陈列与展示空间设计的方法范文

导语：如何才能写好一篇陈列与展示空间设计的方法，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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[关键词]博物馆；陈列；空间设计；创新

博物馆陈列空间的设计是一门保存文化、研究文化遗产的综合性空间艺术。优秀的设计是一种科学与艺术、历史与现在完美结合的统一体。随着我国对于传统文化抢救和展示工作的日益重视，及在社会中对于传统文化教育的开展。如何在新时代下加强博物馆陈列空间设计，成为了我们博物馆陈列工作管理者和研究者的重要研究课题。文章针对当前博物馆陈列设计中存在的主要问题，进行相应的策略思考和研究，以期利用实际的实践方法进行解决，发挥其重要的工作意义。

一、加强博物馆陈列空间设计的对策探讨

在博物馆陈列空间的设计过程中，我们结合设计的实际内容和创新的方法进行了分析和研究。在实际的设计中进行了设计的应对策略研究，其可以采用的应对策略包括了以下的几点。

（一）采用新型技术设计，提高陈列中的技术含量

在现阶段我们进行陈列内容设计的实际过程中，如何利用新型的陈列技术，提高陈列的技术含量一直是设计工作者和管理者的重要研究课题。这些新型的陈列技术包括了用于陈列展示的多媒体技术、计算机技术、全息成像技术等大量的新型影像、声音、光学技术的应用。在实际的设计中这些技术的实际应用应做好以下的两点工作。第一是充分的利用新技术做好陈列展示的内容的创新思考。新型展示技术应用的目的就是为了更好地做好展示陈列创新思考，所以将新型陈列技术与展示陈列创新内容结合起来就有十分重要的实际意义。如传统的展示的解说内容需要几万字的解说词，但是利用新型的多媒体技术播放的视频图像技术只需要不到一分钟就可以使观众清楚的了解解说的内容。其次是利用新型展示技术做好展示陈列渠道拓宽设计。新型陈列技术的应用可以很好的拓宽陈列展示的渠道，继而使陈列展示过程更加高质量的完成。如全息影像的展示、多媒体视频展示等新型展示的使用都属于这一研究范畴。

（二）利用趣味性展示调动观众参与互动活动

在实际的博物馆展示实际中，一个很重要的内容就是如何吸引观众参与到展示互动过程中，将解说内容与互动活动结合起来，提高观众对博物馆展示内容的兴趣。在博物馆展示空间的设计过程中，设计者可以利用空间设计内容增加展示中的趣味性，很好调动观众参与到互动活动中来。实际的设计内容中，设计者可以在博物馆空间内设置出单独的互动空间，同时设置符合博物馆特点的活动开展互动活动的进行。如在博物馆内设置出模拟考古实际环境的活动空间，将部分仿制的文物埋入地下。在进行文物展示的过程中，由博物馆专业人员引导观众参与到文物挖掘的模拟活动中，教导观众应如何进行文物的挖掘和保护过程。这样的活动可以使参观博物馆的观众利用互动活动提高参观兴趣，同时加强了对于展示内容的理解。

（三）合理设置陈列环境，做好露陈设计

在进行展示陈列空间的设计过程中如何安排好露陈的设计过程，是进行陈列设计研究的重要内容之一。在实际的设计过程中，对陈列的环境进行合理的设置是做好这一工作的重要保障。所谓的露陈展示就是指博物馆展示过程中，利用环境设置的过程实现可以接触的展示物在展示陈列中实现与观众的零距离的开放开放式的陈列方式。这种陈列方式的采用，有利于观众对陈列物的近距离观察，同时增加了观众对于博物馆参观的兴趣。但是在实际的露陈设计中，也存在一些问题。如在有的博物馆进行露陈展示时出现展示文物与整体空间、环境设计脱节的情况，没有整体的时代背景及主题的设计环境内容融为一体，使观众造成赝品的感觉。所以在实际露陈设计过程中，我们必须在设计过程中做好环境的整体布置，将露陈的展品设置在陈列空间的突出位置，有时甚至可以围绕露陈的展品进行展示陈列整体设计。同时对于露陈的展品，博物馆应利用合理的手段，比如：文字说明、多媒体介绍等，将展品的真实性和重要性进行说明介绍。

（四）利用灯光元素营造良好的陈列氛围

对于展示陈列设计而言，如何更好的实现博物馆整体陈列氛围是设计需要考虑的重点因素。在研究过程中我们发现，科学合理的利用灯管元素可以很好地实现这种陈列氛围的实现。所以做好博物馆空间灯光设施的布置和使用设计是博物馆整体空间设计的一个主要内容。在实际的灯光安排设计中，我们必须注意以下的两点问题。第一是对于文物的保护措施。对于文物保护而言，一些具有很好的气氛营造性质的灯光会对文物造成破坏。如紫外线过强的光源就会对文物造成破坏性的影响。所以在进行灯光设计时必须确保所选用的灯光因素是否对文物的安全造成影响，这是做好设计的第一要素。第二是确保灯光与整体陈列氛围的一致性。在进行陈列灯光设计中，其灯光的分布、设置必须与整体陈列的氛围和主题保持一致性。如营造战争气氛的灯光设计就会比较热烈，而营造文化气氛的灯光设计就会相对的优雅。

二、结束语

在开展我国传统文化传承与发展的教育中，博物馆的实际作用是值得我们重视的。在这种情况下，博物馆设计研究者应结合博物馆的实际工作情况，针对实际存在的问题做好陈列空间设计的研究，寻求最佳的陈列设计方案，设计出符合时代精神的、富有地方特色、具有民族传统的，能够为不同的参观者提供不同审美情趣的陈列空间。

参考文献：

[1]杨晓.空间与光影的塑造――博物馆陈列艺术设计初探[J].湖南省博物馆馆刊.2014（00）

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摘 要： 展示设计个性化越来越强，技术越来越先进，各类主题的展示设计也日趋多样化，从而形成了一个规模巨大的展示文化产业。可以说，现代化展示设计是集科技艺术于一身。如今的展示空间已打破传统展示形式，融入新的设计意念和高新技术，既像一个时尚多变的“空间魔术”。又更像一个充满各种信息的“空间容器”。从一个明确的主题到另一个多元化的空间，再从多学科技术到一个崭新的创意，展示设计向广度和深度纵横发展。一些前沿学科的研究成果，如多媒体信息技术，环境科学、材料科学、声光控制等，都在展示设计中的得到广泛的应用。

关键词： 展示设计；空间构成基础；创意构思

展示设计从艺术设计学科发展到一个综合的设计学科，是现代科学技术与产业化的发展进程，逐步地拓宽展示设计的表现形式和空间形式。展示设计既是环境空间艺术，也是视觉传播艺术。展示空间视觉效果是图形、图像、符号等通过在空间的传播，展现空间的视觉形态。因此在教学中我们即要强调展示空间设计的必要基础知识，同时非常注重空间的创意与构思，空间塑造就如同建筑一样是一种和自然的心灵唱和。好的空间应该是有思想的，国际顶尖的空间设计，都有自己的灵魂在里面。它将一座城市的文明，一种民族的文化，完美的融合了进去。

1.对展示空间的再认识

空间的虚实关系，不要把空间等同于实体的立面造型。展示空间：是空间组成的多维空间。在展示空间内，观者可闻、可问、可见、可摸，可以从不同的角度观察、体验、感受、参与。由此证明，展示空间是流动多维空间。展示设计中空间规划成为展示艺术中的核心要素。所以，在对空间设计进行探讨之前首先明确空间的概念是非常必要的，也是每一个设计师需要把它当做理念的基石铭记在心的。

2.展示空间设计的基本原则

展示空间设计为人们提供最好的信息传播方式，所以展示本来的目的就是要打破封闭的模式，将信息诉诸大众，努力促进双方的沟通与意向。现代化快节奏的生活使得人们更追求效率，要求空间的组合布局更合理、人流布局通畅、强调视觉听觉触觉等多维感受。

展示空间设计的一些基本原则： 一.采用动态的、序列化的、有节奏的的空间展示形式。二.在空间设计中考虑人的因素，使空间更好的服务于人。三.以最有效的空间位置展示展品。四.保证展示环境的辅助空间和整个空间的安全性。展示设计的空间最大的特点是具有很强的流动性，所以在空间设计上采用动态的、序列化的、有节奏的展示形式是首先要遵从的基本原则，这是由展示空间的性质和人的因素决定的。这就要求展示空间必以此为依据，以最合理的方法安排观众的参观流线，使观众在流动中，完整地、经济地介入展示活动，尽可能不走或少走重复的路线，尤其是不在展示的重点区域内重复，在空间处理上做到尤如音乐旋律般的流畅，抑扬顿挫分明有致。使整个设计顺理成章。在满足功能的同时，让人感受到空间变化的魅力和设计的无限趣味。

展示空间设计的基本原则是我们教学中的重点，要求学生必须很好的掌握，空间设计是展示设计的的重要环节，一个精美的展示设计离不开非一般的空间设计。在展示设计中，空间设计是展示设计的灵魂，它决定着一个展示设计的风格、形式、构造等方方面面的因素，它可以决定展示设计的结构是怎样的，展示设计的功能区怎样划分，展品怎样陈列等重要的因素。

3.空间的设计思路

我们在做一个展示空间设计项目的时候，设计师在设计方案和创作的过程中都会寻找灵感，首先我们要对设计品牌进行分析，譬如公司的logo以及企业文化等等。其次完成平面布局是最基本的设计要素，拿到一张项目原始平面图，首先应对其功能和形式进行合理平面布局，然后就可以用平面来联想空间的形式。在展台设计中可以联想出整体的展台空间，而在商业空间中通常平面布局可以轻松的联想出顶面的造型。

4.空间的创意与构思

当代的展示设计已经发展成为现代科技成果的综合体现，并且融入了新数码手段，声光电一体的方法，对设计师对空间设计提出了高要求。所以塑造合理的并且有创意的空间设计是构成展示设计中的关键。如何做出有创意的空间设计已经成为设计师一直在探索的话题。

因而在展示设计中应该注意两个因素：空间和造型。在某种程度上，我们把艺术造型活动比喻成展示设计的肉体，而空间则认为是展示设计的灵魂。那么如何才能使展示空间独具特色，吸人眼球呢？还有如何才能创造出独具特色的空间呢？ 首先应明确空间的设计思路，再建立起属于自己的空间灵感源。

一.主题和立意：任何艺术创作，无论是文学，绘画，还是音乐，都必须要有创作主题，即所谓立意。展示空间设计和创作也是如此。立意是作者创作意图的体现，是创作的灵魂。在创作构思前应该先有立意。目前大多数设计师和学生在创作和实践中构思淡的多，立意却往往被忽略，或将立意与构思的概念混淆，创作思维混乱，即使有构思也往往抓不住中心主题。

二.空间构思新颖：创作的立意确定后，关键就在于构思。构思并非一般的思考，而是围绕立意进行积极的，科学的发挥想象力的过程。构思是建筑师运用建筑语言表达立意的手段，构思如果偏离创作主题，设计将会缺乏表现力。

上述几点是在展示空间设计教学中的一点总结，希望学生们能更好的掌握空间设计的基础与创新。随着现代科技的发展，许多发达国家的展示设计出现了各种不同的动态陈列的形式

这种动态陈列的形式就不仅仅是点、线、面、色、光的结合，而是运用了现代科技的手段，利用现代声像技术、摄影技术、计算机模拟仿真技术等方法，在展示现场中创造一个更为逼真的场景，使观众完全置身于一个更为真实的虚拟空间之中，观众们可以用自己的心理变化来体验永远运动的客观世界。

参考文献

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关键词：陈列艺术；服装销售；消费者

中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）13-0193-02

一、服装营销策略与服装陈列的关系

1.从服装自身不断发展引起的服装营销方式的改变。随着中国经济的不断发展，人们的生活水平也得到了相应的提高，人们对服装的需求也发生了改变，使得服装的物质属性即保暖性和舒适性已不能满足人们的需求。如今，人们对服装的需求已上升到更高层次的精神领域，即服装不但要符合现代人的审美眼光，更要体现出穿着者的身份、地位、职业等，这些都对服装的发展提出了新的挑战，尤其是对服装的销售终端――卖场提出了更高的要求。因此，各大服装品牌纷纷提出了自己的营销策略，以适应新的发展形式。在营销手段上也由过去的以广告（包括电视、广播、杂志、报刊）为主来宣传产品的质量转变为用卖场的陈列来展示企业的文化和品牌的理念，试图从视觉上提高品牌的认知度，使品牌直接面对消费者，与之进行更亲近的对话。而各种陈列的方式方法、道具的应用，也已成了服装进行自我表达的特有语言，陈列也同时成为各服装企业进行竞争的有效武器。

2.陈列艺术在服装营销中的具体应用。许多人把陈列称之为是游走于商业与艺术之间，通过艺术手段包装产品、卖场，同时利用流行趋势、消费心理等把商品推销出去。陈列的基础其实很枯燥，它包括层板服装的折叠方式，服装出样的件数、挂钩方向、尺码排列等，要求非常细致，要做到一尘不染、一丝不苟。在这样的基础上，考虑服装的出样方式，比如在橱窗上展示最有代表、最时尚、最打眼的服装。根据顾客视角习惯和行走路线，在第一视野陈列主推商品，在补充区域陈列走量商品等。在此过程中发挥陈列者的艺术天赋，统观全局的搭配效果、色彩效果。

3.服装陈列对服装销售的影响。在整合营销的观念中，产品优劣只是决定销售成功的一部分，要取得好的销售业绩，还必须有好的导购技巧和愉悦的产品形象。而要达到这样一种良好的形象，就必须科学地规范服装陈列，因此有的学者把陈列设计称为"视觉营销"。要制造吸引顾客的“磁场”就必须要在陈列上狠下功夫，服装陈列要结合整洁的店堂、合理的通道规划、美观时尚的产品、精彩的广告、悦目的灯光、动听的音乐等各种元素来展示其富有特色的品牌文化。因此在现代服装营销中，终端陈列的作用显得越来越重要。

二、如何做好服装陈列来促进销售

1.卖场空间设计的考虑因素。总的来说，服装陈列设计属于一种利用空间进行服装展示的行为。从空间上看，它既具备建筑空间的艺术风格，又极具象征和表现主义的雕塑精神；从平面上看，每个展示面的设计都充分地展示了视觉传达的魅力。随着科学技术的不断进步，展示空间设计融入了大量的高科技手段，所以展示设计亦是技术含量很高的艺术行为。

2.服装陈列设计的考虑因素。服装陈列首先要根据当地的市场需求特点，将卖场划分为不同的区域。外视卖场最显眼的区域应该陈列最具品牌代表性、最具品牌号召力、最具时尚品位表现力的服装，这种区域可以称之为“眼球”区域或“概念”区域。通常陈列的是款式风格、色彩质地、时尚品位都特别打眼的服装，但量不宜多。其次就是该季的主推商品或力推的新品。这一区域要考虑顾客进店后的习惯视角和行走路线，应属于顾客进店的第一视野。然后就是补充区域。根据品牌目标受众的特点，陈列丰富的商品，来满足市场不同的需求。最后就是衬托区域。该区域的商品或许是略显滞销的商品，但就你的整体陈列而言，却是不可缺少的。你必须陈列该类产品，才能使你的卖场产品生动起来，而且能衬托你的主推产品，使整个卖场层次分明，丰富而灵动。另外，在产品的划分上，陈列还要坚持以下几条原则。首先，要体现设计风格和款式的系列化，每个系列应该有自己的款式队伍组合。其次就是色系的丰富化。单一的色调将使你的所有商品暗淡无光，失去生气，而且不能满足顾客的不同需求。不同的色系应该遵循冷暖对比搭配；相同色系应遵循明暗或纯杂的渐变排列，才会使产品陈列有赏心悦目、层次分明、整洁美观的视觉效果，以满足顾客感性与理性的消费需求。然后，就要讲究叠装、正挂、侧挂的科学搭配和艺术组合。同时，还要注意量的把握。科学的陈列一般要求同款同色的产品，叠装、正挂、侧挂均为3件。这样不仅可科学利用陈列空间，视觉效果舒适，而且便于货品的清点。最后就要根据消费潮流和气候的变化，不断调整陈列策略迎合顾客的消费心理。这是作为服装经营者必备的素质

3.服装陈列的起点和核心。陈列的起点是以顾客为本。陈列是一种销售展示，展现品牌的形象，通过音乐、照明等打动顾客来促进销售。掌握顾客的心理，给予顾客满足，不辜负顾客的期望，让顾客开心，这是陈列的起点。陈列的核心是以服饰品为根本，然后将它们以销售为目的进行合理的系列组合编排，进而实现吸引顾客眼球的目的。一般以性别、格调、功能、季节、色系、设计理念等标准进行系列界定，以促成概念性、系列化的连带消费，强化品牌效应，最大限度地促进销售。

总而言之，只要有商品的存在，就有陈列的存在。陈列是企业制胜的法宝，应时而生，将有效提高销售额，提升品牌形象，增加商品的附加值，给企业带来新的生机和活力，帮助企业在日趋激烈的国际化竞争中立于不败之地。

参考文献：

[1]张立.展示设计[M].第一版.北京：中国纺织出版社，2006.

[2]尹庆民.服装市场营销[M].第一版.北京：高等教育出版社，2003.

[3]苗莉，王.服装心理学[M].第二版.北京：中国纺织出版社，2000.

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关键词：蒙古族;抽象符号;环境空间;酒店

随着信息时代的到来，人们的生活水平与消费层次也在不断提高，更多的人不再满足于传统简单的物质消费，对于文化等精神文明的追求也开始不断提高。蒙古族文化作为一种传统的民族文化，具有悠久的发展历史。其中，蒙古族抽象符号作为蒙古族文化的一种，可以通过不同的应用方式以及设计方式充分体现蒙古族文化的民族特性。文章对蒙古族抽象符号在酒店空间管理中的应用方式以及应用意义进行阐述。

一、蒙古族抽象符号在酒店室内设计中的意义

酒店空间设计在当前社会已经形成了一种文化形式，可以称之为酒店设计文化。消费者将自己的消费理念以及消费需求承载在这种文化上面，对于设计者来说，这是一种消费设计，设计者是此设计的主导者，根据客户的需求设计出一种消费文化。蒙古族抽象文化符号作为传统文化的一种，将其承载于酒店空间之上，在发展酒店的同时也可以促进蒙古族文化的传承。要实现这个文化的承载过程，主要步骤就是以现代设计思路与语言将之重新建构。

在设计的过程中要遵循原则。一是功能第一。蒙古族抽象符号在酒店室内设计中属于形式范畴。如果从文化包容的原则来看，则要求酒店是兼容多种公众活动发生的场所，文化只是为其增强空间凝聚力的纽带，多元文化的互补、包容有利于大众理解蒙古族文化。二是从遵循多层次设计原则出发，从多层次展开、多方面的角度考虑使用蒙古族抽象符号，才会使得空间强调文化内涵有更多的可能。在酒店室内设计中，充分应用蒙古族传统文化元素，不仅可以传承传统文化，还可以为酒店室内设计加入更多的新鲜元素，给消费者带来不同于普通酒店的感官享受，也可以充分现实蒙古族文化在空间设计中的意义。

二、蒙古族抽象符号在酒店室内设计中的应用方式

纵观整个蒙古族抽象符号这种文化元素的形成过程，可以发现，这是一个不断发展、不断积累的过程。面对大量的抽象符号，只有充分了解，才能将其在酒店空间设计中应用、发挥到极致。当前蒙古族抽象符号这种传统文化元素在酒店室内设计中的应用方式主要有以下几种：

1.应用于实物陈列

在酒店设计中，常用的手法就是以实物来陈列。特别是具有地域文化特色的酒店，以直接陈列展示的方式将民族文化直接传达给消费者，消费者通过视觉可以直接体验并感受到这种文化氛围。同时，为了避免过于直白、单调，在陈列过程中要注意与其他方式的结合。比如，在具有民族特色的酒店会安排蒙古族歌舞表演、提供户外骑马等活动项目服务。这样可以更加形象地将蒙古族抽象符号展现出来。

2.抽象元素转换

所谓抽象手法，即指将具体形象的构成元素提炼、变形，然后结合新型材料组合成新的形象以实现创新的设计方法。蒙古族抽象符号可以表达出空间文化精神更本真、纯粹的特性。比如，在蒙古族文化中，自然物祭祀中“火”的形象被定义为设计元素的来源，就把它上升曲线的外形特点、火红炽烈的色彩特点、热情奔放的性格特点提炼出来，用不锈钢、玻璃、亚格力等材料重新展现出来，辅助表达蒙古族勇敢开拓的精神文化主题。这种转借使用抽象符号的方式，可以促进人与人之间心灵的沟通。但是这种设计必须紧紧抓住文化的本质，挖掘出文化的内涵，才能更深层次地将民族文化符号表现出来。

3.在意境重构中的应用

无论是采用具体的实物陈列，还是使用抽象的设计手法，蒙古族抽象符号都有大量的表现形式a。如果我们将原有符号的构成方式打乱，重新组合众多符号，并基于大众的消费需求进行构建，更容易被受众所接受。为了避免设计过程中文化内涵出现偏离等问题，重构符号内涵的过程要注重大众的参与性。因此，设计者应该充分考虑大众的心理及感受。

三、结束语

蒙古族抽象符号这种传统文化元素在酒店空间管理中具体重要的应用意义，而多元化、有针对性的设计方式可以将这种文化元素展现得更好。当然，蒙古族抽象符号不仅可以应用于酒店室内设计中，在其他空间设计中也具有广泛的应用意义。

参考文献：

[1]王琼.酒店设计的地域性和文化性[J].室内设计与装修，2002（6）.

[2]夏永琳.张秋梅;酒店室内设计中的新地域主义――苏州喜来登酒店室内设计探析[J].家具与室内装饰，200（2）.

[3]张莹.浅析室内环境设计中的陈设艺术[J].安徽文学（下半月），2010（6）.

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【关键词】儿童心理;观展者行为分析;大型综合展览展示馆;展示策划;陈列设计

在我国，儿童教育正在步入一个比拼学业成绩的怪圈。家长们过于关注各种培训班、补习班，而冷落了科技馆、博物馆、自然馆等儿童游乐学习的公共场所，其后果则是童真的扼杀和童年快乐的减少。相反在许多发达国家，社会和家长都充分认识到了对展览、展示对儿童的教育重要性。从1899年世界上第一座儿童博物馆――美国布鲁克林儿童博物馆的建立开始到现在，各国不断涌现优秀的儿童教育的博物馆、科技馆、自然馆等。美国拥有全球数量最多的博物馆，仅儿童博物馆就有几百所，这些博物馆几乎都将儿童教育作为头等大事来对待。

就我国儿童教育的现状而言，注重发展大型综合展览展示馆中面向儿童教育的设计是十分欠缺的。大型综合展览展示馆的设计主要包括博物馆、科技馆、自然馆、艺术馆的展示设计，此外还包括儿童展览活动中心设计、展馆中亲子会展活动的策划等等。大型综合展览展示馆中的儿童教育不同于学校课堂知识输入试的教育，更多的是开发儿童的自主研究学习的能力和创新意识。

大型综合展览展示馆中面向的儿童教育主要分为学前儿童（一般指0-6岁）和小学儿童（一般指6-12岁）两个阶段的儿童教育。一方面，大型综合展览展示馆因其特殊的功能性和知识性，容易给于儿童新奇多彩充满乐趣的学习拓展体验。另一方面，大型综合展览展示馆也是增进亲子关系很好的场所。儿童在家长的陪伴下观展或是一起参加会展活动都是增进家长与孩子感情有效的粘合剂。

1.面向儿童教育的展示陈列特点

1.1展示内容具有指导性和教育性

面向儿童展示陈列的目的是要通过自然科学、历史文化等的展出从而达到促进儿童身心健康发展的目的。展示内容具有指导性和教育性是面向儿童教育展示内容的基本特点，展示从内容到方式各方面都应为实现儿童的全面发展而服务。

1.2展陈方式具有互动性和开放性

观展者主体为儿童这决定了展陈方式需要足够开放和提高互动性来引起儿童的兴趣和共鸣。只有加强儿童的主观参与性，通过一些互动场景建立提供拍照合影机会或组织互动游戏，利用儿童的好奇心，才能充分调动儿童观展的积极性。

1.3展陈空间的色彩具有丰富欢快且明亮的特点

根据儿童的色彩心理角度出发，展陈空间的色彩需要给儿童带来活泼、融洽、愉快的感受。儿童通常对色彩鲜艳、明度纯度相对高的色彩有较深的印象和感触，所以面向儿童的展陈空间通常都充满积极阳光温暖之感、具有色彩丰富且明亮的特点（如图表1）。北京蒲蒲兰绘本馆就是通过用赤橙黄绿青蓝紫七种色彩的绒毯依次平铺，从而营造出一个充满童趣的梦幻彩虹世界。

1.4展示陈列符合情感体验设计的要求

情感体验是人的一种存在状态，体现出人本因素中。在展示陈列中情感体验的建立，能够激发儿童对新鲜事物求知探索欲望，提高儿童对该展示空间的参与热情，是面向儿童教育的展陈设计的重要要求。在展示陈列中，随着情感体验在展陈设计中的融入，儿童容易被展览内容所吸引，感受整个展陈空间，达到忘我的境界，从而主动积极的投入到求知学习探索的观展活动中去。

图表1

2.研究儿童心理及家长观展行为促进大型综合展览展示馆的人性化设计

通过发放调查问卷、问答法、访谈法等系统的调研研究，得出一系列有关儿童教育方面儿童心理以及家长行为的调研结论，从而可以有效的根据儿童心理需求及家长教育行为对展示陈列进行有效的人性化的设计。

2.1在参观展览中儿童心理的调研分析

在调研中发现儿童的注意稳定性较差，集中于某一件事情或活动上的时间较短。一般来说，7―10岁的儿童可持续集中注意力的时间约20分钟，10―12岁的儿童约25分钟，12岁以上的约30分钟。低年级的儿童在观察时，往往只注意事物较突出的特征，如运动的，较大的，对比明显的部分。对一些具体的，活动的事物以及操作性的工作，注意容易集中和稳定。对于一些抽象的，单调的，刻板的对象注意力就容易分散。儿童注意的稳定性与集中性，与其年龄、兴趣、健康及情绪有关。根据调研结果得出，设计师可以适当在展会中活动上多设置一些充满期待感，多变化性的，趣味性的互动娱乐环节，帮助开阔儿童的思维和其兴趣。

另一方面，调研发现卡通形象等一些虚拟元素是深得儿童喜爱的。在展示陈列中多建立一些虚拟场景或者卡通形象可以有效的提升整个展示空间的灵动性。每个卡通形象都具有其自身的价值与内涵，展示陈列中一些积极向上充满寓意童话故事中的卡通形象的出现有助于激励儿童正面乐观的成长。例如日本漫画家宫崎骏先生笔下的龙猫、善意友好充满爱心，梦工厂出品的功夫熊猫、克服软弱最终修炼成顶级战士，等等。

2.2在观展中家长行为及期望的调研分析

对于面向儿童的展览活动中，通常是需要成年人陪同前往的，而这之中家长无疑占据了监护陪同人群的主要部分。由此家长的观展期望及观展行为也是展示陈列的人性化设计中值得深入研究的一个方面。

在调研中发现，多数带孩子观展的家长对展览活动所期望的、注重的还是活动或展览的教育性，其次是娱乐性（如图表2）。当然也不能一概而论，面对年龄偏大儿童的观展家庭，需要展览具备的显性教育功能大一些，而面对拥有较小年龄儿童的家庭则更多的是注重一种从寓教于乐，通过游戏来启发孩子，拓展孩子的创造力和想象力。从调研数据可以看出在展陈设计和策划中同时注重娱乐性和亲子性也是十分必要的。优秀的展览活动应该是既受家长们的喜爱，又满足孩子们爱玩的天性，通过促进亲子之

间的感情，加强父母与孩子的情感交流。

图表2

3.面向儿童教育展示设计的具体研究

3.1科技馆、自然馆、博物馆、美术馆中儿童教育展示空间的设计

儿童时期的记忆是深刻的，又是最容易受启迪的，博物馆在陈列展示设计中更应注重引导孩子的兴趣，满足儿童的心理要求。具体可以通过以下几个方面增强博物馆展示空间面向儿童的人性化设计。

（1）注重儿童友好型的空间设计

从空间尺度来讲，一方面，大体量的物品能够刺激儿童的感官，激发他们的好奇心和求知欲。自然科普类博物馆的大型实物展品是吸引儿童的关键，柏林技术博物馆和德意志博物馆中的飞机、船只、列车都是最受儿童喜爱的展品。另一方面，小尺度的空间可以给儿童一种安全感和亲切感。根据儿童领域相关理论：不同于成人的亲昵尺度为3m，儿童的亲昵尺度为1m;成人公共距离为3.75～8.00m，而儿童为1～3m。在空间营造上，高度为1m 左右的门洞可以为儿童提供亲切感。如犹太人博物馆为儿童专设的娱乐空间中，儿童入口的尺度基本上为成人入口尺度的一半。

在空间色彩方面，有研究表明儿童对色彩的偏好会随着年龄的增长而表现出由暖色调向冷色调推移的倾向。学前儿童在博物馆中需要感官刺激来激发他们对博物馆的兴趣，在注重儿童感性认知和主动参与的空间中，相关的色彩设计可多应用一些他们相对喜爱的红色和黄色。而年龄稍大一些的儿童则需要在博物馆参观中学到知识，在注重儿童思考学习知识和需要专人指导的空间中，相应的在一些针对大孩子的讲解展示空间中可多应用这个年龄段儿童偏爱的冷色调，如蓝色和绿色。此外，在一个博物馆内不同的展区使用不同的主题色彩也会丰富儿童的参观感受。

（2）注重丰富儿童的视听体验

在多媒体技术日益发展的今天，在展示中运用多媒体技术从而达到丰富的视听体验已是一种十分受人欢迎的展示方法。通过多媒体计算机视听设备儿童可以方便利用这些设备查询和了解博物馆展品的更多内容。这样的设备在可以较多的运用在自然科普类和专题历史类博物馆中。通过球形银幕、环形银幕、3D银幕等放映一些科普短片也是一种深受儿童喜爱的展示手法。

（3）“参与式”展示

“参与式”展示为儿童提供模型制作空间、加强触摸实践体验。“参与式”展示的出现，大幅改变了博物馆与观者的关系;传统禁止触摸、仅可观看的博物馆戒律被打破了，观众不仅可以自由自在的触碰、操作展示品。参与式的展示对于儿童观众的博物馆学习是具有正面影响和帮助的，透过展品在操做过程的趣味性及高参与性，能引发儿童学习的意愿与需求。博物馆展览中采用多种参与式展示形式，不仅可以达到良好的展示效果，更有易于让孩子们沉浸于科学艺术氛围中。参与式展示形式主要包括观看式展示、倾听式展示、闻嗅式展示、互动式展示、体验式展示，使其参与度不断提升。参与式展品有时是以激发儿童的知性经验为主要目的，如：观看各种错视图案，尝试坐在不同材质的椅子上，观察流体流动的轨迹等。此类展示往往可以得到孩子更用心的体验和参与。在鄂尔多斯博物馆的互动体验区，儿童可以使用挖掘工具模拟考古，像考古学家一样对文物碎片进行编号、拼接、修复、组装;在陶艺区儿童可以亲手制作陶塑，将陶泥变成一个个艺术品，从而了解瓷器的制作过程。

3.2面向儿童的主题会展活动设计策划

除了博物馆、专卖店，一些临时的面向儿童的主题会展活动也是展示设计中很重要的一部分。这些会展活动通常具有一定的时间规定性和较强的活动性。例如动漫节、乐高积木展、几米漫画展、立体书展、Kitty猫纪念展等等。这些展览活动往往是家长与孩子周末的好去处，不但娱乐性强而且为家长与孩子提供了良好的亲子活动的机会，有助于增进孩子与父母的感情。

（1）空间布景

这些会展活动的临时性决定了它们通常是举办在一些已有建筑环境内，例如大型购物中心、图书馆、社区中心等。所有这些空间都是可以进行内部装饰、改造从而使其更个性化、更活泼、更容易得到儿童的喜爱。例如上海浦东嘉里中心的圣诞活动布景，为孩子们搭建出一个精美奇妙的精灵王国场景，孩子们可以穿梭在其中，钻进城堡里合影拍照。

（2）让儿童边学边玩的游戏活动

在面对儿童的会展活动中想要高度调动孩子们的积极性，讲故事和做游戏是最好的方法。讲故事可以让孩子和家长对展示主题更加熟悉。然后由故事转变为游戏，创造一个环境或任务增强孩子与家长的参与感和责任感。游戏是一种非常有效的教育形式，也是一种非常有吸引力的亲子关系的“推动者”。游戏不但能鼓励孩子的创造力也能加强他们的沟通能力，使他们具有团队合作精神。

4 总结

城市公共空间中大型综合展览展示馆是儿童学习和发展的重要场所。在参观博物馆、科技馆的过程中，儿童会用所有的感官来体验、认识和思考周围世界，另一方面儿童在参加会展游戏活动中也能使自己的肢体协调和运动能力得到锻炼。因此，城市公共空间中面向儿童的展示陈列设计，应该以满足儿童的需求为设计的出发点。只有以儿童的角度来规划空间、设计陈列道具，才能创造出有利于儿童身心发展的展示展览空间。

面向儿童教育的大型综合展览展示馆设计研究是一个比较新的话题，相关的理论研究比较少。因此，本文在运用儿童心理学、人体工程学、环境心理学、亲子教育学等相关理论，结合国内外具有代表性案例的基础上，对面向儿童教育的展示陈列空间的设计做了初步的理论总结。但是随着社会的发展，人们对教育的重视，家长、儿童和社会对展示陈列空间的需求也会不断变化，存在的问题也会有所不同，设计方法和设计策略也要不断的改善。因此，面向儿童教育的大型综合展览展示馆设计不是一成不变的，需要根据儿童的需求不断改进和创新的。

参考文献：

[1][加]安妮・萨瑟兰著 儿童经济[M]王树勇译 中信出版社2003.3.1

[2][西]西蒙・托伦茨・费尔南德斯.徐侃.古颖著 会展活动的创意与设计[M]上海人民美术出版社 2013.10

[3]高维甄.亲子生活空间设计100[M]福建科学技术出版社 2010.3

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关键词：革命历史；博物馆；空间氛围；陈列展示；设计

一 引言

革命历史类博物馆主要依托于革命遗址而建立，在于保护那些极为珍贵的历史的、革命的遗址、遗物，通过纪念馆建筑的原状陈列再现重大事件的概貌以及再现伟大人物的活动事迹，给予观众“如临其境、如临其事、如见其人”的真实感受。

作为观众，刚进入博物馆最先感受到的是整个空间环境氛围给人视觉和心理上的冲击，而不是某个展品的艺术魅力。在陈列设计中，巧妙合理地设计空间氛围，才能打动观众，传递展览信息。

二 博物馆陈列展示空间内涵

博物馆陈列展示空间是指：“在博物馆建筑内部、外部用来进行展示及其与展示相关的区域空间。主要包括建筑内部的陈列厅、序厅、过厅、休息室、通道、楼梯等，以及建筑外部被展示所利用以及制造展示宣传气氛的环境空间。”①博物馆陈列展示空间按照其不同功能主要包括以下内容。

（一）陈列空间

陈列空间是整个博物馆的主体，是展品存在的基础。陈列室在博物馆空间中所占比重最大，其设计的优劣关系着整个展览空间的成败。设计过程中对于陈列密度、展览流线、空间组合等都需要详细计划。

（二）核心空间

核心空间可以理解为整个博物馆空间的部分或表现主题、营造氛围的特定空间，在整个展览空间中能突出主题和陈列的中心思想，表现出极强的艺术感染力。建川博物馆中的不屈战俘馆，其入口设计为一条挂满抗俘照片的狭长走道，两边的高墙上挂满了战俘各种神情的照片，抬头凝视这些抗俘的脸，他们的表情令人震撼，一张张面孔汇聚一起，强烈表现了抗日期间日军大屠杀的残忍行径。（图1）

华盛顿大屠杀纪念馆的核心空间：“三层高的见证厅，设计者詹姆斯・英格・弗瑞德把它称为‘记忆的共鸣器，反省的舞台’，厅内探照灯式的灯具、扭曲的屋架、焚尸炉式的门洞，都强烈地表现着二战期间犹太人被法西斯大屠杀这一历史事件。”

（三）交通空间

主要包括楼梯、走道以及自动扶梯、坡道等专用空间，其作用是组织和引导观众参观。有时可以将走道的距离加以拓宽、收窄等变化，以此改变线性空间的单调；或者运用适当手法将其进行艺术化处理，营造某种氛围或渲染丰富效果，如建川博物馆中红色年代陈列馆的入口设计为一段直线走道，地面上的文字记录了的十年历史时期，整个空间被渲染成深红色，突出红色年代这一主题（如图2）。

三 展陈空间氛围营造表现方式

空间氛围能引起人的回味和思索，唤起人的共鸣，这一过程涉及到人的感知体验与外界环境的刺激因素。如德国柏林犹太人纪念馆的空间氛围营造（如图3）：“整个建筑从内到外所有的线条、面和空间如撕裂般支离破碎，馆内甚至找不到任何一处水平和垂直的结构。设计者用这种方式表现出犹太人在德国所经历的苦难，虽然展示过程中没有设计直接表现犹太人遭受迫害的场景，但馆内弯曲转折的通道、压抑的色调和灯光都给人精神和心灵上的撞击”。

氛围营造即通过对客观环境的精心组织，运用空间、色彩、材质、造型、光、声音等陈列语言刺激观众的感官以使人获得宝贵的情感体验。以下是营造空间氛围的一些手段和方法。

（一）空间环境再现

革命历史类陈列通常会运用“场景或者布景箱”的方式来表现一些特定的历史场景。这种方法有强烈的历史感和真实感，给予观众身临其境的感受。这种还原历史场景的表现手法，一般采用以下几种形式：

1.复原陈列

复原陈列，“通过科学处理和艺术加工，使已经消失或局部被破坏的文物标本或文化遗迹再现的一种博物馆陈列形式。复原陈列不是艺术创作，复原对象必须具有真实性”。②如井冈山革命博物馆中“” 大型体验式场景的设计，将场景复原、绘画、仿真雕塑以及多屏影像演示综合运用，把会师的历史瞬间再现在观众眼前，灯光、音响的联合演示把会师的气氛推向，创造出逼真的会师现场效果。③

2.原状陈列

按照遗迹和文物标本的现存状况布置，这种陈列形式不允许现代人工制品进入，一切物品须按照原来位置陈放，不可随意挪动改变位置和随意增减。这多见于遗址博物馆和故居陈列室，如故居中的一些房间场景复原，也完全按照原先使用时的状态布置在陈列室内。

3.摹拟陈列（景观陈列）

“以实物、模型、雕塑、绘画、音响、照明、电脑等结合或单独使用，来表现特定主题的一种博物馆陈列形式，常见的有沙盘、模型、布景画、巨幕电影等。” 也称之为景观陈列。如井冈山革命纪念馆中表现“出发”场景的设计，将一段革命历史进程，用几个相互衔接的场景进行表现，观众通过观看这种浓缩式的、跨时空的组合场面，了解整个的历史过程。

随着科技的进步，为了让氛围更加逼真，幻影成像、舞台效果展示等技术被逐渐运用到展示设计中。用多媒体将虚拟场景与文物陈列相结合，充分展现历史原貌，激活观众心灵，让陈列产生最大值的感染效果，创造出令人回味向往的历史环境和氛围。

（二）隐喻象征

隐喻和象征都是以某种事物来表示另外一种事物，是用具体的视觉形象来暗示抽象的概念，通过形象来表达意义的一种设计方法。通过表现形式，传达出设计者的主观愿望，从而感染观众。

1.色彩应用

展陈中色彩的选择要体现时代特征，不同历史时期有不同的历史色彩，提炼出适合本馆陈列的色彩，彰显出自身独特的色彩个性。如周代青铜文物展色调应是冷峻凝重的；展现唐代的历史风貌应该是气场恢弘的；革命文物则是高歌张扬的……

2.图案、造型元素提炼

特定历史时期的图案，符号和造型最能体现当时的时代背景。如在汉阳陵陈列馆中，用铜镜（背面）造型做序厅顶部装饰；用瓦当纹饰做展柜点缀；用汉代样式的木灯做照明灯具，创造汉代社会的历史气氛……用最具代表性的符号、造型来强化效果，营造出汉代历史景象，使观众步入一种威严、厚重的历史氛围中。

3.灯光设计

展览照明除了对造型、质感、色彩的表现，同时还可以用渲染气氛，创造特定的情调。将照明的灯光加以色彩处理，可以制造出丰富的艺术效果。不同强弱的光对环境的影响是差异很大。

4.材质表现

博物馆室内材质的运用除了要衬托文物，符合整体环境，还要有自己的特色。各种材质的运用不仅表现出陈列的主题和内涵，且具有独特的艺术个性。木质材料给人亲切温和的感觉，玻璃给人现代、简洁之感，金属有厚重、冷酷的质感……不同材质与空间结合会营造出不同的环境氛围。

四 总结

综上所述，博物馆陈列展示空间环境氛围营造是一项充分利用现有空间将各部分内容联系成整体的过程，是博物馆室内空间设计的重要环节。良好的氛围可以增进展览与观众的情感沟通，促进观众与展品之间的交流和互动。革命历史类博物馆展陈空间总体氛围营造会随着时代的进步出现更多的设计手法，我们期待更多符合革命精神、富有民族特色的设计作品。

参考文献

[1]朱晓敏.革命历史类博物馆陈列展示设计研究[D].西南交通大学. 2011.5

[2]中国大百科全书出版社编辑部.中国大百科全书・文物・博物馆[M].中国大百科全书出版社.1995

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关键词：展示空间 视觉元素 视觉语言

1 引言

展示空间是一种专门用于产品陈列、专业化的展示场所，它代表了文化的永恒、继承和发展。它存在的根本目的是为了满足人类精神生活的需求。设计是人类表达生活方式的一种特殊行为，人类的交流，信息的传递，仅靠语言、文字、图形还不能充分地表达深沉的意愿和情绪。展示空间设计可以说是运用专门的技术手段与特殊的建造材料来组织空间、延伸空间、丰富空间形式，达到对视觉展示功能、流线、色彩、风格、材质、照明以及展品的摆放位置的美感重塑，以体现空间的情感与人文文化的整合。

2 展示空间中的基本视觉元素

2.1新颖奇特的展架和展示空间

展示中所使用的装具指的是陈列和保管中使用新颖奇特的展架、展示空间等器具。也就是通常展示设计中所提到的展示道具。这些装具直接为展品服务。新颖奇特的展架一般指的是展示构架，可以摆放、悬挂等展品。展示空间是构成展示空间中立体视觉语言的基础要素的重中之重。展示空间中的展架，既是展品陈列的主要承载物，也是分割和创造展示空间的展示实体。换言之，展示空间的界面主要由它们决定的。一般来说，新颖奇特的展架道具有组合化、方便化这二个基本要素。组合化是各种展示道具可以根据展示场地的具体情况进行适合性的组接。它既可以横向组接，也可以纵向组接。方便化是展示道具的安装与拆卸便捷的特性。

2.2 色彩别致的展区情调

色彩是展区情调设计视觉语言的重要元素，是创造展示环境气氛不可缺少的表现形式之一。在构建和谐的色彩别致的展区情调环境、加快建设展示空间设计新形式的前提下，为满足参观者求新、求奇、求变的审美心理需求，有必要进一步探讨色彩对展示空间的作用和规律。

展示设计是一个庞大的系统工作.这就要求在展示的空间、道具、展品、装饰、照明等方面，都应在总体色彩基调上统一考虑。运用色彩调和方法能产生事半功倍地效果，这种调和方式的运用，能体现展厅的统一风格形成系统的主题色调。但是展厅中仅有统一的色调是不够的，要充分发挥展示的功能，还需要色彩的对比。没有色彩的对比，就没有色彩的表现。对比是展示色彩设计求得生动变化的最基本的着眼点，没有对比的色彩关系总是相对平淡的。

2.3 独特的灯光照明

展示环境大多为室内环境且光线幽暗，是由展示的性质和特征直接决定的，并且在这种情况下特殊展示光就显得尤为重要。除特殊要求采用全部人工照明外，普通陈列室应根据展品的特征和陈列设计的要求确定天然采光与人工照明的合理分布和组合。陈列室应防止直接眩光和反射眩光，并防止阳光直射展品。展品面的照度通常应高于室内一般照度，并根据展品特征，确定光线投射角。现在以陈列室的光环境为对象，研究其光照度问题。

在观看展品时，光是不可或缺的客观条件，有了光，人们才能够感知客观物体的存在。在展示设计中，光可以分为自然光和人造光，它既可以形成大的展示氛围，又可以利用某种特殊光源和展示道具相结合来营造特定的氛围，突出某件展品。

2.4 丰富的材质搭配

在科学进步的今天，展示空间可以说是运用专门的技术手段与特殊的建造材料来组织空间、延伸空间、丰富空间形式，达到对展示功能、流线、色彩、风格、材质、照明以及展品的摆放位置的重塑，以体现空间的情感与人文文化的整合。

2.5 鲜明的标识系统

创建品牌必有有自己的标识系统，有利于将的个性或特色广泛地传达给外界，使外界产生固定印象，从而提升展示空间的形象和知名度。同时良好的视觉形象也在吸引观众和专业人才等方面起着潜移默化的感召作用。虽然在短期内可能不如企业形象推广那样卓见经济效益，但从长远意义来看，顺应了展示空间文化事业单位在经营管理模式上向产业化方向转换。因此这应该是一项不可忽视的长期工程。

通过理念识别系统可以在展示空间内贯彻统一的理念，增强员工凝聚力；通过行为识别系统则可以加内部管理，在统一体系的规范下开展展陈、保管、推广等各项工作，并在员工范围内树立良好的服从和服务意识；同时通过视觉识别系统的建立，将展示空间形象具体到切实的视觉符号，可以树立良好社会形象、更好的吸引社会公众关注。

3 当今展示空间视觉元素的运用

3.1 当今展示空间视觉元素运用的现状

展示设计是一种应用美学，它必须做到艺术形式与内容的高度统一，同时也必须充分体现时代感，应用一切可用的物质条件和先进的科学技术手段，按照美学法则设计感人的空间形象，从而影响观众心理，做到艺术与科技的完美结合。科学技术像艺术形式、艺术手法一样成为展示设计的工具与手段.例如音响、激光、液晶显示、程控与遥控、照明光纤、传真等科技的应用，极大地增加了展示艺术的魅力。

展示空间作为展示设计的一个组成部分，它既有展示设计的一般特征，又是空间自身本质的反映。展示包含了视觉和听觉，二维、三维和四维的物质形态，综合了各种技术手段，如工程、电子、激光、信息传递等技术。在现代展示空间中，这种综合的特性愈来愈突出。在人们参观的过程中，新的技术和形式的应用，为现代展示提供了更多的更有效的沟通和交流的方式。展示是一种以实物展出为基础、以视觉传达为方式的信息交流形式。展示活动中的绝大多数展品都可以任人参观、询问、索取资料。观众进入展示的特定空间后，可以通过五官体验、亲自动手（如试用、试操作等）获得真切、实在、丰富的印象。在展示空间中，这种开放性的特质为人们的知识传递提供了良好的交流平台，是实践和理论的完美结合。

3.2 当今展示空间视觉元素运用的趋势

在展示空间设计中，视觉语言经过高度抽象与概括，既是传达抽象意念的文字符号，又是附属一定信息传递责任的客观形态载体。视觉语言的表达方式是用眼睛去进行观察识读，再经过神经和大脑运用视觉艺术的点、线、面、肌理、色彩等视觉艺术形象来反映视觉心理和视觉审美。设计师在对客观事物的观察分析的基础上，对客观形态、色彩关系进行概括、提炼、了解和重构，从而产生出能体现事物个性特征、具有深刻形式功能的形态语言。视觉艺术语言所借助的载体材料、再构技法趋于多元化，运用视觉语汇完美表达艺术形式的多样性，从而产生出不同的形式与风格服务于不同的设计理念。

4 结语

对展示设计中的视觉空间形态的基本元素和空间形态的构成方式进行了详尽的分析和描述，旨在建立完善的展示空间构成理念。对视觉元素中的展架、空间、色彩、光、材质、展示牌、多媒体、广告宣传等视觉基本要素的描述是进行空间构型的基础，在此基础上来研究展示空间构成的基本原则，这些原则的形成和遵守能完善展示空间构成理念，更好的向观众传递展示信息。

参考文献

[1]王诗群.浅析视觉形态设计基本心理构件.美与时代，2006，（2）.

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展示空间设计指的是提前做好计划，根据计划拟定某个主题，确定此次展示的目标，选定某个特定场所，对所选定的物品进行设计和摆放，达到具有某种特色的信息传递效果。其主要在室内或室外进行，可以在商店、广场等公共场所对某些物品进行陈列。在不同的环境、场所，会展示出不同的艺术文化特色。展示空间设计不仅渗透着文化气息，也体现着不同的专业特色。其旨在通过营造一个独具特色、拥有个性色彩的艺术文化空间场地，向公众传达设计者想要传达的信息。展示空间设计内容丰富，不仅蕴含深刻的文化色彩，也充满时代特色，采用各种新颖的方法和设计技巧，展现出丰富多样的空间样式。随着信息全球化的传递，展示空间设计在国际交流与合作中也充当着重要角色，发挥着文化交流与传播媒介的作用。

二、文化对展示空间设计的影响

随着历史的演变，博大精深的文化呈现出多维度、多视角的表现形式，文化在设计中同样具有重要的影响。在当今的设计中，无论是传统文化还是现代文化，在设计中都被设计师多次利用，虽然随着现代化技术水平的日益发达，设计的手法和工具都有很大的改变，但是在设计中文化理念和现代文化气息仍有着重要作用。展示空间设计讲究符号信息的表达，注重色彩的搭配、场景的适宜，既要有现代设计的艺术美，还要有传统文化特色，讲究一定的规律性、线条的美观性，力求空间展示既独特又不离奇。如，有的展示空间的设计讲究大气、稳重、祥和，体现出中国文化中的中庸思想；有的讲究线条对称、方圆有序，体现出中规中矩的文化气息，具有十足的中国风格；有的不拘泥于传统文化，结合现代科技，讲究意蕴和时尚，在潜移默化中渗透中国文化。另外，不同的地域文化在展示空间设计中也体现出不同的特色，根据不同的民族特色、地理条件，设计师在展示空间设计中会结合当地或某一特色民族文化进行设计，在创新与传承中寻找两者的结合点，达到既有设计又有地域或民族文化特色。设计都是建立在一定文化基础之上的，无论是传统文化还是现代文化，创新设计并不是简单的超凡脱俗、标新立异，只有充分结合文化元素才能更好地进行空间设计，获得美的效果。

三、展示空间设计中文化的传承与创新

1.传承传统文化中的人文信息

展示空间设计传递的是一种综合的文化现象，传递出社会、经济、科技、自然等综合信息。在展示空间设计中，不同领域相互影响，相互作用。展示空间设计师向人传递一种空间艺术信息，在展示空间设计中抓住人文符号信息的传递尤为重要。现实生活中，人文空间符号的形式反映着现实社会环境。只有在展示空间设计中注重人文信息的传递，才能在公众活动的场所营造一个充满文化气息的交流空间，在展示中使人获得愉悦和舒适的感受，形成精神的力量。在传递人文信息的同时，也可以帮助人们净化心灵，形成正能量，把传统文化的积极信息不断传承下去。

2.传承地域文化特色

目前，越来越多有地域、民族文化特色的展示空间出现，这不仅体现出展示空间设计风格的多样性，也表现出多样的民族文化和地域文化特色。在展示空间设计中，要注重结合民族文化和地域特色加以设计，在设计的手法、色彩、风格上要融入民族文化元素。除了注重从室内、室外建筑文化元素中提炼，也要注重从精神文化中吸收。无论是室内还是室外的展示空间设计，都要充分运用具有鲜明特色的地域文化元素，营造出具有地域文化色彩和民族特性的个性化的展示空间。这样既应用了不同的特色文化元素，也彰显出具有独特魅力的展示艺术效果。

3.展示空间设计中文化信息的创新

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展示设计是一门综合的艺术设计。其实质是传播环境创造的活动。通过一定艺术陈列手段，构建理想的空间氛围，使人与人、人与物、人与环境有合理的交流，从而满足人的精神需求。所以，展示设计的最终目的，就是为人类创造更合理、更符合人的物质需求和精神需求的文化传播环境。

在会展场馆展示活动中，人的行为具有多样性。因此，了解人体在空间中的行为状态和适应程度，是确定各项空间设计和展具设计的依据，而这个依据就是人机工程学。就人机工程学所关心的问题来讲，人体尺度随国家、地区、民族、性别、年龄、职业和生活状况等的不同而存在差异。

随着上海社会经济的发展，会展场馆建设已经形成一定的规模，这是上海市会展业得以发展的必备条件。近年来，中国的大型展馆建设在上海市不断兴起，受到建筑界甚至社会各界的关注。然而，量的增长并不代表展馆设计的成熟和规范。较之国际化的展馆设计，许多中国的会展场馆设计还没有进入一个合理的运作和管理系统，这造成展馆设计中的流线设置、建筑与展陈的整合、光环境的营造、馆建的前期规划和后期运营等多个方面还存在诸多专业盲点。

在笔者的教学工作中，愈发觉得此问题的存在，以下是针对展馆展项尺度，以少年儿童作为典型对象，以上海科技馆作为主要案例进行的一些探讨研究。

近年来，针对少年儿童开放的博物馆、科技馆在很多国家已经形成了一定的规模，而且专业化水平也达到了一定的高度。针对于儿童这一特定的受众人群，儿童型博物馆具有不同于其他博物馆的特点。无论是在展示内容、空间展示，还是媒体运用，都以符合儿童的需求为基准。

上海科技馆是由上海市政府在新世纪投资兴建的第一个重大社会文化项目，上海科技馆的常设展览综合了自然博物馆、天文馆和科技馆的基本内容。以“自然・人・科技”为主题，以寓教于乐、生动活泼的展示方法和教育活动，激发公众对自然、人类和科技的好奇心和学习兴趣。

在展馆空间中的静态展示区域，所需要注意的首要问题就是陈列的高度。陈列高度是指展品或展示板面与参观者视线的相对位置。展品的陈列不宜过高或过低，应置于人的最佳视域内，使观众在头部水平转动不超过38度、俯仰不超过30度的情况下，视觉较自由地、不紧张地集中到展品上来。

人体工程学研究表明――人体主体视觉区域是水平视线高度以上20厘米，以下40厘米这个60厘米的水平区域亚洲人一般标准高度为165厘米（人体测量学），展品垂直方向的陈列最容易被视觉感知，最容易看到和触及的展品高度叫展品的黄金空间。综合两方面来考虑，最佳陈列高度应为距地面85厘米 C 125厘米；85厘米―70厘米、125厘米―140厘米的高度范围比较容易看到和触及；

70厘米―60厘米是稍微弯腰或稍微低头就可以取到或看到展品的位置；140厘米―180厘米：稍伸手就可以取到或看到展品的位置；60厘米以下为低头才能看到展品的高度，一般用作存储空间。180厘米以上是难以摸到，但却是从远处容易识别的位置。

那么，在上海科技馆中，研究者发现几乎所有的常规性展览中的展示陈列高度基本还是按照上述这些数据来设置的。这明显不便于身高在1米 ― 1.2米的5岁到8岁的儿童观看。在“地壳探秘”展区，孩子们跟随同行家长或者解说员在展柜前浏览参观，基本要看清楚展品是相当吃力的。

对于确定操作台台、工作台以及其他站着使用的工作表面的舒适高度，肘部高度数据是必不可少的。肘部的高度是从地面到前臂和上臂关节灵活的部分的距离。一般来说，这些表面高度的估计课根据经验或根据传统做法。通过科学研究找到最舒适的高度为低于肘高7.6厘米。操作台平面的高度应该为肘以下高度约2.5厘米到3.8厘米。对于成年人来f，本应该位于合理高度（接近胸前）的激光发射操作柄，对于儿童则达到其头部位置，几乎与其视线向平。这明显使得孩子们无法舒适操作该设备。

笔者取7岁孩童的普遍身体参数，经过等比例换算，得出对于少年儿童此类手部操作性展项的最佳距地高度为65厘米 ― 70厘米。

在馆中的各展区基本都设置了提供显示屏观看的座位，而这些桌椅其实也并不适合儿童使用。在人机工程学中，考察座位舒适的最重要的标准之一是使用者的双脚要稳妥的踏在地板上，否则两腿会悬空挂着，大腿软组织会过分受压，双腿会因坐骨神经受压而导致麻木。对于少年儿童，有一个合理舒适的桌椅设备会更利于其身体健康。而在某些展项中，孩子要身体直立地双膝跪于椅面才能看到显示屏，这恰恰说明了馆中这类设施的不合理之处。

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对新媒体艺术进行分类，就其使用和展示的主要领域及相关范畴，大概可以分为数字艺术、移动艺术、网络艺术、互动艺术、装置艺术等。新媒体艺术的主要特征体现在：

1.互动性

新媒体艺术本质上是信息的双向传播和交流，新媒体艺术借助科技手段，改变了传统媒体艺术中受众被动接收传播信息的单向传播方式，让人与物化的传播媒介相互影响和交流。受众可以通过对媒介的触摸、身体移动、发声改变作品的进程、造型甚至意义。这种互动特征使艺术作品与受众之间也产生了一种全新的关系，受众在面对新媒体艺术作品时，主动参与到作品的创作过程中，才能真正完成对作品的欣赏。

2.非线性

非线性的编辑方法是新媒体艺术在信息编辑形式和创作理念上的一种灵活多变、动态的信息编辑形式。新媒体艺术的叙事打破了传统叙事线性的局限，引入了开放、能动、可变的时空语言。新媒体艺术的叙事特征主要表现为即时性、游戏性的开放结构。在这种叙事结构中，艺术设计者、参与者被允许在一个平等共享的语境下充分发挥想象力，理解甚至是建构艺术作品的叙事关系。

3.虚拟性

新媒体艺术凭借数码技术实现了受众对现实环境的虚拟重构。虚拟性使艺术与生活的关系发生转变。虚拟现实技术可以营造一种视觉、听觉、触觉类似真实场景的虚拟时空环境，为受众创造一个以人为主宰的，具有沉浸感、交互性和构想性的三维信息空间。

二、新媒体艺术在不同商业空间设计中的运用

1.新媒体艺术在商业舞台空间设计中的运用

在舞台设计中，新媒体艺术的运用革新和突破了传统舞台艺术设计的呈现形式，它的表现形式更加丰富、新奇、多元化，为观众营造了现代科技和超凡艺术魅力兼备的视听盛宴。新媒体艺术在商业舞台设计中运用的主要形式有LED技术、3D技术和虚拟实现技术。LED技术主要运用于商业空间的背景屏幕的艺术建构和创作，它的展示方式灵活，使得舞台设计更加方便和华丽。随着数字技术的发展，3D技术越发融入人们的生活。舞台空间的3D技术可以凸显舞台设计的立体感和景深感，可以为观众营造极强的时空沉浸感和场景构想感。基于虚拟互动系统的虚拟现实技术，让舞台空间设计得到更大的拓展。虚拟现实技术在商业舞台空间中的运用，为观众提供了一个虚拟世界与舞台现实环境相得益彰的混合时空，有着极强的视觉冲击性。近年来，舞台空间设计已经开始尝试使用影像与互动媒体技术作为叙事的表现手段。

2.新媒体在城市公共空间设计中的应用

公共空间是涉及衣食住行的日常空间。城市公共艺术是公共空间审美的文化表达。新媒体艺术随着网络科技的发展迅速融入公共空间设计，在丰富人们视觉空间的同时，也增强了大众的参与性，成为城市生活审美化的重要途径。其表现方式主要是装置艺术、多媒体和互动技术。

3.新媒体艺术在商业展示空间中的运用