传统艺术的重要性范文

导语：如何才能写好一篇传统艺术的重要性，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

摘要：一个国家、一个民族要有生机和活力，要屹立于世界民族之林，要得到世界广泛的认可和尊重，传统文化是不可或缺的重要因素。文章分析中华传统文化艺术在学校教育中的重要性。

关键词：传统文化 教育

引言

1.在一次针对小学生的问卷调查中，有按重视程度给传统节日排序的题，大部分学生按照春节、中秋、清明、端午的顺序排序。端午竟成了学生眼中相对不受重视的传统节日，而将圣诞节和端午节相比，一些学生更喜欢圣诞节。今天，部分年轻人不重视传统节日而喜欢过洋节，不重视传统手工艺而崇尚西方的科技产品。传统文化艺术的传承面临一定的困境。作为一名美术教师，笔者每每看到这样的现象或听到这样的报道便很揪心。笔者不愿看到漠视乃至忽视传统文化艺术的现象愈演愈烈，不希望传统文化艺术只能成为人们脑海里的模糊记忆，而人们徒留悲叹和深深的惋惜。笔者希望尽最大的努力通过美术课的教学传递重视传统文化的信息，感染、影响学生，让他们在重视传统文化艺术的道路上有所作为。

2.笔者认为，重视传统文化艺术应该从学校、从课堂抓起，让学生形成重视传统文化艺术的意识，尊重、呵护传统文化艺术。在美术课堂上，教师不应仅仅照本宣科向学生传授书本知识，而应该有所作为。中国的文化艺术博大精深，有很多令人叹为观止的精华被尘封在角落里。在信息技术高速发展的今天，一些人更看重的是效率、品牌、时尚。而传统文化艺术很古朴、很稚拙、很耐人寻味，它才是真正的中国味道，因为只有民族的才是世界的。笔者认为，教育者有必要在课堂上将中国传统文化艺术结合课本知识潜移默化地传授给学生，让他们能够在长期耳濡目染的学习环境中提升品德修养，更好地传承中华民族五千年的传统文化艺术。如何在学校美术教学中传播中华传统文化艺术，笔者的看法如下：

一、在教师队伍中提倡再学习的必要性

现在一些教师从教后在具有压力的工作环境中，已无心继续学习以充实自己的学识，更谈不上在教学中对传统文化进行传播，再加上本身对传统文化不够重视，难以对学生产生影响。教师代表了强有力的文化力量，所以必须加强教师对民族传统文化的再学习。现在很多外国人来中国学习优秀的传统文化艺术，痴迷于中国的京剧、武术、书画、皮影、剪纸等文化艺术。一个伟大的民族的生命力就在于其深厚的文化底蕴，古人云技进乎道，对于教师来说，技就是教学技能，而道就是文化，教师的教学必须以文化为基础。教师学习传统文化迫在眉睫，只有这样，其才能推动中国传统文化艺术的传播。

二、在教学过程中让传统文化艺术与教材相结合

中国是礼仪之邦，这体现在方方面面。如，在建筑中我们看到故宫的布局严谨、左右对称、色彩绚丽、庄严神圣、前朝后寝等，处处体现了天子的威严和皇权的至高无上。还有民居，如北京四合院，通过体量、布局、空间、色彩等体现了自然、等级、内外有别、尊卑有序等中国传统文化和中国人的哲学观念：天人合一，人与自然和谐相比。而西方人在建筑中更多体现的是人定胜天，征服自然，具体表现有修剪得非常整齐、壮观的树木苗圃以及高耸入云的尖顶等，严谨的计算和度量也体现出他们严谨的思维与科学观念。这就是东西方人的思维差异。教师在关于建筑的课堂上向学生讲解这些内容，既让学生了解了中华传统文化在建筑中的体现及其对建筑的影响，又能深刻剖析教材、拓宽教材的知识面。

三、教材与本土文化相结合

教育部规定中小学每周必须上一堂书法课，由此可以看出国家开始重视传统文化在教育中的重要性。文字是人类表达思想的工具，中国书法作为中国特有的艺术，亦是我国古今教育的要科之一。教师在美术课堂上要重视对书法的教学。

一是通过多媒体让学生欣赏、了解五千年的汉字文化，并通过解释一些汉字的渊源，激发学生的好奇心和学习兴趣;

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【关键词】北京区管中心 遥控台 传输设备 蛮汗山 天津

甚高频遥控台在区域管制中心的指挥中起着至关重要的作用，管制员与机组的地空通信对话依靠这些遥控台的收发信机来实现。这些远端遥控台设备经过各种不同的传输设备链接至本地管制席位提供使用，从而使相同设备有不同的传输路由，达到备份的作用。

1 北京区管中心的甚高频遥控台与传输设备的复杂性

目前，北京区域管制中心所使用的甚高频遥控台与传输设备是极其复杂多样的。北京区管中心共有管制扇区23个，分别管制北京、太原、呼和、济南和郑州高空。接入的台站有共有24个遥控台。一般的遥控台传输路由有两路，光纤链路和卫星链路；光纤链路又分为联通、电信和移动；此外还有的台站采用微波、oneguard传输和实线传输方式。基本上每个台站的传输链路都不一样。

这使得北京区管中心的甚高频设备不同的传输路由线路共有五十几种之多。这24个遥控台和50个传输线路组成了强大的通信网，完成着北京区域管制中心23个扇区的指挥工作。但是由于各个遥控台传输线路各不相同，而且中间环节的设备也是非常复杂的，使得排查故障并不是那么简单。一个故障出现了，从席位至远端遥控台之间，往往可能存在的故障点有几十处，这就需要不同部门的机务人员有丰富的经验以及快速的配合处理。

蛮汗山台作为呼和高扇和北京西北扇不可或缺的台站，在几年前就曾屡次干扰西北扇的频率使用。故障现象为124.55频率经过百花山和蛮汗山比选后使用时，机组反应收到的发信号有啸叫声，严重干扰频率使用。经排查，百花山台设备正常，蛮汗山台站设备发有啸叫。在经过紧密的排查后，排除了同频干扰、比选设备故障、内话设备故障等问题，确定为发射机发即有啸叫。即使是在本地使用发射机发话，也同样有啸叫。由于是作为遥控台使用，管制员使用时需通过遥控控制接口才能发射，在本地工作人员将该遥控控制线甩开后，啸叫声消失。由于遥控台是采用光纤和卫星两路传输，传输的是由收发信机来的同一信号，这就使得两个链路必然在某一个点有并线使用的情况。这使得我们排除故障时需综合考虑问题，尤其不能忽略这一点。在排查后确定了光纤路由是正常的，由此工作人员怀疑为发射机经过遥控口发话音时，光纤和卫星均有音频信号传输，但是经过卫星路的音频信号回传导致发射机引起啸叫。将该频率卫星链路音频线从复用器断开后，啸叫声消失。虽然多个遥控台均采用光纤与卫星链路同时传输，但仅此一个台站的一个频率出现了次现象，而且技术人员也无法模拟出此现象，判断这个可能与西北扇的124.55频率使用过于频繁和蛮汗山太过于复杂的链路有关系。

蛮汗山台的传输链路过于复杂，并不是单一的从蛮汗山直接传输至北京，而是由蛮汗山传输至呼和，再进一步传输被北京。即使只是光纤链路，也是分为了几个不同部分。由于光纤链路也分为主和备两个传输，主光纤链路是经过蛮汗山光纤传输至呼和，再至呼和的时隙合路器；备光纤链路是经过蛮汗山微波传输至呼和，再至呼和的时隙合路器，最后主备路由同时经过网通的光缆传输至北京。

平时工作的情况是，北京的备路由的PCM设备关机，但是呼和和蛮汗山的微波路由由于有其他业务需正常工作。虽然北京只是使用蛮汗山至呼和至北京的光纤路由，但是由于蛮汗山的光纤和微波路由是同时接入到时隙合路器的，这就使得并不能完全不考虑微波路由的影响。也是在同一年，西北扇的124.55频率机组再次反映有啸叫，检查了蛮汗山台发射机后，发现即使管制员发话结束松开PTT，该发射机仍然在发射，约持续一分钟后恢复。呼和查看微波路由的PCM设备状态显示不对，正常时由于ACC端对应备PCM关机，呼和的PCM会显示对端告警，但此时无该告警。由于呼和至蛮汗山的微波路由也传输其他业务但均正茬使用，由此判断该微波PCM无故障。怀疑为时隙合路器故障，但是更换后现象依旧。最终确定为呼和时隙合路器至ACC端备PCM的线路问题，临时将呼和微波路由PCM上受干扰的频率关闭。在网通排查后，第二天双方查看PCM状态正常，故障恢复。蛮汗山传输复杂，这就需要我们熟记各个传输及具体线路，在故障发生时才不会茫然不知如何处理。

2 北京区管中心的甚高频遥控台与传输设备的统一性

作为用户端，我们区管设备室通信专业，甚高频排除故障方面只负责管制席位至内话系统，至甚高频各个路由配线架，至比选器，至区管传输设备末端配线架该段线路。虽然设备繁多，传输路由复杂多样，但我们最重要及最紧急的任务是协调区管23个扇区的十五个主要频率使用异常时的协调和故障处理。故障出现了，需要我们及时处理使之尽早的恢复正常提供使用。作为末端使用的用户，肩负这使之尽早恢复正常的重要任务，但是由我们负责的席位至传输末端的故障我们可以及时处理，由传输设备至远端遥控台的故障则需要相关部门去排查。

天津遥控台的主光纤链路作为东南管制室的重要保障手段，在2012年9月11日深夜，就发生了收正常，发不正常的故障现象。在排除了本部门设备故障的可能性后，则通知了相关部门去排查问题。由于该故障未及时处理恢复，影响了试飞频率125.15的使用，在第二天和第三天均影响了天津空客飞机的试飞工作。

增加了工作压力，作为用户端的我们，则需要一次次地协调和督促配合各个部门的工作。由于本地传输和天津遥控台均认为双方的设备无故障，处理工作似乎陷入僵局。面对工作的紧迫和天津台的重要性，我们决定甩开故障的主光纤路由，启用备光纤路由。由于备PCM平时处于关机状态，开启时经过了故障、重新配置时隙的过程，在9月13日上午，天津台终于可提供管制正常使用。在我们部门主任与天津空管领导联系后，又与传输部门配合，终于确定故障点在天津PCM的语音板上。由于天津无该语音版备件，又临时从北京借调送至天津一块。13日深夜，天津台主光纤路由终于恢复正常。

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摘要:中国文化彰显中国特色，中国传统文化艺术是中国古典艺术文化的精髓，是中国现代艺术文化发展的基底。在中专美术教学中学习和运用中国传统文化艺术不仅是传承和发扬中华民族优秀传统文化艺术的重要途径，亦是实现中专美术特色化教学的重要保障。本文主要在基于中国传统文化艺术与中专美术教学融合重要性分析的基础上，探讨中国传统文化艺术在中专美术教学中的具体运用。

关键词：传统文化艺术;美术教学;融合;运用

发展以中国元素为核心的创新型美术教育是我国中专美术教育实现自身创新及转型发展的重要举措。我国有着五千年的文化史，优秀文化艺术灿若星辰，并随着我国历史的不断发展，其内涵得到不断的丰富。将中国传统文化艺术与中专美术教育融合在一起，使其相互渗透，是发展中国元素创新型美术教育的必然选择。

一、中国传统文化艺术与中专美术教学融合的重要性分析

传承、发扬和与时俱进在现代社会发展中占据着重要的地位，尤其是在我国社会主义市场经济制度建立及改革开放的背景下，个人主义、享乐主义、拜金主义以及各种西方艺术文化思潮不断冲击着我国民众的价值观以及文化观，以中专生为代表的青年主体正处于人生成长的关键阶段，很容易受到各种西方思潮的影响，因此，在对其进行美术教育的过程中更需要加强中国传统文化艺术与中专美术教育的融合，在与时俱进中传承和发扬中国优秀传统文化艺术。基于此，中国传统文化艺术与中专美术教学的融合具有重要的作用和实践意义，具体表现如下：

(一)对学生独特美术风格形成的促进作用

中国传统文化艺术中的水墨画、木版画等不仅具有明显的中国特色，亦是世界文化艺术的重要构成部分，占据着独特的地位。美术教学不仅是绘画理论、绘画技能的教学，更重要的是美术精神以及发现美、创造美的能力教学，而将中国传统文化艺术融合进中专美术教学中，不仅可以帮助学生在美术学习过程中更好的解读中国优秀传统文化艺术，领会中国优秀传统文化艺术魅力，更能引导其在美术基础理论和绘画技能知识学习过程中逐渐发现中国美、创造中国美，并深入体会和学习中国传统文化艺术精髓，从而在此基础上形成自己独特的美术风格。

(二)对现代文化艺术与中国传统文化艺术的融合作用

中国现代文化艺术的发展既以中国传统文化艺术为基底，又吸收了其它因素，形成了具有现代化风格的文化艺术，而中国传统文化艺术则需要吸收现代文化艺术中的一些精华因素以保持与时俱进。

二、中国传统文化艺术在中专美术教学中的运用

中国传统文化艺术在中专美术教学中的运用主要体现在以下方面：

(一)挖掘中国传统文化艺术精华，增添美术教学亮点

中国传统文化艺术具有音乐、美术等多种形式，但无论是哪种艺术形式，作为中国传统文化艺术的重要载体，有着其独特的艺术精华。我国古人在艺术上一直追求的是一种天人合一的精神，反应在文化艺术中即为意境表现，如中国传统美术作品中的松意味着坚韧不拔、梅意味着品节高尚、荷意味着出淤泥而不染等。

(二)传承中国优秀传统文化艺术，发展美术教学中国元素

中国元素彰显中国特色，是中华民族几千年来文化艺术的深厚积淀。中国优秀传统文化艺术既包含有古人的艺术精神追求，亦包含着许多与生活、风俗习惯等有关的文化艺术，如具有明显中国特色的中国结、剪纸等，都深刻反映了中国特色社会文化。因此，在将中国传统文化艺术融入中专美术教学过程时，既要注重与美术本身相关的知识教学，亦要对其进行适当的延伸，将美术教学与实践就业紧密联系在一起，如在美术教学过程中，可以融合中国结欣赏及编织、剪纸以及插花等实践性艺术教学方式，即通过开展美术手工课，让学生在实践中掌握中国优秀传统文化艺术，深入理解民族文化内涵，以更好的将中国元素融入自身美术学习中。

(三)欣赏中国传统文化艺术作品，拓展美术教学空间

中国优秀传统文化艺术作品是中国传统文化艺术的集中表现。因此，在中专美术教学过程中运用中国传统文化艺术时，要通过多媒体展示、艺术博物馆实地考察等形式引导学生欣赏中国优秀传统文化艺术作品，如引导学生欣赏中国传统写意画中的神似而非形、工笔画中勾勒出的细腻线条、建筑艺术中的天然去雕刻等，以不断丰富美术教学的艺术表现形式，拓展美术教学空间，培养学生的发散性思维，帮助学生在美术学习过程中，能够更好的从多层次、多领域以及多样化的艺术表现空间内丰富自身美术作品的艺术表现力。

三、结语

综上所述可知，中国传统文化艺术作为中华民族精神以及民族文化的重要艺术载体，具有明显的民族审美特征，将其适当的运用在中专美术教学中，不仅可以有利于中国传统优秀文化艺术的传承和发扬，亦有利于帮助学生在美术作品创作过程中形成自己的独特风格，为往后的美术创作及就业实践奠定坚实的基础。

参考文献:

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关键词：综合材料运用；艺术创作；重要性；有效运用

1综合材料在当代艺术创作中的广泛应用分析

在进行艺术创作的过程当中，需要结合一定的材料，正所谓“物质决定意识，意识对物质具有一定的反作用”。艺术创作本身属于意识领域，因此需要建立在现实物质的基础之上。这就要求当代艺术创作结合时代的环境以及背景，选取一些综合材料，以保证艺术创作的发展根基更加稳固。比如当代艺术最大的特征就是后现代，不仅保留了传统的东西，也能够对当下的生活进行有效的融入，进而保证了创新性和前卫性。在20世纪初，艺术家将生活中的一些常见材料引入了艺术创作之中，不仅推动了当代艺术的进一步发展，也使得当代艺术更加具有内涵和生命价值。所以，通过在当代艺术创作中融入综合材料，广泛应用一些生活中的素材，能够使得艺术创作更具感染力和内涵。当代艺术发展的过程当中安塞姆基佛是一名重要的艺术家，他强调的是在进行艺术创作时必须广泛地应用一些综合材料，才能够展现出文化艺术创作的巨大魅力。所以，借助综合材料能够使得当代艺术创作更有世界气息，而且容易被人们所接受，也能够在一定程度上折射当代社会的发展现实。

2综合材料运用在当代艺术创作中的重要性分析

在艺术创作当中运用综合材料具有十分重要的意义，表现在以下几个方面：第一，能够充分显示当代艺术的精神服务功能。在进行艺术创作时，需要对综合材料进行有效运用，然后才能够表达出艺术创作品蕴含的精神状态。艺术创作首先应该了解我国的民族精神以及自身的文化和社会的发展，从而将艺术创作与社会变革紧密结合在一起，借助综合材料捕捉语言上的表达意图，加强对各种材料的有效运用，体现文化艺术创作的形式美，并且保证艺术创作能够符合时代的发展潮流，创造一种良好的艺术氛围，推动艺术创作向更深、更远的方向发展。第二，综合材料是艺术创作的重要切入点。进行艺术创作时，需要具备一定的基础和起源，因此可以把综合材料作为文化的切入点，对文化进行有效的创作并且保持一种风格，促进艺术思想和艺术语言的有效融合，进而增强文化艺术创作的感染力和生命力。艺术本身就能够陶冶情操、释放灵魂。所以，通过在艺术创作中融入一些综合材料，不仅能够保证艺术创作具有一个文化切入点，也能够展现出艺术的情感表达含义，进一步开阔艺术家的思维和视野，增强艺术创作的生命力。第三，能够借助综合材料体现出艺术创作的精神世界和符号空间。在进行艺术创作时，借助综合材料能够进一步拓展材料中所含的语言以及功能，进而充分显示出中国美学文化的艺术价值和精神境界。通过感知外界的一些综合材料能够对艺术进行有效的表达，并且进行情感升华，进而将艺术家自身的理想意志、精神状态有效融入物质当中，确保一些中心思想能够得到有效的表达，进而实现“器”和“道”的有效融合，既能够提高艺术创造的活力，也能够将艺术语言表达得更加淋漓尽致。第四，综合材料是艺术创作的形式以及表达载体。在艺术创作的过程当中，需要借助综合材料进行思想的表达以及艺术的展示，因此只有借助综合材料才能够打破传统艺术的审美束缚，推进文化艺术创作向多元化的方向发展。这在一定程度上也能够进一步传承我国的传统文化以及精神文明，有效地实现我国艺术创作的个性化发展并且能够与当今时代接轨，充分地体现出社会的现实以及精神所在。另外，也能够全面推进艺术创作的精神领域的发展，有效地对当代文化进行人文精神的指向，从而保证更多的受众受到艺术创作的感染，增强对文化传承的重视，并且能够取其精华去其糟粕，通过创作保证艺术发展更有内涵和影响力。

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关键词：传统艺术；自然与现代；生态景物的传承手法

1园林艺术与传统文化的关系

1.1多层面看待造景手法中表现的文化价值

古典的园林艺术是中国传统文化的精髓和哲学思想的重要体现，这为现代艺术界中不仅带来极高的美学价值，同时也带来了一定的文化价值，更对后世的园林艺术发展产生了重大的影响。

1.2传统造景手法对现代园林艺术发展的影响

在后世的艺术表现中，我们有许多的假山，微景观雕塑等等，这些都可以说是深受传统造景手法的影响。造景即是运用人工的手段将自然中的地形地势，山林水体，水流山石等自然条件构成的所有要素相结合塑造出景观设计师所想要表现的微小版的建筑设计。主要的表现有：地形再造和湖泊的挖凿；植物的养育；假山奇峰与洞壑危崖的砌叠；山谷溪涧与卵石溪流的布置；浅水小池与石山喷泉的修筑；雕塑的重设与建置等一系列的手法在现代园林艺术中表现的淋漓尽致。不仅如此，这些造景手法的产生也给我们带来了视觉艺术盛宴，也提高了人们的生活质量，有利于现代社会的良好的发展[1]。其次，在造景手法中，我们看到更多的是主景手法与次景手法的相结合，就像是小区的设计中对休闲区域的打造，一般会设计湖水与假山的结合，这就属于园林艺术运用在生活中的实践之一，湖水作为假山的陪衬设计，给人视觉上的协调感，同时山与水给人一种静谧舒适的感觉，这样的设计可以很好的让每个住户满意，当然虽然湖水是作为辅助景观出现，但是，湖水的比例同样是设计师要考量的重点，这时就可以参考传统的造景手法了，假山作为主景的构图中心，湖水的比例就是为了突出主景的表现力，这也是主景与次景的功用合作关系，这样不仅可以使园林艺术更具特色，还可以充分突出其艺术感染力，这样的设计正和福州五一广场有异曲同工之处，设计师将主景雕塑喷泉安装在广场的中心位置，这既突出了设计主题，又满足和平衡了游客的视觉感受，实在是值得众多设计师借鉴与参考[2]。

1.3造景艺术对于现代园林设计中产生的作用

一般来说，古代的文人画家都常常喜欢把梅、兰、竹看作是花中的“至清”之物，把松柏看作是木中之“幽韵气清”者，它们一旦入诗入画，那么产生的韵味就可谓是自然天成，这样的例子数不胜数。当然这也可以引申出我们的造景艺术，造景艺术作为一门视觉艺术，是要将画中美景转换为形象立体的实物，这样才可以被人们所感知，所认可。而这几年的园林设计也的确是在稳步中逐步有了发展和创新，这样也就使得园林设计师的设计感在稳步的提升，而这也正是当下社会一个良好的发展趋势。

2园林艺术与传统文化的融合发展

2.1重要性

我们都知道传统文化的重要性，要想有发展就一定不能摒弃传统文化中的艺术价值，因此如何传承精华所在的部分就成为一个十分重要的课题。

2.2怎样真正实现

在园林艺术中，不光要求对景物的构思还包括应如何创造的问题。我们想要创造出崭新的东西，那么前期一定会进行一定的模仿，这就相当于造景的重要条件之一就是借景，借景能够很有效的突破空间的限制，为我们设计的园林增添美感，借景有时正如编导拍摄画面时对于构图的要求一样，远，全，中，近，特，在借景设计中，也同样的有近观，远瞻，仰视，俯瞰，等不同视角对于呈现在眼前效果的展示，所以这就更加要求在造景中要极其细致，传统的造景手法极其严格，所以当它运用于现代的园林中，我们也将应该在借景中充分的展示园林自身的优点，这样才能真正的实现优质的融合发展。

结束语

中国传统的造景手法正是中国传统哲学思想和中国传统文化艺术，共同交汇孕育下的宝贵成果，将这样的一项成果运用到现代园林艺术的设计中毋庸置疑是最好的选择，这很大程度提升了人们生活的环境质量，并且也更加有利于传统文化的继承与发展，因此作为当代艺术工作者，要更加发扬优质造园理念，设计出更多具有中国特色的园林景观。

参考文献：

[1]潘潺.中国传统造景手法在现代园林艺术中的运用[J].大舞台,2015(3).

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本文主要论述了书法教育课程在现代艺术设计中的重要性及其应用，希望能够促进我国当代艺术的进步。

 

当代艺术教育，虽一再的倡导设计中的民族性、文化感，却始终找不到传统文化、民族元素与当代设计结合的有效途径，在国际设计舞台上，还难以形成自己的民族风格。

 

笔者以传统书法作为当代艺术设计的一个重要资源，在当代艺术设计教学中尝试生发书法字体，重组笔墨元素，嬗变章法构成，在教学素材上选择优秀及合理的案例，从而引领学生发现传统书法在当代艺术设计中的优势，引导学生学会借鉴，并发挥自己的主观能动性和创造性，探索一条适合当代艺术设计与传统艺术结合的素质教育拓展之路。

 

一、书法课程设置的重要性

 

当人们看到一幅书法作品的时候，首先会获得视觉上的美的感受。譬如王羲之的《兰亭集序》，它是书法艺术史上最伟大的书迹之一，被誉为“天下第一行书”，所以文章借此流传于世，这就是书法艺术的魅力所在。中国的汉字，从绘画、符号到创造、定型，经历了古文、隶书、草书、行书、真书等阶段的演变。

 

书法艺术作为抽象的符号表现形式，主要以汉字的基本结构为基础，通过线条的各种变化演绎出千姿百态的视觉艺术形象。从审美意义上说，中国汉字的演变史就是中国线形艺术设计的演变史。

 

书法，有人称它为视觉艺术，有人称它为造型艺术、线条艺术、抽象艺术等等。书法在高校中具有重要的作用。对于美术类(尤其是绘画专业中国画方向)的学生来说，书法对提高笔墨技巧和造型能力、落款、创作等都具有重要的作用。书法在艺术设计类专业中能够让学生把握书法的审美意蕴和汉子的造字规律，有利于今后做字体变形和各种创意。

 

对于师范类的学生，三笔字(毛笔字、硬笔字、粉笔字)，是作为教师最基本的一项基本功。书法可以提高大学生的文化修养、提高审美能力，对任何专业和任何方向的学生都具有重要的作用。

 

艺术设计专业的书法教学应该不能偏离高职院校的培养模式，即“培养生产、建设、管理、服务第一线的技术应用型专门人才”。但在实际教学中艺术设计专业的书法教学应该有更高的要求，实用的目的是首要的，但不能仅仅定位在实用这一最浅层次，如果是这样，书法本身所具有的丰富内涵和功能都不会得到发挥。因而，正确的观点是：使学生掌握基本的理论知识和基本技能，注重实用和审美两者兼顾，培养具有较高的艺术设计人才。

 

二、书法艺术的墨象表现与现代字体设计的关系

 

书法的墨色美指的是线条以墨象的形式在宣纸或其他载体上呈现的状态。柔软的毛笔成为书写的最合适的选择，再与纸和墨完美结合，书法便有了浓、淡、干、湿、迟、速等神妙的变化，从单纯的技法升华为一种高度的创作艺术，具备了极为丰富的美学内涵。现代字体设计要充分吸收它的艺术成果，以丰富字体设计的内容，提高字体设计的艺术效果。

 

1.书法墨色中的浓淡变化。黄宾虹说：“古人墨法妙于用水。”书法讲究浓淡、干湿、苍润，使墨色有丰富的变化，这就需要用水云调墨或以墨调水。说到底，对于墨象的追求，主要以行笔用墨的多少，再加上运笔的技巧而呈现浓、淡、湿、润的微妙变化，最终形成一种墨色美妙变化的乐章。

 

2.书法墨色中的干枯与湿润。书法中墨的燥与润、枯与湿的变化主要体现在行笔速度的慢与快上。宋代姜夔《续书谱·用墨》云：“墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可知也。”

 

书家根据创作时的实际需要在作品中运用不同的表现手法，运笔迟涩即稳重有力，运笔疾速即飞动劲利，二者的运用要根据书家的心情和作品的需要而定。悲伤和欢喜两种不同的情景所用的字体应有所区别，比如王羲之的《丧乱帖》与《兰亭集序》墨色的干枯、湿润变化大不相同。

 

三、书法对现代设计思维的影响

 

设计在不断地发展、创新，书法随着时代的发展也在不断地创新与演变。设计主要倾向于设计思维的表现，而书法讲究“法、形、气、神”等多方面内在的气质和外在风格的表现。

 

书法对现代设计的影响表现在两个方面：一是书法的正险取势和现代设计的动静表现。书法追求对立统一，讲究动静结合，这也影响到现代设计思维的创新。二是书法虚实的表现和设计空间的表现。王羲之曰：“实处就法，虚处藏神。”这种虚实变化是设计中体现空间的主要表现手法。书法艺术对现代设计思维的影响是深远的

 

中国的传统书法艺术不论是内容与形式都有现代设计艺术可以借鉴的方面，在现代设计中运用传统书法，可以很大程度上的提升设计作品的文化价值。

 

传统书法是我国文化的精髓，在现代艺术设计中需要这样的文化供养，只有强大的特色文化张力才能促进现代设计艺术的持久发展。

 

我国的优秀书法艺术更是需要现代设计艺术的传承与发展，注重提高书法教学课程在艺术设计中的应用，提升书法在艺术设计中的地位，使得书法艺在艺术设计中发挥更大的艺术魅力。

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一、民族声乐表演是情感流动与再创作的过程

民族声乐表演艺术是结合音乐与诗词文学的一种听觉艺术，表现形式多样且极具美学魅力。与视觉艺术不同的是：民族声乐表演艺术中，表演者在声乐作品与欣赏者之间架起了桥梁。因此，表演者首先要理解作品所要表达的情感与内涵，再通过民族声乐演唱技巧，将作品转化为演唱传达给观众。从民族声乐作品的创作过程来看，首先词作者在客观条件下产生一定的主观情感，将其倾注于作品中；曲作者在词作者的主观情感的基础上，以音乐的创作规律和动人的音符来阐述这种主观情感。因此，曲作者的创作意识要尊重词作者的主观情感，可以说作曲是对词作者作品进行音乐表达的二度创作。民族声乐作品则涵盖了从词作者到曲作者之间的情感流动。演唱者对民族声乐作品的表达十分重要。演唱者要充分理解创作者的意图和情感，通过演唱技巧准确地向观众表达创作者的创作思想和内心情感。因为演唱者的表演同样包含着自己对创作者及其作品的解析与表达，结合演唱者自身技巧与各种客观条件，在作品的演绎上存在着一定程度的演唱者的个人特点，即演唱者在表演上的再创作。由此可见，民族声乐表演相较于其他艺术形式，有着更为复杂的情感流动和再创作过程。

二、接受美学理论对于民族声乐表演的重要性

接受美学理论提出于20世纪60年代，在此之前各种艺术形式的研究都忽略了受众的存在价值，而以美学家汉斯•罗伯特•姚斯和沃尔夫冈•伊塞尔为代表的康斯坦茨学派对这种情况提出了质疑，接受美学的概念从此进入艺术研究领域。“文艺的本质是它的人际交流性质，这种性质的根据是它独特的对象性——不是死的物而是活生生的人，这决定了文艺作为一种交流媒介，不能脱离其观察者而独立存在。”姚斯的这段话明确表明了文艺的人际交流性质，肯定了受众在艺术中的客观存在价值——受众对于艺术作品的欣赏，使得艺术作品的审美特性向现实转变。因此，受众对艺术的接受审美对艺术本身的发展有着重要的现实意义。民族声乐表演艺术作为传统的艺术形式之一，对其进行的艺术研究应该重视受众的存在价值。然而，传统的民族声乐表演艺术研究往往忽略了欣赏者的存在价值，使得接受美学“作者——作品——欣赏者”三位一体的艺术研究体系被割裂，对于民族声乐表演艺术的发展产生了不利的影响。

三、接受美学理论在民族声乐表演中的表现形式和作用

（一）接受美学在民族声乐表演中的表现形式

民族声乐艺术包含词曲作者和表演者的复杂的情感流动和再创作。欣赏者对于民族声乐表演的审美主要侧重于对作品情感的感受，欣赏者的审美过程通常有“审美准备”和“审美接受”两种表现形式。一是“审美准备”。欣赏者在欣赏民族声乐表演之前，客观存在着一种欣赏期待。这种审美期待与欣赏者自身所处的社会环境和教育水平，以及自身需求有着密切的联系。因此，表演者在表演之前要充分考虑到欣赏者的审美准备，将其纳入表演艺术再创作中，通过与欣赏者之间的交流，对表演艺术进行全面的审视，努力建立与欣赏者之间的情感沟通。二是“审美接受”。民族声乐表演艺术中，表演者将无生命的文字、音符通过有层次的演唱传达到欣赏者耳中。欣赏者的情感处于一种被演唱者唤醒的状态，演唱者需要通过表演及再创作，激发欣赏者的情感，使其能够最大程度地感知作品的情感和思想，并积极回应作品的情感。在此过程中，表演者要充分调动欣赏者的想象，使欣赏者的审美活动更为自主、强烈。

（二）接受美学对于民族声乐表演艺术的作用

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关键词：民族声乐艺术；表演演唱

由于地理环境的差异，使得每个民族在生存和发展过程中，都形成了极具本民族特色的音乐文化，而声乐艺术作为音乐文化的重要组成部分，其重要性不仅仅局限在音乐领域，也体现在其对民族生活的影响上。我国的声乐艺术历史悠久，自诞生之初就与广大人民群众的日常生活紧密联系在一起。而表演演唱作为声乐艺术的重要一环，其在声音训练过程中体现了民族性的特征，进一步推动了民族声乐艺术的发展，在充分挖掘民族底蕴的基础上更好的应对其他声乐艺术的冲击。

一、我国民族声乐艺术的民族性

我国的民族声乐艺术虽然种类繁多，风格各异，但都是人们内心情感的抒发，既是娱乐活动的一种，也是人们获得心灵慰藉不可或缺的手段。因此我国民族声乐的演唱形式和曲目，在群众生活中仍然很受欢迎，同时在吸收外来优秀文化的基础上进行完善，焕发了新的生命力。对我国民族声乐艺术的民族性进行探究，发现其主要通过情感与语言来体现，就情感层面上而言，声乐是人们在特定环境下情感抒发的产物，其中蕴含着艺术家最真挚最淳朴的情感，很容易引起共鸣，从而在本民族内部加以流传，进而上升成为共有的民族情怀；就语言层面上而言，我国的语言有自己独特的风格，讲究字正腔圆、平仄标准，这种审美风格，对表演演唱提出了更高的要求，即要对旋律、声调、节奏等进行完美的融合，以增加表演演唱的感染力，形成具有中华民族特色的表演演唱方式。我国民族声乐一直注重表演的重要性，加强肢体与表情的表演，从而使我国民族声乐艺术具有强大的生命力与适应力，将情感、语言、表演三者融为一体，从而在视觉上、听觉上、感觉上等多方面吸引听众的注意力，从而进一步提高艺术水平，为人们带来更好的音乐体验，提升全体国民的艺术修养水平。注重表演演唱的民族性，并不意味着将声乐艺术封闭起来，相反的，要不断吸收其他文化的优秀经验，从而使其永葆生机与活力。

二、增强表演演唱民族性的重要意义

（一）有利于表演演唱的多元化发展

改革开放使经济快速发展的同时，也给文化的繁荣发展带来了有利条件，大量西方音乐元素的涌入，在给传统表演演唱带来冲击的同时，也加快了其改革的进程，使其重新焕发生机。通过不同文化的交流与碰撞，使得我国民族声乐的创作、表演、演唱水平有了很大程度的提升。根据民族声乐的特点和人民多样性需要进行调整，从而进一步提高其在国际声乐领域中的地位。多元化对唱法的分类进行了调整时期，不仅仅局限于美声、民族、通俗三种唱法，加强了其融合，进一步满足了大众的审美需求。

（二）利于推动我国表演唱的世界化进程

在互联网+及经济全球化的背景下，各国之间的文化交流也越来越频繁，我国的表演演唱艺术也逐渐被世界民族所了解和接受，从而进一步提升了我国的文化国际影响力。吸收与借鉴其他文化的优秀因素是促进我国表演演唱水平提高的重要举措，我们必须紧跟时展的潮流，转变自己的发展理念，在吸收外来优秀音乐理论与技能的基础上，对表演演唱进行创新，从而进一步提高其国际化水平，既展现民族性，又不失开放性与包容性。

（三）有利于提升表演演唱的民族品格

民族声乐艺术是人类精神活动的产物，其对经济政治等具有能动的反作用，是一个民族发展复兴不可或缺的一部分。对于表演演唱而言，其民族性有利于对中国优秀传统文化进行更好的借鉴与吸收，增强其在人民群众中的受欢迎程度，对于民族品格的塑造具有重要意义。民族精神是民族品格的核心，在表演演唱中增强民族性，有利于提高民众的民族认同感与自豪感，进一步培养起爱国品质，为社会主义现代化建设创造良好的社会氛围。

三、增强表演演唱民族性的具体举措

（一）转变理念，提高对民族性的重视程度

民族性是一个民族发展的不竭动力，是与其他民族相区别的关键所在。我们必须转变头脑中不适宜的陈旧观念，对民族性的重要性有清醒的认识，在中华民族传统中吸收促进表演演唱水平提高的养料，进一步提高其国际竞争力。同时我们必须对传统文化进行筛选，剔除其与当代社会发展不相容的部分，为表演演唱的发展提供理论支撑。

（二）加快人才培养，建设高素质的人才队伍

现在的国际竞争越来越是人才和技术的竞争，一个国家如果想在国际分工与合作中具有更大的话语权，就必须提高其创新能力，提高人才素质。因此我们如果想要使中国的表演演唱在世界艺术领域中占据更加优势的地位，就必须加快人才培养的速度，提供更多专业的高素质人才，以适应表演演唱发展的需要。相关高校，必须发挥其在人才培养中的重要作用，对表演演唱专业的课程设置、教学内容、教学形式等进行革新，从而为表演演唱水平提高提供人才支撑。

（三）加强合作，进一步提高其开放水平

我国表演演唱水平提高，离不开世界其他优秀文化，这就要求我们必须加强与其他国家在表演演唱领域的合作，进一步提高开放的程度。我们要有选择性的进行吸收，既不能全盘西化，又不能固步自封，要结合如果表演演唱发展的特点，加强与其他国家的文化交流，从而提升中国文化的国际影响力。

[参考文献]

[1]张驰.论民族声乐艺术指导的民族性思维[J].邵阳学院学报(社会科学版),2012,06:88-93.

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关键词：地理；景观；当代艺术

在我即将开始论述之前，首先强调一下在“艺术”研究中，依托于空间、地理位置是不可回避的重要历史依据，对艺术有着深远的发展意愿。艺术发展在任何时期都需要提供场所去实施并展开，从艺术与空间上去分析其相互影响的关系，正是地理层这个不可或缺的空间因素。因为在不同的空间属性环境下，产生的艺术及延伸影响也大不相同，不同的艺术意识形态及文化景观正是从中孕育而生的。同时，艺术形式的不同也是因为自身独特的语言，所处不同地理环境背景下各自的艺术标准也在通过不同的形式去表现并阐释。艺术有着内在的地理属性使得艺术语言个性独特鲜明，从地理纬度去研究中国当代艺术，将会对中国当代艺术产生重要的影响，在地理景观背景下清晰的描述艺术内在的复杂意义。本文将从宏观的空间环境去把握对中国当代艺术的作品影响及分析意义，希望探索出不同空间范畴中蕴含独特、丰富的艺术景观，给予更多人可能性的解释，使得以往单调乏味的艺术研究能够从抽象、空洞的叙述中更加具有当下性和现实意义，重新建立文化地域认同对中国艺术未来的发展意义。

一、历史研究的角度意义

对艺术实践以及理论研究大都通过以时间和历史作为主导，艺术史家和艺术家以及艺术爱好者潜移默化的被这种方式影响了他们的思维方式、艺术观念。当时间、历史的这个纬度被我们提出去解读艺术，这样的方法确实比较灵活清晰的论证了艺术与社会相互作用的复杂关系。不过，这样往往使得人们忽略了艺术作品中一些特定的地域观念，导致了一些误读甚至是对艺术产生了很多混乱的认识，大多是因为当艺术作品脱离了产生它的具体空间地理环境的解读。我们在研究过程中”时间”“空间”都是不可忽视的，特别是“地理空间”滋养艺术的真实土壤。这才是艺术存在的真正前提。因此，在解构和重构艺术研究的过程中，注重空间的描述，论证为艺术融合和开拓了更加广阔的空间，提供更丰富的内容，更具说服力，这会是当代艺术研究的又一核心问题。当福柯曾经在《关于地理学的若干问题》中写到“空间被当作是死亡的、刻板的、非辩证的和静止的东西。相反，时间是丰富的、多产的、有生命力的、辩证的。”这充分的说明了，地理空间与时间历史相互牵制的平衡被打破，历史主导了地理，空间的概念被更强大的有关时间和历史的学说所压制。在人类社会化组织进程中，科学的历史发展观将时空概念打乱，使得人类的认识模式和地域意识，陷入碎片化、模糊的漩涡当中。著名的地理学家戴维哈维提出了“时空压缩”的概念，揭释了世界内在的崩溃，收缩成了一个“地球村”预示了一个高度一体化的压缩空间。这些都是在人类社会和历史发展逐渐脱离了自然地理空间环境，过于对科技的信仰追求。

二、艺术史论研究方法的开拓

许多著名的学者都有各自独特的视角。在《艺术风格学》以五对基本概念作为标准来描述早期文艺复兴、鼎盛文艺复兴和巴洛克三个时期的艺术风格特征，认为每一种成熟的艺术风格都是不同艺术家为之奋斗的历史过程中形成的。《艺术》讲述了艺术有着完全的自律性和自我完善性，是对自由创作精神的赞赏，预示着艺术开始静茹现代主义阶段。贡布里希的《艺术的故事》构建了一种独立的历史链，形成了艺术在对视觉经验的复制和模仿这样历史演变系统上，在不同时期不同特点的动态发展，贯穿整个发展脉络的图式与匹配的模式。形成国际主义风格成为了社会的普遍意识在现代主义盛行时期，正是因为追求纯粹的抽象的美学，传统的艺术地理环境的重要性逐渐退出人们的意识导致的结果。在战争时期，对于人类文明的保护，博物馆起到了至关重要的作用，许多人类伟大的杰作避免毁坏得到了保护。但是这样也同时造成了“无联系性”“上下文失语”，“原时空语境对于作品的重要性本来是追根溯源的，但因为时代的转变已经变得无可挽回，艺术就是艺术品本身，愿境意识完全被消解。当《艺术的终结》提出“艺术界丧失了历史的方向，由于艺术的概念耗尽，出现的任何现象都将不会再有意义。艺术的时代已经从内部瓦解。”这样的言论轰动了世界，同时凸显了对早期建立的美术史研究格局和方法程式化、体制化的不满，缺乏对原地理语境的关联性不够。

三、当代艺术地缘性的思考

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中国传统装饰艺术是人类文化发展的重要艺术形式，但他并不是纯艺术形式，而是人类为了更好的生活而进行的创造性活动，体现着当时当地的文化和技术水平，将深刻的哲理和道德审美融入其中。

(一)传统装饰元素

装饰图案。我国传统装饰图案种类繁多、数量巨大，反映了中国各时代的宗教、政治、风俗等，凝聚着各时代能工巧匠的智慧，形成了独具民族特色的艺术体系。它们遵循秩序，讲究对称、比例、尺度、节奏、韵律等，寄予了人们的美好愿望，是充满艺术感的文化形态。文字。早在远古时代，人们已经开始用图像、符号记事，，在此基础上，人们采用象形、抽象的方法形成了具有实用与审美价值相结合的文字。汉字的书法艺术不是单纯的书写，点线的组合，笔锋的走势都符合形式美法则。如楷书的壮美气势，行书的妩媚线条，还有行书的动态感。色彩。中国传统装饰艺术对色彩的运用极具民族特色，这些色彩运用规律世代相传，有着鲜明的艺术代表性。我国传统艺术善用原色，色彩浓重、艳丽夸张，这些色彩强大的生命力激活了我们的表现欲望，经过解构再造，可以生成极具民族文化风味的设计。

(二)传统装饰艺术的特点

象征性。中国传统装饰艺术的表现来源于自然，来源于生活，却又不局限于此，图形、文字、色彩皆被赋予象征意义。传统装饰艺术的象征性使其得到升华，表现出丰富的情感和文化意味。装饰性。传统装饰艺术的色彩艳丽、丰富、明快，形式虚实结合、疏密有秩、和谐统一，具有很强的装饰性。其内容丰富，有效地运用传统文化艺术，在不同的场合配合气氛，可表祝福，可舒思念，使人产生强烈的民族自豪感。民族性。不同的民族，不同的环境，造就了不同的文化，这使得传统装饰艺术自然地具有了民族性。如德国的设计就倾向于科学性、逻辑性和严谨性，而中国的设计形式和谐统一，风格平稳圆满，这正是中华民族中庸思想的折射。时代性。传统装饰艺术的时代性表现在它的物质层面和精神层面。科技的不断进步，新材料的发现与创造，都推动着装饰艺术物质层面的变化，进而这些变化又施于人们的理念，发展出新的审美观念，设计作品进而凸显出时代特征。

二、传统装饰艺术与现代包装设计

(一)传统与现代的关系

传统与现代之间存在着辩证的关系。传统代表着过去，可是这些过去在当时确是现代，现在的现代是在过去的现代的基础上发展而来的，且必将成为未来的过去。既然现代是由传统的基础上发展而来，就必然会受传统的影响。传统装饰艺术要想很好的运用于现代设计，需要一个发展的、演变的、积累的过程。关于中国文化的发展，有些人认为“传统”与“现代”之间出现了鲜明而又锐利的鸿沟，不禁对此感到惋惜。可是，换一个角度去看，祖国幅员辽阔、博大精深，很多传统文化仍旧以其顽强的意志保留至今，他们的母型还在，并且随着时代的变化孕育出新苗，表现出无限生机。当人们渐渐领悟到那些饱含在传统艺术中的真切情感和文化意蕴后，未来的方向就会越来越明了，越来越正确———文化意识、回归意识、民族意识和设计意识的结合。传统艺术得到延续与发展，人们的本土归属感开始强烈起来，民族审美意识开始理性起来，民族自豪感开始强大起来。

(二)传统运用于现代的可能性

如今，人们的消费需求不再是过去那样只重视物质的需求，而是渐渐地开始更加重视精神的需求，这使得包装设计以民族为本位的战略流行起来。一个人诞生于某种文化环境当中，就必然受这种环境影响着他的思想、情感以及行动。民族文化是以人们的生活需要和信仰为基础的，受本民族自然条件和社会条件的影响，并最终形成了本民族特有的语言、思维、价值观和审美观。如果能将这些传统文化运用于现代包装设计中，可以唤起人们心理上的认同感，成功推销商品。视觉是有感觉的，是有思维的。中国传统装饰艺术源于广大普通民众的创造，拥有普遍的心理认同基础，与现代包装设计有很大的结合可能。

(三)传统装饰艺术怎样运用于现代包装设计

美国杜邦公司是世界上最大的化学公司，它曾做过一项周密的调查，发现63%的消费者是根据商品包装来选购商品的。这就是著名的“杜邦定律”。中国也有一个著名的故事，就是《韩非子》里面所记载的“买椟还珠”。由此，我们不难看出包装设计的重要性，商品竞争的重要手段之一就是包装。但如何才能使得自己的包装设计在这个信息爆炸的时代脱颖而出呢?传统装饰艺术永远是设计的主题，“民族的就是世界的”。现代包装设计对传统装饰艺术的复制和模仿。如果能在现代包装设计中把传统装饰艺术的布局、形态，以及结构上所体现出的韵律、秩序加以得当借鉴，将会有事半功倍的效果。我国的传统装饰资源，丰富多样，特别是吉祥图案，更是独具特色，它们的含义已经深入人心，很容易产生共鸣，这些都是可以直接运用得。如龙凤、太极八卦、中国结等，这些图案无论是在内容形式上，还是在装饰技巧上都达到了一定的高度，我们或是照搬，或是对其图案、造型的吸取，都是不错的选择。但直接运用这些传统装饰艺术应注意与现代包装对象题材吻合，适度适量，手法合理，不要不得章法，过分堆砌。现代包装设计对传统装饰艺术的提取和拼贴。传统装饰艺术包含着丰富的内容，他们以多元的符号表现出来，提取其中的某些元素，根据自己的创作素材重新组合，以表达自己的想法，是现代设计师最常用的方法。在现代包装设计中，我们需要按照现代的设计法则，将传统装饰艺术进行抽象和变形，挑选出可汲取的装饰元素，再进行重构，从而得到创新性的设计。但要注意的是，这绝不是简单的罗列、拼接，而是有设计目的的有机组合。在设计过程中，充分分析提取元素的形式特点和组合方式，提取的元素要具有独特性，符合现代审美倾向，这样才可以在现代包装设计中呈现出传统装饰艺术的魅力。现代包装设计对传统装饰艺术的推陈出新。在现代包装设计中，出现了许多新的流派、主义、思想，这些多来自对西方国家设计的学习，是本时代的新生力量，不得不被重视。但是，如果能够把中国传统装饰艺术与近现代西方艺术相结合，就可以做到东西方的审美互补，从而形成中国设计风格。这是现代中国设计师所应追求的，这样的推陈出新，才可以引起世界范围内对中国设计的关注。近年来，在世界范围内提倡可持续发展战略，中国也不例外，我这里要说的是，可持续发展的重要部分就是对民族传统文化的继承和发扬。现代包装设计需要新的理论依据，带来崭新的变革。

三、结语