室内空间设计总结范文

导语：如何才能写好一篇室内空间设计总结，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

一、商业综合体内街空间的概念、特征和构成要素

1.商业综合体内街空间的概念

城市综合体是把城市当中的居住、商业、办公、娱乐及餐饮等众多城市生活空间的三种或三种以上结合起来，通过整合各个城市的生活空间，形成一个多功能的有机整体。各个生活空间之间互相促进，互相补充，方便人们的生活，提高人们生活和工作的效率。商业综合体是以商业和购物功能为主要生活空间的综合体建筑。商业综合体内街是联系商业综合体内部各个生活空间和各部分功能的交通空间，主要包括室内步行商业街、室外步行商业街和复合式步行商业街这三种类型。

2.商业综合体内街空间的特征

商业综合体内街空间具有兼容性，兼容性是指商业综合体内街空间各部分能够相互促进，配合较好。首先商业综合体内街空间各部分空间的时间兼容，餐饮部分、办公部分、商场的购物娱乐部分的时间都能较好的错开，并且兼容。宽阔的街道，开阔的中庭为消费者提供了更为开阔的视野，使各个功能都能很好的兼容。商业综合体内街空间还具有模糊性，内街的存在为具有不同功能的各个空间，起到了中介的作用，消除了各功能空间之间的对立和分化，打破了各空间的边缘。商业综合体内街空间还具有归属性，开放的商业综合体内街空间能够让人们在行走的过程中，给人们各种空间的综合感受，给消费者们带来安全感、舒适感、满足感以及归属感。

3.商业综合体内街空间的构成要素

商业内街的实体要素包括顶面要素、底面要素、侧界面要素、街饰要素及自然要素等等。如下图中，地面就是底面要素，街道上的各种装饰就是街饰要素，绿色的植物是自然要素，建筑物的侧面装饰和设计为侧界面要素。商业内街还包括空间要素，如内部空间也就是沿街的商店空间，还有中介空间，也就是店铺和街道之间的过渡空间，还有外部空间，如广场、中庭和街道。

二、商业综合体内街空间的功能和设计原则

1.商业综合体内街空间的功能

商业综合体内街空间首先具有建筑功能，可以起到交通联系、美化环境、支持商业的作用。商业综合体内街是呈线形的交通空间，它能够将商业综合体的各部分空间有机地联系起来，起到交通作用。室外步行街的广场与室内步行街贯通，引导着人们穿梭于商业综合体的各个空间之中，引导着人流，使人们更加便捷地到达目的地。商业综合体内街空间还可以起到美化环境的作用，内街上设置的绿色植物可以使人们浮躁的心沉静下来，使人们放松心情，愉悦身心，从而使得在商业综合体中的体验更加愉悦。此外，动态的景观如动感的喷泉和各种立面装饰，都会增加消费者的，愉悦身心，刺激消费者的购买欲。商业综合体内街空间作为商业空间的一部分，还起到一定的商业功能，在步行街举办的各种商品展览、商业活动等等，都会吸引消费者，起到一定的商业作用。

2.商业综合体内街空间的设计原则

商业综合体内街空间的设计原则首先要布局合理，要根据消费者的习惯合理地进行布局，要进行仔细的实地考察，进行科学的布局。商业综合体内街空间的设计要选择合理的比例，各个建筑的比例都要合理，严格按照要求操作。商业综合体内街空间的设计还要有空间艺术性，内街的设计要有艺术性，给消费者带来美的感受，提升商业综合体的艺术水平。商业综合体内街空间的设计要有强烈的节奏感，各种建筑要有秩序，建筑风格要和谐，不能突兀，建筑的设计要有层次，有秩序，让人感到愉悦。

三、商业综合体内街空间设计方法

1.人性化设计

商业综合体内街空间的设计，应朝着人性化的方向发展，满足人们的需求，从听觉、视觉、嗅觉及触觉等各个方面，满足人们的感官需求，提高人们的愉悦感。人性化的设计可以使消费者感到舒适、满足，人性化的设计体现了对人们的尊重和关怀，让人们在享受中完成自己的购物、娱乐等目的。可以设计供消费者休息的地方，创新休息区的设计，既能满足消费者休息的需求，又能让消费者感受到美和快乐。绿色景物的设计可以满足消费者的视觉和嗅觉，放松身心，各种台阶、街道的设计都应按照人们的需求，方便人们行走、娱乐，使人们感到舒适。

2.多样化设计

商业综合体内街空间的设计应朝着多样化的方向发展，首先应功能多样化，内街的设计要符合商业综合体多功能的特点，内街的设计要根据各个生活空间的不同特点而变化。商业综合体的多功能，决定了内街的设计要朝着多功能的方向发展，设计师在设计内街前要充分了解该商业综合体的特点，从而制定相应的设计方案，是内街具有交通联系、空间导向、休息、展销及娱乐等多样化的功能。在空间上要处理好内街与商店、内街与出口入口、内街与垂直交通之间的关系，做好衔接。界面的多样化设计，顶界面、底界面和侧界面的多样化设计相配合，共同构造好多样化的设计风格。

3.主题化设计

商业综合体内街空间的设计可以根据不同的主题，进行相应的主题化设计，根据地域的特点或商业综合体的特点，确定一个适合的主题，并按照这个统一的主题进行设计。首先，要确定主题的概念实现，完成主题功能，这样的设计更加具有现实意义、指导意义，能够更加地丰富内街设计，更大地提升并实现内街的价值，从而提高内街的品质和投资价值。可以进行环保主题设计，将环保融入商业综合体内街的设计中来，节约资源并保护环境。还可以进行文化主题设计，内街的设计处处覆盖着文化的气息，诗情画意。不同的主题，应更加具体的商业综合体的特点进行选择。

四、结语

篇2

关键词：色彩元素色彩设计空间设计重构

中图分类号：S611 文献标识码：A 文章编号：

一、传统绘画中的色彩元素

色彩是人的视觉对可见光的感觉，不同的颜色对人眼的刺激不同。例如：色彩可以使人感觉进退、凹凸、远近的不同；另一方面，色彩能产生热情、喜悦、冷静等一系列心理效应。

绘画中的色彩经过历史上各个艺术家不断地探索，其观念也在不断地发生变化。意大利文艺复兴初期著名画家弗朗切斯卡在色彩绘画中强调鲜明的轮廓线和富有表现力的大色块来进行创作；达·芬奇则采用极单纯而又丰富的色调创造出了不朽的艺术形象；印象派画家莫奈所作教堂系列大胆地抛弃了传统的色彩观念，采用鲜明的色彩来描绘天空、田野，致力于风景画中环境与光线的研究；现代抽象主义绘画创始人俄国画家康定斯基则比印象派画家更大胆地反叛了传统，在他的作品中，色彩已不再依附于任何具体的物象而存在；西班牙画家格列柯用一种奇特的色彩来进行创作，其色调已经超越了物象本身的色彩范畴，达到了一种色彩的抽象概括，他对色彩运用，是精神上富有表现力主题的要求，不受物象色彩的制约，根椐画面上节奏、旋律的需要而重新组合色调，作品富有现代精神。

色彩是室内空间设计的重要内容，色彩不受空间结构的限制，也不占据空间，在室内空间设计中起着创造或者改变某种风格、营造氛围的作用，会给人带来丰富的视觉和艺术上的享受。人们借助色彩的生理与心理功能，可以调节对空间环境的认识和用于改造空间环境色彩，使色彩更好的服务于整体的空间设计。

二、色彩构成在室内空间设计中的运用

著名的荷兰后印象派画家梵高曾说过：“没有不好的颜色，只有不好的搭配”。色彩的搭配具有非常强的目的性，是一个创造性的审美过程，室内空间色彩搭配要正确处理协调和对比、统一与变化等关系，充分发挥空间色彩对室内空间的美化作用。

在进行室内空间色彩设计时，首先要定好室内空间的色彩主色调，色彩的色调在室内空间中起主导和润色、烘托的作用。形成空间色彩色调的因素很多，主要有空间色彩的色相、明度和纯度，同时也要处理好统一与变化、对比与均衡的色彩关系；同一颜色在不同的背景条件下，其色彩效果可以迥然不同，这是色彩所特有的敏感性和依存性；色彩面积和图案的变化也会影响效果。因此，如何处理好色彩在空间中的协调关系，就成为室内空间设计中的关键问题。

构成是一个造型概念，是现代视觉传达艺术的基础，在设计和艺术领域还有组织、结构、建造、构图等含义。将两个或两个以上的元素，按照形式美的法则和设计者本人的主观感情，组成新的造型，表达新的意念，这就是构成[1]。色彩构成（Interaction of Color），即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程[2]。从色彩构成的角度出发，室内空间色彩设计的方法是以它为理论依据，运用色彩构成的方法进行空间设计，在确立室内空间的主色调后，在色相、明度和纯度上可以做调整和变化，以制造色彩层次丰富的空间效果；在室内空间重点色的处理上，从色相、明度、纯度、冷暖和面积等色彩对比变化方面，使其在小面积内对比、大空间融合的效果；充分将色彩统一、调和起来形成室内空间色彩设计方案。

三、色彩元素在空间设计中的重构

室内空间设计中色彩的运用并不是随便的将色彩放在一起的简单堆砌，在这样堆砌的空间中，会让人觉得色彩繁多、凌乱，缺乏主体感，又或者让人觉得色彩单调，缺少变化，都会使人产生一种杂乱和呆板的感觉，难以带来良好的视觉效果和艺术美感。解决这些问题要从色彩的色相、纯度和明度之间的关系出发，通过调整它们之间不同的关系来创造空间设计所需的色彩元素，组合各种色彩的配置方法。室内色彩设计的配色步骤是由最大面积开始，从大到小依次着手确定，其间，合理地穿插中性色调以大达到调和的作用，使色彩整体感觉更加和谐。

在传统绘画中提炼色彩元素，在空间设计中的重构是指在充分了解色彩结构和组织形式的基础上，在空间设计过程中从色彩构成的角度，将色彩进行分析、提炼、重构、再创造，这是一种新颖的空间设计手法。通过从绘画中提炼色彩元素获取创作灵感，将色彩设计融入室内空间界面、空间色彩风格设计。那么，如何从传统绘画中提炼色彩元素，在室内空间设计中重构、再创造呢？本文将从以下几个方面举例分析阐述色彩重构的方法与内容。

1、单色配置法

室内空间色彩设计依据色彩主色调的调和原则，采用某一色相构成空间的主要基调，并在此基础之上通过对明度、纯度的变化丰富色彩空间，这种配置方法可以产生单纯柔和的空间色彩感觉。

图1 吴冠中绘画作品 图2 住宅室内空间设计（作品来源设计网）

通过计算机图象处理软件Photoshop的吸管工具从图1绘画作品中吸取色彩元素，并分析其色彩面积之间的关系，在图2的住宅室内空间设计中采用的单色配置的方法达到了清新明亮的新中式空间的色彩效果。采用白色为色彩主要基调，地毯以淡蓝色作为点缀，再加上明朗的装饰线条，整个空间使人觉得清爽，明亮，使人的精神放松、愉悦，这是利用色彩元素改善室内空间氛围的典型例子。

2、类似色配置法

这种配置法是类似色调和原则在实际中的运用，选择一组接近的类似色，通过明度、纯度等方面的变化和整合，一般能使空间产生一种比较统一又富有层次变化的效果，也是目前广泛使用的一种色彩配置方法，能使整个空间形成一种高雅、华丽的视觉效果，并且色调鲜明、个性突出。

图3 康定斯基绘画作品 图4 卧室室内空间设计（作品来源设计网）

图5 毕加索绘画作品 图6 餐厅室内空间设计（作品来源天之竹表现）

图4、6是室内空间设计，主要采用了类似色配置的方法，形成了一种高雅华丽的美式风格空间效果。整个空间的色彩采用同明度、纯度的类似色，地面采用了方格造型的色彩，较丰富的空间中取得一个沉稳的效果。整个空间形成一种清新、典雅的又稳重、严肃的空间氛围，将空间语意很好的传达出来。

3、对比色配置法

选择一组色彩的对比色，如红与蓝、绿，利用色彩之间的个性变化，充分发挥它们之间鲜明对比的效果，并通过明度和纯度的调节以及面积的调整，达到明快、华丽、活泼的感受，可以强烈地显示出室内空间层次的丰富和变化。

图7 蒙特里安绘画作品 图8 、9住宅空间设计（作品来源设计网）

图8、9是住宅室内空间设计，在墙面、家具的色彩处理上采用了对比色配置法，红黄蓝三种色彩的纯度和明度都较高，大大增强了其空间表现力，形成明亮和鲜艳的空间效果。这是对比色配置方法运用的实例，要注意色块在室内所占的面积问题，室内装饰、陈设等小面积色块则可提高色彩纯度、明度，使其在空间中做到点缀色的效果，给整体色彩空间带来亮点。

四、结论

本文从色彩构成的角度、色彩元素的重构，详细阐述了室内空间设计中色彩的配置方法，在设计中结合实际情况，运用色彩构成的法则，并通过案例分析归纳，总结了如何在传统绘画中提炼色彩元素，在室内空间设计中重构的方法。我们在整体空间设计中要运用色彩调和的法则，使色彩空间处于一种“力的平衡”、“量的协调”、“度的适宜”的表现状态，充分将色彩元素统一调和起来，根据色彩设计的基本原理，结合特定的空间、功能、陈设、材质、照明等问题全面地考虑，才能设计出优秀的室内空间效果。

参考文献：

[1] 沈学胜等. 设计构成学.北京师范大学出版社.2010-10

[2] 朱小军等.色彩构成.天津大学出版社.2010-01

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【关键词】以人为本 风格 用户 设计服务

面对当下家装市场，用户刚需购房成为主体，婚房装修成为主流，简洁风格泛滥成灾，中式欧式左右为难……作为一名设计师，时常会有这样的困惑，设计风格无从谈起，怎样确定设计风格？如何做好设计？是否能够保证将理想的设计方案百分百地实施、呈现给用户，为用户提供最完美的设计服务？关于设计与执行，下面，笔者将通过几个方面讨论。

一、以用户行为为中心的设计调研

设计的目的是什么――为人服务。

室内空间设计的目的是什么？通过用户研究和体验来发现用户的物质和精神需求，再经过设计和执行，向目标用户提供满意的空间设计服务，为用户的居住空间提供优良的安全感、舒适感、空间感。设计的对象是人，是为人的空间使用而进行的设计。具体考虑一个室内空间设计项目时，除了用户的身份、职业、喜好等基本信息之外，更需要考虑到用户日常生活中在该空间环境下的一些行为习惯，以及所处空间环境对用户的反馈行为，深入了解用户目前所处的社会情境和对将来空间环境的预期。

设计调研是设计师的精神食粮和灵感源泉，也是设计项目的立项之本。有的用户不会主动告诉设计师他需要什么样的设计，设计师需要通过用户调研去寻找、确认设计方向，只有这样，才能让设计更加贴切用户的真实需求。以用户行为为中心的设计调研，可以帮助设计师实现对概念空间设计的具体化，并符合用户的功能性需求和精神性需求，为感性的空间设计过程提供理性的设计依据。

二、“风格”如何定义

通过以用户行为为中心的设计调研，为设计师提供了理性的设计依据，对设计风格的确认不是难事。但在实际项目操作过程中事实并非如此，归结原因，主要问题在于设计师对于“风格”定义界定的模糊性，设计师无法有效、准确地告诉用户：万事俱备，只欠“东风”。设计师对于室内设计风格定义的描述过程好比“东风”，东面来风，定位有效、准确、具体。

在与众多用户沟通过程中发现，他们对设计风格的描述性词汇当中，“简洁”一词出现的频率远远高过其他词汇；有意思的是，同样的情况也发生在设计师身上，他们对设计风格的总结性描述词汇中，“简洁”一词也以超高的频率存在。设计除了简洁，还有其他的词汇吗？“简洁”到底是属于什么样的设计风格？除了现代主义、国际主义、简约主义，和式、中式风格是否存在简洁特性？这里想说的是，用户需要设计师对于各种主流室内空间设计风格能够做出准确的定义和解说，对于设计风格的概念、发展、装饰要素以及对家具陈设的选择，设计师必须具有足够细致深入的理解，这样才能在详实的设计调研基础之上，为用户做出有效、准确、具体的设计风格定位。

在对室内空间设计风格概念定位的过程中，设计师同时需要考虑到风格与具体预算、风格与户型之间的相互关系，有效避免设计风格在后期实施过程中的设计变更性，有效保证设计与执行的一致性。

三、材料与工艺――细节决定设计质量

优秀的室内空间设计方案，如果仅是几张光鲜的效果图，就只是作品，纸上谈兵。真正优秀、成功的设计应该从图纸上走进生活，变成现实。在这个过程中，设计师会发现，设计的实现离不开材料与工艺的支撑，否则设计将永远停留在创意阶段。所以，材料与工艺的选择和应用，决定、引导着设计过程中的每一个环节，如何选择材料与工艺，对于设计效率和质量的保证有着至关重要的影响。

在选择材料与工艺的过程中，设计师首先要明确的是没有调查就没有发言权，对于市场一定要亲自考察、体验和选择，不能人云亦云。好材料需要设计师自己去辨正、验证，好工艺也需要设计师亲自去跟踪、监督，通过细节的表现去判断材料与工艺的好与坏。比如，对于定制衣柜材料与工艺，可以从所选衣柜板材背面的螺丝孔内径判断出该板材的用料情况，从螺丝孔边缘的完整性、锋利程度来判断该品牌加工设备与技术的好坏，还可以从螺丝孔的开孔处检验该材料是否存在刺激性气味等质量问题。其次，设计师要建立自己的材料与工艺的评价机制，比如以价格为导向、以质量为导向，或以用户为主导等多种不同的评价标准，这就需要设计师在日常的设计项目执行过程中多听、多看、多练、多积累。

四、设计趋势研究

室内空间设计的核心，就是要合理协调好人与建筑空间之间的关系。所以，以人为本的设计理念将是室内空间设计永恒的主题，过去是，现在是，未来的设计也必将是这一主题的延续和深化。

1.人性化设计――绿色设计主体

从绿色设计发展的现状来看，绿色设计在室内空间设计过程中很有必要性，尤其要注重在绿色设计中注入人性化关怀的内容。其基点是从用户切身利益出发，有效利用自然、回归自然，重复利用、减少污染、保护环境，全面考虑空间布局、采光、噪音和空气质量等各要素和相应条件下的材料与工艺选择，提倡健康、有益、节能、低耗和低污染的绿色设计理念。

2.合理平衡家具与室内空间设计的关系

在室内空间设计中，家具是人类与建筑空间的中介物。家具作为室内空间设计的主要载体，除了具备使用功能和造型功能之外，本身还具备了分割、组织、布局室内空间的功能，这是对既定空间的丰富，也是室内空间的重要组成部分。因此，设计师可以利用家具一定的造型形态，以及家具与家具之间的空间位置关系，形成对建筑室内既定空间的再次设计，（转第页）

（接第页）来实现空间的有效利用、空间氛围的营造等，保证设计的有效性、合理性。

3.室内空间设计的可持续性与可变更性

对于绝大多数用户来说，从购房、装修到入住，在未来10到15年的时间，居住条件不会发生根本性变化，但用户自身的基本属性很有可能发生重大变化。比如，从单身、结婚到生子，家庭人口在发生变化，用户的工作、收入等也在发生变化，从而导致用户对现有室内空间的物质功能和精神功能的需求也随之发生变化。因此，设计师在前期设计规划过程中，应当提前将这些隐性设计变量考虑进去，让设计具有可持续性和可变更性，为用户将来的潜在需求预留出一定的设计变动空间。

4.室内空间的智能化设计

由于互联网技术的高速发展，让现在的家居生活进入了信息化时代，人们的生活方式在逐渐发生变化。如在下班途中，可以了解到家里冰箱还有哪些食物，到家之前，客厅空调已经开启；清晨，在睁开眼睛的那一刻，优美的起床曲开始播放，洗漱间的灯光随着人的进入而亮起，客厅的大屏幕电视因为人的出现而自己开机播报新闻……随着科技的飞速发展，这些场景在变成现实，室内空间智能化设计成为必然。

五、设计师责任

为医有医德，为师有师德，作为设计师，同样需要遵守一定的职业道德。职业道德，就是社会个体在其从事的职业中，所应遵循的一种行为规范，它是对从事这个行业的所有人员的一个普遍性要求。

室内空间设计师是一种神圣而崇高的社会职业，设计师对设计行业的延续和发展负有责任，对用户负有责任，对设计艺术和科学负有责任。室内空间设计师是美好居住环境空间的创造者，只有对自身的“要求”和对项目的“要求”提高了，才能规范设计行为，保证设计的执行质量。

结语

如何让一个优秀的设计作品变成现实，需要设计师以系统性的设计眼光和设计思维，综合考虑影响设计进程的各个关键因子。通过以用户为主导的市场调研，收集资料整理数据并分析，将所得出的结论作为设计导向，结合前沿设计流行趋势，帮助用户明确和肯定设计风格，凭借设计师对材料与工艺的理解和掌握，进行设计方案的细节呈现，为用户提供可持续性、高品质的设计服务，应坚持贯彻以人为本为核心的空间设计理念。

参考文献：

[1]张君陶.室内设计与现代生活的有机结合[J].大众文艺，2011（1）.

[2]朱海宁.家具尺度与建筑室内空间设计的关系[J].家具与室内装饰，2009（12）.

[3]孙力.如何进行不同类型的室内空间设计[J].美术大观，2010（12）.

[4]庞捷.室内设计的思考与展望[J].南方建筑，2001（4）.

[5]李中扬，李平.室内设计中的思想方法和原则[J].包装工程，2003（3）.

[6]熊伟翔.浅谈室内空间设计的形式法则[J].美与时代，2010（9）.

[7]曾峥，潘祖平.室内家具的互动性设计探索[J].包装世界，2010（5）.

[8]杜婷婷，刘洋.从绿色设计中孕育而出的可再生设计[J].艺术与设计（理论），2008（8）.

篇4

设计的目的是什么——为人服务。室内空间设计的目的是什么？通过用户研究和体验来发现用户的物质和精神需求，再经过设计和执行，向目标用户提供满意的空间设计服务，为用户的居住空间提供优良的安全感、舒适感、空间感。设计的对象是人，是为人的空间使用而进行的设计。具体考虑一个室内空间设计项目时，除了用户的身份、职业、喜好等基本信息之外，更需要考虑到用户日常生活中在该空间环境下的一些行为习惯，以及所处空间环境对用户的反馈行为，深入了解用户目前所处的社会情境和对将来空间环境的预期。设计调研是设计师的精神食粮和灵感源泉，也是设计项目的立项之本。有的用户不会主动告诉设计师他需要什么样的设计，设计师需要通过用户调研去寻找、确认设计方向，只有这样，才能让设计更加贴切用户的真实需求。以用户行为为中心的设计调研，可以帮助设计师实现对概念空间设计的具体化，并符合用户的功能性需求和精神性需求，为感性的空间设计过程提供理性的设计依据。

二、“风格”如何定义

通过以用户行为为中心的设计调研，为设计师提供了理性的设计依据，对设计风格的确认不是难事。但在实际项目操作过程中事实并非如此，归结原因，主要问题在于设计师对于“风格”定义界定的模糊性，设计师无法有效、准确地告诉用户：万事俱备，只欠“东风”。设计师对于室内设计风格定义的描述过程好比“东风”，东面来风，定位有效、准确、具体。在与众多用户沟通过程中发现，他们对设计风格的描述性词汇当中，“简洁”一词出现的频率远远高过其他词汇；有意思的是，同样的情况也发生在设计师身上，他们对设计风格的总结性描述词汇中，“简洁”一词也以超高的频率存在。设计除了简洁，还有其他的词汇吗？“简洁”到底是属于什么样的设计风格？除了现代主义、国际主义、简约主义，和式、中式风格是否存在简洁特性？这里想说的是，用户需要设计师对于各种主流室内空间设计风格能够做出准确的定义和解说，对于设计风格的概念、发展、装饰要素以及对家具陈设的选择，设计师必须具有足够细致深入的理解，这样才能在详实的设计调研基础之上，为用户做出有效、准确、具体的设计风格定位。在对室内空间设计风格概念定位的过程中，设计师同时需要考虑到风格与具体预算、风格与户型之间的相互关系，有效避免设计风格在后期实施过程中的设计变更性，有效保证设计与执行的一致性。

三、材料与工艺——细节决定设计质量

优秀的室内空间设计方案，如果仅是几张光鲜的效果图，就只是作品，纸上谈兵。真正优秀、成功的设计应该从图纸上走进生活，变成现实。在这个过程中，设计师会发现，设计的实现离不开材料与工艺的支撑，否则设计将永远停留在创意阶段。所以，材料与工艺的选择和应用，决定、引导着设计过程中的每一个环节，如何选择材料与工艺，对于设计效率和质量的保证有着至关重要的影响。在选择材料与工艺的过程中，设计师首先要明确的是没有调查就没有发言权，对于市场一定要亲自考察、体验和选择，不能人云亦云。好材料需要设计师自己去辨正、验证，好工艺也需要设计师亲自去跟踪、监督，通过细节的表现去判断材料与工艺的好与坏。比如，对于定制衣柜材料与工艺，可以从所选衣柜板材背面的螺丝孔内径判断出该板材的用料情况，从螺丝孔边缘的完整性、锋利程度来判断该品牌加工设备与技术的好坏，还可以从螺丝孔的开孔处检验该材料是否存在刺激性气味等质量问题。其次，设计师要建立自己的材料与工艺的评价机制，比如以价格为导向、以质量为导向，或以用户为主导等多种不同的评价标准，这就需要设计师在日常的设计项目执行过程中多听、多看、多练、多积累。

四、设计趋势研究

室内空间设计的核心，就是要合理协调好人与建筑空间之间的关系。所以，以人为本的设计理念将是室内空间设计永恒的主题，过去是，现在是，未来的设计也必将是这一主题的延续和深化。

1.人性化设计——绿色设计主体

从绿色设计发展的现状来看，绿色设计在室内空间设计过程中很有必要性，尤其要注重在绿色设计中注入人性化关怀的内容。其基点是从用户切身利益出发，有效利用自然、回归自然，重复利用、减少污染、保护环境，全面考虑空间布局、采光、噪音和空气质量等各要素和相应条件下的材料与工艺选择，提倡健康、有益、节能、低耗和低污染的绿色设计理念。

2.合理平衡家具与室内空间设计的关系

在室内空间设计中，家具是人类与建筑空间的中介物。家具作为室内空间设计的主要载体，除了具备使用功能和造型功能之外，本身还具备了分割、组织、布局室内空间的功能，这是对既定空间的丰富，也是室内空间的重要组成部分。因此，设计师可以利用家具一定的造型形态，以及家具与家具之间的空间位置关系，形成对建筑室内既定空间的再次设计，来实现空间的有效利用、空间氛围的营造等，保证设计的有效性、合理性。

3.室内空间设计的可持续性与可变更性

对于绝大多数用户来说，从购房、装修到入住，在未来10到15年的时间，居住条件不会发生根本性变化，但用户自身的基本属性很有可能发生重大变化。比如，从单身、结婚到生子，家庭人口在发生变化，用户的工作、收入等也在发生变化，从而导致用户对现有室内空间的物质功能和精神功能的需求也随之发生变化。因此，设计师在前期设计规划过程中，应当提前将这些隐性设计变量考虑进去，让设计具有可持续性和可变更性，为用户将来的潜在需求预留出一定的设计变动空间。

4.室内空间的智能化设计

由于互联网技术的高速发展，让现在的家居生活进入了信息化时代，人们的生活方式在逐渐发生变化。如在下班途中，可以了解到家里冰箱还有哪些食物，到家之前，客厅空调已经开启；清晨，在睁开眼睛的那一刻，优美的起床曲开始播放，洗漱间的灯光随着人的进入而亮起，客厅的大屏幕电视因为人的出现而自己开机播报新闻……随着科技的飞速发展，这些场景在变成现实，室内空间智能化设计成为必然。

五、设计师责任

为医有医德，为师有师德，作为设计师，同样需要遵守一定的职业道德。职业道德，就是社会个体在其从事的职业中，所应遵循的一种行为规范，它是对从事这个行业的所有人员的一个普遍性要求。室内空间设计师是一种神圣而崇高的社会职业，设计师对设计行业的延续和发展负有责任，对用户负有责任，对设计艺术和科学负有责任。室内空间设计师是美好居住环境空间的创造者，只有对自身的“要求”和对项目的“要求”提高了，才能规范设计行为，保证设计的执行质量。

五、结语

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关键词：茶室空间设计；自然元素；材料；自然形态；自然色彩

1概述

随着社会经济水平的不断提升，人们对于物质生活的追求越来越高，休闲式的生活已经成为当前人们主要的生活方式，被大多数人所接受。饮茶是休闲生活方式中的一种具有中国特色的活动，茶室设计则是提升整个生活水平和品味的一个关键环节，是茶文化的具体实现。为了让顾客享受到高品质的，很多休闲茶室通过保持良好的茶空间设计来保证整个休闲氛围，进而为茶客提供更加良好的休闲环境，从生理上、心理上、精神上享受更加优质的服务。中国素来讲究天人合一，自然元素往往在茶室内空间设计中起到关键性的作用，如何将自然元素良好地融入到茶室内空间设计上，将成为提升茶室意境的关键。所以对于茶室空间设计中应用自然元素的研究，对营造茶客饮茶氛围，提升优质服务来说具有非常重要的实用价值。

2茶室内空间追求的设计

2.1返璞归真的自然设计

现代文明生活的快速发展，一幢幢高楼耸立入云，喧杂的街道车水马龙，很难找到一所静谧之地来让自己静下心来，点一根火烛，品一杯香茗，在优美的音乐旋律中享受着清净质朴的自然美感。作为一种传统文化的体现，茶代表着中国文化的精髓。品茶的过程，更是追求“庭有山林曲，胸无尘俗思”般的远离尘世的喧嚣、亲近自然、返璞归真的意境。在茶室空间的设计上，首先要营造出返璞归真的自然意境，要通过茶室设计，体现出闲适、情景的自然美，让茶客体会到与喧嚣都市不同的自然之拥，在品茗之间，感受着静谧氛围闲暇时光的亲切感，从而对当前节奏快、功利性强的社会起到调节作用。

2.2悠然自得的休闲设计

现代社会是物质社会，节奏感非常快，人们的价值观、消费观以及传统的生活方式都发生了极大的变化，人们在物质生活满足的同时，迫切希望能在精神层面上得到满足，那么悠然自得的休闲式茶室空间的设计则是满足人们身心需求的关键，人们希望在茶室中通过品茗来享受高质量的休闲生活。或约三五好友，谈天说地，或独自一人，自斟自饮，在休闲放松的茶室环境中，有清茶相伴，生活好不悠闲自得。尤其是当前，人们对健康看的非常重，养生的观念更是让人们对休闲生活更加追捧，很多研究表明，多饮茶对身体健康非常有好处，对于防病治病来说具有很大的功效。来到茶室，人们通过室内空间的视觉符号和形象，娱乐了，陶冶了情操，收货了健康，享受了服务。所以，通过自然元素的融入，将茶室内空间装饰成人们逃避都市的喧嚣，享受休闲生活、娱乐精神的场所，从而让人们在忙碌的生活中享受些许情景。

2.3薪火相传的文化设计

品茗是我国传统文化中具有特色的中国文化，而茶文化也成为我国特色儒家文化中非常重要的组成部分，以茶为文化载体，来传播各种文化，实现文化交流，从而促进社会的不断进步和发展，这也是我国传统丝绸之路的意义所在。在茶室空间设计中，利用自然元素设计茶室空间，从而体现我国天人合一的特色文化，并且以茶为载体，实现我国传统文化的薪火相传，这将是茶室空间装饰营造的主要意境之一，也是提升整个茶室的文化品位和茶室服务等级的关键所在。在一个传统文化气息浓郁的茶馆中，“偷得浮生半日闲”，一边品茗享受着茶香，一边赏画欣赏着传统精髓，这将是实现茶文化乃至是中国传统文化的传承、继承和弘扬，从而提升人们对传统文化追求，实现我国优秀文化的薪火相传。

2.4品茗悟道的精神设计

茶往往与参禅悟道联系在一起，有很多人说，品茶为三盏，一为茶味鲜爽醇厚，二为深思人生之味，三为参悟苦涩。其实人生往往与茶味有很多相似之处，在处世时要像茶品一样，多一份坦然和静谧，无论发生什么样子的事情，都要洁身自好、淡泊名利，而后笑面应对。在茶室设计时，要积极利用自然元素的特点，让茶客在品茗之时能够享受到悟道参禅的过程，将品茶过程变为参茶的思考过程，从而升华精神的愉悦，享受超凡的境界。要营造好的茶空间，不仅仅是在物理形式上营造出适当的空间位置，更重要的是通过环境、自然元素等来装饰出一个有生命、有感情、有感悟、有传承的平台，在中国人注重内省的过程中，享受着自然的静谧和爽然，放松自我、预约自我，在品着茶的滋味，感悟着人生的起起伏伏，从而在袅袅茶香中，感受着自然、传承者文化、感悟着人生，最终让自己的人生得到升华。

3茶室内空间设计应用自然元素的策略

为了能够营造出茶室空间贴近自然、怡然自得、文化传承以及参悟的境界，选择自然元素是一种不错的选择，一般的自然元素包括了常见的自然现象和物质，如光、风、气、云、水、动植物等静态的事物，同时也包括了各种生命现象、自然现象的自然过程的元素。在茶室空间设计过程中，往往会利用自然元素来对其进行提取和抽象，从而实现对茶室空间的设计。

3.1利用自然材料

材料是装饰和实践茶室内空间的物质基础，为了彰显中国天人合一的传统思想和文化，往往会使用自然材料来实现对整个茶室空间的设计。为了突出茶室的自然，消除违和感，往往在利用自然材料过程中会考虑很多方面的问题。对于自然材料的质感变化来使其融入到整个茶室空间中，使最基本的考虑和设计，一般借助茶室的自然光线，亦或者是通过人工灯具采光来实现室内茶空间中相同界面或者不同界面的不同颜色，从而突出整个茶室色彩之间的差异性或突出主题色。在选择的木材、石材等自然材料，种类相对比较多，其自身所展现的色彩、表面的纹路、底层的纹理等等都有很大的差异性，为了能够将这些形态各异的材料为茶客带来不同的视觉享受和审美体验，从而对整个茶室空间的营造的氛围起到决定的影响，设计者们往往对所选择的自然材料进行充分的观察，了解其自然属性、外观特征、内在纹理和表现纹路等视觉感官带来的感受和冲击感，而后结合茶室突出的主题意境进行设计，最终通过自然材料自身的所具有的颜色、形状、纹路等视觉效果来营造出独特的美化效果和意境效果。

例如，选择天然的木质材料作为主要装饰材料来对室内茶空间进行设计，那么就要考虑选择木材的品种，数目的年龄、木材光泽度、自身的质感以及展现的纹路等各个因素的不同，从而形成或温暖、或肃穆等风格迥异但又丰富多姿的茶室空间的设计效果。在茶室的墙面上，可以选择不同色调的原木，通过多层设计和装饰，根据原木本身的色调、纹路设计出自然展开、层层叠叠的展示效果，自然淳朴又不是大方，不仅降低噪声，而且贴近自然，环保健康。通过对自然木质材料的颜色选择，可以实现冷色调、暖色调的选择从而为茶室内空间营造出不同的视觉效果；通过对木质的质感如干湿感受、软硬效果的选择，从而为茶室内空间营造出温润庄严的的意境，从而实现不同视觉效果的茶室的设计。当然，除了视觉效果，触觉也往往是茶室设计中需要注意的方面，例如在茶室地板设计上，选择木质地板，在茶室的椅子、桌子的选择上，选择中国传统特色的太师椅，从而在触觉上与视觉效果保持一致，从而营造出健康舒适的茶室空间。

3.2设计自然形态

自然形态是室内空间设计中经常出现的设计，通过各种自然形态的美好寓意来展示特殊的含义。借助自然形态来实现茶室内空间的设计，通过对自然形态的模仿，或者各种动物、植物的形象模拟，来实现自然元素的形态利用，这种仿生设计往往是营造茶室内空间不同设计效果和意境的关键。例如在在对茶室的太师椅的背脊设计方面，往往会引入自然形态，如祥云、火日等形象，寓意着吉祥和安康；在茶室中的摆设装饰上，会有专门的梅兰菊竹等花中四君子的形象，来寓意着茶客的品味的高雅；在使用的茶具，会有假山石的设计，或者借助所选材料自身的形象来展现出长寿、健康的视觉效果；在茶室屏风设计上，也常有各种自然形态，配合文人骚客的诗词来提升整个茶室空间的文化气息。对于茶室空间的设计，仿生设计的脚步从未停止，借助给茶客展示的视觉效果，通过茶客的想象和感悟来实现茶室空间意境的营造。

3.3运用自然色彩

人们对颜色的感受往往是第一感觉，也是在茶室设计的氛围营造、效果展示方面最直接的方面，特别的，伴随着我国社会的发展和朝代的更迭，对于颜色赋予了不同的人文气息和政治内涵，所以在茶室空间设计方面，可以借助自然色彩来展现不同的意境和效果，营造多层次的意境观感。在茶室空间设计方面，往往会以暖色调为主，通过恰当的冷色调在关键点的辅助，来实现多层次的色彩和谐的变化和视觉观感效果。例如在茶室空间设计上，可以根据茶室空间内部结构的结构和不同，配合色彩来对其进行区分，比如在茶室的收银区可以设计亮黄、朱红或者翠绿的亮度高、色彩饱和的色彩，从而让茶客在视觉上和心理上保持一定的兴奋度，对茶室留下美好的印象，而在饮茶区可以选择青色、墨绿色、棕色等对比度较低的中性色彩，从而配合各种自然形态的装饰，来为茶客营造出色彩环绕、低调但又有质感的色彩，从而放松身心，陶冶情感。

4总结

茶室内空间的设计，要突出贴近自然的意境，要根据茶室的定位营设计出休闲式的悠然效果、茶室文化品位和气息，提升茶室参悟人生的感觉。借助自然元素，通过利用自然材料、设计自然形态、运用自然效果来实现茶室内空间的设计，突出茶室文化的意境效果。

参考文献

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[2]李玉龙.茶室空间意境营造中自然元素的运用[J].福建茶叶,2016(3):108-109.

[3]张宁.茶以载道———中国茶文化的精神内涵及现实意义[J].健康,2011(5):44.

[4]薄晓光.文化意境符号在我国餐饮空间室内设计中的应用[J].长沙铁道学院学报(社会科学版),2011(4):39-40

[5]胡媛媛.自然元素在室内设计中的运用[J].建材与装饰,2016(38)

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美国建筑师查尔斯・莫尔（Charles Moore）在其著作《度量・建筑的空间・形式和尺度》中说道“我们谈到建成空间，其他人则指出我们根本没有建成什么空间，它本身就存在那里。我们所做的，只是从统一延续的空间中切割出来一部分，使人们把它当成一领域”。空间和界面都不过是用来描述窜内的环境的抽象建筑语言。室内空间界面设计是室内设计的重要组成部分，它的优劣直接关系到室内空间的品质。

现代空间的模糊性设计，使空间在发展变化过程中其性质由秩序空间过渡为混沌空间。为适应这种变化，室内空间界面的形态也将由现在的硬性边界发展为偏向于软质型、甚至可变幻的流质型界面。伴随着界面形式的多样化，各种形态复杂的空间大量出现在室内空问中。计算机辅助设计功能，也直接刺激了这一系列变化的发展。空间以其模糊、不确定，从而具有包含多种功能和意义的可能。

本文从常见的室内空间界面设计的形体弱化手法入手，通过对这几种手法的探析， 总结出室内空间界面设计形体弱化的方法。

室内空间界面设计的形体弱化手法

1.界面透明化

透明化其实是一种反向空间处理方式，其实质是对墙体的革新，将原来分割空间的界面全部或部分除去，通过完全打通、部分打通或挖去部分隔墙的手法，来拓展空间，扩大视野，引外景入内，让光线、视线、空气在无阻碍中自由融合。"通"带来的直接效果就是"透"，这种处理方式可消除窒息感和压迫感，使空间更具延伸性、互动性和流畅性。因此，透明性不仅仅是一种空间的处理手段和表现形式，更应该是一种放松、流动、开放的生活态度。

界面围合形成空问，表面的缺失往往可以改变空间的特征，改变空问的边界形态，形成不同程度的开放窄间。透明的面，兼具了开放和封闭表面的双重特征，使空问保持物理审问封闭性的同时，拥有视觉的通透感，形成内外空间彼此的交融，产生空间的心理延续。透过透明界面可以直接感受到空问的深度，也就是说透明的界面可以进行空问的表达，具有空间深度上的含义。

在界面透明化设计中，大量的玻璃、以及其他透明性材料的运用，是一种广泛向重要的设计手法。其实早在现代建筑大师密斯的手中，玻璃和钢材的运用，就已经到达一个很高的境界。当代建筑设计中，很多大型公共空间。比如图书馆、办公楼、商场，都采用大面积的玻璃幕墙，营造通透的视觉效果，形成室内外空间的完美过渡。

2.界面的碎裂

后现代主义，将反形式、分散、解体性的特征，带进了建筑之中。传统经典的建筑风格和形式，往往被拆解，然后无序地拼贴到建筑中，成为关联精神世界的碎片，激荡着人们的视觉感受，给人们一种新的感知建筑的方式，也对碎片的感染力有了充分的认识。解构主义的出现，促进了传统建筑形态的解体，“碎片”的运用被提高到成为一种建筑手法。在潜在秩序组织下的“碎片”空间、“碎片”表面，其片段式的，非连续的动态形式，更容易使人们对建筑的主观审美观照脱离建筑的物体性，直接指向建筑所要表达的位于深层知觉的不确定、含混多义的时空感受。

室内界面设计手法中，也经常通过建筑形体的相互碰撞、形体自身的爆裂或对形体表面的支解等手段，形成碎裂的界面效果，从而在室内创造出一种新的秩序和组织逻辑，制造出强烈的视觉冲击。碎片所带来的片断性的空间体验，也使时间的概念加入到室内空间之中。也正因为如此，碎片也具有了“事件”的含义。碎片给空问带来的强烈的不稳定感和断续感，创造出一种动态的异质性空间体验。

3.室内界面的切割

室内界面的切割是美国新现代主义建筑师迈耶的建筑作品中运用得比较纯熟的手法。在室内空间中将结构和围合墙体分离出来，将相互垂直的墙身、项面拆散开来，成为几片相互交错的独立平面，还原出平面的原始特性：方向感和延展性。项棚与墙体的交接部位利用开窗打断，使空问由原来圆柱体的固定和限制状态，变得松散灵动，彼此融合。在这里，室内空间不再是封闭实体内部的视觉体验，传达着建筑内外的交融。光线进入了室内，景观进入了室内，同时室内的场景也成为周遭环境中的一道新的风景。

4.界面的变形

“变形指一系列保持、加强和建立建筑概念或建筑秩序的操作方法”。每个事物都有它自身的特性，变形首先要求感受和理解原型的主要特征，对于一些次要特征可以进行澄清、强化和建构。室内界面的变形，并不与室内空间特征的表达相违背，相反，更加强、突出了空间的特色和空间所要达到的目的。变形基本可以划归为两种类型，一种是偶然和非理性的变形称为扭曲；另种是理性的变形，指形体根据某个固定原则变化，通常用变形率和比例来加以控制。室内空问的界面处理中，常常使用{扭曲变形手法，级数变形较少用到。

（1）界面的扭转

界面的扭转，是建筑设计中比较常用的手法。一条线或二维的面，围绕一条三维轴线或一个点做规则的旋转，得到一个三维扭转的曲面。由于轴心的作用，使扭曲的面产生受力的视觉感受，具有一种向心性或方向透视感，加强了空间的凝聚力，增加了空间的动势。

（2）不规则曲面

在当代建筑设计中，不规则扭曲的面，一般作为一个异质形体，插入到规整室内空间之中，起到画龙点睛的作用。不规则扭曲，增加了建筑的不可预测性，使建筑形态更加生动。但是，物极必反，建筑如果以不规则扭曲的面为主导，进行体量组合，往往会造成视觉的凌乱和破碎，使人们对建筑的总体难以把握。然村随着当代审美的多元化倾向，尤其解构主义思想兴起后，充整和谐的建筑形式被消解，消除了建筑惯常的功能意义和价值，传统六面体的确定性受到质疑，完全不规则扭曲的建筑形式，也纳入到人们的审美范畴之中。

5.线性元素的运用

面是由无穷的线形成的，室内空间中，经常利用线形元素形成界面，使空间富有韵律美。线形元素形成半通透的虚界面，是比较常用的方法，在很多室内空间中，都利用这种虚界面，在分隔空问的同时，保持视线的交融。同时，线形元素形成的实界面，线条不但带给空间以指向性，其材质也往往使空问的内容更加丰富。室内空间中，也常常利用线形元素的曲线灵活性，组织出三维曲面的流线形体和空间。

在室内空间中，将围合表面分解为大量离散的线性表面，并通过某些潜在的秩序，将离散表面重新组织起来，形成一种如同受到某种外力影响后向受力方向运动的投射和透视感受，赋予空问强烈的速度感和动态的时空感受。

室内空间中，高耸的墙面被交错的线状元素切割出抽象的开洞和断续的条形裂缝，如同历史的伤痕，引起人们对那段过去的历史的隐约回忆，具有根强的象征性，使建筑的空间充满了丰富的情感和深刻的哲理。墙、地、顶面的线条在室内倾斜、穿插，形成动态的视觉冲突，削减了空间的实体感，室内界面如同一种无厚度、无重量的抽象意义的面。

当代室内空间界面设计的发展方向

建筑室内空间发展到当代，界面已被看做独立的元素而不是附属品，室内空间界面开拓了独立发展的领域。新思维、新潮流、新技术使界面的处理手法产生由形态到属性的变化。空间与界面的主从关系瓦解，给界面带来更多独立的发展空间。界面设计手法的改变，很大程度上归根于界面基本特性的变化。建筑发展到当代，尤其是解构主义引入建筑之后，加上技术成熟的外在因素，对界面的三维连续性的探索才广泛开展起来。人们通过利用拓扑原理、计算机三维辅助设计等手段，已经能够建造异形的界面，三维变形、塑性变形、扭转等手法运用到了界面的设计中。伴随着界面形式的多样化，各种形态复杂的空间大量出现在室内空问中。

当代室内界面设计日渐趋于个性化，再也不能把它容纳到传统简单而统一的空间形态之中，设计者在进行界面设计时，应致力于达到界面所包含的内容与界面的设计形式的完美统一。科技的发展和社会的进步促使设计师不断探索室内空间界面设计的新手法，不断挖掘更多室内空间的新材料，充分发挥材料特性，将其巧妙地运用于室内设计中。数字化时代室内空间界面形态被颠覆，室内空间设计进入到一个新时代，这些变化对室内界面模糊化设计产生了巨大影响。

1.界面形式模糊化

从空间上讲，界面形式逐渐模糊化，如地面与墙面或墙面与天花板的区分日趋模概。室内界面将几何形态与有机形态融合在一起，界面不再像以往规整和稳定。空间内饰物家具发展的新形式也愈来愈人性化，且与空间更贴合，自然地分隔了室内空间，充当了界面的分隔角色，因此室内环境中的界面形象不再孤立和单一，更加多元化。

2.界面工艺新发展

从工艺上讲，室内环境设计越来越多地融合了绘丽、雕塑等艺术形式的理念与手法，即将二维平面的工艺与三维空间艺术处理相糅台。计算机技术不断发展，为设计师提供了全新的手段和设计理念，实现了传统手段难以实现的异形空间界面形式；多煤体技术的不断突破，将声、光、影像等加人室内环境空间界面的装饰之中，室内空间的界面挑战人们新的视觉感受。

3.界面智能化

随着室内界面媒体化的深入，人们已经不在满足于对视觉的被动接受，创造能对人类活动即时反应的互动空间，成为新的追求。通过智能化设计，利用多种媒触形成一个灵活可变的系统，建立起空间和身体运动之间的互动关系，它可以根据使用者的身体运动和精神感应而相应地调整自己的形状、尺寸和氛围。同时这种调整反过来义会影响使用者的行为，形成空间与人的对话。

4.界面材质透明化

从材质上讲，当代社会人们不再注重强调空间形态元素的体量感，更偏好轻盈明快的空间形态。市场上透明质感的材料开发得很快，玻璃、有机塑料、半透明膜等种类非常多，由透明材质塑造的室内空间渗透效果明显，通透感强烈。此外，创新与复占材质的并置和拼贴，材质的差异性产生强烈的对比效果，增强空间界面的视觉吸引力，塑造出趣味性的空间形态。

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本文阐述了度假酒店定义及特征，从中就地域文化的概念及存在差异的原因进行了总结与分析，在此基础上，针对度假酒店室内空间设计中地域性特征进行了探讨，以供读者参考。

关键词：

地域文化；度假酒店；室内材料；地域性特征

正文：

随着我国国民经济的快速发展，我国涌入了大量的外来文化，给地域文化带来了一定的冲击。在这种背景下，地域文化在室内设计中应用引起了人们的广泛关注，它是将本民族的室内设计与地域文化有机融合，以体现时代精神和文化特色。地域文化具有较强的生命力，因此在室内设计过程中，我们需要引入地域文化，以回归和继承传统文化。本文着重就度假酒店室内设计中地域性特征进行了论述。

1度假酒店的定义

度假酒店（resorthotel），它的服务对象是到风景区或远离城市的地方休假游玩的客人，度假酒店一般坐落在沿海海滨、山地森林温泉，或者一些著名历史文化风景区附近。度假酒店的季节性较强，但也有例外如，如海南省和云南省，四季如春气候宜人，经营不受季节约束，所以度假酒店的综合性娱乐设施要配备完善。度假酒店的功能除了基本的餐饮住宿外，不同于市内酒店的是，它更侧重于服务度假旅游市场的服务，它的经营管理模式会随着所处自然风景区的淡旺季特点，或者度假客人的旅游需求进行调整。所以，度假酒店建筑多依附地域和当地的历史人文特色而建，室内建筑理念多从乡土文化的表现，或者由回归自然的田园气息入手，总之，它的建筑要有自己的特色，它的装饰符号也是自己酒店的特征，让人一目了然，过目不忘。

2地域文化的概念及存在差异的原因

2.1地域文化的概念

地域文化专指不同区域的文化。有专家主张，地域文化专指特定区域的人民在特定历史阶段创造的具有鲜明特征的考古学文化。一些学者则将地域文化划分为广义和狭义，认为狭义的地域文化专指不同区域范围内物质财富和精神财富的总和；[]而广义的地域文化特指不同区域物质财富和精神财富的总和。时间上是指从古至今一切文化遗产。

2.2地域文化差异的原因

(1)自然条件。度假酒店与旅游开发有关系，旅游开发所规划的人工构筑物势必会对当地的自然环境造成一定程度的影响，与自然遗产之间的问题也要妥善解决。原则简单易行，那就是尽量减少开发项目。简而言之，规划设计师规划开发行动方案时，要站在利在千秋的角度去规划，本着保留自然景观的原则去实施。自然条件有多种因素，如当地的气候条件、自然要素里的风、光和水等，以及山川地形条件等。此外，度假酒店休闲中心包括游泳池、球场，以及其他休闲游戏区。(2)地理位置与景观。度假酒店以接待度假休闲游客为主，为游客提供多种休闲服务，度假酒店多依山水而建，借助山光水色愉悦旅游度假者的情怀，度假酒店一般与市区有一定距离，但交通便利，酒店的规划符合天人合一的要求，美丽的自然景色可以抚慰旅人的心情，使人们的生活更有情调，而度假酒店独特的室内建筑风格会使旅人放飞心灵的度假锦上添花。所以度假酒店的室内设计装饰风格也至关重要，一则遵循外在的自然环境特征，再则装饰要与地域特色相融合，宗旨就是使度假者在酒店内也能享受温馨的自然气息。

3地域性特征在度假酒店室内空间设计中的体现

（1）室内空间分隔。中国古代建筑室间分隔的方式多样，主要包括全隔断、半隔断等不同的隔断形式。各种隔断形式也相应的产生不同的装饰方式，如采用隔扇、珠帘等装饰方式，上述装饰方式同样能够在现代度假酒店的室内空间隔断设计中得到应用。（2）尺度空间设计。目前，尺度主要是通过量的形式来表现的，尺度问题在建筑领域得到了大量的使用，尺度的差异体现出不同的艺术特性。酒店的室内设计通常采用现代化大尺度空间设计手法，以拓展空间的形态和界面，同时还要强调与传统文化的融合，并采用简化、变形、夸张表现方法。如上海波特曼香格里拉酒店入口设计成具有古典风格的小拱桥，并在门口摆放一对石狮，在酒店的北墙顶上设计成一样弧形金属管构架玻璃墙顶，具有很好的采光效果，玻璃墙顶下的太湖石体现了中国传统文化装饰效果。（3）室内材料的应用。地域文化通常采用当地的材料加以体现，在酒店建筑室内设计中，保持建筑材料的色彩一致，不仅体现了度假酒店外部环境和地域文化的融合，并且能够有效地控制建筑成本。如在酒店室内设计中通常使用木质结构，如建筑的梁杨、斗拱等，这种结构的运用具有一定的装饰性。这种装饰元素的应用需要以酒店建筑风格为依据，主要风格分为宫廷式与民间式。宫廷式经常以彩画、沥粉漆金为主，色彩较为丰富；民间式追求真实的感觉。例如，在喜来登大酒店接待大厅设顶部装饰设计中采用古建筑中藻井的形式，从中提高古建筑的光线。同时采用民间工艺剪纸的装饰画装饰藻井，有效地加强了室内设计的文化底蕴。（4）色彩装饰。色彩装饰主要体现在两个方面，即室内装饰品和室外装饰。室内色彩装饰主要包括外墙色彩、质地和纹理设计等方面。而室外色彩装饰主要强调与外部环境融合方面。例如，在马来西亚的njongJara度假酒店屋檐设计中采用了传统的雕花进行装饰，在色彩设计方面同时也采用了地域特色的装饰因素。（5）景观小品。景观小品的主要作用在于将地域文化充分地表达出来，以提升度假休闲放松的气氛。在度假酒店室内设计中，景观小品主要是采用陈设的方法表现出当地的生活特色。如某度假酒店，在室内设计中以铁罐为景观小品进行合理布置，不仅具有很好的装饰，而且加强了室外景观的视觉效果。设计师应结合当地的人文特色，同时引进当地的工艺品进行对景观小品进行设计。

4结语

在度假酒店的室内空间设计这一领域，我国目前仍处于初步发展阶段，即便是一些比较有特色的国内度假酒店，其设计成果大多出自国外优秀设计师之手。现代的度假酒店的室内空间设计，越来越强调本土化、地域化，所有这些都迫切要求国内的建筑设计师，构思更高水平的设计方案。优秀的度假酒店室内空间的设计，是艺术与技术的完美结合，也是设计师与消费者的消费理论的统一，这些都要求设计师有着综合的知识储备、熟练的专业技能、设计意识浓厚、观察力敏锐等。这样的发展趋势，不仅催生出一批优秀的建筑设计师，还有利于度假酒店室内设计朝着更新的一个层次发展。

参考文献

[1]卢熹.三亚热带滨海度假酒店景观营造探析[D].西北农林科技大学,2011年.

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环境艺术设计是对空间进行的设计,在设计过程中,需要设计师具有足够丰富的设计经验艾设计技巧,熟练掌握设计方法,同时还要考虑人们心理上的感受。“围”与“透”是环境设计中的一种艺术形式,运用得当的话就能给环境带来生动的效果。通过围与透的结合,使两者之间互相渗选增加空间效栽

关键词:

环境艺术设计;艺术形式;效果

环境艺术设计中最重要的部分就是空间设计,只有熟组运用空间艺术设计的手法,才能赶好步山挂行环境艺两乏计。本文首先刘环境艺术设计中空间“围”与“透”的的概念进行阐述,然后说明“围”与“透”在环境艺术设计中好处,最后总结了环境艺术中空间“围”与“透”的表现。

一、环境艺术设计中空间的“围”与“透”

环境艺术设计中空间的“围”是指空间与空间之间的分隔,“透”是指空间与空间之间的通透。“围”与“透”的结合使两者之间互相渗透、虚实相映,增加空间的意境。对室内空间的处理就女口一张中国画的构图。内与外的交流、动与静的统一、实与虚的结合等空间形式都体现出空间“围”与“透”的运用效果。

二、“围”与“透”在环境艺术设计中好处

在现代环境艺术设计中存在着“图”与“地”的关系。环境艺两乏计中的“图”指的是家具的组合,地面上突出的、主要的部分,它与中国传统绘画中的“实”相对应。环境艺术设计中的“地”是指地面上那些不主要的、次要的和不突出的部分,它与中国传统绘画中的“虚”相对应。在环境艺术设计中通过对空间的“围”与“透”设计处理,是对环境内部设计形态的充分展现,是刘审美主体的臼理和生理方面进行探词后作出的处理。

1、大空间可以设计的更加丰富

在现代环境艺两乏计中,相对比较大的空间,通常者提通过各种围隔手段来表现出来的一种隔而不断的审美意境。像KTv的空间设计,把其中的一部分抬高处理或者做成凹陷的空间形态,例如做成一个中间突出四周凹陷的向心式空间,既形成了一卜通透的空间感,之爹成了一个围合的空间设计意境。这洋能粼之人的目光聚集在中臼位置,这高低错落的层次使空间有虚实、有环境、有重点。

2、小空间可以设计的看上去比较大

在现代室内设计中的“透”与传统的室内设计中的“透“是不同的。传统的室内空间环境设计中的“透”是通过门窗把室外庭院的景观引\叮室内,以此来实现室内外景观相互影响渗透。然而在现代室内设计中的“透”是对室内空间进一步延伸。很多室内的房间建筑空间比较小,就只有十几平方米的建筑面积,如果还是佼照传统的室内设计观念进{而乏计,三面都靠着墙,中间开一个习窗,这洋的空间给人的感觉非常狭窄,让戈觉喘下过气来。想要使狭小的空间看起来比较宽敞的话,可以打破这封闭式的构造,对室内围合的部分进行适当改造,做成开敞式的空间形态,使小的空间可以与外界环境相融合。再或者是可以把小的窗户改成玻璃幕墙,将封闭式的隔墙改成透窗等。这洋,给人的空间感就不一样了。这虚实结合、似透非透的空间形态,一定会给室内环境空间营造`种空灵通透的视觉效果。

3、环境艺术空间中“围”与“透”增强含蓄美

窿传统的建筑设计与周边环境布局中就讲究的是一种含蓄美,利用外界环境来创造新的环境,在室内设计中逐渐让建筑与环境相结合的表达方式呈现出来,创造出“围”与“透”相结合的含蓄之美。

三、环境艺术中空间“围”与“透”的表现

1、空间的对比

在对“围”与“透”进行实际的环境设计应用过程中,经常会用到空间与空间之间的多种对比,比如对空间的形状、大小高低、空间颜色、光线、明亮与否等进行刘比。不同的设计空间能够给人不同的感受,如空间与空间之间的对比,面对比较开阔的空间人们的感受也会随之宽敞起来,而比较狭窄的空间则会带给人一种喘下过气来的感觉,当人们步田之两种空间进行刘比之后,就会:瓢们一种豁然开朗的感觉。

2、空间的分隔

在“围”与“透”的设计中,空间的分隔就是创造“围”的效果的,室内空间的分隔与室外分割相比,具有更加清晰明确的特点,它基本者提通过利用某些实体物品比如家具、玻璃或者墙面来实现。利用空间分隔能粼之空间布局更加合理,更重要的是能{通过分隔使得空间呈现独立险,就像建筑与周围的环境必:褪过目应分隔来区分室内与室外一样。

3、空间的过渡

在“围”与“透”的设计中,空间的过渡是最重要的设计环节,它能够刘人的视觉产生一个过渡缓冲的作用,比如在人们从一个空间进\叮另夕卜个空间的时候,适当的空间过渡可以给人们一个臼理准备的时间和空间,平缓的过渡过去,使下同空间之间的转换不会过于突兀。同时,透的重要表现形式之一就是这种不同空间的过写度。这过写度空间的创造,一般是通过利用不同材半宝}和过渡手法来实现,达叮不同空间的对比组合,相辅相成。

4、虚空间的应用

众所周知,玻璃具有透光的特点,通过对玻璃的设计应用可以为空间提高亮度,增加光线的进人,而镜面可以在视觉上起到增大世纪空间的作用,通过利用玻璃、镜面等,可以轻松实现空间的视觉改变,这就是虚空间的应用。通过虚空间的应用,能够灵活实现空间的增大和缩小,并且可以将环境与空间有一定分割,增强室内感。

5、空间的流动险

室内空间艺两乏计需要注重不同空间之间的转变和结合,使下同空间之间有梳动险;室外空间视野更加开阔,因此在进{而乏计时,会赶容易表现出空间的流动性。比如人们在室外游览时,会发现时而有开阔的广场,时而是曲折通幽的习潞,此时臼理感受会赶加强烈。由于室内空间较封闭,视野比较有限,想要实现空间起承转合不太容易,因此越来越多的设俐币更加注重刘室内空间流动性的设计。

四、结语

总之,在环境设计空间中,“围”与“透”是相辅相成的。只围而下透的空间会住仪{觉非常压摊只透不围的空间尽管是开放的,却使仪{觉像置身事夕卜样,违反了建筑的本意。因此,在设计中应该把围与愚之两种因素结合起来,使空间能够尽量满足人们的生活需求、心理需求与审美需求。

参考文献:

[1]林燕芳.浅析园林空间围与透的创造[J].现代园艺,2014,23:114一115.

[2]马洪伟.浅析环境艺术设计中空间艺术的运用[J].美术教育研究,2014,23:117.

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关键词:建筑设计 , 室内设计,关系

Abstract: the life of the building because of indoor and continue, interior design is architecture design further refinement, people often mentioned interior design with some rather functional space to. But not so, interior design always throughout our life of a bit. In the interior space of the overall design, mentality to a person's influence is not architectural design can give, but a more need quite a refinement of process, refining to a window, a desk or a handicraft put, only put them in the right place to the user for the next mood cheerful provide the most basic conditions.

Keywords: architectural design, interior design, relationship

中图分类号：S611文献标识码：A 文章编号：

人们往往觉得室内设计很简单，没有深度，包括现在在人们的思想中也有这样的认识，因为室内设计市场需求的原因，造成了入行门槛低，整体水平不够的现象。但研究问题不能只停留在表层而忽略其内部，这样做出的设计就不是特别能打动观众了。建筑设计还是室内设计，始终作为一种人类意志和意愿的体现，和人是有着最直接的关联的。

一．“巧够室内空间”应该紧跟历史的车辙

自猿类进化到人类以后,有了种族，社会。原始社会也就慢慢的出现了，到了其后期,逐渐地开始有了“建筑”这一新生事物。有了建筑，当然也就有了建筑内部的空间。当历史的脚步迈入封建社会，建筑有了层次并得到广泛的发展。宫、楼、亭、阁比比皆是，而不同的室内空间也就应运而生。它们都是华夏儿女建筑智慧的集成和表现，当时的建筑，已经成为了一个由单向到多向，由单一变丰富的过程，室内空间的变化也随着当时建筑的特性而发生着变化，但是当时的室内空间还比较单一和简单，没有现在功能的齐全和复杂，只是在当时传统建筑的室内空间有着太多的不确定性而已，当时的人们信奉儒家，因此传统的建筑特别是民居建筑把居住空间的适用性和功能性放在首位去考虑。但是其内部空间仍旧是主宰当时人们平时工作和作息的第一语言，并随着时间的推移，经久不衰。

自从有了人类便有了建筑活动，有了建筑活动，人类才得以进化繁衍，而建筑的室内空间才是人类最直接的接触空间。在古代中国，“天人合一”的建筑观秉承了华夏的民族精神和建筑文脉，各种建筑形式各领，木结构的建筑和木质的家具在当时的建筑和室内空间上应用的极为广泛，在设计上也在追求着彼此的中庸和含蓄，以及五行八卦等等，多以宗教和帝王贵族为主要服务对象,公共室内空间的设计风格上追求奢华和浪漫主义的风格。在当时，建筑和室内空间的出现已经不简单是为了遮风避雨，抵御野兽的功用了，更多的也在追求着艺术上的飞跃。而像中国的故宫，长城，埃及的金字塔，泰国的泰姬陵等等也都成为了一个国家的象征。当到了近代工业革命以后,公共建筑的室内空间设计才慢慢的面向了大众,室内设计的概念也从在建筑师提供的内部空间中对空间的整体维度进行雕琢和装饰美化。到了现在，发展到为有计划、有理论、有实际的不同室内功能的要求及精神需求,进行以人为主体、兼备艺术和技术的公共室内空间设计。人们所处的无论是“人工环境”还是’人居环境”都在变化万千的社会中得以完善，科技的迅猛发展，使得室内空间和建筑空间的关系越来越协调，人类才真正领会和感悟到，只有优秀的室内设计才能成就一个不朽的建筑精品。

二．“重组建筑格局”应该看看时代的影子

无论是在任何时代，空间的缔造者和设计师都对同一个事物进行着膜拜，那就是自然光，能把光运用好的人就能更好的将建筑和室内设计更紧密的联系起来，光的重要性如今已逐渐地成为了人们的共识。路易斯•康称光为“建筑的展示者” ，建筑大师勒•柯布西埃将建筑改为捕捉光的墙体,日本著名建筑大师安藤忠雄设计了“光之教堂”，将建筑和室内的关系通过光衔接起来，此时的光已然作为一种建筑材料逐步进入了建筑设计中。然而没有光我们就看不到周围的世界，无论建筑和室内空间设计的多么出彩，只要没有光，什么都是无稽之谈。光与建筑空间及材料相互作用,协调配合,已经成为建筑设计中非常重要的一部分。无论时代的变迁或是科技的进步，室内设计始终如一的都反映着当时的时尚，更多创造的则并非简单是满足物质层面的需求，更多考虑的则是精神层面的深层体悟。

建筑设计是室内设计的基础,而室内设计作为建筑设计体系的一个重要组成部分,是建筑物在土建设计完成之后,紧接着的后续部分,是建筑设计的深化和发展,是对建筑内部空间环境进行的深化、充实、完善、更新和再加工。室内设计与建筑设计之间的这种相辅相成的关系,主要可以划分成两种最基本的联系——即“空间维度”和“时间维度”上的关系。更确切地说,室内设计在“空间维度”和“时间维度”延续着建筑设计,两者之间存在着由“宏观”至“微观”,由“先”至“后”的延续性的递进关系。室内设计是从属于建筑设计,扮演“装饰”的角色,还是独立于建筑设计,表演着内部空间的“独幕剧”都是要看着时代的“影子”来完成

二．“重组”，“巧构”不能不反映出一些当代的问题。

拆改现象的频发其实是对建筑设计和室内设计不能有效衔接的映射，建筑是社会进步和经济发展的结果,但是漫无边际盲目地拆改只能反映的是浮躁和不切实际的社会现象以及现象背后折射出的问题。因此,对那些曾经只是一味以为室内是和建筑相脱节,并且室内空间的设计主要取决于建筑设计的人们以警醒，反思和总结。华人建筑大师贝律铭公开表示认为“没有室内外设计之分”，建筑和室内只是一种样态，是一个由简单到复杂，由单向变多向，由分支变整体的过程，不应该有本质性的划分。中国的拆改也印证了这样的结论，在外国一些比较发达的国家和地区，在那里做的建筑设计并没有室内外之分，唯独有的只是区域的相互影响和映衬，设计师既要完成建筑设计也要完成室内设计，因为他们把其看做一个整体，完成的是一整套设计。这样的一站式设计，能够更加直接地让室外和室内相互衔接，使得内外统一一致，让其的公用性发挥到极致。

时下忽略真正意义上的“和谐建筑，宜人室内”的建筑比比皆是,不要说这些建筑不是在为人类服务，为美化社会环境。但他们出现的价值难以恭维，有些甚至招来舆论和社会的谴责。当社会的大风气朝着资本的地界靠拢的时候，建筑以及室内空间就成了资本家真正牟利的工具和途径，是垄断社会财富的钢枪利刃了，当人们在使用着公用性极差的办公楼，当白领们用要还一辈子贷款的金钱买到了使用面积和建筑面积相差极大，公摊面积极多，朝向楼层户型不好的住宅时，当医院的绿色通道每次都因为过于曲折的过道和不合理的布局而延误手术，耽误病情之时，当小学校园里的楼梯不能足够支持荷载量而发生坍塌之时，当老年活动中心选址是在一家废弃的化工厂里，里面的看护房都是车间所改的时候，当汽车迷失在地下停车场而找不到出口或是合理车位的时候。又有多少的建筑设计师考虑过这些，又有多少室内设计师曲解了建筑设计师的初衷而将其改造的面目全非。种种的社会现象都反映了一个问题，建筑设计和室内设计脱节，室内设计被常规忽略的原因，这也正是为什么要更加深入的把“重组建筑格局，巧够室内空间”的地位重新提上桌面，整合讨论的目的所在。

参考文献：

[1]彭一刚.建筑空间组合论[M].北京:中国建筑工业出版社，1998

[2]项秉仁.国外著名建筑师从书:莱特[M].北京:中国建筑工业出版社，1992.

[3]高祥生著.建筑环境更新设计.北京:中国建筑工业出版社.2002年3月.

[4]孙祥明, 史意勤. 空间构成[M]. 北京: 学林出版社, 2005:44-45.

篇10

关键词：意境 室内环境构成要素 创造

现代室内设计为人们创造了一个又一个丰富舒适的空间，除了满足基本功能外，更应该注重创造出一种高雅的艺术境界,从而满足人们多元性的生理需求和审美欲望。那怎样才能创造出满足现代室内综合要求并具有文化内涵的室内环境呢，这就需要我们理论与实践相结合，钻研和探索它的规律性等。因此，意境的创造在一定时期内仍将是我国室内空间设计一个重要课题。

一、室内空间意境

意境是室内设计的灵魂与精华所在，它是室内设计高层次的表现。室内空间意境的生成源于室内环境的构成要素，而构成要素又源于设计师多元性的知识素养与专业潜能、以及对历史人文、自然生态、地域文化等的吸纳。千姿百态的自然景色，丰富多彩的社会生活，“是一切文学艺术取之不尽，用之不竭的唯一的源泉”，所以首先要观察感受自然和社会，其次艺术家的创作要依靠想象而构造意境。

二、影响室内空间意境创造的因素

（一）室内意境的创造受室内空间使用功能的制约。

（二）室内意境的创造受建筑风格和室内设计文脉的制约。室内设计是建筑设计的延续和深化，建筑内外的风格应当是一致的，否则会加剧使用者对建筑内外的心理反差和认同难度。

（三）室内意境的创造受新材料和新科技的制约。室内设计要鲜明的体现出时代性，就要以展示新材料和新科技为前提。

（四）室内意境的创造受施工工艺水平的制约。一个完整的室内环境创造应包括设计和施工两方面，设计要充分考虑施工的可行性，而施工要尽可能体现和完善设计的构思和创意。

（五）室内意境的创造还受用户审美品味和经济条件的制约。

创造室内环境意境的制约因素主要由以上五个方面，它们在限制意境创造的同时又为我们提供了更好的创造手法 [1]。

三、室内空间“意境”的塑造

凡优秀的作品无不在追求一种精神上的韵致，即“意境”的创造。其中构成要素作为意境营造的基本前提和基础，一定要与空间的用途和性质相一致，将空间尺度比例的变化、色彩的选配、光与影的艺术表现、材质的选择等各种元素有效的结合起来，利用其特性进行分析、策划，并富于人性化的创造。

（一）运用空间尺度与比例创造意境

空间尺度与比例是空间意境营造的基础。

当人们进入室内，就会感觉到空间的存在，这种感觉来自室内的空间形态和尺度，它们在空间形态审美上有很重要的意义。不同形态的空间会使人产生不同的感受，甚至还会影响到人的情绪，借助空间形态的这一特性，可以更好的创造不同空间的意境。不同高低的室内空间对于人的精神感观的影响是很大的，所表现的意境效果也各不相同。例如，细而长的空间会使人产生一种向前的感觉，能营造出一种无限深远的气氛 [3]。

在实际设计中根据空间功能及其他要素的综合运用，使室内空间得以调整，从而为人们的工作、生活创造一个良好的、充满意境的室内空间。

（二）运用色彩设计创造意境

色彩是空间意境营造的有效手段，意境的创造很大程度上是离不开色彩的渲染和映衬。

如何恰当地处理好色彩的协调和对比的关系呢？首先，空间色彩应与使用功能相对应，不同功能空间的色彩倾向也不同。主色调对空间的气氛及情感表达能起到抑制和强调的作用，是创造室内意境、传达情感方面既重要又有力的艺术语言。其次，色彩能使室内环境的意境感受更符合自然环境的变化，如红色、黄色等则使人联想到太阳、火焰等，从而使人感到温暖。另外，色彩还能对空间进行分割，常以象征性的寓意来界定空间，创造出各具特色的空间环境。

室内空间色彩设计要准确地运用色彩，结合目标对象，以便更好地营造意境。

（三）运用光与影的艺术表现创造意境

光是空间意境营造的特殊因素，是创造室内气氛的重要手段，是其他要素所不能代替的。一个好的室内照明和光环境设计能强化空间的表现力，增强室内空间的艺术效果，从而产生舒适动人的室内空间环境[4]。

室内空间中的光可分为自然光和人工光。利用自然光的光影变化，可以影响室内空间的气氛和意境，有效地消除室内所惯有的封闭感，极大地丰富室内空间关系，增强空间层次感。人工光照可以采用夸张的手段来达到特殊的照明效果，使室内空间充满优雅含蓄，富有生命力和想象的意境气氛，丰富室内的意境效果；“见光不见灯”的装饰手法增添了空间的神秘感、区域感和整体感等[5]。另外，还可以利用黑暗这种设计元素，以剪影的形式来突出主题。

在室内空间，正是由于光照角度、照度等不同，才会产生不同的空间效果。正是由于光才能够使空间物体的形态、色彩、材料肌理等特征得到展现，创造出许多不同的情调与意境，满足人们的审美要求，达到提高室内审美层次的目的。

四、结语

现如今，人们在工作之余渴望得到一种能够调节精神、富有情趣的生活空间。而充满“意境”的室内空间正好满足了人们的这一需求，对室内空间室内进行整体分析、精心策划，在有限的空间内营造出无限的意境。

本文通过分析当代人类的生活状况及生理、心理的需求，阐述了意境创造在室内设计中的重要性，系统的分析了室内环境构成要素，总结出了一系列室内空间意境的创造手法。

参考文献：

[1]王大勇.论室内设计的特点与原则[N].内蒙古师大学报，2000-10-05（29）

[2]尤培成.浅谈意境[J].成功，2002（2）

[3]彭一刚.建筑空间组合论[M].北京：中国建筑工业出版社，1999

[4]张绮曼.环境艺术设计与理论[M].北京：中国建筑工业出版社，1996

[5]段晓丹.论室内光环境的表现形态[M].北京：中国建筑工业出版社，2000