音乐培训范文

导语：如何才能写好一篇音乐培训，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

尊敬的各位领导，各位同仁，大家好！

今天我们大家相聚，共同交流探讨音乐教育，我感到非常的高兴，根据培训的安排，我就这几年来我县音乐乡土教材的所做、所思、所想跟大家作交流，不妥之处，恳请大家批评指正。

一、全力抓实学习培训及挖掘收集整理工作，音乐乡土教材硕果累累

（一）强化学习培训，效果明显。XXXX年，我县被省教育厅列为全省15个开展农村艺术教育实验工作试点县之一，全面实施中小学课外文体活动工程。校外活动中心承担了此项活动，多次派我到XX等地参加音乐乡土教材的培训，培训的内容有乡土教材的编写整理、各民族器乐、民族民间舞、和声、合唱指挥等等，在培训期间，我注重把XX的民族民间音乐艺术带出去，每次展演都得到专业人士的充分肯定。（相关图片展示）

（二）注重挖掘收集整理，音乐乡土教材结硕果。自从我县被纳入农村艺术教育实验县以来，活动中心切实增强责任感，主动跟县文化馆、文联、电视台等单位联系，依靠我县民族民间音乐、总结整理收集出具有民族特色的音乐作品、筛选出适合编入补充课堂教学的教材内容（图1部分乡土教材）。在此期间，我走访过很多地方，收集了很多的民族民间的音乐艺术，汉族的洞经古乐、花灯、滇戏、仙灯、鱼灯、茶灯、皮影、扬琴、台阁、鱼鼓、耍龙舞狮等民间文艺；佤族的清戏，傣族的嘎光、傣戏、麒麟舞、白象舞等；傈僳族的上刀山、下火海绝技及跳嘎、三弦舞等；阿昌族的蹬窝罗等优秀民族文艺（图2相关视屏图片展示）。以及各民族的山歌、情歌、小调、叙事诗、民间故事、谚语、歇后语、童谣、艺术歌曲、作品等等（图3相关音频、图片、文字展示）。我发表制作过很多的关于XX民族民间音乐艺术的论文、课件，都获得奖励，2012年被省教育厅评为艺术实验县的先进个人（图4让乡土艺术之风吹遍XX山寨课件展示）。

二、方法经验交流

（一）内外联动，借助外力是关键。搞好音乐乡土教材要多与相关单位、相关人多联系、多交流，间接获取别人的知识。

（二）深入基层调查研究是核心。充分利用业余时间到民间去采风，获取直接音乐，再及时总结提炼，效果会更好。

（三）善于扑捉，留意生活是基础。乡土音乐来自民间，来自生活，要发掘好地方的乡土音乐教材，必须留意生活中的方方面面，善于扑捉有意义的素材，外出时要带上摄像机或照相机，随时扑捉有意义的瞬间。

篇2

    1.音乐素质培养的重要性

    (1)舞蹈专业学生必须具备一定的音乐素质培养舞蹈专业学生的音乐素质,是舞蹈教学中不可缺少的一项重要内容。对他们的训练不应仅仅局限在舞蹈动作技能、技巧、表演、素质这些方面的提高,还必须注重培训他们的音乐修养,提高他们欣赏音乐、理解音乐内涵,乃至分析音乐作品的能力。日本国松山树子在《我与芭蕾》一文中谈道“:一个舞蹈演员,倘若没有敏锐的音乐感是跳不好舞的,不能在一定的节拍中灵活多变地掌握节奏轻重缓急的变化,是跳不出优美的舞蹈的,也不能使舞蹈富有无限的魅力和高度的艺术性,更不能带给人美的享受。”很多教师都有过经历,在指导教学中,由于音乐修养水平的差异,使他们在课堂中接受新动作的快慢能力及完成动作的质量出现明显的差别。有的学生曾业余学过钢琴,喜爱音乐,受过一些音乐基本训练,在学习新动作时,就能很快地掌握动作节奏,能够在一首乐曲转调时,随着音乐自然地变换动作,能在乐曲的意境中较好地找到舞蹈感觉。而接触音乐少,音乐素质差的学生,接触新动作时相对就慢些,在音乐中找不到动作的节拍,要靠不时地喊口令,数一二三四,才勉强地合上拍子,动作的韵律美感也差。从以上可以看出,音乐素质的培养在舞蹈教学中是不能被忽视的,在学生舞蹈学习和实践产生很大影响。为了能够更好地使学生掌握好本专业,就必须开设一定的乐理知识、音乐欣赏课程,甚至培训学生学习使用乐器来加强音乐素质培养。(2)可以提高学生的音乐鉴赏能力音乐通过节奏、旋律、和声等表现手段,表达出人类丰富和变幻多端的内心情感世界。而舞蹈则依据音乐所提示的情感内容,用人的肢体动作、舞蹈语汇来展示蕴藏在音乐中的人的强烈丰富的精神世界。因此,舞蹈和音乐有着内在的必然联系与共性。比如欣赏民族民间舞作品时,使学生了解其风格韵律,与某个民族情感的凝化,“每个民族都有它独特的风格和特点,要想学好它必须首要了解这个民族劳动生活,风俗习惯,文化背景,这一切都是决定它的风格和气质与其他民族的区别”。在欣赏教学中还要注意培养和发展学生对舞蹈视、听、赏的能力,如对舞蹈音乐的旋律、音色强弱的感受能力,对舞蹈动作的热烈、平稳的感受能力。(3)培养音乐素质,可以提高学生的艺术表现力音乐是舞蹈的灵魂,一般都是乐在舞先,音乐响起之后,舞蹈动作才会开始。之所以这样的安排,就是因为人在欣赏舞蹈的时候需要音乐的伴奏才能领悟和感知到舞蹈的内涵及意义。音乐能够激起人类心灵的触动,使人首先接受到韵律所表现出来的情感。此后再开始舞蹈动作的透露,才能具有很好的艺术表现力。因此,在指导学生学习舞蹈动作时,要给予一定的音乐节奏,让学生在没有开始舞蹈之前能“用心”跳舞,真正做到用肢体表达情感,用情感带动动作,通过反复的训练,使学生对音乐与舞蹈之间的协调统一有了更深的感受,从而拓展学生的思路,较好地提高学生舞蹈表演的艺术性和整体性。

    2.音乐素质培养在教学中的作用

    (1)音乐对舞蹈动作的诱导作用音乐的魅力就是能够让人产生遐想或能联系到某些事物,音乐节奏的强弱轻重、旋律的谐和会使人产生同动作及事物之间的联系。因此,音乐可以激发对动作创造的灵感,激起人们产生对形式的想象和联系,从而可以使人更美好地创造出与音乐相适应的舞蹈动作来。(2)音乐对舞蹈者身心的影响音乐的节奏和旋律会对舞蹈者心理上及生理上产生影响。舞蹈者在做运动的时候各部分的肌肉会根据音乐的节拍而进行协调且有规律地收缩,使各种刺激传达到大脑,大脑又发出各种动作指令,使舞蹈者表现出各种优美的动作。优美而谐和的韵律可以使舞蹈者在做舞蹈动作时感受到一种愉快的情趣,得到美好的享受。同时,音乐可以使舞蹈者对心理上产生一定放松情绪,面对较为复杂的舞蹈动作时,可根据音乐的节拍而主动创造出协调的动作,使舞蹈者很快学会各种复杂动作,从而提高了舞蹈者身心素质和学习能力。(3)音乐可以激发舞蹈者的情感音乐与舞蹈之间的内在联系节点主要是情感,情感是指人的喜怒哀乐等的心理活动,它是伴随人对客观事物的认识活动合一的行动而出现的心理体验。应该看到的是音乐通过声音(非语言)来抒感,舞蹈则通过人体的动作来传情达意,虽然两者的呈现方式各不相同———音乐更加抽象些,舞蹈相对直观些,但两者都是人们内心情感的表达。吴晓邦就曾经指出,舞蹈的表情线就等于音乐的旋律,动作和动作的连续就等于乐段、乐句的连续。动作的连续必须像音乐一样通过节奏上的力度(强弱)、速度(快慢)、能量(增减)等有机的组织,才能表现出对象的情感和想象。所以说,音乐不仅为舞蹈提供了节奏的基础,也为舞蹈提供了情感的基础。

    二、提高舞蹈专业学生音乐素质的策略

    1.营造培养学生音乐素质的教学环境

    由于长期受到我国应试教育的影响,学校认为开设理论课及实践教学就能够培养好具有专业基本技能的人才,殊不知在教学过程中能给学生创造一些学习本专业及其拓展知识面的教学环境。因此,要想培养出综合性的较为有用的人才,就必须开设好本专业的同时,学校应积极组织相关的学习环境和教学培训,使学生不仅仅是在书本上或简单的实践课中成长,而是要求他们能在社会环境中成长,营造良好的教学环境,鼓励他们积极参加组织或活动,才能扩大学生的知识面,使其能够更好地掌握本专业的学习。

    2.制定合理的教学计划

    根据学生接受知识的能力不同,可以制定合乎学生发展的课程结构,有兴趣的或是有很高的发展潜力的,应适当地增加学习科目,给予适当的教学计划,以扩大他们的知识面。而对于接受知识的能力比较差的学生,学校要及时给予他们课程的辅导,从最基本的抓起,使之能够尽快跟上教学节奏,这样才能使整个学生的成绩得到普遍的提高。另外,学校要经常制定调查问卷,向在校学生做一次深入调查,及时发现学生最需要的音乐素材和音乐知识,合理地制定教学计划以适应发展的需要。

    3.加强校园音乐文化建设

    校园音乐文化是校园文化建设的一部分,良好的校园音乐文化对于培养学生的审美能力和提升学生的音乐素养不无裨益。学校要建立培养舞蹈或音乐专业协会,举办不同形式的艺术讲座,使学生的能力和个性得到张扬,让学生经常参加音乐活动,增强学生的自信心,拓展叙述的艺术视野,以调动他们学习的积极性。总之,只要学校创造一个校园优美的音乐环境,就能使学生在各种校园文化活动中得到锻炼和愉悦,为学生的全面发展打好基础。

篇3

舞蹈的典型现象是随着音乐的流程而流动，随着音乐一幅幅画面、一丝丝情感在音乐中得到释放，从而带得观众身临其境的感受。音乐的时间单位是音调和节奏，舞蹈则是姿势和动作。舞蹈整体要用节奏、节拍来组织，通过一个动作，一个舞句，一个舞段，一点点在音乐的陪伴中流露，最终形成一个美丽的舞蹈。音乐也是如此，节奏、节拍也是音乐整体的骨架。音乐和舞蹈都属“动”的艺术，它们都受不可停止的进程所制约。就是说，在整体或完整的部分进程中，一般不能停下来，停下来就意味着终止或结束，所以，音乐既要符合舞蹈的要求，而舞蹈就更应该完美地表现出音乐的内涵。

就舞蹈本身而言，它是“听”不见的，是属于视觉艺术范畴；就独立的音乐来说，它是“看”不见的，是属于听觉艺术的范畴。因此有人说没有声音是舞蹈的局限，也有人叹息音乐太抽象，摸不着也看不见，不易理解。从完整的艺术概念来思考，也许恰恰可以认为，正是音乐能够弥补舞蹈的“局限”，而舞蹈则能使音乐获得某种可能的视觉印象，给音乐做出可见的解释。音乐与舞蹈的结合，既基于它们的共同点，又基于它们的相互补充。从一定意义上可以说：在舞蹈艺术中，音乐是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体，一个有形而无声，一个有声而无形，音乐和舞蹈结成了真正牢不可破的关系。

舞蹈是一门综合艺术。优秀的舞蹈家除了掌握高水平的舞蹈技能外，音乐应是必须具备的专业基础。这一点可以从每届舞蹈比赛和舞蹈不断的发展中得到证实。王鼐藩老师早在多年前就曾写过《如何看待舞蹈艺术教育中的音乐教育》，文中指出音乐教育在舞蹈教育中对舞蹈演员的成长有着重要的作用。如果一个演员不能很好地去理解音乐，去掌握音乐，就不会跳好舞蹈。他只能是机械地完成老师或编导教给他的动作，不论他的技术、技巧如何好，他也只能作一个匠人。如果一个舞蹈演员理解音乐，并且能够从音乐中得到启发，从而进行他对舞蹈的二度创作，那么他将给舞蹈带去更深层次的内涵，把舞蹈升华。

《民族音乐概论》中写到：“从许多优秀的民间歌舞的流传可以看到歌舞决不是一种偶然的机械的凑合，在这些歌舞中，歌曲给予舞蹈明确的概念，舞蹈赋予歌曲以生动的形象，二者相互补充，水融，在共同的思想内容的要求下，结合成为一个有机的整体。”随着时代不断的进步，中国的舞蹈艺术在外国舞蹈艺术和外国舞蹈新理念的带动下，也同时得到了更新，这样一来对舞蹈演员的要求也就越来越高了。一个好的舞蹈演员除了要较高水平地发挥自己的特点和技术动作外，对音乐的理解和诠释也应该有一定的高度。这也就给教学的老师提出了新的课题，怎样能更好地让学生全面发展呢？怎样能让学生在日常的学习中得到对音乐知识的学习和理解呢？首先，在基础理论课上就应该让学生理解一些乐理的基础知识，加强他们对音乐的认识。多给他们一些优秀的、多样的音乐，让他们欣赏。

给他们讲解音乐的内涵，启发他们的想象力，让他们去感受音乐，感受作曲家的内心世界，从而更好地在舞蹈中去展开他们自己的想象力。其次，我们的老师在日常的基训课教学当中就要学会用音乐来教学。没有受过音乐教育的舞蹈老师，通常采用数字来组织动作，“一、二、三、四”便是时间的进程。没有受过音乐教育的学生，在音乐里也常常找不到拍子，也要靠数字帮助。有些演员、教员乐感并不坏，但不懂乐理，欣赏范围狭窄造成局限性，在音乐中难以迅速领会。舞蹈教师要善于用音乐语言进行教学，善于用演奏作为教育手段密切配合舞蹈教师，以音乐形象再现、提示舞蹈的结构及表情。

篇4

抓住70%的成年人

在传统的音乐教育培训体系中,琴行和音乐教育者们大多遵循着“乐器应从娃娃抓起”的观念,将消费主体锁定在少年儿童市场。整个行业似乎仍然只关注占总人口不到30%的青少年,而忽视了超过七成以上的成年、老年人市场。在当今中国现代社会,对很多成年人来说,学习音乐几乎是一件奢侈的事情。不是没有钱,而是没有时间。对于大部分人来说,演奏乐器还是一件难事。从教育角度来说,并没有开辟出一条适合他们的道路。但是目前,许多从事音乐教育培训的人正在尝试开辟这样一条新路。

“疯狂钢琴”是北京的一家主要针对成人的乐器培训连锁机构,成立2年多来已经开了5家分店。“疯狂钢琴”的门店大多开在高档的商场和写字楼附近,经常在这些区域活动的白领阶层也就成为他们主要的顾客群体。“疯狂钢琴”有一套自己的教学体系,号称能够让一个没有基础的成年人60分钟内学会弹钢琴。在北京崇文门附近的一家“疯狂钢琴”门店,记者曾体验过这种“疯狂”的钢琴速成法。

“疯狂钢琴”所用的乐谱并不是传统所见的五线谱,而是经过加工和简化,指法谱和五线谱相对照。“疯狂钢琴”自制的带有指法谱的教材,起始阶段的曲子通常都非常简单,而高级阶段也多是一些简化版的流行歌曲或者《梦中的婚礼》之类的流行钢琴曲。零基础学员第一堂课的内容不用从认识五线谱开始,而只要按照指法弹奏即可。即便没有指法谱,在教师的指导下,一般人在一堂课内学会《送别》或者《欢乐颂》之类的简单乐曲并非什么难事。但是要取得进一步的提高,还是要依靠坚持不断的长期训练,因此“60分钟学会弹钢琴”云云不过是商家宣传炒作的手段而已。

但即便如此,省却了枯燥的乐理知识和“车尔尼”或者“哈农”这样的基本功练习,“疯狂钢琴”的速成教学对于那些仅是为了自娱自乐的成年人来说,还是很有吸引力的。“疯狂钢琴”的营销模式有点类似于健身房,只要办一张年卡就可以随时到琴房去练琴。一张年卡在2000元左右,两年的年卡大约在3700元左右,据该机构的一位负责人称,目前已经拥有2000多位会员,按照这样的数量计算,每年仅会费收入就能达到400万元左右,还不包括其他的课时费和乐器销售收入。

跨界让音乐教育效果备增

与“疯狂钢琴”的思路相类似,“新跨乐”也是一家以成人音乐教育市场为主的公司,所不同的是,他们玩得更“出格”。“新跨乐”的目光不仅仅局限在传统乐器的领域,他们的目标是要将自己的icanmusic系统植入传统乐器、电子乐器、音乐教育、互联网应用、手机应用、软件、网络游戏、电脑电视游戏、手持数字硬件等等,串起整个音乐产业链。

所谓的icanmusic是一种比较容易入门的数字乐谱,它的原理是将12平均律音高循环与古典时钟图形相对应产生“音圆”,得到12个时间数字作为音高代码,再用这些数字配合代表音区的辅助颜色对现有乐谱和钢琴进行配对标记,以达到快速提示演奏信息的目的。

目前新跨乐已经在许多大型企业和音乐培训机构开始推广这套系统,经过体验后,许多大企业都对此很感兴趣,他们觉得组织员工学习钢琴是一种很好的娱乐活动。年终,他们将经费拿出一部分来培训或者组织内部钢琴演奏比赛和音乐会,而以前这部分经费可能会用做泡温泉。

原来音乐培训的目标人群仅仅为5-12岁的少年儿童为主,许多家长是为了让孩子参加考级或成为“郎朗第二”。而针对成人的音乐培训则将目标人群扩大到了所有人,而且培训的目的更加注重音乐的娱乐功能。成人群体有消费能力,只要突破了识谱、练习曲、乐理知识三大障碍,成年人学习音乐将不再是“很难很枯燥”的过程。

对接互联网时代的音乐人口

减低了门槛,扩大了消费群体,自然能够带动乐器的销售量。但是仅限于此却还不够。将互联网产生的规模庞大的音乐人口转化为传统音乐产业的消费群体,才是真正迎来音乐教育行业和乐器制造行业的又一次爆发。

放眼音乐消费的大环境,大批的音乐人口诞生于互联网,新兴的信息技术带来了音乐人口的爆炸式增长。中国互联网的在线音乐用户已达3.2亿、手持终端移动音乐用户达到4.7亿。这些人有创作欲望、有学习动力,但是单纯依靠互联网却无法让他们找到音乐学习的工具。传统音乐教育领域和互联网音乐消费领域成了互相割裂的两座孤岛。

篇5

关键词:校本培训;音乐教师;新课程

中图分类号:G632 文献标识码:A 文章编号:1002-7661(2012)22-129-01

校本培训是指为了满足学校和教师的发展目标和需求。由学校发起和组织,主要在学校中,进行的一种教师在职培训形式。校本培训应追求创新。“‘大而统一’的培训模式单一、僵化、缺乏活力”,难以完成校本培训的任务。校本培训是提高音乐教师整体水平的有效方法和途径。但在开展校本培训工作中,由于诸多因素的制约,影响了校本培训的实效性。具体表现如下:(1)个别学校还未把校本培训工作放到应有位置。(2)音乐教师“充电”意识不强,校内骨干教师、学科带头人欠缺。

(3)学校规模相对较小,音乐学科教师数量较少,不利于相互交流、探讨。

针对以上现状,校本培训应采取以下几种行之有效的措施:

一、名师“请进来”

全国著名特级教师魏书生的经典课例、常州市名师大课堂专题讲座,让老师们亲眼目睹大师们的风采,揣摩大师们的课堂教学艺术,向大师学习。提升音乐教师的教育理念和教育教学能力。

也可观看名师的课堂实录,既可让音乐教师亲身感受名师的风采,又能解决学校资短缺的问题。

二、骨干引领

加强教师队伍建设,全面提高音乐教师素质,打造一个高水平的教师群体,就必须充分发挥骨干教师的带头、示范作用。通过开展系列的主题教研,让骨干教师、学科带头人等先进模范充分发挥作用,帮助教师更加深入系统地研究问题。

三、音乐教师之间相互学习、取长补短、共同发展

充分利用校园网络资源对教师开展校本培训进行研究,扬长避短,探索一些适用的组织管理方式、培训模式、反馈交流方式以及评价手段,以期望促进校本培训的健康发展,提高教师的专业素养。利用网上交流可以促进教师间的交互反思。

四、在反思中提升自己

美国心理学家波斯纳提出教师成长的公式:成长=经验+反思。音乐教师要善于反思自己,学校也要引导教师经常对自己的教育教学活动进行总结,梳理教育教学中的成功与失败之处,积累教学经验,使之不断升华,以便更好地指导实践。在课后反思自己的教学行为,总结自己的教学效果,以审视的态度对待自己的教学过程。并通过举办教育教学反思交流会、教学反思论坛,展示教学反思后的教学效果,汇编教师反思案例等方式,不断地积累、不断地提升,逐渐将零散的教育之珠穿成精美的教育之链。

五、注意的问题:

1、充分发挥领导的模范带头作用 开展好校本培训必须加强领导,领导要重视校本培训。

2、合理安排校本培训工作量 在安排校本培训过程中,不能过重增加教师工作量。爱因斯坦说过:“负担过重必然导致肤浅”。所以,学校要合理安排校本培训工作量,给教师个人以自由发展的空间,使他们更深刻独到的感悟、体会、理解和把握所学到的知识和技能。

3、推进新课程的改革,教师起着关键性的作用 而音乐教师的整体素质、专业素养与新课程的要求还存在较大的差距,在广大教师中、甚至音乐教师中还存在着音乐课是“副课”思想。培训的机会不是很多。教师进修机会少,兼课多;自身素质跟不上,多数教师专业不对口,导致在教学中只能勉强对付上节音乐课。

鉴于此,音乐教师,只有实行同伴互助,提高专业能力的培训模式,才是最行之有效的。在研究实施新课程方案中,加强对“师资培训”工作的研究,建立起新型的教师培训模式有着更为重要的意义。

篇6

相对而言，学生比较喜欢上唱歌课，对上乐理课却有些不情不愿。不仅因为枯燥、单调，往往还要借助一定的死记硬背。虽然是这样，但要进行节奏训练就必须学习乐理知识。为了化解这一难点，我把难记而又最基础的乐理编成儿歌，让学生容易接受。如在区分四分音符、八分音符时值的教学中，我出示了这样一首儿歌：

音乐妈妈真粗心，

取个名字调了个。

一呀么一呀么一呀么一，

四分音符唱一拍，

别看八比四要大，

可是你要记清楚，

八分音符唱半拍。

朗朗上口，易学易记。又如，区分附点四分音符与附点八分音符的时值教学时，用了这样一首儿歌：

四分音符，

八分音符。

加•个小圆点，

更要记清楚，

四分音符加圆点，

等于一拍加半拍。

八分音符加圆点，

等于半拍加半半拍。

当枯燥、单调的乐理知识化为一首首动听的儿歌并熟记于心时，学生会感觉音乐对他们而言不再是神秘。新鲜与好奇心主宰着他们的学习动机，学习也不再是被动。

学习了基本的乐理后，我正式带领学生进入节奏的训练中，所谓节奏，就是将长短相同或不同的音按一定的规律组织起来。经过几年的音乐教学，我把音乐教学中的节奏因素归纳为十种，具体如下：

×、××、×××、×××、××××

ו×、ו×、O×、×O、×××

在节奏训练中我要求学生做到五会，即会认、会写、会划（划拍）、会打（打拍子）、会唱。

在这十种节奏中，第一行是五种比较好记的节奏，第二行节奏由于带有附点、休止符、切分音而较难些，节奏练习是音乐基础知识中很重要的一个方面，但它知识性强，缺乏趣味性，学生学起来总觉得内容多而难记。为了增强学生的学习兴趣，我在节奏训练中采用了多种方法。

首先是低年级的节奏训练，在学生初学节奏时，如果采用呆板的满堂灌的方法去教学。学生听起没趣，学起来也困难，所以在低年级的教学中我采用了形象化，由生活、自然节奏启发音乐节奏的方法，让学生在情趣盎然的心态中进入音乐王国，把丰富多彩的自然音响节奏融入在形象化的音乐节奏中，既直观明了，也颇有趣味性，既可以培养学生对音乐课的兴趣，也便于学生记忆与理解。

1、儿歌法。

在一年级学生听辨音的长短时，我让学生看图念儿歌：

×××××××××××××─×─

小鸭小鸭嘎嘎嘎嘎小猫小猫喵─喵─

公鸡公鸡喔喔喔喔乌鸦乌鸦哇─哇─

小狗小狗汪汪汪汪小羊小羊咩─咩─

在念儿歌时，要求学生根据儿歌节奏敲击乐器或者用身体动作来表现。目的是让他们通过语言节奏，动作节奏以及是乐器的声音进一步分辨声音的不同长短，既活跃了课堂气氛，也收到了预期的效果。

2、模声法。

从学生纯真的生活中去创造音乐，从中取材，这样才能吸引学生的兴趣与主动积极的学习欲望。因此，在节奏训练中，我让学生根据自己的经验，探索生活中声音的长与短，加以综合。不同的节奏用不同的学生熟悉的“象声词”读出、拍出，这种方法便于学生的记忆、理解。学生读节奏时，不同的节奏型用不同的读法，使学生必须动脑筋想“是什么音符”，应该“读什么”，不动脑筋则读不出音节。此法突出了读音的形象性，尽量做到读起来上口，降低了教学难度，例如基本节奏型与读法：

⑴×读作：走

⑵××读作：嘀嗒（模仿秒针走动的声音）

⑶×××读作：哒哒哒（模仿马蹄声）

⑷×××读作：咚咚咚（模仿敲门声）

⑸××××读作：沙沙沙沙（模仿下小雨的声音）

⑹ו×读作：哒•哒（模仿瘸子走路的声音）

⑺ו×读作：知•了（模仿瘸子走路的声音）

⑻O×读作：空哒

⑼×O读作：哒空

⑽×××读作：哒哒哒

接下来的两种方法适合于中高年级：

1、划拍法。

节奏练习时，可用“哒”字来念节奏，同时用手划拍，为了节奏正确，拍与拍之间的速度平均。我采用过渡的方法，先用低年级的读法读两遍，以后发展到用“哒”，让学生们习惯了这种方法后，再直接用“哒”读节奏。例如：

⑴××│××××│××│×─

走走嘀嗒嘀嗒走走慢走

哒哒哒哒哒哒哒哒哒─

⑵ו×│ו×│××××│××O

知了知了嘀嗒嘀嗒走哒空

哒哒哒哒哒哒哒哒哒哒

⑶ו×ו×ו××│ו×ו×ו××

哒哒哒哒哒哒哒哒哒哒哒哒哒哒

⑷×××│××××│×O│××××O

哒哒哒哒哒哒哒哒哒哒哒哒

这种方法节拍感比较强，故之我在音乐课中常用的方法。

2、指拍法。

为了帮助学生理解各音符号或休止符的时值，掌握节奏，我在教学中也常使用指拍法来进行教学。如：

ו×וO

图示代表一拍，黑线代表音符时值，红线则代表休止符时值本来真正的指拍法是以箭头来表示音符时值的，但在视觉上我觉得有一种乱的感觉，经过几年教学总结的经验，我把箭头删去，例如：

ו×│××××O×│×O│×O××

(有箭头的)

(没箭头的)

篇7

[论文摘　要]本文首先简要论述了钢琴应用能力在中小学音乐教学中的地位与价值，随后以目前中小学教师在此方面存在的主要问题为切入点，从培训的可行性、培训的主要内容及培训三个方面着重论述了中小学音乐教师钢琴应用能力的培训措施策略。

前言

音乐教师的钢琴应用能力是指教师运用钢琴来为教学服务的能力，其内容主要包括即兴伴奏能力、视奏能力和演奏表现力等方面。在中小学音乐教学中，钢琴以其宽广的音域，丰富的音色和良好的效果而成为音乐课堂教学的首先工具。此外，优美的钢琴音乐还能激发学生音乐学习的兴趣，提高学生的音乐审美能力并陶冶学生高尚的情操，由此可见，钢琴是中小学音乐教学中必不可少的教学工具，钢琴应用能力也相应地成为了中小学音乐教师核心的职业能力和一项教学基本功，教师具备相应的钢琴应用能力有利于他们更有效地开展音乐教学。

由于种种原因，目前有相当一部分中小学音乐教师的第一学历只有中师，他们缺乏系统而专业的音乐学习经历，和声与曲式水平较差，作品分析能力不高，而这些恰恰都是发展钢琴应用能力的理论基础，另外，部分音乐教师对钢琴在音乐教学中的价值认识不足，对自身钢琴应用能力的提高重视不够，钢琴即兴伴奏能力、视奏能力和钢琴应用能力较差，远远不能适应教学实际的要求，也与新的《全日制义务教育课程标准》要求相距甚远，这种状况极大地阻碍了中小学音乐教师教学能力的提升和音乐教学目标的全面实现。对中小学音乐教师进行培训并把钢琴应用能力纳培训的主干课程是解决这一难题的基本思路。

1　对中小学音乐教师开展钢琴应用能力培训的条件分析

对中小学音乐教师进行培训是提高中小学音乐教育质量的现实需要，相关的教育法律法规给予了明确的规定。教育部《关于进一步加强中小学艺术教育的意见》(教体艺[2008]8号)第ll条明确规定：“各级各地区要把艺术教师的培训纳入本地教育事业发展的规划和教师培训工作计划，有计划有步骤地开展艺术教师全员培训，不断提高培训质量”。教育部在《关于继续教育规定》中要求：“各中小学要积极派送教师参加集训和在本校开展多项培训”。《中华人民共和国教师法》也明确规定“教师有参加培训和进修的权利”这些法律法规为教育行政部门及学校派送中小学音乐教师参加钢琴应用能力的培训提供了法律依据和物质保障，也明确了各音乐院校，师范院校，教师进修学院及其他培训机构在培训音乐教师方面的职责与义务。另一方面，从中小学教师自身条件来说，此项培训在性质上属于成人钢琴教育，教师接受培训的有利条件表现在其学习钢琴的过程中的理解力、观察力、自控力等方面比未成年人有明显的优势，其学习的主动性、创造性和毅力较强，有一定的音乐理论知识和相应的钢琴演奏基础，工作阅历丰富，学习的针对性和求知欲较强等。

不利因素是手指灵活性差，记忆力减退，学习难以保证持续性和系统性，纠正长期形成的演奏毛病和不良习惯有较大的难度。此外，中小学音乐教师担负着繁重的教学任务，参加培训受时间的制约比较突出，在培训经费紧张的情况下，音乐教师的培训往往被迫让位于其他科目的教师。

2　中小学音乐教师钢琴应用能力的培训策略

2.1　提高认识，全面提高音乐教师的素养是开展培训的基础

广大音乐教师要充分认识到钢琴应用能力在中小学音乐教学实践中不可替代的功能并对自身在此方面存在的问题有清醒地认识，重视并做好长期坚持的准备是开展培训的思想基础。

根深才能叶茂，如果说钢琴应用能力是“叶”，那么相关的音乐知识和理论就是“根”，扎实的音乐知识与理论素养是开展钢琴应用能力培训的基础，故应把有关乐理和声曲式，中外音乐史、钢琴文献的相关知识融入钢琴应用能力的培训教学之中，在充分发挥中小学音乐教师音乐理解能力强的基础上结合具体的作品讲解相关的音乐术语、风格、体格等内容，使他们的音乐理论和钢琴应用能力协同发展。正如俄罗斯钢琴教育家涅高兹所说：“让学生了解的不仅仅是作品的内容，不仅应以诗意的形象感染他，还应详尽分析作品总的曲式结构及其中的和声、旋律、复调及钢琴织体的写法”。因此，中小学音乐教师钢琴应用能力培训不能局限于就钢琴论钢琴的狭小范围，要注意提升培训的高度，挖掘培训的深度，拓展培训的宽度，从而收到“大培训”的效果。

2.2　注重实用性和针对性，突出重点是开展培训的关键。

教师培训的目的在于适应教学的需要。从中小学音乐教学的实际出发，针对前文所提出的在此方面存在的突出问题，教师钢琴应用能力的培训的重点内容是钢琴即兴伴奏能力、视奏能力、钢琴教学法的运用能力和钢琴音乐的表现力等几个方面。限于篇幅，本文只对应用最广泛而教师又特别缺乏的钢琴即兴伴奏能力和视奏能力的培训进行论述。

2.2.1钢琴即兴伴奏能力的培训

歌唱教学是中小学音乐所学的主要内容之一，教师歌曲伴奏能力的高低对教学效果有直接地影响，因为良好的伴奏不但有烘托渲染补充音乐形象的功能，而且还能起到指挥学生演唱和激发学生歌唱热情的作用。然而，在实际教学中却有相当部分中小学音乐教师不重视即兴伴奏的价值，他们要么不用伴奏只用单手弹奏旋律，要么选配的和声纵横关系混乱，音响杂乱；要么一个“单八度”用到底，音响空洞单调，缺乏对比。事实上，钢琴即兴伴奏是一种具有创作思维的音乐表现形式，它的效果是由伴奏者的和声曲式修养、键盘弹奏技能、伴奏经验积累及艺术灵感等多重因素决定的。因此提高中小学音乐教师的钢琴即兴伴奏能力可按以下步骤进行：1、通过讲解和练习使他们熟练掌握音乐中24个大小调的音阶、琶音的弹奏技巧及和弦的转位与连接方法。2、运用具体的谱例指导他们分析歌曲的曲式结构与调式，在正确地分析旋律的基础上选配和弦，同时根据乐曲的体裁、情绪与风格来确定伴奏的织体音型。宜从简单谱例入手，并注意选用在中小学音乐教材上出现的曲谱。3、在大量分析谱例的基础上引导他们从理论上总结织体结构、和声布局和音型模式及转换等方面的一般规律，创造条件让他们参与钢琴即兴伴奏的艺术实践如举办小型的即兴伴奏、演奏会等。除此之外，中小学音乐教师还可利用相关教材进行自学，这方面的参考教材有由徐慧林、林棣华著的《钢琴即兴伴奏实用教程》和葛世杰著的《钢琴即兴伴奏每日一练》等。

特别值得一提的是在伴奏教学实践中要注意训练左手的弹奏功能，因为伴奏任务往往是由左手完成的，钢琴演奏中的渐强渐弱往往都是先从左手开始，音乐情绪的激动也总是先从左手开始沸腾，左手律动节奏的改变往往会使右手旋律的弹奏立即进入不同的意境。故用“水涨船高”来比喻左右手的关系是再贴切不过了。然而相当多的中小学音乐教师却存在着重旋律轻伴奏的现象，他们左手的错误往往比右手多得多。因此在培训要引起他们对左手伴奏的高度重视，在单独练习的基础 上，使左手伴奏与右手旋律完美结合、充分发挥左手的伴奏功能。总之，钢琴即兴伴奏培训要有意识地在“精讲多练”的原则的指导下通过大量的伴奏实践活动来进行。

2.2.2　视奏能力的培训

视奏能力是中小学音乐教师钢琴应用能力的主要内容之一，它是衡量钢琴应用能力高低的主要指标，对提高音乐教学的效率有特殊的意义。视奏的速度缓慢且错音多是相当一部分中小学音乐教师在视奏方面存在的主要问题，那么如何提高他们的视奏能力呢?波兰著名钢琴教育家约·霍夫曼说：“要成为一个快速的视奏者的最佳方法是尽可能多视奏。视奏进步的速度还有赖于视奏者总的音乐教育状况，同时以尽可能快的速度多视奏会发展眼睛一目十行的能力”因此要提高中小学音乐教师的钢琴视奏演奏能力，总体要求上必须让他们尽可能进行多的视奏练习并提高其音乐理论水平。在具体的操作中以下两点应特别注意：一是培养他们良好的读谱习惯，要使其认真研读乐谱，熟悉各种音符及节奏型，熟悉乐曲的句法、指法、表情记号，踏板的运用及奏法等，为视奏做好充分的准备；指导他们在演奏时养成眼睛始终走手前面的弹奏习惯，以乐句而不是“单音”为单位进行乐谱读取；在眼睛看谱的同时耳朵要对弹奏的效果进行辨别，细致地判断音的正误，体会音色和力度的变化，乐句的起伏等。二是巩固他们对钢琴键盘位置感。演奏者要将头脑中掌握的音乐信息通过手续快速而准确的在键盘上表现出来，需要对键盘有清晰而完整的印象，而在高度集中的精神状态下进行慢速而丰富的练习是实现这个目的的主要途径，这一点在培训中必须特别重视。由中央音乐学院钢琴系共同课教研室李菊红、黄佩萱两位老师主编的《成年人应用钢琴教程》一书是使成年人熟悉钢琴键盘并提高其视奏能力的一本优秀教材，中小学音乐教师可将此书选为视奏教材进行练习。当然中小学音乐教师的视奏能力的提高是一个日积月累的渐进的过程，需要通过长期练习才能达到。

除钢琴即兴伴奏能力和视奏能力的培训外，中小学音乐教师钢琴应用能力培训的内容还包括钢琴演奏表现力和钢琴教学法的运用等方面的内容。

2.2.3　方法多样、形式灵活是培训取得成功的保障

中小学音乐教师钢琴应用能力的培训要突出“成人教育”的特点并采取灵活多样的方式进行。培训模式上一般是采用校外培训和校本培训两种方法。事实上，因为该项内容的专业性很强，校内的技术力量有限，从我国中小学音乐教育的实际出发，培训应以参加音乐院校、师范院校、教师进修学院及其他培训中心所组织的校外培训为主，以师徒结对，校内汇报演出和观摩听课等校内培训方式为辅。在授课形式上宜采用集体授课和个别授课相结合的并以集体授课为主的方式来进行。“一对一”的个别授课由于具有极大的针对性，教学相对集中。教师对学员的长处和短处了解清楚，教学互动频繁，教学效果好的特点，适于在解决演奏的技术性问题和复杂的特殊性问题时采用，对于音乐基本理论、伴奏讲解，教学法运用，视奏等项目则宜采用集体授课的方式，它有利于节约培训成本，提高培训效率，调动学员学习积极性和活跃课堂气氛。此外，专题讲座和课题式教学也是常用的集体授课方式。不管用何种方式都要积极参用数码钢琴，钢琴和多媒体等教学工具。注重教学的互动与交流，注重理解与艺术实践，想方设法为中小学音乐教师的钢琴应用能力的普遍提高提供坚实的保障。

结语

钢琴应用能力是中小学音乐教师的核心职业能力之一，由于中小学音乐教师的钢琴应用能力普遍较差。故把此项内容列入音乐教师的培训计划是既是必要的又是可行的。明确培训意义，夯实音乐理论基础，以钢琴即兴伴奏能力、视奏能力等作为培训的重点内容，并采取校内校外相结合、集体授课与个别授课相结合的方法是提高对中小学音乐教师钢琴应用能力开展培训的根本策略。

参考文献

[1]《中小学教师继续教育的规定》教育部1999年第7号令

[2]《关于进一步加强中小学艺术教育的意见》教育部2008年第8号令

[3]《全日制义务教育音乐课程标准》教育部2002年颁布

[4]《钢琴演奏与教学艺术》童道锦、方明珠编人民音乐出版社2003年6月版

[5]《论钢琴表演艺术》T·涅高兹著人民音乐出版社1963年1月版

[6]《论钢琴演奏》(波)约·霍夫曼著，人民音乐出版社2000年8月版。

篇8

陶行知先生的生活即教育理念中有一个十分重要的观点，即：Education by life（根据生活而教育）。行知先生针对这个观点曾做过几个譬喻：就如农人种豆子，几亩地要种几许豆子，要是多少肥料，要多少人工去做，要经过多少时期才能完成，什么地方适合中绿豆，什么地方适合种红豆，还有什么地方不适合种豆子，适合种玉米。必须抱有生活的根据去做计划，才能兴师动众，按照这个计划去做，才能够有条不紊，才能够有收获。我们现代的音乐教育同样如此。

1.研究土地属性选择豆的种类

在从事教育之前我们必须要对我们所想要的结果有一个基本的预知。我们是想种绿豆还是想种红豆，是想让学生对音乐知识有一个基本的了解还是想让学生接受音乐美育的熏陶。其次我们要研究我们的土地适合种什么样的豆子，我们必须要了解学生适合什么样的音乐教育，有的学生适合唱歌，嗓音条件好；有的学生适合弹钢琴，手指修长灵活等等。什么地种什么庄稼，盐碱地里就是长不出好地瓜。不适合唱歌的学生我们千方百计的去教育最后也是竹篮打水一场空。我们的幼儿音乐培训机构要根据幼儿的生活实际，认真研究幼儿究竟适合什么样的音乐教育，不能盲目的无分别的进行招生教学，为了利益不切合学生的实际情况进行音乐教育，对孩子的成长不仅不会起到音乐应有的美育功能，反而会使幼儿从小反感音乐，对音乐失去兴趣，甚至造成心理上的阴影。

2.几亩地种几许豆子

选择了豆的种类之后，我们接下来会研究要种多少豆子才能合适。豆子并不是众多越多就会收获越多，一亩地我们种十亩地才需要的豆子，一亩地的营养供给不了十亩地豆子的数量，豆子的数量远超过一亩地最大限度的承载力，结果会豆子只长枝叶，而不会开花结果。十亩地之种一亩地的豆子数量，亦会资源浪费，收成减少。多少地种多少豆子必须控制在一个合理的科学的范围之内，才能收获到最好的结果。

由此我们可以从两方面去谈我们现代培训机构的幼儿音乐教育。其一，是从外在的资源配备上去谈音乐教育。一个教室，我们要考虑其学生人数容纳率，一个教师，能够同时带几个学生才能保持教师的精力在最好的状态。我们现阶段的幼儿培训机构往往可以见到这种景象：一个班，三四十个孩子同时上课，一个教师在前方声嘶力竭的控制孩子，亦或一个钢琴教师在周六周日从早晨八点到晚上八点连续的给孩子们上课，一天教师不换，孩子换了十几波。试想，这位老师保持这种高强度的工作是为了什么？他能否针对每一个幼儿的特点进行教学？一天连续上十几个小时，给十几个孩子上课恐怕不是为了孩子的教育，而是为了自身的经济利益，那么，对这位教师的教学质量还有幼儿们的学习质量不得不让人抱有怀疑的态度。一个钢琴教师每天给几个孩子上课能够一个最好的教学效果和学习效果肯定会有一个科学的范畴，不切实际只顾自身利益会使我们的音乐教育得不到一个好的结果。

其二是从孩子的年龄心理发展阶段去谈音乐教育。现阶段的幼儿音乐培训机构存在着一个急功近利的问题，幼儿家长想让自己的孩子在短时间内有一个大的变化，而培训机构的教师为了迎合家长的这种心理，不顾学生的年龄心理发展阶段，进行填鸭式的灌输教学，6岁的小孩两三个月就要学习很多的乐理知识、钢琴指法、演唱技法，孩子们不能理解这些流量众多的知识，思维产生混乱，不能够理解掌握这些音乐知识。一亩地种十亩地的庄稼，远超其能承受之重。

3.工期及肥料

工期及肥料也是影响都子生长的重要因素，我们的音乐教育中设定一个教育目标需用多少时间才能完成必须要研究。设定一个教学目标，如果教学时间短，就会欲速则不达，如果时间长就会浪费时间。而肥料则相当于我们教师所采用的教学方法，用对肥料就是用了合理的教学方法，可以使幼苗茁?殉沙ぃ挥玫姆柿喜缓迷蚧崞鸬绞实闷浞吹男Ч?。

二、Education for life

Education for life，为了生活而教育。我们所有教育的根本目的，归根结底都是为了生活，不管是数学语文等广义上的文化教育，亦或是音乐舞蹈等艺术教育。都是为了让学生掌握生活的方法，让他们的生活变得更加美好，让他们能够根据所学去生活。我们的幼儿音乐培训机构在这一方面是有所缺陷的。他们固执的认为，教会学生去生活是由学校来完成的，不是有培训机构来完成的；教孩子们生活亦是高级别高等级教育完成的，而非由幼儿教育阶段完成。殊不知这类想法禁锢了多少儿童的双手。我们一直在羡慕德国或者是美国式的幼儿教育，他们的幼儿在小小年纪就有极强的动手能力，为何我们的幼儿达不到，培养不出这种能力，原因就是在此。我们的幼儿音乐培训机构因为培养孩子的动手能力生活能力和音乐教育无关，是由正规的学校完成的，岂不知教育不分学科，教育的目的根本就是为了培养孩子们的动手能力，培养孩子教学做合一的能力，我们音乐教育亦是为了生活而教育。

1.教学做合一

教学做合一是陶行知先生为晓庄小学立的校训，行知先生反对“教、学、做”分来来读，教学做是一件事，而非三件事。他主张事情怎么做就怎么学，怎么学就怎么教；教学的方法要根据学的方法，学的方法要根据做的方法。一个活动对人来说是教，对己来说是学，对事来说是做。行知先生举了一个非常生动的例子：游泳是在水里做的，便需在水里学，在水里教。再进一步说，关于种豆子的讲解不是为了讲解而讲解，而是为了种豆子而讲解，所有的教育都是为了做而行动。

我们由此反观我们的幼儿培训机构的音乐教育，是否能够执行教学做合一的原理。以幼儿音乐培训机构的考级为例。我们的幼儿音乐培训机构鼓动幼儿家长让幼儿参加考级，练习考级曲目，其目的为何？幼儿学习考级能够做些什么？教师教授考级曲目能够让幼儿做什么？一套钢琴考级教程教授下来，学生只是弹奏考级教材所要求的一些曲目，最后获得一纸证书，培训机构赚取了考级费提成，考级中心赚取了考级费，幼儿家长赚取了幼儿获得考级证书的虚荣感。而幼儿在其中得到了什么？通过这个学与教能够做什么？仅仅是为考级而教、为考级而学、为考级而做。幼儿还是没有获得生活的能力。

莫扎特、贝多芬在幼儿的时候就已经可以创作钢琴曲目，虽然他们是天才，但是非生而知之，而是后而学之，人而教之。我们的幼儿音乐培训机构，需要从学生做而指教，学生亦因做而学。幼儿学习钢琴的和弦弹奏，不是仅仅为了能够弹奏这一个单一的和弦，而是学会弹奏这个和弦的方法，并能够明白和弦的构成原理、音阶跨度。教师教授和弦亦是不能仅为了让学生掌握单一和弦而教，而是为了让学生能够融汇贯通的做而教。学生能够明白和弦的构成原理，能够举一反三，甚至能够自己进行和弦的配备，主动的去创造，而好的教育更是能够通过教学做掌握生活的能力。话至此，有的教师可能不甚同意，觉得太难操作。其实教育本就是如此，感觉困难，才会去解决，解决困难才会有价值的产生。

2.行是知之始，知是行之成

明代大家王阳明的心学经典“知是行之始，行是知之成”。陶行知先生的生活教育教育理论从根本上推翻这个理论，他提出“行是知之始，知是行之成”的教学理论，他认为有勇敢的行动，才有真知的收获。我们以此来观我们的教育，我们的教育基本都是执行王阳明先生的心学“知是行之始，行是知之成”理论。先教授学生理论，等学生理论背熟了，考了高分才让其去行动。先不谈幼儿，谈谈幼儿教师所接受过的教学。以作曲为例，我们都是先学理论，和声、复调等等理论学通了才去着手创作歌曲，结果如何，基本还是创作不出。反观好多歌曲的作曲者，基本没有接受过此等理论的熏陶，直接勇敢行动，反而创作出优秀的歌曲。

我们幼儿音乐培训机构的教师莫要受自己学生时代教学方式的影响，在教授幼儿时先向幼儿传授理论，幼儿如果不认真听老师讲的理论而伸手触碰琴键上来就是一顿打，打的孩子再也不敢动手，慢慢失去了动手的勇气。我们要鼓励孩子，大胆的去尝试。以教授指法为例，我们教师一般都是先对孩子进行一些“知” 的轰炸，以一句明白了吗结尾，但是孩子在实际操作时还是出现折指的现象。我们不如直接放手让孩子去尝试，折指所出现的后果他慢慢就会感受到，自己就会主动去修改。

我们的音乐教育莫要禁锢幼儿的动手能力，禁锢了其动手能力幼儿的思想亦会遭到禁锢，大胆地让孩子们去行动，让他们勇敢的尝试，给他们树立生活的动手能力。相信从小对孩子进行生活教育的培养，我们的未来的音乐将会有孩子们带给我们绽放的光彩，请拭目以待吧。

篇9

关键词：音乐素质 技术与技巧 作品分析 基础知识和文学艺术修养 创造力

中图分类号：G424 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2013）12-0090-01

音乐是一种流动的声音艺术，它离不开表演的艺术。音乐表演者最终的目的是出色的演绎音乐作品，感染听者。这就需要教师对音乐表演者进行科学正确的引导。在音乐教学中，表演者的培养和训练是一项长期复杂而艰巨的过程，应该注意以下几个艺术环节：

一、音乐表演者必须具备的特殊的音乐素质

作为学校，要想培养出具有较高水平的音乐表演者，在训练时要更加严格和规范，要求学生必须具备适合于音乐表演的特殊音乐素质，最主要的有以下下三种素质：

1.具有良好的乐感

乐感是指对音乐的感受和体会， 良好的乐感是人们对音乐中节奏、速度、力度、音高、音色等特性的内在感受，它反映了表演者瞬间内对音乐旋律的感悟，以及所表现的能力，学生只有有了丰富而敏锐的乐感，才会在演绎作品中，感受作品的深刻内涵，使心灵上产生强烈的共鸣和冲击感。所以，对于音乐表演者来说，在培养和训练中必须在乐感方面对学生提出更高的要求，使他们具有良好的乐感。

2.具有良好生理条件与灵活的身体协调能力

表演者不仅要有良好的乐感，而且还必须具有良好的音乐表演技艺，它是以音乐表演相关的各种生理器官的良好素质和它们较高的灵活性与协调性为基础的，对于音乐表演者来说，必须具备良好的身体灵活和协调能力。例如：在声乐演唱中，要想演唱出美妙的声音，首先，要具备良好的嗓音条件。其次，要有对声乐艺术的热爱之情，勤奋好学。最后，就是具有从头脑的思维到与音乐表演有关的各个生理器官的高度灵活敏锐性与协调能力，这样为学生演唱优美动人的歌曲才会做好充分而必要的准备。因此，在教学过程中要把技术训练与艺术表现贯穿在一起，相互促进、相互协调。

3.具有良好的音乐记忆力

良好的音乐记忆力，对于音乐表演来说，具有重要的意义。音乐表演者必须对音乐作品进行全方面的分析和理解，对表演技巧进行反复的练习，全面调动身体各个器官包括听觉、视觉、动作、联想四种记忆相互协调配合起来，把音乐曲谱牢固地记在头脑里，真正的脱离乐谱，使表演者不会因为乐谱、歌词的问题而分神，这样才有可能全神贯注地进行表演发挥自己对作品的二度创作，用自己的方式情感表达出来。表演者演奏或演唱出的作品内容才会发自内心，感人至深，音乐才会具有生命力。所以，具备良好的音乐记忆力，必须有意识地进行培养和训练，让学生在学习的过程中锻炼乐谱的记忆能力，真正的抛弃作品的纸上内容，寻求作品的内在情感，这样才能对曲谱记忆更加深刻，提高表演者对作品更高层次的理解，提高自己的表演水平。

二、音乐表演的技术与技巧训练

学习任何一门艺术，都必须以基本技术、技巧为基础。艺术表现要通过表演技术、技巧的运用和发挥来达到的，没有技术、技巧就没有音乐表演。音乐表演的技术、技巧和艺术表现是相辅相成、不可分割的两个方面。任何技术、技巧的熟练掌握和运用，都不是一蹴而就的，需要一个长期磨练的过程。音乐表演者最首要的是要有扎实稳固的基本功底。对于声乐学习者来说，必须要在科学系统的指导下，循序渐进地进行，首先应具有正确的呼吸，能够灵活的控制气息。呼吸对于演唱者来说是至关重要的，良好的呼吸是支撑歌唱的动力与基础。其次，共鸣腔的运用，根据音区的变化打开并运用不同共鸣腔体，让声音通过腔体振动产生共鸣，形成优美动听的音色，声音才会具有穿透力。最后，在歌唱中要做到吐字、咬字清晰准确，字清意明，歌唱者必须学习和掌握好语言的规律性。所以，音乐表演基本技术的学习，要不断钻研、精益求精，这样才能使创造性的运用基本技术的能力来表现技巧，才能准确而深刻的把握音乐的各种风格、各类体裁、各个时代作品所表达的不同意境。使音乐表演达到至善至美境界。

三、对作品的分析

每一首作品都蕴含了词曲作者丰富的思想情感和对生活及人生的感悟，表演者要想更好的演绎和诠释作品，首先要对词曲作者进行深入的了解，从他所处的社会背景去分析他所创作作品的特点，了解他的创作风格，体会作品深刻的思想内涵。将作品蕴含的深刻感情和思想内容以真挚的情感生动的表现出来，达到感染听众，引发共鸣。其次，必须正确理解作品中的各个音乐要素，因为各个音乐要素是作品更加完整、完美的重要组成部分，只有综合的运用各个音乐要素，才能深刻的理解作品，感受作品，才能用歌声和琴声去表达作品的思想感情。总之，我们在拿到一首作品时，不要忙于去演奏或延唱，要准确分析作品、理解作品，要善于运用作品的各个组成要素，达到更好表现作品的目的。

四、具有扎实文化基础知识和广博的文化艺术修养

对于一个音乐表演者来说，如果只注重自身的音乐素质、音乐表演技术与技巧以及对作品的理解，而缺乏对自身文化知识和艺术修养重视是远远不够的，这样他的音乐表演就会使人感到空洞无味，缺少生命力。所以音乐表演者需要具有扎实的文化基础知识和广博的文化艺术修养作为基础。这需要我们不断提高自身的综合素质，忠实作品的真实内容，善于领会作者创作的意图、作品本身的内涵和情感。其次，要真正的意识到广博的文化艺术修养对音乐表演的重要性，要与美术、文学、戏剧、哲学等其它科目的知识相结合，有了扎实牢固的知识和广博的文化艺术修养才能提高表演者的审美悟性与洞察力，才能对人生美好的憧憬产生共鸣，音乐表演者的表演才可能更加的精彩，充满活力，引发欣赏者心灵上的共鸣和艺术上的回味。

五、深入生活，发挥自己的艺术创造力

深入生活，在生活中汲取营养，从各个方面丰富自己的阅历，提高自己对生活和人生的理解能力以及想象能力，从而更深刻地理解作品的思想内涵，进一步表现作品。我们要结合自身的生活感受和对音乐的理解感悟，与时俱进，激发学生的创新意识，培养学生的创新精神，融入更为现代的音乐元素和科学技术，并结合自身的特点以及独特的审美感受，充分体现在自己的创作个性，发挥自己的音乐创造能力，将自己独有的表演才能，化为具有感染力的音乐表演，这样表演者在表演过程中一定会产生丰富的艺术创造力和视觉冲击力，为音乐作品增添新的艺术魅力与审美价值。

参考文献

[1]《音乐美学基础》.北京：人们音乐出版社.王次炤著.

[2]杨易禾.音乐表演美学[M]，南京，江苏文艺出版社，1997.

篇10

一、通过音乐节奏的即兴创作训练培养学生的创断能力

学生音乐思维的流畅、独特，可以使学生的头脑变得更加灵活。节奏的即兴创作的训练，是从模仿节奏开始，在学生对节奏的掌握能力提高后，在进行变化排击节奏等训练，可以这么说，模仿节奏是学生学习音乐的重要手段之一。教师首先示范拍打节奏，学生通过模仿，潜移默化地感知音乐的能力。当学生学会了基本的节奏型时，我们可以加入拍手、拍脸、跺脚、捻指等律动，加深学生对音乐形象的理解。接着，我们就可以进行变化拍击节奏的练习。在变化拍击节奏时，要求学生在原基本节奏的基础上进行变化。比如有的学生把比较平稳的连续几个八分音符的乐句改成切分节奏，就为乐曲增添了几分活泼的情绪。通过这样的练习，不仅锻炼了学生敏捷的思维能力，还培养了学生求异的思维能力。

在完成了以上两个步骤后，我们就可以进行音乐节奏的即兴创作训练了。即兴问答是较好的方式，即兴问答是由两人表演，一先一后，形成问答，后表演者根据前者表演的音型即兴答出下句。表演的双方可以是教师对学生或学生对学生。在活动过程中，教师鼓励学生独立地即兴应答。对答式表演具有游戏性，学生很喜欢这种活动，尤其是不同表演方式的对答。例如，一个学生不断即兴演唱上句，全体学生始终用手和跺脚表演一个固定节奏型，作为答句。又如，一学生用竖笛吹奏上句，教师用钢琴演奏下句，通过在不同音区的回声模仿、经过句、摸进等技法，有效地陪衬并激发学生不断演奏出新的乐句。这样，不仅可以活跃课堂气氛，也培养了学生的创新能力。

二、通过即兴作曲的训练培养学生的创新能力

即兴作曲，对于小学生来说，是个很新鲜的课题。有的教师可能会问，小学生也会作曲？我的回答是肯定的。我们一定要改变旧的观念，摆脱认为即兴创作神秘、艰深的束缚。达尔克罗兹曾在文章中谈到：“优秀教师的作用应该是使儿童从墨守成规的人加在我们身上的所有心理障碍中解脱出来，根除周围世界灌输给我们的偏见。”

在进行即兴作曲训练前，我们需要进行一些铺垫的练习。如练习常用的节奏型、有感情地朗读歌词等。然后教师根据歌词即兴创作一首小曲，然后用钢琴边弹边唱，使学生在所觉上对教师所创作的乐曲有一个感性的认识。最后，教师要求学生大胆地去创作。比如，我曾在六年级上过这么一堂即兴作曲课。我写的歌词内容是“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”。在开始创作之前，我让学生讨论歌词的意思。因为他们学过了这首诗，所以很快就说出了答案。我要求他们有感情地把诗句读三遍。接着我即兴创作了一首小曲，然后用钢琴边弹边唱。那柔情的旋律和富有磁性的歌声回荡在教室里，学生都说太美了，他们还说他们也要创作出这么美的歌。学生的创作热情很高，嘴里呼着旋律，纸上沙沙沙地写着，热闹极了。我把他们所创作的作品，逐一用钢琴边弹边唱，他们兴奋极了。他们当中很多人都说想不到自己的作品在我的手指下是如此动听。接着我分析几个有代表性的作品，指出其中的优点和不足的地方。最后，我要求学生根据歌曲的内容画一幅画，他们当中大多数都画得很好，画面上有蔚蓝的天，有一望无际的大草原，当然还有牛和羊。

这种练习可以锻炼学生的表现力和根据歌词组织音乐语言的能力，并能训练学生综合运用音乐知识的能力。在这种练习中，学生把自己和音乐结合起来，融为一体，而最重要的，通过这种练习，培养了学生的创新能力。

三、通过即兴指挥与表演的训练培养学生的创新能力

即兴指挥与表演是指不经过事先的准各，由个别学生即兴指挥，其他学生跟随表演的活动。这种练习，对于指挥者来说，是培养独立理解和处理音乐的能力，即兴创造的能力，以及用手势表情与他人沟通的能力。对于表演者来说，是培养迅速服随指挥者表现音乐情感要素（如力度、速度、自由速度和艺术性处理等）的能力、快速反应能力以及即兴合奏能力。即兴表演与指挥包括以下几种练习方式。

1.教师弹一首乐曲，学生用心记住主要的节奏型和旋律，然后请全班学生用某种动作表现节奏型或旋律，要求用手势表现力度、速度的变化，或是请一位学生出来当场指挥，其他学生跟着指挥者的力度、速度的变化进行演唱。

2.一个学生指挥，请另一个学生即兴演奏键盘乐器或竖笛、口风琴以及无固定音高的打击乐器。在这个练习当中，即兴演奏的学生要根据指挥者的速度、力度等变化进行表现音乐；另一方面，指挥者也受即兴演奏者的启发。他们之间进行的是艺术上的情感交流，是互动的。

3.放一首乐曲，在学生欣赏完后，请他们将感受到的乐曲结构用线条或图形表现出来。如《小熊过河）这一课，曲式结构是ABACA，学生们有的用三角形、圈形、正方形等来表示；有的用长短不一的线条来表示；有的还用了不同的颜色。

4.放一首乐曲，学生欣赏完后，请一个学生或小组或全班出来即兴表演律动，可以用手势等身体语言，也可以即兴跳舞，用舞蹈来表现歌曲的内容和情绪。