高校美术教学改革范文

导语：如何才能写好一篇高校美术教学改革，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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1.缺乏明确的教学目标。一些高校的美术教学缺乏明确的目标，这样的美术教学是存在缺憾的。高校美术教学的目标不能完全定位为培养专业的美术家，高校美术教学应当作为培养学生综合素质的重要途径之一。高校美术教学要培养学生的艺术审美能力，使他们思维开阔，素质得到全面发展。教师在高校美术教学过程中应当注重学生的实践，不能一味传授学生绘画技能，应当将培养学生的实践能力作为教学的最主要的目标之一。2.教学内容与时代的发展不符。现今一些高校的美术教学仍专注于绘画技能教学，部分教师在教学过程中将教学重点放在教授学生绘画技巧上。部分高校的美术教材和现代社会发展脱节，存在内容滞后、单一的问题，这是这些高校美术教材更新速度较慢所造成的。高校应当重视这一点，及时更新教材，使美术教学内容和时代挂钩。高校开设了不同的美术类专业，但是一些高校美术类专业之间的教学内容有所重合，这是对教学资源的浪费。高校应当认识到这一点，进行教学资源的整合，使美术教学可以培养更多优秀的专业美术人才。3.美术教学方式不科学，不利于学生的发展。部分高校美术教师进行教学时，使用的教学方式不符合当今时代的要求。在具体的教学过程中，一些教师没有考虑学生个性的不同，用统一的教学方式进行美术教学，这对学生的发展是不利的。现今的社会是信息化社会，但一些美术教师仍使用陈旧的教学方法，这样难以吸引成长于信息化时代的高校学生。

二、高校美术教学的改革建议

1.建立科学的美术教学目标。明确的教学目标对于高校美术教学的重要性不言而喻。高校美术教师在教学过程中应当将培养学生的美术创造力作为教学的主要目标之一，在教学过程中不能局限于美术技法教学，要通过各种方式培养学生的美术创造力。在美术教学的过程中，高校美术教师应当深刻认识到不能将把学生培养为绘画大师作为教学的唯一目标，应当注重培养学生的艺术修养、审美能力和人文内涵。2.设置合理的美术课程。高校设置美术课程的时候，应当考虑时代对美术人才的要求，改革固有的美术教材内容和美术课程设置。在设置具体的课程时要积极考虑美术专业的特点，将美术理论教学和实践教学相结合。要加强基础理论课程的设置，学生只有学好基础理论课程才能有效提高自身的美术能力。学生不能仅仅学习色彩、素描等基础课程，也应当学习美术的基本概念、创作规律。高校还应当安排心理学、哲学、中外美术史等培养学生艺术素养的课程，促进学生综合素质的发展。3.采用多种美术教学方法。一些教师在美术教学中采用固有的教学方式，导致学生在学习中缺乏积极性。高校美术教师应当采用多种美术教学方式，使学生学习新的美术技巧。教师可以使用协作式教学法、启发式教学法、流动式教学法等教学方法，积极培养学生的美术创造力。现今是多媒体时代，美术教师完全可以利用多媒体进行美术教学，利用多媒体丰富的资源帮助学生学习美术，使学生的眼界得到开阔。在教学的过程中，教师应当做到因材施教，采用契合不同学生心理的教学方式进行美术教学。4.加强实践教学环节。高校美术教师在美术教学中，应当加强对学生的美术实践教学，要将理论教学和实践教学相结合，只有这样才能保证学生美术能力的全面发展。学校可以聘请具有一定声望的美术大师进校参与美术实践教学，将学生的作品交由大师评判，提高学生的美术实践能力。高校美术教师在日常教学中可以带领学生参观美术展览，让他们领略到不同的美术创作思想。教师也应当多带领学生进入大自然写生，让学生在大自然中寻找美术灵感，从而培养美术创造力和美术实践能力。

高校管理部门应当认识到教学改革对于高校美术教育的重要性。高校应当积极转变美术教学思路，引入契合时代要求的美术教材。高校美术教师应当积极提升自身的教学能力，寻找新的美术教学方式，促进学生掌握符合时代要求的美术实践能力。

作者:高常清 单位:景德镇学院

参考文献：

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关键词：高校美术教学改革

一、高校美术教学的教学方式中存在的不足

（一）注重培养学生的绘画技术，而不是提升艺术性

美术本身就是一种抒情达意的艺术表现手段，其中蕴含了作者本身的情感和意志，例如外国艺术家梵高的经典作品《向日葵》等，其表达了一种对生活和生命的热爱之情，其蕴含着十分丰富的情感和能量。而中国古典国画家王维，“诗中有画，画中有诗”就是对他最恰如其分的形容，他的山水画意境深远，含义丰富非常有艺术价值。而目前我国的美术教育过程中，教师更注重对学生绘画技能的培养，而不是引导学生将自身的性格和情绪融入到画中，尤其是对学生的艺术审美的培养上更为欠缺，因此，学生很可能就在学习的过程中将美术绘画锻炼成一种工具性的技能而慢慢失去了其中的艺术性。而艺术性的发展源自学生本身的审美观的塑造，只有学生的审美能够提升才能设计出更多更优秀的作品，要提高学生的审美水平和鉴赏能力，首先就要让学生对世界名画进行不断的艺术欣赏，尤其是要学习艺术大师们是如何构建整体的布局和如何处理微小的细节，在大局的把握和细节的完善上不断努力，这样才可能提高学生的艺术水平。

（二）教学内容空洞，不够丰富

在师资力量的限制下，高校部分教师自身并非是美术大师，所以也没有掌握如何将学生打造成艺术家的能力，只能不断的让学生对艺术家的画进行模仿和临摹，在临摹的过程来发现自身对绘画技能的不足，例如教师会重点关注学生的线条的流畅度处理、色彩的明暗度处理和色彩的搭配，美术绘画中的立体感的构建和透视等等技术性问题。其本身的教学内容是非常空洞且单一的，而且艺术是与很多物质相联系的，艺术源于生活又高于生活，且很多艺术家的艺术灵感就源于对生活的感悟，因此如果教师专注于对学生的技术性培养而并非去实际感受生活的美，就难以锻炼学生对美的感受。

（三）教学过程缺少对学生学习水平的关注

每个学生对于绘画美术的天赋不同所以在学习的进度上也会不同，而且部分的学生会有自己喜欢的美术学习方向和学习目标，如果教师在教学的过程中缺乏对学生的关注，那么很可能会破坏某种方向潜在的艺术大师的形成。教师如果在教学的过程中对于所有学生的培养均采用单一的灌输式教学方式，学生对于这种刻板的教学方式会提不起对学习的兴趣，而失去对学习美术的动力。而要改变这种教学状况首先教师可以给所有的学生来一场随机测试，给学生提供一次无题目的考核，要求学生按照自身的喜好去绘画自己喜欢的事物，美术绘画的类型、手法和技巧均不限，但是要规定一定的考核时间。绘画是需要构思的，尤其是在一张版面有限的纸上进行构图，这就对学生的水平有很大的考验，在规定时间内画的又快又好的学生就可以看出其本身的天赋和能力比较高。

二、在高校美术教学的创新方式的应用

（一）明确教学定位，提升学生对艺术性的重视度

高校在教学过程中如果只关注对学生的绘画技术的培养，那么也只能培养出一个美术工匠而不是美术大师，所以教师要清晰的对美术教育进行定位，因材施教培养学生的艺术感。艺术感跟技能的相关度并不大，有人能用寥寥几笔就能勾勒出一张意境丰富的画，而有的人哪怕把宣纸画满也只是涂鸦。艺术有写实艺术也有虚构的艺术，中国的艺术讲究意境，所以教师在教学的过程中根据部分学生的兴趣可以往这方面来培养，在构图中适当的留白能够增添画作的艺术感，但是也不要为了留白而留白，要根据自身的需要来进行操作。对不同的学生有不同的教育方式，美术教师一定要对学生的绘画水平进行的了解后再分门别类的进行教学，提高学生的艺术修养。当学生想要提高自己在某一方面的艺术感，可以适当去了解国内外与此相关的艺术作品，去鉴赏他人的作品是如何完成构思和绘画的，在进行有目的的模仿和在模仿过程中不断创新就是提升艺术的表现。

（二）合理搭配不同的艺术课程

为了提升学生的对美术艺术的审美水平，学校可以适当的增加一些国内外的美术史，这样就可以充分了解艺术的进化史而在一定的程度上提高学生对美术的认识水平，其次，可以适当的让学生更多了解到不同的美术方向，美术本身就有抽象画和写实画之分，在这种基础上还有素描、水彩、水墨、油画和实物拼接画等等，绘画的品种不同，所以绘画所需要的绘画技巧和绘画工具等等也不相同，但是其中也有相同性，所以学生在学习的过程中可以借鉴其他绘画的绘画技巧来进行创新型绘画，提高艺术的多变性和丰富度。每一种画法都有自己独到的技巧，有时候技术的相互融合之间就能产生艺术感，在美术课程的教学中，可以学习一下艺术大师们是如何进行会化和构思的，尤其是艺术，始终会对大师们进行详细的传记描写，例如西方有一个美术大师的绘画是利用放大镜，为媒介工具进行作画的，碰到进本身，会对实物进行一个放大的扭曲作用，但是由于凸透镜本身焦距的限制，所以其距离不同放大的效果不同，所产生的扭曲程度也各不相同，作产生出来的艺术效果也不一样，因此学生可以适当的利用媒介工具进行对美术的绘画。

（三）丰富高校美术教学方法，寻找出适合学生自己学习的方法

目前教学方式较为单一，都是教师传授了基本绘画知识之后，由学生自己去不断的临摹练习以提高实际的绘画能力和技巧，这种教育方式下学生的学习很难进行提升，而要有效提高教学质量，教师就要不断使用新颖的教学方法。例如联想教学，人的思维在大脑的错误提示之下有时会自动的扭曲现实，而这种扭曲的现实本身也是一种独特的艺术，例如梵高在生命的后期由于患上了严重的精神疾病，因此绘画的内容也有一定的扭曲性而呈现特殊的美感，所以学生也可以根据自身合理的联想和想象来进行艺术创造，这样的学习可以会为美术创作放向打开新的大门。其实在更深层次的教学方法上，其实并不一定要照本宣科的将所有的教学方法教给学生，最好的方式还是要让学生找到适合自己学习的方法，有的学生喜欢画实物，那么演示法是较为方便的方法；有的学生比较喜欢画山水国画，那么冥想法就比较适合这类的学生，郑板桥在画竹时胸有成竹，便能下笔成竹。所以首先要了解学生自身喜欢什么类型的美术艺术，在了解的基础上不断引导学生去找到自己最合适的方法才是最好的。

（四）教师带领学生进行一定的实践教学

美术本身就源于现实且应用于现实，例如远古时期的图腾文化、建筑文化、后期的民族风俗绘画文化、服装文化等等其中都蕴含着一定艺术，在资金允许的情况下，教师可以带领学生去我国的少数民族、特色风景区、敦煌莫高窟等特色地域进行实地考察并进行写生等绘画活动，实践教学最为客观真实，也是能够不断提升学生对于绘画学习能力的方式之一，我国的绘画艺术也是非常丰富而精彩的，而学生就可以在不断的实践教学中提升自身对美的认识和学习如何将不同的绘画艺术融合贯通，不断磨练自己对艺术的感知度，最终形成自己独有的美术风格。除了实地的进行实际教学之外，学校也可以跟相关的高级美术室或者美术协会进行合作，这些专业的大师们为学生的绘画提供一定的帮助，而学生所绘画出来良好的作品可以放置在美术协会或者美术室进行展览或者售卖，形成一个双赢的局面。

三、结语

高校的艺术培养应该是多种方式的，深入浅出的教学，首先教师自身也要不断与时俱进来吸收更多的美术知识培养自身的艺术感，其次要对学生因材施教，根据学生不同的学习天赋来分层教学，引入多种教学方式提高学生学习兴趣的同时也能提高教师的教学质量。每个学生都是独一无二的，美术本身的表现方法上也是没有任何限制的，所以学生在学习的过程中也要不断的去寻找到最适合自己的那种方式，最后不断练习和不断创作，最终百炼成钢。

参考文献：

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【关键词】美术；电脑技术；创新意识

中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）12-0173-01

一、高校美术教学存在的问题

高校美术教学的传统教育，主要是通过不断地练习，将模型画到逼真的程度。这样的反复临摹，扼杀了学生的创造性，使教学内容变得枯燥，学生变得不感兴趣。造成这样的局面主要原因是在教学中，很多学校还存在着以教师为中心的教学方式，教师在教学中反复示范，枯燥地讲解，学生的主动性难以发挥，也只能被动地跟着模仿。另一个原因则是我国很多美术专业在招收学生时要求不高。有部分美术专业学生并不是因为喜欢美术才来就读，而是因为自己文化课基础薄弱，于是在高中时期匆匆找一个培训班，学一点美术基础知识，然后报考美术专业。这样的学生内心不喜欢美术，因此在学习中积极性难于提高。

而其中最大的原因是我国素质教育没有从小学抓起。目前我国很多小学中都没有认真开设美术课，有的开设了，也没有认真教学生美术基础理论知识。一些学生的美术基础知识是在校外培训班学来的，而美术培训班大多不是正规教学。

二、多媒体对高校美术教学的影响

而电脑技术的发展也对传统教学的手绘方式带来了冲击。而多媒体对于高校美术教学具有积极促进作用，利用多媒体教学课件，可以改善传统的枯燥教学方式，学生通过声音、图像等多重感官刺激，能提高对美术学习的兴趣。多媒体教学，可以让学生直观地了解美术知识和一些美术大家的作品，拓展他们的想象能力。作为美术专业的学生，最主要的就是要具备丰富的想象能力，只有这样才能不断创新。

美术教学涉及到平面图形和立体图形，有些立体图形因传统的方式很难表现出来，也难于用语言表达。利用多媒体教学，可以在点、形、色、线上给人生动的视觉感，可以营造良好的教学氛围和艺术氛围，体现美术作品要表达的意境美，从而提高学生的审美能力，促进学生想象力的发挥。

多媒体教学还可以提高学生的学习效果，传统的教师讲解需要费很大时间去演示，在多媒体上，可以用动画的形式将要掌握的步骤表现出来，学生也更容易接受这种方式。尤其是工艺制作，这是美术专业必须要掌握的内容，通过多媒体教学能详细而又多方位地进行演示，使学生在轻松的氛围下就能掌握。多媒体教学在提高教学效果方面，还在于对软件的运用，可以大大减少手工绘制的时间。

三、改革教学方式，提高学生的创新能力

高校美术教学改革要从四个方面抓起，学生、教师、学校和教学方式。

学生方面要提高入学门槛，不能为了招到生源而降低学生素质要求。美术是一种艺术，要具备一定的天赋，更要有一种为艺术而献身的品德。那些为了逃避文化课要求而仓促补习的学生由于缺少学习动力，是无法学好美术这门艺术性强的课程的。因此在招受学生时，要将兴趣放在第一位。唯有这样才能培养出真正的美术人才。

教师方面，除了要加强个人修养之外，还要学会利用多媒体教学工具。同时，在教学观念上也要改变，要培养美术专业学生的创新能力，开发他们的想象力才是学习美术的最终目标。纵观世界，无论是成功的画家，还是各种以美术为基础的设计工作者，他们成功的前提就是想象力丰富，因而才有所创新。

学校方面，要紧跟时代步伐，将培养创新人才和社会需要相结合。在教学设备上要给予资金支持，对于教师的培养也要加强投入。在教学方式方面，要利用多媒体教学方式来提高教学水平，丰富学生的想象力。要让学生通过画面来学习国内外大家的优秀作品，学习别人的成功经验。

教育都是为生活服务的，和社会脱节的教育会对学生产生不利影响，作为美术专业的学生更要走进生活中，在生活中发现美。因此美术专业的学生外出写生，也是教学的重要手段。外出写生关键是要让学生能真正了解生活，不能流于形式，让外出写生成为变相旅游，这样不仅影响教学进度，也浪费时间和金钱。

美术教育也不能光顾着学习国外的先进经验，反而忽视了民族文化，我国的美术种类繁多，民间工艺丰富，应当在教学中多学习民族文化，这样在创新中才能保持自己的文化特色，“民族的才是世界的”，这句话对于美术教学尤为重要。

四、结语

高校美术教学改革要建立在创新和保持民族特色这个基础上，结合世界的先进教学理念，做到取人之长补己之短。这需要高校和师生共同努力才能达到理想目标。

参考文献：

[1]梁佳卿，兰娟.高职美术课程教学对学生基本职业能力的培养影响浅析[J].戏剧之家（上半月），2013（07）.

[2]吴莉杰.谈美术课程的改革[J].才智，2008（16）.

[3]金常铨.浅谈美术课程的育人功能[J].美术大观，2009（10）.

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关键词：高校美术专业；中国画教学；衰微原因；改革措施

中国画是中华民族几千年创造的优秀传统文化中的一部分，是向世界传播中华民族文明的重要载体，理应成为中华民族的骄傲并得以发展。但实际上在社会经济快速发展的今天，中国画教学在高校美术专业中却有走向衰微的趋势。中国画教学在高校美术专业中衰微的原因较多，有艺术生生源的问题，有高校艺术教育基础的问题，有高考制度的问题，也有高校课程设置的问题。对于这些存在的问题，必须对高校美术专业中国画教学进行改革，进而实现对优秀传统文化的继承发展。

一、中国画教学近年在高校美术专业中衰微的原因

（一）艺术生源素质较低

中国画教学近年在高校美术专业中衰微的原因之一是艺术生源素质较低。我国的高考大部分是文化考生，同时也存在一部分艺术考生。艺术考生往往是由于文化课跟不上，而又想要上大学才不得已选择的学习美术专业，经过短时间的突击便得到合格证书。此外，由于高校近年的不断扩招，录取分数线不断降低，从而造成了艺术生源素质较低的情况，进而使得中国画美术专业的教学效果不甚理想。

（二）艺术教育基础薄弱

中国画教学近年在高校美术专业中衰微的原因之二是艺术教育基础薄弱。我国由于存在中考、高考，因此学生在小学、初中、高中的学习过程中教师和家长都是以文化学科为主，对于其它学科往往不予以重视，其中便包括美术、音乐等学科，使得学生的艺术基础薄弱。

（三）高考缺失国画教育考察

中国画教学近年在高校美术专业中衰微的原因之三是高考缺失国画教育考察。在当前的美术专业考试中，考试的内容大都是水粉、水彩、速写、素描等，而这些全都是与西方绘画课程相关的内容。这一情况使得我国的美术教育在潜移默化的过程中偏向了西洋画教育轨道，给我国传统中国画教学带来了极大的阻碍，使得中国画教学在高校美术专业中出现衰微。

（四）高校课程设置不合理

中国画教学近年在高校美术专业中衰微的原因之四是高校课程设置不合理。当前高校美术专业中国画课程设置方面较为落后和陈旧，并且教师在中国画教学的过程中教学方式和教学模式也较为落后和老化。甚至有的教师采取西洋画教学的方式来进行中国画的教学，这无疑是严重脱离实际的，这样会导致学生失去对中国画的学习兴趣，对中国画的继承和发展更加难以实现。

二、我国高校美术专业中国画教学改革的措施

（一）重视国画基础性教学

发展是量变与质变的统一，量变是质变实现的重要前提和必要条件，因此在对我国中国画教学中，必须重视基础积累，进而实现中国画的继承发展。基础性教学的重点对象便是小学生，小学生正处于好奇心较强的时期，因此往往会对美术非常有兴趣。小学美术教师应及时发掘，并建立一些中国画兴趣班等，让小学生能够积极参与，学习到国画知识。这样的教学，在发掘学生兴趣特长，促进学生全面健康发展的同时，也对我国国画教育的发展有着积极意义。

（二）完善美术高考制度

当前，美术高考制度存在的问题，影响了高校美术专业中国画教学的发展，因此必须对其进行完善。在美术高考的过程中，应将书法、国画作为我国美术高考和高考过程中的一项基本内容，增加有关国画山水画、花鸟画等的创作和临摹，将西洋画中的水粉画和水彩画弱化。这一做法能够使我国艺术考生在美术学习的过程中增强对中国画的重视和学习，进而促进我国国画教育教学工作的进步。

（三）改革艺术教学模式

我国高校的美术专业在大一和大二的课程设置上普遍是水粉、水彩等西洋画教学，只有到了大二下学期或是大三才开始进行专业细分。这样会导致学生在毕业的时候所掌握的真正专业知识只有后来一两年的储备，觉得自身所学到的只是皮毛。因此必须对这种教学模式进行改革，大一下学期或是大二上学期的时候便细分专业，使学生对于最感兴趣的专业能够有2.5年至3 年的学习时间，提高学生的专业技能。尤其是国画教学，在大一的时候就应让学生进行一定量的学习，让学生学习白描等国画知识，锻炼并提高学生的用线造型能力，还可以要求学生每天进行一定量的书法练习，进而将真正爱好国画和中国传统艺术的学生提前分离出来，成为独立的国画班。

（四）改革国画教学内容

国画教学的内容主要包括绘画技法、书法、创作、构图，但是在过去的教学中，教师往往会忽略掉一些教学内容，如书法教学。书法是国画教学过程中基础性但十分重要的内容，能够培养学生线条造型的能力，因此高校教师在教学的过程中必须重视这一教学内容。

三、结语

中国画作为我国优秀传统文化的一部分，理应得到继承和发展，在高校美术专业中国画教学中对于存在的问题，必须加以解决，以积极正确的措施实现高校美术专业中国画教学的发展。而要实现我国高校美术专业中国画教学的改革发展，就必须重视国画基础性教学，不断完善美术高考制度，加快改革艺术教学模式，并改革国画教学内容。

【参考文献】

[1]苏晓明.论我国高校美术学专业国画教学的改革[J].戏剧之家，2014（11）.

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一、情境导入，激发兴趣

良好的开端是成功的一半，有时学生听课觉得乏味，不愿听讲，从某种原因讲，是因为教师的讲课不精彩。如何让学生专注倾听、引发兴趣？要从学生生活问题出发，好的问题可以“激起千层浪”，兴趣才是最好的老师，兴趣是学习美术的基本动力之一。《义务教育美术课程标准》要求教师充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认识物征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。为此，在初中美术课堂教学中，教师应通过创设生活化、趣味化的情境，以此激发学生参与学习的内驱力――兴趣，促使学生主动、积极地去探索知识、研究问题，达到教学目的。比如在教学苏教版七年级上册《人类的朋友》一课时，我针对学生渴望猎奇、喜欢尝试的心理特点这样来组织课堂导入的：

老师：先出示老师和猫咪亲密友好的画面（照片），问学生：“看，老师和谁很亲密、很友好呢？”

学生：很好奇地、异口同声地说：老师和猫咪。

老师：对，猫咪是很温顺可爱的动物，讨人喜欢，你们家里都有哪些动物呢？

学生：争先恐后地说出自家已养的动物：猫、狗、鸡、鸭、羊等等――

老师：动物是人类的朋友，艺术家们很喜欢画动物，你们想画喜欢的动物吗？

学生：异口同声地说：想。

老师：你最喜欢哪些动物呢？让我们先一起走进“动物世界”看一看吧。

教师出示视频播放“动物世界”，介绍动物的种类、生活特征等，再展示画家笔下的动物《兔字》《猫》等，分析动物的动态、神态特点，画家运用的表现手法。

美术课堂教学是发展学生想象力和创造力的重要途径。如何在有限的时间内提高效率，有效的导入设计是关键。在课堂导入环节，教师应利用各种教学媒体，创设学习情境，激发学生学习兴趣，启迪学生思维，集中学生注意力，使其主动学习新知的一种教学行为方式。另外在美术课堂导入环节，我们教师还可以采用猜谜、与学生谈话、讲故事、播放音乐等方式来激发学生的学习兴趣。

二、大胆放手，自主探究

由于青少年具有个别差异和个性特点，学生回答问题可依照自己的兴趣和特长发表不同的见解，面对学生极富个性的表达，教师要耐心倾听，客观地评价，好的要加以及时肯定和鼓励，师生间相互欣赏，相互倾听，建立良好的师生关系。美术课堂还应面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，教师在美术课堂教学中应大胆放手，提供机会、启发引导，学生只有在心情放松、没有压力的情况下，才会精神振奋、思维活跃，我们的课堂要有师生平等、开放的教风，给学生畅所欲言的机会，使学生在自主学习的环境里逐步形成相应的学习能力，逐步提高课堂教学效果。《人类的朋友》这节课中，我在组织学生观看了“动物世界”的视频之后，设计了一系列问题来指导学生自主学习：“你能说说这些动物的生活习惯、外形特征吗？”“有哪些动物你亲眼见过？你最喜欢哪些动物？”“你在画动物过程中会注意哪些问题？”对于以上问题，我并没有直接给出答案，而是让学生通过自主讨论、查询资料等方式寻找答案。最后，将学生进行分组合作，让学生在合作与交流中画出各种动物的不同造型。教师的大胆放手大大地提高了学生自主探究的能力，让学生在实践体验中，感受到动物与人类拥有共同的家园，我们应和动物和谐相处，爱护动物，保护生态环境。

三、互动评价，彰显个性

倾听、诉说在教学活动中是交互进行、紧密相连的，美术课堂评价给学生提供畅所欲言的机会，让他们思维活跃，学会反思自己的观点分享别人的智慧，学会倾听与表达，展现自我，张扬个性，“美术课堂中的评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。”在美术课堂中，应让自我评价与集体评价相结合，建立开放而科学的评价机制，不断激发学生的学习热情、充分调动学生的学习积极性。比如在教学《人类的朋友》一课时，我与学生共同设计了学生自我评价的标准：（1）我掌握了画常见动物的一般方法了吗？（2）我能准确地表现不同动物的动态特征了吗？然后在黑板上列出“优秀、良好、合格、进步”四大空格，请学生先对自己的作业按要求做出评估，然后把作业贴放在相应的位置里，并且展开集体评价。在集体评价时，我指导学生从展览的作品中评选出最成功的作品、做富有艺术性的作品、最具有创造性的作品。这种开放的、互动的评价方式既锻炼了学生的敢想敢说的胆量，又启迪了学生的思维，更能实现自主、准确、客观的评价。

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关键词:教学改革;专业建设;电脑美术设计

中图分类号:G642 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)14-0122-01

一、确定人才培养目标及课程体系,培养技能型、应用型人才

(一)顺应市场需求,确定人才培养目标

电脑美术设计专业是艺术与技术结合紧密的专业,以市场为导向,该专业以从事艺术设计的实用型人才为培养目标,为各相应行业培养设计师和电脑设计制作人员。可广泛应用于建筑室内外装饰、广告专业、印刷业及各种商业宣传、社会宣传以及部分互联网与影视行业的专业需要。

(二)根据专业教学需求,科学合理构建课程体系,制定和完善教学大纲

电脑美术设计专业是一个新兴专业,在教学和专业建设上,无现成的程式可依。因此,在课程设置、学时分配、实习实训等内容上,结合专业方向及培养目标,紧紧围绕把学生培养成具有实干精神和创新意识的应用型、技能型专门人才的要求,作为制定教学计划和大纲的宗旨,根据市场要求和高职教育的要求,对有关课程进行调整、整合,对课时进行科学合理的调整,对专业教学计划和大纲进行改革、创新。

二、教研教改具体措施

(一)定期组织学生进行座谈,听取他们对教学工作和课程设置的意见,为教学改革准备一手材料。

(二)组织本专业教师进行“科学合理设置电脑美术专业课程”的专题教研活动。

(三)在教学中尝试以先训后教的方式,形成实训-课堂-实训-社会的完整教学环节。

(四)进行市场调查,对课时量进行科学合理的配置。

(五)科学论证,对有关课程进行整合,课程开设顺序进行科学合理的调整。

(六)根据电脑美术教学要求,确定教学设备设施建设计划,与社会和市场紧密结合设计实践课题设计。

(七)对新教师进行高职教育理念、教学思维、职业道德、专业技能的培训,开展“以老带新”活动,促进年轻教师教学水平的全面提高。

三、教学内容和教学模式改革的思考

根据市场需求对教学内容进行调整,在明确教学目的和任务的前提下,进行科学合理的调整、整合,教学过程中大量运用现代教学手段,利用多媒体教学课件进行教学,加大课程信息量,并强化实践环节,电脑设计软件课程是电脑美术专业极其重要的专业课程,在教学中教师一方面要完整系统讲解软件操作方法技巧,另一方面要结合工作实践进行大量实例讲解和演示,使学生能真正学以致用。美术基础课程的教学内容也进行科学合理的调整,将原有的素描、色彩改为设计素描、设计色彩,课程内容也与设计相涵接,将原来的三大构成(平面构成、色彩构成、立体构成)等课程进行重组,打破各门课过去各自独立的局面。

四、拓宽教学领域,创造良好的实习与就业环境

(一)加强校外实训基地建设,强化市场和现场教学力度

积极与社会上有实力、经营管理好、技术设备全、员工素质高的企业建立稳定的教学实习实训基地,分阶段组织学生实习,初步建成校内与校外相互衔接、相互补充的实训实习基地,让学生了解和熟悉市场,使学习更有针对性,将建筑设计、室内装修等课堂搬到工地,将平面设计课搬到广告制作现场,并安排学生对建筑装修及广告公司进行市场调研等,所有这些,为实现应用型人才培养目标,提供了坚实保障。

(二)紧密联系和依托行业协会,构建“双证”教学体系

为使学生了解相关行业的技能标准,并有目标的加强训练,配合国家职业技能鉴定所进行职业技能鉴定宣传组织工作,为学生在毕业前考取相关职业等级证书创造了便利条件。

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关键词：高职院校；美术教学

高职美术专业教育及学生的特点、现状

高职美术教育与中小学美术教育和大学美术教育不同，是由于学生年龄尚小、具有较强的可塑性，加上有效教学时间长，为学生职业意识和职业能力的养成创造了良好条件。它适应经济建设和生产第一线岗位对高等技术应用型人才的需要，适应我国职业教育多样化发展的需要。

现阶段选择就读于高职美术专业的学生与通过中招考上高中的学生则有很大区别，这些学生通常受到家庭、社会、同伴的影响而或多或少存在一些“问题”。普遍共同的特点就是学习积极性不高,自卑心理重,自信心不足。从家庭因素讲，有的家庭经济条件好的学生想把学校当作跳板，不用参加高考直接得到大专文凭，以便找个好工作；有的家庭经济状况不好的学生希望早点就业以减轻家庭负担；有的单亲家庭的学生性格孤僻，逆反心理强。从学校和专业因素看，很多学生对美术没有兴趣，认为上了高职就没有了高考压力，缺少激烈的竞争，学习自觉性较差，责任感不强。但是这些学生大多又比较聪明的,虽然他们在学习能力上可能确实弱些,但他们在其他方面很有天赋,他们的智商都不低,而且情商比较高,如果引导得当,这些学生将来还是大有作为的。只要我们合理引导,方法得当,激发他们的学习兴趣,就可以重塑他们的人生。因此作为专业教师, 作者在专业课的课堂教学中,也在不断探索尝试，并有一些浅显体会供同行们探讨指教。优化美术课堂教学需要从以下几个方面做起：

第一 教师素质是课堂教学优化的保证。

教师是人类灵魂的工程师，是高素质人才的铸造者。深化教育改革，教师是最终的推行者、落实者。教师的素质直接影响到受教育者——学生素质水平的高低。因此，就要求教师具有现代化的艺术价值观念和教育思想；具有时代眼光，富于进取和创新精神；具有广博的艺术专业知识和扎实的基本技能；谙熟艺术教育规律和学生身心发展规律，具有较强的艺术教育管理能力；具有吸收新信息，自我更新和自我发展完善的能力；踏实勤恳的工作作风，无私奉献的精神，更是一名教师必须具备的素养。

当前，制约学校发展的因素中，就教师而言，存在几大问题：

（一）某些专业教师的学历层次较低，知识结构老化，教学方法保守，依然采用填充式教学模式，只注重技能训练，忽略了学生综合素质的培养，直接影响到素质教育。现代教育不能只本着“传道、授业、解惑”，更重要的是如何“育人”，培育能够适应社会需求，能够独立存在、独立思考、思想素质、科学文化素质、心理素质、生活技能素质等综合素质健全的，对社会有用的人。（二）教师，尤其是青年教师，缺乏科研意识，缺乏创新精神，同行之间学术交流太少。年轻教师，是教育战线的主力军，教学制度的改革要靠我们去不断的创新、开拓、实验、实践。（三）某些教师缺乏爱岗敬业、无私奉献的精神。在市场经济的浪潮冲击下，一些教师物质金钱欲望膨胀，把拉私活挣钱当做专业，把教书育人做为副业，大部分精力放在私自带学生挣钱上面，对待在校学生缺乏责任心，应付了事，误人子弟，丧失了作为一名教师的高尚品格。

第二 优化美术课结构，提高教学效率。

上好一堂课，关键在于教师如何“教”，传统的美术教学模式是，教师先讲授专业课论，接下来做示范，学生最后做练习作业，老师个别辅导。这样就出现了理论和实践的脱节，学生无法用理论指导实践，实践也无法验证理论。另一方面，老师的示范造就了学生简单机械地模仿，无法举一反三，灵活运用，学生独立思考意识、创新意识太差，对老师产生依赖心理。即使花费大量时间去练习，掌握了绘画技能，最终也只是成为老师的缩影，失去了自我表现能力。

新的教学模式我们不仿试着采用以下几个步骤：

1．采用欣赏导入的方法。教师引导学生对范画或临摹对象进行欣赏、评价，使学生充分感知作品在构图、造型、色彩方面的美感，激发学生强烈的表现欲望，调动学生作画的冲动。这样既能吸引学生的注意力，又能培养学生的学习兴趣。

2．边示范边讲解。可以把抽象的、枯燥的专业理论融入做示范画的过程之中。这样学生边看边听边消化，更容易接受，遇到学生提出问题随时解决，师生之间交流互动，营造一个良好的学习氛围。

3．学生练习时间进行个别辅导。这个过程应特别注意不要用统一的标准要求学生，给学生们一个自由发挥、自由想象的空间。另外，多鼓励优点，淡化不足，让学生感到自信。

4．课后留一些时间评议作业，做课后总结。找出学生学习过程中普遍存在的问题，并提出良好的修改建议，这样，更能加深学生对知识的记忆。

第三 教学形式多样化，应用多媒体手段辅助教学。

美术教学用具除了笔、墨、纸、石膏等常规教具外，最常用的手段是挂图、录像。在信息化的今天，多媒体技法辅助教学既是当前教学改革的必然发展趋势，也是推进素质教育的一种必然要求。多媒体的使用，有省时、省力、直观、快捷、灵活等优点，它能使绘画内容变笼统为具体，变抽象为形象。在素描教学中，透视规律一向是学生难以理解的概念，利用多媒体教学手段，就会使抽象的概念形象化，直观地将透视规律呈现出来，复杂问题简单化，使学生一看就懂，一学就会。

第四 丰富美术专业教学内容，创造性使用教材。

由于目前美术专业教材的多样化，在美术教学中就需要教师对教材灵活运用，针对那些过浅或过深的内容进行删减，并在课堂上充分展示教师的语言艺术，调动学生的学习兴趣，拓宽学生的想象空间，唤起学生的求知欲望，让美术课堂教学成为学生的一个轻松学习的场地，让知识和技能学习不再成为一种负担，正所谓“寓教于乐”。

第五 注重艺术专业各学科之间的联系，使学生了解掌握艺术的内在规律。

艺术没有界限，因为美是相通的。音乐、美术、舞蹈等艺术门类，它们之间存在内在联系，追求的都是节奏、韵律、内容及形式的美感。美术专业的各个学科之间更是如此。通常美术教师在课堂上只注重某个学科的讲授，忽略了它们内在的必然联系和相辅相成的作用，这样就导致了学生因为偏爱某个老师或某个学科而出现偏科的现象，某些老师经常谈到某某学生只喜欢素描、水粉、而不喜欢工艺、设计课程。

第六 美术教学要注重对学生的个性化教育。

个性化教育是课堂教学的重要目标，也是未来教育的重要特征。它在承认学生共性的前提下，在美术教学过程中，教师应该因材施教、强调学生个性的发挥，突出学生个体差异，培养学生的审美个性，鼓励学生自我体验，激发学生进行艺术创造，从而增强自学、观察、分析、判断的能力，自我评价和自我驾驶的能力。

先生说：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的也”，他抓住了美育的本质，抓住了培养人对自然美、社会美、艺术美的欣赏能力和审美能力。美术教育的根本任务就是培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力，树立正确的审美观念、审美理想和审美情趣，追求美好，热爱生活。

“问渠哪得清如许，唯有源头活水来”。目前，学校面对各方面竞争，只有提高教师素质，抓好思想建设，树立爱岗敬业精神，提高业务素质，促进教研教改活动，优化课堂教学，不断更新知识，注入新鲜血液，才是学校生存之根本。

参考文献:

[1]叶澜等.教师角色与教师发展新探.北京.教育科学出版社.2001,10(1).

[2]邵瑞珍.教育心理学[M].上海:上海教育出版社,1997.

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【关键词】高校艺术设计教学改革

1艺术设计教育现状

高校内的艺术设计教育是通过将传统的美术教育与工艺教育相融合而产生的，其发展路线是沿着美术教育的发展方式不断向前推进。内地的艺术教育过于强调技艺，将实用价值与经济效益作为教育学生的主要目标。然而，艺术这门学科充斥着强烈的人文精神。学生如果缺乏艺术中蕴含的人文精神，即使技艺如何精湛，也无法成为合格的艺术大师。然而，现实环境的变化，诸多因素对当前的艺术设计产生了负面的影响，使得艺术设计变得更加的功利与乏味。由于市场经济对艺术本身的巨大冲击，导致那些本属于艺术最本质的东西，比如人文精神、美与学术等等都被排斥在外。这是完全违背艺术设计的最终目的的。作为一门极具综合性的学科，艺术设计具有自身的特点，与艺术学科教育还是有较大差别的。艺术设计带给人们的不仅仅是视觉上的享受，更重要的是带给人们精神上的震撼。因此，作为一名设计人员必须具备丰富的知识以及敏锐的洞察力，同时必须具备创造性思维。也只有这样的优秀设计人员的作品才能够创造出完美，将生活的真谛通过作品传递下去，带给人美的享受。因此，对于艺术设计学生的培养方式必须进行改革。

2高校艺术设计教学改革的思路

2.1认知过程的配合

在高校美术课堂上，常用的教学方式之一就是将直接认知与间接认知融合在一起。通过教师的引导、学生的直接观察与感悟，将自己的所思所想所知所感通过作业设计表现出现。在这个过程中，从观察认识到模仿创造，是认知的一个渐变过程。这种直接与间接相互融合的教学方式为学生的艺术水平的提高打下了坚实的基础。

2.2模仿性与创造性的配合

在训练学生的写实能力时，模仿是最为重要的方式之一，也是最为基础的艺术表现方式。学生在写生的过程中，不仅能够充分锻炼其观察力、思考力，同时还能够促进学生心灵与学识的全面提高。然而，单纯的临摹对学生的创造力会产生阻碍。因此，从长远的眼光来看，创造性也是最佳的导向，是学生训练的主要项目一直。美术教学只有将模仿与创造紧密结合在一起，才能提高学生的全方面的能力，满足艺术创作的实际需求，培养具有综合能力的艺术人才。

3高校艺术设计教学改革的方法

3.1课堂教学将随意画与示范画相互结合

将随意画与示范画充分结合，要经历从学生点老师画到学生自己点自己画，在到最后的老师任意点，学生立刻画的阶段。然而一定不要忽视学生的个性，不用的学生会有不同的欲求。对于那些有困难的学生，要积极引导，多启发、多鼓励，从而能够促进学生自己突破内心的障碍。最终使每一个学生都能够将自己的思想情感通过绘画淋漓尽致地表现出来。

3.2各学科教学之间的配合

对于高校艺术设计教学改革，需要各学科教学之间加强配合，特别是对其知识和能力方面。学科的交叉配合可以极大程度上对于学生在德、智上全面发展，从而避免出现对于专业精通，而常规知识的匮乏。所以，对于艺术设计教学而言，需要在个学科中进行交叉，从而在促进学生全面发展，同时对于艺术设计提供生活灵感。

3.3课外写生与实体仿做的相互结合

从调查中，我们了解到目前大学美术教学，在与课外的活动环节没有直接联系，其教学的特点是：第一，在授课方式上，实行课堂上“临摹教学”和课外“写生活动”，使用文化差异分班教学；第二，在作业设计上，学生的艺术产品往往较为普通，不具备创造性和创新性，较为陈旧。因此，对于高校艺术设计教学改革而言，需要积极的将课外活动补充课堂教学中，从而发挥出更关键的作用，例如从开设课外写真等户外实践体验活动，直接培养学生对于例题空间的感悟能力和创造能力；另一方面，积极运用各种材料，例如3D摄像，四维技术等，培养学生创造力。

3.4学生素质的综合考核

考核是为了促使个人行为得到正面的最大的提高和促进，对于高校艺术设计教学改革而言，需要建立的相应考核体系，以保证改革的顺利完成。例如，对于老师而言，需要设定考核标准在课程设计和安排方面，从而促进老师的积极性；对于学生而言，需要对于学分进行值班设定，例如确定某些课程为其必修课，从而督促其学习；对于学校而言，需要建立长期稳定了考核体系，例如开展多种校园活动，如艺术展等等，从而对其奖励，正面引导。

3.5艺术设计项目研发的建设

现今大多数高校都存在一个共同的问题，就是学生多，但是课时有限，导致艺术设计类专业创新缺失，实习基地提供也较少。如何有效的运用现有资源，充分调动学生积极性，由被动学习转变为主动学习，从而改变教学模式，形成连贯性和创造性知识学习。而达成这样的母的，加强对于艺术设计项目研发的建设就至关重要。可以从以下方面着手：一方面利用校内外实习基地的专业实践活动，直接参与设计项目，从而提高学生的创新能力；另一方面完善校企合作的模式，为学生提供广阔的实习天地。

4对于高校艺术设计教学改革设想

高校艺术设计教学当前注重：自由化。直接表现为，在一堂课程中，纪要对知识进行讲解，又要对于心理进行训练，达成最新的完整教学模式。主要可以从三个方面进行改善：第一、注重对于现代人文景观的深度挖掘，对于历史文化的深层次研究；第二，成立相应的设计研究协会，从而为其发展提供理论构建；第三，结合国外先进的经验，吸取精华，不断完善办学理念，从而使得设计教学紧跟时代步伐。对于高校的艺术设计教学而言，其长期稳定发展，需要注重学生综合能力的培养，不能单一的培训其设计基础知识，更要求全面素质的提高，使其具备创新意识。

参考文献：

[1]李景欣.艺术设计教学考试模式改革探索与实践[J].艺术研究,2013(02).

[2]李黎.高校艺术设计教学改革探索[J].重庆与世界(学术版),2013(04).

[3]刘艳萍,刘明生.高校艺术设计基础课程教学改革的探索[J].艺术与设计(理论),2013(11).

[4]朱函兵.新时期高校艺术设计教学改革探索[J].大学教育,2014(15).

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在高校的改革发展和建设过程中，实验室的特殊地位日益显现。按照国家教育部提出的“大力推进高校自主创新，进一步提高高等教育质量”的精神，全国各高校都加大了在实验室信息化建设方面的改革力度。在改革中，各艺术类高校都深切认识到实验室是培养综合素质和创新素质人才的实践基地，是学科建设、研究创作、产学研结合的坚实基础，是学校整体水平提升和未来发展的重要保障，建设一流的实验室是建设一流高校的必备前提。与其他学科相比，由于美术学科具有一定的特殊性，美术类高校实验室建设起步较晚，步伐较缓，在着力实施实验教学改革、全面推进实验室软硬件建设的同时，紧抓实验室内涵建设、利用信息化手段提升实验教学质量和实验室管理水平，是现代教育技术对美术类高校提出的必然要求。因此，在美术类高校开展实验室信息化建设势在必行。目前，国内美术类高校在实验教学管理方面仍面临很大的压力，例如在学生数量快速增长的同时，校园实验场地、仪器设备、教学师资等都相对缺乏。虽然在高校的教学改革中增加了新的实验项目，但总体实验类别仍然有限。为了合理有效地解决这些问题，美术类高校在实验教学环节中大胆引入较为先进的信息化手段，并取得一定的成效。教育部在对实验教学示范中心的建设要求中，大力倡导和推广实验教学与管理的信息化建设。中国美术学院艺术造型实验中心作为国家级实验教学示范中心，非常重视实验室的信息化建设。美术类高校由于学科专业的特殊性，在设计和创作的过程中对学生的实践动手能力要求很高，教室和实验室有时候是难以严格区分的，专业教学具备很强的实验性。因此，在美术类高校中，实验室育人具有很重要的意义，树立并强化实验室信息化意识是必然要求。

二、美术类高校实验室信息化建设的特色内容

创新型高素质人才培养的着力点是创新思维与实践能力的培养，要在对现有实验教学体系有所改革创新的基础上提高学生的综合素质，单靠传统方式还不够。网络信息的丰富化、便捷性、趣味性、经济性恰为实验教学的开放提供了一条创新之路，通过实验教学网络平台可以实现对实验教学的开放管理，这将直接推动在实验教学体系和管理模式等方面的改革与创新。在美术类高校中，实验教学管理信息化的目的是通过利用现代信息技术使师生更加便捷地开展创意创新，在实现资源利用率最大化的同时，达到更好的教学效果，从而培养学生的综合能力。笔者经过调研和查阅资料，并与其他专业高校相类比，认为美术类高校实验教学的信息化手段所具有的特色内容主要包含、但不限于以下方面：

（一）实验预约管理系统

由于美术类高校的实验教学环节与专业理论教学往往紧密衔接，所以，实验课程的辐射范围比较广泛，基本覆盖所有的专业教学。为了满足人数不断增加的需求，扩大实验课程的单位容量、延长实验室的开放时间、充分利用实验室资源是高校普遍采用的方法，但这给学生实验时间的安排、实验师的工作负担和实验室的管理带来了难题。在这种情况下，可以利用网上预约系统，该系统的应用可以更加合理地安排实验课程，在灵活控制实验室开放时间的同时，提高实验室设备的使用率，促进实验室的科学、有序管理，这是对实验教学新模式的一项探索。

（二）静态实验预习系统

静态实验预习系统可以培养和锻炼当代大学生的自学能力。实验类的开放式学习系统注重实验方法的介绍、实验仪器的使用说明，尤其注重实验设备的使用安全，这是高校的实验教学中的重中之重。通过对具体实验课程、实验项目、实验仪器的介绍和说明，使学生能够比较深入地了解实验室设备情况和实验课程要求。系统中对设备仪器的安全使用和注意事项加以强调，学生通过自学和预习为开展实验做好知识储备，通过预习开展实验前的安全教育，为实验的安全防范做足功课。

（三）动态实验演示系统

除了静态实验预习系统之外，随着信息科学技术的发展和人们学习方式的转变，越来越多的实验演示系统进入中国高校。动态实验演示系统主要是通过动态影像（制作动画）和拍摄的视频等播放实际的实验过程，学生可以通过电脑网络和手机终端登录实验演示系统进行自学活动，这在一定程度上更加符合学生的学习习惯，使学习变得轻松和便捷。

（四）虚拟实验系统

虚拟实验与实验演示不同，虚拟试验演示系统是实验教学课件和实验教学视频，虚拟实验在形式上有两个方面：一方面是通过3DMAX、VisualC++等软件进行建模，模拟各类实验仪器从而制作虚拟实验项目，学生在虚拟交互中开展模拟练习；另一方面是构建虚拟仿真实验中心，将实验课程的重点和难点移植到网络上，提供开放式的在线学习，建立跨专业甚至跨学科的共享机制，使得教学优势资源效益最大化，提高课程的普惠度，在这方面虚拟实验对于高校培养创新型综合性人才具有促进作用。中国美术学院跨媒体艺术实验中心已获批为2014年国家级虚拟仿真实验中心。根据教育部的建设要求，该中心计划在虚拟仿真实验项目开发方面广开思路，建设能够代表学院特色的专业实验课程，并逐步实现网络开放与共享，将学院的优势资源向社会开放，发挥虚拟仿真实验课程应有的作用。

三、结语

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关键词：高校；美术；基础教学；培养；创造力

1高校美术教学现状及问题

1.1没有明确美术教学目标

在实际的美术教学中，教学目的是非常明确的，不过现在确实有很多高校美术教学缺少明确的目标。高校美术教学的目标不是培养专业的画家，而是帮助学生进一步了解美术，使学生的智力能够在美术学习中得到开发，同时促进学生的个性发展，增强学生的审美意识和审美能力。目前很多高校重视理论教学，忽视了实践教学，导致学生的实践操作能力较差，跟不上时展的脚步。

1.2教学内容陈旧、单一

目前，很多高校的美术教学重心都是绘画，教学方式和教学内容较单一，很难引起学生的兴趣，存在的主要问题是和社会的发展的需求有很严重的脱节。美术专业有很多专业方向，但是各个方向在教学内容上几乎没有太显著的差异，教师也没有重视不同专业方向之间的区别，使得美术专业培养出来的人才几乎都是同一种方向的人才，教学资源被严重浪费。同时，在这样的背景下，高校美术教学教材的更新速度非常缓慢，即使人们已经步入了新时代，教材内容还是非常陈旧。

1.3教学方法落后

现阶段，很多高校美术教学采用的教学方法还是传统的讲授法，教师通过讲解教学内容，让学生了解并掌握教学内容。这样的教学方式，不但不能激发学生的学习兴趣和学习积极性，还没有考虑学生的个性化发展需求。现在人们已经步入了信息时代，信息技术手段成为当下教育界的热点。美术教学虽然运用了信息技术手段，但是课程几乎没有变化，信息技术手段在教学中的应用也就失去了其意义。

1.4和其他学科之间缺乏联系

艺术之间并不存在界限，艺术是无边界的，美是靠感知的。无论是音乐、舞蹈还是美术，人们都可以通过感知来了解美、认识美。艺术内容之间其实是有共通性的，例如音乐、舞蹈以及美术，都追求内容和韵律。同时不是只有艺术类学科之间有共通性，例如美术和哲学、科学之间，都有一定的共通性。就目前情况来说，高校美术教学没有引导学生联系其他学科，只是专注于美术知识，这样对于学生构建知识系统是非常不利的，学生的综合素质也难以得到提高。

2提高学生的综合素质

2.1提升学生的文化水平

通常而言，艺术类专业学生的文化水平比较低。在高考时，艺术类专业的学生文化分数线比普通高考生的文化分数线更低，从高校的招生情况看来，学生文化水平的参差不齐成了开展教育教学的最大阻碍。从这方面来看，在招收美术专业学生时，应该选择合适的生源，避免学生文化水平参差不齐，导致难以开展美术教学。除此之外，高校美术教师应根据社会的需求，培养社会需要的美术专业学生。时代不停地发展，社会的要求也在不停地变化，高校应该跟上社会的发展，为美术专业的学生制定合适的人才培养方案。同时，教师还应该尊重学生的个性，按照学生的特点采取针对性教学。

2.2加强对教师的培训

无论是什么学科的教学，教师的作用都是巨大的，教师的教育教学水平和专业水平将对教学质量和教学效率产生直接的影响。因此，美术学科的教师应该积极锻炼自己的教育教学能力，了解美术学科的前沿热点，同时还要锻炼自己的实践操作能力。教师应该积极参加社会设计活动，将理论应用于实践，成为技术应用型人才。只有理论知识与实践能力兼备的人才，才能给予学生更好的教育教学，引导学生成为创造性人才。学校也应该大力支持教师提升自己，通过开设讲座或者组织教师参与培训，提高教师的专业水平和教育教学水平。学校还应该努力建设师资队伍，配置合理的教师比例，区分兼职教师和专职教师，同时从校外引进优秀的专业人才，推进教育教学改革。除此之外，学校还应该多和其他学校交流沟通，吸取其他学校的经验教训，组织开展符合学校情况的教育教学活动。

2.3合理设置美术课程

美术教学的改革中，具体的课程设置也是一个重要方面。要达到具体的美术教学目标，即将学生培养成满足社会需求的专业美术人才，学校应围绕这一美术教学目标，合理地、有针对性地设置美术课程。具体来说，在课程设置上应兼顾知识要点与艺术性两个方面，做到科学与艺术的有机结合。要在具体的教学内容方面，体现美术的基本概念，提升学生的文化素养水平。与此同时，还要增加艺术性教育，着重提升学生欣赏美术的能力与综合艺术水平。值得一提的是，在课程改革中，为了保证基本教学目标的实现，必须加强必修课的建设。同时，为了满足学生多方面的兴趣，还可以合理地开设选修课。通过合理设置相关的美术课程，能够进一步提升美术教学的质量。

2.4完善教育教学方法

教学改革是多方面的改革，教学方法就是其中一个方面。教学改革的目的主要就是提升教育教学活动的质量和效率。美术教师在教学改革中起到重要的推动作用，因此教师应该积极了解信息技术手段，并将信息技术手段运用到教学中。信息技术手段的运用可以充分激发学生的学习兴趣和学习积极性，让学生能够更加直观地感受美术的魅力。高校可以通过实验室或者实训基地，增加一些适合学生的设计性实验，培养学生的创新思维和综合技术。在实训基地的建设中，实践教学体系是非常重要的，高校应该建设综合的实践教学体系。完善和改革高校美术教育教学的方法和手段，才是提升教学效率的有效路径。

3创造力及其在美术教学中的应用

3.1课外学习给学生创造条件

高校美术是一门需要丰富想象力的学科，教师在开展美术教学时，应该帮助学生找到自己的风格和方向，同时引导学生大胆想象。在美术学习中，学习兴趣是非常重要的，关系到学生的学习效果，因此教师可以利用一些教学手段吸引学生，激发学生对美术的兴趣。教师在引导学生想象时，课堂氛围必须和谐活跃，只有和谐活跃的课堂氛围才能够帮助学生，激发学生的表现欲。艺术是一种美的表现，也是生活美的表现，生活和艺术是有关联的，因此学生应该加强对生活的观察，深入了解生活。学生还应该多关注一些名家的作品，提高自己的审美水平。学生的思维能力和对新事物的观察能力构成了学生的创新能力，学生应该多亲近大自然，拓宽课外生活，了解各个地方的风土人情，积累更多的视觉资料，这些都会成为学生的创作素材。在生活中，学生也应该学会观察人和事物，只有更细致地观察人和事物，作品也才能更加优秀。

3.2培养学生的想象力

因为每个人的思维方式和绘画方式都不一样，所以呈现的作品也是不一样的。有些人喜欢画花草树木，有些人喜欢画动物，无论是哪一种，创造力都是作品质量的关键。教师应该引导、鼓励学生创造。创新能力不仅仅是学生作品质量的关键，还能够指引学生找到适合自己的风格。创造其实就是将想象转化为现实，创造的构成就是想象和行动力，只有这两种都达到，才能实现创造。想象是一种心灵活动，是无边无际的思想，也是感情的一种漫游。对于美术学科来说，想象力比知识更加重要，知识只是想象力的辅助，而艺术品所表达的不仅仅是智慧，还有美，还有其他。如果学生的表现技术好，又具备想象力，那么作品的质量就得到了保证。同时，想象力也需要引导，教师应该担任引导者的角色，引导学生想象和创造，不应该向学生灌输自己的想法，而是让学生画出自己想要画的东西，让学生自己探索，在探索的过程中，体会艺术的真谛。

3.3培养学生的操作能力

在创造中，操作能力是非常重要的，学生的操作能力将直接决定学生是否能够创造。学生要有实际的操作能力，才能够将想象转化为现实，只有想象是不能构成创造的。将想象应用到现实中，产生价值之后，才能称之为创造。美术教学的目的并不是让学生成为一个专业的画家，而是培养学生的创造力，让学生具备想象力，并能够将想象转化为现实。灵感是艺术的源泉，创新是艺术的保障，如果灵感枯竭，无法创新，那么学生也就难以持续发展。

3.4打破常规教学，更有力地培养学生的创造力

在美术教学中，教师应该把学生当作一个独立的个体去看待，同时也应该把学生当作教学的主体。学生的兴趣爱好和创造成果都需要被尊重。教师在引导学生创作的同时，应该给予学生更多的展示空间，让学生展示自己的作品，表达自己的想法。教师还应该加强和学生之间的交流沟通，营造和谐的课堂氛围，因为和谐的课堂氛围会让学生更加勇于表现自我。同时，教师也应该引导学生积累文化知识，扩展知识范围，有利于日后的创作。