美术绘画技巧范文

导语：如何才能写好一篇美术绘画技巧，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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【关键词】绘画技法；教学问题；对策分析

一、绘画技法的特点

（一）用特殊的绘画技法来表现作者的独特个性

绘画是先通过视觉观察所要描绘表达的事物，比如物体的结构、形态、色彩、大小、比例等，首先通过观察，使这些因素可以在脑中先留下一个具体的形态和第一印象，然后再凭借着第一印象中对这些因素的感受和理解去描绘表达这个事物的具体特征，这是对学生在观察力上的培养。对于画家来说，必须通过实际的观察和对生活实际的感悟，来表达自己内心的实际想法和观点。

（二）绘画技法的知识体系具有多样性

中国的绘画技法知识体系比较复杂，要求也比较细致具体，中国的绘画分为很多个种类，可以根据题材、形式、绘画技法、绘画内容、绘画情境等方面进行区分。每一种绘画技法都有其具体要求，比如握笔的力度和手法，线条的流畅度等等。拿笔墨画的绘画技巧为例，笔墨画的绘画技巧包括侧锋、中锋、顺锋、逆锋等绘画技法。这些绘画手法看似简单，但在实际应用中对于画家的要求是相当严格的，一旦出现差错，很有可能会影响整个作品的美感。

二、绘画技法中存在的问题

（一）绘画教学方法比较传统，学生学习效率不高

根据调查显示，大部分的绘画教师还在用传统的教学方式进行教学，在传统的绘画教学中，有很多方式方法已经不再适合现在的学生了，所以，绘画教师应该跟上时代的脚步，与时俱进，根据实际情况有针对性的制定一套教学方案。使学生真正的学习到绘画技法知识，提高学生的学习效率。

（二）学生绘画实践的机会较少

绘画教学活动对于学生的记忆力和创造力都有着很大的影响，所以不管是家长还是老师都格外的重视学生的美术教学活动。美术教学活动首先是一种视觉上的体验活动，学生在动手之前，最先是用眼睛看到事物的，是先通过视觉观察所要描绘表达的事物，比如物体的结构、形态、色彩、大小、比例等，首先通过观察，使这些因素可以在脑中先留下一个具体的形态和第一印象，然后再凭借着第一印象中对这些因素的感受和理解去描绘表达这个事物的具体特征，这是对学生在观察力上的培养，一旦方法不正确，比如有些教师没有给幼儿学生足够的时间先去观察了解一个事物的具体形态和特征，直接让学生去描绘和表达一个事物，这就有可能使学生的描绘结果产生误差，教师在进行美术绘画教学之前应该给学生一定的观察和理解的时间，不应该让学生在没有完全了解一个物体时，就匆忙的去描述，这样不仅会影响学生的理解能力、表达能力，还会对学生的想象力、创造力和记忆力造成一定程度上的影响。所以教师应该根据学生的实际情况，有针对性的，制定适当的美术教学方法。

（三）教学内容制定不合理，影响学生对绘画的理解力、表现力和感受力

美术教学活动是大部分学生比较喜欢的一种活动，是学生认识世界、感知世界、探索世界的一种重要方式，美术教学活动的意义在于培养学生的记忆力、观察力、想象力、创作力等，学生在美术教学活动中，会通过观察事物之后把自己感兴趣的事物画在纸上，通过这种方式，使眼睛看到的，观察到的事物变为现实。

在美术教学活动中，学生可以在教师的正确引导下，正确的理解和感受到大自然的美、社中事物的美，无论是生活中人们的穿着打扮、学校周围环境的美化、生活中人们的言谈举止、大自然中美丽的事物，都在时刻影响着学生的审美眼光。所以教师在进行美术教学时要格外的注意教学活动的内容，一旦美术教学活动中的内容不合适学生的身心发展或者影响了学生的正确审美观，教师应该及时进行改正，比如，有些美术教学内容中出现了一些负能量的教学图片、影像等，这时教师应该及时地纠正，我们应该从小就培养儿童积极向上的健康心态，让学生从小就能够积极的发现事物的美，并具有对美好事物的理解力、感受力和一定的认知能力。所以，采用正确的教学内容来引导学生参加美术教学活动，可以更好地促进学生对绘画技巧的理解。

三、提高绘画技法教学的策略分析

（一）进行绘画技巧的改革，培养学生的创新意识和思维模式

要想解决在现代绘画技法教学中遇到的问题，首先应该进行绘画技巧的改革，逐步培养学生的创新意识和思维模式。更新传统绘画教学中的思想观念，教师可以鼓励学生积极、大胆的表达出自己的想法，勇于创新，而不是一味地按照传统的绘画教学方法去进行创作。

（二）绘画教学活动应该脱离传统的教学方式

学生学习美术绘画，可以通过自己的眼睛观察事物的外在，比如颜色、大小、形态、比例等，然后可以把观察到的这些因素在脑子里汇总，思考过后，就可以用手将看到的事物描绘出来，这是一个创作和学习的过程，也是学生学习绘画美术必经的一个过程。但现实中也有一部分学生，没有办法很好的理解自己眼中所看到的事物，也没有办法形象的、准确的描绘出这个事物的具体形态，所以这时就需要美术老师进行有效的引导，使学生通过美术教学活动可以将自己眼中所看到的事物能够形象的、生动的描绘出来。

小 结

在绘画技巧教学活动中，正确引导学生欣赏美术作品，感受自然景物的美好，丰富学生对美好事物的认知能力，使学生可以尽情的发挥自己的想象，自由的发表自己的感受，老师可以从旁正确的引导，这对于提高学生的记忆力、增强学生学习的爱好和兴趣都有较大的帮助。在这个过程中，学生家长和老师也应该注意，不可以为了加快学习效率，急功近利，拔苗助长，这样不但不会提高学生的学习效率，还会起到反作用。

作者简介：冯昌华（1984.10-），男，昭通人，硕士研究生，助教，回族，研究方向：油画语言研究。

参考文献：

[1]刘烨.当前绘画技法教学中存在的问题与对策[J].西部素质教育，2016.

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现代美术作品与传统的中国画不同，它十分注重技巧性、组合性和独特性以及线条、色彩的明暗处理。因此对于美术初学者而言，掌握最基础的绘画技巧是创作优秀美术作品的前提和保证。只有将绘画技巧的理论理解透彻，再加以实践练习，方能强化技巧的灵活性，创作出带有自己风格的美术作品。对初学者的绘画技巧，西班牙派拉蒙专业团队进行了深入研究，成果颇丰，现已出版了《油画入门表现技法》、《101个绘画创作技法》、《水彩画入门表现技法》、《综合材料入门表现技法》等多部著作。其中，以派拉蒙专业团队编写、钱绎菲翻译、上海人民美术出版社2016年出版的《综合材料入门表现技法――西班牙绘画基础经典教程》（以下简称《技法》）颇具代表性。此书旨在帮助初学者更快、更好地理解绘画材料的基本概念、使用方法和绘画技巧，力求为初学者提供简单易学、操作性强的绘画思路。该书有如下两方面的特点：

第一，概念与方法并重。绘画过程非常注重使用综合材料，所以初学者必须掌握材料的基础概念和使用方法。众所周知，西班牙绘画具有典型的西方油画特点，在材料使用上不同于我国传统的水墨国画，在材料的选取、比例搭配方面都有章可循。其中主要材料之一是油性材料，它的主要成分是天然树脂和合成树脂。树脂不仅富有光泽、表现力强，且可以反复覆盖涂抹。油性材料是展现光影对比的最佳选择，无论是在色彩的逼真程度，还是在人物写实度、风景的表现力以及作品的留存时间等方面，油性材料都具有其特有的优势。油性材料的问世并在绘画艺术上的广泛应用，为西方美术的发展变革奠定了转型基础，这也是西班牙油画享誉世界的重要原因。与之相对的是干性材料和水性材料。干性材料和水性材料具有较强的覆盖能力和低透明度，通过水的调和能使画作细腻入微，增添作品的生动性和活泼性，因此通常被用于细节的描绘与刻画。马克笔、铅笔在西班牙绘画中也扮演着重要的角色，尤其是用铅笔来勾勒线条、打阴影、明暗处理等，均能使得画作更加具有立体感和可视性。对于初学者而言，必须明确西班牙绘画作品中对原料的需求，以及各种原料的概念、作用、使用方法，方能在实践^程中更容易上手，让创作过程变得更加游刃有余。《技法》一书中将西班牙绘画作品中所需用到的材料种类、概念、特性和作用等进行了细致而全面的讲解，并以油性材料、干性材料、水性材料、蜡笔、马克笔、铅笔、油画颜料、拼贴画等为例，阐述了它们的使用技巧。它以精确独到的概念解析给初学者以直观、全面的认知和理解，对美术教育工作者而言更有重要的教学参考意义。

第二，理论与实践结合。实践性强是本书的另一大亮点。在理解基础材料的概念和特性之后，初学者的重要学习任务便是将绘画理论付诸实践，并在创作过程中不断总结材料的使用方法和规律。既然要运用综合材料，那便要体现材料的合理搭配和比例协调。西班牙绘画中没有使用单一材料便可完成的画作，必需两种以上的材料，才能体现西班牙绘画的创作理念，才能使作品变得生动富有感染力。与复杂的作品创作相比，西班牙现代绘画的操作过程步骤简单、创作周期短，不需要掌握过于复杂的创作理论，因此这也更加体现出实践的重要性。以人物的创作为例，炭条、红棕色粉彩条和河白粉条是勾勒外表、展现人物形态的基础材料，通过将这三种材料进行合理运用和比例搭配，创作者便可以进行简单的人物绘画练习，并在不断练习的过程中摸索综合材料绘画的关键技巧；以海景的创作为例，海景需要展现大海的宽广和浩瀚，这时便不需要进行过多的细节描绘，墨水和水彩便是最能体现海的空灵、绵延的材料，初学者使用这两种材料进行海景描绘。在不断的实践中方能真正提升创作技能。本书中选取了扇子、水果、斑马、狂欢节、人物、少年、花朵、海景、小镇一角、运动鞋、公文包等不同类型的绘画对象，将它们所需的材料和绘画技巧进行详尽讲解，加之译者钱绎菲用通俗易懂的语言传达出文章的核心内容，让读者的绘画过程变得更加简单、轻松。这不仅利于增强初学者的绘画学习信心，而且还可以帮助他们在实践过程中少走弯路，起到了一举两得的作用。

尽管美术创作是一个需要耐心和不断钻研学习的漫长过程，但随着现代绘画技术的成熟和经验总结的深入，初学者要想创作出栩栩如生、风格独特的美术作品也不再困难。《综合材料入门表现技法――西班牙绘画基础经典教程》就给出了很好的学习范例，为西班牙绘画登堂入室者提供了一部实用性强、适用范围广的基础作品。

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非智力因素教育是指在教学过程中并不单单以学生的智力作为唯一衡量学生对于知识掌握好坏的标准，而是更加注重学生对于美术的兴趣、热情和积极性的培养。美术本身就是一个即抽象有具象的艺术，并不是简单将一个物品原原本本画下来，而是通过自己的绘画方式和绘画技巧来展现绘画者眼中的世界。相对于绘画技巧对于绘画的写实性，绘画者的个人感受和体会则显得更为重要。非智力因素的培养有助于加深学生对于美术的感受，让学生正在的爱上美术，愿意主动的进行专研学习。

1.我国美术教育中非智力因素的培养现状

1.1当前教育的功利性太强。

当前我国的美术教育主要是因为自身文化课的学习成绩差，没有办法通过高考，于是选择学习美术以报考一些艺术院校或艺术专业寻求出路。这样的学生大多是在高二开始学习美术，对美术没有基础也没有兴趣，纯粹是为了应对家里，应对高考。据调查显示目前学习美术的学生当中有88.62%的是为了艺考才学习美术的，其中86.1%不是出于自愿学习美术，0.98%的学生在此之前美术是一无所知的[1]。这样的学生在学习美术的过程中得到学习成果可想而知。学生对于美术没有足够的兴趣，在进入大学后也不会认真的学习美术，步入社会后大多数学生会选择和本专业无关的工作。致使我国缺少相应的美术人才，非常不利于我国的美术事业的发展。

1.2忽视学生在美术教学中素质成长。

中国现代美术教学方式主要是“引进”西方传统的美术教学模式，对于美术的学习更多的是临摹、素描和练习相关的绘画技巧，忽视学生对于美术的美感体验和审美的培养[2]。使得学生对于在学习美术时，一味的追求与物品的相像，光线的角度和阴影的面积，忽视自身在美术上的创作力和培养自己在美术的审美能力。

1.3老师的教学方法不当。

在教学过程中，常常会出现美术老师的个人主观性太强，经常以个人的审美偏好对学生进行教学指导，过分强调绘画技巧和绘画写实在美术教育中的地位，没有正确的引导学生培养属于自己的美术审美能力和绘画风格。在进行美术成绩考核的时候，衡量考核标准单一，过多的看重学生在学习美术时的智力因素，忽视学生的非智力因素的培养。

2.如何培养美术教育中的非智力因素

2.1培养学生对于美术的感情。

情感是诱发直觉、灵感和想象的内在因素，是美术创造中的重要特质[3]。学生对于美术的感情越深厚，投入在美术上的精力就会越多，就会更加努力的去学习、学好美术。做这对于提高美术的学习效率，加深美术的经验体会，养成良好的美术习惯是有着直接的影响。为了培养学生对于美术的感情，老师可以组织学生去参观当地的美术博物馆，拜访当地有名的美术家，让学生了解一副美术作品背后的故事，感受美术创作者眼中的世界，体验美术创作者对于这个世界和自己作品所寄托的感情。或者走出课堂，外出写生，用自己的眼睛去发现自然中的美好，用自己的方式去描绘自己心中的美好，在大自然中感受到万事万物的魅力。

2.2帮助学生在美术学习的过程建立信心。

美术的学习过程是一个探索自身创作力的过程，是需要深厚的绘画功底作为必要基础。枯燥乏味的日常练习很容易让学生产生厌烦情绪，若是一直没有相应的进步学生很容易丧失对美术的信心，从而放弃学习美术。在进行美术的日常练习中，老师要引导学生如何从自己的作品中找出自己的不足和需要改进的地方，如何从日常的练习画作中看出自己的进步和上升空间。不断的鼓励学生，美术的创作不是一蹴而就，也不是单纯的依靠灵感便可以完成伟大作品的。历史上每一位优秀的美术艺术家都是先有过硬的基础功底，才能在灵感到来的时候抓住它，表现它，将它呈现在众人眼前[4]。

2.3培养学生对于美术优秀品格和意志力。

爱因斯坦曾经说过，优秀的性格和钢铁般的意志力比智慧和剥削更为重要，智力上的成就在成大程度上依赖于性格的伟大[5]。由此可以见，优秀的品格和坚强的意志力是获得成功的关键。在探索美术的道路上，大家一定会遇到这样或者那样的问题。有些问题可能当时就能解决，有些问题则会困扰我们很长一段时间。保持良好的心态，积极的面对学习美术道路上各种困难，坚定不移的朝着自己的理想走去，不轻言放弃。梵高作为欧洲中世纪最伟大的画家之一，荷兰后印象主义的先驱，一生穷困潦倒，靠弟弟提奥接济度日，最后在法国阿尔开枪自杀。梵高终其一生都没有放弃对于美术的热爱和追求，无论环境多么恶劣，日子多么难熬依旧每日进行素描练习和绘画创作。如此坚韧的意志力和品格是值得我们去学习和发扬的。

结论

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【关键词】美术；教学改革；突出问题；对策；分析

近年来，由于广告、动漫和艺术设计等行业的迅速发展，社会对具有扎实美术基础的优秀人才的需求越来越高，美术成为高校的热门专业之一，得到广大学生群体的追捧。但是，美术专业学生的数量得到极大的提升，教学质量和美术人才的培养方面却很难得到质的上升。传统的教学模式难以适应现代化的课堂，学生对传统教学模式的抵触也十分强烈。因此，高校美术教学体系的改革不容忽视。

一、高校美术教学改革中突出问题

1.忽视培养学生的创造力

美术是一门深奥和具有极大想象创造空间的艺术课程，美术的创造需要源源不断的灵感和创造力，不仅对学生的绘画技巧有着较高的要求，还需要学生具有丰富的想象力和创新能力，不能一味抄袭和模仿前人的艺术作品，而没有自己的体会和意境。而今，由于社会功利和浮夸之风的盛行，尤其是九零年代学生的非主流潮流，导致很多美术专业学生只追求另类和独特，忽略培养扎实的绘画功底，不能体会真正的艺术精神和艺术的内涵。高校美术教师很多时候只注重培养学生的绘画技巧，对学生的个人内涵和综合素质的培养重视程度不够。美术是作者心灵的窗口，能反映作者的思想内涵和艺术修养，因此高校美术教师要注重学生个人内涵和艺术修养的培养。

2.忽视文化课的建设

如今，很多家长和学生为了应对高考带来的压力而选择了美术专业。由于我国的教育制度是对艺术生放宽上线分数，艺术生相对于普通考生更容易通过高考考上理想的大学，在这种教育理念的影响下，相当一部分高校都只注重对学生绘画技巧的培养，而忽视了文化课的重要性。在这种教学体制的影响下，学生也认为只要学好绘画，在绘画上拿高分就能考上理想的学校并且找到理想的工作。美术的内涵和精神只有具有深厚的文化底蕴的人才能理解，美术的创造需要文化内涵作为支撑，因此只有绘画技巧而没有文化内涵的美术学生不是新世纪所需的创新型人才。在这种情况下，高校要转变落后的教学理念，改革传统的教学体系，第一步就要提高对文化课的重视程度，其次要注重培养学生的综合素质，建立健全高校科学合理的教学体制。

3.实践和理论课程教学设计不合理

很多学校都存在着实践和理论教学设计不合理的情况，一方面大多数学校的实践教学基地和设备不够完善，另一方面是为应对应试教育而产生的“重理论、轻实践”的教育理念影响深远。实践是扎实绘画功底的唯一来源。古人云：“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，美术专业学生必须不断通过实践练习来提高自己的绘画技巧。因而高校美术教师要调整不合理的教学结构，实行理论与实践相并重，不能单纯给学生介绍各种的绘画方法和画风流派，却缺乏实际操作。

二、针对美术教学改革问题的对策

1.加强文化课建设 培养创新型人才

文化底蕴是评价一个艺术家的重要标准。纵观世界优秀的美术作品，无一不是凝固着作者的文化内涵和思想意识，一个没有文化底蕴的艺术家创作出优秀作品的可能性微乎其微，没有文化底蕴的作品只是一件没有灵魂和思想的工艺品。文化是支撑一个艺术家终生创作的灵感来源，也是艺术家创作优秀作品的支撑，没有文化内涵的作品只是肤浅、空有其形的美术作品。因此，高校加强文化课建设是培养优秀美术人才不可或缺的环节，高校的美术教育不能只着眼于美术技巧的训练，而忽视文化课的建设。

2.加强外出写生实践教学

外出写生是美术专业的一大特色，外出写生是培养学生创作灵感和实践技能的重要途径。外出写生既可以使学生了解和感受各地的民俗风情、地域特色，还可以作为学生提高思想境界和眼界的历练。此外，外出写生为学生带来与课堂沉闷的气氛不一样的创作环境，创作之余还能丰富生活经验，从而带动学生的积极性，提高学生的绘画技巧。外出写生既是实践教学的要求，也是学生了解各地文化和祖国秀丽风光的重要途径，在这一过程中，学生开阔了眼界、获得了许多的创作灵感，绘画技巧在实际生活中得到了提升。

三、结语

在竞争激烈的今天，如何提升美术专业学生的社会竞争力好，不仅需要高校教育者的积极探讨，还需要高校积极借鉴国内外成功的教育经验改革自身落后的方面。高校只有积极进行教育革新才能应对社会发展的形式，才能得到长远的发展空间成为一流的优秀学校。

参考文献：

[1]赵君.浅谈高校素描教学存在的问题[J]. 教育教学论坛，2011（05）

[2]范丽.职业院校平面设计专业教学的几点思考[J].科教新报（教育科研），2010（18）

[3]李文希.绵竹年画的发展现状及对策分析[J].华中师范大学学报（人文社会科学版）， 2010（S2）

[4] 杨慧丽.高职艺术设计类专业色彩构成教学谈[J]. 魅力中国. 2008（15）

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【关键词】当前形势 少儿 美术教育 质量 策略

从当前形势来看，我国的少儿美术教育都以艺术教育为核心，其主要目的是培养少儿的美术能力。那么，美术教育在少儿教育进程中应如何定位，这已成为美术教育界亟待解决的一个重要课题。

一、少儿美术教育存在的弊端

1.美术理念过于片面。“画心合一”是美术的最高境界，但凡任何名家作画都是将自己的感情深深融入绘画之中，展现出美好的意境，从而深深感染欣赏者。可见，真正意义上的美术是绘画技巧与精神理念的完美融合，是现实生活中人类思维互相结合的艺术性表达。然而，很多少儿的家长完全曲解了美术的概念，他们认为学习美术就是学习绘画。甚至很多少儿美术教师也认为只要在美术教育中教会学生如何画即可，其他意识形态的东西都可忽略不计。之所以形成这种认识既与社会发展的程度有关，又与一些人的文化层次以及某些功利化的思想有关。从专业角度而言，十分完美的绘画倘若没有一定的精神理念蕴含其中，也只能将其归为绘画技术娴熟的废纸行列，画得有如临其境之感还不如拍一张照片更为逼真。真正意义上的美术教育既需要教师用心灵去浇灌，又需要家长与社会的鼎力支持。只有广大少儿美术教师、家长以及身边的环境真正理解了美术内涵，让孩子们放开思维的空间，将绘画与心灵完美融合，然后配以教师技巧上的指导，才能令孩子真正领悟美术的真谛。

2.评价模式单一。很多美术教师在点评少儿的美术作品时，一般都是采用现场评估的方式，并惯于让少儿之间的绘画进行对比，然后指出其优劣。更为重要的是评价的内容都是针对所学习的美术知识以及绘画技能，对于少儿在绘画中表现的情感、人生观、价值观、学习的进程、学习的具体方法却较为忽视，与此同时还缺少对美术教师教学的艺术性以及实践性的有效评价。这些都严重影响着少儿美术教育的质量。

3.教学方法呆滞。当前形势下，少儿美术教育的教学方法过于呆滞。一些美术教师总是根据成人化的美术教育理念开展教学，从而让教学方法显得过于死板。譬如目前的少儿美术教育，皆是由教师示范性地画，然后让孩子们跟着老师一起画，最后就是教师对孩子们所作的画进行评价，谁画得最像示范画，谁的画色彩最为协调恰当，谁的画最为漂亮。然而这种模式化的美术教育已经完全超出了少儿美术教育的范围，这应是属于以成人为对象的专业基础绘画教育的范畴。长期运用这种成人化的方式教学，会严重钳制少儿美术教育的质量。因为这种美术教学方式仅是单纯地传授了绘画技巧与绘画技能，而没有注重开发少儿的美术思维，扼杀了少儿在美术方面的想象能力与创新能力，更为严重的是还会影响少儿对美术的审美能力。因此，上述呆滞的美术教学方法是少儿美术教育中应该禁止的。

二、提升策略

1.转变教育理念。在少儿美术教育的进程中，不论是教师还是家长都必须改变既有的教育观念。在上文中很多家长与美术教师都认为少儿美术教育只要注重绘画知识与绘画技能的培训即可，这是一种世俗态美术教育观念，是片面的，倘若教师按照这一理念教学，家长按照这一理念督促孩子学习美术，会严重钳制孩子在美术上的发展。对此，笔者认为美术教师与家长必须彻底摒弃这一教育理念，树立以“启蒙”为根本的教育理念。这种教育理念是指在少儿美术教育中必须注重培养孩子的审美能力、欣赏能力、思维能力、认知能力以及创新能力。即在少儿美术教育中不但要教授绘画知识与绘画技能，还应注重培养孩子对美的感悟能力以及对美术所形成的特有灵感，以此调动孩子们学习美术的积极性。美术教师与家长只有形成了启蒙的教育理念，才能有效提升少儿美术教育的质量，才能让每个孩子在现有基础上有所进步。

2.从少儿角度实施多维度的教育方式。少儿美术教育应从少儿的角度进行全方位的考虑，彻底放弃单一化的传统教学，实施多维度的教育方式。虽然少儿从宏观范畴来说，年龄属于同一个阶段，可是他们在美术方面的兴趣截然不同。因此，在少儿美术教育中必须着眼于少儿的具体情况，实施不同的教育策略，才能有效促使他们在美术领域获得持续发展。对少儿美术作品的评价绝对不能像评价成年人一样如实指出，而应根据少儿的心理特征实施以鼓励为主导的评价模式，以此调动广大少儿对美术的兴趣。少儿在美术领域的创作往往不是很成熟，倘若经常运用鼓励、表扬的方式肯定他们的绘画作品，会让他们对绘画更感兴趣，从而画出更多的画，久而久之，他们就会明白自己的缺陷所在，绘画质量也会得到大幅提升。

综上所述，少儿美术教育不但要教授孩子绘画知识与绘画技能，还应培养孩子的审美能力、鉴赏能力、创造能力。这就需要广大美术教师与家长必须改变陈旧的教育理念，根据少儿的心理特征实施与时俱进的教学策略，构筑具有激励性的评估体系，方能促进少儿美术教育质量更上一层楼！

参考文献：

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1.评价模式单一

很多美术教师在点评少儿的美术作品时，一般都是采用现场评估的方式，并惯于让少儿之间的绘画进行对比，然后指出其优劣。更为重要的是评价的内容都是针对所学习的美术知识以及绘画技能，对于少儿在绘画中表现的情感、人生观、价值观、学习的进程、学习的具体方法却较为忽视，与此同时还缺少对美术教师教学的艺术性以及实践性的有效评价。这些都严重影响着少儿美术教育的质量。

2.教学方法呆滞

当前形势下，少儿美术教育的教学方法过于呆滞。一些美术教师总是根据成人化的美术教育理念开展教学，从而让教学方法显得过于死板。譬如目前的少儿美术教育，皆是由教师示范性地画，然后让孩子们跟着老师一起画，最后就是教师对孩子们所作的画进行评价，谁画得最像示范画，谁的画色彩最为协调恰当，谁的画最为漂亮。然而这种模式化的美术教育已经完全超出了少儿美术教育的范围，这应是属于以成人为对象的专业基础绘画教育的范畴。长期运用这种成人化的方式教学，会严重钳制少儿美术教育的质量。因为这种美术教学方式仅是单纯地传授了绘画技巧与绘画技能，而没有注重开发少儿的美术思维，扼杀了少儿在美术方面的想象能力与创新能力，更为严重的是还会影响少儿对美术的审美能力。因此，上述呆滞的美术教学方法是少儿美术教育中应该禁止的。

二、提升策略

1.转变教育理念

在少儿美术教育的进程中，不论是教师还是家长都必须改变既有的教育观念。在上文中很多家长与美术教师都认为少儿美术教育只要注重绘画知识与绘画技能的培训即可，这是一种世俗态美术教育观念，是片面的，倘若教师按照这一理念教学，家长按照这一理念督促孩子学习美术，会严重钳制孩子在美术上的发展。对此，笔者认为美术教师与家长必须彻底摒弃这一教育理念，树立以“启蒙”为根本的教育理念。这种教育理念是指在少儿美术教育中必须注重培养孩子的审美能力、欣赏能力、思维能力、认知能力以及创新能力。即在少儿美术教育中不但要教授绘画知识与绘画技能，还应注重培养孩子对美的感悟能力以及对美术所形成的特有灵感，以此调动孩子们学习美术的积极性。美术教师与家长只有形成了启蒙的教育理念，才能有效提升少儿美术教育的质量，才能让每个孩子在现有基础上有所进步。

2.从少儿角度实施多维度的教育方式

少儿美术教育应从少儿的角度进行全方位的考虑，彻底放弃单一化的传统教学，实施多维度的教育方式。虽然少儿从宏观范畴来说，年龄属于同一个阶段，可是他们在美术方面的兴趣截然不同。因此，在少儿美术教育中必须着眼于少儿的具体情况，实施不同的教育策略，才能有效促使他们在美术领域获得持续发展。对少儿美术作品的评价绝对不能像评价成年人一样如实指出，而应根据少儿的心理特征实施以鼓励为主导的评价模式，以此调动广大少儿对美术的兴趣。少儿在美术领域的创作往往不是很成熟，倘若经常运用鼓励、表扬的方式肯定他们的绘画作品，会让他们对绘画更感兴趣，从而画出更多的画，久而久之，他们就会明白自己的缺陷所在，绘画质量也会得到大幅提升。

三、结语

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【关键词】高中美术 教学 创造条件

美术教育是基础教育的一部分，也是素质教育的重要组成部分，对提高全民族文化素质有着特殊意义，把艺术教育由专门传授技法技能转为培养素质，是美术教学的革新，符合现代教育思想与规律。在基础教育中，学生应具备的基础素质主要是思想品德素质、科学文化素质、劳动技能素质、身体心理素质、审美素质等，学生的素质是一个和谐整体，忽略和缺少哪一方面都不健全。因此，美术教学对提高学生的整体素质起着不可或缺的作用。那么，高中美术教师如何中为学生学好美术创设条件呢？

1.明确教学目标是为更好的开展美术教学理清思路

作为从事高中美术教学工作的教师，根据多年的教学经验，我认为，明确教学目标是为更好的开展美术教学理清思路，提高教学质量做好铺垫。教学目标要立足于学生的实际情况，通过美术教师教学指导，让学生掌握基本的技法和作画步骤、正确的作画程序和方法，以提高学生绘画水平和顺利完成画作。让学生掌握正确的作画方法和作画程序是力求避免学生作画的随意性和毫无目的性。不仅要让学生养成正确的作画程序、步骤和方法；还要培养学生掌握熟练的绘画技巧，因为所有绘画作品都是通过一定技巧来表现，是绘画作品的形式美。如果不掌握一定的技巧表现，那么画出来的画不能体现出作品的形式美感。绘画技巧丰富多彩，如素描中立体空间的塑造、形体结构的塑造、明暗的塑造、不同质感物体的塑造、各种不同效果的表现，速写中不同线条的表现，色彩中不同笔触的表现等等，都可以根据需要采用不同的多种技巧，虽然这些技巧的形式变换多样，但在作画的过程中，却不可因此迷惑，要根据所画的对象选用恰当的技巧和形式，同时也根据个人的性格、个人的感受而形成个人的风格，或粗犷洒脱、或严谨细腻，达到画面形象生动，艺术感强目的。

2.教学中具体对美术作品的各种形式美感进行细致的解说

高中美术教学是培养学生的绘画欣赏能力，提高学生的艺术修养。教师在高中美术鉴赏课中除了向学生介绍各种美术鉴赏方法外，还要在美术教学中具体对美术作品的各种形式美感进行细致的解说。而目前学生的美术鉴赏能力十分有限，不可能深层次的鉴赏美术作品，但对于较为简单的素描图像、人物速写、色彩写生的审美是不可或缺的。上文提到的各种技巧形式表现最终的目的是要体现出绘画作品的形式美感，营造出绘画作品的艺术效果。因此，教师向学生讲解、演示各种绘画技巧时，不妨向学生解释为什么需要这么画，而这样画能使画面产生什么样的艺术效果。这样，学生在学习、掌握绘画技巧时，提高学生的欣赏能力和审美水平，使他们在作画的过程中，根据画面的需要和自己的感受，并结合自己所掌握的审美要求，积极主动的构造作品的艺术表现效果，以促进学生绘画能力的极大提高。

3.准确地把握新课标的精神，理解文化美术与技能美术的关系，提高学生的综合能力

高中美术教学是培养学生掌握有效的学习方法。在教学过程中，我发现相当一部分学生学习效果不明显，究其原因，主要是没有掌握有效的学习方法。其一是观察方法。掌握正确的观察方法，能够正确的画准对象的形体特征、角度和动态，教师在指导学生时应用打比方的方法引导学生从上下、左右采用直线、横线、斜线等来矫正形体比例，采用各种几何形体来概括对象的形体结构；其二是对比方法。教师在绘画过程中要引导学生理解作画对象的形体比例、体貌特征、明暗、色彩等，都是要通过对比方法来准确表现；其三是作品比较鉴赏法。完成一幅作品后要通过对比、鉴赏方法，从中了解自己作品取得的进步，存在的问题和差距，如将作品和自己以前作品对比、和范画对比、和其他同学作品对比等等。通过这些对比，可以直观的感受自己作品存在的不足，更好的积极主动的进行自我总结，不断地调整，促使自己的提高和进步。教师要给予学生在课程中体验、思考、鉴别、判断学生感悟、理解的机会，对学生进行认识美、感受美、欣赏美、创造美、体现美的教育。在课堂上，运用比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，给予学生感悟、理解的机会。如在进行一些专题作品欣赏或随堂欣赏作品时，在课堂上给予学生机会对艺术作品进行自我感悟和认识，从而激发学生的好奇心，再组织学生通过一些专题作品欣赏或随堂欣赏作品时，在课堂上给予学生机会对艺术作品进行自我感悟和认识，从而激发学生的好奇心，组织学生通过观察、对比、比较鉴赏、讨论等方法，引导学生展开想象的翅膀，努力提高学生的审美趣味。因此，美术教师要准确地把握新课标的精神，理解文化美术与技能美术的关系，提高学生的综合能力。

4.重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力

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关键词：职业学校；美术；创新教学

G633.955

创新是发展的动力之一，在职业学校美术教学中，对创新教学方法的应用，不仅可以提升学生的学习兴趣和效率，更重要的是能促进学生创新能力的养成。面对当前中职美术教学问题，探索有效的创新方法是必然选择。

一、当前职业学校美术创新教学的主要问题

教学方法的创新是深化教育改革的重要内容，而反观当前职业学校美术教育，其问题主要集中在三个方面。一是创新意识略显不够。在中职美术教育过程中，一些学生对美术鉴赏力、审美力的启发不足，影响学生从德智体美全面发展。从课程本身来看，美术教学强调实践技能训练，突出学生绘画技巧的习得，但教学目的性还不够明确，忽视了美术教学的多元化发展。二是教学目标上有待明确。一些中职阶段教师在绘画技能教学及理论知识掌握上，侧重于技能，在教学过程中，虽然对每一个细节都进行了深化，但对于学生自身，因个体差异，特别是中职美术教育的初级性，教学方法较单一、教学内容不够丰富、学生潜力有待挖掘。三是教学过程有待完善。在课堂教学实施上，一些采用教师讲、学生听、教师鉴赏、学生认同，教师示范、学生跟画的模式，学生在学习主动性上比较被动；教学空间局限，常围绕具体的美术知识和技能方法展开，学生很难理解和融入新的学习方法，实践性不足。

二、树立创新教学理念，强化学生的创新意识

随着教育体制改革不断深入，职业学校美术教学已被提出全新的要求，在培养学生绘画技巧的基础上，还要培养他们的审美素养、鉴赏素养，促进中职生的全面发展，培养学生的真善美。在职业学校教学中，美术课程具有较强的专业性、实用性，更加注重美术绘画技巧的传授。但由于受到相关因素的影响，教师对美术教学的认识不正确，过分注重功利性以及实用性技术的应用，而学生也只把美术作为求生的技能之一，而不是美的感受。同时，在认识层面，也没有对学生进行相关方面的熏陶，比如，美术内涵、美术品行，不利于学生的全面发展。同时，在新课标背景下，创新型教学法被广泛应用到职业学校美术教学中，发挥着不可替代的作用。在运用创新教学方法的时候，教师要与时俱进，树立创新教学理念，多鼓励学生从不同角度出发客观地思考专业理论知识，增加师生互动，要积极、主动和学生交流，更好地了解学生各方面情况，优化教学方法，引导学生勇于发表自己的观点、看法，促使师生都能在一种“轻松、活跃”的教学氛围中有所进步。在此基础上，教师要重新定位职业学校美术教学目标，突显美术审美受教育的重要性，逐渐提高学生学习的主动性，能够积极探索、思考，不断增强学生的创新意识，培养他们的创新素养。

三、融入美术鉴赏，拓宽多媒体教学手段

美术教学要注重学生审美教育，特别是美术鉴赏课的实施，要借助于多媒体系统，围绕声、像、画等一体化手段来增强学生的鉴赏力。中职阶段不仅要关注学生动手实践能力，还要让学生从绘画过程中理解技巧，鉴赏课的引入和开展，引导学生从分析、认知中关注绘画细节、增强对局部绘画技巧的领悟，提升学生创作的气势和审美内涵。如对于国画的鉴赏，从中国画自身的特点来分析，拓宽中国画自身的典雅气质和丰富文化内涵，挖掘美术教学的人文气息，增强学生的鉴赏、理解能力。

四、整体与个体教学方法的融合

从教学实践来看，中职美术多围绕纲要来展开，而忽视了不同学生对美术的认知诉求。因此，在教学方法创新上，要善于从整体教学法与个体教学法的协同上来组织教学内容。如对于班级整体课程，要从基础知识、基本理论、常用绘画方法、技巧等方面进行讲解，而对于不同学生提出的问题，特别是未来学生发展方向的掌握，要融入体引导。如对于班级教学，有学生希望提升手工创作能力；有学生希望提升幼教美术素养；有学生需要提升素描创作能力。结合这些学习诉求来进行不同分组，将班级学生进行针对性划分，围绕各分组特点来融入专题教学，在小组合作学习与共同激励中，通过互帮、互助、互学来达到彼此的相互影响，让学生能够从群体学习与个体学习中实现绘画水平的提升，加深对学科职业的理解，增强学生的创新水平。

五、注重实践教学的导入与渗透

实践教学是美术创新方法的重要内容，要围绕实践性平台，让学生能够从写生、参观展览、社会实践等方面来提升自我能力。中职阶段的实践教学是重要的，结合实践来拓宽学生的视野，发现和增强对美术创新的理解。在实施过程中，一方面引导学生参观走访，带领学生走近艺术，从美术展览、艺术品欣赏过程中，从师生互动交流与探讨中，来融入各自的鉴赏意见，从思想碰撞中实现提升。在这个过程中，教师的积极的引导是提升学生自信的重要途径，也是增强学生创作激情，提升学生学科认知的关键。打破传统一成不变的课堂教学模式，从真实的艺术参观实践中来增强学习力。另一方面，拓宽学生的实践渠道，特别是户外写生实践，教师要走出课堂，深入社会生活，带领学生从实际生活中来观察，来取景、来构图；从生活中来体验美、来感受美，来训练创造美。艺术源于生活，又高于生活，从生活中来取材，从实践中感悟、不断提升学生的创新力。

六、完善课程评价，突出激励

学生的学习离不开合理的评价和有效的激励，对于中职美术创新教学，要善于激发学生的热情，增强学生的学习动力。构建完善的评价体系，融入学习激励制度，引导学生从自信中来激发创造力。如语言激励、精神激励、职业认同、物质支持等方法的结合，让学生能够以饱满的热情投入到学习中。

在课堂教学过程中，教师要与时俱进，转变已有的理念，明确教学目标，优化美术教学方法，要不断拓展教学空间，多引导学生到户外去写生，多到“自然、生活、社会”中去感受美术，寻找灵感，创造更多具有特色的美术作品，在为学生创造感受与发现美舞台基础上，要引导学生大胆思考与探索，不断提高学生的自主学习能力，培养他们的创新素养与美术素养，促进学生的全面发展，成为新时期需要的高素质综合人才。

参考文献：

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关键词：素描；观察；构图；空间

中图分类号：G632 文献标识码：B文章编号：1672-1578（2017）03-0128-01

素描是一种单颜色的绘画，即用一种颜色，通过深浅、浓淡的变化来表现客观物象的黑、白、灰关系，凸显物象的立体感。初中的素描课，不仅要让学生快乐学习，还要让他们学习快乐，只有在"快乐"的氛围下，学生的学习激情才能被调动起来，才能够让他们在素描课中掌握好基础知识和绘画技巧。

1.学会观察，掌握构图比例

构图是绘画形式的重要组成部分，只有掌握正确的构图方式，才能合理的表现物象的结构和比例，才能表现画面的主题。要想达到合理的、完美的构图，学生必须学会观察，只有掌握了正确的观察方法，才能从大局入手，掌握绘画构图的基本规律和方法，才能准确的表现物象的比例，才能让观者随着绘画者的构思去浏览画面。

八年级上册第二单元《丰富多彩的现实多种多样的表现》，第一课时：美术可以再现生活的真实这一课中，我为学生安排了静物写生的课题。在这一课题中，我利用多媒体给学生展示了一系列绘画作品，引导学生利用整体的观察方法，总结绘画的构图规律。学生通过整体观察法，发现绘画构图的共同特征就是画面在画纸的下边留的空间大，上边留的空间小，画面的左边和右边的空间基本上相同。总结了整体构图规律后，我们又利用整体观察法，确立了画面在哪种情况下是竖构图，哪种情况下是横构图。学生们通过观察、分析得出，当摆放的静物，整体的高度比宽度长时，画面就采用竖构图，反之就采用横构图。利用整体观察法，我们随后又分析了画面构图的几种基本形式。学生在整体观察法的启发下，根据画面的情况，通过几条大线归纳出画面构图可分为三角形构图、圆形构图、S形构图、四边形构图等等。整体观察法，让学生学会了构图知识。随后，我们又利用比较观察法让学生确定了物体本身的比例关系和物体与物体之间的比例关系。

学会观察方法，能够让学生在整个绘画过程中合理把握整个画面，让学生在素描绘画中统观全局，合理安排画面的布局，不会出现构图不合理和比例失调的问题。素描绘画中，培养学生正确的认知能力和观察能力，对掌握素描的基础知识和绘画技巧起着重要的作用，同时还能够提高学生的审美素质和审美情趣。

2.反复实践，体会造型规律

素描作品要求我们以客观物象为依据，让学生根据对物象的认识和感受，采用写实的手法，通过光影的变化表现具体的物象。这一过程不是一蹴而就的，他需要学生在长期的、反复的绘画实践中去摸索、去体会素描的造型规律，去掌握素描绘画的基本技法。在素描绘画中，只有反复的实践，才能让学生在绘画的过程中吸取经验，不断地进步。

3.放飞想象，凸显物象特征

想象力是创新的基础，通过长期绘画培训的学生，他的想象能力会更加的具体而充满丰富的细节。在想象的过程中，让学生通过大胆的取舍，将平时绘画积累的信息量通过合理的构图，利用黑、白、灰表现物体的立体感和整体的空间感，凸显整个画面的特征，让素描绘画更具特色，更具吸引力，提高学生的整体绘画素质。

在素描静物写生这一课中，当学生在长期的绘画实践中掌握了绘画的知识和绘画技巧以后，为了提高学生的专业水平，我们通常会安排学生进行想象写生。老师规定绘画范围，画面中有两块衬布（一块深颜色的，一块浅颜色的）、一个高脚杯、一个水果盘、有葡萄和一个瓷罐。针对这一题目，学生通过自己的想象，合理安排画面的构图和画面布局。利用自己所掌握的素描知识和绘画技能，通过想象绘画，在考虑到静物的质感、固有色、光源色和环境色的同时，还要考虑画面的整体效果，突出主体物，拉开画面的空间感。大部分学生在想像写生中，采用整体――局部――整w的方式进行物体的刻画，能够把握住画面中大的黑、白、灰关系，掌握住画面的虚实。在对物体进行局部刻画后，及时的回到整体调整中去，始终保持主体物的明确性并能够凸显物体的形象特征。

通过想象合理安排画面的构图，表现物体与物体之间大的黑、白、灰关系，正确的把握物象的特征，能够反映学生的绘画基本功和绘画及能，让老师有针对性的对学生进行和绘画指导，更大程度的提高学生的绘画能力。素描创作中，想象写生能够让学生结合实践经验重构画面，从而凸显物象的特征。

从"根"入手，让学生在素描造型中学会正确的观察方法，掌握构图准则，把握画面的整体比例和大的黑、白、灰关系，在不断循序渐进和反复实践中，体会素描造型的规律，掌握素描的知识和绘画技能，改变他们眼高手低的绘画状态，能够得心应手的表现各种环境下的复杂事物，并在想象的基础上，抓住物体的基本特征，创作出独具特色的素描作品。

参考文献：

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提问在美术教学中起到了很重要的作用。在传统的美术课堂上设置课堂提问的过程往往许多教师的提问过程都突出了教学过程中的重点与难点，将学生的思想全部集中到一个角度上，虽然，没有将学生的思想引入到一个误区当中，但是却束缚了学生的思想，从另一个角度来看无法使学生能够张扬出他们的个性，无法起到对学生进行个性思维培养的作用。全新的教学理念对于学生在美术课堂上的提问的过程可以极大地促进学生发散思维，使学生能够张扬出自己的个性，是培养学生个性化思维的重要手段之一。教师在进行美术课堂上的设问的过程提出的问题应该具有穿透性的意义，不能只对于表面上表现出来的浅层意义进行设问，要深入到作品的内在意义中去，进行更深层次的理解以及问题的探讨。只有这样的提问才能够对学生起到启发性的意义，美术教师应该从生活中的点点滴滴着手对学生进行提问，让学生学会换一个角度去思考问题，通过每个作品的所处的时代以及历史时期的不同对学生进行提问，找到现实生活中的现实意义与美术作品相关的问题进行提问，这样将学生对于美术的学习引入到生活当中才能让学生更好的把握问题的思考的角度，通过自己对生活的不同见解表达出对美术作品的理解，表现出他们的个性。

二.给学生创造一个张扬个性的绘画空间

学生对于不同的美术作品的独特的见解往往可以表现出学生的的性格特征。而学生在美术课堂上只能通过课堂绘画以及日常的师生之间的表现出来他们的个性以及性格特征。所以，新的教学理念要求要改变传统美术课堂上的“统一思想”的弊端。要想使得学生能够不断升华他们的美术情感提高他们对美术艺术作品的鉴赏能力就需要给学生在美术课堂美术课堂上创造更多的空间。具体来讲，要想让学生能真实的表达出来他们思想以及内心想法，没有经过思想表达出来的想法往往只是起到了回答的作用，没有现实意义的表达出学生的真实情感，更不会体现一个人对不同艺术作品的见解。只有学生在教师正确的引导下找到一条符合学生能够表达出内心情感对艺术作品的出路，才能在以后的美术课堂上形成每个学生所特有的作品以及艺术风格，这也需要教师能够在学生进行作品创作时给学生提供一个开放的相对稳定张扬自己个性的创作空间，让学生能够通过美术课堂陶冶自己的情操。学生通过对每个作品的创作过程时都可以从中表现出来每个学生的性格与个性。但是，在以往的美术课堂的教学过程中教师往往都对学生进行绘画创作时规定了比较“死板”的创作要求，没有让学生发挥出自己的能力，学生往往在进行绘画的过程中并没有真正进行绘画的创作只是简单地进行了描绘。所以，要想真正意义上让学生对绘画发挥自身的个性买就需要对学生起到一个引导的作用而不是对某一个角度对学生进行指导绘图，引导学生从不同的切入点出发，没有一个硬性的规定规定学生应该从哪个角度出发进行绘画创作，这样更有利于学生进行美术作品的创作。只有这样的美术创造才能真正的体现出学生的个性特征，这样学生创作出来的美术作品才真正意义上体现了学生的思想，创作出来绘画作品才具有学生自己独特的思想，整个绘画画面才更具有吸引力。

三.张扬个性的美术教学有利于提高学生的审美