室内空间设计手法范文

导语：如何才能写好一篇室内空间设计手法，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

室内空间是由地面、墙面、顶面的围合限定而成，从而确定了室内空间的大小和形状。室内空间设计是根据空间对象的实际情形与使用性质，运用物质技术手段和艺术处理手段，创造出功能合理，美观舒适，符合使用者心理与生理要求的室内空间环境。它包含科学的、理性的设计思维方式和艺术的、感性的思维方式，因此室内空间设计既有严谨、理性的一面，又有轻松、活泼、感情丰富的一面，它的具体特点是把理性和感性共同融会于室内空间环境中。室内空间设计的基本内容包括对建筑内部环境各个界面技术的和艺术的处理。如：天棚、地面、墙面、隔断、楼梯与栏杆、门窗等。室内空间设计还包括对各种使用功能要求空间的划分、使用者流线的规划、各种隐蔽设施的视觉处理以及室内环境氛围的营造等。要求设计师具有较高的专业知识和技能，较高的审美水平、鲜明的个性特征和较强的综合处理能力。

1.结合功能需要创新设计思路

许多真正成功的优秀作品，几乎毫无例外地紧紧围绕着“用”字上下功夫，以新的形式来满足新的用途，就要有新的构思。例如荷兰阿佩尔多愚的办公楼，根据希望创造家庭式的气氛的构思，采取小型方便作为基本模型，布置2、3、4层以适应不同要求的工作室，空间亲切，分隔很自由。

2.结合自然条件，因地制宜

自然条件在各地有许多不同如气候、地形、环境等的差别，特别是建设地段的限制在高度密集的城市中更显著。这种不利条件往往可以转为有利条件，产生别开生面的内外空间，都是在不利的条件下所形成的意想不到的空间关系。

3.结构形式的创新

结构的受力系统有一般的规律，但采取的形式是可以千变万化的，正象自然畀的生物一样，都有同一的结构体系，却反映出千姿百态的类别。比如，某公司总部建筑由于采取平头“ A ”字形骨架，斜向支承杆件在顶部由横梁连接，使内部空间别具一格。

4.建筑布局与结构系统的统一与变化

建筑内部空间布局，在限定的结构范围内，在一定程度上既有制约性，又有极大的自由性。换句话说，即使结构没有创新，但内部建筑布局依然可以有所创新，有所变化。例如以统一柱网的框架结构而论，为了使结构体系简单、明确、合理，一般说来，柱网系列是十分规则和简单的，如果完全死板地跟着柱网的进深、开间来划分房间，即结构体系和建筑布局完全相对应。那么，所有房间的内部空间就将成为不同网格倍数的大大小小的单调的空间。但如果不完全按柱网轴线来划分房间，则可以造成很多内部空间的变化。一般有下列方法：

（1）柱网和建筑布局（房间划分）平行而不对应。虽然房间的划分与纵横方向的柱网平行，但不一定恰好在柱网轴线位置上，这样在建筑内部空间上会形成许多既不受柱网开间进深变化的影响，又可以产生许多生动的趣味空间。例如，有的房间内露出一排柱子，有的房间内只有一根或几根柱子；有的房间是对称的，有的则为不对称的等等。而且柱子在房间内的位置也可按偏离柱网的不同而不同，运用这样方法的例子很多。

（2）柱网和建筑（分划）成角布置。采用这样的方法非常普遍，它所形成的内部空间和前一方法的不同点在于能形成许许多多非 90°角的内部空间，这样除了具有上述的变化外，还打破了千第一律的矩形平面空间。采用此法中，一般以与柱网成 45°者居多，相对方向的 45°交角又形成了 90°直角，这样在变化中又避免了更多的锐角房间出现。从这种 45°承重的或非承重的墙体布置，最近已发展到家具也采取45°的布置方法。

（3）上下层空间的非对应关系。上述结构和建筑房间分划的关系，主要指平面关系，由于这样的平面变化，室内空间也随之有所改观，但现代建筑也不以平面上的变化为满足，还希望在垂直方向上同时有所变化和创新。因此，在许多建筑中，经常采用上下空间非对应的布置方式，这种上下层的非对应关系是多种多样的。例如下面一层没有房间，而相对应的上层部位设置房间；或上层房间是纵向的布置，而下层房间却为横向布置；或下层房间小，上层房间大等等。这样有时可能会对结构带来一些麻烦，因此可以考虑调整整体的结构系统，也可以进行局部的变化，这是完全可以做到的。例如：某住宅扩建，黑色斜线部分为新建二层高的居室与原轴线成45°，并拆去原有建筑下面隔墙（虚线部分），新增加一个结构柱。

建筑本身是一个完整的整体，外部体量和内部空间，只是其表现形式的两个方面，是统一的、不能分割的。过去长时期很少从内部空间的要求来考虑建筑，但在研究内部空间的同时，还应该熟悉和掌握现代建筑对外部造型上的一些规律和特点：1）整体性。强调大的效果；2）单一性。强调简洁、明确的效果；3）雕塑性。强调完整独立的性格；4）重复性。强调单元化，“以一当十”，重复印象；5）规律性。强调主题符号贯彻始终；6）几何性。强调鲜明性；7）独创性。强调建筑个性、地方性，标新立异，不予雷同；8）总体性。强调与环境结合。这些特点都会反映和渗透到内部空间来，设计者要有全局观点和掌握协调内外的本领。

5.结语

总之，当今及将来的室内空间设计在考虑使用功能要求的同时，还必须考虑精神功能的要求。当今的室内空间并不是完美的设计，随着研究的深入，关于室内空间设计的探索也将继续。

参考文献

[1] 胡国梁，刘超. 从主体性走向主体间性――室内空间设计背后的美学演变[J]. 理论与创作，2010（4）.

[2] 谢荣东，王佩之. 谈“围”与“透”在室内空间设计中的魅力[J]. 美与时代（上），2010（4）.

篇2

[关键词]形式美 室内空间 运用

美的形式能够使艺术设计的作品产生魅力,并且带给人们美感享受,是艺术作品的生命之所在。形式美法则是室内空间设计的重点理论之一,也是各种艺术设计形式必须关注的法则之一。因此,研究形式美法则的理论内容,掌握形式美在室内空间设计中的运用规律及手法,是研究室内空间设计必须解决的首要课题。

一、室内设计形式美的基本法则

形式美在西方美学史与艺术哲学中是一个非常重要的范畴,它在艺术创作、艺术鉴赏和审美活动中发挥着极其重要的作用。从现实主义角度分析,形式没法则在审美活动中占据重要地位,那些没有获得统一性和形式感的艺术美是无根基的。只有正视上述情形的研究,回避简单化处理才能有助于增进对艺术本性和美的认识和理解。

因此,任何艺术形成都必须具有统一性,舍内设计要满足人们的身心要求,而人们要求的复杂性导致了室内空间形态构成的多样性。形式美法则的基本原则是变化与统一。那么,室内空间设计则是将复杂的变化构成形式转化为艺术的统一,变化中追求统一,统一中又追求变化,这便是室内空间设计形式美的基本法则。

二、形式美在室内空间设计中的表现

首先,室内空间设计的产生离不开建筑技术的快速发展。随着现代建筑的不断成熟以及社会分工的日益细化,越来越多标准化空间产生了装饰需求,而各种标准化空间的装饰目的也越来越复杂,而此时的建筑技术已经无法在完成整体建筑外观的同时再完成建筑内部的空间形式设计,于是室内空间设计行业便应运而生了。

室内空间设计,又称室内环境设计,是人为环境设计的一个主要部分,是建筑内部空间理性创造的方法。室内设计的目标是创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境,即以人为本。室内设计的含义可以简要地理解为:运用一定的物质技术手段与经济能力,以科学为功能基础,以艺术为表现形式安全、卫生、舒适、优美的内部环境,满足人们的物质功能需要与精神功能的需要。室内设计师可以根据空间主人的需要,来进行内部的空间形式设计。

形式美法则的表现对室内设计体现其物质与精神的统一具有一定的重要性,那么,在室内空间设计中,形式美的表现方式有以下几种:

1.变化与统一

变化,是指形式的差别不一、多样化,强调的是突出某一事物的本身特性。如设计中形色的差别、肌理排列的差别、部位方向的差别等等都叫变化。统一,是指形式的同一性、一致性、整体性、和谐性,强调事物间的共性。如长度的统一、方向的统一、比例的统一、色相的统一等。统一能给人以整齐、协调、舒适、畅快的感觉。

变化与统一是形式美的总法则,也是对立统一规律在形式美法则中的具体应用。变化和统一的完美结合,是艺术造型中最灵活多变、最具有艺术表现力的因素。设计中有变化才能引起刺激,使人兴奋,在单调贫乏的形象中加以变化,就能取得生动、活泼、新颖的造型效果。但是,变化与统一都存在着一个“适度”的问题,过度的统一或过多的变化都会削弱整体的形式美感。室内设计中的变化应该从统一中产生,也必须受对立统一规律的支配,要做到变化中有统一,统一中有变化。

例如,正方体、球体和棱锥体等这些本身具有简单的、明确的、约束的固定几何形体,都具有必然性的统一感,灵活采用这些具有统一性的几何体控制空间的整体外观很容易取得统一,几乎所有成功的室内空间设计,都可以看作是一个或若干个几何形状的有机组合体,这便是变化与统一法则的表现。

2.对比与调和

对比是利用装饰要素,把其中某一因素差别程度不同的部分组织在一起,使同一因素不同部分之间产生对照和比较,互相衬托,使个性愈加鲜明,各自的特征更加突出。对比的设计强调差异性,使人感到鲜明、醒目、振奋、活跃。室内空间设计中对比手法的运用通常包括下面五个方面:形体、空间、线条、材质、色彩的对比等。调和则与对比相反,是在差异中趋向于同一,在不同的事物中强调共同因素,以使不同部分有机结合,互相联系,被此和谐,以达到协调,通过一定的处理手法取得统一的效果。

组成室内空间有机体的各构成要素之间在客观上必然存在着一定的差异,变化较大者形成对比,而变化程度不显著的,在形态上也可以称为微差。对比与调和也可以简要地理解为突变与渐变的关系,突变容易强调重点,而渐变产生调和,二者之间的结合,能够获得富有变化而又和谐统一的室内空间有机整体。

3.比例与尺度

在艺术作品的创作活动中,艺术形象的内部比例关系一定要符合一定的审美习惯和审美经验。室内空间艺术是三维的空间艺术,它具有长、宽、高三个方面的度量方向,这三个度量方向之间的相对关系,是空间构成要之素间建立的逻辑关系,是室内空间设计获得协调统一的重要手段。在室内空间设计中比例法则的运用主要表现为三种:黄金分割比例、渐变的比例、无规则的比例。

在一般的情况下,比例差异小,易协调,反之,差异小也易引起视觉疲劳。因此,给人美感的数量关系即为“比例适度”,反之,则为“比例失调”。这种适度也可以定义为“尺度”,它是度量空间构成要素与室内设计整体之间关系的重要因素。尺度印象同样可以分为三种类型:自然的尺度感、夸张的尺度感和亲切的尺度感。

4.节奏与韵律

艺术创作离不开自然界,许许多多的事物或现象通常是有规律地重复出现,或者是有一定组织地重复变化,这就表现为韵律与节奏的形式美法则。一般来讲,室内空间设计中同样也存在着韵律与节奏。

所谓的节奏,主要是指设计要素有规律的重复或变化,在自然中、人类社会中到处都可以看到节奏的形式。室内空间设计中比较常见的是较为鲜明的节奏,为了强调艺术表现形式的条理性、重复性、连续性。而所谓的韵律,即是指在节奏的基础上,赋予情调的作用,使重复的节奏具有悠扬缓急、强弱起伏的情调,使得艺术作品表现出由抑扬顿挫、起伏变化所产生出的特殊美感。在室内空间设计中适当运用韵律法则,可使之富有更强的表现力。由此可见,节奏是韵律产生的前提条件,而韵律是节奏的升华深化,韵律美更多着重于情感美的表现。

韵律在室内空间设计中一般是运用造型中的点、线、面、体等诸多因素,经过精心设计而形成的一种具有节奏的韵律变化的美感。韵律美按照形式特点通常分为以下几种:连续的韵律、渐变的韵律、起伏的韵律、交错的韵律等。

5.对称与平衡

对称平衡法则是人类熟悉的、来源于自然物体的属性,可以说是人类最早掌握的形式美法则,也是形式美法则的传统技法。对称有线对称(中心轴线)、上下对称、左右对称、点对称(点为对称中心)等几种,同色、同型、同质成为绝对的对称。而一般在室内空间设计中采用的是相对对称的方法。传统的室内空间设计大多数采用的是对称形式的格局,对称形式能取得较好的视觉平衡,对称给人感受秩序、整齐的和谐之美,具有一种庄重的视觉效果。

平衡,是指根据力学原理,使物体的各部分之间保持力的平衡关系而呈现的平稳状态,在视觉心理上产生均衡的观念。平衡法则在室内空间设计中的表现是按照中轴线、中心点不等形而等量的形体、构件、色彩相配置。不同的形态色彩、质地在视觉心理上表现不同的重量感。例如,粗糙的肌理感觉重,光滑细腻的感觉轻;面积大的感觉重,面积小的感觉轻;深色感觉重,浅色感觉轻;直线感觉重,曲线感觉轻。平衡较对称形式来讲,有生动、活泼、和谐、优美的韵味。

室内空间设计中的对称与平衡,是人们对空间统一体各组成元素之间视觉力感平衡的判定,人们通常在心理上追求一种平衡和安定的感觉,它属于美学研究的范畴,所运用的是形象思维方法。此外,室内空间的设计还应该考虑到动态的平衡问题,如图,采用了三组方向相反的壳式屋面结构,既保持了均衡,也具有强烈的动感。

6.对位与呼应

所谓对位,指的是空间构成各要素相互之间的相对位置关系。如果使要素相互之间建立起一种内在的逻辑关系和外在的秩序关系,就能够达到空间造型与室内整体之间的统一和谐。一定意义上,对位关系也可以简要地理解为呼应关系,空间构成各要素之间的呼应关系,通常是利用各要素的轴线与边线的某种对应关系来实现的,如边线对位、轴线对位等。

三、形式美在室内设计中的运用

保•克利认为:“只有掌握了静力学、动力学、光学、声学的物理定律知识,能够对生活与形态做出自己内在想象力的人,才能做出真正有创造性的工作,在一件艺术作品中,物质世界、智力世界和精神功能世界的定律是同时表达的”。室内空间设计的形式美正是由观者对室内环境的亲身体验及对设计内涵的感悟而得来的,研究形式美在室内设计中的运用,离不开对人们心里影响因素的研究。

首先,室内空间不仅仅是一个独立的环境,它是建筑整体和室内空间形态的有机综合体,这个综合体中之中的每一个要素都存在于观者审美的体验中。观者在体验空间设计时所获得的感受应该是较为复杂的,并不是简单的、孤立的印象,它是一种能激发起感觉、知觉、联想、情感等等的群集,抽掉任何一个组成要素,都会破坏整体的印象。总之,如果室内设计的构成形态及其所表现的主题内涵取得一致,观者便可以在体验室内空间的过程中获得美的感受。

此外,室内空间设计的形式美感,受到观者审美意识的影响。由于人们对艺术作品审美观的不断发展变化,人们对室内空间设计的审美认识已经与传统的古典审美标准大不相同。但是,从历史发展到现在存在着一些相对稳定的审美因素,并且形成了一系列的审美法则。这些法则虽然受到了社会环境的诸多意识形态影响,使得每个时期的审美标准产生了较大差异,但是空间设计的审美观在相对同一的时间和地域中却是相对稳定的。此外,同类人群的审美标准具有趋同的现象。而且某些审美的形式在历史的发展上会出现戏剧性的回归与反复,例如西方经典的巴洛克古典风格,在千百年的历史中曾几度流行,所以研究形式美的规律和它在室内设计中的应用意义非凡。

四、结语

总之,作为一名合格的室内设计人员应当依据形式美法则的基本规律,及其有关的体现手法,结合广大观者的心理需求与审美观点,精心地从空间的功能要求上,从组成材料和要素关系的特性上合理地进行运用,完成更多令人陶醉的室内空间设计作品。

参考文献:

[1]克罗齐.美学的历史[意].北京:中国社会科学出版社,1984.12.

[2]付黎明.设计美学法则研究.长春:吉林大学出版社,2008.23.

[3]彭一刚.建筑空间组合论.北京:中国建筑工业出版社,1998.39.

篇3

1流程设计与区域设计

室内流程是室内空间脉络的连贯体。流程设计是从空间的入口到空间的延续到空间的主体空间及到它的配套空间的整个连贯的过程设计。通过人在空间中行进的流程，把空间随时间变换而变换的过程进行连贯，形成设计者所要表达的主题脉络。区域设计是以人所需求的空间功能定位来划分区域。以空间划分来划分不同的功能区域，以流程设计来连贯不同的功能区域，而流程本身直接影响人的行进路程及人的活动方向。所以流程设计贯穿于整个区域空间里。如果能把握好区域设计和流程设计这两个方面的内容，则室内设计将会有一个非常完整的主线，在此基础上再做附加的表面装饰，如选材、颜色、照明、工艺等，以表面的附属体即可烘托出所要表达的主线和主题脉络。

2空间流程的设计方法

空间流程设计具体到表现形式，可以通过很多载体实现。室内空间中可以直接用到的载体是进行空间围合的三大界面———立面、顶面和地载。立面指的是空间的围合，即墙面、门、窗等立面界面，是非常重要的围合载体，这种围合载体恰恰是进行空间区域划分的重要组成要素，也是进行室内流程和室内流线设计中贯穿的立面形式。顶面，在空间意义上被称作“天覆”，即在一定的区域空间范围内在顶部加以限定，而这种限定有很多种，能强化、烘托区域的功能需求及环境氛围。地载，即常规理解的地面，地面不同的表现形式可以通过地台、高低错落、不同的色块划分、不同的材质划分进行不同区域的地面围合。顶、墙、地通过这三种不同的载体来进行两大需求的组合———区域组合和流程组合。将不同的元素组合在一起共同构筑室内设计空间，所以，很多设计手法、重点表现会体现在室内空间的三大载体之上，即常规理解的室内装饰手法，很多都是直接表现在三大界面的表面材质、色彩和工艺做法等上。但是，这样的载体并不是空间所需求的一个最重要的要素，因为空间设计重在空间功能设计，即通过三大界面围合出来的空间“场”，才是空间设计的重点。所以，在设计中，我们应该尽量考虑空间中“场”的因素，用三大界面烘托出“场”的实用性，以增强空间的设计主题意义。

3室内环境设计七步构思流程

室内设计是服务于人的设计行为，把设计所服务人群的需求作为整个设计的主体，实现“以人为本”，把设计对象的文化背景、喜好及所需求的功能定位作为整个设计主要的背景知识，这样才能做出完整的、能够满足对象需求的室内空间。因此，分析设计服务人群是室内环境设计构思流程的首要工作。详细研究分析建筑空间、建筑周边环境、室内空间格局，分析它的优势及不足来考虑如何进行室内设计、优化组合及合理的重新划分，营造一种非常适合当地环境所需求的室内空间氛围，这也是室内环境设计前期必须做的一项重要内容。在分析设计服务对象和建筑整体环境之后，我们还要进行主题的定位和创造；然后以此为主线进行空间流程的脉络设计，即如何引导人们在空间中按照时间脉络进行流动，不同的流动方式会对人产生不同的环境氛围的影响。作为流程设计，空间形式上不仅要考虑它的流动过程中的形式表现、主题表现，还要考虑到在流动过程中人流的合理组合，因为在很多室内空间中有很多不同的人流在穿梭（如商场、车站中），合理划分人流的流线是进行室内设计的重要内容。避免流线间的冲撞、阻塞，使流线顺畅、自然，这是进行流程设计的重要方面。划分区域实际是为人群的需求所服务的，但是划分区域在室内设计中是非常重要的内容，即如何为它所表现的主体空间进行空间的更丰富的组合，因为有很多空间在区域划分上是有重复性的，所以在空间设计上要征求以有限的面积来实现具有更多内涵和实用性的空间。流线、区域划分完毕后，重点研究各界面、各载体的空间效果，包括空间材质、表面颜色及工艺做法等。此部分是对前面空间的流线设计需求进行陪衬的，这个也是目前人们比较关注的内容，即选用何材料、色调、工艺才能体现所需求的环境。室内装饰手法处理完毕后，即进行空间物理环境设计。此步要把程序化的、科技含量较高的元素合理有效地融入室内空间和室内装饰中去，形成既好看又实用，且符合目前人居生活环境所需求的综合性空间。最后环节，通过空间导示系统、空间标识或色块体系来增强空间各个区域内的空间定位及流程顺序来强化空间特性。遵循以上七步来进行室内空间环境的系统化分析，逐渐形成一个非常统一、主线明确的脉络，将为室内空间环境的设计提供非常重要的辅的准备工作。

4结语

篇4

关键词：室内空间设计；传统文化；运用；发展

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）23-0046-01

一、传统文化元素的基本特征

我国传统文化元素，是我国独有的极具艺术魅力与深厚文化底蕴的宝贵财富，有着其独特的特征。首先，我国传统文化元素具有多样性特征，其题材广泛，内容丰富，形式多样，例如各种吉祥图案、戏剧脸谱、各式民间剪纸艺术、琴棋书画、笔墨纸砚等等。其次，传统文化元素具有历史性，我国华夏文明源远流长，长达五千年的发展变迁，形成了具有浓厚韵味与内涵的历史文化，而中国传统文化元素正是基于对传统文化艺术与历史基础上加以改造与提炼出的，具有浓厚的时代特征。

在现代室内空间设计中，传统文化元素的运用也非常的讲究，往往是以朴素、自然、简约等形式特征表现在空间设计中，体现其以质朴为美的审美思想和审美情趣。除了注重朴素与简洁的自然简约美知网，还注重将形式与实用功能的结合，这种理念对于现代室内设计的影响是深远的，并且与现代艺术设计提倡的理念相一致。

二、传统文化元素在现代室内空间设计中的运用

1、传统文化元素符号作为装饰元素在室内空间设计中的运用。我国传统文化艺术在历经长期的发展与变迁，形成了具有典型文化内涵的图形与纹饰，包括“人物”、“景物”、“动物”、“图腾”、“传说”等各种具有强大生命力的文化符号。室内空间设计中常常通过传统文化元素的符号在表现其传统文化的内涵，例如“鱼”、“鹊”、“蝠”、“鹿”等象征吉祥的装饰性形象，常常用来借喻吉祥的内涵。在现代空间设计中，常常在门口与内部空间装有屏风，而屏风上经常看到有各种代表吉祥寓意的图案，“连年有余”、“喜鹊报喜”等。

2、借用传统建筑与室内的元素应用到现代室内空间设计中。中国传统文化历史优秀，博大精深，其建筑工艺、园林艺术、琴棋书画、陶瓷以及各种极具民族地方特色的民间手工艺等等，都彰显着中国传统文化的独特魅力。表现在现代中式风格的室内空间设计中，代表元素有传统红木家具、象棋、古琴、隔断、茶艺、壁挂、隔扇等各种陈设，从中表现出其古典雅致的色泽、质感与情调。将这些古色古香的传统文化元素运用在现代室内空间中，一方面彰显出传统文化的内涵精髓，另一方面，采用现代设计方式将各种元素进行重新组合，又能够产生新的意义。

3、将传统的哲学思想引入到现代室内空间设计中。我国的文化艺术深受传统哲学思想的影响，将传统哲学思想的思维方式转移到现代室内设计上，将更加促进创意思维的产生。当设计师将现代艺术设计的创意思维融合传统文化的思维、哲学理念、自然观念等，会产生意想不到的效果。如苏州博物馆的设计，就是将传统老子哲学理念运用到其中，采用虚实结合的设计手法，将建筑与自然融为一体。另外，在现代室内空间设计中，越来越得的人开始注重风水学，将风水学融入到室内设计中，如家具的摆设，在客厅中一般忌讳沙发套数重复使用，鱼缸与盆景要色彩斑斓，这些都使室内空间的摆设更加和谐的同时，还在一定程度上满足了人们内心的美好愿望。

三、传统文化元素在现代室内空间设计中的发展趋势

伴随着中国与世界的文化艺术交流，中国风格已经越来越被世界所熟知、认可，中式元素与符号也开始频频出现在世界设计领域中。到如今，传统文化元素在室内空间设计中的运用，也充分说明其具有十分广泛的运用基础。在日后的设计过程中，我们应该在保持原有传统文化特色的基础上，运用新技术与新材料，增加其科技含量，继承传统的基础上，有所创新，以保证其能够与时俱进，更适应现代人的审美需求。如，在传统的中式设计风格中，一般采取的是四平八稳的对称均衡手法，色彩一般是稳重朴素的颜色，材料的选择上一般是木制或者是石材，这种稳重质朴的设计风格一般老年人比较喜欢，而年轻一代相对来说选择这种装饰风格的较少。因此要发挥传统文化元素在室内空间设计中的作用，就要在各个方面有所突破，布局上在对称均衡的基础上寻求变化，使其形式变化丰富起来，色彩选择上适当选取鲜艳的色彩，增加其活泼的气氛，材料选取上可将木料、石材等更换为钢化玻璃与不锈钢等等，加强其耐用度，又增强了现代感。

在现代室内空间设计中，传统文化元素运用是将传统与现代文明相互融合，是传统文化与现代装饰设计合理运用的完美体现。现代室内空间设计中的中国风格，除了要追求传统文化元素中形式美，更好追求其中内含的意境美，需要将传统文化元素进行深入的理解与提炼，将现代文化元素与传统文化元素结合起来，创作出符合现代人审美需求的传统意韵空间。

参考文献：

[1]沈坚.中国传统文化元素在现代室内设计中的运用[J].山西建筑，2009年8月.

篇5

当今室内空间的设计特点大致归纳可以概括为：舒适安全、空间得体、方便实用、经济美观四点。[]

一．舒适安全

常话说“设计以人为本”，室内居住空间设计的本质首先是为人创造安全、舒适、其次才是视觉审美和外在美感。

舒适和安全设计师室内设计的首要原则，因为人们营造室内空间首要是为了解决生存问题。首先，满足生存的第一需要，是合理空间组织的第一步。随着室内设计学科的不断完善，环境心理学在室内设计中的重要作用日益显现并且成为现代室内设计的指导理论。保温、隔热、隔音、通风、采暖、日照、采光等都是了解人在不同室内环境下的心理和行为，设计师要很好地把握室内环境设计中各要素关系，创造符合需要的室内空间设计。使其及时地反馈到我们室内居住空间的设计中去，合理的组织空间，设计好界面、色和光照，创造出功能合理、舒适优美、满足人们质和精神生活需要的室内环境。所以，这就要求们对在室内环境中的人的行为、心理进行研究。卧室和客厅距离较远，保持卧室的隔音和安静；空间的组织要组织穿堂风来形成空气对流，提高室内空气环境的质量；咨询室和治安室设置在人流量较大的集散空间等等都是舒适安全的考虑，都是空间组织的原则。其次，在空间组合中应尽量减少异形、尖锐的空间出现。这些空间不仅可供使用的面积少，而且在使用时也有对人造成不必要的伤害的可能。环境心理学在室内设计中的应用，与以往相比，更加强调“以人为本”的设计理念，强调以人的感受作为设计的终极目标。我们研究人在环境中的行为、心理，及它们之间的关系和相互作用的目的就在于：了生活中人们的行为、心理倾向，从而使我们对人环境的关系、对怎样创造室内人工环境，都应具新的更为深刻的认识。

二．空间得体

空间设计是对界面的形状，图形线脚，肌理构成的设计，以及空间和结构的连接构造, 空间和通风、水电等管线设施的协调配合等方面的设计。通过界面设计的轻重浓淡来区分空间的主次关系是一种很重要的办法。例如，我们进入某个服装专卖店时，通常会在入口空间里有一个肌理丰富或颜色鲜艳的接待台和背景墙，形成整个室内空间的主题和中心。这就是通过对界面的对比处理法，使得空间主从有序。既然界面的处理可以强调和形成室内空间的中心和主题，那么就不能随意的处理界面，否则就会主题混乱，处处主题。

在室内空间设计中，我们可以根据建筑的使用性质、功能特点来考虑,一些建筑物的结构构件也可以不加装饰,作为界面处理的手法之一。越复杂越能够形成中心和重点。复杂的环境中简洁的东西更能够吸引人们的注意力，所以对比才能显现。

趣味性是形成室内空间主题的重要手法，有趣的家具、灯具、陈设、绿化等都极具吸引力，有趣的空间形态，有趣的空间周边环境等等，上述这些能促使空间成为主题。其次，通过特定元素或符号在空间中的重复运用和出现也能够形成空间的趣味性，形成空间的主题。趣味性是个体以特定的事物、活动及人为对象，所产生的积极的和带有倾向性、选择性的态度和情绪。

三、方便实用

室内设计首先应该满足“用”的功能。在室内设计过程中首先应该考虑的无疑是空间的功能，不同种类的空间最大的区别无疑是功能的差别。在功能的前提下对空间进行分析是必要的，因为功能的需求是建立在人的需求基础之上的，人的生活、学习、工作等方面的需求不同就应该提供不同转自的空间来满足这些需求。人的基本需求有心理和生理两个方面。

灵活多样的设计指空间设计的组合时要尽量考虑到空间使用的弹性。当代建筑的密度越来越大，人们对于建筑面积的占有欲越来越强，怎样满足人们日益膨胀的空间需要成为现代室内空间设计的重点；另外，现代室内空间的改建和翻修也越来越多，对自然资源的破坏日益严重，怎样赋予室内空间弹性和多变的特点是现代室内空间设计的难点。对于室内设计师而言，要理解室内空间的功能要求并不困难，但是要在设计的过程中恰当表现空间的功能性因素却不是一件容易的事。由于室内空间的功能源于人的需求，因此人类的不同需求就诞生了空间的不同功能。

四、经济美观

所谓的经济环保在室内空间的组织上主要需要注意是节能。这个节能包括两个方面，首先拿是节约能源，包括水、电、空调、暖气等，以减少日常环境调控所需费用；其次是节约物质资源，要尽量利用原建筑室内环境和现状，如墙体、梁柱、门窗、高差、异形等，巧妙安排，精心布置，以减少不必要的工程量。

精神愉悦属于心理方面的内容，即在空间组织时要注意层次丰富和协调统一的关系，达到美观的效果。各种空间本来就有其自身的美，简洁有简洁的美，复杂有复杂的美，相互搭配也有相互搭配的美，我们要利用形式美的规律来分割和重构空间。其次，要尽量让空间在重构后就能够展现出空间本身的美，或者为空间界面设计提供一个好的基础，减少装修的工程量或取得装修后的最佳视觉效果。

意境的构成是以空间境象为基础的是通过对境象的把握与经营得以达到“情与景汇意与象通”的这一点不但是创作的依据同时也是欣赏的依据,意境是指文艺作品通过形象描写所表现出来的艺术情调和境界。。当然，做到这一点是不容易的，但也是现代我国室内设计所缺乏的。一个拥有良好意境的室内环境不仅能给人以视觉上的形式美感，还能给人一种思想上的想象空间，上升到精神审美的更高层次。

通过好的构思和立意，再结合良好的空间的组织而获得的室内空间是创造室内空间意境的第一步，当然空间并不是形成空间意境的全部，但至关重要。在空间的组织上利用了限定、围合、隐喻、高程等等一系列空间变化和组织手法来形成自己的主题，从而创造意境。

参考文献：

[1]程宏，赵杰编著.《室内设计原理》，中国电力出版社.2008

篇6

关键词：传统、流行文化、新风格

民族风格的新发展是一件让各国设计师们共同追求的课题 现代社会单纯的说某种东西是民族风格是会让人发笑的。新风格的出现也是新文化到来的预兆。适当的在一定程度上保持地域文化特点是为了将来、未来给子孙们留下一些历史的痕迹。运用传统的文化思想的香味，结合今天的科学技术创造出的作品自然会产生新的民族文化和风格，她的世界文化既民族综合创新探索追求。现代世界室内空间设计流行的风格就是民族共存，共追求的新风格。

对传统的认识价值，包括文化史、民俗史、政治史、军事史、经济史、建筑史、科学史、技术史、教育史等等人类活动的一切方面的历史。现代室内空间设计是一部存在于空间环境之中的大型的、直观的、生动的、全面的史学书。

现代室内空间设计有着丰富的记忆，因为她是人类文明的果实。她包括个人的，人民的，民族和国家的。有的是反映人类新时代的脉搏的健康基础。现代室内空间设计本身的美值得提倡、欣赏、发展。它更使城市和乡村千变万化使商业环境不断升级，这绝不是任何当代规划、建筑规划、建筑空间、一种设计所能做到的。那是一种能饱含着历史感溶合现代文明之感的美。

室内空间设计的展开，启迪了人的智慧和价值。包括启迪建筑师的创造思维。艺术家、文学家、历史学家、哲学家甚至科学家，都可以从室内空间设计感到什么，学到些什么。

可惜目前太过于片面地开发它们而忽视的文化档次，以致祸患累累。 由现行建筑空间，室内设计所引起的传统与现代空间。新民族风格绝对不是在传统的文化里拿出一、二种符号原封不动的使用。新的民族风格应在所生长的时代环境里长出适合新的空间的花朵来。这就要求她的速度、情报更科学，更完善的反映现实。

在当今能否找出表现民族风格一个新“题目”？从客观上看过于刻求民族风格的设计将陷入或走进狭路。在新的室内空间设计中有传统的文化做基础。在新室内空间中自然产生新的民族风格。在新的时代里民族风格在某种程度上事实上已转换成——世界的全球性流行文化，并形成了一定的范围。

人们可以观注现代风格室内空间，实质上现在的世界流行风格就是人类民族传统风格的各层反映。如今的各国家设计师正以本地的发展速度和文化基础创造出地域风格。这种地域风格里有很大的百分比是国际流行风格。她的香味飘进了全世界任何一个角落。每一位空间设计师对她都有不同的反映。

设计师本人就是一个比例尺。无论在任何环境里必须拿出这个比例尺（原本比例），对所处的空间进行比例、尺度的比较分析，时间长了自然成了一种职业的习惯。设计意识就是在日常生活中逐步对空间、环境、形态、比例观察而产生的一种职业习惯。

与时代的对话不是谁都成功。设计作品的表现手法异常之难是不难想象的。不同的空间，不同的设计要求 ，给人能够对话的引导是设计师在设计中寻求的道路。室内空间设计就如同人的衣服之间的关系。人对自己的服饰是下一番功夫去思考的。但真正能够找到适合自己形体，展现自己风貌，表现自己性格的服饰，体现出全面修养和知识，不是谁都能找到的感觉。 室内空间设计作品的完成，对使用者和观赏者的意见听取是最好的结案。找到适合现代室内空间环境，探讨室内空间环境设计是每一位设计工作者在现时环境空间设计领域里追求空间表现的一个课题。

要改变、引导全社会对传统观念的新认识。在现实的环境里找出一条中国民族风格的新表现方法。在五千年历史长河中，国人的建造物里面肯定有适合今天社会文化的精华，努力去寻找定会找出新的表现形式，寻找它为民族风格的发展发行了一张在空间设计领域中跨进21世纪室内空间设计的门票。

在室内空间设计物身上附加照搬古代文明符号，是设计上最要不得的东西。文明的历史香味飘进了现代建筑空间，同时香味也飘进了室内空间。而这种香味指在某种程度掺进传统的精神。它是在对传统文化的理解消化基础上所产生的一种时代风貌。这就是设计者今天要追求的时尚，它既要强调历史性、文化性，同时还要产生时代性。

认真对每一个细节进行分析，是对一个设计师的设计水平综合评判的唯一标准。把握整体大方的形态，仔细刻划是势态、形态、姿态加强的重要视点。新一代设计师追求的应该是去掉镜框的作品，有新的构思。

经济成长和国际化的进展，海外旅行者的进入，国际金融的登陆，国际化饭店的进出，外国建筑师的涌入，中国建筑法的实施，人民生活质量的提高。旅行的大众化，组织化是新空间室内设计的一个大发展的机遇。

设计师是提高修养、品位的时候了。对比例、尺度、色彩和造型的完美和谐与统一，是这个时代的要求，精品应该诞生在对环境和条件深入的调查与理解。 对维护传统风格、夺回传统风格、唯我独尊、以自我为中心的设计心态应严加克服。积极探索，试图超越，设计观念的异彩纷呈是检验一个设计师的标准。

切记设计师匆匆忙忙，顾此失彼 建筑物在功能、构造方面，现代人比古代人更科学了，可空间、环境、形象、风格在当今社会里确实成了设计师的一大研究主题。

在今天的中国，建筑空间、室内空间的概述已经变得广泛。 人类大部分的信息是通过眼睛获得的。一个有着深厚修养文化的设计师很注意新文化的视觉效果。室内设计师更要迅速抓住这一瞬间。

欧美近现代在室内空间设计上领先于我国。在设计与施工方面是一体化。形成了欧美风格流行文化。战后的日本涌现出很多有名的建筑师、室内设计师。在探索民族风格的道路上，代表人物那就是安藤忠雄（TANDAO )。在他的作品里，可以看到日本风土文化+现代技术。也可说他是古典风和现代化的代表人之一。他的作品已被全世界设计人士注目。 新的形象，新的空间出现在人的眼前，给人的感受是最好的答案。古代中国人创造了阿房宫、故宫。现代人每进入这上空间环境里都会产生一种民族象征之感。在大设计时代到来之前，青年设计师会不断涌现。期望着象中国文字一样的设计风格出现。切记设计师匆匆忙忙，顾此失彼

在中国文化五千年的长河里，有关非常丰富的营养和材宝。找到她最精华的部分用于今天。这一文化的寻找是要靠一个综合性集体才能实现的。随着对外开放不断扩大，对未来的室内空间设计师来说要有一个国际通的设计观念。加入世界多极文化里。实现再创中国民族设计雄风。

设计行业的更新 我国的室内空间设计师经过了几十年的发展，已初步形成了一支初具实力的职业设计人才宝库，无论从人数量和素质上都达到了一定的水准。世纪之交给室内空间设计师们提供了空间和时间，同样也面临着设计人才的更替，设计队伍重组及来自各方面的压力。室内空间设计师作为一个热门职业的同时也存在着潜伏的危机。

中国室内设计师发展大致分为三阶段：

1、五十年代十大工程的出现给中国室内空间设计奠定了基础，第一代室内空间设计师出现。

2、八十年代改革开放内需外引给中国室内空间设计发展创下了良好环境。这一时期是老设计师与新设计师交替阶段。

3、九十年代中期以后室内空间设计逐步走上了正轨。同时出现了大批的年青设计师。 室内设计师队伍面临着一个不可抗拒的人员交替。正如改革开放初期老一辈室内空间设计师还发挥着作用，但队伍的中坚力量已由出生于50——60年代的第二代室内设计师所代替。等到了进入21世纪，接力棒将传到80年代出校门的新一代室内设计师的手中。这一代的设计师们将担负起历史赋予的重任。他们在任何一个方面都要显示出了一定的优势。同时也将决定中国室内空间设计今后创作及发展方向。为探索中国现代风格不懈的去追求。

篇7

文献标识码：B文章编号：1008-925X(2012)07-0167-02

摘要：

文章主要对建筑室内植物园林景观意境的创造方法和要点进行了探讨，以帮助提升室内空间的品味和内涵。

关键词：室内空间；植物景；意境

1现代建筑室内空间意境创造的理论依据

现代室内空间设计不仅要满足建筑的基本使用功能，还应注意创造不同的室内空间意境，解析人的精神世界，并使得室内空间环境具有强烈的艺术氛围。

优秀的作品无不在追求一种精神上的韵致，也就是注重创造“意境”。“意境”是情与景的交融、意与象的统一，也是中国传统艺术所追求的境界。“凡书画当观其韵”，“韵”指的便是其内含的精神和性情，是超越线条之上的精神意境。将意境美运用到室内设计当中，可使得室内空间更具丰富内涵。要想创造出室内空间的意境美，就必须遵循形式美的规律，如对比律、同一律、节韵律、均衡律等。所以在室内空间设计时，设计师应灵活运用已有的形式美法则，充分发挥其指示和象征作用，将建筑室内的美术因素同绿化、照明、家具、陈设等有效地配置起来。

2植物景观在室内意境创造中的作用

在中国传统园林建筑中，常用到水面、山石、借景、框景等处理方法，以便在内营造出引人入胜的空间和丰富的层次。景有尽而意无穷，虽然室内的空间有限，景观要素有限，但创造出来的意境却是无限的。中国古典园林祟尚自然，寄情山水，寓情于景，情景交融，随时在景观情趣的变化中陶冶人的心灵，使人畅神其中，追求诗情画意的意境美。建筑室内的意境设计也可参照中国传统园林创造意境的手法，通过在室内合理地摆放植物景观，师法自然，虚实相生，情景交融，将自然因素与室内环境要素有机的结合，引起共鸣，形成令人品味不尽的审美境界，使室内空间达到 “自然、淡泊、雅静”的境界。

3室内植物园林景观意境的设计原则

建筑室内植物园林意境的创造，主要是通过总体布局和局部设计来引出，将自然美和文艺中的艺术美作为题材，通过这个艺术类的暗示，表达作者所希望达到的意境效果。其设计原则主要有以下几点。

3.1功能性。塑造室内的园林意境必须以建筑室内的功能定位为前提，将特定的功能升华并超越其物化功能本身的内涵，充分表达室内空间意境的主题氛围，取得功能与意境氛围的最佳统一。

3.2文化性。当代建筑室内空间设计的一个重点要素是其文化内涵，通过室内植物园林意境的塑造，来为古老的传统文化注入现代时空内涵的活力，延续与弘扬传统文化的精神与生命力。一般可通过实体设计和审美设计来体现文化韵味。而建筑室内设计又具有含蓄性，可采用隐喻、象征等手法抒情写意，如采用梅、兰、竹、松等具有一定象征意义的植物，再搭配以挂画和书法等作品，让抽象的文化情感融于可视、可触的空间形态，丰富室内空间的整体意境，提高其文化品位。

3.3整体性。室内植物园林景观意境的设计还应注重整体性，在表达意境时要权衡室内的各种构成要素，要同它们之间做到主从呼应、有张有弛的协调。当某一空间元素在室内空间意境占主导地位时，在对其进行强调的同时，更需要其他因素来给予合理的维系支持。

3.4感悟性。“言有尽而意无穷”，“意则期多，字则期少”，意境的这种特性是因其对形象的高度概括，为欣赏者留有感悟的空间和想象的余地，既要保证室内植物园林景观的真切性，又要通过合理的手法来避免一览无余，以使人产生意犹未尽的感受。

4室内植物园林景观意境的创造方法

4.1室内植物的选择

4.1.1乡土特色的植物。乡土植物的内涵随地理区域的不同而异，因而采用本土的植物品种功能体现地方特色，也是营造植物造景意境的常用方法。在选择植物时要调查本地乡土植物的品种、生长习性及文化内涵等要素，并要确保适宜在室内种植。

4.1.2传统文化及现代文化意蕴的植物。室内植物园林景观意境的营造很大一部分体现在植物本身所具有的文化性上，包括传统文化与现代文化。由于中国古典园林艺术具有深厚的文化内涵，再加上受到文学、绘画、诗歌等影响，对一些植物赋予了一定的情感和内涵，如竹子的潇洒和清秀的姿态，具有高风亮节、刚正不阿、虚心上进的文化内涵；松、柏四季常青，象征着坚贞不屈、永保青春；腊梅不畏寒冷、傲雪怒放，象征着刚毅的性格，等等，所以选择植物品种时，还应根据想要营造的室内空间意境，来合理选择植物品种。

4.1.3色、形、质感、香等能激发联想的植物。在采用具有乡土特色及一定的文化意蕴的植物的基础上，还要结合植物自身的色、形、质感、香等物理属性，充分挖掘其可激发游人联想的潜能，由此来灵活地创造出让人耳目一新的独特植物园林景观意境。

4.2室内植物的配置形式

4.2.1模纹形式。可在室内配置矮生植物，并事先设计或选择具体的图案纹样，将植物模纹配置组成相应的图案。这样既可展现其优美的艺术形象，还可表达一定的主题思想。

4.2.2雕塑形式。即以植物为雕塑素材，在对其造型进行精心的修剪，塑造成为不同的形体，以体现时代精神和文化状态，甚至具有更加别致的风味和雅趣，如绿雕和花雕。

4.2.3排列形式。通过对室内相关植物进行合理的排列组合，使其层次更加丰富，造型更加美观，主题更加鲜明。

4.3室内植物景观意境的表达手法

4.3.1烘托手法。在室内配置一定的植物品种，来营造与室内空间大环境相协调的意境美，如劲健或含蓄、洗练或典雅、轻灵或沉重、精致或粗犷，虽然植物并未太直接的表达主题，但可通过无声的形态来起到烘托作用。

4.3.2直接手法。由于不同植物具有不同的形态特征，展现的美也是各具特色，所以可通过植物自身所特有的形态来表达自然生态美，直接营造植物景观意境。

4.3.3隐喻手法。在室内植物景观设计中，通过具有认知、感知的植物空间来体现一定的主题和情感。它通常是借助人们赋予植物的不同文化属性来隐约地表达精神内容和性格，引起人们心灵上的共鸣。

4.3.4抽象手法。即从实在的事物、信息中提取设计符号，并通过室内植物景观，来使人们视觉上接受浅层审美后，通过联想来获得更深含义的意境审美。

5结语

总之，我国的园林文化有着悠久的历史和深厚的文化底蕴，通过在室内合理配置植物景观，并灵活地采用各种设计手法，便可创造出独特的室内空间意境，表达一定的情感和主体，提升建筑的整体文化品味。

参考文献

篇8

对传统的认识价值，包括文化史、民俗史、政治史、军事史、经济史、建筑史、科学史、技术史、教育史等等人类活动的一切方面的历史。现代室内空间设计是一部存在于空间环境之中的大型的、直观的、生动的、全面的史学书。

现代室内空间设计有着丰富的记忆，因为她是人类文明的果实。她包括个人的，人民的，民族和国家的。有的是反映人类新时代的脉搏的健康基础。现代室内空间设计本身的美值得提倡、欣赏、发展。它更使城市和乡村千变万化使商业环境不断升级，这绝不是任何当代规划、建筑规划、建筑空间、一种设计所能做到的。那是一种能饱含着历史感溶合现代文明之感的美。

室内空间设计的展开，启迪了人的智慧和价值。包括启迪建筑师的创造思维。艺术家、文学家、历史学家、哲学家甚至科学家，都可以从室内空间设计感到什么，学到些什么。

可惜目前太过于片面地开发它们而忽视的文化档次，以致祸患累累。由现行建筑空间，室内设计所引起的传统与现代空间。新民族风格绝对不是在传统的文化里拿出

一、二种符号原封不动的使用。新的民族风格应在所生长的时代环境里长出适合新的空间的花朵来。这就要求她的速度、情报更科学，更完善的反映现实。

在当今能否找出表现民族风格一个新“题目”？从客观上看过于刻求民族风格的设计将陷入或走进狭路。在新的室内空间设计中有传统的文化做基础。在新室内空间中自然产生新的民族风格。在新的时代里民族风格在某种程度上事实上已转换成——世界的全球性流行文化，并形成了一定的范围。

人们可以观注现代风格室内空间，实质上现在的世界流行风格就是人类民族传统风格的各层反映。如今的各国家设计师正以本地的发展速度和文化基础创造出地域风格。这种地域风格里有很大的百分比是国际流行风格。她的香味飘进了全世界任何一个角落。每一位空间设计师对她都有不同的反映。

设计师本人就是一个比例尺。无论在任何环境里必须拿出这个比例尺（原本比例），对所处的空间进行比例、尺度的比较分析，时间长了自然成了一种职业的习惯。设计意识就是在日常生活中逐步对空间、环境、形态、比例观察而产生的一种职业习惯。

与时代的对话不是谁都成功。设计作品的表现手法异常之难是不难想象的。不同的空间，不同的设计要求，给人能够对话的引导是设计师在设计中寻求的道路。室内空间设计就如同人的衣服之间的关系。人对自己的服饰是下一番功夫去思考的。但真正能够找到适合自己形体，展现自己风貌，表现自己性格的服饰，体现出全面修养和知识，不是谁都能找到的感觉。室内空间设计作品的完成，对使用者和观赏者的意见听取是最好的结案。找到适合现代室内空间环境，探讨室内空间环境设计是每一位设计工作者在现时环境空间设计领域里追求空间表现的一个课题。

要改变、引导全社会对传统观念的新认识。在现实的环境里找出一条中国民族风格的新表现方法。在五千年历史长河中，国人的建造物里面肯定有适合今天社会文化的精华，努力去寻找定会找出新的表现形式，寻找它为民族风格的发展发行了一张在空间设计领域中跨进21世纪室内空间设计的门票。

在室内空间设计物身上附加照搬古代文明符号，是设计上最要不得的东西。文明的历史香味飘进了现代建筑空间，同时香味也飘进了室内空间。而这种香味指在某种程度掺进传统的精神。它是在对传统文化的理解消化基础上所产生的一种时代风貌。这就是设计者今天要追求的时尚，它既要强调历史性、文化性，同时还要产生时代性。

认真对每一个细节进行分析，是对一个设计师的设计水平综合评判的唯一标准。把握整体大方的形态，仔细刻划是势态、形态、姿态加强的重要视点。新一代设计师追求的应该是去掉镜框的作品，有新的构思。

经济成长和国际化的进展，海外旅行者的进入，国际金融的登陆，国际化饭店的进出，外国建筑师的涌入，中国建筑法的实施，人民生活质量的提高。旅行的大众化，组织化是新空间室内设计的一个大发展的机遇。

设计师是提高修养、品位的时候了。对比例、尺度、色彩和造型的完美和谐与统一，是这个时代的要求，精品应该诞生在对环境和条件深入的调查与理解。对维护传统风格、夺回传统风格、唯我独尊、以自我为中心的设计心态应严加克服。积极探索，试图超越，设计观念的异彩纷呈是检验一个设计师的标准。

切记设计师匆匆忙忙，顾此失彼建筑物在功能、构造方面，现代人比古代人更科学了，可空间、环境、形象、风格在当今社会里确实成了设计师的一大研究主题。

在今天的中国，建筑空间、室内空间的概述已经变得广泛。人类大部分的信息是通过眼睛获得的。一个有着深厚修养文化的设计师很注意新文化的视觉效果。室内设计师更要迅速抓住这一瞬间。

欧美近现代在室内空间设计上领先于我国。在设计与施工方面是一体化。形成了欧美风格流行文化。战后的日本涌现出很多有名的建筑师、室内设计师。在探索民族风格的道路上，代表人物那就是安藤忠雄（TANDAO）。在他的作品里，可以看到日本风土文化+现代技术。也可说他是古典风和现代化的代表人之一。他的作品已被全世界设计人士注目。新的形象，新的空间出现在人的眼前，给人的感受是最好的答案。古代中国人创造了阿房宫、故宫。现代人每进入这上空间环境里都会产生一种民族象征之感。在大设计时代到来之前，青年设计师会不断涌现。期望着象中国文字一样的设计风格出现。切记设计师匆匆忙忙，顾此失彼在中国文化五千年的长河里，有关非常丰富的营养和材宝。找到她最精华的部分用于今天。这一文化的寻找是要靠一个综合性集体才能实现的。随着对外开放不断扩大，对未来的室内空间设计师来说要有一个国际通的设计观念。加入世界多极文化里。实现再创中国民族设计雄风。

设计行业的更新我国的室内空间设计师经过了几十年的发展，已初步形成了一支初具实力的职业设计人才宝库，无论从人数量和素质上都达到了一定的水准。世纪之交给室内空间设计师们提供了空间和时间，同样也面临着设计人才的更替，设计队伍重组及来自各方面的压力。室内空间设计师作为一个热门职业的同时也存在着潜伏的危机。

中国室内设计师发展大致分为三阶段：

1、五十年代十大工程的出现给中国室内空间设计奠定了基础，第一代室内空间设计师出现。

2、八十年代改革开放内需外引给中国室内空间设计发展创下了良好环境。这一时期是老设计师与新设计师交替阶段。

3、九十年代中期以后室内空间设计逐步走上了正轨。同时出现了大批的年青设计师。室内设计师队伍面临着一个不可抗拒的人员交替。正如改革开放初期老一辈室内空间设计师还发挥着作用，但队伍的中坚力量已由出生于50——60年代的第二代室内设计师所代替。等到了进入21世纪，接力棒将传到80年代出校门的新一代室内设计师的手中。这一代的设计师们将担负起历史赋予的重任。他们在任何一个方面都要显示出了一定的优势。同时也将决定中国室内空间设计今后创作及发展方向。为探索中国现代风格不懈的去追求。

篇9

[论文摘要]步入90年代，室内空间设计在飞速发展，“传统”概念向模糊化发展，世界流行文化室内空间设计师越来越注重“共性化"的创造。室内空间设计更有几种引人注目之处，如大型复合商业设施的升级，历史文化的香味，自然材料的应用，高科技的应用，中国在近50年里室内空间设计有了很大的发展，今后应在国际新文化环境的创造方面予以更多的重视。

设计是连接精神文明与物质文明的桥梁，人类寄希望于通过设计来改造世界，改善环境，提高人类生存的生活质量。经济发展和城市大量建设，给建筑师提供了无穷的设计机会。

室内设计作为一种学科随着与应用科学，艺术一起不断的深入发展，为人类提供更新，更进步的空间和更广阔的生存空间理念，思维空间，从而推动着社会生活的精神文明进步，提升大众的生活品质，为大众真实地服务着。

现代艺术设计在中国，只有短短的二十几年的历史。如果说中国现代艺术设计的第一代（也就是二十几年前从美术中分离出来，扯起现代艺术设计大旗的艺术家和设计师），为完成了开天辟地的使命，那么，发展到今天的现代设计，则需要我们新生代艺术家和设计师，探索和建立中国现代艺术设计理论。从古到今，从原始到成熟，在发展形式上，属于时间维的纵向状态，趋向于潜伏期。与设计艺术相区别，艺术设计更多属于现状的研究范畴。属于空间维的横向状态。趋向于爆发期。可以说当设计艺术处于空间维的横向发展机会中关注的越多，受重视的程度就越大，那么潜伏期也就相应的爆发，其实目前我们所处于的中西文化的碰撞，正是设计艺术的发展爆发期。WWw.133229.COM

对于一种潮流时尚的追求，是社会人们要求进步的一种表现，而从事表达实现这一追逐的设计师行业的设计人不应只站在商业因素的左右去“巧妙”变化，更应该深入了解室内空间艺术设计的实际内涵，体现人文关怀的一种精神，彰显自己艺术修养和品位人生的态度，去引导时尚，真实地实现大众愿望而服务于大众，不只是简单的“迎合服务”的商业因素左右求全。

民族风格的新发展是一件让各国设计师们共同追求的课题，现代社会单纯的说某种东西是民族风格是会让人发笑的。新风格的出现也是新文化到来的预兆。运用传统的文化思想的香味，结合今天的科学技术创造出的作品自然会产生新的民族文化和风格，她的世界文化既民族综合创新探索追求。现代世界室内空间设计流行的风格就是民族共存，共追求的新风格。对传统的认识价值，包括文化史、民俗史、政治史、军事史、经济史、建筑史、科学史、技术史、教育史等等人类活动的一切方面的历史。现代室内空间设计是一部存在于空间环境之中的大型的、直观的、生动的、全面的史学书。

不断延续风格，潮流与社会经济活动的需要，相互贯穿与延续，深入考量，而不是把自己的范畴圈起来，在狭义的范围内玩起“设计”的游戏，这将在未来的工作效果与格局受到很大的拘束，这对刚刚投入到室内设计这个领域的设计人非常不利。所以设计师在将来的思维空间中以地方概念为出发，综合全面的学习多元化知识信息并能主动地融入与国际接轨的观点，检视设计方案，创造自己的风格，多元思维，全面，科技，生态的维系目标，必将随社会发展而发展，同行服务于大众，树立设计师自己的社会价值。

设计师本人就是一个比例尺。无论在任何环境里必须拿出这个比例尺，对所处的空间进行比例、尺度的比较分析，时间长了自然成了一种职业的习惯。设计意识就是在日常生活中逐步对空间、环境、形态、比例观察而产生的一种职业习惯。

设计作品的表现手法异常之难是不难想象的。不同的空间，不同的设计要求，给人能够对话的引导是设计师在设计中寻求的道路。找到适合现代室内空间环境，探讨室内空间环境设计是每一位设计工作者在现时环境空间设计领域里追求空间表现的一个课题。

要改变、引导全社会对传统观念的新认识。在现实的环境里找出一条中国民族风格的新表现方法。在五千年历史长河中，国人的建造物里面肯定有适合今天社会文化的精华，努力去寻找定会找出新的表现形式，寻找它为民族风格的发展发行了一张在空间设计领域中跨进21世纪室内空间设计的门票。

在室内空间设计物身上附加照搬古代文明符号，是设计上最要不得的东西。文明的历史香味飘进了现代建筑空间，同时香味也飘进了室内空间。而这种香味指在某种程度掺进传统的精神。它是在对传统文化的理解消化基础上所产生的一种时代风貌。这就是设计者今天要追求的时尚，它既要强调历史性、文化性，同时还要产生时代性。

认真对每一个细节进行分析，是对一个设计师的设计水平综合评判的唯一标准。把握整体大方的形态，仔细刻画是势态、形态、姿态加强的重要视点。新一代设计师追求的应该是去掉镜框的作品，有新的构思。

设计师是提高修养、品位的时候了。对比例、尺度、色彩和造型的完美和谐与统一，是这个时代的要求，精品应该诞生在对环境和条件深入的调查与理解。 对维护传统风格、夺回传统风格、唯我独尊、以自我为中心的设计心态应严加克服。积极探索，试图超越，设计观念的异彩纷呈是检验一个设计师的标准。

切记设计师匆匆忙忙，顾此失彼 建筑物在功能、构造方面，现代人比古代人更科学了，可空间、环境、形象、风格在当今社会里确实成了设计师的一大研究主题。

设计行业的更新 我国的室内空间设计师经过了几十年的发展，已初步形成了一支初具实力的职业设计人才宝库，无论从人数量和素质上都达到了一定的水准。同样也面临着设计人才的更替，设计队伍重组及来自各方面的压力。室内空间设计师作为一个热门职业的同时也存在着潜伏的危机。

九十年代中期以后室内空间设计逐步走上了正轨。同时出现了大批的年青设计师。 室内设计师队伍面临着一个不可抗拒的人员交替。正如改革开放初期老一辈室内空间设计师还发挥着作用，但队伍的中坚力量已由出生于5060年代的第二代室内设计师所代替。等到了进入21世纪，接力棒将传到80年代出校门的新一代室内设计师的手中。这一代的设计师们将担负起历史赋予的重任。他们在任何一个方面都要显示出了一定的优势。同时也将决定中国室内空间设计今后创作及发展方向。

相信，21世纪的未来人类生活方式的革命将对人生活息息相关的室内设计产生巨大震撼。人类的生活需求更趋于个人的“专有”。设计师是一个为各类人服务的综合产业。也许这种革命性的变革，会把我们今天所坚信不移的生活理念“砸”个粉碎，但我们如果已准备好自己的知识，坚信，室内设计将会给日益发展的人类社会创造更加美好的未来。室内设计将更加“以人为本”，给人类更加关爱。

参考文献：

[1]《建筑师》1999年4月第87期

篇10

关键词：室内空间；设计；新环境

中图分类号： S611 文献标识码： A 文章编号：

引言

竞争激烈的快节奏的生活方式迫使人们对生活环境和工作环境有了更高的要求。现阶段的室内空间设计，由于受社会经济和文化发展阶段的制约，还没有形成既结合国情，又具有鲜明时代感的设计风格趋向，普遍出现照搬照抄西洋或中国古代建筑样式或装饰部件的情况，这就是社会上公认的以拼凑代替设计的现象。这种只重视形式上的美观无法满足使用者生理和心理上的需求，家是人们的避风港湾，当面对了一天那样让人紧张而冷冰冰的工作环境，回到家中人们渴望的是身心疲惫的释放和温馨的幸福感。室内居室空间设计也同样要遵循“以人为本”的设计理念。因此，在设计中如何进行创新，便成为共同的探索点。

一、国内外室内空间设计的比较

国内外在室内空间设计上的区别根本在于经济基础与上层建筑的不同,因而导致在价值观和审美观设计理念、设计认识上的根本区别。以中美两国室内设计从根本认识上的不同可以看出,美国室内设计所崇尚的风格是个性化、自然化,对室内设计的认识是整体的,空间的,而非表面装饰的,注重设计,而非装饰表象。拿美国举例,美国的室内空间设计师有着较好的从业氛围。

1、有的业主完全信任委托和对设计工作的尊重,有明确清晰的投资意向与经营方案,业主只提出要求,设计师负责全面的设计与规划,而国内的设计则是顶、地、四面墙,除此之外要么不设计,要么就无能为力了。此中也有很多的难言之隐。

2、经济基础和整个社会价值观、审美观的不同导致了设计风格的不同。众所周知,中国刚刚摆脱贫困,迈向小康,急于昭示自己的“实力”和“富有”,于是,无论是设计师还是我们自身,都习惯性的认为,凡是好的设计,必是复杂的造型和昂贵的材料,必是罗马柱和抛光花岗岩。

设计行业的更新,我国的室内空间设计经过了几十年的发展,已初步形成了一支初具实力的职业设计人才宝库,无论从数量和素质上都达到了一定的水准。从构成世界三大要素的自然—人—社会这三个坐标体系出发,现代设计已从室内设计拓展到室内空间加环境设计,由“生存意识”进展到“环境意识”,在由“环境意识”进展到“环境与空间等众多领域的设计范围”,随着科技的日新月异室内空间设计有着新的发展趋势。

二、创新探讨

1、不同类型不同设计

随着社会的进步和发展，室内环境的要求也在不断更新发展与不断丰富多彩。室内设计的任务就是综合运用技术手段，考虑周围环境因素的作用，充分利用有利条件，积极发挥创作思维，创造一个既符合生产和生活物质功能要求，又符合人们生理、心理要求的室内环境。比如餐饮类的空间设计、娱乐类的空间设计、居住类的空间设计、办公类的空间设计等等，不同种类的室内空间设计要遵循不同的原理，不同的规范，作为一个合格的设计师只掌握一些简单的原理和规范是远远不够的，必须深入研究多种学科的知识，从中吸取养份，提高自身的修养，多实践，多积累，同时还应头脑灵活，不可犯教条主义的错误。只有掌握全面和扎实的知识，运用创意思维，才能搞好设计。

2、人与室内居室空间环境的交互性

室内居室空间的设计，无非在于为人们创造一个良好的合理的生活环境，创造出物质、精神特性上与人“交流互动”的环境，以支持人类享受到生存的意义。室内居室空间环境不同于工作环境，它是家人放松心情、随意活动的空间，那么它不应该冷冰冰的，应当给人以“活生生”的气息。当室内空间环境与人的关系达到和谐时，人们才会产生舒适感、安全感。

进行室内空间居室创新设计时，要充分利用室内的空间形态，对其进行巧妙的设计使其具有情感意识。例如卫生间，以前人们认为它只是个方便之地从不认真考虑它的设计。现在的人不同了，宁愿自己的卧室设计简单也不容忽视卫生间的设计以及其空间大小的考虑，它已经成为家庭温馨的一个角落。玄关和顶梁柱在室内空间会给人产生气闷和压抑的感觉，对其进行人性化设计可以很好地避免这种现象。比如玄关处以半透明材质为主要材料结合一些柔和的灯光会让空间显得空旷一点；顶梁柱可以结合周围的空间结构设计成摆放物品的形态。如此一来，无论是邀请的客人还是只身一人在家中都能和身边的环境相“交流”。达到一种创新意境的体现形式。

3、注重形式美在室内设计中的运用

室内空间设计的形式美是由观者对室内环境的亲身体验及对设计内涵的感悟而得来的，研究形式美在室内设计中的运用，离不开对人们心里影响因素的研究。首先，室内空间不仅仅是一个独立的环境，它是建筑整体和室内空间形态的有机综合体，这个综合体之中的每一个要素都存在于观者审美的体验中，它是一种能激发起感觉、知觉、联想、情感等等的群集，抽掉任何一个组成要素，都会破坏整体的印象。此外，室内空间设计的形式美感，受到观者审美意识的影响。由于人们对艺术作品审美观的不断发展变化，人们对室内空间设计的审美认识已经与传统的古典审美标准大不相同。但是空间设计的审美观在相对同一的时间和地域中却是相对稳定的。而且，同类人群的审美标准具有趋同的现象，并且某些审美的形式在历史的发展上会出现戏剧性的回归与反复，所以研究形式美的规律和它在室内设计中的应用意义非凡。

4、室内空间设计的人性化原则

首先，室内空间设计要满足使用功能要求。为了更好地解决或者满足人们的需要，为了做好设计，我们必须细心地体会生活，感受生活，发掘人们的需要或者改善一些不够完美的地方。所以在做室内设计时，我们应该充分运用各种理论和手段去营造艺术气氛以体现业主的艺术水平和文化修养。再次，室内设计要满足现代技术要求。新型材料和新技术的开发及使用，给我们做室内设计提供了更广阔的想象空间。如何更好地把新型材料和新技术运用在室内设计中，如何使用新型材料达到我们的设计效果，如何使艺术和技术相结合，让室内空间更好地满足人们的需求，是我们不断努力的目标。最后，室内设计要符合地区特点与民族风俗习惯。我国是个多民族国家，由于人们所处的地理环境不同，而且有明显的气候差异，各个民族生活习惯与文化传统不一样，我们在做室内设计时也要考虑这些因素，室内设计必须适合当地的地区特点和习惯，实际中要有各自不同的风格。

5、加强室内空间设计中的色彩应用

色彩是一种语言，可以表达人的思想和情感。由于不同的社会、民族、信仰、文化教育、性别以及年龄等的差异，人们对色彩的感受也会有所区别。不同色彩在人的生理和心理上的影响是很大的，因此，才构成了色彩本身特有的艺术情感和魅力。不同的空间有着不同的使用功能，色彩的设计也要随着功能的差异而做相应变化。室内空间可以利用色彩的明暗度来创造气氛。就色彩的明度和纯度而言，高明度和高纯度色彩通常所具有的清新、明朗、纯正、愉快的表情，使用高明度色彩可获光彩夺目的室内空间气氛。总之，色彩是室内空间设计的灵魂，室内的色彩对室内设计的空间感、舒适度、环境气氛、使用效率，对人的生理和心理均有很大的影响。色彩是富有感情且充满变化的，在设计中能把色彩因素精彩绝妙的利用，往往能达到很好的效果。

结束语

随时社会的不断发展，人们对室内空间环境设计的要求也越来越高，这就要求应把保障安全和有利于人们的身心健康作为室内设计的首要前提，努力创作更多更好的空间设计作品，以满足人类对室内空间艺术高层次的需求。

参考文献

[1]徐丹.室内空间设计与现代家居艺术[J].艺术评论，2010，(10).