广播电视编导毕业范文

导语：如何才能写好一篇广播电视编导毕业，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：广播电视；编导专业

一、对课程一视同仁，不厚此薄彼

广播电视编导专业学校主要课程如下：电视艺术概论、电视节目制作、电视节目策划、广播电视节目主持、电视文艺节目创作、广播电视节目编辑与技术、电视画面编辑基础、电视文艺编导、电视节目导播、传媒艺术概论、戏剧艺术概论、传播学、影视作品分析、中国戏曲、视听语言色彩学、电视节目策划、照明技术纪录片创作、摄影技术以及传媒产业经营与管理等课程。艺术是相通的，学习需要认真对待，满腔挚忱，不心存怠解，不厚此薄彼。

二、就业前景喜人，对专业信心十足

目前，广播电视编导专业的发展趋势是广播电视节目制作人才编导一体化，市场广阔，就业前景喜人。尤其是现在网络发达，信息日新月异，科技进步一日千里，学习网络艺术的学生尤易被市场接纳。总而言之，电视台也好，电台也罢，广播电视编导专业的毕业生舞台广阔，只要有真才实学，又脚踏实地，兢兢业业，必然能够一展身手。

广播电视编导专业的毕业生实际参与的工作很多，以幕后工作为主，包括节目编导、编辑、剪辑、策划、撰稿、记者、摄像以及场记、灯光和后期制作，不一而足，根据个人喜好而择，依据工作需要而定。如果进一步发展，会成为电视台频道栏目组制片人，成为管理者，前途无可限量。

三、广播电视编导专业学习要突破窠臼

在电视行业中，广播电视编导专业举足轻重，不过，由于我国媒体发展及其迅速，竞争非常激烈，很多问题也随之显现。在实际学习当中，笔者发现，广播电视编导专业教学目的性较差，对设备的技术性使用、综合性使用有所欠缺，教学环节松沓，对实践课程安排的时间不够，课程内容衔接脱节。进行综合性操作中，有的同学懵懵懂懂，有的熟练度不够，布置的作业不全面，检查作业不到位，练习作业乏味无生机。

任何工作，都需要较高综合素质的人才，多元化是用人单位对能力的要求倾向，局限于广播编导专业的毕业生容易受到冷落。刚刚毕业，专业技能尚不熟练，专业优势远不明显，怎样运用所学，站稳脚跟，发挥自己的特长呢？这就需要学习者卯足劲头，勇往直前，学好扎实的基础知识，练就过人的组织和策划能力，具备创新的眼光，拥有向上的精神，保持乐观的心态，临事不乱，处理问题有条不紊，事事显出过人的胸襟韬略，在迅猛发展的广播电视行业中如鱼得水。

四、以新的眼光透视广播电视编导专业

媒体行业的发展蔚为壮观，堪称一日千里，广播电视编导专业也水涨船高。广播电视编导专业自从确立以来，形成了自有的体系，在动态发展中形成了多元化的学科格局，如今形势大好。我们要以新的眼光透视广播电视编导专业，对其科学定位。定位的方向包括很多，比如课程的设置，人才培养的新方法，对教学旧框大胆改革，尝试、借鉴新的教学方法，重新审视教学中出现的问题，创新发展广播电视编导专业的模式。艺术是相通的，本专业也可以借鉴其他艺术学科中的表现手法、学习方法，使之交叉互利，增加技能的练习，增加能力课程，培养高素质综合型人才。可以肯定地说，随着媒体行业的发展，广播电视编导专业的细化，以及广播电视编导专业对社会的影响力的增强，以新的眼光透视广播电视编导专业、广播电视编导专业进行新的定位必然是大势所趋。

五、广播电视编导专业学习方法

（一）兴趣促使传道功成

加强理论学习，淡化硬性记忆，进行充满灵性的实践，不受学习旧框的禁锢，让学习方式生动有趣，提升了学习的创新性，在教师的引领下将兴趣提升到极致。在课堂上，多进行模拟实验，与同学多进行交流，与老师互动，要大胆质疑，要勇于站到讲台上发表意见，即兴演讲，广泛沟通。

（二）增加学习的范围

电视业的发展瞬息万变，知识的更新必须亦步亦趋，局限于传统教材，必然难以满足实际需要。所以，要增加学习的内容，扩大学习的范围，要从创新的方面进行选择，比如实用性、趣味性以及时效性。涵盖的内容要范围广，符合时代的潮流和创新要求，以及未来的发展方向。教材的选用要使得学习者走在媒体行业的最前沿。

（三）重视实践，全力适应媒体行业的发展

提倡创新，就是为了学有所用，就是为了能在工作中一枝独秀，实践、创新唇齿相依，只有更多的实践，才有创新的可能。目前中国的教育制度属于是“应试教育”，在面对考试时，大部分学生都抱着“六十分万岁”的心理。为了扭转这一局面，教师要加大对学习者动手实践的能力，达到实践与理论共考核的办法。学校方面可以结合校内资源和校外资源进行统一实践。比如，学校可以先通过校园的话剧社、广播社、影视剧社组织比赛活动，筛选出优秀的作品，然后联系当地或外地的广播电视等节目组，将这些优秀作品的作者推荐给他们。进行学习实践，不仅能丰富他们的社会知识，还能提供本专业更广阔的发展空间。一定要鼓励学习者的创作性。创新是国家发展的新要求，对于学生来说创新更为重要，用自己的兴趣爱好创作自己的作品，其乐无穷。教师可以把学生创作纳入到教学过程中，激励学生创造，激发创新灵感，活跃创新思维。

综上所述，广播电视编导专业学习，要注重学习方法，增加学习的范围，重视实践，使学生对学习保持盎然的兴趣，对前途充满信心，注重自己在编导专业品德的培养，长此以往，一定会前途锦绣，春光灿烂。

参考文献：

1.黄匡宇，《广播电视学概论》，暨南大学出版社，1999.09

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关键词：广播电视编导；实践教学；改革策略

在广播电视节目制作人才编导一体化发展趋势下，广播电视编导专业的就业前景日趋广阔。作为现代第四大媒体的网络的升温，网络艺术方向的毕业生将会有很好的发展前景。无论在电台、电视台，还是在网络公司，广播电视编导专业的毕业生都将会大有用武之地。

具体工作为记者、策划、节目编导、摄像、编辑、撰稿、后期制作、剪辑，乃至灯光、场记。也可以在电视台的频道成立的栏目组中担当制片人 ，这样你就能管理一个栏目组了，也有的从事播音主持工作。总之，编导专业以幕后工作为主。以广播电视编导专业为例，结合广播电视编导专业培养目标，对目前地方高校广播电视编导专业实践教学改革策略提出一些有价值的见解。

一、广播电视编导专业实践教学改革的前提

近几年来，随着广播电视事业的发展，广播电视编导专业也蓬勃发展起来，在全国范围内开设此专业的学校从原来的北京广播学院等几家，发展到目前的几百家，地方高校在其中占很大比重。而报考此专业的学生人数也在迅猛增长，这从每年的艺术类考生报考这一专业的人数就可见一斑。而地方高校在录取学生的人数也在逐年的增加，甚至出现从几十人猛增到几百人的现象。广播电视编导专业的扩展，需要对实践教学进行加强，尤其是地方高校的实践教学改革更为重要。

1、明确学科定位与应用型人才培养目标

中国电视媒体发展由原来的粗放型向集约型、品牌化、专业化发展，对人才的需求的针对性也越来越高。其次今天招生的火爆不等于将来的火爆，家长、学生等对专业的不断认识，国家对技校等的扶持，社会对技术工人的需求，以及目前中小学在校学生不断萎缩的现实等。作为地方高校如何在竞争中占据有利位置？在校生越来越多，又如何提高人才培养质量？怎样增强人才的竞争力？又如何使地方高校培养的人才适合于目前电视等媒体的现实需求？未来又如何吸引生源？这些现实问题困扰着很多学校和老师，也是地方性传媒类院系发展的瓶颈。

要解决地方高校广播电视编导专业发展的瓶颈问题，美国营销专家拉里·莱特说：“用全球化的思维，参与地区性的竞争，出售个性化的产品。”这句话给了地方高校提示，办电视编导专业要“一般标准化和本土差异化”结合起来。学校培养的学生既要有高视野的一般化要求，又要有“本土特色”的差异化作为。要在“本土差异化”上有所作为，就需结合自身优势，区域文化、区域媒体生态特征等，走一条“人无我有、人有我优、人优我改”的道路。地方高校广播电视编导专业不能只盯着中国传媒大学、上海戏剧学院等这些名校望其项背。地方高校广播电视编导专业战略选择应结合自身优势与特点，做专业分方向培养战略，走一条具有自我优势的道路。只有这样地方性高校培养的学生才真正意义上符合“一专多能，复合型人才”的市场需求，才能拓宽学生的就业渠道， 增强本专业的竞争力，办出真正有特色的专业。虽然部分学校也在做这方面的努力，但呈现出的效果却差强人意，甚至适得其反，究其原因首先是思想问题，对现状无清醒认识，居安不思危，无长远考虑；其二是变革或调整不准等造成的。

2、调整和优化人才培养方案

学科的优化与调整不仅需要有规划，需要先行先试，更重要的是满足优化与调整的条件。例如，教师队伍就是很重要的条件，教师队伍的结构，教师本人的知识结构和能力都要满足专业优化和调整的要求，这方面难度很大。教师要有危机感，要看到挑战和机遇，要适应岗位要求，要转变观念。学院要求教师到企业参加实践，但不应看到只是学院的要求，更是任职资格要求，是自己发展的要求，不要被动地去做，不要设置满足自己要求的条件，要付出才有获得，而付出是第一位的。在学校迎评之际，我们抓紧时间将专业的优化与调整工作与接受评估结合起来，学院、各个专业应当组织教师和管理人员进行调研和讨论，提出建议，拿出初步方案。应当能在深度访谈时回答相关问题。同时，各教学单位要在研究的基础上拿出书面意见。个人也可以向学院提出自己的想法。学院专业建设委员会再集中讨论，做出决定。新增专业要考虑现有的专业办学条件，对教学条件、师资队伍和人才培养方案进行全面论证。

二、广播电视编导专业实践教学教学体系的改革

根据培养目标，结合办学情况，制定培养计划，强化实践教学。课程培养体系的构建是决定培养结果的关键，结合培养目标，广播电视编导专业课程设置应以“厚基础，宽口径”为指导，全面构建学生的文化知识体系，以增强其可持续发展能力，同时将实验、实训建立在坚实的理论指导之上，避免培养出只会简单动手操作、知其然而不知其所以然的学生。在修订具体培养方案时，培养学生的文学功底，广播电视学概论、世界广播电视事业史、中外纪录片研究等课程从理论上保证了学生的专业积累。此外，一定的实践课时是保证学生获取各种能力的关键，借鉴国内外相关专业人才培养模式的经验，我院增加了更多的实践教学环节，强化了集中管理的实践教学要求，进行分学期、全过程专业实践能力培养。

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关键词：地方高校；广播电视编导；实践；发展

中图分类号：G64文献标识码：A文章编号：1672-3791(2015)08(b)-0223-03

近几年影视传媒行业发展非常迅速,人们受到的媒体传播的影响也越来越大,也有越来越多的学子选择报考广播电视编导专业。该专业持续升温一直是关注的热点。广播电视编导专业主要是是属于艺术类专业,要求能够掌握前期的策划,文学创作,节目编排,后期的制作等综合素质,对人文素质及文学方面的素养都有极高的要求。该专业旨在培养学生创作、广播管理、电视节目策划、栏目创办、频道管理等方面的能力。为媒体的运转注入新鲜的血液,攫取更多新颖有创造力的思想,学习专业技能让信息的传播达到最高效率,更加便捷的接收信息,让媒体成为人们生活中不可或缺的一部分。

1广播电视编导专业在地方高校的发展

在20世纪90年代出现了一个新兴的人才培养专业—广播电视编导。广播电视编导专业的出现引起了一大批电视人的热切关注,吸引了更多热爱媒体事业的人才,使得广播电视编导专业广为人知并且得到迅速发展。在这种大环境之下,很多国家重点大学都先后开设了广播电视编导专业,普通新建本科院校和高职院校纷纷设立了该专业。广播电视编导专业是应用型专业,即要求有较高的理论修养和丰富的专业技能,并且理论与实践要达到有效的融合。但是,就作为新建的本科院校来说,该专业的人才培养的缺乏一定的培养经验,理论与实践在教学的过程中都占着同等重要的比重,那么如何使理论与实践在教学的过程中齐头并进就是一个很大的考验。与国家重点院校相比,地方高校培养出来的学生理论功底还很薄弱,还有待加强。但与当地的高职院校比较,学生的动手实践能力也存在一定的差距。不难看出,广播电视编导专业无论是在实践教学,还是在教学资源方面,地方高校的教学都会存在一些问题。这些问题的根源可以总结为三个方面的原因:(1)教学课程安排方面;(2)专业教学设施,师资方面;(3)学生就业能力培养方面。

2地方高校广播电视编导专业实践中存在的问题

2.1重视理论课程的学习,实践机会少

广播电视编导专业要求学生具备较高的理论修养,良好的广播影视编导素质和广播影视作品的制作能力。单单依靠学校所开设的课程教学是远远不能达到岗位学要的标准的。例如周口师范学院严格要求该专业每位学生必须达到172学分才能顺利毕业,这里面包含理论课程的133个学分,实践课程的39个学分,很明显,实践与理论的比重相差太大。不仅如此,理论课共有1894学时、实践教学却只有567学时,实践教学的比例达不到30%。根据大学课程的安排,一学期有18周的课程安排,一门课程2个课时,一学期36个课时左右,在课程安排上,每门课程还都会有大量的理论讲解时间,这样原本时实践性课程就会多出了理论的部分,缩短了实践的时间。学校还要求在规定的时间内完成教学任务,所以学生的实践课程就相对的减少了,而授课老师只能根据理论的只是来讲解,学生自然也就只能依靠理论来学习专业知识,就会导致理论与实践脱离的现象。

2.2专业硬件设施相对缺乏,师资力量较弱

对于刚开设此专业的高校来说,教学硬件设施会有所缺乏,加之高校资金的短缺,就造成实践的课程无法正常进行。广播电视编导专业是一个时刻与媒体接轨的专业,学生的实践也要与社会岗位所需保持一致。专业技能要熟练掌握才能对媒体的运作才能了如指掌。由于受资金的所迫,高校的教学设施都是落后于媒体的,不管是在数量上,还是在设备的质量上都远远没有达到教学所要求的,这都是导致学生实践课程少,理论偏重的原因,也就无法达到理论与实践相结合的教学目的。另外一方面是因为高校的师资力量薄弱,对于广播电视编导。

参考文献

[1]雷璐荣,赵珈艺.应用型本科院校广播电视编导专业公司化办学的教学改革研究[J].新闻知识,2014(2)：89-90.

[2]坚斌,方婷婷.应用型高校广播电视编导专业发展策略探析[J].赤峰学院学报:自然科学版,2014,30(5):180-182.

[3]时红燕.广播电视编导专业学生技能培养探析[J].东南传播,2011(10）：81-83.

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【关键词】职业化；反职业化；当代艺术

【中图分类号】G122 【文献标识码】A 【文章编号】1008-0139（2014）02-0162-4

一、直面现实：市场竞争的加剧

从2000年至今，广播电视编导专业在中国高等教育的版图中获得到了巨大的生命力。由广播电视编导专业派生出来的影视传媒学科、艺术学学科成了各大院校竞争上位（硕士点、博士点）的主要突破口。轰轰烈烈的文化产业浪潮催生了影视传媒产业的火爆，也刺激了影视教育的巨大发展。但是今天，广播电视编导专业已近演化为考生入学的捷径，专业设置缺乏对于学生明确的知识考核和技能要求，专业建设乏陈可辛，学科属性异常模糊，知识涵盖无所不包。一个不可回避的事实是，广播电视编导专业培养出来的学生却极少留在行业中――改行，成为大量学生的首选。很多三本院校培养出来的学生，能有三分之一的继续从事本行业就已经显得很不错了。时至今日，用人单位、用工方式和传统电视行业相比发生了天翻地覆的变化，目标指向为广播电视行业的编导专业毕业生很难从事广播电视行业，而广播电视行业一直以来缺人的呼唤却不绝于耳，这成为了中国高等教育和行业实际发展对位之间一个巨大的鸿沟。

客观的说，近十年来的广播电视行业发生了天翻地覆的变化，无论是在节目制作水平、节目制作观念还是在数字化水平，管理水平和用人要求上，广播电视行业都进入了一个高配置、高标准、高要求、高水平的新时代。广播电视所独有的意识形态属性和独特的政治话语权力决定了广播电视行业的用人充满了竞争。也正是如此，学历限制、专业限制成为了各大电视台卡人的标准，现在几乎所有的省级电视台、省级报社、省级新闻单位都明文要求需进211工程大学以上的本科生和研究生。

相比省级电视台，城市电视台和县级电视台还有一些容纳就业的空间，但是每年的毕业生成千上万，而电视台能够提供的就业岗位和实习岗位却是凤毛麟角，两相对比，在中国“熟人社会”的谱系下，最终顺利在电视台行业就业的大都是拼爹的胜利。

更大的就业机会在市场一一广大的节目制作公司、影视广告公司、影视文化传播公司，这些公司在“制播分离”的浪潮下，或多或少的和电视台保持着紧密的联系，凸显着影视产业作为内容产业的根本。这些公司大多处于小散滥阶段，专业化水平不高、制作水平不高、专业人才奇缺，人才需求强烈。对编导专业的同学来说，进入这样的公司才是获取就业最主要的路径。但是，也恰恰是因为人员需求岗位旺盛，导致人员流动非常频繁，普通学生进入单位后往往呆不长久，半年离职率非常之高。

好的单位因为学历限制和专业限制进不去，小公司又因为自身原因呆不长久，广播电视编导专业学生就业之路到底应该怎么样？市场竞争到底需要什么样的人才？

麦克思的统计数据告诉我们的是这样一个事实，雇主对一个普通学生招聘的第一理由是“基本能力和知识结构合理”，基本能力是不分职业的通用能力，知识结构是更是一种综合的东西。无论是大企业还是小雇主，他们更看重的还是综合素质。那么，这个综合素质到底是哪些素质呢？麦克思认为“积极主动、责任心、团队精神、执行力、沟通能力、专业学习能力”这6项能力成为了企业最为看重学生综合素质，而这些素质，和所学的专业无关，更和编导无关。

二、与时俱进：强调基于职业岗位能力的培养

无论是985、211本科院校、地方型一般本科院校、三本院校还是高职高专学校，对于广播电视编导专业来说，只有学校的差异，没有专业的差异，换句话说，尽管各个学校的培养目标有所偏差（比如本科院校要偏理论，高职高专偏应用），但是基于职业岗位的核心能力应该是一样的。广播电视编导专业，归根到底是培训学生基于广播电视认识基础之上的策划能力、创作能力和制作能力。这些核心能力的培养最终要形成一个有关“微电影”式的艺术创作，并且通过这样的艺术创作传达出学生对于艺术的感觉。

对当下的教育而言，一直存在一个误区：认为研究型本科大学注重培养学生的理论功底而淡化了培养学生的创作能力，但实际上并不是这样的。北京大学艺术学院有艺术学理论一级学科的全部博士点，“但是在本科教育阶段一直致力于培养学生的核心创作能力，而且这种培养更是高强度、全方位的培养一一不光是基于广播电视的节目创作，更是基于类型电影的节目创作。

事实上，很多地方型本科大学也认识到了这样的问题，职业教育不光是在理论上，更是在实践上贯穿了人才培养全过程。积极打造应用型、科技型大学不光是教育部的试点，更是很多本科大学应对职业教育新挑战的主动作为。职业教育的本科化是大量地方型院校服务社会能力的重要途径。也正是如此，不管是什么类型的大学，广播电视编导专业的核心技能是不变的，岗位需求能力是不变的，节目制作的水平是不变的，拿作品说话、靠技能吃饭成了越来越多的具体考核指标，大到一个省级电视台小到一个民营的节目制作公司，节目策划能力和节目制作能力成为了广播电视编导专业最主要的核心技能。

那么我们的教育应该思考的是，针对具体的核心的岗位能力，我们应该怎样构建我们的教育理念、教育方案和教育课程呢？笔者认为对广播电视编导专业的教育理念写的最漂亮、最精彩的话语应该是彭立教授提出的观念“以‘大教育・大传媒’为立学宗旨，遵循‘为人生而传播’传媒理念，注重学生‘传播意识・艺术感觉・人文情怀’融合培养，讲究‘技/道’相携并进，执着‘学，业’协同拓展，促教师‘理论/应用’同步，重学生‘知识/技能’兼备，以提升学生‘多媒介艺术传播能力’为教学之要，按‘传播的艺术・艺术地传播’学科定位，沿‘知-行-智-用’学阶路径，采‘多媒介・整合型・对应式・节目化’教学方式，以实现为社会和传媒业培养所需‘厚基础・宽口径・高素质・强能力・创新型’专门人才的教育教学目标，致力于成为中国西部一所“高质量、创新型、具特色、有影响”的传媒艺术型学院。这样漂亮的语言，工整的对仗，全媒介、对应型的培养无疑是具有极好的理想价值。这样的教学目标事实上也是一种教学理念的上的“当代艺术”，具有极强的包容性，它富含了中文、新闻、传播、艺术。

但是，如何把这样精彩的教育理念、庞大的学科体系落实化为全媒体时代具体的岗位能力和课程设置仍然是一个还需付出努力的课题，仍然是处在一个不断探索和优化的过程之中。如何脚踏实地的培养学生的策划能力、节目制作能力、节目创作创新能力仍然是一个需要探索的过程。在我看来，不管是什么类型的学校，只要它的培养方案是围绕这三大能力设计课程就是因地制宜的教育，就是面向职业岗位需求的教育，就是成功的教育。而在这三大能力之外的电影史、艺术史、艺术批评、当代艺术都只是作为这个能力岗位所附加的选修课程。从近十年来的教学来看，各个大学总体传统的教学模式是强调适应电视节目形态变化的教学，在一年级开设相关的基础课程，比如摄影摄像，影视作品分析、编导基础等，在二、三年级像电视台部门轮岗一样开设新闻节目理论与实践、纪实节目理论与实践、文艺节目理论与实践，导播理论与实践，包装节目与实践，这些课程贴近电视实践和行业岗位能力需求，贴近电视岗位上的技能学习，充分的把电视行业的实践需求和学习过程阶段要求充分的组合调动，在三、四年级阶段，充分开设围绕广播电视电影传媒艺术的大量选修课，充分尊重学生的兴趣和爱好，这种教学模式无论是在综合性大学还是在地方性院校几乎达成共识，取得了良好的人才培养效果。

三、分类培养：职业化与反职业化

但是，时至今日，这种传统教学模式在新媒体时代和全民编导的时代暴露出了极大的问题，技术的进步和人人都是艺术家的观念让编导专业和岗位能力显得被肢解。“广播电视编导专业甚至显得不再成为一个专业”。传统教学模式具象于电影与电视为传播媒介，固定于电视节目板块进行教学，缺乏对学生的分层培养和个性指导，如果说电影需要分类型，电视需要分节目形态，市场需要细分，那么当前的编导专业教学也应该把学生细分一一创作型学生培养，市场营销型学生培养，考研学术型人才培养等。只有这样的细分，才能够在当代艺术的语境中获取新的生命力，实现编导专业的可持续发展。延续从拼设备到拼技能只能是编导专业在初创时期的第一步骤，而现在的行业发展则必须要求到拼人文功底、拼艺术修为、拼更高技术的新阶段。换句话说，以前我们是用一个固定的教学模式培养所有的学生，企图把学生培养成一个个掌握了熟练技术的标准件，现在则不一样，对于学生来说，可以有多种选择的机会，熟练技术的岗位能力只是人才培养方式的一种，还可以有精于文案策划、微电影创作、广告创意的编导；精于后电影开发，市场谈判与营销的编导；精于后期制作、动画制作的编导；精于图片摄影、新媒体传播的编导；精于活动策划、公关文秘的编导。这样分类的培养模式是编导专业在当代艺术语境下不断被肢解时应对时代最主要的生存方式，也只有通过这样的方式，才能够找准每一个学生的兴趣点，力争培养好每一个学生。

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广播电视是目前社会最有效、最迅速、最丰富的大众传播媒介和主流媒体。从技术手段上，它集声、光、电、色为一身；从艺术表现形式上，它融绘画、音乐、舞蹈、书法、建筑、摄影、文学为一体；它以直观多元性、多功能、全方位、综合性等一系列优势，强烈地冲击传统的文化形式和内容。目前，全国影视制作机构在体制、机制、运作方式上都在发生巨变，新的以广播电视主流媒体为主导的社会化影视制作格局正在逐步形成。社会越多元化，高科技迅猛发展，简单知识结构已无法适应影视艺术发展的需求。扩大知识面，加强媒体人乃至全民的艺术素养，发挥高等院校的教育功能作用，是社会的要求，也是我们高等院校的责任。

一、广电编导专业人才培养目标定位

广播电视编导专业人才培养着眼于文化产业和广播电视发展的学科和产业前沿，积极把握广播电视事业对人才的需求特点，致力于培养具有综合素质、全局把握能力、专业精神、团队意识的创新型、应用型、复合型人才，为各级广播电视传媒机构输送各类广播电视节目的创作与制作人员、影响区域乃至全国传媒文化产业发展的优秀编导人才。

广播电视编ёㄒ当弦瞪应该具备扎实的知识基础、完善的结构、娴熟的应用能力和良好的素养。能够从事广播电视新闻节目、文艺节目、电视纪录片、专题片、影视广告的编导与制作；频道、频率与广播电视栏目策划；电视新闻、文艺类节目的出镜采访与主持；企事业单位大中型文艺晚会的策划、编导；网络视频的编辑、制作与传播；文化产业项目的创意；各类文化传播公司组织活动的策划等工作。能够胜任主流广播电视媒体、新媒体、文化教育、军队、传媒公司、创意产业等企事业单位的创意、策划、制作、传播等工作。

二、广电编导专业实践性人才培养模式改革

广电编导专业人才培养模式改革的总体目标是，通过调查、研究、总结、实践，改革和创新现有编导专业人才培养模式，提高编导专业人才培养的水平，力图在广播电视编导专业探索出一条切实可行的培养“创新型、应用型、复合型、一专多能”的专门人才的新路子。为了达成这个目标，必须从教学模式、课程体系、实践教学体系等方面进行深入的改革。

（一）教学模式改革

经过深入调研，依据广播电视行业人才需求的特点，同时遵循广电编导教学规律，对课程教学模式进行了设计，形成了“教学内容模块化”、“学习形式多样化”、“竞赛模式课程化”、“应用实践专业化”的“教、学、赛、用”四位一体的课程教学模式。

该模式的实施，实现了教学相长、赛用互促的相互关联，形成了教学为赛、用打下扎实基础，赛、用经验反过来又为教学提供案例和素材的良性循环。而且，还达到了以赛促学、以赛促教、以赛促改的效果，提高了学生综合运用能力和水平。

（二）课程体系改革

课程体系改革按照“宽口径、厚基础、重实践、强能力”的原则，在加强基础课程教学，着重培养学生的文化观和创意能力的同时，提高实践教学课程所占比例，构建以实践教学为主导的课程体系，实现模块化教学。将理论教学与实训、实践教学紧密结合起来。

根据社会和媒体发展需要，不段调整完善课程体系的设计。继续加强基础课程、专业基础课程和专业核心课程，增加选修课程。先后增设了《艺术表演类节目创作》、《影视节目策划与创作》、《网络新闻》、《网络技术》、《新媒体概论》、《网络传播学》、《媒介经营管理》、《演播厅制作与应用》、《电视摄像应用》等新兴专业课程。

（三）实践教学体系改革

建立促进学生对基础理论、基本知识、基本专业技能的学习，融合学生“采、编、播、摄、录、演”六种能力培养为一体的校内外统一的实践教学体系。在实践教学建设上，充实实践教学队伍，加强实践教学研究与改革，改善和充实实践教学内容与体系，构建了“基础实践模块，专业实践模块，综合实践模块，创新实践模块”等“四模块”的实践教学体系。积极实施“理论与实践相结合，大课与小课相结合，第一课堂与第二课堂相结合，实训与实习、实战相结合，作业、作品与学科竞赛、专业比赛相结合”的“五个结合”教学方式。

（四）积极搭建实践教学平台

加强校内实践教学平台的建设，重视校外实践、实习、实训平台的开发。积极搭建校内和校外两个教学平台，拓展实践教学渠道。在“台院合作”办学模式的基础上，努力构建“工学结合”两大平台：一是以广播电视艺术实验教学中心和广播站、星愿电视台、影视创作联合会、迅风纪录片工作室、小剧场话剧等为代表的校内生产性实训基地，基本满足学院校内实践教学的需要。二是以电视台、广播电台、报业集团、门户网站、影视制作有限公司等为代表的校外合作企业。这些企事业单位已成为学生工学交替、顶岗实习及预就业基地。

整合校内资源，开发“第二课堂”活动。一是组建由专业教师与学生组成的创作实践团体：“影视创作联合会”、“迅风纪录片工作室”和“动漫软件开发工作室”。二是重视学生社团组织。学院共有分团委、学生会、青年志愿者协会、星愿剧组、艺术语言研究会、青春曲苑剧社、风行影视公社、广播站等社团组织。上述创作实践团体和学生社团组织，覆盖面较大，在实践教学改革中起到了有力的中坚作用。

（五）改革测评考核方式

改革教学评估体系，加强对“基础知识、基本理论、基本技能”的“三基”测试。改革考试形式，实行卷面测试与实际操作（作业）相结合，开卷考试与闭卷考试相结合。加强指导学生参加各类国家职业、专业资格证考试，引进社会评价机制。引进第三方的测评机制，双方应依据社会需求制定统一的人才培养测评评价标准并依据阶段分工确立教学规范，形成多向互动良性发展的人才培养统一体。

实行考试改革，改革考试内容和形式。把一次考试改为多次测评，学生考试成绩由期末考试和平时实践作品及课堂作业三部分构成。实践性强的专业核心课程采取开卷考试的形式，试题更加灵活，重在考察学生分析综合能力和理论应用与实践的能力。

毕业设计改革。改变传统的毕业论文的单一形式，要求编导专业学生在老师的指导下，创作一部内容和形式符合专业要求、时长5至10分钟的视频作品，并根据作品写出四千左右的编导创作阐述。

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【关键词】高职广播电视编导 教学模式 实践教学

中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.06.062

随着我国经济水平的不断提高，传媒事业的发展可谓是如日中天，社会对各种传媒人才的需求也有所增加，巨大的市场需求也对高校教育产生了一定的影响，使得大量的高职院校开设了传媒相关的专业。作为高职院校，电视节目制作专业的主要目的就是培养电视节目制作方面的人才，其基本目的就是为了培养具备一定的影视艺术素质，能够熟练的掌握电视节目制作技术，懂得进行广播电视编导及相关电视节目创作的复合型专业技术人才。整个教学过程的核心在于“编导”二字，对学生的编导能力进行着重培养，让学生能够制作相应的电视节目。但是，就目前的高职院校教学来看，由于课程体系的建设尚处于初级阶段，教学经验及教学设备等都有所欠缺，且学校τ谑导教学的重视程度不高，对学生的教学仅限于“编导”中的“编”和“导”的能力的教学，没有对学生进行进一步的实践教学，因此学生的“编”和“导”的能力仍旧处于理论阶段，没有得到有效的实际运用，所以无法顺利的制作出相应的电视节目，这使得学生在踏入社会后，不具备强大的竞争能力。也正是这样，就要求我们的高职电视节目制作专业的相关教学，要能够在对理论知识进行教学的同时，也兼顾相应的实践教学，在教学中重点突出实践教学的作用，让广播电视编导的人才能够得到全面均衡的发展，从而提高学生的实际竞争力，让学生在进入社会后也能一展拳脚。

就当前的高职电视节目制作专业来讲，《广播电视编导》课程的教学在广播电视制作专业中占据着相当重要的地位。而就目前来讲，电视节目制作专业的就业有以下的特点：一是，当前电视节目制作对人才的要求趋于多元化、复合化，要求一人多能，能够适应多种类型的节目制作需求，这样才能在激烈的市场竞争中的得以存活。在具体的电视节目制作中，从业者要能进行“采、编、播”的一条龙式的工作流程。二是，广播电视制作相关的工作，对当前的毕业生来讲“上手容易，精通难”。就当前的传媒类专业来讲，被归为艺术类专业中，学生在进行学习时主要侧重于对实践技能的培养，从而忽略了理论知识的学习，这就使得学生在进行实践操作时有一定的理论欠缺，从而学生尽管能够快速的适应新的工作环境，技能上的优势也能极为明显的显现出来，但是由于其理论知识的相对薄弱，在工作逐渐深入后，学生想象力和创造力不足的现象就得到了较为明显的表现。

高职传媒类专业教学中，最为理想的是通过教学培养起学生的社会责任感，并让学生在进行工作时具备一种人文关怀精神，这样学生才能制作出好的电视节目。学生的社会责任感和人文关怀精神不应该只存理想之中，教师应当将其实现于现实的教学之中，让其成为一种传媒类专业的基本素养。

一、完善课程体系

电视节目的制作其实是一种影视艺术的展现，而它作为一门综合艺术涵盖了电视节目制作的多个方面，有政治与经济之间的内容，也有文化和社会之间内容，可以说电视节目的制作涵盖了社会上的绝大多数领域。也正因如此，对于电视节目编导来说，深厚的文化底蕴是极为重要的，如果作为一个广播电视编导，没有足够的文化涵养，即便是拥有再强的专业制作能力，其制作出来的电视节目也是缺乏相应内涵的。因此，在高职广播电视编导课程的教学中，应该对理论教学进行侧重，避免理论知识一带而过的现象出现，要让学生在对理论知识有较为牢固的把握后，在进行相应的实践教学，真正做到“理论+实践”的立体教学。一是，对课时进行合理安排，让理论教学和实践教学所占的时间在一个恰当的范围之内。当然，这并不是要求理论教学课时和实践教学课时到达绝对的1：1，主要的是以满足学生的实际学习需求为最终的衡量标准，其决策的权力在教师的手中。同时，教师还要注意保证理论教学的与时俱进，让理论知识的教学不落后于时代，使得学生能够得到较为全面的发展，成为可用之才，顺利的走向相应的工作岗位。二是，教师要在对广播电视编导课程教学的过程中，尽可能的激发起学生对学习的兴趣，并加强学生的人文修养培养，促使学生的专业技能和文化素养两方面同时得到提高。

二、注重实践教学

在高职广播电视编导课程的教学中，教学主要就分为理论和实践两个部分，教师在对理论知识进行重点教学的同时，仍然需要注意配合相应的实践教学，让学生理论联系实际，从而将相应的知识进行进一步的强化学习。就当前的广播电视编导课程教学体系而言，实践教学的重要地位是毋庸置疑的，学生不光可以通过实践教学对所学的知识进行运用强化，还能检验自己在理论知识学习过程中的知识欠缺，从而能够有针对性的进行复习巩固，这样使得学生的能力得到真正的提升，同时学生还可以通过实践教学来进行禁言的积累，以求日后能够在进入工作岗位时，进行从学校到社会的“无缝切换”。

首先，教师要对课程考核标准进行改革。从仅对“结果考核”转换到兼顾对“过程考核”，同时还要做到理论考核和实践考核并重的复合考核模式。

其次，教师要对实践教学训练进行开放式管理。实践教学的过程中有很多不可控因素，这从本质来讲就是一种开放式的教学，而在广播电视编导课程的实践教学训练中，会应用到大量货币价值极高的教学设备，通常情况下教师给学生提高的训练机会是极少的。因此，学校要转变教学的思维，让教师对实践教学训练进行适当的放开，让学生能有更多的机会去对这些实践训练器材进行使用，使得学生能够更好的进行相关的训练。

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广播电视是影响巨大的媒体，是政治、经济、文化三位一体的创意产业。近几年来，传媒业的迅速发展对编导制作专业人才需求量大增，除了常规的广播电视播出机构外，传媒业也催生了大量的广播电视节目制作公司、广告公司、传播公司、音像公司等广电节目制作单位，异军突起的大众传媒业需要非常多的高素质的专业从业人员。

荣耀背后是艰辛，成为一位合格的编导绝非易事。编导专业是一门实践性很强的艺术专业，单从字面上讲：编，编辑、编剧；导，导演。编导也就是编辑（编剧）加导演。所以这要求本专业学生不但要掌握摄影、剪辑、录音等方面技能，还要具有一定的文学素养和处事不惊的应变能力。

广播电视编导专业的学生在就业方面不但有着很大的发展空间，还有着很大的选择和很宽的就业面，能够承担的工作岗位也非常之多，但前提是你需要有足够的能力。你可以去做一名编剧，这需要你有足够的想象力和扎实的文学功底；你可以做一名导演，这需要你熟知视听语言的知识与统筹兼顾的协调能力；你可以做一名编辑或者策划，这需要你有一定的文笔水平与较强的整合能力；你也可以做一名摄像师，这需要你有足够强健的身体并熟知电视画面的艺术。总之，所有的幕后类工作，编导专业出身的学生都能够很快地学习并掌握。

但是，从现实的角度看，媒体行业对名校毕业生有一定的偏好。一流院校的文化课成绩要求都比较高，所以想考好的传媒院校，文化课一定不能丢。如果没能进入名校，至少要保证自己在大学期间能够拿出一定数量，足以打动用人单位的高品质作品。所以，大学期间一定要努力学习，重视作品积累。

求学提醒：看看你是不是适合报考广播电视编导专业？

（一）学科特长。广播电视编导不是简单的艺术类专业。它虽然属于艺术类，但从某种意义上它更贴近中文专业，或者说是它要求学生的中文水平应该与中文专业学生的水平相当。

（二）思维特点。本行业要求从业者必须具备敏锐的思考、严谨的传播精神，是个思想者，而绝非是有点艺术特长就行的。如果没有这个潜质，即使考上了某个学校的这类专业，毕业求职也是一步一个槛。

（三）性格偏向。外向型性格的学生是比较适合学本专业。本专业的上课更确切地说是一种学生与老师的交流，老师与学生就某一话题发表自己的看法。考试更是考生与主考老师之间的交流，只有会交流的学生才能将自己学到的东西传递给老师，从而获得老师的赏识与肯定。当然，性格只是一个适合与更适合的问题，它并不能完全否定一个人学习该专业的可能性。

（四）兴趣爱好。学习任何专业都是需要努力的，兴趣是最好的老师，只有有了兴趣才有可能深入学习。因此，喜爱看电影、看电视的学生可能更适合学习该专业。

（五）观察力。对于影视类专业的学习更应该持续保持对社会的关注，这就会发现许多发生在身边的故事。只要抓住了一个点，一个细节，就是很好的题材。

编导艺考考什么？

2015年，包括广播电视编导专业在内的传统四大艺术门类均须参加省级统考，通过了统考才有资格参加你想报读的大学校内考试（简称“校考”），考试通过了，再参加高考获得文化成绩，过线即可录取。那编导艺考的校考到底考什么呢？下面先说下流程吧！（PS：有的学校是分三轮考试，第一轮很少刷人）

第一轮是面试，一般包括：

（一）自我介绍

为了面试的公正客观，一般在高考面试中，是不允许考生暴露自己的姓名、学校等情况的。我们应充分将自己的优点展现出来，比如你过去的一些值得骄傲的经历，你的特长、兴趣、爱好、理想等，同时要做到态度诚恳、谦虚，但又富于特点和个性。时间一般以半分钟到一分钟为宜。通过自我介绍可以给考官留下第一印象。

（二）回答考官提问

问题一般都很简单，考查方式为考生临时抽取题目，或是考官随意提问。在回答时，可以略思考片刻，想好了再说，但不能拖的时间太长，不会回答时可直接告诉考官，不要不懂装懂，信口开河。有时考官会问些技巧性问题，考生应快速反应，巧妙回答。答题时不要支支吾吾，语焉不详，一定要表达清楚。

（三）命题演讲、命题讲故事或根据材料编故事等命题方式

1.概念命题，以一个或多个词语概念为题，请考生编故事。命题的词语有的形象性很强。例如，一张请假条、邻居、一张彩票等。

2.形象命题，指的是用实物、美术作品、音乐、音响、影视片段等多种艺术形象来命题。例如：茶杯―鞋子、鲜花―自行车―台灯。

（四）特长展示

可根据自己的兴趣爱好和特长选择展示项目，声乐、舞蹈、戏曲、小品、书法、器乐、武术均可，但要扬长避短，不求面面俱到，只求重点突出。

第二轮是笔试，一般包括综合知识及命题写作和影视作品分析。第三轮也是笔试，跟第二轮笔试最后一题相似，也是放电影之类的让你做出影评或者广告策划，考查的也是学生实际的编导功底。

专业揭秘主持人：N层眼皮

悟 道：专而为业，业成则专

专业窍门：在专业的丛林里探险，用自己的眼睛去发现。

对 联： （上联）专业丛林深几许，灵气幽幽；

（下联）莘莘学子学无尽，之气汤汤；

（横批）专业揭秘。

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导演在监视器前，带着耳机，通过小荧幕观察演员们的表演。“停！”导演一声令下，“台词表达不准确，在这场戏里，编剧是想要表现出男女主人公的误会，所以大家要把剧作的风格表现出来。化妆、服装，给演员补补妆。我们再来一次！”

这是影视剧的拍摄现场里最常见的一幕，忙碌中带着慌乱，劳累中也充满激情。在电视上所呈现的一部部精彩的影视作品，其实都是由一个个团队共同创作完成的。这些团队里面除了有大家比较熟悉的演员、导演，还有编剧、摄像师、灯光师、收音师、后期制作等多个幕后工种。那么，这些工作又与哪些大学的专业相关呢？如果你有志于创作一部像《甄传》那样火爆的作品，并且对幕后的工作感兴趣，相信本文能为你答疑解惑。

现在我们就按照一部影视作品的生产过程来逐一给大家介绍。首先是影视作品的“生母”，编剧。

编剧

相关专业：戏剧影视文学专业

戏剧影视文学专业是戏剧影视和传统意义上的文学相结合的产物，学生要在学习文学、美学、写作的基础上学习戏剧、戏曲、电影和电视剧文学剧本的改编及创作。创作上除了具备传统的文学因素，如塑造鲜明的人物形象，叙述引人入胜的故事等，还要考虑演出的可行性及拍摄出来之后的效果。

戏剧影视文学专业毕业生的主要就业出路是做影视剧和舞台剧编剧，也可以从事文艺评论、影视理论研究及节目撰稿工作。编剧的收入是按照稿费来计算的，现阶段的“行情”是，每集剧本所需字数为1.5万到2.5万字，每集的稿费大概能拿1万元左右。

此外，该专业“出口”较宽，毕业生除了“写戏”，还可以在教育、广告或商务策划、新闻出版、电视台和文学统筹行业工作。但是需要提醒大家，该专业的毕业生就业并不理想，因为很多老一代剧作家仍然有着较强的创作能力，同时也有很多非专业人士在从事影视剧、影视文学的创作。据统计，该专业近几年就业率大概为60%。

相近专业：戏剧学

戏剧学在我国的发展尚属起步阶段，有些学校将其归于人文学院的当代文学门下。

戏剧学专业是对一切戏剧艺术和戏剧文化现象的科学研究，主要研究戏剧起源、戏剧艺术的本质、戏剧的发展演变规律、戏剧的传播与接受等。它作为一门实践性的学科，要求学生学好基础专业课外，还要有较强的观察、理解生活的能力，以及剧本创作能力和文艺编导能力。学生毕业后可以在各类剧院、文化教育单位从事戏剧理论的研究工作，还可以在地方高职院校或艺校做教学工作。

该专业每年的毕业生人数不多，再加上我国在戏剧学的研究上仍存在较大的人才空缺，所以就业要比戏剧影视文学专业相对容易些。

・微辨・

上述两个专业在学习中都需要涉及戏剧影视的相关原理和技巧，但戏剧影视文学针对的是编剧行业，而戏剧学的学习内容更加广泛，更偏向于学科研究。开设戏剧影视文学专业的多为艺术类高校，而开设戏剧学专业的多为综合性大学或师范类院校。

相关专业：戏剧影视导演专业

导演是影视艺术创作的灵魂与核心，是创作团队中的统帅，担负着举足轻重的责任与职能。随着影视娱乐艺术的繁荣，很多艺术类院校、师范院校及其他综合性院校都相继开设了与导演相关的专业，但是招生规模不是很大。

戏剧影视导演专业主要学习戏剧、戏曲、电影、电视、美术、音乐、戏剧文学等方面的基本理论和基本知识，还要掌握摄影、剪辑、录音、美工等多方面的技能。通过对其在故事建构、影像造型、声音处理、表演控制及后期制作等方面的训练，培养通晓视听语言、掌握导演工作技能，能独立从事电影、电视剧、纪录片编导工作的复合型专门人才。

相近专业：广播电视编导专业

本专业培养掌握广播电视节目编导、策划、创作、制作等方面的专业理论，能在广播电影电视系统或相关部门从事广播电视节目编导等方面工作的应用型人才。但这里也要特别说明一下，编导中也分为电视、文艺和音乐等方向。电视编导主要学习新闻和纪录片的制作，文艺编导主要是晚会和综艺节目，音乐编导则主要学习音乐节目的策划和制作。

・微辨・

广播电视编导的发展方向倾向于电视方面，如纪录片导演、电视节目导演等，学生毕业后主要在广播、电视、网络系统和文化部门，从事节目编导、艺术摄影、制作等相关工作。戏剧影视导演专业则主要在电影厂、影视制作公司、话剧团等文艺单位从事导演工作。

相关专业：播音与主持艺术专业、录音艺术专业

随着《甄传》的热播，被网友称赞为“神配音”的季冠霖火了，也使得影视配音这个行业被越来越多的人关注到。此外，在影视剧中，现场收音和后期的声音制作也是必不可少的，因为这些精彩的配音少不了录音的支持。

配音演员大都是播音主持专业出身的。该专业是研究播音创作和主持艺术发展规律的一门学科。它的学习内容主要有四项：一是语言，包含文学和朗读、发声训练等；二是新闻，包含新闻理论和业务知识；三是艺术，包含艺术欣赏、美学概论等；四是技术，即要学会熟练地操作播音、音响等设备。学生毕业后除了可以从事配音工作，还可以在影视传媒、文化团体、网络媒体等新闻娱乐系统从事播音与主持工作。这个专业最看重的是考生声音的基本条件和播音技巧的天赋，还有较好的文化基础。因此，该专业的考试具有一定难度。

录音师的工作并不像我们平时用收录机录音那么简单，还要借助一定的技术手段对作品中的有声语言、音乐编排和音响效果进行采录编等加工处理。

开设录音艺术专业的高校基本都同时具备两个方向，一个是只收理科的录音工程方向，倾向于技术性；另一个就是文理兼收的音响导演方向，更侧重于艺术性。有的艺术类院校还单独设立了录音艺术系（如中国传媒大学），在对学生进行录音工程基本训练的基础上，培养从事录音艺术方面工作的高级专门人才。

录音艺术专业的毕业生主要在广播、电影、电视、音像、文艺团体等单位，从事声音设计、录制等相关工作。唱片公司对录音师的需求量很大，但对其技术水平和艺术水准的要求也较高。

相关专业：数字媒体艺术专业

电视节目都离不开后期的剪辑和制作。绚丽的片头，情节跌宕的剪辑，这些都是后期制作团队完成的。如何组接、调色，能直接影响观众的收视效果，比如《阿凡达》《少年派的奇幻漂流》等电影的唯美效果，就是出自幕后的专业团队。

该专业是一个以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新专业。旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养，既懂技术又懂艺术，能利用计算机的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。是计算机专业与传统的动画专业相结合的交叉学科。要求学生掌握素描、摄影摄像、数字色彩、音频信息处理与传输、动画与游戏设计等方面的基本知识，还要掌握计算机应用、平面设计、立体设计、影视剪辑、数字电影特效、游戏等的设计与开发方法。

毕业生除了在媒体单位从事后期制作，还可以在游戏动漫、手机移动通信、数字娱乐、数字景观设计和教育科研单位等跟文化创意产业相关的行业，从事有关数字媒体内容设计、制作和研发的工作。随着动漫文化绿色产业、国家人居环境和谐发展的需要，需要大量的数字动漫产业人才。据调查，该专业近几年平均就业率达90%。

相近专业：动画专业

动画集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身，它把人和物的表情、动作、变化等分段画成许多画幅，再用摄影机连续拍摄而成。本专业培养具备电影、电视动画创作所需要的基础知识及理论，能在电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和三维电脑动画创作理论研究方面的专业人才。学生毕业后可在广播电视台、影视制作公司、企事业宣传策划部门、广告公司、音像出版机构、游戏软件公司做设计师或者工程师。据权威部门调查，我国包括美编在内的专业网络游戏技术人员不到万人，而其中的游戏程序人员、美术设计师、游戏策划人员、游戏技术维护工程师更是职场上的紧缺人才。

目前，开设该专业的高校已逾百家，在校学生有上万人。其中实力最强的是北京电影学院，是世界上唯一能拍摄动画商业电影的院校，也是国内动画学科设置最齐全、学历层次最完善的院校。该校为动画学院的学生开辟了专门的工作室，让学生们从大三开始组成联合作业组，真刀真枪投入动画电影实战演练，成为该学院的一大办学特色。

・微辨・

上述两个专业不同在于，前者更倾向于技术，后者对艺术的要求更高一点。就专业方向而言，数字媒体艺术更为倾向后期制作和包装，动画则是更倾向于动漫产业的创作。

相关专业：文化产业管理专业

好看的影片之所以能和观众见面，其实离不开前期的策划准备，中期的宣传造势和后期的推广发行。

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各地级以上市招生委员会，各高等学校：

经研究决定，广东省2020年普通高校春季高考（普通高等学校招收中等职业学校毕业生统一考试、高职院校依据普通高中学业水平考试成绩招生录取）招生录取最低分数线如下：

一、普通高等学校招收中等职业学校毕业生统一考试

（一）本科院校专业招收中等职业学校毕业生

文化科总分260分。

（二）专科院校（专业）招收中等职业学校毕业生

文化科总分100分。

（三）高职院校招收退役士兵考生

文化科总分90分。

（四）高职院校招收内地西藏新疆中职班考生

文化科总分90分。

二、高职院校依据普通高中学业水平考试成绩招生录取

文科类：文化科总分120分。

理科类：文化科总分120分。

体育类：文化科总分120分，体育术科175分。

音乐类：文化科总分120分，音乐术科155分。

美术类：文化科总分120分，美术术科155分。

舞蹈类：文化科总分115分，舞蹈术科150分。

广播电视编导类：文化科总分130分，广播电视编导术科180分。

篇10

过去，广播电视专业培养的人才有两种倾向：一种是中等职业学校培养的“工匠型”人才，这种人才的培养重技能，轻理论，出来以后上手快，但缺乏广博的文化艺术基础，后劲不足；另一种是高等专业学校培养的“书生型”人才，属于学院派，重理论，轻实践是其显著特点，理论大于实践。这样两种类型的毕业生显然不符合当今人才市场的需求了。

具体的培养目标是：培养具备电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力，能在各级各类广播电视部门和广告、音像公司以及企事业单位宣传部门从事电视节目策划、编导、摄像、制作和新闻采访、动画制作等方面工作的高等技术应用型专门人才。

二、制订科学、动态的人才培养计划

人才培养计划是人才培养目标、基本规格及培养过程和方式的总体设计，是人才培养的核心内容和关键环节。课程体系的建构关系到专业的定位和人才类型的培养，也关系到毕业生今后的就业。课程设置以“必需、够用”为度，以需定学，以用定学，突出学以致用，充分体现高职教育的特点。在课程的总体设置上，围绕职业必备的技能构建三个层次的核心课程体系，使学生尽快掌握电视节目采、摄、录、编等各个环节的技能。第一个层次是节目制作所必备的基础课程，如新闻写作、摄影基础、美术基础、音乐欣赏等。这些课程是专业入门课程，也是学习专项技能的基础；第二个层次是广播电视专项技术的课程，如电视摄像、电视制作技术、新闻采访、电视画面编辑、三维制作等；第三个层次是电视专题、电视策划、电视广告、电视文艺、动画制作、编导创作等综合性专业课程，以提高学生制作节目的综合能力。三大核心课程体系，一层深入一层，环环相扣，构成了课程体系的主干框架，既满足了职业技能之“必需”，又有利于学生综合素质的培养。

三、编制实践性强的教学大纲

教学大纲是课程和教学指导性文件，是根据培养目标和人才培养计划对课程的教学目标、知识、技术的范围、深度、教学进度和教学方法的基本要求作出的明确规定。电视编导专业的专业课程是该专业的中心组成部分，必须体现专业的特色，编制教学大纲应该充分体现实践性较强的原则。以电视编辑这门课程教学大纲的编制为例，教学目标不仅要求学生从理论上掌握蒙太奇、画面编辑、声音编辑、节奏把握和结构安排，还应要求学生学会整个编辑机的使用，并能自己从选题、策划、摄像、采访、编辑、制作合成等全套编辑工作。

四、实践教学的实施

电视编导专业实践性很强，必须让学生有更多的动手操作机会。在当前各学校资金短缺、设备有限的条件下，构建一种以校园电视台为实验基地的开放式的实验教学模式，可以做到充分地利用设备资源，保证学生有更多的实践训练机会。

校园电视台在学校的教学工作和学生的思想教育工作中起着非常重要的作用，许多高校都设有校园电视台，这为电视编导实验教学的开展提供了非常有利的条件。以校园电视台为实验基地构建开放式实验教学模式，主要是指学生参与并承担校园电视台的节目制作，校园电视台被作为广播电视各专业的电视编导实验室或实验基地。在这种模式中，学生分组承担校园电视台的不同栏目，人才培养计划与校园电视台的栏目紧密地结合起来，教学实验项目细化后溶于节目制作过程中，实验内容可根据栏目自行设计，由专业教师进行全面指导。

在设备配备方面，制作设备器材和计算机等必须尽可能地配置充足，一般包括:放映室、多媒体教室、线性编辑机房、非线性编辑机房、动画机房、音像资料室，有条件的还应建演播厅。

建立健全实训基地的建设，是搞好实践教学的又一重要举措。学生只有在一线实践，才能真正成熟起来。不仅能够积累专业经验，而且能够丰富社会经验，提高为人处事的能力。

五、“双师型”师资队伍建设

“双师型”教师是指既有良好的职业道德、较强的教育教学能力，能传授专业理论知识，又有丰富的实践经验、较高的专业操作示范技能和较强的科研能力，具有教师和“工程师”的双重知识与能力结构的专业教师。

要建设一支高水平的广播电视“双师型”师资队伍，可以有这样几种方法：一是教师带着课堂的问题，定期到广播电视工作岗位上去工作一段时间，然后再回到学校执教；二是把有实践经验的广播电视工作者请到课堂上来，作为外聘教师，或者直接调到学校任教。这些同志有扎实的专业知识和丰富的实践经验，掌握了不少生动具体的实例，讲起课来既有理论，又有实践，针对性强，新鲜生动；三是制定措施，鼓励教师获取广播电视各工种的职业资格证书。

六、教材建设

高等职业教育有其特定的培养目标和培养模式，所需的教材也应有其自身的特色：（1）实用性。理论教材的内容，以“必需、够用”为原则，注重讲清基本概念、基本原理和基本方法，不要求系统性和完整性；（2）层次性。理论教材的深度和广度要高于中等职业教育的水平，但又不能偏深、偏难，使学生通过对教材的学习，不仅能获得职业岗位技术应用能力的形成所必需的专业理论，还能获得非技术职业素质的形成和持续学习所需的基础理论；（3）综合性。把相关的教学单元综合成一册教材，使教材内容广泛，适用面广，这是高等职业教育“以职业为基础，以能力为本位”的培养模式对高等职业教育教材的客观要求；（4）灵活多样性。教材的形式要多样，内容要灵活。

总之，以培养高等技术应用型专门人才为根本任务；以适应社会需要为目标、以培养技术应用能力的学生为目标；以“应用”为主旨和特征构建课程和教学内容体系；实践教学的主要目的是培养学生的技术应用能力，并在人才培养计划中占有较大比重；“双师型”教师队伍建设是提高高职教育教学质量的关键；学校与社会用人部门结合、理论与实践结合是人才培养的基本途径。传统的电视编导人才培养方案必须根据广播电视事业发展状况进行改革，才能为电视制作部门提供满足需求的合适人才。

参考文献：

[1]国务院.关于大力推进职业教育改革与发展的决定.

[2]吕鑫祥.高等职业技术教育研究.上海教育出版社，1998.

[3]曹海仙，王骏.构建开放式实验教学模式全面提高学生专业素质——浅谈电视编导实验课教学改革.电化教育研究，2004，（4）.