印刷工艺概念范文
时间：2023-12-18 17:40:27
导语：如何才能写好一篇印刷工艺概念，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
1 引言
随着科技技术的日趋进步，人们的生活水平不断提升，人们对品味的要求也越来越高，从而对设计作品的理念和印刷成品的要求也越来越严格。印刷成品是否符合人们视觉的要求，这得依靠平面设计和印刷工艺的相互配合，平面设计作品的制作除了来自设计师的灵感，但更多时候靠印刷工艺实现最终成品。平面设计和印刷工艺之间有着密切的关系，并相互促进发展。
2 印刷工艺和平面设计的概念界定
印刷工艺是视觉、触觉信息印刷复制的全部过程，即通过印刷复制将平面设计的作品最终完成成品。印刷工艺的过程是比较复杂的过程，其包括印前、印刷和印后加工等相关的印刷过程。印刷工艺是一门集设计、美术、化学、工艺、电子、计算机技术，再融入环保理念的加工技术。
平面设计主要是通过人们的“视觉”传输作品相关理念的沟通和表现，并且透过多种不同的方式来创造和结合符号、图片和文字等，利用其传达设计者的想法或需求者的视觉表现。平面设计可以通过使用多种不同的方法去创造和组合文字、符号和图像去产生与作品相关的视觉思想和信息。平面设计的常见用途包括标识、出版物、平面广告、海报、广告牌、网站图形元素、标志和产品包装。
3 印刷工艺对平面设计的重要性
在社会市场经济飞速发展的今天，印刷技术也随着科技技术的发展在快速发展，印刷技术对市场经济的商业和人们的生活的作用也日益凸显。而随着人们视觉要求越来越高，对精神文化生活也随着物质生活的水平的提高有了更高的追求，这就使得人们对杂志、书籍等印刷成品的审美价值和实用功能的要求也越来越高，这就从一定程度上带动了平面设计行业的发展。平面设计和印刷工艺联系得更紧密，两者发展空间就越大。印刷工艺不仅能将平面设计的作品印刷成品实现视觉化，而且还能帮助设计的作品呈现出特殊的艺术效果，更深层次地体现平面设计丰富的视觉效果。平面设计师天马行空的设计意念有了许多发挥之地，先进的图像处理软件和设计软件也能让设计师们在电脑屏幕上完美地表现其想象中的设计，但这只是完成了平面设计的由创意将其视觉化的这一部分。而能否把体现原设计精神内涵以及表现这些内涵色彩、形式，准确无误地通过印刷这一媒介手段批量复制出来，让印刷成品同样成为精品，就要看设计师能否了解印刷物料的特性，理解印制过程的难点和盲点，在设计创作时是否加以考虑了。所以，印刷工艺对平面设计具有十分重要的作用。
4 印刷工艺和平面设计的关系
印刷工艺中的新材料、新工艺、新技术如果能得到平面设计师的充分运用，将平面设计与现代最新的印刷工艺结合起来，设计师自己的想法可以得到极大的扩展并且能够更加符合自己的设计意图，而这就充分体现了印刷工艺和平面设计的关系。
4.1 印刷工艺与平面设计两者具有共生关系。
平面设计是当今时代业内广泛流行的专业术语，而且平面设计为人们生活呈现了精美绝伦的视觉享受，因此平面设计涉及的领域越来越多，运用得越来越广泛。然而，平面设计涉及的领域非常广泛，其中有版面设计、字体设计、插图设计、广告设计等等，这些方面为大众呈现出不同的视觉享受，这种视觉效果的呈现必须依靠印刷这个媒介实现，平面设计与印刷有着非常密切的关系，印刷工艺也在平面设计广泛应用。平面设计是属于二维设计的形态，而印刷工艺又主要是在可看作二维形态的纸面上进行，所以印刷工艺在平面设计这一设计分类中应用得最为广泛，也是现在传播媒介中最为普及和广泛的载体。在商业化的今天，人们对商品的完美要求越来越高，平面设计最终作品的实现如果只依靠书写或手绘已经远远达不到人们的要求，大多数平面设计作品的实现必须要依靠印刷技术，利用印刷工艺生产出美观的作品。然而，印刷工艺如果不经过设计与作品进行连接，印刷工艺只能作为一种技术存在社会上，换句话来说，没有平面设计，印刷工艺不能充分地实现其存在价值，所以印刷工艺与平面设计两者具有共生关系。
4.2 印刷工艺与平面设计具有整合关系
印刷工艺不能直接转化为作品，因为印刷工艺作为一种技术产生的只能是一种功能结果，无法直接连接社会的需求。在进行平面设计时，不仅仅只考虑到客户的需求，而且还要考虑美学、心理学、经济要素和其他社会文化环境，平面设计师将所有需求进行整合才能设计出印刷精品。在一件平面设计成品中，印刷工艺的要素不是产品的唯一要素，除此之外的大量非工艺或非技术的要素如文化因素才是作品的主要构成因素。要制作一个完整的印刷品，需要从在平面设计时设计素材开始收集整理，更多地要注重把握最后的工序，就是运用印刷工艺印刷成品，充分地体现印刷工艺和平面设计的关系。一件完美吸引人的的印刷品往往都是科学、艺术和技术的结晶，更是印刷工艺和平面设计的创意设计的实现二者的完美结合。因此说平面设计对印刷工艺转化为作品成品具有整合作用，印刷工艺和平面设计具有整合的关系。
4.3 印刷工艺和平面设计具有相互制约的关系
按印刷类作品服务对象来划分，可以将其分为出版印刷、广告印刷、包装印刷和特种印刷。印刷作品的制作加工工艺十分复杂，如印前的出片制版、打样，印后的覆膜、上光、烫箔、压型、装订粘合等，之间涉及的工艺流程、加工设备、加工材料繁多，每个步骤都对设计效果产生影响。所以在进行平面设计时，应充分考虑到如何让作品更加完美地通过印刷展现出来。还有最后最重要的一点就是无法对印刷成品进行修改，当设计作品变成印刷成品后再发现错误和问题，几乎都是无法修改和挽回，即使有时可以利用一些补救措施，但最终的作品质量肯定会受到影响，随之而来的是制作成本的提高。
4.4 印刷工业和平面设计具有升值关系
随着科技的发达，工艺技术的不断更新，势必推动印刷工艺技术和平面设计创意的提升。然而印刷工艺策略性的抉择亦将对平面设计成品的完美呈现乃至价值再度升值起到至关重要的作用。从大多数的印刷工艺工程中可以观察到，利用不同的运用方式和组合方式可以促使同样的材料能产生多种不同的视觉效果，通过先进的印刷工艺可以使平面设计作品艺术效果得以提升，使平面设计作品的表现效果得到非常大的发挥空间。
结语
虽然平面设计是我们生活中不少缺少的一个设计学科，而印刷工艺确是促使实现平面设计最终完成作品的主导者，先进的印刷工艺促使平面设计作品艺术效果得以提升。不同的印刷工艺可以制作出不同的设计成品，形成了平面设计与印刷工艺的关系非常密切，两者相互促进着发展。因此，我们要明确印刷工艺对平面设计的重要性，积极探索印刷工艺在平面设计中的应用，以产生更完美的设计作品。
参考文献
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篇2
从上世纪八十年代以来，我国的纺织品的出口量增多，带动了印染和丝网印刷行业的发展，特别是丝网印花在服装领域中的运用与发展，大大提高了它的附加值，提高了创汇率。丝网印刷突破了行业的界限，一些中小企业和个体私营企业纷纷加入其中。因为丝网印刷工艺简便、操作性强、且颜色直观容易控制，一个网版可以多次重复使用，印花后只需烘焙不需水洗等。而且丝网印刷工艺能适用于不同纤维的各类纺织品。所以我们利用纺织品的适用性强，运用到服装、服装饰品、家用纺织品、装饰布艺制品等行业中。
首先，在服装设计中的应用主要体现在印花工艺过程，丝网印花能够使普通文化衫表现出直观的艺术性，反映着装者的精神面貌、志趣、品位和个性，灵活表达设计师的设计创意，深受消费者和设计师喜爱。根据不同材质的布料与设计师的灵感触碰，会有不一样的惊喜产生。如在当代，每个人都想展现出自己的个性。而受众可以根据自己的喜好，通过丝网印刷制作个性化的T恤，这样减少和避免了工业时代大机器生产带来的无数尴尬“撞衫”。在这里要注意的是印花工艺中印后处理非常重要，必须经过高温蒸化和烘焙处理进行固色，让燃料和纺织纤维进行结合，以确保色泽的牢固；其次花样的处理，花样设计要注意连续纹样单独纹样和复制纹样，还要说明适合的服装款式与规格，纺织品种类与色泽等。
其次，家用纺品也就是在家居装饰类中的应用。丝网印刷在家居装饰中有着得天独厚的优势，波普家居风格就是其中最典型的一例。波普风格是大胆热情女性的最爱，其前卫的设计并不复杂，有时候也简单的出人意料。它打破了功能主义观念的束缚，强调物品的装饰性，利用丝网印刷的表现形式，大胆的使用色彩明亮的颜色，展现出与功能主义完全不同的设计新概念。要想家居更波普风还可以在装饰品上下工夫，波普风的装饰品具有很强的装饰风，利用丝网印刷的便捷性，在最短的时间内将居住空间改头换面，达到标新立异的效果。这种大胆而又前卫的波普风是很受年轻时尚的朋友们欢迎。丝网印刷的印花技术使得家居环境更加美观，此外丝网印刷艺术在壁纸印制中运用，可以说丝网印刷可以融入到家居生活的每一个角落，丝网印刷在家居软环境的艺术表现方面有着巨大的市场发展潜力。
篇3
但目前旅游产品包装设计课程在教学上存在一定的问题：一是教学内容体系不够全面。包装设计课程的教学一般包括包装的基础理论知识、包装的市场与定位、包装造型设计、包装装潢设计与包装印刷工艺，在有限的课时下，更侧重于应用型教学，使学生能设计出一套适合于旅游产品的包装。在包装造型设计部分的课程中，注重纸盒包装结构设计，对于包装容器造型设计往往较为忽视，导致学生知识掌握不够全面，不利于学生的能力培养。二是课程学习后，学生知识面单一、知识间缺乏联系、缺乏实际设计经验和相关领域的综合知识，理论联系实际及市场服务意识差，是目前学习设计的大学生面临的最大问题，导致学生不能较快地适应工作需要。三是在包装设计的实践教学过程中，学生对包装的设计，多数以包装的模仿为主，对包装的创新设计则较为困难，学生创新能力及综合能力没有得到提高。
实际上，旅游产品包装设计课程具有很强的交叉性、实践性、综合性。如何进一步提高旅游产品包装设计教学，培养更适合时展需要、适合工作岗位需要的高端包装设计技能型人才将是包装设计课程教学需要深入思考的问题。
1旅游产品包装设计课程的教学改革定位
1.1以人才岗位需求为导向，确定课程培养目标在课程培养目标确定上，应对旅游产品包装设计领域所涵盖的专业技术岗位群特点进行分析，结合不同区域岗位人才必备技能素质要求，通过具体的包装容器、结构、装潢设计及工艺等技能教学训练，确定教学以包装设计、制作、材料应用等职业岗位能力培养为目标，确定教学工作任务。
1.2以岗位能力要求为导向，进行教学内容改革包装从业人员所从事的岗位一般为：包装材料及设备销售人员、包装设计师、包装印刷生产人员、包装工艺技术人员、包装质量检测人员等。目前在包装行业最缺乏的就是包装综合设计人才，既懂包装装潢设计，又精通包装工艺、结构、生产的高端人才。此类人才将在今后较长时间内需求量较大，所以，在课程教学上，必须培养学生具有必要的包装专业理论知识、较强的包装创新设计、包装印刷、包装质量检测、包装技术与工艺的能力，才能够符合包装职业岗位群工作能力要求。同时，根据学生综合能力的培养与本系跨学科专业学习的改革理念，包装设计还应使学生掌握包装设计相关的跨学科综合性知识，包括消费者心理学、设计心理学、包装经济学、环境生态学、包装的法律法规等方面的基础知识。使学生经过本课程的学习，能掌握与包装设计相关的各类知识，可以快速进入包装设计公司、印刷公司等，进行包装的设计与制作。
2旅游产品包装设计课程的教学改革措施
旅游产品包装设计课程教学，可分为两段式教学模式，加强创新型教学的比重，具体如下：第一阶段：包装应用型教学。课程讲述包括：包装的基础理论知识、包装的历史、包装的市场调研与定位（包括消费者心理学、设计心理学）、包装造型设计（容器造型设计与纸盒包装结构设计）、包装材料、包装装潢设计、包装印刷工艺（包括包装经济学、环境生态学、包装的法律法规）及包装设计实践。了解与包装设计有关的各项知识及工艺技术对尺寸、结构等方面的具体限制和要求，培养学生在各种规则与限制中完成设计工作的能力。本阶段加强包装容器造型设计的教学，综合软件课程知识，旅游产品设计的学生，通过CAD、3D将容器造型制作为设计稿，并进行容器造型的渲染，标注出材料及工艺，形成完整的、可投入生产的容器造型。第二阶段：包装创新型教学。本阶段课程是对包装设计理念、结构、材料等进行探索和创新的过程。以项目驱动为导向，进行实践教学模式改革。在教学过程中，增加探索性、实验性课题，通过不同类别的项目课题，激发学生的创造性思维能力和表现能力。课题类型与来源可以包括：概念包装设计、绿色包装设计、环保包装设计、手工创意包装设计或将传统文化进行创新，进行传统文化、地方民俗与包装融合的包装设计训练。目前授课课题类型针对学院特色，以酒店与旅游景区为基础，进行旅游产品或纪念品的创新包装设计，将本地传统文化、地方民俗与包装设计融合，进行新型包装的创新设计。突出包装制作工艺、材料、结构的创新，形成一定的教学成果，并努力实现教学成果转化，使学生实践结果能真正投入市场。同时，课题还可以是教师正在进行的科研项目，将其制定为专题设计，训练学生的研究与创新能力。通过包装新理念的探索、包装形式的创新与突破，使学生的学习从模仿性设计转变为创造性设计，加强了学生创新能力的培养。
3旅游产品包装设计课程教学改革实施后存在的不足
通过一阶段的旅游产品包装设计课程教学改革，在课程教学上产生了一定的成果，以项目驱动为导向的包装创新教学，使学生创造了许多原创优秀作品，但在教学中也发现了一些不足之处。
3.1印刷工艺上掌握不足在包装印刷工艺上，由于缺乏印刷厂实地参观调研，只有理论学习，学生在该方面知识的掌握上略显不足，只停留在理论阶段。今后应安排相应课时，带领学生实地参观，了解、认识包装机械种类与功用，争取实现包装切模制版、各种印刷工艺的上机操作，加深学生对印刷工艺知识的体会。
3.2课时安排问题由于要加重包装容器造型设计及创新设计课程实践比重，在课程安排上，包装其余知识讲解相对减弱，练习时间减少，特别是包装纸盒造型设计上，学生练习不足，在后期作品制作上，进程较慢。所以，在课程时间安排上还应深入调整，整合相关知识，必要时增加相应课时，使课程安排更加合理。
3.3教学成果转化问题在今后的包装设计课程安排中，还应深入思考教学成果转化的问题，在课程实践中，使学生的实践成果能成为商品或者投入市场，将实践与市场接轨得更加紧密，加强学生学习的积极性。
4结语
篇4
关键词：迹；象；包装；触觉
中图分类号：J524.2文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）11-0076-02
一、包装设计中的迹与象
包装设计在最初目的在于运输产品，保证产品的安全性，发展到今天已不仅仅是为了保证产品，它已经成为一种设计主流。它是艺术与科技的有机结合，由于科技的日益发展，包装设计的结构，包材的选择，以及印刷的工艺都是日新月异的。
关于迹与象，大多数在绘画中体现，观者只需要站在一定的距离观看便可以感知作品，而包装设计，可以从外观上给观者带来设计的愉悦感，同时还能从设计上，材料的选择上，设计结构上，印刷工艺上，带给观者触觉上的感知，传达出设计者的目的。这便是从另一种感知的迹与象。
包装设计中的迹：“迹，理也”、“像，迹也”
在包装设计中，关于迹的那么要从他的设计概念，要素与形式美感，材料，结构与印刷工艺几个方面来说，包装设计是种目的性十分强烈的设计，从设计者开始设计时起，关于“迹”的便已经开始发生了。在这个设计中概念是非常重要的，这个概念包括了设计的目的，它的功能，价值，类别。设计的过程中不单单要考虑产品的安全性，同时要给产品一个定义，“它是个手机，但不仅仅是个手机，还是华丽的，智能的，个性的，专属于你的手机。”
包装设计，必须按照形式美的法则，运用对称与均衡，节奏与韵律，变化与统一，虚实与疏密等基本的构图手法来组织设计要素，以求达到最佳的视觉效果。在选材，结构与印刷工艺上的考究十分讲究。因为在这三方面的设计过程中，包括了视觉上的感受，同时也能传达出触觉上的感受。
在包装设计中的材料，最常见的有：纸，塑料，木材，玻璃，陶瓷，金属，复合材料等。在结构上，主要是为了考虑产品的安全性而设计，结构与形状大多跟举产品的形状与性质来考虑，也根据选材来做出设计。印刷工艺方面，印刷的种类很多，目前最常用的方法有凸版印刷，凹版印刷，平板印刷，丝网印刷等。当然科学的发展，现在出现了很多新品种的材料，如太空材料，微生物材料，也同时在印刷方面不断的推陈出新，这也带给观者更多的新鲜感。
根据这些要求的精心设计与制作，最后的成品，也是别有一番风味。每个过程都得到细细的考究，这样所生成的产品，给观者带来无限的美感。首先是形状，形状的设计主要为了产品的安全，但是发展到今天，包装形状的设计感需求也越来越高，从内部容器的设计，到外部的包装盒子设计，都要一步一步的考究，达到最符合产品形象的设计要求。包装的结构形状与材料要同时考虑，随着科技的发展，新的技术的不断更新，材料的选择也多了很多，但是，作为设计者不能盲目的最求材料的更新，而忽略了最后所要达成的效果，那样并无创意与美感。材料的丰富，只是为了给设计者更多的创意空间。给包装设计提供了无限的设计源泉，以下举出一些常见的材料：a气柱缓冲袋；b防静电包装袋；c蜂窝新型复合包装材料；d气泡包装；e帆布 f 纸和纸板；g软木板；h瓦楞纸板；I斜纹粗棉布；J人造毛；k泡沫塑料；l玻璃陶瓷；m麻布；n皮革；o充液塑料薄膜袋；p金属板；q有机玻璃；r纸浆包装模；s pvc（一种真空吸塑模）；t橡胶；u太空材料；v毛毡；w发泡胶。不同的材料带来的机理感也不同，然后通过印刷工艺，最后达成一个完美的设计成品。印刷必须是设计与制版印刷完美结合，根据设计稿的不同，印刷的方法也有不同，印刷方法很多，有凸版印刷，平板胶印，凹版印刷，柔性印刷及丝绢印刷等。通过印刷的工艺技术来达成最后需要的成品。这样一系列的过程，都是在设计者考虑当中。
二、迹与象中的触觉感知
现如今，以平面视觉要素整合为中心的纯美学的传统艺术设计观已经远远不能满足现代观者的心理需求了。
从心理学的角度分析，触觉是一种主观的感觉，它呈现出的是综合性的主观印象。它虽然没有视觉的灵敏度高，但是却更加真实而细腻。这样的真实感给带给观者更多感受，能够用触觉感知一个作品，能让观者有种参与感，实在感，真实感。也带给观者更多的愉悦感，同时根据不同的触感，会带给观者不同的新鲜感，这样在触觉方面，包装设计带给观者有不同于那些只能远看的作品的新鲜感，它使设计跟观者之间多了很多的互动，让观者能更真实的体会到这个设计的目的。
（一）触觉感知中所传达的美感
触觉美感分静态与动态两种。静态触感就如大多数熟识的产品设计一样，光是看在眼里，便已经有了初步的感受。如苹果公司所生产的系列电子产品，虽然是电子产品，应当以电子的高科技为主打。但是，苹果公司似乎并不满足于此。现在人们谈到苹果公司的产品，似乎人人都会想起它那平滑又略带有磨砂质感的外表，跟那个光滑略有反光的苹果标志。而且两者都采用同色的材料包装，但是因为材质上的差异，给人的感觉不同，但是又不会混淆。这便是设计者的精心用“迹”，让观者印象深刻。
这种选材的设计带来的是视觉肌理，通过眼睛就能引起我们的触觉的一种敏感作用。肌理也是表现出联想的一种艺术表现手法。肌理也会造成一定的视觉分量。包装中纸张或其他材料的肌理质感的不同，会令产品体现不同设计理念与文化特征。印刷工艺和包装制作的特别技巧也可突出包装的质感，借助先进的技术手段，这种感受可以在包装上得到全方位的体验。这样的触觉感知，并不是一定要让人亲身感受到，而是利用人们的习惯性思维，通过视觉便传达给观者产品在材料上的精心设计，这样传达出的产品才更深得人心。
光是看到材质，便有了一定的思维感受，这样的习惯思维是由人们从不同的生活经历中慢慢累积的，这是个不容忽视的记忆思维。同时也会产生一种人们的惯性思维，看到什么便根据它去联想与它有关的信息。而材质便是最容易引起人们想起它的触感。这种触感从视觉上传达给观者，让观者不仅仅从外表上去感受它的美，同时也引材料引起的心里联想，感觉到设计品的触感，这样让观者更全面的理解到了设计信息。了解到了观者的心理思维，开始做“迹”的表现，这些材料便是设计者的精心设计，最后传达出的意图明显，光看着，也能体会到成像的触觉。
动态触觉，需要观者亲身体验。这样的触觉，更具真实感，是观者实实在在摸到了，并且参与到设计当中，这样带来的设计乐趣，不仅让设计者达到一种快乐感，同时也把这份快乐带给观众，需要观者的参与，这个设计才完美成功，这样的一种行动，照成一种动态的成“象”。例如MassiveAttack乐队的一款CD包装，它在设计过程中，运用了一种特殊的感温材料，这种材料能够因为温度而变色，通过顾客触摸CD的封套，封套上便遗留下顾客的指纹，并且不同的材质显色不同，于是，顾客拥有的是一张属于自己的独一无二的CD。这样的做法，让观者也参与到设计者的做“迹”过程，这样把顾客将要触摸到CD封套的行为，也设计在内，让我们所感受到了，不仅仅只是个有自己指纹的CD封套，而是自己也参与其中了，并带着那个过程的愉悦感与新鲜感的，一次体验过程。这样是从视觉到触觉的一个升级，并不是为了视觉上的美感，更多的是让人参与这样的美感。
这样的一次体验也就不仅仅只是处于一种静态的观察，从视觉上感受肌理感，然后还能参与肌理感的触摸体验，并呈现出另外的景象，这样的一系列动作，都是设计在设计之前都考虑好的，把观者即将发生的事情都设计在内，掌握在自己的控制之下，并且引导他们发生这些动作。
（二）触觉美感带给特殊人群的感受
有一类人群，他们天生只能靠触觉，嗅觉，听觉来观察这个世界，因为他们的视力模糊，或者完全看不到，或者他们看到了，却看不到真正的色彩。因为有这样一群人的存在，触觉上的精心设计也开始为他们而存在。
这样的设计主要靠触觉上的感受来引导他们，所以材料的选择十分重要。虽然他们看不到，但是设计的本身也还是需要美观的。这样的一类触觉设计都十分有趣，同时也兼顾美观。例如国内某家玩具公司，专门为视觉障碍儿童设计玩具，考虑到这些儿童主要靠触摸来体验世界，他们需要做的是引导这些儿童能正确的理解这个世界，并且带给他们快乐，从心理上给他们安慰，让他们不会感觉到自己在认知上有障碍。他们公司设计的玩具，在选材上都精心挑选，然后针对视觉障碍儿童在认知方面的缺陷，设计出有突出触觉效果的玩具，鼓励这些儿童对自己感觉的认识，通过玩具了解他们所感到陌生的生活用品和生活环境所具有的大致形态，在有限的活动范围内，帮助他们建立操作及协调动作技巧，使他们在玩的过程中对新事物充满着好奇心而不断的认知，不断的学习，养成生活自理的习性。这样的互动型触觉设计，能给那些有特殊缺陷的人们带来无限的快乐和帮助。
三、小结
触觉是能带给人们真实感受的一种方法，因为有互动的触摸，让观者更加的深入到设计者的作品当中，更深入的体会到了设计者在设计过程中所花的心思，更深入的了解了这个设计作品所表达的感情。当然，也有利用触觉心理，即使不用触摸，也能感受到上面的肌理感，这也是触觉设计中的突出点，因为材料和图案上的精心设计，让人只在看的情况下也能感受到触摸的感觉，这样从视觉和触觉两个方面让观者体会到更深入的层次，能更多的了解到作品本身。同时，因为触觉设计，也让一部分有身体缺陷的人群感受到了，看不到的设计作品，因为这些作品，他们体会到了美好的世界，认知了更多，对生活也充满了希望。
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篇5
论文摘要主要介绍数字印刷的概念及其特点，并分析数字印刷的关键技术和在工业界的应用。
1引言
传统印刷有凸印、平印、凹印、丝印四大印刷，先是凸印一统天下，后来演变为以胶印为主导的情形。胶印固然可以提供良好的质量和较短的生产周期，但仍存在很多不令人满意的地方；而数字印刷具有个性化强、按需印刷交件快、使用劳动力少、占地面积小、节约资源等优势。由于在数字印刷工作流程中无需胶片，甚至无需印版、润版液及显影液，所以很大程度上避免了在图文转移时溶剂的挥发，有效地降低了对环境的危害程度[1]。
数字印刷这一新技术自1995年在DRUPA展览会上展出后，在世界范围内掀起了热潮，而我国的数字印刷近几年也有了快速的发展。
2数字印刷的概念及工作原理
2.1数字印刷的概念到目前为止，国际上还没有对数字印刷（DigitalPrinting）的标准定义，主要存在两个观点，一个是计算机行业的观点，另一个是印刷行业的观点。计算机行业把由数据输出到纸上的技术过程均称为数字印刷，不管它是黑白的还是彩色的。因此也把这种意义上的数字印刷机称为打印机（Printer）。而印刷行业则把由数字信息代替传统的模拟信息，直接将数字图像信息转移到承印物上的印刷技术叫做数字印刷。
数字印刷是用数字信息代替传统的模拟信息，直接将数字图像信息转移到承印物上的印刷技术，它将各种原稿(文字、图像、电子文件、网络文件)输入到计算机中进行处理后，无需经过电分胶片输出、冲片、打样、晒PS版等工序和时间，而直接通过光纤网络传输到CMYK四色数字印刷机上印刷或直接进行分色制版的一种新型印刷工艺[2]。
2.2数字印刷的工作原理数字印刷系统一般由图文合一的印前处理系统与数字印刷机或照排系统组成。数字印刷利用印前系统，将图文信息直接通过网络传输到数字印刷机上，印刷出彩色印品。操作人员根据用户的要求及其所提供的原稿输入计算机（印前处理系统）；在计算机上进行图文数据的处理，对图像进行色彩、阶调、层次等有益的调整，进行能满足用户要求的创意、修改以及文字合成等，再将图文信息进行编辑排版，最终将理想的图案、文字编排成用户满意的内容和形式。这些数字化的信息最后经过RIP栅格化处理，生成相应的单色像素数字信号，然后将这些数字信息输出到电子数据控制中心，这样就可以进行分色制版；也可以将数字信号传送到印刷机的激光器上进行调制，发出相应的单色激光对印版滚筒进行扫描。由感光材料制成的印版滚筒经感光后就能吸附油墨或墨粒，这样就可把图文信息转印到呈印物上，完成印刷[3]。
3数字印刷的关键技术
3.1静电成像数字印刷技术静电成像（Electro-photographic）又称电子照相技术，其基本原理是用激光扫描的方法在光导体上形成静电潜影，再利用带电色粉与静电潜影之间的库仑作用力实现潜影的可视化，最后将色粉影像转移到承印物上完成印刷，将小颗粒的粉末附着固定在纸上成像。打印的程序各厂牌虽有不同，原理则大同小异。通常是将打印的资料转换成小点之后，以激光把小点扫描到一个旋转的滚筒上（滚筒用对光高度敏感的材料制成，并带有正静电荷，被激光扫描到的部位则转为负静电荷）；当滚筒转到粉末槽的旁边，粉末带正静电荷，所以立即附着在激光扫描的部位，即是要打印的影像；这时一张带负静电荷的纸在滚筒下方出现，所带电极强度较激光扫描到滚筒上的略大一些，于是滚筒上的粉末就被吸到纸上，加热固定之后，打印就完成。这一流程单色走一次，彩色要走4次（CMYK四色粉末各走一个滚筒）。成像的粉末非常细小，通常是固体粉状[4]。
3.2喷墨成像数字印刷技术喷墨打印则采用不同技术，以小滴的墨水滴到纸上，组合成像，墨滴非常小。滴墨的位置靠喷墨头准确的精细移动，用多个不同彩色的墨水匣，可以打印出完全色彩的影像。一般要求油墨中的溶剂、水能够快速渗透进入承印物，以保证足够的干燥速度；油墨中的呈色剂能够尽可能固着在承印物的表面，以保证足够高的印刷密度和分辨率。因此，所使用的油墨必须与承印物匹配，才能保证良好的印刷质量。
按照喷墨的形式把喷墨成像分为连续喷墨和按需（脉冲）喷墨[5]。连续喷墨所喷出的墨流是连续不间断的，在压力的作用下通过细小的喷嘴，在高速下分散成细小的墨滴。当每一滴墨滴离开喷嘴的时候被充以静电荷，通过改变电场的有或无来实现在承印物上的印刷。按需喷墨也叫脉冲给墨，它是将计算机里的图文信息转化成脉冲的电信号，然后由这些电信号来控制喷墨头的闭合，即实现承印物上的图文区或是空白区。其中最有代表性的喷墨技术要属压电陶瓷技术。
3.3磁成像数字印刷技术磁记录成像技术与磁带的记录技术采用的是相同的记录原理，即依靠磁性材料的磁子在外磁场的作用下定向排列，形成磁性潜影；然后再利用磁性色粉与磁性潜影之间的磁场力的相互作用，完成潜影的可视化；最后将磁性色粉转移到承印物上[6]。磁性色粉采用的磁性材料主要是氧化铁，这种材料本身具有很深的颜色，因此，这种方法一般只适合制作黑白影像，不容易实现彩色影像。
4数字印刷的应用
数字印刷有着广泛的应用，如商业印刷、情报印刷、包装印刷、报纸印刷、卡片印刷、制罐印刷、短版印刷、按需印刷等。由于数字印刷的特点，它已经在印刷业占据越来越多的份额，尤其在欧美市场，已经形成与传统印刷并驾齐驱的态势。
5结束语
数字印刷技术以其不同于传统印刷技术的方式，越来越趋于成熟并引起广大关注。同时由于数字印刷开发的是以一个新的概念来开发的市场，与传统印刷业务也有本质的区别，所以随着我国印刷业务朝向短版、快速、个性化发展的领域进军，数字印刷将凭借其巨大的市场潜力，在我国得到飞速的发展。
参考文献
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[4]胡维友.数字印刷与计算机直接制版技术[M].北京:印刷工业出版社,2007
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为了响应国家实施绿色印刷的号召，同时增强企业实力，重庆华林天美印务有限公司（以下简称华林天美）先后采取了一系列行之有效的措施。
第一，因为原有的生产场地无法满足节能环保的要求，华林天美斥资新购土地100余亩，用于修建现代化的印刷产业园区。现在投产使用的标准厂房在设计时就充分考虑了节能环保、隔热抗震等要求，内部生产区域划分清晰，生产、运输井井有条，良好地解决了生产场地的问题。
第二，绿色印刷对工艺要求极高，原有的生产设备已经落后于绿色印刷的生产要求，为此，华林天美淘汰了部分无法进行改造的设备，斥资上亿元用于购买新生产工艺设备和改造原有设备，使得华林天美在设备工艺上完全符合国家标准，绿色印刷产品设备率已达93%。
第三，在原材料采购过程中，华林天美加大了对采购环节的管理，严格按照绿色环保原材料采购技术标准要求，采购不含对人体健康有不同程度危害的原材料。例如，邻苯二甲酸酯就是一类脂溶性人工合成有机化合物，属于全球性的环境污染物，由于其作为塑料、橡胶、涂料等多种化工产品的重要助剂而被广泛使用。在实施绿色印刷之后，针对印刷所用主要原辅材料，其中涉及邻苯二甲酸酯的材料包括油墨、上光油、橡皮布、胶粘剂等，华林天美都严格按照绿色印刷标准，对供应商进行了资质甄别，杜绝购进不符合标准的原辅材料，从印刷的材料源头上实现绿色印刷。
第四，在印前、印中、印后工序中严格执行节能控制。例如利用CTP制版、数码打样提升效率；采用计算机进行色彩管理而非人工配色等，以此节约原辅材料；此外，车间也全部使用节能LED灯，并保证机台电脑在空闲时置于休眠状态以节约能源等。
第五，对印刷过程中产生的废料和可再次利用材料进行回收利用。如平版印刷使用的橡皮布在使用过程中由于高速运转会有磨损，磨损后即需更换。华林天美便会将大幅面印刷机换下的橡皮布用于单色机或小幅面机上循环使用。
根据华林天美在实施绿色印刷过程中所遇到的问题，我们总结了一些经验。首先，是要坚定实施绿色印刷的信心，加大培养员工节能环保意识。印刷行业从业人员文化层次差距较大，面对绿色印刷标准化操作规范，工人需要打破以往长期养成的工作习惯、重新适应新的生产方式，难免容易产生抗拒心理。因此，华林天美除了紧抓绿色印刷宣传之外，还按照相关标准对工人的工作环境进行了改善，让工人从身边的细微处感受绿色印刷带来的好处，从而使其更好地接受绿色印刷。同时，我们也认识到绿色印刷不可能一蹴而就，必须做长期的心理准备。对于一些担心成本增加的企业，可以像华林天美一样，先在一些工作细节中培养员工的节能环保理念，提倡从小事做起，如随手关灯、行政办公使用双面纸、节约用水、垃圾分类、废旧电池回收等，让员工养成良好的工作习惯。
其次，公司管理层需要严格按照相关标准对绿色印刷过程进行监督控制。比如，督促采购人员在采购原辅材料时参照绿色印刷原辅材料标准采买，一旦采购到不合标准的产品，要坚决按照原辅材料退换货标准流程执行，并在绩效评级时对违规采购的行为人进行扣分。
最后，对于公司的新老客户加大关于绿色印刷的概念和优势的宣传力度，争取客户的大力支持。对于印刷企业而言，客户更多地看中企业的产品价格、技术实力、产能、印刷速度、能否按时交货等。印刷企业在印刷过程中能自主控制的环节也就是印前所采购的胶、油墨等，而印刷的纸张与印刷工艺还都需要与客户协商确定。正是因为意识到这一点，所以华林天美除了在自身能力范围内尽力去实施绿色印刷，更是努力寻求与客户达成共识，共同推动绿色印刷的彻底落实。
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动漫出版物装帧设计的要点
通过调研分析，笔者发现我国动漫出版物发展较慢，一方面是由于我们动漫出版物与国外同类作品相比，在装帧设计和内容情节方面有一定的差距。另一方面，近些年来随着世界范围内数字技术的兴起，大众的阅读方式逐渐从传统纸介质开始向新兴媒体转移。网络交流平台、移动视频、电子书等新兴传播方式的普及，使传统的动漫出版物市场受到挤压。面对挑战，除优化动漫产业链结构、建立新型动漫营销模式等外部改革，通过运用新材料和新的科技手段提高我国动漫出版物的装帧设计水平，使之适应时展，并满足动漫读者日益提升的审美需求，已成为当务之急。本文试从设计思路、新材料的应用、印刷制作技术等多个方面，针对动漫出版物装帧设计中表现出的新特点，展开说明。
1.设计思路出版物装帧设计通常是指各种书籍的装帧设计，传统意义上它包括选择纸张，封面设计，确定开本、字体、字号，设计版式，决定装订方法等。但近些年，随着设计理念的更新，设计师们提出了“全案策划”观念，认为装帧设计应涵盖项目推广、触发购买意愿、提升阅读效果等读者与书籍接触的各阶段。他们强调装帧设计不只是美化视觉效果的设计，且是对出版物的整体设计。在动漫出版物的具体装帧设计工作中，设计师应关注动漫艺术形式多样、色彩鲜艳、造型夸张的特点。在视觉效果上尽力表现丰富多样的版式设计手段，使读者在阅读中感受到如同在听音乐般的节奏和韵律变化：通过连页、跨页、折叠页、异型页等的使用，在保证读者阅读连贯的前提下实现艺术化的视觉形式。在色彩方面，应注意跨平台设计的问题。当作品在网络、影视等媒体上播出时，使用的色彩模式是RGB色彩模式，RGB色彩可表现出约1678万种色彩，其色彩数量就远远超过油墨印刷的CMYK模式。[3]因此设计师应避免使用浅灰、深褐等在不同色彩模式下容易出现色差的色调。在出版物的外观设计中，可适当运用造型夸张的设计手法，如：一些面向低年龄阶段的动漫图书，在外观上突破了以往16开、32开等方方正正的模式，将外观设计成大象、菠萝、包子等夸张有趣的造型。
2.印刷工艺印刷工艺是装帧设计中的重点，精美的印刷是构成出版物美感的重要环节。现今对于广大的动漫读者而言，印刷清晰、颜色准确、装订规整等，只是基本要求，而巧妙的构思和新奇的效果才会成为触发读者喜爱和购买的主要原因。如现在市场上热销的一些儿童动漫图书，在印刷中使用了带有微小反光片的立体油墨。使用这种油墨印刷的文字和图案会凸出于纸面之上且极富手感，并随着光源照射角度的变化和观看角度的不同，读者可以看到群星闪耀的效果。它给儿童们带来的梦幻感受是普通的印刷工艺所无法比拟的。再如日本小学馆新近出版的《名侦探柯南》彩绘版，设计师在图书中的特定页数中设计了用隐形墨水印制的秘密内容。平时这些内容看起来只是不起眼的灰块，但当读者透过图书配发的透明塑料卡片观看，一些文字和图案便在色块中神奇出现了。设计师巧妙运用了偏光原理，使得读者的阅读过程充满了新奇感受。
3.新材料的应用为出版物挑选适用的材料、纸张是一项看似简单的工作，但它却对出版物给读者的直观感受影响很大，是出版物整体设计中的重要环节。今天，随着现代工业的发展，造纸技术也不断进步，新的纸张品种层出不穷。而各种纸张显现出不同的肌理和手感，它们有的光滑、有的粗糙、有的沉重、有的柔软、有的坚挺。在动漫出版物的装帧设计中，有经验的设计师往往会利用不同纸张的肌理和触感，为读者营造出各种奇妙感受，赋予出版物更加丰富的艺术、精神内涵。在实际案例中，现在新型的有部分动漫读物采用一种俗称“撕不烂”的特种纸印制。这种纸由传统纸张附加复合材质薄膜压着而成，它完全可以承受儿童的撕、拽、咬、踩甚至水泡等“考验”，比起普通纸张它表现出更耐用更安全的特点。此外，在武侠类和魔幻类的动漫出版物中也可以见到新型材料、纸张的大量应用。如使用树脂等复合材料制作的有浮雕效果的立体封面、用木板材质加激光雕刻制作而成的“藏宝地图”、用皮革和特种织物印制的“秘笈手卷”等等。在设计中只要准确把握新材料和纸张的物理特性和视觉、触觉感受，它的应用对于动漫出版物品质提升的效果明显。
适应时展增强出版物的互动性
在21世纪的今天，许多人以前需要读书看报才可了解的知识和信息，现在可通过观看电视和网络浏览等效率高且互动性强的途径获得，因此出版物市场的发展受到了很大的影响。[4]而在动漫出版物领域的情况却相对好很多，首先动漫出版物的读者以青少年居多，长时间的上网、看电视对其身心成长不利，家长们也大多希望孩子多看书而少看电视、上网。其次，动漫出版物最大的优势是它的趣味性，而信息量的概念对于孩子并不重要。但互动性对于读者来说是很有吸引力，这就是电子游戏受欢迎的主要原因。增加动漫出版物的互动性，将会大大提升它的受欢迎程度。动漫出版物的互动性通常是指：读者在阅读过程中，通过特殊设计使读者与书籍间实现相互影响和作用，从而享受到互动阅读的愉悦。实际案例中动漫读物设计师会根据内容为图书增加气味识别系统和多样化的材质。如图书中的花朵或水果是由含有香料的特殊油墨印制而成，只要触摸便会闻到相应的香味。同样，在一些动漫图书中可以看到，角色的服装不是印刷的图案，而是由多种织物做成、绵羊的身体由羊毛做成、老虎则由带斑纹的皮毛质感织物做成，这种立体化感官体验正是体现了互动交流的魅力。
此外，动漫出版物的互动性设计还可以体现在它与其他媒介复合式的发行中。如：美国著名的超级英雄系列漫画就拥有独特的互动系统。出版商在漫画书中随机地加入了一些相关的动漫角色模型、道具和信息提示卡片，读者可用这些道具独自或与其他读者一起完成相关网站上的游戏任务。在这个过程中出版物和网络交流平台被有机组合到了一起，动漫作品的传播效果成倍提升，同时读者的忠诚度随之加强。
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【关键词】Photoshop 通道 印刷 颜色通道 Alpha通道 专色通道
众所周知，我们平时在画册和印刷品上所看到的颜色是丰富多彩的，但是实际印刷时，我们不可能挨个颜色去实现，通常是通过青、品、黄、黑四种原色进行印刷的，即首先将图像进行颜色分解，分成青、品、黄、黑四种色版，然后利用减色法原理实现颜色合成的。而Photoshop中关于“通道”的概念正是模拟分色版的原理而产生的，图像在输出菲林（分色胶片）时就会按颜色的通道数据生成网点，并分成黄、品、青、黑四张分色菲林片。下面笔者从印刷的角度谈谈Photoshop中通道的使用。
在Photoshop中有三种类型的通道，分别是颜色通道、Alpha通道和专色通道。
颜色通道是Photoshop中一种内建的通道，用来存储图像颜色的数据。这些通道把图像分解成一个或多个色彩成分，颜色通道的数量往往是由图像的色彩模式决定的，如灰度图只有一个颜色通道，RGB模式有R、G、B三个颜色通道，而印刷所用的CMYK模式有C、M、Y、K四个颜色通道，它们包含了所有被显示和将被印刷的颜色信息。
Alpha通道是我们自行建立的通道，有时它特指透明信息，但通常指“非彩色”通道，它最基本的用处在于保存选取范围。
而专色通道主要应用于印刷领域，可以使用除了青、品、黄、黑以外的颜色来表现印刷品的特殊效果，是用来保存设置的专色及相关数据信息的。
这三类通道作用虽有不同，但共同点是都保存着图像的全部色彩数据信息。
我们完全可以应用好通道，充分协调印前设计作品与印刷品的一致性，实现所见即所得。
1 合理利用通道调节图像，保证印刷图像输出的色彩
我们在印前对图像的编辑和处理无非就是对通道的编辑，因为通道才是真正记录色彩信息的地方，无论是调整图像的层次还是色彩方面的问题都可以追溯到通道中去。我们要想印刷时达到所见即所得，就必须结合考虑印刷时所用的纸张、油墨、印版等因素，针对印刷的实际情况进行图像调节和处理。Photoshop中关于图像调节的工具有很多，但用的最多的就是色阶（level）、曲线(curves)和通道混合器等调节工具。这些调节工具的对话框都有针对通道的调节，对话框上都有一个channel选单，在这里可以选择你要编辑的颜色通道。例如，当遇到一个偏色图片，而经观察图像偏红，缺少蓝色，我们就可以通过Photoshop中“曲线”对话框中的通道选项进行调节，选择红色通道，拖动曲线减少红色的含量，选择蓝色通道，拖动曲线增加蓝色的含量，最后达到纠正偏色的作用。
2 应用通道处理好印刷工艺中的陷印、压印及叠印问题
陷印指一个色块与另一个色块衔接处要有一定的交错叠加，以避免印刷时露出白边，也叫补露白。压印和叠印是同一个意思，即一个色块叠印在另一个色块上。但并不是所有的图像都要叠印或陷印，一般情况下只有黑色的字或黑色的图形做叠印处理，其他的颜色默认正常的输出。另外，印刷时要特别注意文字、细小轮廓线等图形因为面积细小导致四色套印不准的问题，而陷印、压印、叠印正是针对解决此问题的，而在Photoshop里我们都可以通过通道来很好的解决陷印、压印及叠印问题。
例如，单从使用软件来说，我们一般都会使用Photoshop默认的黑色来表现文字，但这种黑色不是100%的黑，而是一个CMYK四色混合的黑色，即C75%，M68%，Y67%，K90%。而印刷是无法保证四色套准的，细小的文字如果用这种黑色就会导致文字模糊成一团；但如果用100%黑色文字叠印在图像上面，各个色版就会产生镂空，这样就无法实现压印。因此，据经验总结，要实现黑色压印效果，我们可以将文字直接在黑色通道输入，而不是在CMYK四色通道中输入进行处理。
3 应用专色通道实现特殊印刷的需求
专色通道，是可以保存专色信息的通道，专门用于为印刷制作专色版的。我们平时看到的精美印刷品上一些特殊的效果，如荧光色、金属色、烫金版、凹凸版等，这些特殊颜色的油墨（我们称其为“专色”）是无法用三原色油墨混合而成的，这时必然离不开专色通道与专色印刷了。在Photoshop中存有完备的专色油墨列表，我们只须选择所需的专色油墨，就会生成与之相应的专色通道。但在编辑时，专色通道与其他通道恰好相反，用黑色代表有颜色，用白色代表无颜色。专色印刷可以让作品在视觉效果上更具质感与震撼力，但由于大多数专色无法在显示器上呈现效果，所以其制作过程也带有相当大的经验成分。
综上所述，要通过印刷保证设计作品的真色再现离不开通道的应用。平面设计人员必须紧密结合印刷工艺及流程，充分认识和应用好Photoshop通道，实现桌面设计与印刷再现的统一。
参考文献
[1]赵伦,颜昌沁.Photoshop中通道的原理分析及应用[J].计算机时代,2011.
[2]胡振龙,陈娟,张四季.Photoshop通道在印前检查中的作用[J].科印传媒数码印刷,2006.
[3]陈红梅.印前设计与Photoshop的通道应用[J].印刷工业,2007.
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关键词：包装印刷；转型升级；金融危机
随着我国经济结构转变及全球经济发展演变、金融危机影响加剧，能源、原材料、劳动力等生产成本的持续上涨，印刷企业原有的资源高消耗、劳动力低成本上的竞争优势已经烟消云散。印刷企业已浑然不觉地进入到了一个无法逃避的转型、升级期。纵观世界经济发展历史，每一次经济低迷时期往往孕育着企业进化的最佳时机，其他国家如此，我国也不例外。因此，印刷包装业完成升级换代后，即将进入一个大规模扩张的新时代。本文以中小印刷企业为主的义乌印刷业为分析研究对象，在国际贸易综合改革背景下，分析义乌包装印刷业产业现状，提出一些义乌印刷产业升级发展策略。
一、义乌中小型印刷企业生存业现状调查
义乌背靠国际小商品这个大市场的优势，依托小商品包装、文具等行业繁荣，从90年代以来印刷行业发展迅猛。目前，义乌有印刷相关经营企业828家，其中印刷企业572家（包括出版物印刷企业5家，年画挂历出版物印刷企业29家，包装装潢印刷企业399家，其他印刷品印刷企业139家），制版企业20家，打字复印227家。从业人员近5万余人，固定资产10亿元，年创生产总值60亿元，多项经济指标在全国县级市中居于前列，是国家级印刷包装产业基地之一。但与广东、上海、北京等印刷发达区域相比，经营主要依靠的是低成本策略，在规模和质量档次上存在较大差距。在义乌印刷行业中，中小型印刷企业数量多，规模小，产品档次低，安全隐患大，严重制约了印刷包装产业的进一步发展。
二、印刷企业转型升级策略分析
如何解决这些问题，使义乌印刷包装业从成本优势向品牌优势升级，促进经济规模化，生产高度集中化，企业结构合理化，实现义乌印刷包装业从量的扩张向质的飞跃转变，实现印刷行业进一步健康繁荣发展。在分析国内外印刷业发展趋势，结合国际贸易综合改革背景，探讨以下一些转型升级策略。
（1）借鉴日韩发展经验，走品牌创新之路
从上世纪90 年代开始，韩国和日本经济能够迅速崛起，依靠的是中小企业蓬勃发展。更加值得注意的是，在发展过程中，两国中小企业也曾经历过假冒模范、长期从事低层次产业而导致的产品信誉过低、企业利润过薄等困境。在不断总结经验教训的基础上，两国中小企业逐步走出了一条以战略为引导、品质为关键、创新为核心、人才为驱动的转型发展之路。这对正处于转型升级关口的义乌市印刷企业发展具有极为重要的学习和借鉴意义。面临困境，日韩两国中小企业从销售上做文章，从而在价格战、概念战、广告战等传统的营销模式上进行变革，通过品牌建设构建企业的营销能力成为企业的核心课题。日韩企业开始实行营销与品牌管理战略，加大技术投入，实施精品工程，提升品牌影响力，推进二次创业。对企业历来高度重视技术研发的重视上，企业普遍意识到，只有真正建设属于自己的技术创新体系，才能够确保公司进一步壮大成长，保持长期的领先优势、立于不败之地。
（2）创建印刷工业园区，提高聚集效应。
印刷中小企业应考虑加快了集团化步伐，形成了一大批中小企业集团，整合分散资源，提高了资源利用。比如，苍南特色印刷包装工业园的建设，使许多中小企业通过兼并重组进入园区，改善了原有企业“低、小、散、乱”的状况，将原来全县1418家印刷企业压缩到824家，分类引导进入印刷工业园区生产，推进了全县印刷包装产业的聚集和升级，全县印刷包装年总产值迅速攀升至108亿元。园区建设也促进了企业在思想观念和管理体制上的创新。大量入园企业，不仅在设备更新、技术改造上进行了较大投入，还在产品开发、管理创新、品牌打造等方面构建了新的机制，促进企业不断发展。印刷包装工业园已成为企业成长的孵化器[1]。
（3）依靠科技创新，提升核心竞争力
技术创新是企业不断进步、持续发展、保持后劲、领先市场的重要手段，是企业转型升级的决定因素。无数企业实例证明，要想形成一个赢利比重大的经营项目，首先要在技术上领先市场，并不断通过技术升级和创新抢占市场的制高点，扬长避短，提高效率，提升产品档次，提高技术含量、附加值，确立核心竞争力[2]。
随着人们环保意识增强，在印刷的科技创新竞争中，绿色印刷起着不可代替作用经济的发展不能以牺牲生存环境为代价，要以长远的发展战略眼光为基础，走环保之路，走绿色印刷之路，特别是在企业转型、设备更新和技术升级的十字路口，要选准绿色印刷的发展方向。改进工艺技术，进行技术创新和升级。印刷耗材过程中，由于传统油墨会对人体造成种种危害，很多企业都在改善油墨对环境的影响，尽量使用环保型原材料生产油墨，以降低VOC排放，提高能量利用效率。目前，应用较多的环保油墨主要有水性油墨、辐射固化油墨、大豆油油墨，及近年还出现的大米油墨。2008年日本成功研发出大米油墨，即采用米糠油代替大豆油生产的油墨。目前，经过大米油墨生产商的不断努力，大米油墨与大豆油油墨的干燥性能和印刷适性已基本相当。在日本，已有不少大型印刷企业采用大米油墨进行印刷。但是，目前大米油墨的成本高昂，制约了其广泛应用。
一个中小型印刷企业，若每月需要制PS版5000张，总耗水量将达420多吨，废液排放约454.2吨，产生二氧化碳272.5吨，而若采用普通CTP制版技术，可将这种污染减少50%，采用免处理CTP制版技术，可免去或简化一般版材在制版机上曝光成像后需要经历的化学显影和清水漂洗等处理过程，基本上可以做到零污染物排放。由此可见，免处理CTP版材是印刷版材向绿色化进军的利器[3]。
结语
目前，中小型印刷企业正处于不可躲避的战略转型期。面对新的印刷业发展机遇，中小型印刷企业应优化产业结构、在加强自主创新、提升产业素质、推进数字化战略、拓展市场空间、加大市场增值服务等方面下功夫，绿色印刷、创意印刷、和谐印刷是今后印刷发展的核心价值点。
参考文献：
[1] 陈后强.温州模式-特色工业园助苍南印刷转型升[J].印刷经理人，2009（12）：37-38.
[2] 郭志明. 加快结构调整推进重庆印刷企业转型升级[J].印刷世界，2009（7）：55-56.
[3] 吕勇.印刷耗材-绿意盎然[J].印刷技术，2011（4）：90-92.
作者简介：
吕勇（1983-12），男，浙江金华人，义乌工商学院教师，研究方向为印刷包装工艺。
篇10
关键词：触觉感；材料；情感；艺术表现力
导言
日本的著名设计师原研哉提出了“五感设计”，认为设计的“信息传达的目的并不是通过强烈的视觉冲击来吸引人们的眼光，而是要慢慢渗透到人的五官当中去。”[1]与之相呼应的是日本的著名书籍设计大师三浦康平，他提倡设计师要“找回自己身体的感觉和存在的实感”[2]。在当代多元的设计文化语境中，设计师更加注重对受众内心心理层面的研究，更加注重发挥感官感觉在视觉传达设计中的作用。人们对视觉传达设计审美的判断已不再仅局限于平面的、静态的视觉感知，而是扩展到立体的、动态的、体验式的视觉与触觉交融的审美体验。如何利用触觉感来提升平面作品的艺术表现力已经成为当代设计师争相研究的课题。笔者认为，塑造视觉传达设计的触觉感可以从材料、印制工艺和装订工艺以及调动视觉元素入手。
第一章：合理选择材料
卢那察尔斯基指出：“设计的审美原则――使人愉悦。”[3]笔者认为，视觉传达设计不同于艺术，必须要体现出它的功能性，必须使受众接受信息的同时感受到设计的创意与材质的完美结合而产生愉悦感，同时将这种愉悦感升华为一种审美情感和审美意象，伴随着对形式美、材质美（触觉感）的欣赏，从而达到一种全方位的身心愉悦和审美愉悦。
随着科技的不断进步，材质变得品种繁多，种类丰富，为设计师提供了多样的物质基础，设计师在创作理念上把现代艺术的抽象、夸张、变形的艺术概念溶于视觉传达设计材料中去，在创作中有了更高的自由选择空间。在视觉传达设计中融合材料的肌理特性、追求触觉感的情感张力已成为现代设计中最具艺术张力与诱惑力的元素。
在视觉传达设计过程中，无论是天然材料还是人造材料，所表现的都不再是材料的传统属性，而是赋予了新的精神内涵。德国建筑大师密斯曾说：“所有的材料，不管是人工的或自然的都有其本身的性格。我们在处理这些材料之前，必须知道其性格。”[4]材料的性格来源于两方面。一是材料的一些固有特性。另一方面是来自于人类的心理情感。鲁道夫•阿恩海姆以“同形说”[5]解释这种现象，认为艺术表现性的最终原因就在于艺术品的力的结构与人类情感的结构是同构的。所以，情感性是材料具有表现力的主要原因之一。因此，设计师选择材料时首先要基于所要表达的精神内涵，一切为如何准确有力地表达这一精神内涵去选择、去并置。其次，对材质的选取取决于设计者对材料的敏感性、使用它的技巧和水平，以及对材料是否具有个人独到的见解和巧妙的阐释，能否表现出材料的特质。
第二章：合理选择印制工艺和装订工艺
我国春秋末年的《考工记》中说到：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”[6]这里的“工”，就是指印刷和装订技术。与材料一样，合理地选择印制工艺和装订工艺对塑造视觉传达设计作品的触觉感也至关重要。著名设计师吕敬人曾说过：“当今的设计已不能单凭设计者来完成，还需要工艺、纸张素材来表现设计意图，可以说设计者发完稿仅完成全部工程的一半，我们一方面要懂工艺技术，了解材料的性能，另一方面要大胆创想，敢于向工艺提出挑战。”[7]
恰当的工艺选择可以提升平面作品的艺术感染力，相反，则会削弱其信息传达的效果。吕敬人说过，做为一个优秀的书籍设计师“要懂得物化的工序，也就是工艺，一定要懂得印刷……”“所以莱比锡评奖的时候到要看它的装订，是否直是否挺，用纸是否得当……边边角角，甚至上的胶都要看……”[8]由此可见，工艺对设计的重要作用。
当前，我国的印刷技术已是今非昔比，各种特种印刷技术得到发明与推广。设计师们依据作品的主题与定位，或者把图式内容做成凹凸不平的表面，采用凹印、凸印、压、烫、上蜡、涂布、压花或起皱等等特种印刷工艺；或者以特殊的装订工艺，使之变成意外美观的形状等等，迎合受众不同的触觉需要，并以强烈的触觉感体现其设计趣味与艺术魅力。
第三章：充分调动视觉元素，传递视觉传达设计的触觉美感
在塑造视觉传达设计的触觉感时，还可以从视觉元素入手。触觉感可分为两大类：一类是可用手触摸到的触觉感，另一类是通过视觉感受形成的视觉触觉感。由于采用特殊材料与特殊印刷工艺的成本较高，所以，视觉传达设计作品的触觉感还可以通过平面视觉图像来表现，通过视觉感受的形式来使受众产生视觉触觉感。设计师可以采用摄影、扫描与电脑的图形图像处理相结合的方式来体现各种不同的触觉感，设计巧妙的充满触觉感的平面视觉图像来调动受众的好奇心与情感因子，充分展示平面作品的视觉触觉感魅力，“显现出一种内在的生气，情感，灵魂，风骨和精神，这就是我们所说的艺术作品的意蕴”[9]。
当然，这类作品主要还是通过视觉来引起一种触觉感受，使作品呈现强烈的可接触感，正是通过视觉到心理的感受，超越了触觉的直接反应，从而使得作品的物质肌理属性转化为独特的审美属性成为可能，促进了受众与设计师之间的情感交流，传递视觉传达设计的触觉美感。摄影和电脑图形图像技术的应用完美地再现了真实触觉感和手工制作感，为视觉传达设计领域打开了触觉感官感觉的体验之门。
结论
在现代设计语境中，设计师非常关注心理学、物理学、生物学、美学等交叉学科的研究成果。在这个新的研究领域中，设计师着重研究材料质感的创造性表达和触觉感的信息传达方式。随着科技的不断进步，现代的工艺制作与印刷工艺有了质的飞跃，这为触觉感在视觉传达设计上的应用提供了极大的方便。触觉感的应用有效地推动当代视觉传达设计向前发展，丰富了作品的人文情感与文化内涵，使平面作品产生了动人的亲和力，而且实现了从二维空间向多维空间的跨越，提升了视觉传达设计作品的艺术表现力与感染力。
注释：
[1]（日）原研哉.《设计中的设计》，译者: 朱锷,山东人民
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[2]（日）杉浦康平.《亚洲的书籍、文字与设计》，译者：
杨晶、李建华,三联书店，2006年版
[3]诺曼（美）.《情感化设计》，付秋芳、程进三译，电子
工业出版社，2005年
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[5]鲁道夫•阿恩海姆.《艺术与视知觉》，四川人民出版
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[6]戴震.《考工记图》．商务印书馆，1955年版
[7]吕敬人.《书戏》，南方日报出版社 2007年
[8]吕敬人.《敬人书籍设计》，吉林美术出版社，2000年
[9]（德）黑格尔.美学(第一卷)[M].北京:商务印书馆，1979
参考文献：
[1]原研哉（日）.《设计中的设计》，译者: 朱锷,山东人民
出版社
[2]杉浦康平（日）.《亚洲的书籍、文字与设计》，译者:
杨晶、李建华,三联书店
[3]诺曼（美）.《情感化设计》，付秋芳、程进三译，电子
工业出版社
[4]滕菲.《材料艺术设计》，青岛出版社
[5]鲁道夫•阿恩海姆.《艺术与视知觉》，四川人民出版社
[6]戴震.《考工记图》．商务印书馆
[7]吕敬人.《书戏》，南方日报出版社
