现代园林概念范文
时间:2023-12-15 17:36:03
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篇1
(1)最主要的原则是功能性。现代设计思想的最终目标是为人服务,现代的设计理论就是功能主义。在现代设计思想和现代设计理论的侵润下,必须强调设计的功用性。
(2)最主要的是服务内涵,不太注重形式化的要求,遵循设计的本质理念,坚持为大众服务的思想。
(3)简洁实用。现代的设计理论要求摒弃原有的设计形态及特征,运用最基础的几何单体,形成简洁实用的设计。
(4)遵循自然的客观要求下,不断实现创新。现代设计理论提出了很多创新的思想,技术和艺术要相互结合,在遵循自然的客观原则下,不断改革工艺美术。
2现代设计理论三大构成因素在园林设计中的应用
现代设计理论的三大构成因素是色彩、平面和立体,这三大构成要素可以独立使用也可以相互结合。
2.1色彩在现代园林设计中的应用
(1)色彩的轻重感在园林设计中的应用色彩的浅重可以反映出轻重感,一般浅色的事物轻盈,重色的事物沉重,只有把握好色彩的轻重才能体现设计得主题。高明度的浅色系显得轻快,低明度的深色系显得稳重,那么在设计搭配上必须把握整体的协调性。
(2)冷暖色系在园林设计中的应用色彩不光有轻重之分,更可以分为冷暖色系,一般冷色系给人以悲伤、肃穆的感觉,暖色系给人以欢乐的感觉。暖色系的园林设计一般可用于庆典、节日装扮上,像在广场上放着颜色鲜艳的花束造型,就是为了营造欢乐的氛围;冷色系则一般会用在较为悲伤、肃穆的场合。
(3)色彩忧郁和明在园林设计中的应用彩纯度和明度高就容易获得明,色彩纯度和明度低就容易造成忧郁感。因此在园林设计色彩搭配时,必须合理把握色彩的纯度和明度,充分体现园林设计的内涵。
2.2平面构成在园林设计中的应用
(1)点在园林设计中的应用点虽然很小,但是点可以构成面,它自身的形状也具有很强的多边性。在现代园林设计中可以把点作为视觉中心,营造某种主题,比如在林间小道的尽头设置凉亭等都是突出了点的聚焦作用。运用点的差异性组合,还可构造出富有韵律及节奏的意境,比如公路边上整齐划一的树,就营造了一种和谐的韵律。
(2)线在园林设计中的应用点动成线,线是点的集合体。园林设计中常用的线就是直线和曲线两种。直线一般体现在道路绿化带、规则是园林等设计中,一般具有整齐、稳定的特点;曲线在园林设计中应用也很广,曲线能够最大程度上扩大园林作品的空间及视觉感受。
(3)面在园林设计中的应用平面的构成三要素,点、线、面都在园林设计中都有运用。曲线形平面和几何形平面都在具体的园林设计中有所体现。几何形平面可以是对称的,也可以是散乱的。一般的对称的几何平面一般都体现在有纪念意义的广场上,像天安门广场就是标准的几何对称规则型平面。不规则的曲线形平面则较为随意,可以运用到街边花坛、小公园上。
2.3立体构成在园林设计中的应用
(1)粒体在园林设计中的应用。粒体是最小的形体单位,在具体设计上也较为随意。在园林设计上可以体现为多种形状的树木,如圆球形、伞形等。粒体是集中于一体的空间,有较强的聚合感,可以给人以活泼、轻快的感觉,虽然在整个园林设计中占地很少,但是可以起到较大的作用。
(2)线体的在园林设计中的应用。三维化的线就是线体,它可以由不同的形态来组成,展现不同的视觉效果。在设计园林的时候要了解线体的构成原理,遵循均衡和对称的原则,呈现出左右、上下及放射形三种对称方式。
(3)面体在园林设计中的应用。空间的立体形式就是面体,可以展现各种形式空间的状态。在设计园林时,如果运用好面体的构造,就能达到预期的目标,保证最佳的园林设计效果,必须协调好各个面体之间的关系。
3总结
篇2
关键词:西方现代艺术;现代主义景观;发展历程;内在联系.
在20世纪上半叶这段历史时期中,西方最大的艺术思潮就是现代艺术的形成和发展。从塞尚的立体主义,未来主义发展到极简主义;从杜尚的达达艺术,波普艺术发展到概念艺术,20世纪西方的前卫艺术充满了实践性,它反映了这个时代的政治经济文化的重要历史变革和这个时代的人们的极其复杂丰富的感情与极为深刻的哲思。艺术家们一直致力于在多方位和多层次上去自由地实践各种各样的观念、技法和材料运用的可能性,他们的孜孜以求使得现代艺术取得了丰硕的成果,并且对社会的其他行业产生了深刻的影响,现代园林景观正是在它的引导和影响下诞生和发展起来的。
1、西方现代主义艺术的发展进程
在两次工业革命的产生之后的20世纪,人们的生产生活、社会意识和精神感情发生了深刻的变革。同时,艺术也在变革,产生了以塞尚为代表的反传统的形式主义美学,并发展出一种独立于客观事物之外的纯抽象艺术,和以杜尚为代表的反艺术的概念主义美学,并发展出的一种跳出架上的实践概念艺术。这两者共同组成了20世纪上半叶的现代艺术这个整体。并且这两者分别沿着各自的道路向前发展,并最终殊途同归的走到了尽头。
1.1形式主义美学下的“为艺术的艺术”。
追求理性和艺术,主张“为艺术的艺术”的塞尚崇尚“用圆柱体、球体和圆锥体描绘对象”,从而开创了一条形式主义美学的道路。紧随其后的是野兽派、立体派,野兽派通过对人像、风景等传统自然母题物象的平面化处理,通过形体与色彩的经营,给人纯粹的视觉美感和愉悦,完成了色彩的解放,它是传统绘画从三维走向二维的嬗变。而立体派是通过对对象的分解,将同一物体从不同角度看到的不同侧面同时展现在一个画面中,完成了形体的解放,是将传统绘画从三维走向四维的嬗变。经过这些,客观事物被一步步的简化、分解和重构,传统性的绘画因素越来越少,最后导致抽象主义的诞生。
此后的抽象派逐渐分为两类,一类是从野兽派和表现主义演变而来的抒情抽象派,即:热抽象,它以康定斯基为代表,注重抽象形式的移情作用,其后发展出了抽象印象主义、抽象表现主义、非形式艺术、魔幻抽象主义、色域绘画、极少单色画等流派。另外一类是从立体派演变出来的几何抽象派,即:冷抽象,它是以蒙德里安为代表,注重数学性的几何抽象,其后发展出了新造型主义、至上主义、构成主义、光效应艺术、硬边绘画、极少主义等艺术流派。
1.2概念主义美学下的“反艺术的艺术”
追求非理性和自由,主张“反艺术的艺术”的杜尚认为艺术家不必画画,因为世界和生活就是艺术,人人就是艺术家,处处都是艺术,从而开创了一条概念主义美学的道路,沿着杜尚的这条道路,发展出了达达艺术、波普艺术、超现实主义、抽象表现主义、集成艺术、装置艺术、大地艺术、偶发艺术、行为艺术等艺术流派。
1.3此起彼伏下的殊途同归
具有天人二分的二元论的世界观和极端主义思维方式的西方人,在文化艺术的创造和实践中也自然不会按照单一的方向发展,西方的理性主义科学精神和人类征服自然探索宇宙规律的的意志更使得20世纪的现代艺术朝着形式主义和概念主义两个方向发展。它们不仅顺着历史的发展方向齐头并进,而且各自又沿着各自的发展潮流此起彼伏,直到20世纪70年代,出现了极少主义和色域绘画的时候,标志着形式主义美学的现代主义走到了尽头,当出现取消文本的观念艺术的时候,标志着概念艺术美学的现代主义也走到了尽头。这时,极端抽象化和机械化的现代主义宣告终结。
2.艺术思潮影响下的现代园林景观
景观的现代主义感知的创作应该和其他艺术形式一样,在很大的程度上依赖于时代的精神信念,就像人类在历史的某段时期某种感情的宣泄和表现首先反映在艺术上,但是同时应该迅速的折射到其他的社会生活中去一样。然而,本应该紧紧跟随着当代人类生活的设计以及科学技术条件的发展而发展的现代景观却发展的十分缓慢,和其他学科比起来,它尤为滞后。就像景观设计师和批评
弗莱彻·斯蒂尔在1930年说的“每个人都在想象真正现代主义的景观作品,这里真正的原因是现在还没有出现这样的风格和形式。我们这些景观设计师们在接受新思潮的时候总是落后于别的艺术家们”。但即使是落后,现在主义景观还是从其他的艺术门类中汲取了灵感,尤其是对时代反应最为敏感的艺术思潮,并且它也取得了自己的发展,逐渐的去努力的赶上其他学科的发展步伐。
2.1现代园林景观的形成
20世纪初期,人们开始受到现代造园雕塑以及现代工业化的影响,园林景观设计开始出现一些新的思路,工艺美术思想和新艺术运动思想的运用出现了流线型和自然形式的园林。
工艺美术浪潮的影响使得园林的设计开始从古典主义中发生嬗变,受拉斯金和莫里斯的影响,年轻的设计师开始重新考虑设计的艺术、制作的工艺和使用者的便利,作为“愉悦、坚固、实用”三个古典原则的追随者,这些原则重新设定了设计理论,并且产生了所谓的“工艺美术”风格。而新艺术运动浪潮使得自由的流线和自然形式被运用到园林中,这种风格也被称为“现代主义”。这两次艺术浪潮虽不是始于园林,不是始于20世纪,但是指引和统领了20世纪初期对现代园林景观的探索。
2.2现代园林景观的发展
20世纪20年代~50年代,受西方现代主义的影响,景观设计师们开始将抽象的现代艺术与历史上规则式或自然式的园林结合起来,建造一些现代园林景观。而现代园林景观跟随着现代艺术经历了产生、发展的过程,产生了第一批现代景观设计大师。并且它没有按照单一的模式来发展,而是不同的国家的景观设计师,根据本国的传统文化和现实发展状况来进行设计,并形成了不同的风格和流派。如:英国、美国、德国、丹麦、瑞典、巴西等。
2.2.1现代主义影响下的园林景观的起步
1925年在巴黎举办的现代工业和装饰艺术国际博览会(international exposition of modern industrial and decorative arts),简称装饰艺术运动(art deco)对法国也或者是全世界的景观设计发展是一次关键性的推动力量。那些小规模的设计作品正在试图将领域外部的美术和应用艺术的最新设计思路引进景观设计中来。其中影响最大的作品是盖佛瑞康的《水和光的花园》,此作品被限制在一块三角形的地形里,设计运用了这种三角形作为主要的思路,这种三角形被重复的运用到水池、玻璃、草坪等园林元素的规划形式中。这个作品反应的正是立体主义影响下的几何抽象派在景观中的尝试和应用。
2.2.2现代主义影响下的园林景观的发展
克里斯托佛·唐纳德和弗莱彻·斯蒂尔是现代景观发展理论的奠基者和重要推广者,唐纳德在1938年完成的《现代景观园林》(gardens in modern landscape)中从理论上探讨了现代艺术影响下设计园林的方法,他提出了功能的、移情的、艺术的景观设计三方面。斯蒂尔是传统和现代景观设计风格见的过渡人物,也是欧洲和美国现代景观交流的关键人物,他将自己游历中得到的全新设计思想进行总结,并且应用到他自己熟悉的风格中,1938年的蓝色阶梯是他最具代表性的作品,其纤细的栏杆扶手和厚重的石材基础,规整的平台与乱植的白桦林都形成了鲜明的对比。唐纳德于1939年加入哈佛大学,他的现代主义教学方式影响了一批学生,斯蒂尔的理论和实践也同样影响了这批学生:詹姆斯·罗斯、丹·凯利和盖瑞特·埃克博。
2.2.3现代主义影响下的第一代景观设计大师
托马斯.丘奇:他是20世纪从古典主义和新古典主义转向现代园林形式和空间的设计大师,丘奇早期的作品虽然不是传统形式的复制,然而他的创作手法仍是非常的传统的。后在1937年,他通过对欧洲的考察,研究了建筑设计师柯布西埃、阿尔瓦·阿尔托和其他现代主义画家和雕塑家的作品,并在自己的设计中开始有意识的尝试一些新的形式。他为1939年旧金山金门世界博览会(golden gate international exposition)设计的两个小的景观作品则成功地证明了他探索新的视觉形式发展存在的可能性,他追随着立体主义绘画,应用相关手法处理材质和色彩、空间和形式:在最终的作品中,曲线的形式运用,不同材质的表面和墙面,舒适的比例尺度感和全新的材料。丘奇的晚期作品中一样的在进行新的形式上的尝试:曲线的水池、锯齿形的线条等,因此,在他一生的设计中,注重引入立体主义的现代要素进行新的
形式的探索。
盖瑞特·埃克博:哈佛革命的发起者之一,他反对巴黎美术学院的旧式传统美学,他认为景观设计同环境科学必须遵守的原则之间有着密不可分的关系,我们必须认识到我们的设计将会对地球的生态系统产生影响,他认为现代景观由四方面的关注组成:“空间概念”(the space concept)、“材质概念”(the materials concept)、“社会概念”(the social concept)和“气候地域主义”(climate regionalism)。空间概念强调把三维的空间形式作为设计的中间媒介。材质概念重视材质固有的特质以及作为定义空间媒介的状态。社会概念是要首先满足人的需求的观念来创造适宜的景观。气候地域主义是关注某地区特定的气候条件来设计符合地域特色的设计。他强调“生命的景观”和“人性化景观的有机形式”。他从结构主义艺术的角度去探究空间概念的维度,从立体主义艺术的角度去关注材质本身和其表现出来的特质,从现代主义的综合特性中去把握地域的特性,景观的特性,人和自然关系的特性。
丹·凯利:哈佛革命的发起者之一,凯利前期的作品主要是在追求自由的形式和非正交的构图,后期则是追求水平元素的使用和网格、非对称的构图。而他对景观设计的贡献体现在他后期的作品中对景观和建筑连接的几何形式的一系列探索。他前后期的变化受到了荷兰风格派的影响,荷兰风格派的美学特点最清晰的表现在蒙德里安的抽象画上,即一定的比例和尺度表现出的无限的秩序。从米勒花园的微型日本灌木创造的形式中,就可以看到荷兰派的影响,这个作品的灌木篱墙处于和巴塞罗那德国馆的墙体和柱网体系相类似的紫荆树干的方格网之间,凯利选择用相同的常绿植物作为所有的灌木篱墙,在削弱了空间的纯粹感的同时显示了一种比例尺度对无限秩序的表现和控制。,
詹姆斯·罗斯:哈佛革命的发起者之一,他的设计关注更多的是私家住宅庭院的设计,在1946年,他创造了一系列适合现代城市郊区“国际式”住宅的庭院模式。他的景观设计思想同凯利和埃克博一样受到了构成主义、立体主义艺术的影响,去关注景观设计的空间组织和平面布局。他认为“空间的有效组织依赖于高效的材料生产系统和基于此的快速设计方法”,“在创造有用的景观空间的经济性和效率性中发展出了三种主要的规划元素:维护、植物控制和地形控制”。他关注地形,认为大地是一种具有无限可能的可塑性材料。他关注石材,认为石材是景观和建筑构成的主体材料。他关注植物,认为植物是上帝的恩赐。他关注水,认为水的流动性和不确定性拥有无穷无尽的形式的可能性。
2.3现代园林景观的和落幕
20世纪60年代之后,现代园林景观伴随着艺术发展思潮——后现代主义的出现,进入了一个“现代主义”之后的时期,一个反思和重新认识现代主义的时期,园林景观也变得具有包容性,并进入多元化发展的时期。此时期的现代园林景观得到了空前的发展,尤其是在美国,出现了大量的新式的园林绿地,得到了实践,并且推广开来,促进了其他地区园林景观的发展。至此,后现代主义逐渐取代了现代主义,成了园林景观发展的主流。
总结:纵观20世纪上半叶西方现代艺术的发展历程和西方现代园林景观的发展状况,艺术和景观园林都是人类生活的某个方面,都是特定时期人类情感的表现,其中艺术这种方式更为直接,对感情的波动更为敏锐。而景观是人类特定时期审美观、价值观的经过人的综合提(下转第38页)(上接第34页)取后再创造,并显现在人类的生活中。20世纪上半叶的现代艺术作为本时期人类发展阶段的直接敏感反应,势必会对再现性的园林景观做出影响,这种影响主要体现在设计思想的指导上,一种对人类和自然关系的重新思考,一种对园林设计因素的新的理解,一种新的空间处理形式等。所以,一个时代的艺术和景观设计之间是有必然的联系的,我们可以从艺术的创作思想和方法中寻找到指引设计的理论思想,也可以将艺术的创作元素引入到景观园林的创作中,作为一名设计师,关注本时代的艺术发展动向也是自身的必备修养之一。
参考文献:
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篇3
关键词:园林设计发展现状;发展趋势
中图分类号:S731 文献标识码:A
1、引言
我国加入世贸组织的这十年间,人们整体生活水平上了新的台阶,城市得到了高速发展,加快了城市化发展进程,但同时大量人口融入城市,人们对城市生活环境也有了更高的需求。因此面对城市的可持续发展,城市景观设计对其分支园林设计提出了更高的要求。
2、城市园林的作用
现代城市园林立足点已经不再局限于花草树木所创造的美的感受,而在于对现代城市生态建设的需要,所以现代城市园林的功能不仅仅限于满足于人们观赏的需要,而是创造合理的现代城市人的生态环境,因此,现代园林对于现代城市的建设也起着至关重要的作用。它已不同于传统园林的筑山、理水、种植花木,而是在传统园林和现代园林的基础上,紧密结合城市发展,适应城市需要,顺应当代人的需求,以整个城市辖区为载体,以实现整个城市辖区的园林化和建设国家园林城市为目的的―种新型园林。
3、城市景观园林设计发展现状
(1)忽视生态效益,过分重视景观
在城市建设过程中,由于城市美观以及净化空气等多项指标的要求,许多城市的绿化成为城市建设的一个重要方面,并且受到越来越多的各界人士的关注。在建设中,对园林的资金投入不断地增加,而且城市绿化的面积也越来越大。但是我们发现,大多数的园林设计都是太过注重前期的规划和建设,却忽视了后期的维护,导致了园林的绿化并没有达到预期的效果,而且造成了资源的极大浪费。在城市园林建设中,大部分的园林绿化管理中养护较为被动,而且设施也非常陈旧,甚至有的城市只有在进行检查或者评比之前才会临时进行管理和养护,使得工作人员疲于应付。有些城市甚至缺乏专业的养护人员或者专业技术队伍、资金不足、体制不健全等,更不用说使其主动地对城市景观园林进行有效及时的施肥、浇水、除草等养护管理。这样就严重地制约了城市的绿化环境养护工程的正常发展,导致园林的绿化不到位,且达不到预期的效果。
(2)园林设计不考虑国情
目前我国国内的景观园林设计没有考虑到中国的国情,在设计时过分讲究几何性,追求对称景观,却不尊重原有的地形和地貌,无谓地增加了开挖量,造成了人力物力的浪费。而且设计时没有考虑到植被遮挡、自然起坡等诸多原因,导致许多图纸上的景观设计重点无法在实际地形中得到实现。
(3)景观园林风格的迷失
有些城市注重对景观概念的炒作,不论规划规模的大小、场地的用途和性质,均采用同一种手法,不管是对法国浪漫的情调,还是美国现代化的简洁,都只是一味的对其概念进行简单的复制,却没有在实际的设计中体现出某种概念应该体现的文化和内涵。
(4)缺乏事情控制意识
设计人员在对景观园林进行设计时,没有遵循“既经济适用又美观大方”的原则,只是单纯地追求景观效果。他们认为工程的造价控制是技术人员的事,而预算人员也如此认为,这样出现了从前期开始就不实际的设计理念。
(5)忽视细节的设计
通常在设计中,虽然图面看起来比较漂亮,但是在实际生活中,它们的尺寸却不讨人喜爱。比如花坛和水池的边角较为锐利,广场的大理石地面太过光滑,水池周围没有加设围栏,对历史人文景观没有进行深入了解等等。在这些设计中,设计人员只注意到景观园林的美观方面,却忽视了大部分居民所注重的安全和使用方面。
4、城市景观设计的发展趋势
(1)生态景观设计
生态景观的核心要义是围绕“城市让生活更美好”的主题,从生态层面上进行景观建设。生态景观既有正生态景观的概念,也有负生态景观的概念,如空气污染、水质变坏、绿地减少等,属于负生态景观的范畴;反之,则属于正生态景观的范畴。作为城市景观设计工作者,应当努力塑造正生态景观,为人们创造优美、健康的生活环境。
创建的稳定的生态系统必需利用生态平衡,同时着眼于城市整体的生态环境,协调绿色地带系统及自然地形关系,利用生态法则,充分考虑物种整体的生态位特征,合理有效科学性的配置植物种类。要长出好的植物就必须有好的土壤。然而当今社会在在建绿地时,大量使用的是建筑垃圾、废土及污染严重的水土,这种严重影响植物的生长很难正常生长所需的营养需求。经过实践验证,大量使用草坪并不适合中国的国情。但是可以利用草花解决城市色彩。然而利用草花来装扮景观,这样的费用是相当大的。据相关资料统计,每平方米草花所要花费是一般绿地的50倍,这样大大降低了绿化事业的可持续发展。
(2)健康景观设计
健康景观是从人类自身健康的角度,对公众活动场所,如广场、街道、小区等进行建设,鼓励人们运动、锻炼,使人们身心健康。健康景观首先在美国提出,而在国内还是一个全新的概念。美国是一个汽车社会,物质丰富,但许多人缺少锻炼,因此,景观设计建设中“如何给人提供更多锻炼的机会,以步代车”是设计师们所要考虑的问题。比如,把机动车道变窄,人行道加宽,增加人行道绿化,不仅有利于节能,还有利于身心健康。
(3)艺术景观设计
(1、抽象艺术的运用
抽象艺术是指艺术形象较大程度的偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。这种抽象的艺术越来越广泛的运用到城市园林设计中,以其独特的艺术表现手法而受到人们的青睐。在抽象化的过程中现代园林设计倾向于用看似简单的抽象风格的各种图形处理技术镶嵌到园林景观设计中,形成一种看似简单而又抽象的设计的风格,给人一种简单层次上的遐想空间。这种抽象艺术的运用给城市园林设计增添了一份神秘的色彩,让现代的园林呈现出其新的鉴赏价值,并给人一种新的艺术境界,从而赋予了园林新的生命力。
(2、立体艺术的运用
随着人们审美观念的不断变化,人们在追求现代园林的生态功能的基础上,追求现代园林的视觉美观体,这种审美价值的存在在一定程度上对园林设计者们的设计艺术提出了挑战。在现代艺术不断变化和发展的过程中,立体艺术的运用越来越广泛,在园林设计中也得到了很好的应用,从而很好迎合了人们的视觉需求。
这种立体艺术的应用主要表现在园林景观造型的塑造,现代园林中几何形体的应用到处可见,比如广场中的立体的花坛、雕塑;花园中的形式各样的休息亭等,不同的几何形体给人不同的美观感受。有给人一种简洁、明觉的立体设计,比如长方体的花丛、五菱体的草丛;有给人生动、形象的感觉的立体设计,比如球体的雕塑;也有给人一种自然、自由感的立体设计,比如奇只、怪树等。这种立体设计艺术的运用,使得现代园林景观呈现出立体、重叠的多元变化,能够很好的迎合现代城市多元化的文化价值取向。
(3、穿插艺术的运用
穿插艺术是一种以简单的旋转、叠加形成复杂的变形与移位的艺术手法。随着城市发展的需要,穿插艺术逐渐的被运用到园林景观设计中,并成为重要的空间设计理念。这种穿插艺术以其独特的空间设计,以不对称的方式来对常见的几何图形进行整体化的构图,从而实现一种不对称的平衡,从而突出地面的整体效果。使得现代园林景观设计以一些基本的构图理念和元素,给人制造一种独特而富有韵味的景观,在给人独特的鉴赏价值的基础上展现现代艺术的光彩。
5、总结
在城市化逐渐加剧的今天,生活在城市中的人们对于城市生活质量的要求也越来越高,当代城市景观园林和我们人民居住生活是息息相关的,最贴近我们的生活,城市景观园林在数量、面积、使用上都为城市生态建设贡献巨大的力量,因此城市景观园林设计就更应该审慎思考。
参考文献
[1] 董晓珊.城市住宅小区园林景观设计[J].绿色科技.2011(07)
篇4
关键词:景观设计、景观、Landscape、概念
中图分类号:J59文献标识码:A文章编号:1006-026X(2014)02-0000-01
一直以来景观设计的概念都存在争议,风景园林等同于景观设计还是国际上的Landscape architect等同于景观设计。景观设计到底是什么?长期以来的概念的混淆使得景观设计教育和实践出现了混乱在我国高校多个学科门类中都出现了景观设计专业,如:2205020风景园林设计、5604050建筑室外环境设计、5604020城乡规划方法与理论、7605030环境艺术在以上的专业教育中都有景观设计方向的教育,理清和界定景观设计的概念成为指导教育实践和设计实践之基础和必要。
景观要从四个层次去理解艺术性、科学性、场所性、符号性。大部分园林学者则持“景观是指具有审美特征的自然和人工地表景色,意同风光、景色、风景。”艺术设计学者认为把景观设计理解为是科学是片面的,景观设计是艺术的、至少不能称作科学的。
一、 “Landscape ”以及相关名词在翻译中的混淆现象
景观设计中的“景观”一词,来源英文“Landscape” 一词,“Landscape”在英语符号系统中形成的过程复杂,大多数学者接受的 Landscape演变路径,“最早Landscape一词来源于荷兰语landskip,特指风景画,尤其是自然风景。”[1] “Landscape在古英语中最初是指“留下了人类文明的地区”,到了十七世纪,“Landscape”作为绘画术语从荷兰语中再次引进英语,意为“描述内陆自然风光的绘画,区别于肖像海景等”。[3]可见“Landscape”一词在英文中最早是关于美的,确切的说是和视觉艺术有关的。
19世纪中叶,近代地理学创始人之一,德国的洪堡(Alexandr von Humboldt)将landschaft引入了地理学成为地理学中表示“某个地球区域内的总体特征的”的科学术语。
《英汉辞海》中对Landscape的解释是:
①风景、风景画、自然山水,表现自然景色的画面或绘画;风景画法、描绘自然山水的艺术。
②地球表面,特指由地质力产生或改变的集合体中的一个区域的地形;在依次观察视野所及的地区;能够看到一致景色的多种地形的组合。
③[动词]使成为风景;从事庭院布置工作。
二、 “景观设计”一词如何翻译
在我国的景观设计所涵盖的范围中,有景观建筑、风景园林、景观规划等多方面内容,如果我们取其任何一种意义译成英文如下:景观设计――Landscape Design;风景园林――Landscape Gardening;景观规划――Landscape Planning。
Landscape Design中的“Landscape”是否包含了Landscape Architecture,Landscape Gardening及Landscape Planning之意?有的学者认为译为“景观建筑”、有的学者认为译为“景观设计” 、有的学者认为应该翻译为“风景园林”或者还有学者指出译为“风景建造”或“园林建造”比较合适。
可见,在翻译过程中“景观设计”与“ Landscape Design”并不是一组对等的可互译的词组。问题出现在各自的学术背景的区别对景观设计的理解各不相同,理解不同毫无疑问就造成了翻译的区别。
三、汉语“景观”、“设计”的来源及意指
由于语言符号所具有的暧昧性,景观和设计在现代汉语中有多重意义。汉语中本无景观一词,景观属外来语最早出现于日本学者对德语Landschaft的翻译。景观被国内学者接受源于1936年由日本学者著《景观地理学》被翻成中文。80年代国内的园林界逐渐有意识的使用景观一词,有“景色、景物、景象”之意。
在现代汉语语境中的设计和“Design”的使用遥想对应。“现代设计的概念最早是二十世纪初建立的受日本的影响,其概念中包含大量美学和视觉艺术的意义。”[4]那么我们有理由认为设计是造型艺术的一种。设计广义上是指为一定目的而从事设想、规划、计划、安排、布置、筹划、策划。狭义上理解为实现一定的目的而进行的设想、计划和方案并通过视觉的形式传达出来。
四、当代学者们对“景观”概念的解释
关于景观设计的混淆主要出现在景观一词,景观一词的暧昧性赋予了她太多的含义和内涵。学者们就此纷纷撰文发表观点:
中国风景园林学会常务理事刘家麒先生认为“landscape 不是地理学的概念,也不是生态学的概念,正是风景园林的概念”[5]李金路先生认为“景观指具有审美特征的自然和人工的地表景色,意同风光、景色、风景;”[6]刘滨教授则认为景观设计“Landscape Architecture”是“风景建筑”并指出“风景建筑学是一门包含了传统风景园林学精华的新学科。”[7]俞孔坚教授坚持认为“景观是自然及人类社会过程在土地上的烙印,是人与自然、人与人的关系以及人类的理想与追求在大地上的投影”[1]景观是视觉美的、是可供人栖居的、是生态的、是记载了人类的历史和理想得符号。
五、景观设计概念析义
根据以上资料分析,landscape是自然美的田园的语义上拓展出视觉艺术上的自然美,具有引申的地理学意义,最终演化成为包含具有视觉美的自然及人工环境。
而汉语中的“景”和“观”有看的意义。景为可见的一切。观与看区别在于,观不仅是动词还有名词如:范文正公在《岳阳楼记》中“此则岳阳楼之大观也” ,观的尺度上比看要更大,又引范文正公在《岳阳楼记》中“观夫巴陵胜状,在洞庭一湖”一句为证。
由上可见landscape和景观在元概念的理解基本一致,景观设计的概念必须是以视觉美的、艺术的为基础的人类文化理想的载体;在宏观层面上的出发点必须是生态的、使人与自然和谐共处的;实践中是以空间、场地设计为基础、形式美为手段、以植物学、环境学、气候学等学科为学术支撑的。甚至在具体实践活动中的目的和任务都是同物异名而已,这样“景观设计”这一概念广义上就包含了以上学者们提出的所有概念。如非要对于艺术和科学的侧重有所去别,在汉语语境中“设计”一词含有更多的造型艺术的概念,对于艺术设计侧重的;注重形式感、审美情趣的景观还是以“景观设计”命名比较恰当。侧重科学理性的;注重科学推理、工程的景观借鉴梁思成先生的提法为“景观营建”为好。
参考文献:
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[2]吴静娴《对Landscape的释义及其理解的探讨和研究》中国知网
[3]李砚祖《艺术设计概论》[M]
[4]刘家麒 《对“还土地和景观以完整的意义:再论”景观设计学之于风景园林一文的审稿意见》[J].中国园林2004 /07
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【关键词】 园林景观 低碳环保 可持续
随着社会的发展,人们逐渐增强自身的环保意识,绿色低碳概念越发受到重视。低碳环保概念已经成为绿色经济的显著标签,园林景观设计和管理当中也已经渐渐融入一系列的低碳环保概念。低碳型园林景观是目前全球较为流行的一种园林景观发展趋势,这种园林景观实现了人与自然之间的内在和谐,在进行园林景观设计、建设和管理过程中,降低了环境成本,同时得到更好的园林景观效果。
1 目前我国园林景观中非低碳情况概述
1.1 高碳材料应用较为普遍
低碳环保概念园林景观需要在设计环节就降低碳排放量,最为有效和直接的方式就是要在设计时注意选择低碳材料。现阶段的园林景观建设施工过程中,设计人员并没有能够认识到低碳材料的长效化作用,缺乏低碳概念,导致园林景观建设施工中过多使用了高碳材料,导致建设成品的碳排放超标。
1.2 园林施工作业碳排放超标
在园林施工作业时,施工作业人员缺乏低碳环保的意识,很少注意碳排放量的问题,在施工中为了更加方便、省力,增加使用了一部分机械设备,而这些高能耗的机械设备无疑是碳排放的重要来源渠道,同时噪音污染等问题也同样突出。
1.3 园林建设过程中产生的废弃物处置不当
园林景观建设过程当中会产生一部分包括渣土、包装物等的废弃材料,这些建筑施工的废弃物,也是导致园林景观建设过程中碳排放超标的重要原因。施工人员在进行施工废弃物处理时,更多的是采用随意丢弃的方式,而没有能够按照低碳环保理念的要求,去科学合理处置废弃物,这种行为在一定程度上会造成环境的污染。一部分废弃物还会飘落到其他地方,即影响了景观的美观效果,同样也导致一部分可回收废弃物被浪费。可以说,在园林景观建设当中废弃物处置不当的问题是较为突出的。
2 低碳园林景观设计的基本原则
2.1 选择后期养护成本相对低的材料
园林景观的后期养护是一项非常重要的工作,在养护工作中注重选择低养护成本的材料是低碳环保概念融入到园林景观设计建设当中的基本原则之一。环保材料的价格相对合理,而且具备了能耗低、使用年限长、低污染的优点。在园林景观养护过程中一定要注重养护的低成本化。
2.2 选择低碳材料
选择低碳材料是落实低碳环保概念的基本原则之一,在园林景观设计建设中融入低碳环保概念,本质上是要解决好减少碳排放的问题。选择低碳材料将是有效降低园林景观碳排放的关键。从长期发展来看,只有从建设环节着手将低碳材料作为主要材料,才能更好地降低后期园林景观运用过程中所产生的二氧化碳等其他废气。
2.3 有效降低施工作业的碳排放
有效降低施工作业的碳排放需要从施工作业的方式和方法选择上去加以考虑。大型高耗能机械是园林景观施工中碳排放的重要来源。因此,在园林施工中要尽可能减少大型高耗能机械的使用,如果确实需要,就需要有效压缩使用时间,进而减少碳排放总量,降低施工对生态环境的破坏。
2.4 合理科学处理建设施工废弃物
园林景观建设施工中肯定会产生一定的废弃物,而对诸如渣土、包装物、污水等作业垃圾的处理上,想要落实低碳环保概念,就要做好分类。将废弃物进行及时的分类处理,进而做好循环利用。
2.5 绿植搭配更加合理化
绿植搭配是实现低碳环保的一个最直接的途径,各种绿色植物都具有碳汇集的作用和能力。只有合理搭配绿植,才能更好地发挥绿植的环保作用,实现绿植在局部区域发挥吸碳放氧功能。在园林景观设计和施工过程中,需要优先考虑使用吸碳能力强的绿植,进而确保园林景观中低碳环保概念的体现。
3 低碳园林景观规划策略
3.1 有效处理低碳型园林建设与精品园林建设之间的关系
建设低碳园林与建设精品园林之间,从理论上讲是存在一定矛盾的,但在实际的操作过程中,如果措施得当的话,完全能够将二者融合。建设低碳型园林景观应该以建设精品工程为目标,而同样建设精品园林又得以建设低碳型园林为基础条件,这样既可以保证工程的质量和效果,同样也可以实现低碳环保目标,最终形成低碳与精品建设之间的结合。
3.2 低碳型园林建设要合理利用可再生资源
随着社会的发展,当前社会基础设施建设对能源的需求在不断增长,由于建设所造成的环境污染问题日益严重。如何合理利用再生能源,是关乎可持续发展的一个重要课题。在园林景观能源消耗最大的部分就是照明设备了,如果能够将可再生能源应用到园林景观的日常运行当中,那么将有效突出低碳可持续的概念。风能、太阳能都是常见的可再生能源,完全可以应用到园林建设中,进而使园林景观建设持续低碳化。
3.3 合理开发、有效保护生态环境
园林景观的开发建设必然会改变原有生态环境,低碳环保概念的引入,就要求在园林景观建设过程中,减少对自然环境的破坏,合理开发,有效保护生态环境。对现有生态环境的保护,从本质上来讲就是一种低碳建设的措施,符合低碳环保概念。
4 结语
将低碳环保概念引入到园林景观设计和建设当中,是可持续发展环境下的客观要求,为了能够实现低碳环保化的园林景观建设,我们需要从多方面加以考虑,研究低碳环保型园林景观设计的重点内容,将低碳概念落实到具体的应用当中,最终推动园林景观建设走向绿色化、可持续化。
参考文献:
[1]包志毅,马婕婷.试论低碳植物景观设计和营造[J].中国园林,2011(01).
[2]王淑华.基于低碳理念的城市景观生态设计研究[J].生态经济,2010(12).
[3]张琴.基于低碳模式的城市景观设计模型与方法论[D].武汉理工大学,2010.
[4]辛章平,张银太.低碳经济与低碳城市[J].城市发展研究,2008(04).
篇6
关键词:欧洲古典园林;景观设计
中图分类号:TU2文献标识码: A
在英语中,传统园林称为Garden或Park。从14、15世纪到19世纪中叶,西方园林的内容和范围都大大拓展,园林设计从历史上主要的私家庭院的设计扩展到公园与私家花园并重。园林的功能不再仅仅是家庭生活的延伸,而是肩负着改善城市环境,为市民供休憩、交往和游赏的场所。在西方,园林(Garden或Park)概念自此开始逐渐发展成为更广泛的景观(Landscape)的概念。19世纪下半叶,Landscape Architecture一词出现,现在成为世界普遍公认的这个行业的名称。
一、欧洲古典园林发展过程
欧洲的园林文化传统,可以追溯到古埃及,当时的园林就是模仿经过人类耕种、改造后的自然,是几何式的自然,因而西方园林就是沿着几何式的道路开始发展的。其中的代表为古埃及园林、古希腊园林及古罗马园林,其中水、常绿植物和柱廊都是重要的造园要素,为15、16世纪意大利文艺复兴园林奠定了基础。
公元8世纪,阿拉伯人征服西班牙,带来了伊斯兰的园林文化,结合欧洲大陆的基督教文化,形成了西班牙特有的园林风格。水作为阿拉伯文化中生命的象征与冥想之源,在庭院中常以十字形水渠的形式出现,代表天堂中水、酒、乳、蜜四条河流。各种装饰变化细腻,喜用瓷砖与马赛克作为饰面。这种类型的园林极大影响到美洲的造园和现代景观设计。
中世纪古代文化光辉泯灭殆尽,社会动荡不安,人们纷纷到宗教中寻求慰藉,因此中世纪的文明基础主要是基督教文明。园林产生了宗教寺院庭院和城堡庭院两种不同的类型。两种庭园开始都是以实用性为主,随着时局趋于稳定和生产力不断发展,园中装饰性与娱乐性也日益增强。
15世纪初叶,意大利文艺复兴运动兴起。文学和艺术飞跃进步,引起一批人爱好自然,追求田园趣味,文艺复兴园林盛行,并逐步从几何型向巴洛克艺术曲线型转变。文艺复兴后期,园林甚至追求主观、新奇、梦幻般的"手法主义"的表现。
17世纪,园林史上出现了一位开创法国乃至欧洲造园新风的杰出人物--勒・诺特(Andre Le Notre 1613-1700),法国园林即由他开创。中国称之为古典主义园林。勒・诺特的造园保留了意大利文艺复兴庄园的一些要素,又以一种更开朗、华丽、宏伟、对称的方式在法国重新组合,创造了一种更显高贵的园林,追求整个园林宁静开阔,统一中又富有变化,富丽堂皇、雄伟壮观的景观效果。在中国的圆明园,由于乾隆皇帝的猎奇,也建造了模仿法国园林的西洋楼。
17、18世纪,绘画与文学两种艺术热衷于自然的倾向影响了英国造园,加之中国园林文化的影响,英国出现了自然风景园。以起伏开阔的草地、自然曲折的湖岸、成片成丛自然生长的树木为要素构成了一种新的园林。18世纪中叶,作为改进,园林中建造一些点景物,如中国的亭、塔、桥、假山以及其他异国情调的小建筑或模仿古罗马的废墟等,人们将这种园林称之为感伤主义园林或英中式园林。
欧洲大陆风景园是从模仿英中式园林开始的,虽然最初常常是很盲目的模仿,但结果却带来了园林的根本变革。风景园在欧洲大陆的发展是一个净化的过程,自然风景式比重越来越大,点景物越来越少,到1800年后,纯净的自然风景园终于出现。
19世纪上半叶的园林设计常常是几何式与规则式园林的综合。19世纪末,更多的设计使用规则式园林来协调建筑与环境的关系。艺术和建筑业在向简洁的方向发展,园林受新思潮的影响,走向了净化的道路,逐步转向注重功能、以人为本的设计。
19世纪,造园风格停滞在自然式与几何式两者互相交融的设计风格上,甚至逐步沦为对历史样式的模仿与拼凑,直至工艺美术运动和新艺术运动中导致新的园林风格的诞生。
受工艺美术运动影响,花园风格更加简洁、浪漫、高雅,用小尺度具有不同功能的空间构筑花园,并强调自然材料的运用。这种风格影响到后来欧洲大陆的花园设计,直到今天仍有一定的影响。
新艺术运动的目的是希望通过装饰的手段来创造出一种新的设计,主要表现在追求自然曲线形和追求直线几何形两种形式。新艺术运动中的另一个特点是强调园林与建筑之间以艺术的形式相联系,认为园林与建筑之间在概念上要统一,理想的园林应该是尽量再现建筑内部的"室外房间"。
新艺术运动虽然反叛了古典主义的传统,但其作品并不是严格意义上的"现代",他是现代主义之前有益的探索和准备。可以说,这场世纪之交的艺术运动是一次承上启下的设计运动,它预示着旧时代的结束和新时代的到来。
二、欧洲古典园林对我国当今景观行业的影响
我国封建朝代历时千年,君权和礼教的统治者们历来以庞大的规模、严谨的规则式的建筑和景观设置,来显示其不可动摇的高高在上的地位、权力。那些不当权的地主阶级,读书做官,又仕途凶险,一旦罢官,就以乐天知命的樵子渔夫自居,作为失意后的,即兴起了一种抒情的园林风格。所以,至19世纪末,中国的皇家园林和私家园林已颇有成就。
我国的景观行业发展状况,与西方国家的情况有相似的地方。在我国景观设计从传统走向现代的过程中,西方的经验确实有很多值得我们思考的地方。
20世纪初清朝末期,乾隆年间任命供职内廷如意馆的欧洲籍传教士主持修造圆明园内的西洋楼,西方的造园艺术首次引进中国宫苑。随着国际、国内形势变化,西方的园林文化开始进入中国。
在20世纪90年代,中国的景观行业开始了一个转型时期,经济的繁荣和环境意识的提高使景观行业获得了前所未有的迅速发展,景观的内容和形式也同时发生了巨大的变化。随着对外交往的增加,各种信息频繁地出现在国内景观设计的领域,西方的一些设计作品也逐渐被介绍到国内,引起人们很大的兴趣,不少人从中借鉴了一些新颖的设计手法来开阔思路,提高自己的设计水平。
90年代起,我国的城市公园开始大规模发展。近几年,随着上海国际金融中心的确定,经济水平的提高及国际交流的加强,上海越来越注重市容的美观和生态,延中、太平桥、徐家汇等城市绿地的兴建,即可看到上海城市建设的速度,也体现了上海对城市景观规划的重视。现在,西方城市景观规划设计已趋于成熟时期,那么西方国家,特别是美国,在这方面的成就值得我们很好地借鉴。
参考文献:
篇7
关键词:园林工程;建设施工
中图分类号:S688 文献标识码:A 文章编号:1674-0432(2012)-05-0161-1
设计仅是人们对工程的构思,要将构思变成物质成果,就必须进行工程施工。本人通过参与林语山庄山顶景观湖的施工,亲眼目睹了工程的每个重要环节,对园林工程施工技术有了初步认识。
1 园林工程建设施工的概念与作用
1.1 园林工程建设施工的概念
园林工程建设同所有的建设工程一样,包括计划、设计和实施三大阶段。园林工程建设施工是对已经完成计划、设计两个阶段的工程项目的具体实施。它是园林工程建设施工企业在获取某园林工程建设项目以后,按照工程计划、设计和建设单位要求,根据工程实施过程要求,结合施工企业自身条件和以往建设的经验,采取规范的实施程序和先进科学的工程实施技术与现代科学管理手段,进行组织设计,做好准备工作,进行现场施工,竣工之后验收交付使用并对园林植物进行修剪、造型及养护管理等一系列工作的总称。
1.2 园林工程建设施工的作用
随着社会经济的发展、科学技术的进步,人们对园林艺术品的要求日益增强。而园林艺术品的产生是靠园林工程建设完成的。园林工程建设主要通过新建、扩建、改建和重建一些工程项目,特别是新建和扩建工程项目,以及与其有关的工作来实现的。园林工程建设施工是完成园林工程建设的重要活动。其作用可以概括为以下几个方面。
园林工程建设计划、设计得以实施的根本保证任何理想的园林工程建设项目计划,再先进科学的园林工程建设设计,都必须通过现代园林工程施工企业的科学实施,才能得以实现;否则,就会成为一纸空文;园林工程建设理论水平得以不断提高的坚实基础 一切理论都来自实践,来自最广泛的生产实践,来自最广泛的生产实践活动。园林工程建设的理论只能来自于工程建设施工的实践过程,而园林工程建设施工的实践过程,就是发现施工中的问题,解决这些问题,总结、提高园林工程建设施工水平的过程;创造园林艺术精品的主要途径,园林艺术的产生、发展、提高的过程,实际上就是园林工程建设施工水平不断发展、提高的过程。只有把学习、研究、发掘的历代园林艺匠的精湛施工技术和巧妙手工工艺,与现代科学技术和管理手段相结合,在现代园林工程建设施工中充分发挥施工人员的智慧,才能创造出符合时代要求的现代园林艺术精品。
2 园林建设中细节的应用
2.1 注重景观设计细节
2.1.1 空间设计细节 园林景观设计其实就是在对空间进行设计。宏观上说我们生活的环境就是属于空间的范畴,而那些细小的甚至于我们用肉眼看不见的微观世界也属于空间的范畴;地上放一张毛毯,毛毯所占的区域、大树下的区域等等都属于空间的范畴。
因此园林景观设计也是对空间利用的一种方式。相反园林景观的效果也体现在对空间的利用上。如果一处需要进行设计的特定区域,我们为了充分利用空间而把诸多的以至于所有的景观元素堆砌、塞满其间,那样的景观效果一定会让人觉得杂乱无章;相反,只对其进行简简单单的装饰而过,肯定也不会有什么效果。
所以充分的利用空间并不等于满满的利用空间。要有疏有密、有高有低、富有韵律感;既有开放空间又有封闭空间还要有半封闭空间。
2.1.2 人性设计细节 人性设计细节就是要体现以人为本的设计理念,景观设计的服务对象就是人。在设计当中要充分结合人体工程学和行为理学。
2.1.3 色彩的设计细节 在景观当中,色彩的应用主要以硬质景观和各种颜色的植物来体现。硬质景观中各种主题的景观小品,不同空间作用的铺装颜色的设计应该根据其设计主题和和煦发挥的作用而定。种植色彩是由植物的种类来决定的,丰富的植物资源结合生态种植原则以及有序协调的设计理念,一定会让植物的色彩作用在园林景观中发挥的淋漓尽致。
2.2 注重景观施工细节
园林工程中放线是很基础也是很重要的一环,必须严格按照施工图纸按比例放线。
2.2.1 种植工程 严格按照绿化种植施工图施工,做到每一棵苗木的位置都能准确到位。观赏树木一定要保持树形美观,片植树木一定要按图纸形状,边缘一定要整齐。
2.2.2 山石工程 选材一定要美观,到现场安放位置一定要按照图纸摆放,并且与周围环境要协调、统一。如若有假山,假山造型要自然,不留人工痕迹真正做到“虽由人作,宛自天开”。
2.2.3 水景工程 自然水景一定要隐头藏尾,水的源头一定要隐藏的很自然,大多藏于山石之间或绿植之处;人工水景,一定要将人工施工痕迹隐藏,使接缝处与铺装材料混为一体,使之平整光滑。
2.2.4 铺装工程 铺装工程最主要的是平面要平整,坡面要平滑,接缝要与铺装材料混为一体。铺装转角、与另一部位(如台阶、草坪等处)的衔接要自然。
细节决定成败,相信在园林建设当中设计人员以及施工人员如果都能够关注这些细节,能够以精益求精的态度来面对自己的工作,一定会建造出优秀的园林景观。
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关 键 词:园林 雕塑 空间
园林,是自然环境经过人们主观意识规划设计,在固定地理位置上构建出具有艺术性、生态化的人文景观。而园林雕塑是整体园林布局的一部分,是园林构成中的重要一环,它特有的外部形式,包容的内涵及文化属性使它与园林建筑、绿地树木、花草相比更富有人性,更能体现某一具体的理念。
园林是一项古老的艺术,在东、西方历史上,雕塑与园林有着密切的关系,它一直作为园林中的装饰物而存在。在我国,园林格式设计早在距今5500—6000年的黄帝时代就有了,而论及我国早期的园林雕塑,近年考古的重大发现之一红山文化遗址——在集祭坛、寺庙、陵墓为一体的大型上古文化园林中,有令人振奋惊喜的女神、龙、鸟等雕塑。还值得一提的有春秋时晋灵公墓园雕塑,据郭洪《西京杂记》载:“晋灵公家,甚瑰壮,四角皆以石为攫犬捧烛,石人男女四十余,皆立侍。”这27个字内涵丰富,说明晋灵公墓园的石雕群很壮观。在西方历史上,意大利文艺复兴园林和法国勒·诺特式园林中都是如此:自足空间和隔绝空间意识成为雕塑所具有的主要特征和价值。但是,最近几十年来,雕塑与园林的关系越来越密切,使得它与园林艺术形式之间的差异已经模糊了。园林雕塑的内涵和外延都已相当地扩展,如抽象性、大尺度、使用自然材料、融入自然过程等。与园林作品相比较,园林雕塑无论是工作的对象、使用的材料和空间的尺度等方面都没有太大的区别。因此,这两种艺术的融合是很自然的一件事。
雕塑空间是雕塑形体运动变化下所形成的空间,包括雕塑自身、心理和环境空间。雕塑空间通过自身的造型语言特色,使其感染力远远超出了雕塑自然空间体积。雕塑的空间扩张透过环境,进入人们的视野,激发人们的艺术情感,同时也致使雕塑空间具有融入性——它可以随时融入一个适应自己的环境空间里。
一、空间概念的转变使现代园林雕塑注重与自然的融合
园林本身就是一门自然的艺术,自然美是园林美的核心所在。园林雕塑的材质丰富多样,木材、石材、玻璃、铸铜、钢材、陶等均为常见的雕塑用材。亨利·摩尔和阿尔普都力图使雕塑在旷野、森林和山川中找到栖身之地,因为自然的力量可以加强作品本身的力量,使其更具完整性。高尔德沃兹的《极岩裂线》,它展示的是从岩石中有规则的留出一条长长的“裂痕”,就如同地裂再现,真实程度令人叫绝。这正是黑格尔所说的:“雕像毕竟还是和它的环境有重要的关系……艺术家不应该先把雕塑作品完全雕好,然后再考虑把它摆在什么地方,而是在构思时就要联系一定的外在世界和它的空间形式和地方部位。”《园治》所反复强调“景到随机”“因境而成”“得是随形”等原则,也正是考虑园林雕塑立意的过程中,要结合其功能与自然环境这两个基本因素。
转贴于
二、空间概念的转变使现代园林雕塑注重色彩与光影
人类在社会生活中,除物质需要,也存在强烈的心理需要,其中包括对美的追求。
色彩与光影是创造气氛所必需的。色彩的应用往往受到社会和人们的精神状态及心理活动的影响。在环境中,雕塑采用的色彩与周围环境是否协调会给人们带来不同的感受。在绿色的草坪上放置色彩鲜艳的雕塑,会给人带来醒目、清晰的感觉,如放置色彩暗淡的雕塑会给人带来厚重、质朴的感觉。色彩运用要注意暖色具有扩张感和动感,冷色具有收缩感和静感。光是物体的生命。园林雕塑位于室外,受自然光线的影响较大,每年、每季、每时的光线都不同。作为光源的太阳、月亮或灯光等,照射在雕塑上会使雕塑在形象与体积上发生变化。因此,不同的放置位置,雕塑的处理也会有所不同。在园林雕塑中要结合周围环境的采光度、光源方向等因素,创造出丰富的时相、季相变化。以夜景为主的雕塑则更多考虑灯光的效果。日本有件雕塑《交叉的空间构造》,作品由95个直径14.2米的水晶球构成。作者把一个“水晶细胞”裂变为95个,构成了结构复杂多变的城堡,进入城堡内部就像进入水晶宫,透过玻璃的光线变得五光十色。这是一件很受儿童喜欢的作品,它在审美功能中融入了实用功能。
三、空间概念的转变使现代园林雕塑注重与人类的亲和力
园林作为满足人们休息、游赏、活动的余遐空间,它是现在城市不可缺少的组成部分,在一定程度上是为人们提供“赏心悦目”的场所,其空间和景观本身应具有一定的休闲性、娱乐性。
在一个开放的公共空间中,富有回味的雕塑,它既是欣赏客体,同时又是交流对象。所以园林雕塑在选题时,应注重轻松愉快的主题。雕塑小品通常与所在环境的空间和景素结合,以夸张的小动物或拟人化的小品作为小尺度空间中的主景,运用夸张的手法将平时生活中极为平常的东西的尺度增大,引起人们浓厚的兴趣与好奇心,营造出诙谐有趣的环境氛围。同时还将一些真人大小的人物雕塑置于景观之中。这些人物景观雕塑所反映的大多是生活中普通而平常的人,动作也极为自然,这种手法拉近了环境与游人之间的距离,增加了景观的亲切感。如,有一组景观雕塑设计成一组横行的螃蟹从海边爬上岸,这里的雕塑既是作品也是歇息座凳,景致有趣且富于想象。可参与化也是增添雕塑情趣的重要手段,设置在地上的象棋雕塑,使人们不禁想一试身手,平添了一份亲切感、交流感。
结语
空间和人性,是现代艺术家追问的永恒主题。现代园林雕塑创造的空间不是徒具功能外壳或只具精美装饰的空间界面,雕塑空间设计的生命在于,物质围合而构成的空间内容应具有人性化因素。现代园林雕塑在题材上和形式上可以说是各具特色——抽象的、写实的,但无论明确表达了什么,只有雕塑本身与周边环境相协调,它的内容和形式才能满足人们情感的各种需求,才能使人们觉得有种亲切感、交流感,这才达到了园林雕塑的真正的艺术效果。
参考文献
[1]黑格尔著.朱光潜 译.美学[M].第三卷.商务印书馆,1981年版.
篇9
关键词:生态园林;园林设计;植物配置
改革开放以后,社会的发展迅速,随之而来的生态环境也在不断恶化。如何保护生态环境,实现可持续发展是当务之急。生态园林的建设,符合社会当前的现状,体现可持续发展的观念。生态园林的出现,也标志着现代园林的建设方向。生态园林的生态功能,不仅能创造一个和谐的自然环境,也能为人类提供一个理想的居住环境。
1生态园林的概念
生态园林的基本概念,我们可以从3个不同的方面进行阐述:一是具有生态特性,符合一般的生态系统观念,能够净化空气,绿化环境。二是具有园林特性,生态园林也是园林的一种,它可以为人们提供一个美丽、舒适的活动空间,符合一般园林的基本要求。三是具有科学特性,生态园林是一项较为科学的设计,里面的植物都具备一定特性,有独立的意义。同时也会进行科学管理。总之,生态园林是现代园林建造中的首选。
2生态园林设计中植物配置要点
2.1场地的测量与勘察
在园林设计时,应当考虑选地的地质问题,对预选场地进行一定的勘察,充分了解当地的地质。对当地的气候也应做一定的调查,只有符合建设园林的条件,有一定的把握,才能作为生态园林建设的场地。在生态园林的设计中,应考虑当地植物的特性是否与需要种植植物存在一定的共同点,需要种植的植物是否满足地质气候等条件。我们不能为了生态园林美观种植一些不符合气候的植被,导致生态收益较低。在生态园林植物搭配中,以生态特性和美观特性为主。在园林中种植一些能改善生态环境又具有一定观赏价值的植被。
2.2考虑绿地自然情况
在植物配置方面,要考察当地绿地的自然情况,让后结合考察分析的结果,选择一些符合种植的植被。考虑到植被的生长规律,然后,将这些植被进行合理的搭配,形成一个小型的生态循环系统,必要时可以进行人工干扰来达到可持续发展的要求。
2.3植物的季节搭配
季节的变换,也使得植物在不同地变换。但是有些植物是一年四季几乎长青不变。我们可以考虑在园林中适当地栽种一些长青植物,避免因进入冬季,整个园林呈现“光秃秃”的尴尬场面,使园林看起来死气沉沉,不符合生态园林建设的宗旨。
2.4园林绿化树种的选择
在树种的选择中,也要考虑是否对外界造成影响的问题,例如杨树,春天时候杨絮飞舞,可能会影响到周围的环境,在生态园林中不能种植此类影响他人的植物。园林树种的选择要慎重考虑,避免选择种植以后还需不断更换的植物。
3生态园林设计植物配置时应注意的问题
3.1协调植物之间的关系
两个物种长期共同生活在一起,彼此相互依存,双方获利。例如:兰科植物、云杉、桦木、雪松、核桃、桑等植物与菌根具有共生关系;一些植物中的分泌物对另一些植物的生长发育有利,如黑接骨木对云杉根的分布有利,皂荚、白蜡等在一起生长时,互相都有显著的促进作用;但另一些植物的分泌物则对其他植物的生长不利。可见在配置植物种类时,也必须考虑到这一因素。
3.2关于植物群落
植物的生长都有一定的群落性,并且有一定的范围。通过研究观察,不同层次的分析可以判断群落的组成,然后分析这些构成的植被,进行合理的分配,保证在不同层次的群落都有一定的良好生长。在植被群落方面,要下足功夫,还可以引进外来适应能力强的物种。根据不同的物种,搭配不同植物群落,能够展现出不同生态系统,使园林的生态系统展现多元化。在植物群落中,还可以进行人工调整,人工修剪等。
3.3植物配置应突出地方特色
在城市园林中栽种的植物应依据地方特色来配置,各个城市由于文化、自然条件、经济、历史等的不同,建造的规模也不同,在植物配置时要融入当地的地方特色,体现当地的自然风格,由于每个地方的环境不同,所处的自然也会不同,只有结合当地的自然环境,人文环境才会建造出属于当地特有的人文景点,不仅会为当地增添不一样的人文情怀,同时对当地的生态环境有一定的改善作用。
4结语
总之,生态园林的建设,不是简单的种植植物就行,还需要科学管理,科学种植。在这方面,我们要多学习,多思考中国园林的精髓,参考外国园林的建设,创造出符合社会发展需要的绿色生态园林。
参考文献
1刘红,邹凤云.浅谈生态园林设计中的植物配置方案[J].黑龙江科技信息,2011(12)
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[关键词]园林景观;生态设计;概念;原则;设计方法
中图分类号:TU986 文献标识码:A 文章编号:1009-914X(2017)16-0247-01
1、生态设计概念
1.1 生态设计。生态设计是以维护与协调自然生态为目的,一种人为的生态环境设计。把人与自然协调发展的生态观念,逐渐渗入到设计过程中,使设计师在设计时,把人和自然当成完整统一的生态系统,进行物质和能量的塑造。
1.2 现代景观设计与生态设计的结合。景观设计学以生态思维为其核心,但也正是设计中的生态意义使景观设计这一职业出现分异:一是强调对生态过程的组织和条理;二是强调艺术和美的表达和再现。生态设计观念把设计师从对美与形式及优越文化的陶醉中引向对自然的关注,引向对其它文化中关于人与自然关系的关注;而缺乏文化含义和美感的唯生态设计和生态决定论都是没有生命力的。
2、生态园林的设计原则
2.1 统一原则。植物景观设计时,树形、色彩、线条、质地及比例都要有一定的差异和变化,显示多样性,但又要使它们之间保持一定相似性,引起统一感。这样既生动活泼,又和谐统一。变化太多,整体就会显得杂乱无章,失去美感。过于繁杂的色彩还会引起心烦意乱,无所适从,但太平铺直叙,没有变化,也会显得单调呆板,因此生态园林设计时要掌握在统一中求变化。
2.2 景观性原则。应该表现出植物群落的美感,体现出科学性与艺术性的和谐。这需要我们进行植物配置时,熟练掌握各种植物材料的观赏特性和造景功能,并对整个群落的植物配置效果整体把握,根据美学原理和人们对群落的观赏要求进行合理配置,同时对所营造的植物群落的动态变化和季节景观有较强的预见性,丰富群落美感,提高观赏价值。
2.3 均衡原则。将体量、质地各异的植物种类按均衡的原则配植,景观就显得稳定、比较顺眼一点。如色彩太浓重、体量太庞大、数量繁多、质地粗厚、枝叶茂盛的植物种类,会给人沉重的感觉;相反,色彩素淡、体量小巧、数量减少、质地细柔、枝叶疏朗的植物种类,则给人以轻盈的感觉;根据周围环境,在配植时有规则式均衡和自然式均衡。规则式均衡常用于规则式建筑如庄严的陵园或雄伟的皇家园林中。自然式均衡常用于花园、公园、植物园、风景区等较自然的环境中。
2.4 生态位原则。生态位概念是指一个物种在生态系统中的功能作用以及它在时间和空间中的地位,反映了物种与物种之间、物种与环境之间的关系。在城市园林绿地设计和建设中,应充分考虑物种的生态位特征、合理选配植物种类、避免物种间直接竞争,形成结构合理、功能健全、种群稳定的复层群落结构,以利于物种间互相补充,既充分利用环境资源。又能形成优美的景观。
3、园林景观生态设计方法
3.1 注重地形的生态美设计
首先,在园林设计过程中,设计人员要合理利用现状地形,进行设计地形的塑造。园林工程本身就应该遵循“因地制宜”的原则,我们可以采用多种多样的手段来塑造地形,但是却不能“卷土重来”彻底改变原有地形。目前,设计人员面临着一个非常重要的问题,就是如何将园林设计与周边地理环境充分结合起来,确保园林应有的生态美。要将自然生态美的理念贯穿于园林绿化工程施工全过程,努力创造出自然、生态又不失个性特色的山水空间。
其次,要利用艺术手段来处理地形。在园林设计过程中,地型设计是其它各项设计的基础。园林设计师要根据实际情况来制定科学、合理的地型设计方案,从而将设计景观与周围的环境融为一体;同时,还要注重对当地特色地型地貌的保护和恢复。设计过程中如果一味地利用术手段来改变地形,那么其所设计出来的园林景观必然会出现与周围环境不协调的情况。因此,设计师在处理地形的时候,要注意将设计方案与周边建筑风格、自然环境融为一体,在原始地形的基础上,因地制宜,合理创新,最大限度的满足人们的视觉审美和实用要求。
3.2 注重植物的生态美设计
植物是园林设计中不可或缺的一部分。因此,园林设计师要根据各类植物的形状特征和季节变化合理的配置,在增强园林景观层次感和色彩感的同时,充分考虑植物的季相变化,力争将植物在各个季节的景观美感都发挥的淋漓尽致。第一,园林植物与生态审美。园林植物生态美是指在研究植物景观时,不仅要充分考虑到人与自然之间的关系,还要考虑到植物与周围其他植物之间的关系。第二,乡土植物的生态美设计。植物配置设计是绿地生态设计的基础环节,包括植物品种的选择、植物与空间环境的照应、植物种间关系及植物景观生态群落的建立等内容,都是绿化种植设计的生态重心。选用乡土植物不仅在造景上本土特色鲜明,更主要的是这些植物对本地土壤和环境适应能力强,少有病虫害,生态安全性可靠的同时,又节水易养,后期管护成本极低,是生态效益和经济社会效益多赢的明智之举。
3.3 园林建筑的生态美设计
首先,设计师要确保园林建筑与自然的协调。园林建筑的结构、线条都要与当地的环境保持一致。园林建筑是人工修筑而成的,但是一些著名的园林建筑却能够与山、水融为一体,最终形成一道亮丽的风景线。其次,设计师要重视建筑与植物的生态美结合。在人们的日常生活中,绿色植物发挥着非常重要的作用,它们不但能提供人类生存所需要的氧气,还可以满足人们休闲纳凉、娱乐观赏的需求,因此,在设计过程中,要结合人们的物质和精神需求,合理设置园林建筑的位置和风格,并处理好绿色植物与园林建筑之间的呼应关系,提升园林景观的生态美。
3.4 重视发展城市“绿廊”
绿廊指的是与两侧基质不同的绿色狭长地带。城市中的绿化带、河流等都属于绿廊。从某种程度上来讲,城市绿化景观的连通性会受到绿廊的影响,绿廊的出现使人们的出行成为了一种享受,使城市的品味得到了提升。绿廊也逐渐成为了园林设计师们又一个追求的目标。
3.5 水体设计
水体分为喷泉、溪涧与瀑布等形式的动水和湖与潭等形式的静水,其为园林景观充满了活力与生机。因此,设计师在水体设计中需要充分发挥水体特点,使现代园林景观动静结合,构成活泼生动的画卷。以喷泉设计为例,设计师可以将其设计为音乐喷泉,并辅以光影配合,增加喷泉的变换效果,从而让观者得到全方位的艺术享受。同时,设计师需要尽可能地借助自然水体,不露人工雕琢痕迹地将其嵌入园林景观中,这样既可以使观者仿佛身在大自然之中,又可以体现出设计者的匠心独运。
3.6 向多元化、科技化发展
现代城市发展中的一个重要特色就是多元化,随着生活水平的提升,人们的审美观与生活需求也向多元化的方向发展,对园林景观设计提出了更高地要求。基于此,现代城市园林景观设计中必须不断追求景观个性化设计并向精细化方向不断发展。随着现代城市结构的完善,园林景观设计在城市发展中也面临着诸多挑战,为此,设计工作者必须不断更新园林设计理念,注重生态园林设计,并不断增加有效创新,满足现代城市发展的需求,为园林景观设计的合理化提供更可靠的依据。
4、结束语
总之,在园林景观设计中,既要积极引进先进的设计理念、自我创新,更要注重生态型园林、节约型园林建设,这不仅是一个新的发展方向,也是经济发展的一个新的需求。坚持节约优先、生态优先并不是要求设计师裹足不前,阻碍园林设计的发展,而是在新的时期对于园林设计提出的一项新的要求和考验。
参考文献:
[1] 袁宏斌.浅谈现代城市园林绿化中存在的问题及对策[J]. 科技创新与生产力. 2013(11).
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