服饰文化与人文精神的关系范文

导语：如何才能写好一篇服饰文化与人文精神的关系，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词：禅；哲学；艺术；设计；风格

“设计，就是通过做东西的过程，对人类的生活与存在的意义进行阐释的行为”，这是无印良品的设计总监原研哉对于设计的哲学思辨。无印良品的广告给人的感觉，用一句话来概括，就是“虚无”。它的整体风格都流露着一种“空”的印象。像，空旷的视野，对称的天地间一个人的影子似乎有些寂寞，又似乎很享受这种辽阔的意境。这都无疑是“无印良品”。无印良品的这种“空”可以理解为“禅”。禅的思想严格的说是中国本土的思想，它是佛教引入中国后，中国寺院中的知识分子结合了中国易学、道学、和儒学自创的一种顿悟的形式。宋代以后，禅的思想深刻的影响着中国的绘画，像苏轼、米芾，寥寥几笔，大千世界就跃然纸上，他们的绘画达到了意像的高度。由禅所思考并意象的表达出来的这思考过程正是我们设计所需要的。禅是一个具有东方情调的宗教派别，它的思想中的有多方面都与审美和艺术相通。禅大都是间接演示艺术自由解脱的意境，让欣赏者慢慢地去领悟其中的味道。只有领悟到这种奇妙的意境，艺术家才可能创造出幽深玄远、格调孤高的艺术作品。

无论什么样的艺术创作都是源于对自然生命的感悟，服装亦是如此，服装设计应是如禅所阐释的，不做作、不违背自然事物的状态以及体现人的自然天性。

三宅一生，日本著名服装设计大师，他的设计造型夸张、材料新颖，并以一种新的服装秩序震撼着人们的视觉，被誉为二十世纪最大的服装创造家。东方服饰文化和哲学是三宅一生创作的源泉，他打破常规，把褶皱作为服装的特征发挥到极致，他的服装由顾客穿着后完成服装款式的最后造型，穿着者摆脱了服装结构的束缚，使服装与人体的形态完美结合并呈现出一种雕塑般的艺术美。在他的艺术创造思想中，似有“无为而不为”的理念，这一点正体现了东方的哲学思想。三宅一生说：我试图创造出一种既不是东方风格也不是西方风格的服饰。三宅一生的设计之所以成功，其根本不在于设计形式，而是他的设计哲学思想。三宅一生在设计中强调的“人、布、衣”三者与“自然”的关系，无不时刻地感受“天人合一”“禅”的哲学思想。 三宅一生曾说：“我最大的愿望就是能做出使人们获得不亚于身体感动的、震撼心灵的服装。” 正是三宅一生深厚的东方哲学思想才铸造了他的艺术道路。他不懈地追寻东方哲学思想的精髓，将其体现在服装艺术当中沉淀升华，沉浸在运用科技手段探索新材料的特性又不被其左右，艺术与科学的完美结合，超越了传统的设计概念和时代局限，产生了新的艺术理念，开拓了东方哲学思想的境界，顿悟出了新的艺术生命形式。

无论是三宅一生的褶皱、高田贤三的印花、川久保玲的“破烂式”还是山本耀司的黑色主题和森英惠的蝴蝶夫人，每位设计师都有鲜明独特的设计风格，这种风格辨识度高、独一无二。或许有人认为这些是艺术家的一种纯粹的精神状态，是一种直觉，一种情绪，其实不然。我们的设计需要一份归属感，关乎设计者对于生命生活的热爱及思考，并憧憬着，希望通过设计的作品所呈现的能够让世人所接受并推崇。文化，总是更多代表了完美的理性积累，一位好的设计师总是博学多才的。如夏帕瑞丽精通绘画、雕刻、诗歌、音乐，她的作品创新大胆，取材广泛。在大师们的作品中，我们聆听音乐，欣赏诗歌，观摩戏剧，回顾历史，漫游世界。如费雷设计一组灵感来自东方的时装，紧身的上衣，合体的肩，一切纤柔轻盈得仿佛与空气一起流动，东方的神秘与西方的高雅融为一体。我们感到深厚文化具有强大的力量。服装作为人类的“第二皮肤”所体现出的生活态度、生活状态、心灵呈现以及东西方文化观有巨大的不同，继而也带来价值观与行为趋向也一定相异。禅意服装设计所表现出的自然、简约、宁静和从容，正是上下五千年文明所沉淀下的状态，禅呈现给人类的将是东方的典雅与温暖，这才是东方的语言。

现在重新审视中国古老的文化时，我们重新找到了“丢失的自己”和一种“生活方式”，它和今天的资本主义背景下的国际潮流是不同，它是艺术家愿意相信自己和作品之间相连接的一条神秘通道。例外是中国比较早的设计师品牌服装，它的首创设计师马克赋予了每件时装灵魂。例外的服装有点像中国的山水画，如同行云流水般，宽大的衣炔，顺着女性的身材这样漾开，它很少用到钉、绣、贴的装饰手法，可是它却隐隐的固执着东方的味道，一种禅意和返璞归真的意象若隐若现的发散出来，加深人们对例外服装的印象，人们脑海中的对例外的轮廓也就越来越清晰，形成了例外的品牌文化。一个“例外”的VIP会员在给设计师马克的信中写道：我认为一个设计师品牌，国际知名、行业认同并不是其中最高境界，而只有由一位灵魂高尚的设计师成就一个具有高尚意义的品牌，才应是其中最高境界。因为高尚涵括了责任、修为、力量、个性和永不停止的创造力。您还有例外都具备了这样的素质。一个或一些灵魂高尚的人，通过一个高尚的品牌将高尚的元素传播开去，会促使许多人因崇尚高尚而不断的自我完善，这个世界也因此得到某种意义的完善。例外一路走来，坚持原创，定位给那些清楚自知、独立、关爱自己内心感受的都市知识女性。品牌拥有者毛继鸿说：“她们与‘例外’一样有着共同的审美标准，对人生历练的思索，对独立个性价值的共识，我们称她们‘例外女人’。由于她们的支持，才有‘例外’的成功。”“方所”，例外全新生活文化概念店，这是例外对生活的一次例外的探索。“如果你在一个城市行走，在某条街道一转角就能发现一个场所可以停下来让你阅读，与人分享，这该是多温暖的事呀。”毛继鸿像是一位理想主义又完美主义情结的文化人以自己的方式做了一件有理想的事并传播生活美学。 “定是常住，便成方所”。它叩问绘画、建筑的结构与形式，阅读文学里的人生与感情，在方所，书店、美学生活、衣饰设计、展览空间与咖啡角落共融一体，浑然天成，为顾客铺陈一个具有自然，人文，创意，美感与理想的生活面貌。一方面，它是一个让知性与感性得以寄托的据点，一种知识、审美与生活的完美结合；另一方面，它是一种永恒的进行式，一个多元的发展平台，期望让源源不绝的文化与创意，人才与作品，因这个平台而受到启发、得到发表与瞩目。

例外就是反的，例外相信服装是人品位素养的媒介，并极力向当代中国女性展示一种现代的生活意识：知性而向往心灵自由；独立并热爱生活；对艺术、文学、思潮保持开放的胸襟。凭借其特立独行的哲学思考与美学追求，例外成功地打造了一种东方哲学式的当代生活艺术，更赢得了海内外的各项殊荣与无数忠诚顾客的爱戴。例外的成功也让我们得到了更多的经验。中国的设计师品牌对本土元素的运用注重的不应是外在表面的形式，而更重要的是本身文化的内涵。

禅就是以静态的心理驾驭生活，它达到的自由境界是我们心灵的感受。一切美都源自心灵，没有心灵的折射，是无所谓美的。这便是艺、禅合一的艺术境界。浅谈中国传统文化因素在现代服装设计中的应用

薛 阳

（江西服装学院，江西 南昌 330201）

摘 要：中国传统文化种类丰富且博大精深，可以成为设计师源源不断的创意源泉，可是对于传统文化的运用不应该仅仅局限于中国元素符号化的公式化生产，更应该扬弃地运用好中国传统文化的精神内涵，真正地把传统文化融入到现代服装的设计创意当中去。

关键词：传统文化；服装设计；创意；整合；应用

随着市场竞争的加剧，不少国内的服装设计师已经注意到了要运用我国的传统文化因素，在服装设计中表现出民俗特色，可是现阶段对于传统文化的运用更多的是中国元素的公式化生产，而如何将这种公式化的生产提升到对传统文化内涵的深刻思考和表现是当前我国服装设计师亟待解决的问题。

1 我国服装设计现状分析

中华文明是世界上最早的文明之一，也是世界上持续时间最长的文明，在艺术设计方面有着世人公认的卓越成就。在经济全球化步伐日益加快的今天，很多国外的文化充斥着当今中国的主流文化圈，而服饰便是一个明显的例子。服饰文化中的拿来主义盛行，直接导致了当今中国的街头到处都是嘻哈风格、哈日风格、哈韩风格和hiphop风格的服饰，而本土的带有传统文化因素的服饰却很难看到。同时，国外优秀的服装设计师对于各地文化因素包括中国文化因素的完美运用更是对中国本土的服装设计师提出了更大的挑战。

辨识度是任何产品的核心竞争力之一，提到美国产品，你可能会想到宽敞和开放，提到德国产品，你可能会想到精细和严谨，提到日本产品，你可能会想到节约和稳重，而提到中国产品，你可能就只能想到代工和山寨，这里的根本原因就是中国产品缺乏自己的设计特色，服装产品也不例外。国际知名的服装品牌，如卡兰、夏奈尔、范思哲等无一例外都是出生于欧美，畅销于世界，而我国本土品牌因原创性和高附加值，缺乏根本无法与其抗衡。我国的服装界呼吁弘扬传统文化也已有十几年的历史，但大多数服装设计师还尚未真正处理好弘扬与突破、模仿和创新的关系，在设计的过程中缺乏原创性和民俗特色，直接导致了我国目前的服装设计步伐跟不上消费者对于时尚的需求。

2 解读和把握传统文化的精神内涵

要摆脱当前服装设计中对传统文化因素应用的困境，在时尚服装设计中传达出深厚的文化底蕴，就应当正确地解读中国传统文化的精神内涵。我国传统文化的内容主要包括物质文化、观念文化和制度文化，而各种形式的传统文化都通过一些共同的特性来体现中国传统文化的精神内涵。

天人合一、向往和谐是中国传统文化中对自然精神的追求，这体现在书法绘画和园林建筑等多方面，对于服装设计来说也具有重要的指导意义，服装设计师既可以从服装与人体结构，又可以从服装与自然环境来展开设计，在保证服装美观实用的前提下，传达出一种和谐融洽的理念。中国传统文化里的人文精神也是培养华夏儿女积极进取坚忍不拔的重要推动力，历代的服饰中都有体现，而中华民族的这种种美德正是当今时尚服饰设计中的软肋。奇偶精神也是中国传统文化里特别重视的一个方面，正所谓由偶到奇才能达到所谓的对称统一。不仅仅是古代建筑和古代都城布局，包括古代器物在造型上都讲求奇偶达到精妙的结合，以给人稳重深厚的感觉，总体来看，当代服装设计中对于奇偶精神的运用相对来说比较频繁和合理，但是仍然有很大的空间可供发挥。关于中国传统文化还有一点不得不说的就是其擅长学习各种文明的长处并加以消化吸收而形成自己的文明，即所谓的会通精神。会通精神在我国历史上的各个时期都有表现，而在当代服装设计中的具体指导意义便是吸收各地区和各民族服装设计上的精华，取人之长，为我所用，同时要处理好继承传统和追求时尚的矛盾，因为对于现代融合传统来说，单纯地把设计创意来源盯在传统文化因素本身是必定导致失败，只有将形式和内涵结合才能完整地体现传统文化的精神魅力。

3 传统文化因素在现代服装设计中的应用

我们当前正处于信息时代，整个人类的时空观念也正处于一个剧烈变革的状态，对于服饰的审美和理念也随之变化，所以服装设计师只有充分了解到了当代服装设计的热点领域并与传统文化因素完美契合才能为服装设计提供一个更加广阔的发展空间。服装设计师要对当代消费者对于服装的审美趣味和审美心理进行一个深入的分析，并不断地把传统服饰美学观念融入到当代服装设计中去。但是这种融入并不是单纯的重复历史，而是要重视林论研究，在文化精神的高度上把握住中国传统文化的精神内涵，坚决防止符号化和表面化的照搬照套，这种图解式地展示中国元素并不能解决传统文化元素在服装设计中的缺失。中国传统文化的理念并不是简单的民族风格或是中国元素的堆积，而是要将其与现代流行趋势和国际风格潮流相结合，要源于民族并超越民族。要达到这样的要求并不容易，需要大量有想法有理论的年轻设计师，这需要高校在服装设计专业和服装设计技术学校建立一套科学完善的培养体系，加强对服装设计专业的学生的修养，力求增加年轻服装设计师为我国当代服装设计注入新鲜的动力。其次，在市场经济条件下，带有传统文化因素的服装商品也要跟消费者相结合。时尚服装设计既要包含艺术性和文化内涵，也不能忽视市场需求。当前许多国内的服装设计师往往过分强调服装设计上的艺术性，却忽视了服装与人的结合，更有甚者直接忽视了服装的基本功效，而变成了为了传统文化而传统文化，成为了为秀而秀的摆设，更别说能为服装企业带来应得的利益回报。当代优秀的服装设计师应该是能够掌握市场意识和创新能力的复合型人才，只有这样才能在服装设计的过程中，对中国传统文化因素进行时尚地运用。

综上所述，把握中国传统文化的精神内涵，突破当前服装设计中对于中国元素的模式化运用和公式化生产，提高服装设计师对于服装设计和市场把握的能力，对于中国当代服装提高文化附加值、满足时尚需求和缔造民族特色具有重要意义。

参考文献：

[1] 史林.对服装设计创新问题的思考[J].纺织导报，2003（2）.

[2] 回顾.传统图案在现代设计中的应用[M].辽宁美术出版社，2001.