古典庭院景观设计范文

导语：如何才能写好一篇古典庭院景观设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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[关键词]构景手法；古典园林；建筑风格

中国园林艺术是世界文化的瑰宝，是中华文化智慧的结晶。商周时期，我国已经有了造园活动，产生了园林的雏形——囿。囿与台结合所产生的就是意义上的园林，有证可查的就是商朝所建的沙丘苑台和周朝时期所建的灵囿、灵台、灵沼。秦汉时期出现的苑囿以建筑布置为主，秦始皇建上林苑，引渭水作为“湖海”，并在“湖海”中筑蓬莱山以象征神山仙境，从此之后的园林建设又多了求仙的意图。汉武帝以秦代上林苑为基础，建成了一个广阔的山水园林，各类建筑物与建筑群散落其中，成为中国最大的风景园林。中国山水园林真正的兴盛是源于魏晋南北朝时期，士大夫舍宅为寺，从而也造就了各式各样的园林。隋唐的文人士大夫把诗文画意融入园林建造之中，园林开始萌芽，园林艺术也呈现由自然山水园向写意山水园过渡的趋势。私家园林因为诗文、绘画的影响以及文人士大夫亲自参与造园活动，呈现了很高的艺术品味。诗画为景，赋予了园林山水特别的情趣。宋代文人园林极为兴盛，皇家园林也开始受到私家园林的影响。明代由于中国开始出现资本主义萌芽，江南富庶，园林兴盛。到了清代，皇家园林与私家园林均达到了艺术的巅峰。时至今日所尚存的中国园林中，皇家园林开阔气派，私家园林曲折清幽，均是我们现代建筑学习的瑰宝。

一、古典园林的构景手法

古典园林的构景手法基本可以分为框景、漏景、借景、障景和抑景等。造园者可利用框景取得好的景色，从而在移步换景中得到美不胜收的游览感，而漏景手法则是使得游览者在一种自然而又巧合的回眸中获得动人景色的惊喜。有些园林占地面积不是很大，通过借景则可以获得园林尺度行的延伸。障景、抑景的效果则是达到一种欲扬先抑的效果，给予游览者一种身心的莫大惊喜。这些经典的构景手法在现代景观设计中依旧遗留，并取得了良好的造景效果。

二、古典园林手法在现代建筑中的应用

现代建筑及景观的设计师承于古典园林，而又有其自己的特点特色。首先，现在建筑受到容积率、用地红线等的限制，从而很少有特别大面积的景观与建筑相结合。其次，中国现代的景观设计、建筑设计亦受到欧美园林及建筑风格的影响，从而结合了许多西方的造园及建筑手法。下面通过举例进行说明。1.苏州博物馆的建筑与景观特色苏州博物馆是贝聿铭老先生的作品，其中苏州博物馆的设计体现了现代建筑设计中的进步与对古典园林景观设计手法的继承。首先，苏州博物馆利用建筑与地形的自然结合形成了独特的院落式空间，在利用三角形拼接的建筑中营造了好的框景空间。同时它的庭院用水元素将整个空间组合起来，而水的应用是中国古典造园手法中不可缺少的。其次，苏州博物馆中的水面面积并不大，但是一直延伸到建筑表皮为止，给人一种没有边界的浩淼之感，这也是古典园林景观设计中常用的手法。博物馆在水边植小的树木，面对辽阔的水面，更显得水面的开阔，这是一种园林中常用的对比手法。苏州博物馆在景观特色上体现了诗画结合的精神，白色墙壁上的山水写意画真可谓是“以壁为纸、以石为绘”，体现了中国水墨山水画的精髓。最后，建筑整体采用白色墙体，灰色屋顶，并利用颜色更深的黑条框进行建筑的提神，可谓是将这组建筑很好地融合入到了苏州古城区之中。2.京兆尹餐厅建造于北京雍和宫旁边的京兆尹餐厅，成功地结合了现代建筑的手法与中国古典建筑的手法，同时它的建筑内部的景观手法也是继承了中国古典园林的衣钵。京兆尹餐厅一入门就是在白色有灰边的墙上书写着京兆尹三个字，这种景观手法来源于中国古典园林造园手法中的障景，可以起到欲扬先抑的效果。而一入门口就是一片竹林，这种成片植树的手法也是中国古典园林的手法，同时竹林也象征了餐厅的一种品格、格调。建筑入口处的负氧离子形成了云山雾绕的感觉，使得到来的客人仿佛置于仙境。这是种隐喻象征的手法，亦是中国古典园林造园的手法。建筑内部由两个庭院组合而成，一个是开场的庭院，另一个是由封闭的玻璃罩封闭的庭院。庭院内部栽植了许多树木，坐在餐厅内部的人，可以透过一个个小窗，欣赏到不同的建筑景观，这是框景的手法。同时坐在建筑内部的人，可以透过一个庭院将建筑视线延伸到另一个庭院内。这种视线的延伸，是借景的手法。这种手法大大增加了建筑尺度的感觉，给人一种辽阔、气派的感觉。建筑内部有许多包间，每个包间都有不同的主题。走进包间，包间内部会绘制许多绘画作品，作品展示的正是包间的主题，这种景观手法如同古典园林建筑中的题词带来的效果。如网师园中的月到风来亭，在月夜到此感受的正是如诗如画的感觉，而京兆尹餐厅的绘画也会带给客人同样的感受。总体而言，这个建筑实例中运用了许多古典园林的建筑手法，而这个实例代表的是现在许多建筑景观的手法，可见古典园林的景观手法对现代景观的影响有多深远。

三、结语

古典园林的手法通过千年的传承与总结，在明清已经形成了极高的艺术水平。研究古典园林造园与造景的手法，对于设计出富有现代感的园林景观是非常具有指导意义的。中国古典园林的设计手法深深根植了中国文化的精髓，因而描绘出了中国人对于景观与园林的向往。将古典的手法熟练的学习并加以应用，在现在的园林景观里会形成不一样的园林效果。它会赋予层次、根植文化、创造不凡，形成一步一景、步步不同、缤纷异彩的景观世界。

参考文献

[1]彭一刚.中国古典园林分析[M].北京：中国建筑工业出版社，1986.

[2].园林与中国文化[M].上海：上海人民出版社，1990.

[3]邱景亮，王骞.山水情结与景观设计[J].天津大学学报：社会科学版，2015(2)：134-137.

[4]程人婷.论江南古典园林对现代景观设计的影响[D].南京：南京理工大学，2008.

[5]刘娜，周磊.谈中国现代城市住宅区中式园林的景观设计[J].美术大观，2015(10)：124.

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关键词：古典园林；居住区景观；生命力；显性传承；隐性传承

1 中式居住区景观――古典园林生命力的显性传承

1.1 提取古典园林元素符号与片段并重组创新运用

抽象的屏门，营造空间层次感的漏窗、冰裂纹式的风窗、分隔空间的柳条式户，孔洞、格栅、缝隙等一系列古典园林设计手法与独具特色的攒三聚五的置石、现代材质的廊以及代表传统文人特色的植物――竹的运用，这些都是古典园林设计的基本元素，被直接或叠加重组运用在中式园林中，不仅丰富了现代景观设计的语汇，更能使国人找到传统的归属感。

1.2 新材质的融入

竹林中隐约看见白墙与钢管形成的屋顶，简约朴实而不失趣味的景观小品是由防腐木材结合现代轻钢材质、铝制而成的。钢化玻璃与钢材的栏杆，不禁想起何陋轩的建构视觉，远观轻盈飘渺的水墨画般的神韵，颇有人文意境。传统元素的保留并以现代手法表达，在传承了古典园林精髓的同时，也融入了现代元素的视觉感观。材质表皮是现代的，但核心精神是古典的。

1.3 空间序列的营造

古典园林最擅长的是组织空间秩序，智慧的古人在营造空间时，考虑到人的心理体验以及感官需求，运用虚实对比，承上启下、循序渐进、引人入胜、渐入佳境的空间组织手法和空间的曲折变化，并且将形成空间的诸要素糅合在一起，又彰显各自特点。

小中见大、虚实呼应，步移景异等传统园林空间处理手法在现代景观中发挥了延展空间感的作用。在竹境格调居住区中，突出表达院落景观，庭院空间由廊道、木栈道、平台、穿起不断变化的，收放自如的禅意空间，营造趣味的社区共享空间，置身于此，感觉空间一气呵成。无论是宫殿还是民居，都由大大小小的院落空间组成，中国人含蓄、内敛的性格就是在这种环境中养成的，这才是中国居住文化的根。

2 古典园林生命力的隐性传承――以深圳黄埔雅苑居住区景观为例

中华文明五千年的传承，使我们不能绝对的看待全球化以及“欧陆风”，集体无意识的力量渗透在我们的日常生活中以及对建构审美的取舍。当前，大部分居住区景观结合了西方欧式的轴线秩序感与中国古典园林自然含蓄。黄埔雅苑的景观设计较为成功，虽位于市中心，但置身于此，犹如世外桃源。独立的庭院风格，无论鸟瞰还是在庭院中休憩都十分宜人。

社区虽为欧式风格，叠水溪流、休憩三亭等观赏与体验景点；“家”与“园”、“建筑”与“景观”融合，窗前或阳台，是观赏园林景观的最佳视线，景观是居民们听泉、观林和休闲娱乐、邻里交流的开放空间。社区内住宅一层均大部分为架空，整个园林视野通透、内外交融，体现建筑与自然环境完美融合以及较好的景观连续性。虽然小品是欧式的元素，但还是会发现古典园林设计手法影响着整个社区，如相地，造山等。小区与主干道相邻，于是在社区边缘营造微微起伏的山坡，是对古典园林造山手法的继承。坡上为欧式凉亭，小桥流水，蜿蜒曲折的休闲步道，空间高低起伏，曲折的溪流。虽然元素是欧式的，但是布局建构运用了古典园林的设计手法，亭台水岸，形成对景，局部微地形借鉴了古典园林的模山范水。这样的“欧陆风”并不是所谓的“中国性缺失”，在古典园林的隐性建构控制下，增添几分秩序，整齐划一的欧式风格，同样营造了自然宜居的社区环境，并渗透着中国传统的场所精神与审美价值观，静静的绽放着古典园林的生命力。

3 结语

个人认为传统包含几千年积淀的本土风俗，文化价值观，审美观，是一种集体无意识。东方的古典园林传统元素实际上从未离去，它以精神灵魂的方式一直依存在于“现代性”都市躯壳中。西方学界对于中国城市的批判热点之一，就是所谓的“中国性缺失”但如果深度了解中国城市的发展，对于所谓中国性的理解其实基本上是一种对于传统的图像的怀旧臆想和主观眷恋，是对传统表象符号的识别，而不是对核心精神的辨识与保留，确切的说是一种认知停滞，以及对传统本质认知的偏差，随着社会的进步，传统也在进化以便适应现代人的发展需求，而并非是我们头脑中一成不变的元素意向。

参考文献

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关键词：枯山水；现代景观；日本园林；中国园林

中图分类号：TU986文献标识码： A

1前言

枯山水是日本古典园林最具代表性的园林艺术形式，以简远写意的表现手法及清净空灵的空间意境而著称。与中国古典园林中治山理水的方式不同，日本枯山水中并没有任何水的元素，仅利用山石、白砂、植物等元素对真实的山水进行象征性地表达，创作出一个没有山水的山水意境场所，以此体现日本禅宗对于自然山水的理解。其造园手法和表现形式独特而别具一格，具有浓厚的东方哲学思想和文化。

枯山水在日本大多是由僧侣创作，他们希望脱离世俗，走向佛门世界，因此枯山水从问世开始就具有强烈的禅宗思想。最初寺院中的重大仪式是在方丈南亭进行，随着禅宗的发展，这种仪式举行的地点改为方丈内部举行。为了与禅宗思想相结合营造出佛法的圣洁，同时能够从庭院内部的景观可以领略到禅宗的特定思想，便在方丈南侧庭院中铺上了白色的石砂，以此枯山水逐渐形成。最早的枯山水起源于日本的镰仓时代（1192-1333），可以称为枯山水的形成期。由于受到中国禅宗文化和中国水墨山水绘画的影响，日本佛教僧侣也逐渐摆脱之前的园林设计方式，开始希望借助一些静止不变的抽象元素来表达“苦行”和“自律”精神。到室町时代，枯山水正式形成。这时禅宗思想对于园林艺术影响更加深厚，促使日本古典园林逐渐脱离中国古典园林的影响，开始朝着枯、寂、佗的思想境界发展。其中最具代表性的佳作是京都龙安寺方丈前庭与大德寺大仙院方丈北庭，被誉为“枯山水双壁”。其中大德寺大仙院方丈北庭主要通过白沙、立石与青苔绿植展现出一幅幽远、富有禅意的自然景象。可见当时的枯山水已经把无生命的山石与石砂与禅意进行了完美结合，引领人们体会到禅意至真的人生哲理。

枯山水的发展经历了相当长的过程，形成原因也是多种多样，其中首要的起因是由于水资源的匮乏和砂石资源的丰富。这些因素导致日本僧人无法把中国古典园林直接引入到庭院之中，只能通过岛国仅有的资源进行创新和设计，这个过程便是处于那个时代“中国古典园林在现代日本寺院庭院中的应用”的研究课题。

2枯山水在现代设计中的应用

随着现代主义建筑和现代主义景观的发展以及国际间文化的交流，枯山水的影响已经超越了日本土地的限制，开始在世界各地被广泛应用，并且单纯利用原始的设计手法将石砂和石群进行组合已经很难同“现代人的自然心境”相吻合。就像著名的枯山水设计者野俊明所言：在如今高楼林立混凝土森林的现代都市中，能够提供人们去感受大自然的场所和机会越来越少。野俊明评价这样的环境只是造就了一个让人们始终处于忙碌状态的简陋的环境。建筑物和停车场以及水景和树池周边的绿化都不够称的上是自然，真正的自然是可以唤起人们的感动并且令人难以忘怀的空间组合。但他坚信能够在寺庙之外的空间将禅宗庭院推广，例如加拿大驻日本大使馆庭园就是对这样一个课题最好的回答。

加拿大驻日本大使馆是以高地的平台为基础能够俯视远处的绿色空间为特点的现代主义建筑。因此庭院的设计必须在使用的基础上，满足日本本土工作人员和加拿大外籍工作人员的审美、功能需求，同时符合国际主义背景下的文化要求。因此野俊明对两国的地理景观进行抽象处理，按照逆时针的防线构建在餐厅的周边，以此来象征两国的密切关系。在园区的东南一角放置了用大理石筑起的方形水池，以此象征大西洋的开阔与西方文化的磅礴气势。在其东北方向用枯山水中叠石的方式设计了一组岩石群组和三组岩石，以此来象征加拿大的冰川和山脉，造型手法对比强烈，体现出了加拿大文化的豪迈。在这片“大西洋与冰河山脉”的西北角也有一个水池，水池中设置了细腻的跌水、飞石等元素表现出了日本细腻的一面。穿过一条狭长的走廊，狭长的砂石铺地延伸到代表日本的部分，表现出一种寂静、细腻的日本情感。在整个庭院中没有进行植物配置，而是充分利用了借景的手法将周围环境中的绿植引入人们的视野，增大了人们的视野，让人们仿佛感受到置身于自然之中。在园中，天然的岩石被耙成水纹状的沙砾围绕着，其间放置有若干步石。岩石与步石虽然是分开放置的，但相互呼应又组合成一幅规整的几何图案，这样的景观形式其实是枯山水庭园得一种现代演绎。充分利用了枯山水中白砂和山石的摆放，将日本枯山水的设计融入到现代设计之中。

查斯・曼哈顿银行广场下沉式庭院

查斯・曼哈顿银行广场下沉式庭院是美籍日裔雕塑家兼景观设计师野口勇对枯山水全新的解读与演绎，完整地将日本文化精髓表现在西方现代设计之中，是枯山水在现代设计中应用的典范之作，被译为“我的龙安寺”，而龙安寺就是当年东方之旅中唤起他特别情愫的京都最著名的枯山水园林。直径18米的圆形下沉空间中，七块大石不对称地放置于以花岗岩材质建造的波浪形地床上，石头下方地面隆起成小圆丘，花岗岩铺装成环状花纹和波浪曲线，替代传统石庭砂地的水波状耙纹。黑色的石头是专门从日本精选来的，石头下面的地面隆起一个个小圆丘、用花岗岩在地面上铺成环形花纹和波浪曲线，如同耙过的沙地一般。当庭园中覆盖薄薄一层水时，这些散布的石峰和隆起的圆丘仿佛大海中的几座孤岛，展现出日本庭园的独特魅力。

3枯山水对中国现代景观的启示

日本对于文化的“拿来主义”，希望将外来精华同化为自己的东西，日本园林虽然起源于中国，但并未进行全盘照搬，而是结合自己的文化加以改造，并逐渐形成自己简约、细致、内敛、精巧的风格，充分反映出日本造园者对于自己文化的理解。然而，我们对于日本枯山水的学习也不能只对其进行照搬，还要根据中国的实情与文化进行结合。正如建筑师吴良镛先生所言：“中国一切有抱负的建筑师应当学习外国的先进东西，但这种学习的最终目的在于从本国需要与实际出发进行探索，创造出自己的道路。”

作为20世纪世界著名的建筑师之一，贝聿铭在世界各地为各种各样的民族设计了大量优秀的建筑作品，其中便包括了对于项目所在地传统文化的改造和利用。贝聿铭认为：如果你站在一个原有的城市，特别是老城区建造，你应该尊重城市原来的组织结构，就如织补一块衣料或者是毯子一样，但尊重原来的组织结构并不意味着模仿他的形式。苏州博物馆新馆便是对中国传统园林的一种尊重原来组织结构基础上的创新。其建筑风格采用了现代主义和传统苏州民居建筑相结合的 “灰和白”的基调，因此为了能够与现代的博物馆融合，新馆假山的处理是现代式的抽象手法，并没有利用中国古典园林中的太湖石，而是用大小不一的石头进行组合放置在一角。贝聿铭先生认为，一方面传统园林中的太湖石多以“皱、漏、瘦、透”自然形态为美，与几何图案、间接地现代庭院相冲突；另一方面，太湖石在古人造园中已经达到了很高的高度，很难超越，所以最终选择了“以壁为纸，以石为绘”别具一格的山水风景。庭院中的山石配置体现出了中国古典园林叠山置石与日本园林枯山水的融合，在庭院北墙之下，片山横置于石砂之上，呈现出清晰的轮廓和剪影效果。呈现出群山起伏的态势，仿佛身临静谧山水之中。

在中国现代景观中设计枯山水时要考虑到中国与日本的不同，中国与日本国情并不相同，中国人口众多，文化艺术种类丰富而博大，这与日本小而精的文化产生了很大的不同，因此对于日本精巧但不大气的枯山水没有产生足够的理解。或者很难直接应用到我国的园林与景观中，但是在局部的设计中，或者对于枯山水深层次的设计理念上，枯山水却能给予中国园林很大的启示作用。

日本枯山水与中国传统园林最大的不同在于体验。在中国的传统园林中设计师大多都是园主，园主希望利用园中仅有的土地对大自然进行模拟，使自己置身于自然界中。中国的园林中山有三远：自山下而仰山巅谓之高远，自山前二窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远。而日本的枯山水园林造园者大多是主持、僧侣，他们希望能够利用园中的寸土让大家感受到自然界的禅宗思想。

4结语

中国园林艺术与日本园林艺术一脉相承，但从整体来看，中国传统园林艺术在现代景观设计中对于传统的传承还远远不够。日本现代景观设计中对传统园林文化的继承和把握，特别是日本景观设计中尊重自然、珍惜资源的生态理念以及乐于尝试、勇于创新、并对于外来文化善于歉收并蓄的精神和态度，都值得我们学习和借鉴。应用到我们现代园林的设计中，从而使中国的传统园林重新站在设计的高峰。

参考文献：

[1] 罗丹荔. “枯山水”在日本现代景观设计中的传承与演变[J]. 装饰，2011年05月，总第217期：125~126.

[2] 杨艺红、刘劲军、顾至欣、李辰. 日本枯山水造园艺术在现代景观设计中的继承和发展[J]. 江苏农业学报，2009 , 25( 2 )：369~ 371.

[3] 林静. 枯山水庭园的造园艺术与现代演绎[J]. 艺术设计学，2013-1：94~95.

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关键词：园林植物；景观设计；中西方对比；发展方向

中图分类号： S688 文献标识码： A 文章编号：

园林植物是植物景观中最基本的素材之一,通过艺术手法的运用能创造性地营造具有某种功能的空间，满足人们对园林植物景观的审美、实用需求。中西方古今植物景观设计的变化反映了其风格发展的多元化趋势。在中西方园林艺术百花齐放的同时，也存在着诸如断裂历史、功能简单、艺术美简单化等问题。为了更好地对中西园林理论系统进行研究，我们有必要深入了解中西方植物景观设计手法的发展历程，客观分析其功能特点，为优秀园林技术的传承和创新奠定重要基础。

一、西方园林植物景观的发展历程

1、西方古典园林的设计手法及发展历程

西方古典园林有其重要功能，囊括生产、遮荫、游乐、赏玩、装饰观赏、空间组织、环境生态以及建筑材料等8大功能。为了实现植物的观赏功能，人们将自然引入庭院来装点环境,提高绿意和生气。为了提高空气湿度,降低热度，人们利用植物景观实现遮荫以及调节环境小气候的功能。同时，人们适当种植水果、蔬菜和芳香产品等具有经济价值的植物，以便实现经济生产的功能。伴随着西方园林修剪技术的不断发展,景观植物造型的装饰功能大大提高。另外，植物替代建筑材料的现象变得越来越普遍，各种园林建筑、墙体以及砖石构筑室外空间被一些特色植物所替代。各种功能的设计不断走向完善，反映出设计者的广博智慧。他们以列植、间植等方式布置树木，并对林荫大道、遮荫散步道、浓荫曲径等进行改进，设计手法不断推陈出新，加强遮荫以营造小气候功能。此外，在古代园林到现代园林这一漫长的发展过程中，园林植物景观的生产、观赏、装饰等功能的设计手法也得到极大的发展，更好地实现了植物景观的功能。

2、西方现代园林植物景观功能的设计方向

随着西方园林设计理念的变化，园林植物景观的功能也出现了不同程度的改变。在西方,园林的演进随着时代的发展,历经古代园林、中世纪园林、文艺复兴时期园林、勒诺特尔式园林、风景式园林风景、风景园艺式园林和现代园林。在这个漫长的发展演进过程中,植物景观随着人们对园林的功能要求的发展变化,演变发展了丰富的设计手法。现代植物景观在保留生产、遮荫、游乐、赏玩、装饰观赏、空间组织、以及建筑材料这7类功能的基础上更加注重环境生态功能，设计方向倾向于由一些特点突出的乡土或归化植物与其生境景观组成各类不同的自然景色。例如，他们在城市的花园中设立自然保护地，种植当地的一些未经驯化的美丽植物，以展现沼泽、荒野等自然景观，营造天然的生态园林。

例如，在1937年，詹森和赖特在美国春田城附近设计和建造了具有草原风格的林肯纪念园。他们充分利用了当地的自然条件，养护工作较少，对园林的管理费用投入较低。随着植物的自然生长，林肯纪念园的园林植物景观逐步稳定下来，各类草原植物得到了生长的空间，进一步突出草原植物自然演变的属性。此后，法国景观设计大师吉尔·克莱芒在《动态花园》中提出:“在自然中应留出一块净土,人们不应克制它的自然演变,这是理想园林的代表。我认为我是朝着这个方向努力的,尽管要走的路还很长。”克莱芒强调突出植物自然演变的属性是现代植物景观设计的一个方向。

二、我国植物景观的发展历程

1、中国古典园林植物景观设计方向

我国的古典园林植物景观设计十分注重遮荫、营造气氛以及装饰等方面的功能。古代园林设计者凭着画家的眼光和诗人的心理阐释自然山水，充分把握大自然中各种美景的特征，并以写意的手法设计每一处植物景观。他们把乔、灌、草等植物高效分布在庭院之中，逼真地模拟了峰峦沟壑的自然景观。同时，他们还善于“以有限面积,造无限空间”，并形成了独具特色的造园手法和空间表现手法。

2、中国现代园林植物景观设计方向

一方面，我国现代的园林植物景观呈现出多元化发展的设计方向。园艺式植物景观、盆栽式植物景观和自然乡土植物景观成为目前国内最主要的3个设计方向。美国《景观设计师便携手册》中的六重尺度概念是这3重植物景观设置方式的划分标准,即10cm×10cm（器官观赏尺度）、1m×1m（质感尺度）以及10m×10m（形体与空间尺度）。然而，国内有关这3个设计都存在一定的问题和弊端，需要进一步发展和完善。例如，在园艺式植物景观设计方面，国内能充分应用各类观赏植物，使得植物类型和色彩极大地丰富，但是过分强调整形修剪和和装饰功能，在一定程度上导致了园林的管理费用过高，有违生态自然观。而盆栽植物景观的设计上，人们能在极短的时间内营造局部景观效果，但却需要建设苗圃，从而提高了成本。

另一方面，我国现代园林植物景观的功能设定有了新的发展趋势。园林设计者更加注重遮荫、赏玩、装饰以及组织引导空间等方面的功能，并提高园林植物景观的游憩、防护和生态功能，而营造山林气氛的功能有所减弱，以植物景观作为建筑材料和生产的景观类型则大大地减少，反映了园林设计理念的新转变。随着环境保护的日益迫切以及人们对生态环境重视程度的提高，园林植物景观的生态功能将不断提升，成为景观设计的最重要考虑因素之一。

三、结语

分析中西方古今园林植物景观设计发展变化的特点，取其精华，去其糟粕，是我国园林技术传承创新的必由之路。在漫长的岁月里，园林设计者深入研究、和实践植物景观的各种功能，其设计手法和造园方式自成系统，赢得了世界的赏析。而中国古典写意的园林设计手法也更趋完善，并呈现出多元化发展的设计方向。中西方古今园林植物景观的丰富设计经验对于建造今天我国的园林环境有着极其重要的参考价值，只有深入研究和学习，取长补短，我国的园林植物景观设计才能获得更高更远的发展。

参考文献：

[1]刘文婷.探讨园林植物景观设计策略和发展趋势[J].中小企业管理与科技.2012(09)：89-91

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城市园林景观设计的主要特点包含3点，即地域性、效益性以及包容性等。

1.1地域性

城市园林景观在地域性方面存在极为显著的差异，这一特点不但是园林景观的一大特色，同时，也是园林景观固有的一个基本属性。由于我国地域辽阔，南方与北方的植物园林在植物种类等各个方面上存在极大的差别。比如我国北方城市中，在其园林中最为多见的树种就是落叶树木；而在我国南方城市中，其园林内的树种大多数是常绿阔叶树木，一年四季常青。

1.2效益性

城市园林景观，不但要具有植物景观的效益性，同时，还必须包含城市园林建设所必须具备的生态效益。在对城市园林景观进行设计时，城市园林的效益主要体现在植物的美化、绿化上，这一效益是园林建设所独有的功能，是其他城市基础设施所不具备的。作为一门艺术的园林景观，不但要对人们的生活水平与质量进行有效的改善，同时，还必须将城市的生活特色与文化特点展现出来，所以，城市园林景观效益的体现，是城市园林景观设计工作人员不懈追求的重要内容。

1.3包容性

植物景观，代表着一个城市的文化与历史，通过园林设计与植物搭配的方式可以将其展现出来。城市园林景观的包容性主要表现在园林的幽径、假山以及多种多样的植物等方面。将园林景观的包容性充分、有效的展现出来，且对其包容性进行不断提升，是展现城市园林特色的关键手段。

2城市园林景观设计的原则

2.1因景得宜原则

园林景观设计与建设的基础就是地形。由于地点与环境条件的不同，园林景观会进行灵活多变的景物组合，依山靠水，将自然美景都充分利用起来。所以，对园林景点的布置而言，地形的规划发挥着极为重要的作用，在对城市园林景观进行设计与规划时，应该充分考虑地形的因素。

2.2安全原则

城市园林景观区，是广大民众休闲娱乐的重要场所，所以，不论男女老少都会在空闲的时候到景观区休闲、娱乐。但是园林景观区同样隐藏着不安全因素，尤其是对部分弱势群体而言，极易出现安全性事故。所以，在对城市园林景观进行设计与规划的过程中，设计人员必须将安全性充分考虑其中。例如在池塘的边缘，可以设计具有装饰性的安全护栏，从而避免人们不慎掉入水中；应该定期对一些玩具或者运动器材进行维修、加固，甚至是更新，以便有效确保居民的安全。

2.3实用原则

我国古代的庭院具有田园气息，在庭院中通常种植各种草药或者果树。然而，不论是庭院还是城市园林景观区，所种植的植物功能都必须符合多元化的特点，不仅要具备较高的观赏性，同时，还应该具有实用性，尽量在园林植物种植中实现绿化、美化、香化等。换句话讲，就是在城市园林景观绿化过程中，将植物的各种因素都充分考虑进去，例如花色、叶色、姿态以及体形等，以便保证城市园林景观周边绿地中常青，同时，保证植物色相的多样化，使园林绿地的艺术性得到提高，进而打造出具有审美价值与实用价值的情境。

3城市园林景观设计的思路分析

在城市园林的立意布局与景区中不同主题的分配，以及园林的精神功能与物质内容等均展现多元化的美学思想与极为深厚的文化内涵。正是由于上述因素的存在，才使得现代城市园林的发展更加多样化，对现代城市园林景观的建设而言，具有极为深远的启迪意义。

3.1汲取现代艺术理念，开拓园林景观的设计思路

人类拥有历史悠久的文化传统，为后世子孙的发展留下大量的文化遗产，而人们的思维方式也在现代文明的快速发展中得以转变。怎样对各种文化资源进行充分有效的运用，不仅能够与现代人的审美习惯相符合，同时，还必须具备鲜明的现实意义，这就成为城市园林景观设计艺术逻辑方面所急需处理的一个关键问题。古典逻辑推动了英国自然风景式园林、意大利台地园等园林的快速发展，并使其辉煌于全球；假使现代逻辑无法进行本质性的改革，那么就难以推动当代园林景观设计的创新与变革。20世纪70年代，著名的园林景观设计师施瓦茨与沃克等人，在设计理念与思路上都或多或少受极简主义艺术的影响。现代的园林景观设计极为繁杂，不只是单一的艺术思潮对其发挥作用；同时，也是由于多样化的现代艺术思潮的不断发展，使得不同种类的艺术出现交叉与融合，进而实现艺术的多样化发展趋势。在这种情况下对其进行清晰的分类，是较为困难的事情。然而城市园林景观艺术的发展，必须建立在一个基本前提之下，即不仅能够充分符合现代人多元化的发展要求，同时，还必须与当今的时代精神相符合。

3.2注重现代技术

伴随着社会经济的飞速发展，科技水平的不断提升，在对自然景观的表达方面，人们显得更加的游刃有余，并且能够通过先进的技术打造更加优美的园林景观。将先进技术引入到城市园林景观的建设中，能够在一定程度上对人们用来造景的方法与素材加以改进，同时，也对美学观念进行有效的更新。通常，古典园林在技术条件方面会受到一定的约束与限制，这在一定程度上制约了景观的完美表现，不能使景观的价值充分展现出来。在科学技术革命的推动下，出现大量的先进科学技术，先进技术的发展对城市园林景观的设计极为有利，同时，在城市园林景观设计内融入最新的设计素材。所以，先进技术的发展，对城市园林景观设计领域的创新与改革发挥着极为深远的作用。通常情况下，不管是古典园林，还是现代园林景观，其设计灵感均来于自然，自然景观是不断更新、不断改变的。植物的枯荣、四季的交替以及河流的枯竭等，都将推动自然景观出现明显改变。但是引入的现代技术因素中，更为重大的意义就是对一系列生态观念的引进，例如系统观、平衡观等。在引进最新观念的帮助下，现代城市园林景观设计人员对自身的设计观念进行更新与转变，将设计作为生态环境的一个重要构成部分，且将周边生态环境的范围与影响纳入考虑的范畴，例如和不同种类的鸟类、昆虫、动植物等之间的关联性等，现代城市园林景观设计人员必须对上述因素加以高度重视。

4结语

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1.1强调空间使用功能

传统的景观设计方式侧重于静态艺术效果，而现代极简主义景观设计更强调空间环境的使用功能。极简主义提倡空间环境的使用功能是为城市居民提供能进行公共社会活动的场所，因此在现代极简主义景观设计中，建筑空间常与景观空间相通，更好的满足人们在现代化城市中生活和工作的需要。极简主义景观设计还能呈现较明确的方向感，便于外地游客识别。美国著名景观设计时丹•克雷的设计作品中吸收了较多的建筑元素，将景观元素和建筑元素相互融合，使设计作品更加适用人们的现代化城市生活。克雷在农场的设计方案中，将花园建筑融入到乡村农场空间，将现代建筑设计中的流动概念和古典景观中的叠加、对称、轴线等设计元素相结合，创造具有实用性的景观空间。

1.2设计形式和色彩简洁

现代极简主义景观设计推崇使用简单的设计创作手法，达到预期的景观效果。极简主义景观设计常见的设计手法是序列，使用简单的形体几何构成景观单元或要素，通过重复使用或要素单元之间的间隔重复，形成简洁的设计形式。简单的形体几何如三角形、方形、椭圆形和圆形等。施瓦茨在他的景观平面设计作品中，多运用纯形体几何、网格和直线，如方形、椭圆形和圆形，使景观构图系列化，景观整体具有强烈的秩序感。现代极简主义景观设计时，为了达到引人注目和纯净视觉效果的目的，设计师往往将同一种设计材料运用到大面积的景观元素中。

2极简主义在现代景观设计中的应用

极简主义具有的强烈个性、开放性和适应性引起了我国现代景观设计师的关注，中国现代景观设计正朝着简约化、整洁化和优雅化发展。广州会展中心、苏州博物馆和中山岐江公园是中国现代景观中极简主义应用的代表作品。2002年，造型前卫大胆、规模宏大的广州会展中心建成并正式投入使用。建筑主体户外的景观空间设计中应用极简主义整体有机性的特征，使户外景观与建筑主体风格一致，运用大气简洁的线条与建筑主体的玻璃幕墙、不锈钢板形成和谐、统一的氛围。

苏州博物馆是由我国著名的建筑设计师贝聿铭亲自设计，运用极简主义中色彩简洁和形式简洁的特征，将白色粉墙作为建筑主体的主色调，建筑整体由若干个内庭院和主庭院构成，建筑外立面处理时运用几何线性，形成简洁、祥和、静谧的氛围。中山岐江公园于2001年建成，整个设计平面分为南部和北部2大部分。公园的第一入口将钢铁立柱群排列在入口两侧，立柱笔直，排列整齐有规则，通过简洁的线条造型展现出积极向上的力量精神，给人强烈的视觉效果。公园南部是以自然水系和植物形成的自然景观，整体造型采用三角形、圆形和正方形，运用蓝色、黄色和红色，体现了极简主义中形式简洁和颜色简洁的特征。（本文来自于《现代园艺》杂志。《现代园艺》杂志简介详见。）

3结语

现代极简主义景观设计具有简约、整体性、整洁的特点。尽管极简主义在我国现代景观设计中有所体现，但极简主义在我国的发展情况并不乐观。国内景观设计师出现2种情况：一是坚持传统景观设计，不讲究适应与变化；二是完全依赖西方极简主义的设计思想，不考虑国内景观设计的现状。国内设计师应当顺应时代的发展，积极吸取新兴的设计方式，并结合我国景观的现实状况加以创新，从而产生具有极简主义的、优秀的现代景观作品，推动我国现代景观设计的发展。

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    鉴于综合性高校景观设计这一艺术类教学的特殊性,以及目前普遍存在的问题,笔者提出按阶段性逐层深入这门学科的内核部分,每一层都有其时序性、针对性及开发性,让学生逐步理解此学科在当代综合性高校中的教学特色与程序,紧扣新时代景观设计科目的意义,并进一步事半功倍地掌握创新方法。

    1.原始性知识理论的讲授

    教师在传授其他艺术学科理论课知识点的时候,会依序从“大范围的主流艺术”的萌起切入,带出其他艺术门类的发展与细节,绘画史、雕塑史和建筑史也是谈及有关“实用艺术”和“空间设计”时,必然无法脱离的基本铺垫。比如视觉传达的课程安排,起始必然是有关近代艺术及包豪斯思想的提及,同样会关联达达、超现实和波普等艺术潮流的介绍;而服装设计和工业设计对于现代派、包豪斯及后现代艺术思想的一脉相承也是不言而喻的,这都成为专业性艺术学科,展开“个性”之前所必备的“艺术史史论”导入过程。景观设计属于实用类艺术,研究与表现的是三维空间设计,所以为“人与生活”的考虑成为其学科研究的内核。(1)以往景观设计课程安排近、当代艺术史论部分,是另开课程讲授的,这样不能体现其与景观设计直接的关联,建议在东西方园林史、近代景观产生及发展的内容之前,加入东西方近代艺术史与相关交叉影响的史实部分,补充横向间接对景观设计学科有所影响的知识点。(2)需要强调近代艺术观念的确立与“设计”被提出之间的关系,景观设计源于建筑空间,建筑是承接文艺复兴“设计”理念的产生而确立其艺术地位的。应有别于东西方建筑史论纵向分析的课程,在景观设计课程前期,节选建筑史实中与景观互生的重要断代史,让学生建立“空间设计系统”发展的意识。由于工业革命后工业化泛滥,景观自然的缺失愈演愈烈,对社会自然美化的任务与现代艺术的思想(以包豪斯为核心)相合,孕育了与现代建筑并行的现代景观设计的发展理念和思路。(3)总结文艺复兴、印象派及现代派对艺术新概念的赋予,人本、感官、身体及性格化的艺术思想,现代艺术更将人类及生命的溯源视为达至人本设计的脉络,景观设计中有关原始性知识理论的讲授可以适当补充一些。

    2.基础性知识理论的讲授

    授课教师应对以往多种景观设计类的教材和书籍进行提炼分析,筛出有时代特征、问题鲜明、实践性强的知识点,并按照多数学生的学习习惯及思维方式,对知识点合理归纳,并将其体系化,进行基础性知识理论的讲授。(1)直接影响景观学习兴趣的知识选择当今时代背景下怎样理解景观概念(现代初期、建国之后、改革开放及当下的情境对比);中国景观行业的SWOT分析;世界较成熟的景观设计学术及专业组织、机构及公司介绍,分享不同的景观理念及经验;过去与未来的背景中职业的不同要求;景观设计的学科外延(美学、心理学、生物选择、生态学、地理学、遥感技术等)。(2)科学挑选合理的专业理论框架分析世界景观教育发展的潮流,以及国内综合性高校景观艺术学的教育现状,根据目前发表的景观类教材,总结出当下较合适的理论框架。①导论(国内外景观的产生及发展现代景观的契机、形态及分类);②表达A(分析景观表达的种类、当前倾向及工具选取,就不同的元素对应其表达手法,选取快速手绘的图样与技巧);③形式及概念(理解造型要素与构成要素的契合,合理生成场地初步构形,凸显方案创意);④基本元素(地形、铺装、植栽、水体、道路、设施等);⑤结构系统(空间、流线、边界、节点、中心)景观整体提升;⑥表达B(通过美学规则的学习,掌握景观造景的艺术手法;讲解图纸的规范与成果呈现,以及程序推演的过程);⑦专项课题(庭院、校园、公园、住宅区、广场、路政等;可对分项景观进行分类讲授:路政空间、绿地空间、住区空间、城区开放类空间、大型区域规划等)。其中路政空间指涉步行、单车、车行公路及轨道交通等设计区域;绿地空间指涉城市绿地系统规划的目标、要求、性质、原则及形式表达等;住区空间指涉架空层、庭院、住宅小区、住区交流场地及会所等;城区开放类空间指涉商业街、滨水带、广场及公园类的设计;大型区域规划多指涉风景区和城市片区,接近规划设计的层面,名胜区、森林公园及自然保护区,体现景观设计对城市文化及生态方面的综合影响。综合性高校的景观艺术专业,其理论框架尤为重要,为教学过程的核心所在。上文展开的专项课题类别对景观设计门类进行了综合考量,从数量上看,设计的区域和生活的氛围依循五个空间逐级拓展与深入;从质量上看,侧重偏小型空间构成的有机发展,才能引领城市片区的文化传承和发扬,让学生循序渐进地接受景观对城市生活的终极意义:人与自然的关系问题。

    3.拓展性知识理论的讲授

    经过对原始景观知识教学内容的尊重,以及对基础性景观知识教学内容的调整,第三个阶段就是对景观关联知识的延展,用边缘、交叉、跨界的知识内容作为主要教学内容的补充,也起到了综合性高校传统景观艺术教学的活化剂作用,便于让学生对景观设计专业的外延有更深入的了解。其中交叉专业的互补拓展,主要是戏剧、电影、综合材料和新媒体技术的介入,可以从另个角度诠释空间中人、自然及社会的关系。(1)戏剧是纯粹空间艺术形式的表达。依靠主体通过肢体语言来叙述空间,提出空间中的冲突,并解决交待的问题,多为间接、潜在地体现“空间感”与“生活性”,展现人及自然的性质。戏剧宏观的布局,远不及其表演集中的空间焦点,但院校传统的景观教学中,缺少间接让学生用主观的感官去体验空间的形式,进而认识空间内核与人生活的关联。(2)建筑的发展无疑对景观设计有重要的影响,电影对于建筑师来说,可能是最近于现代建筑的艺术形式,②景观专业相较于建筑来说,更突出人群的交流场所与公共性的空间,电影与建筑、景观都有空间和时间的线索,电影和空间艺术都有其多层“不可动性”,需要主角将片断运动与开放的整体运动相联系,激活后才能产生意义。③(3)近年来,艺术专业运用的材料与手法越来越多样化,类似于陈设、展示、装置的作品中,木制、石制、金属、玻璃及新材料等材质的综合运用已得以普及性发展。艺术语言的表达与接收,从传统的视觉至其他感官知觉,发展为从生活场景的触觉经验至心理投射,产生环境营造的共鸣。

    二、“直观性”景观设计训练内容(学生反馈)

    在现阶段景观设计教学存有的问题中,怎样通过专业训练凸显艺术类教学的特征成为重中之重。开篇“三个入手”,说明了应在对原有景观设计的理解程度上,给予学生一定的专业要求:由原生态的花园设计入手,学习现代景观产生的缘由,及对古时人们诉求自然生活的延续;由主题型的社区设计入手,选取尺度合适的场地环境布置,与周围人们的生活背景形成和谐关系;由小范围的形态设计入手,在小规模的练习中,突出形式感与艺术性的专业训练。花园、社区及景观形态的作业要求(与第二部分教学相应),成为环境设计在综合性院校中具有“直观性”的学习反馈,尊重现代景观的历史、处理自然与社会的关系、从小尺度展现艺术性,是此类课程的根本任务。

    1.原生态花园设计的要求

    由于花园这一景观分支,既类似中国古典园林和西方古典园林源头的样态,也是现代景观由19世纪工业革命后,美国发起保护自然景观的城市公园运动的主旨,可为艺术类景观专业着手训练的、有关绿地规划和生态发展层面的设计类别。并且花园的类型可以包含庭院、别墅花园及花园餐厅等,控制在2公顷以内的尺度,可以保持艺术类学生对方案创意及美学维度的敏锐性。庭院及花园,多是国外优秀建筑景观大师代表作的选择类型,较倾向于做出空间构成与性格内涵的特征性,以及与本土自然环境的融合性,保持独有的生态气息。此类训练侧重于对东方花园的介绍与学习,多研究本民族及相似地域的环境背景,凸显缺失的、“回归性”的场地布置与精神表达。如可让学生模拟日式常有的花园地块与场景做作业:备有BBQ的铺石庭园、从房间延伸出来的露台设计、通过曲线美的庭院对建筑延伸、可以与宠物玩耍的细长院落、与海相接的花园、将庭院与起居空间相融合、与别墅相连的山间小路、屋顶露台上的宽敞宅院等,将这些特色空间场景与中国特有的自然背景融合进行花园课题研究。如笔者布置课程作业范例:公园一角的花园餐厅(1公顷,半虚拟),旨在用合适的空间及植栽配置吸引游客用餐及休憩,并赋予花园餐厅整体的地域背景(图1、图2)。

    2.主题型社区设计的要求

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关键词 慈缘禅寺；寺庙园林；植物景观

中图分类号 S757.2+1 文献标识码 A 文章编号 1007-5739（2016）08-0172-02

Abstract Taking the plant landscape design of Ciyuan Temple in Huai'an for example， the use of Chinese classical gardening practices and other related theories temple plant landscape were elaborated by green gardens in order to highlight the characteristics of Chinese buddhist temple， showing the elegant daneanorthe of the temple of contemporary，creating a landscape composition combined landscape architecture and culture together.

Key words Ciyuan Temple；temple gardens；plant landscape

1 概述

1.1 寺庙园林

中国古典园林一般分为皇家园林、私家园林和寺庙园林，其中寺庙园林包括佛寺、庵堂、庙宇、道观等佛道两大宗教以及儒教如孔庙建筑的附属园林。

寺庙园林禀承了佛教（超尘脱俗、恬静无为）、道家（清净无欲、修养内丹）的主旨，庄严肃穆的宗教场所通过园林化而更加赏心悦目，从而成为中国古典园林的重要组成部分[1]。

1.2 寺庙植物景观

寺庙植物景观是指寺庙园林中的绿化景观，具体主要包括寺庙建筑植物景观、寺庙内庭院植物景观、寺庙其他空间植物景观等，同时也泛指寺庙内的所有的天然形成与人工栽植的园林植物景观。

很大程度上，植物景观对寺庙园林环境的氛围营造具有不可替代的作用，除了园林美化等功能外，对突出禅宗文化主题、体现寺庙园林植物景观文化内涵起着重要作用[2]。

2 植物景观在寺庙园林中的作用

2.1 烘托建筑空间

景观植物让寺庙园林呈现出了庭院的特色[3]。植物景观是建筑室内空间的延伸，美妙的园林绿化与庄严肃穆的宗教建筑融合一体，相得益彰，建筑结合山林绿地，变化中统一，才能更好地烘托宗教氛围。寺院建筑与植物的关系，已不单是建筑与植物的衬托、对比，而是生命与神灵的融合、是不可分割的寺院文化景观的整体[3]。

2.2 强化宗教意境

意境，是中国古典美学高度浓缩的结果，其中积淀着十分丰富的文化内容[4]，始终贯穿于中国传统文化的形成与发展过程中。中国的寺庙园林也有着深厚的文化底蕴，很多古代诗词及民众习俗中都留下了赋予植物人格化的优美篇章[5]。完美的植物选择与巧妙的配置手法，不但从植物自身的内涵表达寺庙的园林意境，同时通过植物配置形成的不同序列空间也可以来营造博大精深的宗教意境。

2.3 见证悠久历史

我国有许多古典诗词是描写寺庙的园林之美（如“清晨入古寺，初日照高林。曲径通幽处，禅房花木深”），寺庙的植物造景是集植物学、美学、宗教文化的综合艺术。寺因木而古，木因寺而神[6]。中国古代的建筑以木构架为主要的结构方式，风雨剥蚀，难以久长，修葺重建后缺乏古意。而名木古树不仅高耸巨大，而且具有强力的形体美，给人以幽深古远的历史沧桑感[7]。现实中保存至今的名木古树多与寺庙有关，由于人们对宗教的信仰，使得寺庙周围的树木因神化而免遭破坏，历代相传，蔚为壮观[8]。因而，古树名木，配合周边的自然风景，更加见证了寺庙建筑的悠久历史，源远流长。

3 淮安慈缘禅寺植物景观设计

3.1 项目概况

淮安慈缘禅寺位于淮安市淮阴区南昌北路以东，南接古黄河，北临淮阴软件园，中间由滨河路通过，总绿地面积约61 200 m2。慈缘禅寺位于东方母爱公园内，建筑占地面积约8 400 m2。建筑分为横向三组建筑群，由西向东分别为三圣殿院落、爱心塔院落和大雄宝殿院落，全寺设计采用汉唐风格，庄严古朴，外观上遵袭汉唐白、灰、栗色三色为主调。慈缘禅寺安址于古淮龙脉之地，兴起于文化爱心之都。将成淮河流域一大景观亮点，市民休闲心灵家园，城市人群信仰核心，人文素质培训基地。由于本项目是在原有的东方母爱公园的基础上进行改造设计，因而现场有不少较好的植物绿化资源，在尽量最大化保留现有植物的基础上进行设计，从而创造出独特的寺庙园林意境，是本项目的主要难点。

3.2 现状分析

一是寺院山门地区，铺装面积较大。入口绿量少，主入口气势不足；二是寺院水域驳岸周边的植被退化严重，乔灌木缺乏，水生植物长势不良并缺少变化。三是寺院主体绿化空间配置杂乱，缺乏灌木和地被植物，草地退化严重。四是寺院内庭院绿化尚未配置，建议种植以高大乔木为主，多选取庄重严肃植物如银杏松柏类植物等。

3.3 设计指导思想

3.3.1 突出独特寺庙风貌。要根据寺庙的规模、年代特点、建筑风格、文化意境等因素综合考虑，体现独特的绿化风格，表现出寺庙的精神风貌。

3.3.2 充分体现爱心文化。要结合本寺庙的宗教特点，有利宣传爱心观念与慈悲情怀，使绿化适应性、实用性较为突出。

3.3.3 合理布局全面规划。应做到全面规划、合理布局，让人们从中领会园林绿化空间的层次、对比、虚实、明暗的变化，以更好的起到净化、绿化、美化环境的作用。

3.3.4 创造优美风景构图。要因地制宜地选择乡土树种，通过翠柏环抱、桃柳相承、拟态莲花、名花果树等植物的多种配置形式和树种的选择，创造出佛国净土、世外桃源的美景圣境，使人们触景生情而升华到理想美的园林“意境”之中[9]。

3.4 具体设计方案

3.4.1 山门入口区植物景观设计。山门入口区从入口山门一直到爱心塔前广场构成一条笔直的主入口轴线，东侧现有一片孝顺竹林，入口阶梯两侧为银杏间植桂花的树阵，整体主入口气势不足，没有佛教入口空间的庄重感与仪式感。改造手法为加强山门入口的轴线感，移植桂花，改为2排笔直的银杏树阵，银杏木质细腻，佛家常用银杏木雕刻千手佛像，故有佛指甲之称，道教、佛教的宫、观、寺、院中多植此树以示吉祥[10]，表达游人未入佛寺心先静的情绪营造。两边结合原有的竹林，种植雪松、油松等浓密的常绿针叶植物作为背景，前面配合连翘、海棠等观花植物的点缀，下层用金森女贞、金丝桃、银边黄杨、紫叶小檗、大花萱草等构成宛若祥云般图案的草花地被，整体呈现出庄严又不乏生趣的多样化的园林景观。爱心塔前广场种植3组高大的罗汉松形成点景，罗汉松树形优美，长寿，绿色的种子下有红色种托，好似许多披着红色袈裟正在打坐参禅的罗汉[11]，优美的姿态迎接四方善男信女，长寿的特征暗喻寺庙香火源源不断，代代相传。

3.4.2 宗教活动区植物景观设计。宗教活动区主要包括三圣殿院落、爱心塔院落和大雄宝殿院落内庭院及广场空间。均由建筑围合而成，其间分布着数个绿化空间，作为佛教活动举办的主要场地，因而绿化种植以庄严肃穆的规则式为主，自然式为辅，层次丰富，总体体现出“曲径通幽处，禅房花木深”的幽深禅境。爱心塔内庭院广场对称分布4块绿地，在每块绿地的银杏旁左右各栽植金桂1株，罗汉松3组，下铺栀子花，洁白芬芳，此花为佛家供奉香案的主要花卉，金秋十月，银杏金黄，金桂飘香，气势壮观。三圣殿内栽植4组日本五针松，搭配马尾松与油松，造型独特，下铺吉祥草，此草为吉祥童子为佛祖打坐所铺，塑造佛法玄妙之感，建筑墙角点缀几株腊梅，“便从雪去还传信，才是春来即幻身”，清幽雅静，表达佛教修行方法之一：“安静而止息”。东侧大雄宝殿内庭院用毛杜鹃结合南天竹绿篱衬底，红绿相映，上面种植栾树、四季桂、迎春，建筑墙角散植紫竹、佛肚竹、罗汉竹等，体现“青青翠竹，皆是法身，郁郁黄花，无非般若”的佛性，竹子是佛教教义的形象载体，节与节之间的空心，是佛教概念“空”和“心无”的形象体现。

3.4.3 滨水观光区植物景观设计。三圣殿院落与爱心塔院落之间有一景观湖面，取名“菩提湖”，中心堆一岛屿，命名“慈悲岛”，与爱心塔主题呼应，现有植物主要有水杉林、雪松林、香樟林、女贞林以及垂柳、碧桃、石楠球等植物组团，但多层次杂乱，空间单调。改造手法为，增加水生、湿生植物品种，构筑潇洒飘逸、生趣盎然的滨水植物景观。春夏，结合原有的水杉林与柳树，搭配池杉、马尾松、墨西哥落羽杉组成湿地针叶林，孕育游人的宗教心态，表现宗教玄奥深远的意境。并增加碧桃、紫叶桃、红梅、木槿等花灌木“相得益彰、引人入定”，秋天，结合原有榉树，增加红枫、乌桕、重阳木、三角枫、五角枫、枫香等色叶树种呈现一片绚丽多彩的风景，倒映水中如诗如画。结合蜿蜒曲折湖岸线，在湿地边缘连片种植芦苇、水生美人蕉、德国鸢尾、再力花、唐菖蒲等清新雅致的湿地植物，水中种植莲花、睡莲等，表达佛祖用莲花来形容大千众生的千差万别，隐喻了“人人同具佛性”的道理，慈悲岛上结合原有的桂花、银杏、广玉兰、海桐球等，增植红豆杉及墨西哥落羽杉等尖塔形植物形成骨架，同时点缀日本晚樱、碧桃、金丝垂柳、丰花月季等乔灌木构成丰富多彩的季相变化，三株珙桐树搭配原有景观亭，相互映衬，柳枝轻抚水面，暗喻爱心塔中观音大士抱慈悲心普度众生，意境幽邃深远，佛教寺院的禅悟得以触发。

3.4.4 生态游览区植物景观设计。生态游览区为禅寺主体空间，即为寺庙周边空白的空间，由园路划分成大小不等的数块绿地，用植物进行园林环境和氛围的营造，增添世俗的气氛，用植物来点缀空间，消除寺内空间的压抑感。现场保留了原东方母爱公园的植物景观，如广玉兰林、香樟林、银杏林、樱花林、桂花林，或石楠点缀孝顺竹、梅花搭配黄杨球等形式，数量不少，但层次杂乱不成主题，所以尽可能利用现有植物形成的空间骨架加以优化，扬长避短。植物造景主要起到烘托爱心塔、大雄宝殿等的雄伟壮丽，再现佛国净土的景观内涵。以紫荆、合欢、紫薇等点缀禅寺，下面用大花萱草、丰花月季、金丝桃等组成灌木彩带图案，同时用龙柏、圆柏、黑松、油松等针叶植物与原有广玉兰、香樟等共同构成常绿针阔叶混交林作为绿色清幽基调，点缀观叶植物如红叶石楠、红花木、红枫、洒金千头柏等，点缀观花植物如紫薇、花石榴等，尤其注重白玉兰、紫丁香、含笑等香花植物的种植，以香气比喻如来功德庄严，色彩绚丽、苍松翠柏，寺庙风采，可窥一斑。在空间营造上，开合有致，“疏处可走马，密处不透风”，不栽草坪，满铺细叶麦冬，既降低养护成本，又营造出古典园林中的独特韵味，达到天人合一的效果。

4 结语

寺庙园林是佛教信仰的直接产物，充分运用中国古典造园手法，创立一个现实世界中的“壶中天地”，塑造出一个佛国净土，菩萨圣地，于现实山水之间，度人到达西方乐土，重点在于园林建设中尽量减少人工化的痕迹，寺庙环境的氛围很大程度上依赖于植物景观的营造，产生既有深厚文化底蕴，又具蓬勃生机的园林艺术效果[12]，并注意“适地适树”，尽量选用乡土树种，不能因盲目追求视觉效果而滥用植物，造成植物资源的损失与浪费。

5 参考文献

[1] 姜海华，陈刚，徐迪，等.寺庙园林的选址布局及植物配置[J].现代农业科技，2012（20）：185.

[2] 王伟，唐贤巩，何鹏.寺庙园林植物景观的研究与应用[J].中外建筑，2014（2）：67.

[3] 许婷婷.论明清南京大报恩寺寺院园林景观艺术[J].艺术百家，2015（5）：237.

[4] 陈来.有无之境[M].北京：人民出版社，1991.

[5] 苏雪痕.植物造景[M].北京：中国林业出版社，1994.

[6] 王振东.闽浙佛教寺庙园林景观初探：以闽浙地区南普陀寺、开元寺、灵隐寺为例[J].现代园艺，2015（4）：110.

[7] 陈植.园冶注释[M].北京：中国建筑工业出版社，1993.

[8] 金荷仙，华海镜.寺庙园林植物造景特色[J].中国园林，2004（12）：51.

[9] 宗白华.中国园林艺术概观[M].南京：江苏人民出版社，1987.

[10] 教亚丽，张义君.植物与佛教（下）[J].植物杂志，2000（3）：24.

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关键词：新中式；景观设计；造园；植物

1 “新中式”概念

“新中式”是传统中国文化与现代时尚元素在时间长河里的邂逅，以内敛沉稳的传统文化为出发点，融入现代设计语言，为现代空间注入凝练唯美的中国古典情韵，它不是纯粹的元素堆砌，而是通过对传统文化的认识，将现代元素和传统元素结合在一起，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的景观，让传统艺术在当今社会得到合适体现，让使用者感受到浩瀚无垠的传统文化。

“新中式”景观设计是目前把中国传统风格揉进现代时尚元素的一种流行趋势。这种风格既保留了传统文化，又体现了时代特色，突破了中国传统风格中沉稳有余，活泼不足等常见的弊端。其特点是使用传统的造园手法、运用中国传统韵味的色彩、中国传统的图案符号、植物空间的营造等，来打造具有中国韵味的现代景观空间。

2 造园手法的应用

新中式景观设计采用框景、障景、抑景、借景、对景、漏景、夹景、添景等中国古典园林的造园手法，运用现代的景观元素，来营造丰富多变的景观空间，达到步移景异、小中见大的景观效果。万科第五园运用现代简洁的景墙窗框，将广阔的水景及对面的建筑有选择地摄取空间的优美景色，并将动态的琴声飘扬的小舟纳入其中，使人坐在园中，透过景窗欣赏美景，聆听乐曲，如临仙境。框景手法的应用，加大了景深效果，形成了一幅美丽的画面。奥运村南北4个大门采用障景的造园手法，分别用彩陶文化、青铜文化、漆文化、玉文化的叠水影壁将美景置于其后，达到欲扬先抑的景观效果。西安曲江华府充分运用了借景的造园手法，利用廊架开辟赏景透视线，有意识地把远处的电视塔借入到园内的视野中来，扩大景物的深度和广度，丰富游赏的内容，收无限于有限之中。万科第五园运用漏景的造园手法丰富了景观层次，现代简洁的实墙与漏墙虚实结合，竹子若隐若现，含蓄雅致。

3 中国传统符号的应用

中国传统符号种类很多，有中国传统的吉祥物：青龙、白虎、朱雀、玄武、凤、貔貅、双鱼、蝙蝠、玉兔等；有五行的金、木、水、火、土；有十二干支纪法；有甲骨文、象形文字；有象征民族特色的图案：中国结、窗花、剪纸、生肖、祥云、日、月、山、火、云、水、太极、金乌等；有福、禄、寿等吉祥文字；还有中国传统的宝相植物：牡丹、荷花、石榴、月季、松、竹、梅等。在“新中式”景观设计中，采用以上传统符号，用抽象或简化的手法来体现中国传统文化内涵，运用形式多种多样，可镶刻于景墙、大门、廊架、景亭、地面铺装、座凳上；或以雕塑小品的形式出现；或与灯饰相结合。万科第五园小庭院内用抽象的窗花图案镶挂于实墙上，与漏窗形成虚实强烈对比；奥运村4个区域分别用不同的窗花图案出现在座凳、屏风、草坪灯等小品上，来体现4个区域各自的特色，烙上了深深的文化印迹。

4 植物空间的营造

“新中式”景观植物设计区别于中国古典园林植物设计的特点在于，它更为简洁明朗，古典园林植物种植以自然形、多层次、多品种植物混植，而“新中式”景观植物种植以自然型和修剪整齐的植物相配合种植，植物层次较少，多为2～3层，一般为乔木层+地被层+草坪，或大灌木+草坪等形式，品种选择也较少。“新中式”景观植物设计区别于欧式景观植物设计的特点在于，欧式景观植物种植多采用修剪整齐、色彩鲜艳的植物作主基调，而新中式则主要采用自然与修剪植物相结合，色彩以绿色为主色调，是中国古典园林与欧式园林种植设计手法的结合，营造现代、简洁的植物空间的同时，又具有浓厚的中国气息。植物选择枝干修长、叶片飘逸、花小色淡的种类为主，如：竹、水石榕、垂柳、桂花、芭蕉、迎春、菖蒲、水葱、鸢尾、马蔺等植物，营造简洁、明净而富有中国文化意境的植物空间。万科第五园，以竹为基调，配以连翘、鸡蛋花、水石榕、菖蒲、葱兰、蜘蛛兰等，营造宁静、飘逸的空间。在售楼处近处的竹子与中景的鸡蛋花及远景用规则种植槽限定的水生植物，构成远、中、近层次丰富的景观空间。在水系与建筑连接处，用菖蒲、水葱等软化建筑与水面生硬的交接关系，丰富了水系的倒影，增添了空间层次。两建筑之间相邻只有6m左右的空间，用竹子可以打破建筑单纯白色的立面效果，对两建筑的视线污染也起到一定的阻隔作用，对狭窄空间起到分隔空间效果。

篇10

关键词：古典园林；植物；配置；艺术

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）02-0041-01

一、植物配置在中国古典园林中的作用

中国古典园林在世界文化史上有着举足轻重的地位。中华民族的悠久历史让中国古典园林有着深厚的文化底蕴，宁静、深远、优雅、含蓄、内敛之美使中国古典园林散发出别于他物的魅力，园林中配置的植物则更好地营造出了丰富的意境，提升了中国古典园林观赏效果和艺术水平。

中国古典园林中的植物品种较少，但其通过不同的种植方式，巧妙的搭配手法以及植物本身的独特特性创造了极为丰富的庭院空间，从而渗透和演绎了中国人的物质文化和精神文化需求。纵观中国古典园林的发展，不难发现，植物在配置手法上突显了一致的原则。

二、中国古典园林的植物配置原则

（一）地域性――因地制宜

在景观设计中，不论是古代的园丁，还是现代的设计师，都必须遵循两大原则：一是科学性，二是艺术性。两者是辩证统一的，也是塑造优良景观的前提。自然界的生存原则决定了生物的生长环境必须满足其生物学的特性，气候条件1、温度、湿度、土壤等因素都是制约着植物生长的关键，因此，植物的生长要求使得我们必须遵循科学性的原则为其选择良好的生长环境；同时，本土植物能够更好地适应当地的生长环境，这是不容质疑的生物天性，因地制宜地种植才能使得植物充分发挥其自身优势，绽放出最佳的艺术形态，将其美学价值最大化。

（二）季相原则――月月有花，季季有景

环顾中国古典园林，我们会发现很多庭院、建筑或景观小品会以本园的植物命名，如“梅园”、“荷花厅”、“玉兰堂”、“修竹廊”、“听枫园”等等。为了追求园林中不同的季节会呈现不同的风景，不会因花开花谢而感到惆怅无赏，在园林植物的配置上，一般都会考虑到四季的植物景观变化。春季可有迎春、丁香、桃花粉饰园林，夏季可用垂柳、荷花、紫薇点缀园林，秋季可使银杏、红枫、桂花妆扮园林，冬季可令腊梅、黑松、龙柏修饰园林。避免单调、造作和雷同，达到春季繁花似锦，夏季绿树成荫，秋季叶色多变，冬季银装素裹，景观各异，近似自然风光，使游人有一种身临其境的感觉。让四季景致在统一中求变化，变化中又能统一，完善并巧妙地展现出了院内的四季风光。

（三）色相原则――色相配合

由于植物的不同特性，其观赏侧重点也有所差别。植物的色彩可被看做是环境情感的象征。色彩直接影响着一个空间的气氛和情感，鲜艳的颜色给人以轻快、欢乐的气氛，而深暗的色彩给人以冷清、抑郁的气氛。冷暖色调的调和，前后背景色的搭配，不仅可以鲜活园内景致，更能影响人的情绪。植物的形态和质感对其视觉和触觉效果也有着极大的影响，不论是色泽光亮，亦或是深沉淡雅粗糙的质地都使植物有着不同的特色，加之花叶形状变化多端，配合色彩的丰富多彩，如鲜红的蜜桃、金黄的银杏、洁白的玉兰，翠绿的松柏都可成为园中的点睛之笔，让原本朴素恬静的园林、庭院变得生动有声。

（四）植配原则――层次合理，因景制宜

利用植物的不同高度，冠幅大小，颜色差异、形状变化进行合理的分层和色彩搭配，疏密有致，错落有序，使得空间层次和色彩更加丰富。常见的是以高大乔木作为背景植物，栽植密度比较大，有的甚至形成颜色深沉的视觉屏障，再植高度适中，颜色中和的灌木作为过渡层，前景植物则挑选颜色明快艳丽的花卉或灌木丛加上地被植物的衬托，植物由高到低，由疏到密，色彩由浓到淡，使得整个画面有了节奏感和韵律感。园中各景各物都自有尺度，那么，为了避免杂乱无章，植物的配置在追求层次丰富的同时也要注意与周围建筑物或景观小品的比例关系协调，在对比中寻求统一，形成稳定和谐的园林景观。

（五）珍古原则――珍惜古木

计成在《园冶》中曾提到：“多年树木，碍箭檐垣，让一步可以立根，研数桠不妨封顶。”也就是说，构建房屋容易，百年成树艰难。树龄越大的树木越是经历了岁月的沉淀，经过了长时间的生存考验，对于环境有着极强的适应性，突出了地域特色，有着不可估量的价值。其次，古树名木不仅能够勾勒出园内的文化底蕴，还能营造出深远意境，对构造园林气氛非常重要。如若建筑与古木产生矛盾时，宁移建筑一里，不动古木一毫，这样的“迁就”也是合情合理的。

三、结语

植物的配置很大程度上影响了中国古典园林的格调，牵动着整个园林的氛围。作为中国人长期流传并继承的居住场所，古典园林提升了人们的生活质量，使得中国人有了诗意的栖居地。禅宗产生意境，意境感染人心，植物的配置也极好的渲染了园中意境，从而达到净化人心的效果。因此，在古典园林的植物配置上，继承者们必须沿着前辈的行走路径前行，同时，在保留中国古典园林文化精髓的基础上努力探索、创新，将生活、生态、艺术紧密结合，达到“天人合一”的境界。