设计师等工作，大致如下：

1 平面设计师;

2 美工;

3 ui设计师;

4 美术教师;

5 插画师。

绘画专业培养技能

1.掌握绘画的、学科的基本理论、基本知识;

2.掌握绘画创作的专业技术;

3.具有专业艺术创作的基本能力;

4.了解文化艺术事业的方针、政策和法规;

5.了解国内外美术发展的动态;

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一、培养学生上好美术鉴赏课的兴趣

(一)让学生懂得上好美术鉴赏课的意义

尽管新一轮课程改革已经进行了十多年，但仍然没能摆脱应试教育的影响，目前高中学校虽然都开设了美术鉴赏课程，但无论是学校、教师，还是学生，往往都是采取敷衍的态度，鉴赏课被置于可学可不学的边缘。这种现象再也不能继续下去了。党的十八届三中全会明确提出“改进美育教学，提高学生审美和人文素养”的要求，这既是教育领域综合改革的号角，也是开展以审美教育为主体的美术鉴赏教学的要求。开设美术鉴赏课，旨在培养学生的审美能力。审美过程需要想象和创造，因此，上好美术鉴赏课对培养学生的想象力和创造力有着十分重要的意义。

(二)贴近学生的生活实际，设计美术鉴赏课题

生活实际是认识形成的源头活水。因此，在美术鉴赏课堂教学中，教师要尽量贴近学生生活实际来设计教学内容，以便学生更好地理解作品的艺术风格、审美价值和文化内涵，有效发掘作品对现实生活的指导意义，在鉴赏活动过程中潜移默化地获得审美体验，陶冶审美情操，理解文化艺术，弘扬人文精神。在教学方式的设计上，尤其要尊重学生的主体地位，加强“教”与“学”双边互动，既要指导学生从不同角度描述、分析、评价艺术作品，又要鼓励学生参与体验鉴赏的积极性，敢于对作品发表不同的见解，学会运用艺术的方法认识世界，表达自己的思想和情感，培养解决问题的能力，变被动接受为乐意参与，主动学习、探讨。

(三)选择恰当的教学媒体，高效利用教学资源

运用多种方法和现代信息技术收集相关课业的资讯、图片、图像信息，精选材料，并改制或自制课件，充分运用学校的多媒体、电子设备辅助教学，提高课堂教学质量，以满足现代学生对教学内容丰富、信息容量大、视觉高品质，知识面宽广的需求。可课前要求学生合理利用当地教学资源，实地参观、考察、拍照，上网搜索资料，并形成学习材料，然后在课堂上展示、鉴赏、讨论、总结。这样的教学活动形象生动，学生易于接受，有利于调动学生的学习积极性，同时也能更好地体现新课标“充分利用和开发校内外美术课程资源，引导学生深入了解优秀的民族、民间艺术，理解祖国优秀艺术，尊重世界多元文化，注重学习方法和过程，提高美术素养”的基本理念。

二、提高学生美术鉴赏的理论素养

(一)指导学生掌握美术鉴赏的基本知识

理论是行动的指南。要提高美术欣赏能力，就得掌握美术的基本知识和基本规律，把握不同美术门类的基本特性，运用独特的眼光去欣赏美术作品，从中获得审美感受。如欣赏建筑时，除注重它的空间体积感之外，还要注重它那音乐般的流动感。对于工艺美术的欣赏，除了注意它的审美特性之外，还要注意它的材料美感，以及实际触摸中的手感等。这样，才能真正体会美术作品的特殊美感和艺术魅力。

(二)尽可能地拓宽学生的知识面

提高美术欣赏能力，不仅要掌握基本的美术理论规律，还要有广博的美术知识面，包括掌握一定的社会、历史和文化知识。马克思说过:“你如果想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。”任何美术作品，都是美术家在特定的历史时期和特定的社会环境下创作出来的，都是当时的社会存在的反映。因此，欣赏任何美术作品，都必须结合作者所处的特定社会、历史和文化背景。如欣赏外国油画作品时，就要让学生懂得抽象绘画作品和具象绘画作品的不同风格，并在对比中形成深刻的印象。这样，学生才能取得欣赏美术作品的一定经验，获得对美术作品初步的欣赏能力。

(三)培养学生细心鉴赏的品质

认识来源于实践。提高学生的美术欣赏能力，离不开大量欣赏优秀美术作品的实践。例如对中国画的欣赏，既要对不同风格的优秀作品进行大量分析、比较和品味，分辨不同风格的中国画的区别，又要知道什么是工笔、写意、留白等，还要掌握中国画题款的技巧，以及书法在中国画技法上的重要作用。比如欣赏《清明上河图》时，就要引导学生细致观察，欣赏画家是如何借助于树木、行人、小桥、房屋、驼队等事物，艺术化地展示画面的，从中领略中华美术文化的博大精深，逐步培养学生对祖国优秀美术传统的热爱。

三、鼓励学生积极参与美术鉴赏的实践活动

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【关键词】美术 教育 学生 艺术 熏陶

美术教育是以艺术熏陶功能为内涵的艺术教育活动，所具有的陶冶人的情操，提高人的艺术修养等方面的功能，发挥了独有的功能。因此高校美术教师应该从培养学生美术学习基本技能与基本素质着手，注重大学生艺术品质与艺术修养的同步发展，担当其综合素质发展的重任。

一、联系学生生活实际，注重学生情感体验，提高人文素质

美术教育是以培养学生艺术素养为核心内涵的艺术教育活动。从社会角度而言，强调美术教育的人文价值，培养社会成员良好的社会责任意识，尊重大学生个性发展，体现人与社会之间的和谐共处；从个人角度而言，通过美术教育来培养学生动手操作能力、鉴赏能力和探索创新能力。

首先，挖掘美术课程中文化内涵、感知人文情怀。我国美术教育历史悠久，文化底蕴相当丰富，在对美术课程的学习过程中，不仅要学习美术知识，还要更多的关注美术文化中人文精神的历史传承，关注美的艺术熏陶，关注人与人，人与社会、人与自然的和谐共处，把教学内容中那些最富美感，最具艺术熏陶力的亮点挖掘出来，呈现给学生，引导学生去感悟美、发现美，从而培养学生积极向上的社会责任感。

其次，以美术教育为载体，立足于现实生活，加强对学生基本知识和基本技能素质的培养。美术教育教学是表现和激发学生创造才能的最佳方式之一，学生通过观察生活来感受生活，了解人类丰富的文化遗产和文化发展，了解艺术与社会、艺术与历史、艺术与文化、艺术与生产、艺术与生活的关系，学会分析、综合和评价的思维技能。

在美术教学过程中，力求使每一个学生了解各种艺术的发展脉络及其风格特点。创造条件使学生能够参加各种社会艺术活动，提高学生的鉴赏能力，尊重科学、尊重人格，最大限度地拓展其艺术视野。

二、通过加强学生艺术修养，激发其艺术审美情趣

在大学美术课堂中，我们应该结合大学生生理与心理发展特点和文化程度，充分运用生动直观的教材与带有阶段性、连续性特点的艺术作品，深入挖掘艺术作品的内在价值，重视研究美术作品及其文化渊源，提升个人艺术素养，激发学生审美情趣。

首先，在课堂教学中，应该更多关注美的艺术熏陶作用，避免对课本上的理论知识泛泛的说教，而是把教程中那些最富有魅力，最具有艺术熏陶力的亮点挖掘出来，呈现在课堂上，引导学生去发现美、欣赏美、感悟美，从而促使学生积极主动地学习教材的基础知识与基本技能，了解艺术的起源与发展，了解我国及国外美术各学派的风格及流派发展变化，知晓艺术发展的主流方向，以便为美术实践的进一步学习奠定坚实的理论基础；

其次，“艺术教育的目的，就是唤起智慧和美感”，我们要鼓励学生走出课堂、走向社会，积极参加各种实践活动。步入画廊、观看画展；拜访名家汲取其作画心得、虚心请教；提高鉴赏能力；参加各种艺术活动，在不断的实践中积累经验，提高鉴赏美的能力，引发学生更浓厚的学习兴趣。

再次，锻炼学生发挥独立思考能力，鼓励其运用适当的方法进行创作。美术教育的目的之一就是培养和激发学生的创造才能，美术教育活动往往通过实践提高学生的想象力、观察力，引导学生带有情趣地去发现身边美的人、美的事物，把自己的生活实践和美感联系起来，将自己对学校现实生活和大自然的感受、体悟与艺术家对它们的直观性表达联系起来，并用自己喜欢的绘画方式表达出个人体验和理解。

三、整合美术与其他学科资源，促进大学生综合素质发展

美术教育，是学生综合素质发展的有机组成部分，在我们展开美术教育教学时，应该充分考虑到美术课所具有的这一特点。现代社会需要富有探究精神与创造能力的创新型人才，促进学科间相关内容的整合符合现代教育理念，顺应时展，同时也是大学美术教育教学改革发展方向之一。因此，促进学科相关内容间的整合是加强教育资源的有效方式，是促进大学生综合素质发展的必经之路。

立足于广泛的社会背景、领略我国深厚的传统文化，以美术教育为桥梁，通过引导学生对一些美术本体知识和相关知识内容进行综合与探索性的学习，逐步建立以美术学科为主体并联合其他学科相关内容的教学学习，引导学生学会在不同的情景中多角度探究、挖掘学科知识，以达到促进各学科知识与技能融会贯通，使学生能够在较短的时间内全面认识美术学科的特征、美术表现的相异性以及美术发展的内在规律与外在趋势，从而培养学生探究能力和综合解决问题的能力。

总之，高校美术教师必须注重大学生美术学习中基本知识与基本技能的学习，注重美术教育对学生个性品质与思想情操潜移默化的艺术熏陶作用，这是培养顺应社会发展的高素质人才的要求，也是现代美术教育教学的宗旨。

【参考文献】

［1］李顺庆，秦杨. 高校公共艺术教育与大学生素质培养的和谐发展[J]. 艺术探索，2007（04）.

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1、学生由幼儿园转入小学，习惯比较差，易失去注意力。

2、学生的绘画习惯养成还需要进一步的培养。

3、美术课的课堂常规对学生来说是一个新鲜的内容，教师需要在教学中不断地指导。

4、学生来自不同的幼儿园，所学技能与方法在不同程度上有所差别。

二、教材分析：

本册教材有五个单元共二十课，以素质教育为导向，以促进学生的全面发展为宗旨，打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构，构建以促成美术素养的形成为核心、探究性美术实践活动为主线、人文性单元结构为基础特征的美术教材新体系。注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会，贴近学生，学以致用”为原则，选择符合一年级身心特点的教学内容设计课题。

三、教学目的任务：

1、通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好。

2、学习美术的基础知识和基本技能。

3、培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操。

4、培养学生观察能力，想象能力，形象思维能力等。

四、教材重点，难点：

1、学习有关美术的基本知识和基本技能。

2、培养学生空间知觉，形象记忆，创造能力等。

五、提高教学效率的主要措施;

1、重抓习惯养成教育，美术课堂是较为活泼，但所接触的材料也较多，这就需要学生们养成很好的学习习惯，以便在以后的课堂教学养成良好的学习习惯。

2、重视想象画，主题画的训练，以开发学生丰富的想象能力，并能把自己所想象的表象在美术作品中。

3、加强学生动手能力的训练，把生活中的多种材料综合到美术课堂中来，让学生能应用多种材料表现美好的事物。

一年级美术上册教学计划【2】一、教材的分析：

本学期美术共18课，教材的内容充分的拓展了学生的思维，使他们在轻松、愉快的氛围中创作学习。内容丰富，从而使学生的头脑中逐渐形成简单、具体的形象。本学期在绘画的具体形象上有所要求，学习一些简单的简笔画，把基础打实。

二、学生知识能力及情况分析：

学生刚入校,对学校的常规不了解。年纪小,自律性差。但都比较懂礼貌,见到老师能主动问好。有部分学生有说普通话的意识,能用简短的普通话与老师和同学做简单的交流。个别学生不懂得执笔方法,需要老师不断纠正、督促。至于其他学习成绩还有待于在今后去了解.学生的差异很大，有许多学生基础很薄，需要时间和教师的个别注意。从幼儿园上来需要一定的时间适应新的环境。因此教师的教学态度和理念很重要，让学生对美术产生的畏惧感逐渐的消失。

三、教学目标任务：

1、了解美术的基本知识，认识美术工具，并能使用工具进行简单的美术活动，加强绘画的技能。

2、通过美术教学，培养学生[此文转于斐斐课件园 FFKJ.Net]对美术的兴趣及爱好。

3、通过美术活动培养学生[此文转于斐斐课件园 FFKJ.Net]热爱生活的美好情感。

4、培养学生[此文转于斐斐课件园 FFKJ.Net]观察能力、想象力、形象具体化的观察力等。

四、教材重、难点：

1、学习有关美术的基本知识和技能。

2、培养学生[此文转于斐斐课件园 FFKJ.Net]空间知觉、形象记忆、创造能力等。

五、针对该年级的教学计划：

该年级学生男生较多，学习很活跃，在课上纪律需要维持，学习简单的简笔画，提高具体思维的能力。

六、主要措施：

1、认真学习美术课术新课程标准，加强有关艺术课教育理论的学习，认真学习研究、钻研美术教材，把握教材内容，抓住重点内容，突破难点及代表性的学习内容。

2、认真备课，不打无把握之仗，备课内容要体现创新，即力求实用，又方便灵活，使课堂教学形式多样化。

3、按时上课，上足课时，布置作业要有灵活性并能及时批改学生作业。

4、加强课外辅导，特别要加强对学困生的辅导工作。

5、开展多种形式的绘画如实践能力比赛和测评。开展评选优秀作品展评活动。

6、特别注重对学生进行绘画技能和实践能力的训练。

七、教学进度安排：

一年级美术上册教学计划【3】一、学情分析：

新入学的学生第一次接触正规化的美术课，对一年级学生来说是新奇、有趣、好玩的，而且新生入学前所受的教育各不相同，心理因素也不一样，在绘画上、工艺制作上一定有着自己的创造思维、想象能力和自己的个性，但这些会造成学习的不一致性、习惯不统一化，给美术课的课堂带来不必要的麻烦。

因此，对待这些刚进入课堂的小朋友，我们在情感态度上要做出很大的努力，小学生在思维的想象力、创造力方面发展的空间很大，所以我们要好好把握机会，激发孩子们对美术学习的兴趣，让孩子们能发现美，有创造美的想法

二、教材分析：

本册教材共22课教学内容，教材内容丰富多彩，非常适合一年级小学生的年龄特征和成长需要;形式多样有趣，为学生设置了很有趣味的情境，注重学习过程中对美术活动的多角度的尝试和体验，有利激发学生的学习兴趣，还能让学生开阔视野启迪思维，使他们在轻松、愉快的氛围中创作学习，充分发挥了美术教育在促进学生全面发展中的积极作用，关注学生健康成长。为使教学更方便有效，在教学中根据实际情况灵活安排，适当补充利用本地可利用资源充实教学容

三、教学重点难点：

通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好

认识色彩，了解美术学习用具，掌握涂色的基本方法和技巧，并能使用工具进行简单的美术活动

通过美术活动培养学生热爱生活的美好情感、健康的审美情趣和良好的品德情操

培养学生观察能力、想象能力、形象思维能力等

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美术高考色彩考试的基本要求一般为以下几个方面：首先，要求构图完整，形体比例准确，这是第一位的。其次，要求大体色彩基本准确，即基本色调、大色块倾向准确统一。又要对每个物体进行较好的色彩塑造。再次。一张色彩试卷还要求具备一定的空间和质量感。为此，美术高考班水粉画课程的教学月的和任务是通过教学使学生掌握色彩理论知识和自然界变化的基本规律；熟悉水粉画工具、材料的性能；了解、掌握正确的观察方法和表现方法，培养健康的审美情趣和鉴赏能力。水粉画教学必须针对以上任务和要求。进行有计划、有步骤、有目的的教学。

一、尝试性地开始掌握色彩画的工具材料性能

比如，水粉的颜料有些什么特性。干湿有什么样的色彩差异；一次色，二次色，乃至三次色又有何变化。画笔和画纸的性能也不一样，各种笔和各种纸都有自己的个性。应进行多次尝试，找到最佳的运用材料方法。

二、学习色彩画可以从静物单色写生开始

初次接触色彩，学生遇到的问题较多。色彩写生关系到素描的问题和色彩的问题，从单色画开始，一是为了了解学生对形体结构的理解及塑造表现能力；二是通过单色写生，可以让学生先避开色彩关系这一内容。先看学生所表现出的构图是否完整、合理，造型、透视、明暗关系、虚实与空间关系是否恰当，用笔是否充分体现每一块体面的大小明度变化。在具体表现时，每一笔都要经过观察、概括、提炼。在表现物体的虚实时，实处用笔遍数多、厚，笔触清晰，虚处用笔较湿，笔与笔之间衔接自然。

三、端正色彩观察方法，掌握色彩的基本知识

色彩的观察方法，应遵循一定的科学性，强调整体性。首先对描绘对象有一个整体的色调认识。比如，是黄色调、红色调、蓝色调，还是红灰调、紫灰调等等：是明色调还是暗色调、中间调，这个色彩的整体感觉，应该是我们看到对象的第一印象。凭这第一感觉把整体画面的色调用小色稿画下来。初学画的学生观察时易犯的毛病就是死盯着一个物体局部的颜色不放这种观察的错误会造成色彩表现的失败。我们应该强调的是观察色彩的那一瞬间、那一刹那的一种整体性感觉。再是让学生掌握色彩的基本知识。色彩知识的掌握要从i原色、间色、复色的变化过程开始，让学生首先熟悉各种颜料的形象和概念，然后从原色之间的相调、变化比例大小来认识间色的色相渐进变化，再由间色之间相调等比例变化大小认识复色的色相。这样，对色彩有了基本的了解和掌握后，再进行色彩的冷暖化及色彩的纯度、明度、色相变化的练习。然后运用到写生中去，在静物体上加以表现。

四、进行多方位的静物色彩写生

在进行多方位的色彩静物写生时，首先要教学生观察物体的色彩变化规律。细致分析物体之间及各个部分的色相、明度、纯度、冷暖等变化及产生色彩变化的原因。如向学生出示一块红布上的白色物体与一块绿布上的白色物体，观察它们的区别，及物体在不同光线下的变化等等。总之要多方面、多角度地向学生演示，让学生观察色彩变化的规律，全面掌握物体的总体关系。为了能让学生迅速地把这种观察的结果表现在画面上，可以先让学生画小色稿，要求表现各部分之问的大的色彩关系，不要让学生去刻画细节。通过这种小色稿的一段时间的训练之后，再逐步深入地要求学生讲究写生前后程序，要从后向前，从左到右，从暗到亮，用笔由大到小，由湿到于，由薄到厚。水粉静物写生，要从整体观察，整体表现人手，看大的色彩关系，多画小色稿，确立正确的色彩关系。

五、色彩的临摹、默写及命题创作相结合

首先，可以让学生选择自己喜欢的、水平较高的、印刷质量好的画册作摹本。临摹时，重在与范画保持一致。临攀作业宜精不宜多，动笔之前多思考，多问“为什么”临摹是增进学生表现水平的一个较好的方法。默写和命题创作是近几年许多高校采用的考试方法。在进行默写和命题创作的训练时，要针对实际，从易到难，从简单到复杂。

篇9

[关键词]新型教学模式　美术教法课　推广　应用

[作者简介]马新月(1978-)，女，吉林吉林人，北华大学美术学院，副教授，硕士，研究方向为美术教育。(吉林　吉林　132013)

[中图分类号]G642.0　[文献标识码]A　[文章编号]1004-3985(2012)08-0118-02

2005年和2007年教育部先后印发了关于普通高校美术学(教师教育)本科专业课程设置方案和教学改革工程的文件。普通高校美术学改革进行了五年，有些学校还在固守原有教学模式，其主要原因是我国许多美术专业院校仍模仿前苏联教学模式，课程设置和教学侧重专业技能，而忽视美术教育知识和能力的培养。结果，高校师范类美术学专业也倾向于办成变相的学院模式，教育理念相对于专业课教学方式滞后，培养目标侧重培养艺术家而非美术教师，高校师范类美术学专业课程设置与培养目标严重不适应高校教育改革的需要。北华大学美术学院(以下简称“我校”)在美术学专业教法课上，增加对中小学美术教学模式的研究内容，加大对中小学教学模式的应用力度，让学生模仿他人的先进教学模式应用于未来教学实践，内化为自己的教学能力与理论涵养。

一、新型美术教学模式的内容

1.新课改与新型教学模式。在了解中小学美术教学模式之前首先应了解九年义务教育美术新课改的内容，即《全日制义务教育美术课程标准》。2000年，教育部制定《面向21世纪教育振兴行动计划》，出台了跨世纪素质教育工程国家基础教育课程改革方案，新的基础教育课程改革将分为两个阶段实施：2000～2005年完成新课程体系的设计、实验和调整，颁布新的课程标准、评价制度。2005～2010年，逐步在全国范围内全面推行新课程体系。2000年6月，九年义务教育、高中艺术(美术)课程标准的研制工作正式启动，其总目标是改变课程的功能，由单一的传授知识技能转向既重视知识和技能的学习，又重视学生情感态度、价值观的养成和学生学习过程与方法的体验以及学习的培养。其改革宗旨是为了中华民族的复兴，即“教学不仅仅在于‘学’(知识获取的程度)，而且在于‘育’(认知发展状况)，从‘目中无人’到‘目中有人’即从重视知识获取转向认知发展和培养”。

新型美术教学模式是随着新课改的实施，各类中小学美术教师在教学实践环节中总结的教学方法，形成的标准化的相对稳定的美术教学方式。中小学教学模式的产生要求在高校师范类美术学专业教法学习中增加新的内容，并借此来改革高师教育课程内容。教法课教师研究和讲授重点如下：(1)中小学教学研究现状的内容；(2)对构成教学模式的结构要素研究；(3)对构建教学模式的原则研究；(4)对构建教学模式的方法步骤研究；(5)教师多种资源利用与教学整合研究；(6)美术教学模式的理论支撑等。

2.新型美术教学模式的种类及应用。各国教育家构建了各种各样的教学模式，从科学分类上来看，可以归纳为四种基本类型：(1)认知模式，着眼于信息的获得、传播和发展；(2)行为模式，着重于对学生学习习惯的控制和培养；(3)个性情感化模式，注重个人的潜能和人格发展；(4)群体交往模式，注重人在社会发展中的适应能力。美术教师在教学实践中，借鉴模仿他人的先进教学模式，并应用于自己的教学实际，从学科的特点、教学的内容实际出发，因人而异，因材施教，总结出更适合新课改培养目标的教学经验。就初中美术课来看，由于课程的内容。教学目的不同，美术课堂教学有多种类型，分为技法课、技能训练课、工艺设计课、欣赏课、创作课五种。教学模式总体上分为独立式和组合式两类。两类模式的含义及基本内容简要概括如下：

独立式教学模式包括：(1)美感模式。即采用的“贯穿美育，综合教学”，是一种以审美为主的教学活动，也是一种通过艺术形象去认识客观世界的思维活动。(2)个性模式。即教师通过欣赏、启发、讲解来传授绘画的基本知识，运用引导分析的方法培养学生的认识、表现物象的能力，指导训练基本技能技巧，操作性和实践性较强。(3)合作模式。即在手工课教学或技法教学时，培养学生的团队完成能力，共同协作完成作业。(4)自学模式。即在写生临摹手工制作课上学生利用已学过的知识技能技巧，自学式练习，强化知识与技能的巩固和应用。(5)运用信息技术的主体性教学模式。即把现代信息技术介入课堂教学的结构系统，教师在教学过程中要明确自己的职责，帮助学生收集和利用各类学习资源，设计学习方案，信息技术与美术教学的结合成为辅助教学的重要工具。在现代信息技术建立的教学环境中，学生可以主动探究知识，发现知识，理解知识，运用知识，提高能力，包括课件制作、自制录像、设计网页、实物投影演示等。(6)研究性教学模式。即教师提供必要的学习支架，为提示学生研究方向提出引导性的问题，并提供完成阶段学习后的总结支架，是基于问题的学习，又是基于情境的问题，即选择与学生生活经验有关的问题。

组合式教学模式是教师结合自己的教学经验，提炼、创造出自己独特风格的教学模式，创造性地将独立式的教学模式综合起来，搭配起来，相互补充，相互协调。组合模式在课堂上的应用包括：(1)“情知模式＋美感模式”应用于欣赏课中。欣赏课主要包括美术欣赏和美术常识，是通过对美术作品的鉴赏，引导学生感受美、认识美，启发并帮助学生解决问题等方式进行审美导向的教学。基本构成为创设情境-引导感受-审美导引-综合评述。(2)“个性模式＋团队协作模式”应用于综合技法知识传授课中。主要是通过教学使学生了解绘画的形式特点和基本表现方法，适合于绘画教学和手工设计教学。手工教学中，在启发讲解基本知识的基础上使学生创作出有个性的作品，学生可组合成3～4人的团队，明确分工，各自承担不同的任务，是实践性和操作性强的模式。基本构成为直观感受-阐释分析-讲解示范――团队合作-指导训练。(3)“综合模式＋情知模式”应用于工艺设计课。主要是教师精炼语言的讲解设计方法，通过直观演示操作，范例引导实际思维的开发并指导操作，使学生更快了解工具、材料的性能和使用方法。基本构成为激活兴趣-讲解示范-启发智慧-引导创造。(4)“自学模式＋个性模式”应用于练习课上。在教师的指导下，学生独立完成作业练习训练技巧。基本构成为直观感受-灵活运用-性发挥-引导创新。(5)“综合模式＋个性模式”应用于创作课中。学生通过学到的知识技能表达情感和理想，进行艺术创造体验，培养联想、想象、创造能力。基本构成为激发创想-切入主题-启发智慧-引导

创造。

二、教法课上的模拟应用教学原则及前期准备

1.“请进来，走出去”，注重实践。“美术教法”课必须贴近中学。为加强这门功课的直观性、实践性，可以邀请中学名师来校上“示范课”，观看“全国特级教师上课实录”录像带，甚至有中学经验的“教法”教师可以自己亲自上“示范课”。为加强与中学联系，了解中学，熟悉中学，与中学“衔接”，可适当选拔长期在中学任教富有经验的骨干教师担任教师，原来在师专任教多年“教法”的教师可以适当兼顾“中学课程”。直接从师范院校分配来的教师，可派他们到中学“锻炼”，促进“理论”与“实践”相结合。高校师范美术教法课程是学校教育活动的核心部分。分为理论讲授和教育实习两大实践环节。这就需要教师了解新课改、研究新课改，扩大补充理论学习部分的新增内容。教师应改变固有授课观念，把理论的前沿知识融入教学，确立课程资源观，从重视教材的狭隘天地里走出来，积极开发和利用他人的教学模式和各类课程资源，使教法课程内容丰富起来，做到新型模式应用到教法课中。推广内容，包括当前中小学美术教学的形式、内容、应用和操作效果、教学方法、课程评价、运用的课程资源、教科书等，并在实践环节模拟应用达到培养高师学生的研究与考察能力。另外，还应多让“教法”教师走出去参加有关中学教学教研活动，了解国内外教学动态，如条件允许，应积极选派“教法”教师出去进修，学习最新理论，提高业务素质。

2.改革“见习”“实习”制度，提高实际操作能力。见习是“教法”课的重要内容之一，有助于师范生将理论学习与中小学校教育教学实践结合起来，并验证教育理论，丰富感性认识，使学习得到进一步深化，在思想和业务两方面为毕业教育实习做好准备。这一重要步骤应该重视。目前我校安排见习实行“定期两周”见习制，有目的、有计划、有组织地“参与”活动，但时间短、形式不灵活。还可进行“非定期见习”，甚至安排课余或随时见习。实习是师范院校教育不可缺少的环节，既可巩固学生专业思想，又可检查学生知识水平、提高教学实际操作能力。在教学中可以遵循以下原则：(1)教学内容自主性原则，即在教学大纲规定使用教材的基础上，把美术教学的前沿状况和知识收集整理优化后补充到教学内容中去。(2)模式推广的优化原则，即典型模式、典型代表、反响效果在实践中得到认可的教学模式，推广给学生，并结合示范或教学录像资料让学生学到教学方法的本质内容。(3)教学的启发性原则，即在原有新型教学模式基础上启发学生的举一反三能力，并开发新的教学模式。

三、模拟应用的操作方式

1.教学观摩式，即在教育实习部分与相关教学单位建立联系。观摩内容为实习地的学校环境、美术课上课状况、教师上课模式、教学材料的内容，如讲义、教案、课件、教具及教师的课堂讲授中新教学模式是如何应用等。方案构成：实习单位两所以上；学生分四组观摩；考察三天。学生亲自感受教学各个环节，变教学为多元教学、开放体验教学。

2.课堂讲授式。即进入美术教法课的第二环节阶段，说课与讲课实战。模拟教学分为两部分：一是在本校课堂美术教学实验室进行。要求学生选用独立式或组合式的教学模式模拟上一堂美术课，包括课前准备、课件制作、教具制作、范画制作等全部程序。课堂讲授中考核学生的教学内容、课件制作、教案准备、教学模式应用、教师仪表等。二是选出有代表性的学生在实习后期进行实战讲课一节。方案构成：实习学校-大学生分专业听课-课堂说课-实战讲课-听取指导教师意见-实习指导教师证明。模拟教学使学生亲自操作实践课程的整个教学环节，把理论知识真正应用到实际操作中，学会一堂课的流程以及如何讲好一堂课的方法。

3.讨论式。即第三阶段通过对观摩阶段和模拟讲课阶段的学习，组织学生总结讨论学习过程收获。通过讨论总结不足，进一步改革学习内容。教学模式以行动研究为主，即通过考察、模拟、行动、反思四个步骤进行。课题实践与教师专业培训、现代教学理念技术相结合。这种教学模式的特色在于内容系统化、教育专业化，有利于实际操作和资源整合。

学生通过教法课了解模仿他人先进的教学模式，应用于未来自己的教学实践，并把它内化为自己的教学能力与理论涵养。教师可以启发学生创意、创想与未来教学工作相结合，提高驾驭质量和教学效果。新型教学模式给学生提供了广泛的学习资源，增大了教学信息量，使教学形式多样化，对适应未来教育工作需要，更好地实现教学改革，为基础教育领域输送合格人才具有重要意义。

[参考文献]

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播音与主持艺术专业(130309)：本科，学制四年，授予艺术学学士学位。

本专业培养具备中国语言文学、新闻传播学、戏剧与影视学等多学科知识与能力，能在广播电视等传媒机构和其他相关单位从事播音主持及新闻传播等工作的应用型人才。

音乐学专业(130202)：本科，学制四年，授予艺术学学士学位。

设有音乐教育、声乐表演、键盘表演、器乐表演等专业方向。

本专业培养掌握音乐学基本理论、基本知识和技能，能在中等学校从事音乐教学和科学研究及其它音乐艺术工作的高级专门人才。

舞蹈学专业(130205)：本科，学制四年，授予艺术学学士学位。

设有舞蹈教育、舞蹈表演两个专业方向。

本专业培养掌握舞蹈学科基本理论，具备一定的舞蹈实践技能、编创水平和教学能力，富有创新精神的基础音乐、舞蹈教育师资和为区域经济服务的应用型、复合型专门人才。为全国各地区的中、小学输送舞蹈教师;同时也可在艺术团体、文化单位从事舞蹈表演、编导工作。

美术学专业(130401)：本科，学制四年，授予艺术学学士学位

本专业培养德、智、体、美全面发展，掌握学校美术教育与设计学基础理论、基础知识和基本技能，具有良好的现代教育观念、现代艺术观念，创作与设计能力强，综合素质高，富有进取精神和创新精神，具备在中小学校、社会教育机构从事美术教学、研究与管理工作，或在文化艺术部门、文博馆、设计公司、出版机构等单位从事文博艺术管理、视觉文化活动策划、新闻出版、设计制作、设计研究与管理等工作的复合型高级专门人才。

视觉传达设计专业(130502)：本科，学制四年，授予艺术学学士学位。

本专业培养具有国际设计文化视野、中国设计文化特色、适合于创新时代需求，集传统平面(印刷)媒体、广告设计与策划、动态视觉和现代数字媒体设计，在专业设计领域、企业、传播机构、大企业市场部门、中等院校、研究单位从事视觉传播方面的设计、教学、研究和管理工作的应用型高级专门人才。

环境设计专业(130503)：本科，学制四年，授予艺术学学士学位

本专业培养适应我国社会主义经济建设的发展需要，掌握专业基础理论，相关学科领域理论知识与专业技能，并具有创新能力和设计实践能力，能在高等艺术学校从事环境设计或教学、研究工作，在艺术环境设计机构从事公共建筑室内设计、居住空间设计、城市环境景观与社区环境景观设计、园林设计，并具备项目策划与经营管理、教学与科研工作能力的高素质环境艺术应用型和研究型人才。

产品设计专业(130504)：本科，学制四年，授予艺术学学士学位

本专业培养“厚基础、宽口径、重能力”和“知识、能力、素质”协调发展，具有扎实的工业设计基础理论知识及产品造型能力、良好的职业技能和职业素质，能在企事业单位、专业设计部门，从事产品创新的设计、管理等工作，同时能从事与产品设计相关的视觉传达设计、信息设计、环境设施设计或展示设计工作的应用型高级专门人才。

服装与服饰设计(130505)：本科，学制四年，授予艺术学学士学位

本专业培养能从事服装与服饰设计、时装展示策划和时装研究方向，具备较强的设计创造能力和动手制作能力，具有较强的市场设计意识和市场竞争能力，掌握服装企业、服装市场的基本运作知识，以及把握时尚潮流并进行流行预测的基本方法，能在服装艺术设计与营销、服饰品艺术设计与营销等领域及艺术设计机构从事设计、研究、教学、管理等方面工作的应用型高级专门人才。

数字媒体艺术(130508)：本科，学制四年，授予艺术学学士学位

本专业培养能在文化传播机构、广告公司、互动娱乐公司、传统的广播电视及数字传播媒体领域、院校及大型企事业单位等多媒体应用开发与制作部门从事艺术设计、策划及管理等工作。

湖北工程学院2016年艺术类招生计划

省份

安徽

广西

河北

河南

黑龙江

湖北

湖南

学费标准

播音与主持艺术

4

 

 

6

6

35

7

9000元/年

音乐学

10

5

10

10

5

30

15

9000元/年

舞蹈学

4

 

6

 

 

8

6

9000元/年

美术学

4

3

4

5

2

35

3

9000元/年

视觉传达设计

4

3

4

5

2

35

3

9000元/年

环境设计

4

3

4

5

2

35

3

9000元/年

产品设计

4

3

4

5

2

35

3

9000元/年

服装与服饰设计

2

3

2

5

2

30

2

9000元/年

数字媒体艺术

2

 

 

2

 

20

2

9000元/年

合计

38

20

34

43

21

263

44

 

省份

江苏

江西

山东

山西

福建

贵州

四川

学费标准

播音与主持艺术

6

6

6

4

9000元/年

音乐学

10

15

5

5

9000元/年

舞蹈学

6

6

4

9000元/年

美术学

4

2

5

3