高中美术知识点总结范文

导语：如何才能写好一篇高中美术知识点总结，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：微课；实践；课堂；发展

一、微课的概念内涵及发展

随着科学技术的发展，微时代的到来，出现了微小说、微博、微信、微广告等一系列“微”事物，人们的生活中出现了一种全新的生活方式，在零碎的时间里，通过电脑或手机获取和微信息，进行交流互动，数字技术的普及，使得人们获取学习资源越来越便捷，人们的学习观念和方式发生了变化，高中生需要在高中阶段学习掌握越来越多的知识和技能。微课逐渐成为普通高中课程体系的重要组成部分。微课最早是美国北爱荷华大学LeRoyA.McGrew教授所提出的六十秒课程，微课概念是由美国新墨西哥州圣胡安学院的高级教学设计师在2008年提出的，2010年广东省佛山市教育局胡铁生将教学视频与课程任务上传到课程管理系统，率先给出微课概念，随着微课实践和研究的深化，人们对微课的认识逐渐全面，概念及内涵不断丰富。2013年，微课实践迅速升温，专家学者及教育行政部门对微课给出了各方定义，微课发展分为三个阶段：微资源构成―微教学过程―微网络课程，从低级到高级不断完善，每个阶段的微课概念内涵、表现形式、功能特点、应用范围不尽相同。微课具有以下特点，首先，微课的教学时间较短，教学视频是微课的核心内容，依据学生的认知特点，遵循学习规律，时长为5～8分钟左右，相对于传统的课堂教学课例，微课算是课例片段。其次，微课的教学内容少，聚集问题，突出主题，突出课堂教学中重点、难点、疑点内容，加强某个教学环节，内容精简，资源容量大，微课视频是网络在线播放的流媒体，师生在线观摩课例、课件等教学资源，也可下载保存到笔记本电脑、手机，进行移动学习。最后，微课的教学资源情景化，教学视频构成主题单元资源包，营造真实的微资源环境，师生可以在真实具体的案例情境中获得知识，实现教学观念和技能风格的提升，促进教师的专业成长，提升教师的教学水平和学生的学业水平，微课成为教师和学生的重要教学资源，构成了新的教学模式。

二、微课应用在高中美术课堂中的意义

在高中美术课堂实施微课教学，观念新颖，手段先进，效果显著，推进了素质教育的发展，微课教学培养学生的现代意识，造就高素质人才。

1.适合学生个性化学习需求，提高学习效率

微课应用在高中美术教学，多方位实现美术课堂高层次电化教学，微课教学知识点零碎，表现形式直观，声音、图形、文字相结合，生动形象，学生乐于接受，有利于提高课堂教学效果，激发学生自主学习的兴趣，便于集中学生的注意力，对学生而言，可以有一个自定进度的学习，即利用视频的暂停、重播，有利于学习者根据个人情况，按照自己的节奏学习，防止学困生出现学习困难，通过多种感官刺激获取信息，微课是课堂教学的有效补充，适合学生个性化学习的需求。

2.微课应用使欣赏课更加精彩

美术教师要针对学生的年龄特点，把握美术教学的特点，通过适当的方式方法对学生进行有效的引导，激发学生的美术学习兴趣，培养学生的自由创造力，提高他们的欣赏水平，有效培养学生的美术素养。微课广泛运用于高中美术课堂，使欣赏课更加精彩，采用微课进行翻转课堂教学，欣赏内容在屏幕上显示，图像、文字、声音一起呈现，学生的思绪随着画面变化，提高学生学习的主动性。人机交互方式可以实现学习反馈，学生按自己的学习需求选择学习内容，新课程标准要求高中美术教育，发展学生的个性化审美意识，促进创新能力的提高。为学生营造和谐的教学氛围，增强学生的自信心，在愉悦的学习环境中，学生自由表现，畅所欲言，发挥出真实的个性特征，融洽师生关系，促使学生创造力的发挥，学生从被动变为主动，成为学习的主人。

3.微课应用让绘画教学更加生动

高中美术教育强调进行素质教育，提高学生的审美能力，以美育人，开阔视野，陶冶性情。以游戏的方式进行电脑绘画，适合中学生的心理特点，利于减轻绘画基础薄弱学生的心理压力，激发他们的学习热情，让美术学习成为一种乐趣，充分发挥学生的想象力，张扬个性特征，促使学生创造力和个性化特征的发展，使美术课堂成为学生展示个性的舞台。

三、微课在高中美术课堂的应用示范

1.高中美术微课的设计理念

微课作为一种新型的教学资源，与教学课例、教学设计、教学课件、教学反思等传统单一的教学资源不同，它的核心内容是课堂教学视频，还包含教学设计、教学课件、教学反思、教学练习及教学反馈等辅教学资源，这些教学资源共同营造了一个应用小环境，积极调动学生的学习积极性，提供给学生动手实践的机会。微课的宗旨是从小处着手，关注学生的细微变化，创建属于学生自己的课堂。微课“位微不卑”，微课虽小，但知识内涵丰富，教学意义巨大，微课讲解一两个知识点，稳步推进，积少成多，聚沙成塔，通过微知识、微学习，形成大道理、大智慧。

2.高中美术微课资料的选取

微课程使用多媒体技术，将网上的资料在课堂上展现，教学方式新奇，在融入式的课程环境中，消除了学生的距离感，微课资料的选取，教师根据教材内容，选取图片、音乐、影视资料，创设妙趣横生的问题情境，唤起学生的求知欲，让学生带着问题观看视频，体现以学生为主体的教学原则，情境的创设激起了学生的探求欲望，学生主动参与整个教学过程，激发学生的能动性，从感性到理性，符合学生的认识规律，给学生留下深刻的印象，能够活跃学生的思维，有效提高美术教学效果。

3.高中美术微课的制作

对于高中美术，微课是一种全新的教学方法，教师利用互联网，搜索大量的教学资源，针对美术课程的特点，用视频资料将课堂的重点内容解析，学生的印象深刻，微课制作要考虑动画的整体效果，根据主题内容体现图片和文字以及动画效果，图片和文字的处理，要避免过于花哨，突出知识点，做到文稿设计漂亮、内容组织良好、教学传播积极，例如，“国画”教学，技法方面的讲解，教师使用DV工具录像，制作微课，学生更加直观清晰地了解国画画法技巧，节省课堂时间，增加学生练习的机会。

四、高中美术微课的实践

利用微课为学生构建学习环境，实现个性化与协作化的学习交流，使高中美术教学更加丰富和便利，教师根据教材内容，选取图片、音乐、影视资料，创设妙趣横生的问题情境，唤起学生的求知欲，让学生主动参与整个教学过程，激发学生的能动性，从感性到理性，符合学生的认识规律，给学生留下深刻的印象，学生更容易理解。例如，教学“建筑艺术”时，播放几分钟的故宫建筑视频，配以气势恢宏的音乐，向学生展示故宫建筑艺术风格，培养学生欣赏美、感受美的能力，结合历史讲解中国古代建筑特征及价值，学生的注意力集中，收到良好的教学效果，微课提供了交互界面，学生通过交互界面来操纵控制学习，提高学习效率。例如，在“古代瓷器”的教学中，学生观看瓷器视频，了解瓷器的造型、色彩、质感，结合视频，讲解作品的艺术技巧、创作背景等瓷器的相关知识，学生积极参与到教学活动中，收到良好的教学效果，培养学生的探索精神，鼓励学生搜集有关瓷器的资料，了解关于瓷器的历史及价值。微课使用多媒体技术在5～8分钟时间内，播放音频或视频，有针对性地讲解一个知识点，突破教学重点和难点。

五、高中美术微课的评价

在高中美术课堂中，给学生播放微课视频，通过学生的表现，评定微课效果，引发思考，合理评价微课，对学生进行问卷调查，反馈学生信息，教师对上课进行反思总结，修改微课实践中的问题，促进微课在高中美术教学的完善。多元评价标准，让学生获得学习的乐趣，对学生的进步予以肯定，综合考虑和全面评价相结合，建立多主体的评价体系。

总之，随着教育现代化的发展，微课进入高中美术课堂，实现了资料共享，为美术教学注入新的活力。提高课堂效率，实现素质教育目标，微课作为一种新型的教学模式，让学生自主学习，搭建探究性学习平台，培养学生的审美意识，提高学生的美术素养。

参考文献：

[1]阮昌奇.试论新课改下美术课堂有效教学方法与对策[J].现代阅读：教育版，2013（03）.

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【关键词】高中美术；教学方法；走出课堂；兴趣；积极性

受“应试教育”的影响，很多学校、家长甚至学生本人都认为美术是一门副科，可有可无，对升学没有多大的帮助和作用；在面对高考沉重压力的高中，这种想法尤其普遍。其实，这是对美术学习的一种错误看法和认识。

既然高中美术有着这么重要的地位和作用，那么，作为美术老师又当如何激发学生学习美术的兴趣和积极性，帮助学生不断提高美术修养和造诣呢？下面我就结合自身的教学实践经验，浅谈几点看法。

一、合理采用教学方法，不断激发学生学习的兴趣和积极性

爱因斯坦曾经说过：兴趣是最好的老师。《论语》里也有“知之者不如好知者，好之者不如乐之者”的论述，这些都充分说明了兴趣对于学生学习的必要性和重要性。因此，教师在教学过程中，应当根据学生的实际情况，采用不同的教学方法，力求最大限度地激发学生学习美术的兴趣及积极性。我个人在教学实践中，就非常重视学生的学习兴趣和积极性。比如，在学习“中国陶瓷”这部分知识的时候，我会利用多媒体等教辅设备给学生播放一段视频短片：陶瓷是人类的伟大发明，是中国人民几千年文化和智慧的结晶。我们的祖先以高超的想象力和创造力为我们塑造了灿烂、璀璨的陶瓷艺术和文化。每一个陶瓷都像一个精美的工艺品，有的深沉婉约，有的慷慨激昂，还有的粗狂豪迈……就这样，通过视频短片，一个个精美的陶瓷艺术品就这样生动、形象、直观地展现在学生眼前，不但能充分调动学生的学习兴趣，而且还能激发学生心中强烈的民族自豪感与自尊感，促使学生在这种积极的状态下，能充分发挥自身的主观能动性，更好地融入课堂教学活动中，为更好地进行美术知识的学习奠定良好的情感基础。

二、组织学生走出课堂，扩宽学生的学习层次

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一、当前美术课程情感教育存在的局限性

（一）教学方式的局限性

高中学校中，教师都在紧锣密鼓的为学生的高考做准备，在其它课程教学中，为了让学生尽可能记住更多的知识，采用灌输式教学法，让学生自主理解和记忆知识点，毫无情感教育的投入，并且教师也将这一教学方法带到了美术教学中。美术这一学科和其它学科不同，具有极强的实践性，一旦教师忽略了这一点即完全违背了美术教学的目的，失去了教学的意义。学生在知识的灌输下动手能力得不到提高，限制了学生的能力发展，久而久之也使学生失去了学习的兴趣。

（二）师生沟通交流的局限性

?τ诮?美术作为了自己选修课程的学生来说，学习美术的重要性不言而喻。并且美术专业中，学校和教师对这门课程的重视度也较高，但正是对课程的过度重视，反而导致了错误的教学观念形成。教师为了按时完成教学任务，追赶教学进度，影响了每节内容的教学质量，加之教师和学生间没有进行充分交流，学生没有及时提出问题，教师误以为学生高效率掌握了知识，而实际情况却完全相反。学生在这种环境下，往往会“捡了芝麻，掉了西瓜”，而且这种缺乏师生互动和师生情感交流的教学体制，使得学生们很难将自己的情感融入到美术课堂当中，对于一些作品和动画的欣赏也仅仅局限于好看、有趣的层面，没有深入地去分析作者的创作意图和深层次的含义，严重限制了学生良好审美意识的形成。

二、高中美术教学中融入情感教育的有效教学对策

（一）充分激发学生的想象力

学生的想象力发展，对于他们的思维拓展是具有重要意义的，要想让学生真正对美术学习产生良好的兴趣并培养他们的想象力，就要在高中阶段的美术教学中进行积极的教学改革。可以从学生的实际生活出发，将美术教育与实际生活联系起来，促使学生对美术充满好奇，从而激发他们的绘画兴趣。例如在进行人物造型的学习过程中，每个学生想要画的图像都是不同的，有的学生想画女生头像，有的想画老人头像甚至想画动物的头像。那么面对学生所产生的不同想法，在教学中教师需要进行深入的分析，了解到学生为什么想要画其他的内容，是因为不自信还是因为兴趣所在。教师要尊重学生不同的思维方式和观点，尽量的多给予学生一些时间来让他们进行自我展示，通过画自己感兴趣的造型来提升他们的学习积极性。当美术作品绘画结束以后，教师需要适当对学生作品进行点评并让学生进行自评和互相评价，对学生存在的问题要及时指出，对学生绘画中的优点则要及时的进行鼓励和表扬，促使学生能提升绘画的自信和兴趣。在这样的方式下学生也能更好的与其他同学进行沟通，从而促使他们发现自己的问题，并找出他人的闪光点。因此，在美术教学中，教师需要充分了解到学生的想法和心理特点，根据他们的实际情况采取相应的教学策略，从而激发学生的学习兴趣，培养他们的想象力和创新力。

（二）通过作品鉴赏培养学生的情感

音乐、文学和美术等艺术是情感教育最宝贵的财富。在美术教学的鉴赏活动中，最主要的目标就是培养学生的审美情感。为了实现这一目标，提高美术鉴赏课的效果，就需要教师在高中美术教学中从学生的实际生活当中入手，促使学生的想象力能够得到充分的发挥。同时在自己所创作的美术作品当中积极的融入情感，培养学生的审美以及美术情感。例如在进行《奔马图》的作品分析和鉴赏的过程中，教师可以先让学生对作品仔细观察，了解一些徐悲鸿的个人事迹和背景故事，让学生对作品有基础性的认识。随后教师再进行详细的讲解，在这中方式下能让学生将自己的思维与作者的思维联系起来，促使学生对徐悲鸿的作品有更深的理解和认识，这对于他们的审美能力和素质培养来说都能产生重要的意义，能有效培养学生的爱国主义情怀。

（三）纠正学生的学习态度

也许是应试教育的影响，在高中学段的教育教学实践中，很多学生将仍然片面的将美术学科当做“副科”，在学习实践中，对于美术知识的学习缺乏动力。很多学生既不了解也不想了解这门课，上课当做休息，很多学生做别科作业或者睡觉或者看杂志，只有少数学生在认真听课；缺乏基本的美术鉴赏知识，翻开课本，对美术作品毫无感觉，停留在画的像就是好的阶段；在当下功利性学习的环境中，与高考无关的课程都被学生拒之门外，如音体美课，社会实践课，信息技术课。

（四）查漏补缺

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【关键词】 美术教师 教学水平 培养 提高

作为初级中学的美术教师，我认为在愈来愈提倡素质教育的今天，要培养出德智体美劳全面发展的中学生就必须关注学生的美育。只有通过美育才能更好地培养当代中学生的审美观，才能更好地发展当代中学生欣赏美和创造美的能力，美育是当代中学生高尚情操培养和素质教育的重要内容。学校美术课是中学美育的重要平台，初中美术教师更是美育的关键实施者。要搞好中学生的美育离不开初中美术教师的努力，更离不开初中美术教师教学水平的自我培养与提高。但是如何进行教学水平的自我培养与提高呢？

1 初中美术教师的教学现状

1.1 多方重视不够，教学效果不佳。随着社会的发展进步和人们生活条件的改善，家长对孩子们的上学问题越发重视起来。家长都希望孩子们能够通过中考考取更好的高中，通过高考考取更好的大学，通过上大学找到更好的工作。然而这一以升学为导向的教育观念，使学生的美育出现了打折。学校不能不考虑升学率，家长希望学生的成绩提高，学生迫于升学的压力放松了美术的学习，美术教师也不得不对美术课一再放松要求，有的学校甚至出现了美术课被取消或者美术课上自习的现象。学校、家长、学生以及教师等各方面对初中美术教育重视不足，有的学校甚至大量占用美术课的上课时间，使得初中美术课的教学很难取得较好的教学效果。

1.2 缺乏升学压力，学生兴趣不足。学生并不排斥美术课，相反在小学阶段的学习中学生还很乐于和老师一起动手制作和进行绘画的学习。但到了中学阶段大部分学生开始一改小学的状态，慢慢放弃了自己对美术课的兴趣。通过调查，笔者发现初中学生因为美术课的学习不会给大家带来升学的压力，而其他课程压得自己喘不过气来，故而削弱了自己对中学美术课的兴趣。

1.3 教学方法死板，知识技能脱节。在大量的美术作品鉴赏课中不少中学美术教师仅仅是根据大纲和教材中的知识点死板地进行知识传授，如，八年级下册《石窟艺术的宝库——敦煌莫高窟》一课的教学，授课教师若仅从石窟艺术的鉴赏来讲未免显得有些枯燥。笔者认为如果仅让学生从我国四大石窟的创建时间、地理位置、洞窟数量、造像数量、壁画面积的比较方面进行记忆而不注重石窟艺术的来源中所蕴含的文化内涵，就会使学生学习这堂课时兴趣不足而使这堂课的教学效果大打折扣。与此同时，知识与技能的脱节是当今初中美术课教学的一个不足，老师课堂上的照本宣科可以使学生获得“填鸭式”的知识积累，但因为缺乏实践而使学生的动手能力没有得到提升。要摆脱这些教学问题，我们就需要进行教师教学水平的自我培养和提高。

2 自我培养和提高的途径

2.1 端正工作态度，明确教师责任。初中美术教师的自我培养首先就是要端正工作的态度，良好的态度为工作效率的提升提供了重要的保障。初中美术教师端正工作态度就是要明确自己的责任和使命，要热爱教师职业，关心学生的成长，满怀热情与激情地投入到教学工作中去。要怀着敬业奉献、积极乐观的心态投入到中学生的美育工作中去。只有端正工作态度才能够获得学生的认可和尊重，才能获得同事的支持和帮助，才能够促使自己实现作为人民教师的自我价值。

2.2 明晰任务目标，提升教案设计。端正态度之后就需要进行任务和目标的明确，作为初中美术教师要细致地分析教学内容，明确课程的教学要达到什么样的目的，要使学生具备什么样的能力，要关注教学的重点和难点，既要教会学生美学知识更要注重培养学生的高尚情操。有人说：“教学方案设计的好坏是能否取得良好教学效果的关键。”所以说，在教案设计时要注意教学进度的合理安排，对每一个教学环节要进行精心设计和课前准备。要熟悉课程内容，更要在课前充分想象授课的场景，将必要的多媒体教学课件、图片素材、绘图工具准备好。此外，中学美术课的教学可以不局限于课堂讲授，而可以更多地进行具有乡土特色的美术教学，帮助学生从身边发现美。

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【关键词】高中美术技法课 积极性 主动性

瑞士近代最著名的儿童心理学家皮亚杰说过：“所有智力方面的工作都要依赖于兴趣。”美术教学中，兴趣同样也具有非常重要的作用，孔子云：“知之者不如好之者，好知者不如乐知者。”作为一个高中美术教师，在课堂语言上仅仅只具有具体性、严谨性以及精炼性是不够的，还需要在提高学生的兴趣，调动学生的积极性上多下功夫。

在新课程改革中，如何把学生学习积极性最大限度地调动出来，已成为每一位教师所必须思索的问题，尤其是在我们的课堂教学中怎样来落实。现结合教研室关于“新课程有效课堂教学行动策略研究”和高中美术技法课堂的现状，在课堂上应如何极大地调动学生的积极性谈一谈自己的一点经验。

一、调动学生的内在驱动力

学生能否自主学习首先必须具备发展的动力，具体表现为“好学”，所以，调动学生的内驱力应该是首要的，重点应放在：培养学生较高的学习动机、激发学生浓厚的学习兴趣、让学生养成顽强的学习意志和良好的学习习惯。在实施过程中，教师可以从以下几方面考虑：

1、设置合适的达到目标的阶梯

学习的目标是学习活动应当达到的结果，这种结果的获得需要经历一个过程，如果我们只盯住“结果”而忽视为达到这个结果而实施的“过程”，指望学生能“一步登天”，那不仅会竹篮打水一场空，无法让学生“学会自我学习”，同时也将抹杀学生仅有的一点点学习热情。为了调动学生的学习积极性，教师要非常注意设置合理的达到目标的适当阶梯，通过减缓坡度增加长度，采用“降低起点、小步子走、多加活动、及时反馈”的策略，让学生既保持追求新知识的激情，又可以有效的积少成多，慢慢达到目标高度。这种教学方法的实施对于暂差生的学生尤显重要，就像登一幢高楼，我们不可能一步直接跨上顶楼，而是设计了楼梯，一级一级的往上爬，这样就能轻松地走到顶楼，对于教学的设计上亦是如此。

2、让学生体会成功的快乐

世界教育学家苏霍姆林斯基认为：“给予学习者取得成功的欢乐，是教育工作的头一条金科玉律。”他告诉教育者：“成功的欢乐是一种巨大的情绪力量，它可以促进学生好好学习的愿望。请你注意无论如何不要使这种内在的力量消失。缺少这种力量，教育上的任何措施都是无济于事的。”因此，教师要给学生提供和创造成功的机会，特别是暂差生，发现并强化他们的哪怕是最微小的进步，其激励作用可能会影响到他们的一生。这就要求教师拥有一颗赏识的心去对待每一位学生，不断的去寻找每一位学生的优点和进步，要实时的给与鼓励和引导。

3.努力引导学生使学生和教师产生共鸣

教师在教学过程的设计上，多准备与学生相关以及学生感兴趣的教学材料，引发学生在知识上产生共鸣。比如：学生喜欢游戏，游戏设计离不开绘画，什么样的游戏你最喜欢？哪个游戏你最喜欢？为什么？可以拿出几款经典的游戏经典的海报，给学生们展示，从而引导学生对绘画的兴趣，让学生对绘画产生共鸣。在平时的教学过程中，教师应该热爱学生、尊敬学生、理解学生、引导学生，用正能量唤起学生积极向上的精神，让学生喜欢你、爱上你、崇拜你……使师生在情感上发生共鸣，把教师喜欢的让学生也喜欢，从而达到爱屋及乌的效果，来调动学生学习的兴趣。

4、充分运用新的信息和材料，给学生新鲜感和惊奇感

高尔基说：“惊奇是了解的开端和引向认识的途径”。好的电影从来都离不开欲言又止的镜头，来吊起观众的好奇心，也离不开新颖的画面和构思，让观众有耳目一新的感觉。其实在教学中适当提供惊奇的演示实验和与教学知识紧密联系的新奇有趣的材料，同样可以充分调动学生的新鲜感和好奇心，来达到调动学生兴趣的的教学目的。设计悬念情景，吊起学生的好奇心，激发欲罢不能的探究欲，给学生以悬念，也就激发了学习兴趣，同时也提出了问题，为了找到答案，他们就会自觉地认真地去学习，去探讨。

二、设计适当的教学情境来诱导学生参与的欲望

要让学生感觉到课堂有趣，关键在于教师能否创设学生感兴趣的疑问情境，扣住学生的心弦，诱发学生的参与欲望，而课前设计好的问题情境如果是用平淡无奇的语言叙述出来的，那就很难调动学生的兴趣啦。事实证明，在课堂设计上，用富有趣味性的语言来创设疑问情境和设置扣人心弦的质疑情节来引入知识点，远比平淡的表达更能激起学生强烈的求知欲。就如同向一直平缓流动的河水里投入几个石子，就能激起很多的浪花一样，新课程不需要“一直平缓流动的河水”，学生更不喜欢这样的“河水”。

著名的教育理论家陶行知曾经提出过“生活教育”的理论，“生活教育”理论的核心思想是“生活即教育”，即生活决定教育，教育改造生活。他指出，生活是教育的源泉，是教育的中心，生活应发挥教育的动力作用，要将整个社会作为儿童生活的场所来设计儿童的教育，教育要向儿童的生活回归。教育应为了生活而教育，儿童应为了生活而受教育。对于高中生的教育，也是如此，高中的美术教育应该回归到学生的生活，让学生为了生活而受教育，教育的内容应回归到学生生活的领域，引导他们去发现身边的美、体验生活中的美、理解生活美、以后创造更美好的生活。

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关键词：新思路 中学美术教学 分层教学

美术作为艺术类的一门学科，远古时代已经是人类记录生活、表达内心愿望的方法。随着时代的发展和进步，美术作品不但能带给人们美的享受，同时还起到缓解心理压力，放松人精神的特殊作用。因此教育界对美术教育越来越重视。虽然我国在中学时期早已经开办美术教育，然而美术教育却不能与时展同步。为了更好地开展美术教学，探索中学美术教学新思路意义重大。

一、传统美术教育的缺陷

（一）重视美术教育的力度不够

我国新课标以发展素质教育为核心，然而应试教育在我国根深蒂固，因此中学教育仍旧受传统应试教育的影响，中考和高考这两个升学考试依然是中学生的两大难关。由于美术考试并不列为考试之列，一提到美术教育，大多数的老师和学生都表现出了冷漠和不耐烦，这就导致了美术课常常被数理化老师给“霸占”的局面形成。另外，本来课时量极少的美术教学，由于大多数师生均不重视，展开教学时不断扰，所以上美术课时，只是白白浪费时间，学生无法学到知识。

（二）美术教育没有较强针对性

正像上文提到的那样，美术对大多数中学生来说并不在考试范围之内，然而对所有学生必须教授相同的知识点，这就形成了一个怪圈，即对那些美术特长生来说，再对其展开基础性知识教学等于是做无用功，并没有任何效果。然而对于毫无美术根基的学生来说，断断续续、肤浅的美术教学让学生根本不知道美术老师讲的什么。通常整个学期下来，并不晓得自己到底学到了哪些美术知识。

（三）单调的教学模式

学生本身对美术学习持消极、轻视态度，再加上美术教学模式单一化，更使得学生失去了学习美术的兴趣，这成为中学美术教育前景堪忧的主因。一般美术老师在上课时是采取宣读美术教材或者采用简单的教学辅助工具教学的办法。另外，无论是学校还是学生，都处在美术工具极具欠缺的尴尬境地。作为有较高实践要求的美术教学，缺乏相应的专业工具，这就说明在当前初中美术教育完全忽略了学生的实践性。

二、美术教学的新思路

（一）把美术教育与计算机辅助教学相联合

在中学教学中想要在短时间内配备好设备、人员和资金不切实际，所以当前美术教学时，采用与计算机辅助教育相联合的方式则是理想选择。计算机辅助教学有其他教学方法不能比拟的优势，即有超强的交互和模拟功能。在美术教学中运用计算机辅助教学，能为学生构建良好的美术创作平台。在美术教学中展开构图、调色和色差等基础知识教学训练，是建立在耗费许多美术材料的基础上。然而采用计算机辅助教学，能够使学生实现无纸化训练，这为时下中学美术教学时没有充足的设备和资金前提下，开展高质量美术教学提供了可能性。例如，老师在展开《墨与彩的韵味》教学时，运用计算机辅助教学，能够把绘画的动画过程演示出来，让学生直观了解绘画水彩画的技法。首先放一段平缓的音乐，营造出轻松惬意的课堂气氛。紧接着用动画演示出画梅花的技法，把画梅花的花瓣和枝干墨色的干、湿、淡、浓等动态的变化呈现给学生，给学生强烈的视觉冲击，使学生的学习兴趣加强。以前用两三个课时才讲完的课程，可以用一节课就讲完，能够给学生预留更多练习时间。演示完之后，可以让学生动手去做模拟练习，在计算机上实时调色、构图使学生感受到美术所带来乐趣的同时，学习到更多美术知识。

（二）在美术教学中采取多样化的手段

当前，我国美术教学的课时数较少，为了能够在有限的时间内，调动起学生学习美术知识的积极性，以饱满的热情来投入到美术学习当中去，应当采取多样化的手段。有以下几种方式：开设欣赏经典作品的教学活动，以各种名家作品为依据来教授学生基础的美术知识；在美术教学中让全班学生对某类作品展开讨论，最后总结讨论结果；利用多媒体在课堂上对热门影视剧，并讨论其中包括的美术要素，在讨论的基础上为学生开展相关教学。比如，对当前比较热门的电视剧，如《花千骨》，把该电视剧海报通过多媒体的方式放映给大家，学生就会提起兴趣上课，老师再讲授里面所包含的美术元素。在海报上的小骨如此唯美，是用哪种美术元素勾勒而成。这样学生就会知晓美术与自己感兴趣的事物具有相关性，这能在很大程度上提高学生学习美术的积极性。

（三）实施分层、分类教学

对于有美术特长的中学生而言，应当开设高层次美术班，招聘有较高专业素质的老师来授课，这样美术生就能够吸收更多的美术知识。而对于大部分没有什么基础的中学生，应当从教授美术基础知识、提高美术认同感和增加美术热情入手。通过分层次、分类的教学方式，能够化解学的矛盾，使特长生和普通生都能够很好地投入到美术学习当中去。据调查得知，现在高中已经有了美术特长班，能够为爱好美术、底子厚的学生提供了有力保障。在特长生能够学习更高层次美术知识的同时，要重视普通班学生基础美术知识教学，即使不为了考试，也要让他们认识到学习美术的必要性，这为陶冶学生的情操、在学习中提高其审美能力提供保障，因此分层次教学能满足全部学生的需求。另外，采用分层次对学校当前无法提供充足的美术教学设备、教学资金和时间是有力的缓冲。

三、结语

在我国教育机构不断推进和深化素质教育的大背景下，教育部门对于中学美术教育的重视度不断加强。我国中学美术教育正处在不断进步和发展时期，虽然没有充足的设备、专业工具、资金和师资作依托，但是我们应当开阔新思路，不断钻研出适合我国中学美术教学的新方法和途径，充分利用有限的教学资源和时间，就能提高中学美术教学质量，为实现素质教育增添助力。

参考文献：

[1]厉文.中学美术教学新思路探讨[J].新课程研究（基础教育），2013，（08）：104.

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比起老教材，如今的课本更偏重于理论性和综合性。单从名称上来看，鉴赏。指的是人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动，也是人们通过艺术形象去认识客观世界的一种思维活动。由此可以看出，鉴赏相比之欣赏，更多了主观意识的参与。这也就要求教师在教学过程中，更多地让学生参与进来，让他们不只是去“赏”，更重要的是要学会去“鉴”。要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，能在教师的引导和自身的思考下，通过对美术作品的分析和评价，理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义，让学生拥有独立思考、评价、反思作品的能力，并能在鉴赏之后运用已有的知识完整地表达自己的观点和意见。

那么究竟该如何上好美术鉴赏课呢？下面谈一下我在教学中的几点探索心得：

第一，要激发起学生的兴趣。

兴趣是最好的教师，作为教师。如果让学生失去了对这门课的兴趣，那在新课程已步入课堂的今天显然是不合格的。

学生的学习兴趣、学习的积极性和课堂质量往往是在轻松、愉悦的课堂氛围中产生的。这样会使课堂变得活跃，只有课堂活跃了，才会使学生积极地思考，师生之间的配合与互动也油然而生。那么怎样才能达到以上教学效果呢？首先要动脑筋使得每一节课都让学生感到有新意。经常改变一下讲课方式。举个最简单的例子，可以试着在上课前的几分钟时间放一段音乐，比如讲中国民间艺术的那一课，可以选一些粗犷浑厚的陕北民歌；而讲中国古代绘画撷英的时候，可以放《高山流水》、《梁祝》等学生比较熟悉的曲目。这样很容易把学生带人到你所讲的新课中来。也为下面的开场白营造了一个良好的氛围，更让这节课的听众对你所要讲的内容充满了期待。

第二，要加强学生的参与。

这种参与可以是在教师讲课过程中进行的。也可以是在之前或者之后。比如艺术美和形式美一课，上课后先让学生分组讨论，然后组成正反两方，以辩论的方式进行探讨――漂亮是否是美术鉴赏的标准，法国雕塑家罗丹的作品《欧米艾尔》究竟是美丽还是丑陋。等学生讨论到一定程度后，教师就可以顺势加以引导。导入这一课最重要的知识点：美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”，而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美，而这种美又是多样的，即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣，这其中重在内涵而非外在。使学生脱离只能分辨“漂亮”与“不漂亮”的自然状态，进人更高的审美阶段。作为“培养审美的眼睛”的开始。

除此之外也可以变换一下角色，让学生也当一回教师。可以选择比较容易理解的一课，比如中国民间美术。先布置学生预习，并在课下搜集一些相关资料。上课后还是以小组为单位进行讨论。为学生提供道具，将各组划分成“年画馆”、“剪纸馆”、“玩具馆”、“刺绣馆”等。在讨论过后让每组选一名“馆长”，在其他组员的协助下。向全班同学介绍讲解一下自己馆中的“收藏品”。相对于平时总是听教师讲，这种带有更多个人色彩和自由发挥的讲课方式会让学生感到新鲜有趣，也会使他们的注意力高度集中。等各个“展览馆”都介绍完毕后，教师再利用课件进行补充和总结。这样让学生了解中国民间美术代表性的艺术样式及其艺术语言特征，更重要的是了解各类民间美术与民俗相互依存的关系。了解我们民族古老的民族文化和这背后的凝聚力。

第三，要不断充实教师自身的知识含量和储备。

相较于原先的教材，新课改后的教材更突出了知识性和理论性的结合。那么作为教师就应广泛地涉猎专业知识，提高专业水平，丰富自我。首先要将中外美术史论理解透彻、梳理整齐，只有自己清楚了，在授课的时候才能将需要的知识点举重若轻、更有选择性地传授给学生。除了这些基础知识，新课程标准不仅对教师专业素质的要求越来越高，并且与其相关的知识面也越来越宽，教师可以通过网络和查阅资料获取更多的信息，尤其是学生们最感兴趣的名家名作背后的故事，将这些穿插在授课过程中，可以更好地让学生理解画家所处的时代和他的思想情感，从而更深刻地对作品加以理解。无论如何，教师只有不断地学习和吸收才能适应并胜任高中美术教学，这是创新美术教学的一个大前提，也是教育的根本所在。

第四，要善于利用多媒体课件进行教学。

在步入数字时代的今天，运用多媒体电教设备进行教学，以使学生获得更直观和更感性认知效果的现代化教学手段，已经成为一种新的综合性教学形式，也被越来越多的学校和教师所接受。在制作课件的时候应该注意以下三点：

其一是添加音乐。有时候为了烘托气氛和导人课题，可以在课件的开头和结尾添加音乐，但应尽量避免在讲课过程中使用背景音乐。因为国内目前高中大都采取班级授课制，极少能为教师提供麦克风和扩音设备。而使用背景音乐如果音量控制不当的话，非常容易掩盖教师自身的声音，使学生尤其是后排的学生听不清楚台上的教师到底在讲些什么。

其二是课件中的链接按钮应简单而不花哨。尽量避免使用音响效果。很多教师在制作课件的时候力求完美，运用了许多漂亮的链接装饰，有的还喜欢在链接上加按键音效果。但事实上这么一来很容易喧宾夺主，反而分散学生的注意力。

篇8

一、精彩导入，扣人心弦

导入是开启新课的钥匙。美术教学中导入的方法多种多样，但是一定要从教学实际出发，要符合学生的心理特征和知识层面。我们可以利用音乐、图片、故事、提问、录像、相关的文化情景等进行导入教学。例如：在欣赏“图像与眼睛”时，把这课分为3个课时：具象美术、意象美术和抽象美术。在艰辛“抽象美术”时，就选择用音乐进行导入。在正式上新课之前，就让学生闭上眼睛，静静地欣赏音乐《西班牙女郎》这支舞曲，同时，要求他们用心去感受这段音乐所描绘的是一个什么样的场景？音乐表达了作者当时什么样的心情？听完后学生作出回答：“乐曲描绘了一群人在一起跳舞的情形，表达了作者当时欢快愉悦的心情。虽然我们大家都没有看到这一场景，但我们可以通过跳动的音符感受到作者的心情和当时的场景，这就是音乐的魅力。音乐可以不通过具体形象表达情感，那么美术行不行呢？”学生很疑惑，当然也有部分学生说可以，有部分学生说不可以。这样一来学生的兴趣就被激发起来了，他们的注意力也因此变得高度集中，为下一步教学奠定了基础。

二、尊重学生，参与课堂

高中学生更加渴望活泼生动的教学形式。现在让他们去当老师传授知识，这对学生来说，就是一种挑战。为了把课上好，他们必定在课前对教材中的知识点熟练掌握，并会想方设法寻找更加丰富的材料。学生备课就是让他们构建一种新的学习方式，尽管有的学生准备得不充分，但我们注重的是过程而不是结果。例如：在教学“中国民间美术”时，就先要求学生搜集自己能找到的民间艺术作品，如木雕、塑像、版画、剪纸等。学生在搜集的过程中，必然会对所搜集作品进行一番基本了解，到正式上课的时候，再让学生一一走向讲台向大家展示自己搜集到的民间艺术作品，把作品的名字、类型、产地和特点等信息准确地告知台下的同学。当学生都展示完毕后，再把自己搜寻到的作品介绍给学生，然后引入本节课的基本内容，最终完成本节课的教学目标。这种方式在实践中的效果是显著的，当学生觉得自己也是课堂不可缺少的重要一环时，他们的热情就会无比高涨，从而积极参与课堂教学中。

三、深入浅出，寓教于乐

教学中教师如何把知识通俗易懂地传授给学生，这是值得研究的教学艺术。在美术鉴赏教学中，教师如何做到深入浅出呢？例如：讲到“浪漫主义”时，浪漫主义是文艺创作方法之一，讲究使用夸张的手法表现作品，其中理想的成分较多，与现实主义一样同为文学艺术上的两大类别。艺术创作方法，反映客观现实时往往从主观世界出发，抒发自己对理想的追求，一般用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来刻画形象。教师这样解释什么是“浪漫主义”，学生是很难理解与接受的。教师必须对其进行“翻译”，把它转换成学生能接受、乐于接受的形式。让学生对其有一个直观的体验，使其明白“浪漫主义”是靠动荡的构图与颜色的冲突来表现作者的主观感受的。如讲文人画时，先给学生理解什么是“职业画家、业余画家与宫廷画家”。所谓职业画家就是以卖画为生的，由买家决定绘画的风格。业余画家总是坚持自己的理想，为理想作画。如朱耷的画中鸟雀总是白眼看人，这是朱耷蔑视清政府的表现，了解这些后学生就会对画深刻的了解。

四、比较学习，各显特色

心理学研究表明：一般性的知识不能完全代替具体的知识，但却可以提供校正的基础与参照。例如：一个人的高度是自身头部的七个半头高就是一般性知识，“七个半”构成了我们判断不同的人实际高度的一个参照。再如，我们知道了印象派的共同特征，就可以从这共同特征中来理解莫奈或者雷诺阿的作品，也可以从这种共同特征来判断莫奈或者雷诺阿作品的不同。在美术鉴赏活动中，比较是行之有效的教学方法。通过比较可以呈现作品的各自特征。比较的方式很多，可以是横向比较、纵向比较、风格的比较、色彩特征的比较、材料的比较等。在教学中，就总结出比较欣赏方法有两种，可分为横向比较：文化背景比较、艺术种类间比较、流派间比较、不同风格间的比较等；纵向比较：不同发展阶段的纵向比较、艺术流派不同发展时期的纵向比较、艺术家在成长阶段的纵向比较、创作作品过程中各阶段的纵向比较。另外，还能分成求同比较与反差比较等。

五、理解作品，增进体验

篇9

美术教师能够教会学生如何画出心中最美的图画。下面小编给大家分享一些美术教师自我评价范文，希望能够给大家一些帮助。

美术老师的自我评价范文一：一个学期就这样过往了，回想这一学期，在繁忙中得到充实，有很多值得总结和反思的地方。现将本学期的工作做一个评价：

学海无涯，教无止境，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。本学期，结合第八次课程改革，确立的学习重点是新课程标准及相干理论。一学期来，我认真参加学校组织的新课程培训及各类学习讲座。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，和相干的文章如《教育的转型与教师角色的转换》、《教师怎样与新课程同行》等。通过学习新课程标准让自己建立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也敦促着我不断学习。平时有机会还通过技能培训、外出听课、开课等使自己在教育教学方面不断进步。通过这些学习活动，不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了预备。

在教学上，整体与局部的关系是每一个学生都会碰到的，开始画甚么，画到甚么情况下停止，这些常常困扰着每个学生，不只是初学者。实在，复杂深奥的学问，常常是靠简捷方式来表达的。色采绘画虽是用笔调色，实际上是依托素描造型，素描是通向自然、通向心灵的最直接通道。所以从一开始就反复夸大整体素描关系在色采表现中的重要性，我让学生从学画之初就牢牢建立整体观念，使他们充分熟悉到这是打开艺术大门的钥匙之一。

教育教学是我们教师工作的重要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念利用到课堂教学实践中，立足用活新老教材，实践新理念。力求让我的美术教学更具特点，构成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，进步美术教学质量。

本学期我校展开了一系列的比较大型的文艺表演活动，英语周活动，大型英语剧表演，小学部师生手工制作发明展览等等;同时还有很多的宣传动。 反思本学年来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。不足有以下几点：

1、对美术新课程标准的学习还不够深进，在新课程的实践中思考得还不够多，不能及时将一些教学想法和题目记录下来，进行反思;

2、教科研方面本学年加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的利用还不到位，研究做得不够细和己心中的目标;

3、美术教学中有特点、有创意的东西还不够多，本来想在美术选修课开设儿童水墨画爱好小组，但由于种种缘由也没能实现，今后还要努力找出一些美术教学的特点点，为首创石岩公学美术教学的新天地作出贡献。

其他的有些工作也有待于精益求精，以后工作应更加兢兢业业。

美术老师的自我评价范文二：时间过得真快，工作已有一年之久，在工作中，努力提高自己的思想政治水平和教学业务能力。新的时代，新的教育理念，新课改的实施，对我们教师的工作提出了更高的要求，我从各方面严格要求自己，勤勤恳恳，兢兢业业，使教学工作有计划，有组织，有步骤地开展。立足现在，放眼未来，为使今后的工作取得更大的进步，现对这段时间的教学工作作出总结：

一、遵守教师职业道德，做文明教师。教师职业素质中，师德最重要。师德建设决定我国教师队伍建设的成败，也就决定我国整个教育事业发展和改革的成败。我们既然选择了教师这一职业，就要尽到教师的最基本职责。要完成好自己的教学任务，关心、尊重、爱护学生，对工作尽职尽责，立足于自己的本职工作，培养为人师表的道德意识。身为人民教师，只有加强道德修养，才能更好的立身于社会，从教才能自觉地克服不良心态，全身心投入到教书育人的工作中。

二、严谨治学，提高自身教育教学能力。从事教育事业以后，越来越多的意识到自己能力的不足，于是利用课余时间我研究名师课堂教学的技法，发现提高学生学习兴趣是教学的最好方法，也就是教师如何让学生愿听自己在课堂上讲的内容，主动接受知识，并且在教学中多去鼓励学生。于是我在自身的美术理论教学中加以实践运用，将美术的知识点用丰富多彩的教学环节联系起来，很快学生对枯燥的美术理论感兴趣起来，并且我的课堂受到了学校领导老师的表扬。一个好的教学方式，会提高学生的教学效率。一个教师只有做到“脑中有结构，心中有学生”，才能使知识与学生的发展有机结合，设计出合理的教学活动。

三、教学成绩。我在任职期间，较好地完成教学工作的同时，我还善于进行教学研究，积累教学经验，不断锤炼自己的教学基本功。积极参加教研活动，认真听有经验教师的示范课，主动请求教师评课 ;善于总结、思考;积极参加各类教师继续教育学习培训，参加每学年的教材教法培训学习。

四、工作态度认真，严格要求自己，按时到岗。热爱工作是一种信念。自从开始了教师生涯，我坚持每天提前到岗，打扫办公室卫生，为教师提供一个舒适的办公环境。对待自己的教学，我更加的严格要求自己，通过查阅相关的知识，加深自己对课本的掌握和理解，研究教法、备好教案，让学生在轻松愉快的学习氛围中，完成教学任务。

五、明白做人，清白为师，要求教师廉洁从教、热爱每一个学生。教师职业本身，教书育人，对学生和社会起模范作用，如果沾染了不良习气，将对教育教学产生严重的负面作用。在当前社会，廉洁从教、热爱每一个学生已成为对教师的迫切要求。作为一名初中美术教师，我已经将让每个学生喜欢上美术成为自己的职业追求，对于每一个需要帮助的学生，我都认真的解答;对于每一堂课上的学生，我都严格要求;对于每一节课，我都完善的备课。

既然我选择了教师，我便会义无返顾，一路走下去。我要为党和人民的教育事业做到“两鬓成霜终不悔，一腔热血育英才”。作为太阳下最光辉职业的教师，我必将在教学的道路上百尺竿头，更进一步，用自己的微薄之力回报社会，做一个合格的人民满意的教师。

美术老师的自我评价范文三：本人是**师范学校准备毕业的学生,应学校要求,我到**市师范中学高中部为期一个月的教育实习。很快的实习时间就到了,回顾这一个月的实习生活,感慨颇多。而让我感受最深的是:在这一个月里,从老师们身上,我看到了为人师表散发出的耀眼光芒,给了我实习生活带很多启发性的思维, 每次上完一堂课我都有深的感触:想要当好一名好的老师真的不是件容易的事!

在这短暂的实习期里,从事着实习班主任兼美术实习老师的工作,积累了初步的班级管理和美术教学的一些经验,还从学生的身上深刻地体会到强烈的班级凝聚力和素质教育在具体实施过程中的困难性。

教育不光是知识的传授,还要对孩子们进行德育,德育是学校工作中的重中之重,而班主任德育工作的秘诀就是"爱"。师爱是伟大的、神圣的。师爱是人类复杂情感中最高尚的情感,它凝结着教师无私奉献的精神。师爱是"超凡脱俗"的爱。这种爱没有血源和亲情,没有私利与目的,然而这种爱却有一种巨大的力量。

在学院领导及教务处、学生处等有关部门的关心下,在实习学校的大力支持和帮助下,在全体实习师生的共同努力下,本次实习取得了圆满成功。这次实习,实习生用自己的辛勤汗水品尝了教师这一职业的甘苦,懂得了为人师的责任,积累了宝贵的经验教训,为今后走上教育岗位、献身教育事业打下了坚实的基矗

“一日为师,终身为父”,从这句话我知道作为一名教师的分量以及作为教师的责任,这个月经历的每一天,都已在我心中留下了永久的印记,因为这是见证我这样一个全新的成长,使我认识到正确的人生观,价值观。

本人是**师范学校准备毕业的学生，应学校要求，我到**市师范中学高中部为期一个月的教育实习。很快的实习时间就到了，回顾这一个月的实习生活，感慨颇多。而让我感受最深的是：在这一个月里，从老师们身上，我看到了为人师表散发出的耀眼光芒，给了我实习生活带很多启发性的思维，每次上完一堂课我都有深的感触：想要当好一名好的老师真的不是件容易的事!

在这短暂的实习期里，从事着实习班主任兼美术实习老师的工作，积累了初步的班级管理和美术教学的一些经验，还从学生的身上深刻地体会到强烈的班级凝聚力和素质教育在具体实施过程中的困难性。

教育不光是知识的传授，还要对孩子们进行德育，德育是学校工作中的重中之重，而班主任德育工作的秘诀就是"爱"。师爱是伟大的、神圣的。师爱是人类复杂情感中最高尚的情感，它凝 结着教师无私奉献的精神。师爱是"超凡脱俗"的爱。这种爱没有血源和亲情，没有私利与目的，然而这种爱却有一种巨大的力量。

在学院领导及教务处、学生处等有关部门的关心下，在实习学校的大力支持和帮助下，在全体实习师生的共同努力下，本次实习取得了圆满成功。这次实习，实习生用自己的辛勤汗水品尝了教师这一职业的甘苦，懂得了为人师的责任，积累了宝贵的经验教训，为今后走上教育岗位、献身教育事业打下了坚实的基矗

“一日为师，终身为父”，从这句话我知道作为一名教师的分量以及作为教师的责任，这个月经历的每一天，都已在我心中留下了永久的印记，因为这是见证我这样一个全新的成长，使我认识到正确的人生观，价值观。

篇10

关键词：评价方式；化学课堂；美国课堂；多样化；高考改革

文章编号：1008-0546（2016）10-0025-03 中图分类号：G632.41 文献标识码：B

doi：10.3969/j.issn.1008-0546.2016.10.009

评价学生是教师的工作内容之一，对学生具有重要、长远的影响。2014年开始公布的全国高考改革，便是希望将育人的方向从“单纯育分”调整为“全面育人”，从追求“学科成绩”转向促进“学生成长”，将思想品德、学业水平、艺术素养和社会实践能力兼顾其中。由此，国内教师也要真正改变评价标准，从考试与分数为主向学生全面发展的目标转变。国家教育部初高中化学国家课程标准研制组组长，华东师范大学化学系王祖浩教授，最近在上海市浦东外国语学校作“化学课程的隐形内容研究”报告时再三强调，中学化学教学要注重化学学科本质、化学的社会价值、化学的研究方法、化学的思想观念、化学知识内在联系和化学史等六方面的隐形内容，而不是知识点数量的叠加。那么，当教学目标和教学内容发生变化后，教学评价势必也要做出更新。美国的中学课堂学生学习评价方法恰好为我们作了很好的参考。

一、美国高中化学课程标准简介

美国高中化学课程标准包含在美国基础科学教育课程标准中，全美主要采用2013年公布的《下一代科学标准》（Next Generation Science Standards，简称NGSS）。NGSS把基础教育各个阶段讲授的科学知识划分为物理科学（涵盖了物理和化学学科）、生命科学、地球与空间科学、工程技术及科学的应用共四个学科领域，并在此基础上明确了各阶段、各年级、各学科教学的主要内容。[1，2]例如，在高中阶段，学生必须利用元素周期律和元素周期表来预测原子最外层电子排布相似的元素的递变性（仅限主族元素，仅限定性了解）；建立基于总键能变化的化学反应的热效应模型（只限得出反应物与生成物的相对能量高低，不需计算某一反应具体的总键能数据）；应用科学原理和证据解释化学反应速率随温度及反应微粒浓度变化的影响（仅限两种反应物的反应，不要求得出因素与速率间的定量联系）等。该标准还要求从三个维度构建科学学习：科学与工程的实践、学科核心原理、跨学科概念。比如上述例举的第一条学习内容，科学与工程实践维度的要求包括建立基于解释阐述系统间或系统内组分间关系证据的模型，使用模型预测系统之间或系统内组分间的相互关系等等；在学科核心原理维度要求掌握原子是由带正电的原子核及带负电的核外电子构成，原子核又由质子与中子组成等等；跨学科概念维度上要掌握在核反应过程中，原子不再是变化的最小单位（不再守恒），但是质子和中子总数仍然守恒等等。三个维度的科学学习是美国科学教育的重大转变，开启了更为丰富和科学的评价方式。NGSS开发与制定协会强调课堂评价是教和学的融合，并指出课堂评价应包含形成性评价任务和终结性评价任务。[1]

二、美国高中化学课堂学习评价调查与分析

课堂评价可能包括正式的测验或对话性的小测验，也可以基于课堂活动中产生的作品，而不仅仅单纯依赖专门为评价设计的任务。这些作品包括学生在课堂中、家庭作业中形成的作品；学生在一个单元或一个学年的作品的档案袋；或是使用计算机技术完成的活动。以美国加利福尼亚州洛杉矶市Arcadia高中化学基础课为例，每位选择该门课程的学生都有一本课堂记录册（档案袋），内含所有与学生考评相关的历史资料（图1）。一位学生最终这门课的成绩，由以下多个方面的表现综合衡量：

1. 笔记（Notes）

美国教师授课方式分为演讲（lecture）与研讨（seminar）等，化学笔记一般出现在演讲中，用于教授新课。由于化学笔记多，教师经常给学生准备学案，学生需填入关键的笔记。学案中还设置一些开放性问题和计算等练习题，通常用作课后作业。

例如，在“原子量”一课学习中，课堂笔记如下，加下划线的内容需学生边听讲解边填入：

A. 原子质量很小，使用不便。化学家改用原子质量单位。

（1） 一个原子质量单位定义为C-12原子质量的1/12 。C-12稳定，来源广泛常见。

（2）元素周期表中碳原子量采用12.01，而不是12，为什么？

a. 元素原子量是其所有天然同位素的加权平均值。

b. C-12只是碳原子的一种，自然界中还存在C-13，C-14。

c. C-12占所有C原子的98.89%，C-13占1.110%，C-14比例可以忽略。

d. 原子量=同位素1的原子量×1的丰度+同位素2的原子量×2的丰度+……

例如：C的原子量=12×0.9889+13×0.0110 =12.0098≈12.01

开放性问题①：如何得到元素同位素的丰度值？

e. 为找出每一元素同位素的丰度，科学家使用一种先进的仪器，称为质谱仪，来气化并分离同位素。

题1：根据硅同位素质谱图，计算硅的原子量。

开放性问题②：为何质谱可用于犯罪侦查？

题2：X元素有两种同位素，X-69原子量68.9u，丰度为60.2%；X-71原子量70.9u，丰度为39.8%，则X原子量为多少？

题3：镁元素有3种同位素，已知Mg-24原子量23.99u，丰度78.99%；Mg-25原子量24.99u，丰度10.00%；则Mg-26原子量和丰度各为多少？

以上笔记总结了学科核心概念、原理和知识点，并通过开放性问题与计算的设置，在实践维度评价了学生明确问题、设计方案、分析解释数据和运用数学等能力。

2. 天天问（Daily Questions）

在每节课之初，教师会出2-3个问题请学生写在纸上上交，内容是刚学过的知识。除了考查学生是否回家温习功课，也能发现学生的不懂之处。

例如，在上完“原子结构的发现史”一课后，在下一节课形成以下问题题目：谁发现了电子、原子核和中子？描述汤姆生或卢瑟福的实验并说出它的重要意义。

“天天问”复习的教学内容主要来自学科核心概念。科学教育中的学科核心原理的学习，要贯穿基础教育的所有阶段和所有学科，成为教师和学生关注的焦点。

3. 阅读（Reading）

学生可通过网络获取与教学相关的教材等材料和教师预设的问题，并在自主学习后作答。阅读内容并不局限于文字材料，图片、音频或视频等多媒体形式都有。新课预习任务通常通过阅读这一环节完成。

4. 周周练（Quiz）

小型的测验，比较简单，五到十分钟左右，每周一次。

例如，“物质的量浓度”一课的周周练如下：

a. 1.5 L 0.025 mol/L Cu（NO3）2溶液与1.25 L 0.05 mol/L NaOH溶液混合，得到多少克沉淀？

b. 以下强电解质溶液中含Cl-数目最多的是哪个：100.0 mL 0.30 mol/L AlCl3、50.0 mL 0.60 mol/L MgCl2、200.0 mL 0.40 mol/L NaCl

“氧化还原反应”一课练习题：半反应法配平以下氧化还原反应：I-（aq）+ClO-（aq）I3-（aq）+Cl-（aq）（酸性条件）

5. 单元测验（Test）

一个小时左右的时间，每个单元结束后进行测试。之前教师会提供答疑机会。

6. 化学实验（Lab）

课堂实验步骤不多，难度不大，每学期有十几次实验课。根据实验预习、实验操作、实验报告情况打分。

例如实验“大家都是炼金师――铜变‘银’和‘银’变‘金’”，该实验理论背景基于原子结构的组成和人类对原子结构的认识过程。实验方法如下：在烧杯中加入1g锌粉与15mL 1 mol/L的氢氧化钠溶液，置于煤气灯上加热至近沸，放入铜币（一美分），继续保持近沸状态几分钟后将硬币翻面再反应几分钟后取出，洗净。铜币表面呈现银色。夹取已呈银色的硬币置于煤气灯火焰上灼烧，硬币转为金黄色。问题：详细描述第一步及第二步反应后硬币分别发生的变化；用天平称量硬币反应前后的质量，有何变化；你认为这真的是银/金么，为什么？

7.以小组或个人为单位，做学科性质的海报或模型，完成网上的阅读，写篇某一主题的综述等。这些任务通常从科学与工程的实践维度帮助学生了解科学知识发现和运用的过程，构建理论知识与现实实践之间的联系，形成科学世界观的同时也是对教学效果的综合性评估。有些任务还需要跨学科概念的相互融合与借鉴，以对世界形成整体的、清晰的、有逻辑性的认识。

例如，电子云模型制作（图2）：学生利用泡沫塑料、木棍、包装纸等常见材料自制球形的s轨道、纺锤形的p轨道等电子云理论模型。课堂中的科学和工程实践本身就为评价活动提供了很好的证据。比如，当学生在开发和使用模型时，他们将被给予机会来解释他们的模型，并和同学进行讨论，从而就可以为教师提供形成性评价的机会，并帮助教师进一步规划教学计划。

例如：“贩卖”元素（图3）：每位学生随机分配一种元素，填写元素名称、符号、原子序数、原子量、密度等基本信息，还要制作一份广告海报，不但要体现该元素的使用价值，还要有良好的广告效应，让人看了海报就有“购买”的冲动。该任务包含多重要素，因而需从学科核心知识应用、计算机检索、艺术效果、内容构思等多方面形成最终的作品评价。

三、美国化学课堂带来的启示

我国的普通高中课堂教学评价与美国的公立高中课堂教学评价相比，既有相似之处又各具特色。标准化测试仍是中美两国评价学生学业进步、诊断教与学的重要方式，特别是在数学、阅读及写作这几大领域，近年来美国法律强制要求每一年级都开展测试。而美国中学的其他学科，除了被许多学院和大学用作入学考试的SAT、AP等统一测试，高中四年只有一次极其简单的全州毕业考。在日常中学课堂，没有像我国频繁出现的各种校级、区级、市级或省级学科统一测试，但这并不意味美国学生日常不需要参加任何考试。相反，美国学生每天都在接受试题型的微小型测试，比如简答题性质的“天天问”，填空或计算性质的小练习，问答题性质的“开放性问题”，也有正规的以班为单位进行的单元测试。既有形成性评价，也有终结性评价，评价内容和标准由任课教师决定。美国中学没有教研组和备课组，也没有频繁的研活动，教师教学自由度非常大，老师一天上五节课，整日在教室备课或上课，只有每学期若干次能不上课大家坐在一起开个会，商量大致的教学安排。以中学化学为例，相同时间段不同教师的教学内容五花八门，教比热容、原子结构、核化学的都有，相应的过程性评价内容或方式因此也因课堂而异。对比上海的学校，对教师一直有高度的管理和约束，每学期之初，年级备课组要统一制定教学进度并上报到区，一个学校测试统一度较高，测试难度比国外普遍大，且测试内容远不如国外丰富。

虽然测试等手段一定程度上有助于对学生的学习成就或教师的教学成就作出判断，但大部分测试仅仅测量一部分能力。美国心理学家加德纳认为，构成智力者乃是以下八种能力：语言智能、数学逻辑智能、空间智能、身体运动智能、音乐智能、人际智能、自我认知智能、自然认知智能，要从多维度的、全面的、发展的眼光来评价学生。对学习物理、化学、生命科学等理科的学生，进行实验技能评价必不可少，中美课堂均认可实验这种评价方式。不同的是，美式课堂是走班制，教室设计成多功能，既能上理论课，又有足够的实验台，因此，美国学生进行课堂实验的机会更多，也更便捷。国内若要进行学生实验，需去专门的实验室，基础课上实验机会不多。但是，在专门的实验室，设施会更完善，可以进行更复杂、更高级的实验。而且，国内还有一点明显的不同，将实验技能进行标准化评价，例如上海市针对所有高二学生的实验操作进行会考。可以说，在很多方面美国教育仍重视广度（尽管新的教育改革已经提出了改进），我国重视深度。但是，目前上海市许多中学通过开发校本课程，开设拓展课，根据学生需求弥补了基础课部分的不足。

美国课堂评价较国内课堂最大的不同，是诸多新颖的评价方式，学科模型的自制、学科海报的设计等都是常规作业之一。正如文中实例中提到的，在学习元素周期表的时候，为了让高一学生尽快对元素的基本表达方式产生印象和兴趣，布置了一份题为“贩卖元素”的作业。学生积极性特别高，充分利用图书馆、网络搜集资料，把元素海报做得既学术又艺术。这一任务的设置，既考察了学生对知识技能的掌握，又促进了艺术、探究和动手等多种智能的发展。在国内，只有美术课会布置制作海报的作业。人生来都有一定的创新性和探究性，人的成长之路就是探究之路。但是教师只有不断且充分给予学生创新或探究的机会，学生才会不断累积相关的经验，才可能在未来成为创新之源。

参考文献