古典园林设计元素范文

导语：如何才能写好一篇古典园林设计元素，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：居住空间；景观设计；古典园林

1 古典园林的造园要素

1.1 追求神韵

我国古典园林艺术讲究山水植被为基本要素，其中，以自然的山水为根本，植物为点缀。但并不是简单按比例仿制这些景观要素的自然形态，而是人为的加工、调整、剪裁、结合，以追求“一峰山太华千岳，一勺水江湖万里”的神韵境界。

1.2 诗情画意

中国古代造园艺术所追求的最高境界是诗情画意，而古典园林艺术的精髓在于其所创造的美妙意境，这也是古典园林艺术的基本特征。

1.3 建筑与美学的结合

园林艺术起源于先秦，那时的人们已经开始注重将物质生活条件同对自然环境的精神审美结合起来。在自然生态环境中，开始大量修建行宫别苑和亭台水榭，经过长时间的尝试和积累，人工修建的亭台楼阁把自然界的山山水水修饰的更具民族色彩和民族精神，具有锦上添花的效果。

2 古典造园艺术对当代景观设计的影响

2.1 灵感源泉

中国古典造园艺术是当代园林景观设计的灵感源泉，其设计思想更是当代园林艺术的理论基础。中国古典园林作为风景式园林设计的典范，是设计师和工匠在特定的空间内，经过精心设计，运用高超造园手段，将建筑和山、水、植被等加以配置组合，形成源于自然环境，又高于自然环境的有机整体，将自然美和人工美合理地结合在一起。

2.2 文化传承

园林景观设计师必须对国内优秀的风景园林景观案例加以深入研究，挖掘出富有本土文化特征的景观元素加以运用，才能设计出具有“中国味道”的风景园林景观作品。园林景观艺术是直观体验性艺术，观赏者无需接受专门的培训，就可以感受到园林景观的形式美。同时，这种直观艺术受时代背景和文化氛围的影响，可以使观赏者耳濡目染的感受到当时的文化修养和审美情趣。

3 当代居住区景观设计常见问题

3.1 不尊重自然环境

许多居住区的景观设计和营造过程中对景观的功能性考虑不足，注重表现外表的美观。某些开发商为了追求表面的气势和美观效果，达到增加成交量的目的，不惜重金做面子活，为此增加了成本，加重了购房者的资金支出，也使得后期的物业管理面临巨大考验。

3.2 缺乏神韵

现代居民小区已经成为居民，尤其是老人和孩子日常休闲活动的主要场所，因此，设置的休闲活动空间充足，有健身区、儿童游乐场地、休闲步道等，这些空间普遍尺度较大，且多以铺装为主，相对缺乏可供好友休闲小憩的私密空间。

3.3 施工时间短

随着社会生产水平的不断提高，很多传统建造技术已经被机器化大生产式的快速施工技术所淘汰，当代施工者往往依靠现代技术手段，使得传统建造技术开始失传，其精髓更难以再现。现代居住小区中经常可以看到其它建筑材料仿制木材建成的亭台水榭，虽然形似，却没有了木材的生动，传统工艺的风采不复存在。

4 传统造园艺术对现代居住区的影响

4.1 理解古典园林的内涵

要设计具有中国元素的居住区景观设计，必须从观念上彻底改变，不能完全依赖新技术、新材料，更不能对现代西方园林的成功典范照搬照抄，要学习中国古典园林景观艺术的造园理念和设计手法。

4.2 尊重自然原则

大自然是园林景观设计中取之不尽、用之不竭的资源，因此，中国古典园林艺术遵从天人合一的思想，在人与自然之间寻求和谐。尊重自然是中国古典园林艺术文化的核心精髓，采用尊重生态自然的客观规律来造园，以自然景致为主，强调设计师对大自然的深刻理解和艺术化的表现。

4.3 现代主义与古典主义相结合

中国古典园林讲究依山林而建，通过借景、比喻等方法将园内景观和周围自然生态结合起来，同时，也可以起到延展空间的作用，使各个区域之间相互连接、渗透，彼此呼应，形成一个整体。现代景观设计也要求设计师将视域作为设计范围，以地平线为空间参照，突出与本地区景观的融合。这与古典造园手法中追求无限想象的外延空间理念是一致的。

5 结语

在新的社会生产环境下，在新技术和新材料的支撑下，要实现新的功能要求，应当着力学习，继承古典园林的精妙，而不是简单的对形式进行模仿，更不是用简单的工艺手段，制作简化的经典元素。这样不仅是对创造力的约束，也是对古典园林形式的人为视觉混淆，对我国古典园林艺术的损害。

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关键词：古典园林设计；现代居住区；景观设计；神似；诗情画意；自然环境

随着人们生活水平的不断提高，对居住环境也提出了更高的要求。在现代居民区设计过程中，需要为人们设置相应的休闲园林，在传统居住区园林景观设计过程中，设计者往往倾向于模仿西方园林设计风格，对古典园林景观设计手法涉足过少。古典园林强调人与自然的和谐相处。因此，将古典园林设计手法应用于现代居住区园林景观中，对现代居住区园林景观设计具有重要影响。

一、现代居住区景观设计发展趋势

伴随着居住区建筑和园林逐渐向欧美西式景观风格发展，现代居住园林大部分采用模纹花坛等西式元素进行设计[1]。并没有对中国古典园林设计手法以及设计元素等进行充分利用。在现代居住区景观设计过程中，人们强调以人为本原则，在设计时，追求“生态平衡”，并且强调人与自然和谐相处。对园林景观进行设计过程中，需要对自然进行充分利用，促使自然之美得以充分体现。在这种情况下，将古代园林设计风格和现代园林设计相互结合，符合我国园林设计发展趋势。

二、古典园林的特点

1、神似

通常情况下，古代园林设计中，多以自然山水为主要内容，使用植物进行装点，主要是因为山水植被是自然风景的主要内容。但是，古典园林的设计并不是对原态风景进行模仿，这需要设计者针对原始状态做出相应调整，然后对其作出适当加工，最终实现一种神似的境界。

2、诗情画意

在古典园林设计中，诗情画意是最为突出的表现手法，同时也是园林设计的最高境界。古典园林设计中，主要是创造一定的意境，这也是古典园林设计的基本特征之一。通常情况下，对园林意境进行设计主要是通过构思和创作的形式，进而使园林景观更加形象化和典型化，这也是要求自然环境将要表现出来的思想内涵。和花草树木相似，可以给人带来回味无穷的感受。对于中国园林而言，有人称其为“文人园”，可以将园林和一些诗文书画等联系在一起，为园林增添了诗情画意。

3、与自然结合

人们早在秦汉时期就已经将物质方面的生活以及自然方面的生活联系在一起了。人们借助自然山水建造了离宫别馆。经过几千年的历史沉淀，建筑景观开始将自然山水融入名族特色和中国特色。对于中国园林建筑而言，其种类繁多，并且具有多种形式和作用，和山水、植被等进行有机联系，能够对其起到衬托的效果。

三、古典园林设计手法在现代居住区景观设计中的应用

1、虚实结合

“虚”主要指的是一些空泛、无定、缥缈的事物；“实”指的是一些有形、人们容易感知的事物。在中国古典园林当中，虚主要指的是空间，而实指的则是形体。对现代景观设计过程中，也应当遵循这一原则，对空间的设计，要结合实的形体，要表达的意境则通过空间变化来实现。但是，对虚实元素进行使用过程中，不能“虚实各半”，需要将两种元素相互穿插，进而形成虚中有实、实中有虚的效果[2]。以某现代居住区景观设计为例，在设计中，采用居民区为何形式，形成内庭，内部形态有建筑群以及景观各异的鱼塘和溪流等，进而形成了虚实统一的效果。

2、密疏融合

在中国古典园林设计中所采用的密疏融合方式，值的现代居住区域景观设计科学借鉴，其中的密所指的是，在内部空间步移景换、组织穿插，为景观设计赋予快节奏元素，进而使人情绪高涨。而疏则是在有限空间内，设计一处景观，借鉴中国画中的留白特点，从而在相对有限的空间内寄托一定的情趣。通过这种形式，营造出一种松弛、恬静的景观氛围。例如，对建筑景观密疏情况进行处理过程中，可以设计一栋独立建筑，或者对其进行密集分布。对植物景观进行密疏处理，如选择孤植还是遍植。

3、空间格局和路线组织的设计

在中国古典园林景观设计过程中，建筑主要是依靠游廊以及道路组织交通，通过这一内容，构成扇形、八角性和方形等建筑景观，通过这种形式形成景换和蜿蜒曲折的意境，促使人获得多样空间体验以及极大的趣味。当下，我国城市居住区中，景观空间有限，针对这种情况，可以借助中国古典园林当中的三种线路组织方式，对居住区景观空间格局等进行科学设计。第一种为辐射式，这种布局设计方式所表现出来的状态是放射性的，其中中心景观在居住区的中心位置，其属于这一景观中的重点，通过辐射方式的线路组织方式，对周边景观带进行辐射，让人从每一个线路均能够到达中心景观点；第二种方式为串联式，串联式线路组织方式属于一种富有自然变化以及情趣的意境，对廊道等进行科学利用，从而使不同景观之间串联在一起。第三种方式为圆形、闭合观赏路线，通过内向布局形式，突出表现线路的向心性，通过路线周边对不同景观进行设计，从而使园林景观更加生动并充满情趣。

四、结束语

当下，对居住区进行景观设计过程中，受到广泛关注，新时期背景下，加上新功能的需求，要求设计者不断学习，并且对中国民族传统文化进行大力传承。在设计过程中，不仅是对古典园林设计风格进行单纯的模仿。在施工过程中相对粗糙，或者设计形式相对简单，均会对园林效果产生不良影响。因此，要对古典园林设计手法进行科学应用，进而提升园林整体效果。

参考文献

[1]胡妍妍.中国古典园林设计手法与现代居住空间景观设计的融合[J].黑龙江农业科学,2013,05（06）:86-88.

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关键词：现代园林 意境 营造

园林意境营造的是一个充满暇思的空间,由营造出的景观和与其能产生互动的观赏者,以及两者所产生的氛围所构成。这个意境并不是时时都存在,却因人而异,他与人的情感,四时不同的情景以及相关作用下的环境元素密切相关,这种由若干元素所构成的,又确实能营造并引发人共鸣的景观氛围,称之为意境。园林意境的创造是人们渴望寄情于山水的产物,于是园林意境的发展的过程中有机的融合了多种艺术形式并赋予艺术内涵,通过各种艺术意境的融合与升华,使得有限的景观空间向无限的人类精神世界延伸[1]。

1、 各种营造手法体现的园林景观意境

1.1模山范水

中国古典园林景观既是作为一种物质财富,用以满足人们的生活享受和居住上的享乐,又是作为一种艺术的综合体来满足人们的精神需求,追求幽美的自然景色,以达到身居城市而仍可享受山林野趣的目的。它把建筑、山水、植物在有限的空间范围内融合为一个整体,利用自然条件,模拟大自然中的景色,并经过人为的加工,提炼和创造,把自然美和人工美进行艺术的重构,形成“ 可望,可行,可游,可居” 的艺术环境,源于自然却高于自然,以达到“ 虽由人作,宛自天开” 的艺术境界。因此,“ 一勺带水,一拳带山” ,“ 模山范水” 等造园手法,“ 一池三山” 等布局的应用在一定程度上体现了直接模拟自然的造园意境。

1.2空间划分与承接

划分空间的手法,是巧妙地利用地形、树木花卉、景墙建筑等,把全园划分为若干个部分,使得各个部分既都有自己的意境特色,又能突出这一区域所要营造的意境特色。

园林中的各个组成部分之间,常运用对比、相似、重复的手法,进行景点的起、承、开、合的承接,并运用巧于因借与相互辉映和烘托的手法与主题意境相呼应,这其中蕴涵和所要表达的许多意境,并不是互不相干的,而是和园林中的空间布局交融在一起的,最后达到情景交融的理想境界。

1.3园林建筑和小品的应用

好的园林建筑和小品,必然与山池、花木协调,其体形、色彩、大小位置均要与周围环境融为一体,花间隐榭、水际安亭、长廊云墙、曲廊漏窗,使之巧妙而和谐的安排,层次丰富、 主次分明,起到构成园景的作用。

园林建筑小品的造型非常丰富多彩,不仅能够起到“ 点景” 与“ 引景” 的作用,而且能够综合运用意境营造的各种手法,综合和聚合园林景观意境和神韵。如中国园林中的桥,以其丰富多姿的形式,创造出了很多的名胜美景,甚至在世界建筑艺术上大放异彩;再如苏州怡园的复廊,用花墙分隔,墙上形式各异的漏窗,似隔非隔,景中有景,小中见大,变化无穷,不仅增添了丰富的变化,妙用“ 漏” 景,使园林景色更为生动、 灵巧,增添了无穷的情趣[2]。

2、营造现代园林意境的策略

2.1领悟古典园林深蕴，加深对于中国古典文化的学习

现代园林意境的营造是对于古典园林意境的继承与发展。同时，在实际对于古典园林的考查过程之中，常常可以发现，古典园林意境的营造过程之中，往往透漏出对于中华民族精神与追求。其是我国传统文化的重要组成部分之一。领悟古典园林的深蕴将大大的增加对于我国传统文化的领会，同时，对于我国传统文化与现代文化的交融将会有一个更深层次的领悟，这样将大大的促进我国现代园林意境的营造。作为现代园林设计与实践工本人，应当加强对于中国古典文化的深入的学习，这样才有利于了解到中华民族的精神所在与追求所在，进而将其精髓简单明了的指导我们的实践工作。

2.2充分领悟与利用山水等园林建构元素的内在含义

在园林设计实践过程之中，发现对于现代园林意境的营造，一方面在对于古典园林的考查与分析研究的基础上，需要对园林构建元素进行深入的研究。表现在具体的园林设计之中，则可以理解为充分利用花草树木“形”与“神”的结合。现代园林设计过程之中，对于意境的营造其中很大一部分即是通过对于花草树木的合理搭配而实现的。进而在游人视觉、嗅觉等感官上进行积极刺激。充分利用山水等园林建构元素的内在含义将对于意境的提升以及园林构建的成本的降低将有很大意义。我国现代园林的构建通常的作法是以原有的或者是历史上的景观为基本依托进行更为深入的开发与保护。如果能够合理的将花草树木进行配置，将常常会形成古典与现实的综合体，这样往往比那些投入大量资金进行所谓的“意境开发”，更为直接与简洁。

2.3现代园林意境的开发，要充分发挥园林设计人员的能动性

现代园林意境的开发要充分发挥园林工作人员的能动性。将人们的能动性积极的调动起来，这样才能够使现代园林在设计、施工以及后续服务过程之中更好的为现代人们生产与生活带来便利。在一些较为具体的现代园林设计过程之中，可以充分的注重到园林景观的某些较为突出的特征，使游人充分到体会到特定历史时期下人们的生产与生活。例如，对于古代的一些传说、故事等等，园林设计人员应当能够进行深入的解析，同时，可以通过对于某些景观的较为夸张的设计或者塑造进而更好的加以表现。这主要体现于现代园林意境开发的创新性。同样的地砖，在不同的排列铺设下却可以达到不同的效果。同样的花木在不同的景观映射下却有着不同的新意。同时在具体的园林设计过程之中，需要注意的是虽然是现代园林设计，但是对于古典园林经验的学习与把握将会更好的促进现代园林意境的深化，这一点是毋庸置疑的。而这一切归根结底是园林设计人员发挥能动性的结果。

3、结语

在现代化城市发展进程中,提出了很多关于生态文明和精神文明建设的要求,城市园林景观设计应该要发扬中国园林传统,努力将园林艺术的设计手法引向现代城市建设。因此,研究现代园林意境的营造手法是非常有意义的。

参考文献：

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关键词：传统；文化；园林

Abstract: the modern city landscape is not only the recreation place of entertainment, but also embodies the features of city spirit, is also the important city tourist attractions, how thoroughly mining city special features and cultural connotation, reveal city elegant demeanour, let garden become the city a banner, window, and meet the requirements of different direction is the spirit and Chinese traditional culture are closely related.

Keywords: traditional; Culture; garden

中图分类号：K928.73文献标识码：A 文章编号：

中国园林从殷周时期的“囿”起源至今，已有3000多年的历史。它作为中国传统文化的一部分，受到了来自博大的华夏传统文化多方面的影响。中国园林“崇尚自然，师法自然”，以“乘物以游心”的方式，追求一种“天人合一”的意境。它将建筑、山水、诗歌、绘画、雕刻等多种表现形式融为一体，以其悠远的意境，使人的心灵与自然相忘相化。它融合了时间空间因素，让人在“咫尺之内，觉万里之遥”。这种独特的创作风格，蕴含了深厚的文化底蕴，与中国传统文化思想的发展是密不可分的。

一、中国传统文化对传统园林的影响

园林具有明显的时代特征，它的内容和形式跟当时的社会生产力水平以及社会意识形态和文化艺术的发达程度有关，园林又具有独特的民族性，世界各个民族都有具有独特风格的园林。受中国传统文化影响颇深的中国古典园林，其独特个性主要表现为以下几点：

1.构图精巧、小中见大。中国传统园林讲究“因势利导”“宜山则山，宜水则水”“小中见大”，讲究利用对景、障景、框景、借景等手法营造景观的层次感，实现空间的拓展要求，如北京圆明园用地广阔但不显空乏；北海静心斋用地扁阔却不显短浅，皆因构图精巧所致。这些构图艺术原理和造园手法对现代园林的设计和建造皆有积极的借鉴作用。

2.追求意境美。中国几千年的传统文化，造就了具有深刻意境和内涵的中国古典园林设计理念，追求“意境”成为中国园林最突出的一个特点，园林意境是文化素养的流露，也是情意的表达，中国古典园林致力于把自然环境与现实生活协调起来的美的境意的创造，这给中国现代园林的创造灵感提供了不竭源泉。

3.景观元素的细节把握。传统园林在长期的发展过程中形成了一些包括植物、动物、图腾、典故等具有典型文化内涵的景观元素，如古典园林中常用的蝙蝠纹样就代表“福气”的意思，而“牡丹海棠”则寓意“富贵满堂”，这些富有民族文化特征的元素如果能有机的组合到现代园林设计中，无疑将给现代园林设计注入一剂清新的空气。

二、中国现代园林的发展

时代在变迁，社会在发展，时代的变化推动着中国现代园林建筑的发展，这是园林发展的客观趋势，更是时代的要求。在中国建造园林不能简单的模仿，或是将各景点的精美元素拼凑、组装在一起。一成不变、生搬硬套的造园模式已经不能满足当代人的需要，新条件下的创作应该既适应时代的需要，又具有典型的传统风貌。中国现代风景园林的发展，既不能依赖于抄袭国际风景园林大师的作品，也不能生搬硬套中国传统的园林形式，应深入研究西方风景园林和中国传统园林杰作中所蕴含的本质特征。遵从中国古典园林的造景方法、合理借鉴西方的表现形式，取西方园林之长，补中国园林之短，从而将中国文化思想与西方现代观念完美融合，并把握好中西方古典园林设计的精髓。可以说，设计观念的国际一体化和设计手法的中国本土化，是中国现代风景园林发展的方向和捷径。中国丰富的自然景观资源和卓越的园林文化遗产是现代风景园林师的宝贵财富。其中蕴合的自然文化理念和再现地域景观的手法，值得我们认真研究、借鉴，并融汇贯通于实践之中。就中国传统园林而言，有许多极富现代意义的理念和手法值得现代风景园林师去继承和发扬。中国古典园林是中国现代园林设计的灵感之源，其造园的思想精髓是现代园林设计的理论基础。中国园林设计师应对中国传统园林积极地进行探索研究，吸取她的造园精髓，同时挖掘古典园林的现实意义，将其造园手法、造园要素、空间布局形式以及文化特征等应用到更广阔的领域，继承和发扬极富现代意义的理念和手法。设计出的现代园林作品应富有地域性景观文化特征，使中国园林文化得到延续和发展。

三、人文思想对园林传统审美观的影响

1.通过园名、景名、楹联表现意境。我国园林中常通过园名、景名等表现园林主题，把文化、思想、情感都自然融合，达到审美需求。如“沧浪亭”之名取自《楚辞・渔父》，“沧浪之水清兮，可以濯我缨，沧浪之水浊兮，可以濯我足”。表达造园者苏舜钦当时被贬心情，园名因亭，亭名因水。园中沧浪亭内“清风明月本无价，近水远山皆有情”的诗句更是全园精华。文字在园中不是一种代号，而是起到点睛作用，表达人之情。景在这些文字的描述下上升到了情感境界。

2.赋植物以情，造景取意。受传统思想的影响，我们通常会把植物寓于人的精神。古人造园植木，善寓意造景，选用花木常与比拟、寓意联系在一起，如松的苍劲、竹的潇洒、海棠的娇艳、杨柳的多姿、蜡梅的傲雪、芍药的尊贵、牡丹的富华、莲荷的如意、兰草的典雅等。善于利用植物的形态和季相变化，表达人的一定的思想感情或形容某一意境，如“岁寒而知松柏之后凋”，表示坚贞不渝；“留得残荷听雨声”、“夜雨芭蕉”，表示宁静的气氛；海棠，为棠棣之华，象征兄弟和睦之意；枇杷则产生“树繁碧玉叶，柯叠黄金丸”；石榴花则“万绿丛中红一点，动人春色不宜多”。

3.借助文人和画家造园，融合诗情画意。中国园林滋生于东方文化的肥沃土壤中，并深受绘画、诗词和文学等其他艺术的影响，许多园林的建造请文人和画家参与，在建造园林时，将自己独特的理念融人到园林景观的建造中，中国古典园林从一开始便带有诗情画意般的浓厚感彩。

中国现代园林是在中国古典园林的基础上发展而来的，很大程度上受到中国古典园林和中国传统文化的影响，同时由于时代的发展和科技的进步，又会糅合一些时代的元素，园林人既要积极的从传统文化中汲取营养，发扬民族特色，又要利用新材料、新技术、新工艺与国际接轨，以传统文化作为精髓，从形式上寻求升华，使渗透了活的传统文化的现代园林更加具有魅力。传统文化的介入对现代设计文化具有推动作用，这或许就是传统文化对现代园林设计的最大意义了。

参考文献：

[1]周维权．中国古典园林史[M]．北京：清华大学出版社，2004．

[2]金鸣娟．中国传统文化[M]．北京：中国农大出版社，2006．

[3]唐学山，李雄，曹礼昆．园林艺术[M]．北京：中国林业出版社．2007．

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尽管有地理位置和历史文化的不同存在着很多差异,风格迥异各具特色,但中西方在古典园林的艺术创作上仍存在着很多共性。中西方古典园林艺术有相似的起源,并也都经历了功能园林、观赏园林和合宜园林三个发展时期,都与当时的历史发展有着一定的联系。古典园林艺术创作的原则是“美”和“自然”。中西方古典园林都是为了取悦使用者而设计创造的,因此其设计制造中都会运用各种手段达到“美”的效果。而“自然”则是指人们在有限的空间条件下充分利用自然条件,在园林设计中顺应自然,充分利用自然美景的造型和气势,展现出浓郁的韵味。中西方古典园林的选材也有很多相似的地方,多为建筑、石头、山水、花草树木等元素,保证了古典园林的使用功能和观赏功能。

2中西方古典园林的差异

2.1空间形态的差异

中式古典园林受传统儒家和道家思想的影响,形成了内向型空间形态为主的设计风格,反映了中国人内敛的特征,多为半封闭的空间形态,注重内部的统一和协调,常以较大的水域作为园林的中心景观,四周环绕布置回廊、亭榭等建筑物,向心、内聚的感觉十分强烈,视线迂回曲折,妙趣横生[2]。西方古典园林多受理性集中式思维的影响,形成了外向型空间形态为主的设计风格,反映了西方人开放直白的特征,呈现外向型、离心、扩散式的空间形态,注重外部统一与整体的协调性,体现着形式美与秩序美,把几何学、物理学、建筑学和工程学等学科综合运用并反映在园林景物的造型之中,将园林的主要景观直接呈现在游人的眼前,没有隐藏或躲闪,气势宏大,视野开阔。

2.2造园手法的差异

由于中西方审美差异与使用功能差异,即便是古典园林中具有相同使用功能的道路,在设计建造时也会存在着一定的差异性。就古典园林中道路的建造来说,中国古典园林常常具有曲折性,通过各种“曲廊”的穿插与组合将各个分散的建筑单体要素有机地连着成为一个整体,具有“曲径通幽”的奥妙;而受西方理性哲学思想影响的西方古典园林设计中,不论是主路还是支路,都具有笔直的特点,完全依赖横纵轴的水平十字交叉,整个道路网络呈现发散性的几何布局结构,更加鲜明直白,不仅为了追求功能与效率,还追求空间的拓展性,与外界环境想联系。对于水景和植物的处理上都可以看到类似的差异存在。中国古典园林中的水元素更多的是“灵动”,体现着相互依托、相互倚借的关系,西方古典园林中的水元素多为喷泉等,兼具美观和实用性,具有重要的宗教意义。对于植物的处理,中国古典园林多为依据园林大小,考虑树木与周围环境间高低疏密的关系,在树种上多选棕树、女贞等耐阴耐寒的植物[3]。西方古典园林中树木的设计多将植物人工修剪成形态不同的几何样式,更具规则性。

3结语

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（一）风景园林设计的概述

1.风景园林设计的意义

风景园林设计作为使用自然方面的因素尤其是生态以及社会方面的因素，进而为人类创设出良好生态环境的一门学科。风景园林的规划以及设计不但可以体现出不相同的地域在自然环境方面的具体特点，还能够在很大层面上反映人类生活的全方面。不相同的国家亦或是地区，因为自然以及社会方面的因素存在差异，造成当地所独具的特征，让该地区在风景园林上表现出与众不同的风格。风景园林规划设计会很明显的表现出一个地区在文化方面的思潮、思想方面的体系、社会需要和经济环境，如此设计出来的风景园林才会有着其特殊的倾向，而这一倾向通常会指引该地区的风景园林产生其独具的特色而且还囊括了它在前进历程之中的逻辑轨迹，如此便构建起了现今各具特色的风景园林。

2.风景园林设计的分类

当前的风景园林方面的设计能够分成规划（Landscapeplanning）以及设计(Landscapedesign)两方面，规划重点是针对范围以及面积很大的区域在全局范畴上进行构思，设计作为基于规划之上构建起的实施的具体方案。尽管风景园林方面的设计能够分为诸多层次，可是并非全部的设计均要通过这些阶段。

（二）结构主义概述

1.结构主义设计背景

20世纪，,瑞士的索绪尔对于自然以及人类的语言进行了专项研究。其对于语言记号学的阐释，为结构主义构建起了良好的理论架构以及支撑。记号能够分成两种，一是声音，二是思维。利用某一记号来对信息进行传达，是取决于人类在文化方面的既定层次。人们利用诸多的记号，来对自身对于社会的认识进行表达，传达相关的信息。

2.结构主义设计的含义及特征

结构主义方面的设计作为利用“设计符号”来对物象自身以及文化进行的表示，其把所有的设计物体视为“材质”，所有设计出来的东西都含有传统的含义，随后按照相互间的关系，把他们进行有机组合。结构主义方面的设计能够把不相同的文化以及历史实施转化。在结构主义方面的设计之中有诸多的符号能够大量的引用，赋予文化方面宽泛的意义，罗兰•巴特讲到的“神秘的意境”。因为所有设计的物体自身，均能够代表自身的内涵，因此对于设计的具体内容能够对其结构实施分解。由此，我们可以总结出结构主义设计的特征：在结构主义设计中，每个元素都有自身的象征意义，蕴含着一定的意义和内涵；结构主义设计很强调元素的组合，通过组合各个元素来创造一定的意境；在结构主义设计中很注重文化和历史的传达。

二、结构主义在我国风景园林设计中的表现

（一）园林布局注重元素的搭配

园林设计的方式大都体现于园林的布局，水面的处理以及叠山置石之上。之中园林布局体现为多元化的主题、扬抑有序、尺度适宜、韵味无穷，水面的处理存在着聚分方面的区别，小园之中的水面处理主要是聚。聚就使得水面表现的宽泛，能够随风起涟；分就表现的迂回曲折，能够引起人们在溪涧游玩的雅兴。水作为园林整体布局的神来之笔，园没有水就会显得死板。叠山置石，对于假山进行创作是从对大自然认知以及效仿之中来的，作为我国园林景观所追求的意境。从我国风景园林的布局手法来看，可以发现，我国园林布局很注重各个元素的搭配和组合，可以说我国园林布局设计几乎没有单独元素成景的景观，即使是元素的组合，也往往不是简单的组合，而是复杂的。这正是结构主义设计理念的运用，通过多个元素的合理组合从而设计出意想不到的景观。

（二）园林设计注重意境的创设

花、草、树、林、水均作为园林设计之中必不可少的元素，而这部分元素均是通过在大自然里面所发掘出来的精华之所在，园林建筑传承到如今之所以依旧具有一定的影响力，就是因为其独特的形式、多姿多彩的园林建筑，创造出“神秘的意境”。绵延曲折的内廊、潺潺流水、造型奇异的小桥，都是富有内涵和想象的意境。自然界的山水多呈现柔美曲线，这也在园林设计中发挥的淋漓尽致。曲曲折折迂回的长廊，碎石子铺成的羊肠小路，起起伏伏的山石，波光粼粼的湖水，大自然的曲线柔美更加强了自然元素构造意境的能力。此外，山石、湖泊、长廊、小路的重叠组合，往往让游客产生“山重水复疑无路”的意境，但是总在“尽头”之处、转角之处，穿过一个石门、一个石洞，便是“柳暗花明又一村”，小河、流水、亭阁映入跟连。风景园林设计向大自然取材，让园林设计和富有意境的自然结合在一起，创造新的神秘的意境，正是结构主义设计理念的完美运用。

（三）园林艺术注重文学的渗透

结构主义方面的设计重视把不相同的文化以及历史方面的意义实施转化，融入到设计的领域里面。我国的古典文化和园林的进步紧密相连，诗词歌赋、书法绘画的进步促使园林设计向前发展，恰如钱梅溪所讲，园林建造和写文章相同具有“起承转合”，才能够吸引人的注意。园林设计把我国在建筑方面的精华展现的挥的酣畅淋漓，把我国文学之中的雅静，诗歌里面的灵动，绘画里面的意境融入到了到园林设计之中，让我国的园林建筑别具一番风味，在世界建筑之中也是独树一帜。

三、结构主义在现代风景园林设计中的发展趋势

在当今风景园林发展创作中力图把结构主义设计理念加以合理利用与开发，结构主义设计理念本身非常重视符号与元素，因此，在现代园林设计之中，应该强调引入时代的符号和潮流的元素，让风景园林设计现代化、时代化。当今在园林方面的设计能够由人性化与多元化的设计以及文化表达上了进行发展。当前在对园林进行设计的时候应该将更多的人性化元素融入进来，置身于其中就能够体验到大自然的特色而看不到人工雕琢的痕迹，同时代紧密的结合倡导构建和谐社会，在休憩、观景线路以及功能流线等将人性化的设计充分展现出来，园林设计在借鉴了明朝和清朝皇家以及私家的园林的精华以外，应该具备现代园林多元化的设计理念，使用新的技术以及材料，增加创作上的灵感，革新创作上的风格以及设计方式，由单调、静止朝着多元以及动态转变；充分重视人文方面的环境，注重表现出地域文化的特点。

四、总结

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关键词:园林设计;空间;自然风景;文化

中图分类号:TU986.1

文献标识码:B

文章编号:1674-9944(2010)07-0024-02

1 引言

空间是抽象名词,一提到空间,就会引起人们丰富的联想,不同的人在不同的时间和不同的地点,对空间都会形成不同的看法。古巴比伦城是一座历史名城,被称为“冒犯上帝的城市”,其园林设计通过虚实结合的空间处理方法展现了庄严和肃穆的氛围。古印度园林设计的空间尽显佛教的神秘莫测,运用小中见大、实中求虚的处理方法,给人一种虔诚、清幽、神圣之感。中国古代园林在空间上的设计是从汉唐时期的皇家园林发展到明清时期的私家园林,这是一个不断完善的过程,因此我国古代园林设计水平在明清时期达到了巅峰状态。其园林设计在空间处理上别具一格,展现出温文尔雅、韵味十足的意境,体现了诗情画意之美,堪称园林设计中的经典。

园林设计的终极目标是创造一个既具有特色、又富有美感的的艺术空间。而每个空间的形状、面积、颜色、构造都是与众不同的,这些综合因素诠释了空间质量的优劣和功能的大小。在园林设计中不但要考虑空间的特点和独创性,还要注意环境中各空间的协调性。

2 园林设计中的空间因素

2.1 园林空间设计要考虑使用功能

任何一个园林空间都是人们活动休闲的场所。因此在设计时,要考虑人的因素。设计师要慎重考虑空间设计能给人们提供的服务,其功能包括安静型、热闹型;闲庭信步、细品慢看或是遛鸟练剑、狂飙拉丁舞;阳光、海洋、沙滩型或是广场、喷泉、纳凉型;人文景观型或是儿童游乐型。因此设计目的必须要明确,设计师们带着这些目的,根据具体情况去考虑,设计出的园林空间既能让人们心满意足,又会符合城市规划的蓝图。

72.2 园林空间设计要有自然风景特色

园林空间设计要充分利用自然风景,给人们营造回归自然的感觉,这种感觉的营造可通过借景,框景等设计手法来实现。即有意识地把园林之外的自然风景借到园内来,以增加园林空间的美感。通过这种借景之法可让园林空间蕴含更多的自然景观因素,达到收无限于有限之中的妙用。借景的方法有消除障碍物法、突破园林界限法、虚景借鉴法等。如颐和园在空间设计上,就曾借用西山和玉泉山两处名胜作为背景,让夕阳中的颐和园获得“落霞与孤鹜齐飞,秋水共长长天一色”的美称。而利用框景的手法去选取自然风景是指用园林空间中的门、窗户、石洞以及树枝交叉形成的空间把远处的自然美景蕴含其中,既能增加园林空间的美感,又能凸显园林设计手法的艺术性。

2.3 园林空间设计要蕴含文化底蕴

文化是美的内涵,园林设计是设计师对自然美和人文美有了深切感悟之后,通过各种设计手段来糅合这种自然和人文之美。因此,设计师们应在园林空间的设计中融入各种文化元素。在园林空间中融入文化元素即是使园林空间设计具有“弦外之意”,蕴含着“只可意会,不可言传”的意象和主旨。如苏州园林就是因为蕴藉着博大精深的中国古典文化而享誉全国,获得了“苏州园林甲江南”的美称。在苏州园林设计中如庭园入口的照壁,其照壁宽大、高深,背后隐有美景,可以说是对内景的一种遮挡,其实却是一种引入入胜的手法,因照壁上通过书法,篆刻,文字或者绘画阐述了文化背景,蕴含了深厚的文化底蕴。而誉为“皇家园林博物馆”的颐和园也是

因其独特的古典皇家文化而闻名遐迩。在颐和园中的谐趣园,是一个具有南方园林特色的园中之园。园内的一座石桥上篆刻了乾隆皇帝所赐“知鱼桥”三字,这三个字源于庄子和惠子在“秋水濠上”的论辩。设计者如此设计正是有意为凸显颐和园的文化底蕴而为之。由此可见,文化含量在园林空间的设计中占据着重要因素,而在园林空间中融入文化元素,需要园林设计师具有较高的文化造诣和思想修为。

3 结语

空间分析是园林设计师在每个项目的设计中首先进行的一步。设计师应该掌握人们对空间认识发展过程的科学原理,并结合不同地域文化,不同时代变化中人们特定的审美要求来进行分析。

参考文献:

[1] 曾洪立.风景园林规划设计的精髓――“景以境出,因借体宜”[D].北京:北京林业大学,2009.

[2] 王起智,张之浩.浅谈我国风景园林建设的弊端与发展方向[J].黑龙江科技信息,2010(5):142.

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关键词：新中式；景观设计；运用元素；应用；体会

中图分类号：P901文献标识码： A

引言

随着我国景观设计方式方法的完善、成熟，奢华的欧洲装饰风格已逐渐不适应城市建设的发展。如何提倡将传统景观设计和现代住宅设计相结合，创造出“新中式”的景观设计文化，使我国当代的居住环境有自己的特色成为人们越来越关注的话题。

1 新中式概念

中国人自古认为造园是一种艺术，而艺术是一种文化，自然，中国古典园林就是我国传统文化中不可抹去的莺彩。新中式景观是中国现代园林在探讨和实践中国当代园林对传统文化的传承的道路中产生，其发展还处于初期阶段。

新中式景观是传统中国文化与现代时尚元素在时间长河里的邂逅，以内敛沉稳的传统文化为出发点，

融人现代设计语言，为现代空间注入凝练唯美的中国古典情韵，它不是纯粹的元素堆砌，而是通过对传统文化的认识，将现代元素和传统元素结合在一起，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的景观，让传统艺术在当今社会得到合适体现，让使用者感受到浩瀚无垠的传统文化。

新中式景观设计是目前将中国古典园林揉进现代景观的的一种趋势。它结合了现代的功能需求，以当代的景观设计语言表现传统中国园林的精神内涵。摒弃程式化的东西，在中国古典园林精髓中寻找寓意、内涵与元素。赋予现代景观审美的形式和手法，删繁就简、摒弃琐碎，在设计语言上进行创新，在具体造景手法上追求意境。这种现代景观既保留了中国传统文化，又体现了时代特色。突破了中国传统园林中沉稳有余，活泼不足等常见的弊端。

2 新中式景观设计主要运用元素

2.1中式传统饰面运用

在我国古典园林设计中，对道路、平台的铺设质量的要求十分严格，从选择铺设材料到材料组合方法、色彩选取、搭配以及工艺等各个方面，都要进行严格控制，从而保证各要素之间和谐且具有韵律感，使景观更加具有观赏性。

新中式景观中传承传统的铺装手法和纹理，又结合新材料有所创新，使景观更具现代感。如传统的青瓦白墙到新中式的灰洞镂空墙；传统的壁雕照壁到新中式结合水景的照壁，不但饰面材料上更具丰富，形式上也化繁为简，更具亲和力。

2.2 中式传统符号运用

运用多种中国传统符号，将其以抽象或简化的手法来体现中国传统文化内涵。运用形式多种多样，或镶刻于景墙、廊架、景亭、地面铺装、座凳上，或以雕塑小品的形式出现。例如将古典园林中的冰裂纹图案运用于景墙中，后植竹子，形成虚实结合的景观；又例如在广场中选择各种不同中国字体、高低起伏的书法字块组合成得字块阵布置于一块几何与自然型水池相结合的空间中。类似这样的传统元素与现代空间结合的手法能够很好的体现现代中国人对古典文化的追忆与传承。

2.3 中式传统植物的配置

新中式的植物配置讲求中国传统空间感受和文化意境。根据不同的造园手法搭配不同的植物配置,有虚有实，高低错落。在主景处则选用特点鲜明的造型植物作为视觉焦点。新中式的植物造景既传承了中式园林传统的意境，又彰显了简洁的时代特征。

多品种多层次是古典园林植物种植的手法，新中式景观植物种植在秉承了古典造景原则的前提下把修剪整齐和自然型的植物进行混搭配置，一般只有2～3层，品种选择比较少，形式穿插简单。多选用中式韵味鲜明的荷花、垂柳、梅、兰、竹、菊、迎春等植物来营造出具有中国文化意境的景观空间感。

2.4 色彩的选择

传统中式景观设计由于各种原因使得颜色受到了使用限制，如黄色为皇家园林中方可使用的色彩；常见的古典中式景观设计色彩选择以黑白灰为主色调，粉墙黛瓦，达到幽远空灵的视觉效果。

新中式景观设计主要选用能代表中国文化的几种色彩，即所谓的“国色”，以中国红、琉璃黄、长城灰、玉脂白、国槐绿为主，结合木原色黑色等，来营造崇高、喜庆、祥和、宁静、内敛的“新中式”景观空间。中国红、琉璃黄一般用于大门、廊架、景观亭、景墙等景观构件上，突显崇高、喜庆、祥和的氛围；长城灰主要用于地面铺装、景墙贴面、景观建筑、座椅等小品上，来突显景观宁静、典雅的氛围；玉脂白主要用于景墙饰面、雕塑、地面散置石等，营造纯洁、高雅、吉祥如意的景观氛围；国槐绿主要用于植物色彩的选择，以绿色为主，点缀一些开花植物，为营造宁静、优雅的氛围做好铺垫；黑色常用于铺装、小品、廊架、亭等，营造沉稳、内敛的空间氛围；木原色是体现自然的色彩，以灰色、白色等搭配通常用铺装、临水栏杆、小品构架等，体现“新中式”景观设计沿袭中国古典园林“虽由人作，宛若天开”的造园特点。

2.5 地域人文风情元素的运用

中国自古就是个地缘广阔的国家。不同时期、不同地域的风貌各有不同。新中式景观设计中也应考虑“因地制宜”的原则。结合不同的风俗、风情，配合不同的地域风景、建筑样式进行景观配置。

3 新中式景观设计手法的应用

新中式景观设计保留了中国传统的造园手法，以框景、障景、抑景、借景、对景等手法为主，添加现代的构景元素，以达到景观在不同视角的多变效果，体现小中见大的设计理念。如花园主入口结合地库出入口，采用障景与漏景结合的造园手法，设计上以影壁为母题，材料上以具有民族特色的小青瓦为元素展开，流水瓦墙体现中国传统风格，可谓古材新作。景墙将美景置于其后，达到欲扬先抑的景观空间效果。同时，半透的景墙和摇曳的竹影形成了通而不透的漏景视觉效果，水墙折射出“檐下听雨声”的诗意境界；漏墙虚实结合，漏景的造园手法丰富了景观层次，现代简洁的漏墙虚实结合，竹子若隐若现，含蓄雅致。地下车库人行出入口建筑体量较大，又正好位于中轴线上，流水景墙有效的进行视线上的遮挡，使主入口有景深感。

4 对新中式景观设计的体会

4.1传承优秀的古典园林设计理念

在我国上下五千年历史文化的长河中，优秀的传统古典园林作品比比皆是，其设计理念有许多都值得现代园林景观设计工作者学习与借鉴，这种借鉴不是简单的照搬，而是在大量分析研究的基础上对其合理、科学的理念进行创新与升华，并有效运用到“新中式”景观设计中，使其更为符合现代人的居住要求以及生活模式，促进其生活环境的整体和谐。

4.2充分融合各种设计元素并使其合理

景观设计需要用到大量的设计元素，比如山、水以及各种花草，甚至会运用到一些可以促进景点更为灵动富有生机的动物元素，比如水域内养殖的观赏性锦鲤、水禽等。在“新中式”景观设计中，要充分利用各种元素进行设计，并确保各种元素选用以及搭配的合理性与科学性。比如植物的选择上可以多运用功能性植物以防止区域内出现环境污染问题。

结束语

新中式景观设计不仅要满足人们的物质生活需求，还要满足其精神文化需求，在传承中国古典文化意蕴的同时，还要对其进行发展与创新，确保中国优秀文化得以弘扬，并促使人们的生活质量得到不断的改善与提高。

参考文献：

[1]尤 婧，黄巍.“新中式”景观设计风格的运用体会探讨[J].中华民居，2013

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【关键词】唐纳喷泉；大地艺术；极简主义；彼得・沃克

中图分类号：TU98文献标识码A文章编号1006-0278（2013）06-140-02

“这个作品是景观设计师创作公共雕塑品的早期典范之一，它开创了职业先河，在经受得住时间检验的同时，并保留了全部原创思想。这个设计易于大众亲近，以一种非传统的形式表现喷泉景观，呈现四季的变化。它已深深扎根于人们的记忆中。”――评委会评语

唐纳喷泉是世界著名极简主义景观设计大师彼得・沃克的经典之作。他的作品是简单的几何体块却又透着神秘韵味，是现代的线条流动却又带着古典气息，是洒脱的不拘一格却又散发谦逊性格，场面壮观、宏伟，有着引领世界景观设计趋势的时代气息。他设计出来园林将“少就是多”这一艺术特点表达得淋漓尽致。

一、唐纳喷泉作品简介

唐纳喷泉是彼得沃克1984年设计的作品，位于哈佛大学校园内的人行道路交叉口处，由159块花岗岩不规则排列组成直径约为18.3m的圆形石阵，石阵的中央是一座雾喷泉。

圆形石阵跨越了草地和混凝土道路，包围着两棵已有的树木。石身的一部分被埋于地下，这些石块就像是慢慢的顺势蔓延到草地中的一样，

在绿草间大树下延伸，自然融合得就像是从环境中自然生长出来的。159块花岗岩采自于20世纪初期的农场，唤起对英格兰拓荒者的记忆。

石阵中心处没有水池，石头更加密集，有32个喷嘴。春、夏、秋三季，水雾像云一样在石上舞蹈，模糊了石头的边界。白天阳光的反射令水雾产生彩虹；晚上水雾在灯光的控制下发出神秘的光。冬天当水雾冻结时，利用建筑的供热系统喷雾。当喷泉完全静止时，则成为白雪优雅表演的舞台。

石块的加入更完整了这片景观的自然感，让人在喧闹的城市中感受自然的寂静。

材料和形式的巧妙运用使这件作品充分的融入到周围的环境中，宛如一体。大自然的氛围浮现眼前。

唐纳喷泉周围绿地围绕、树荫密被，加上喷泉所产生的缭绕周围的神秘感。使人产生如同身在原始森林中的意境。

唐纳喷泉位于俩处人流集中点，可使更多的人们欣赏到这极简主义的艺术作品。

二、唐纳喷泉设计整体思路

唐纳喷泉这个项目的起源是唐纳出资想在哈佛造一个喷泉。哈佛校园中以前有很多喷泉，但是由于冬天干枯，管理人员就会在里面铺上土，种上花，这样第二年春天喷泉就消失了。所以唐纳喷泉立足于夏天可以使用，冬天也是一种景观，不会消失。

沃克所设计的唐纳喷泉没有水池，只是石头平铺在地面上，夏天喷都喷出雾状的水，冬天使用建筑排放的暖气喷雾，形成了独特的景观喷泉。

三、唐纳喷泉设计解析

作为一件具有跨时代意义的园林设计作品，唐纳喷泉具有鲜明的极简主义和大地艺术色彩，而且也对使用功能有着周到的考虑。

沃克利用简洁的形象和秩序化的景观，创造出一个拥有丰富体验的环境，唐纳喷泉本神形式的简单纯净使它在繁杂的环境中表达了对自身的集中强调。与其原型――安德鲁德雕塑作品“石之原野”（如图5所示）相比，这件作品从内容和功能上都超越了它。

四、设计艺术形式解析

（一）大地艺术――巨石阵

作为风景园林设计的重要手段之一的大地艺术，大地艺术与现代园林相结合的优秀作品层出不穷。唐纳喷泉场地的四周是乔治时代的哈佛庭院、现代科学中心和维多利亚时代的哥特式大教堂。沃克希望作为新来者的唐纳喷泉与周围的环境相协调，把波士顿新英格兰的乡村意象融入到哈佛校园理性的氛围之中。沃克设计构思的灵感来源于英格兰南部萨利斯伯利平原（Salisbury Plain）上已有数千年历史的巨石阵（Stonehenge）遗址。沃克采用了159块马萨诸塞州当地产的天然石块，从周遭纷繁的公共空间中划分围合出一块相对安静的空间，并与周围古典建筑风格的环境取得协调。（如图6所示）

（二）极简主义――序列的重复

极简主义园林起源于对极简主义绘画和雕塑的理解，通过造型艺术剥离只剩下基本元素而达到“纯粹抽象”，假如极简主义雕塑或绘画是一个乐曲中的音调，那么园林设计作品就是多层次的交响乐。

极简主义艺术的诞生是以一种革新与反叛的姿态出现的，而极端化的语言常常有不能被公众接受的地方，园林是为大众服务的，园林设计师还要考虑功能、安全等诸多因素，所以极简主义艺术对于园林的最重要价值在于为其创建提供了选择，而并不是完全的照抄。

“序列”――某一元素的重复使用、或要素之间的间隔的重复，在园林设计中是非常有效的。在唐纳喷泉中，沃克以传统的天然石块为基本设计元素，通过“序列”的手法将159块石头纳入1个直径18m的圆形空间之中，而这个圆形空间又是由若干近似同心圆以“序列”的形式组成的。沃克擅于用简单的元素，强调几何构图，用人工的秩序去统领自然的材料。

当被问及如何概括对极简主义的定义和理解时，沃克言简意赅的回答“物即其本身”。唐纳喷泉即为一个很好的例子，石头、雾喷泉、草地、同心圆等，形式削减到体现它本质的美，体现了“从复杂中抽象提炼出精华，以达到追求简洁”这样一种最基本的设计哲学。

（三）极简艺术的特点

1.材料极简主义艺术家多选用非天然或工业材料，比如不锈钢、电镀铝、玻璃。极简主义艺术家除去了有机活力，无机材料没有历史内涵，抽象冷峻，不给观众联想的余地，更能主义作品的本身。

2.工艺极简主义艺术崇尚机械加工过程，刻意气球画面或雕塑表面的官话平整。均匀平整地施用色彩，进一步掩饰了作品中难以避免的构造加工节点。尽管艺术家对颜色有不同偏爱，但作品中只出现一两种颜色，却是极简主义的共同点。

3.基座的消失古典雕塑多立在基座上，极简主义的雕塑则直接置于地板或悬挂在墙壁上。将作品与基座的关系变为作品与地面的直接接触吗，尽力保持作品的形式完美，杜绝干扰。

4构成原则极简主义推崇非关联构图，只强调整体，取消一切分散注意力的细节。在非关联构图中，构成元素之于整体是从属的，不同元素之间的联系被取消。均衡不再是构图的唯一指南，对称成为不避讳并往往是首选的答案。

五、设计功能形式分析

唐纳喷泉开放且美好的景观，易于大众亲近，人们可以在这游玩、休憩、学习等等。

功能优点：

1.区别于传统式的喷泉景观，呈现四季妙趣横生的变化。

2.唐纳喷泉所处的环境优越。周围的遮阴及绿化的效果都很好。

3.唐纳喷泉创造了一个非常幽静美好的空间，并且利用这个空间吸引更多的人来欣赏它，享受它，让他的没敢深深的打动来往以及停留的人们；做到真正的绿色建筑；

4.对于目前追求奢华，极端的设计，唐纳喷泉却很节省，没有铺张浪费

六、艺术和功能的结合

沃克一直探索艺术与景观的结合，并力图在园林设计上达到极简主义艺术家在艺术上所达到的高度。画廊里的极简主义艺术家们不需要面对园林设计中的功能问题、复杂的构造问题及安全问题，而园林中一些特质也是极简艺术中不具备的，如植物的生长问题。从某种意义上说，彼得・沃克已经超越了极简主义，因为他在追求极简的同时并没有淡漠景观的意义。

彼得・沃克认为，所有的设计首先要满足功能的需要。即使在最具艺术气息的设计中还是要秉承功能第一的理念，然后才是实现其形式。

参考文献：

[1]ALSA.FOUND[M].

[2]龚奔.极简主义思想对园林景观设计的影响[J].上海商业，2010（6）：43-45.

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【关键词】风景园林；形式；创新

经过几十年的革新发展，我国的园林设计取得了显著的进步，为后面的设计工作提供了很大的帮助。但在设计过程中未能形成具有中国地域文化特色的现代园林文化，这是园林设计的一大缺陷。导致这种文化因素缺失的原因是多方面的不仅受到了社会经济条件的限制，更为重要的是设计师片面照搬西方园林的内容和手法,对于国内本土文化特色元素没有给予关注，导致我国园林的营造成为无源之水。因而，为了实现现代风景园林的改革发展，应该对早期传统的园林艺术深入研究，做好多个方面的改革创新，让风景园林设计的艺术价值有所提升。

1 创新风景园林设计的思路

1.1 人文理念的创新

我国是几千年传统的文明古国，中国特有的文化元素就是一种无可比拟的艺术形式。文化必须是能够呈现出地方性、民族性的,任何跨文化传统的价值目标和价值认应满足这一要求。这种条件不仅影响了风景园林设计效果，对于整个民族、国家的发展也是有决定性作用的。地球上的每一块土地都经历了很长时间的发展变革，从各项历史文化中演变出来的，这是园林设计思路创新的基础。根据规划设计地段的条件,在设计时必须要保证园林设计的整体框架、构思原则与地方历史一致,这样才能将本土文化特色、人文理念展现出来，创造出园林艺术更强的生命力。历史是现代社会中不可缺少的社会文明，其塑造出来的人文理念应当受到重视。

1.2 虚实理念与技术的创新

“虚拟现实”理念是在20世纪80年代末开始提出的。经过最近几年的发展变革，拟现实技术取得了前所未有的进步。但目前的VR技术还处于起步阶段,将其运用于风景园林设计也呈现出了诸多不足之处。尽管虚实技术未达到成熟的地步，但若将其与传统风景园林设计对比可知，VR技术摆脱了传统维度限制的虚拟风景园林,属于更加全面的设计表达系统。这种技术不会受到其它条件的限制而舍弃众多实用的设计信息,还能摆脱二维尺规对形式的束缚。从实际应用角度看，这种技术能将各种形式的园林数据显现于多维的虚拟风景园林环境中。而所谓的“维度”除了有X,Y,Z坐标系之外，还涉及到了多个方面的参数指标，如：光影、色彩、时间、声音等，这些元素能够增强风景园林设计的视觉效果。科学技术的进步更新使得风景园林的物质功能与信息功能得到了运用，把风景园林的各项设计都进行了全新的定位调整。

根据现代风景园林设计理念看，虚拟现实在今后的发展趋势中体现了十分清晰的发展思路。具体表现在：更快、更高质量的图形；更便宜、设计地更优越的输入、输出设备；更强的处理能力。这些因素能从整体上促进虚实技术水平的发挥，让设计师们创造出更加优越的风景园林作用。从另一个角度看，也能促进风景园林设计方法论、风景园林、风景园林设计的创新。由于风景园林师们必须要注重对风景园林艺术作品根本的理解,这就需要采取各种先进的技术来辅助自己的设计工作，实现园林创新艺术的更新调整。在风景园林师们研究虚拟现实的表达潜能时,对于更加复杂的园林景观也会有新的发现，在这种环境下的虚拟现实的工具与技术也会实现更大的发展，对于整个风景园林设计来说是一种很大的进步。

1.3 结合农业产业的理念创新

欧洲的一些乡村地区看上去就象一座大花园―――那些自然的乡村田园风光、错落有致的村舍、有高高尖顶的小教堂一起构成了一幅幅美丽的画卷。同样,中国传统的村落中那从门前潺潺流过的溪水,那白墙灰瓦,那竹楼、圆楼、吊脚楼等等无一不给人一种优美的意境享受。

现在,多数大中城市的边缘区,除了已开发的大量的住宅、工厂、大学城、主题公园等人工及半自然的环境外,还有大量的乡村环境,我们大可就其村落本身和田园环境,结合农业产业,创造既能提供一定生产功能又能满足观赏与休闲度假需求的环境场所,如观光农业园区、都市农业公园等,从而就近满足了都市居民回归自然田园、亲近自然的本性需求,同时也能够让都市走进乡村,乡村融入都市,实现城乡共融。

2 风景园林设计的创新策略

2.1 继承传统园林优势

2.1.1 视域边界的巧借：

现代风景园林设计中要摆脱拘泥于庭园范围的模式，逐渐拓宽园林的视觉效果，保证园林景观的协调构建。对于选择的园林景物，应该符合现代人文发展的需要。让园林景观与城市景观、自然景观相联系、相呼应，这样才能衬托出更高层次的艺术效果。许多现代园林设计师常会将视域空间看成设计范围,将地平线当成空间参照，这就继承了传统设计理念的优势。

2.1.2 小中见大的空间效果：

我国古代园林设计师们常常会注重于自然景观的捕捉，把各类优美的风景园林融合到现代设计理念里。利用大自然中各种美景的典型特征,提炼剪裁，将峰峦沟壑表现在庭院中。从二维的园址的基础上显现出三维的空间效果。结合对全园的景区、水面、游览路线等全面规划处理，这些就本质上均属于 “小中见大”的空间表现形式。“大”和“小”属于相互对立的状态，现代较大的园林空间的景观分区以及较小的园林空间中景观的提炼，对于现代园林艺术来说都是一种手法创新。

2.1.3 渐入佳景的空间组织：

对空间组织的构建，主要采取的是“动静结合、虚实对比”的创造方式，这样能在风景园林设计中起到多个方面的效果，如：“承上启下、循序渐进、引人入胜”等，这些都是现代艺术设计需要积极贯彻的理念，能够向我们展示出别具风格的园林设计。在设计安排时，我们需要把园林整体的形状、尺度、空间等元素全面调整，以此来创造出自然、山水、人文、景观等各不相同的艺术效果。设计师可以借鉴国外先进的创作手法，如：过渡、渐变、层次、隐喻等，让中国传统园林艺术发挥更好的效果。

2.1.4 合适的理想环境：

现代人文理念的更新让人们对于居住环境的要求不断提高，这设计师应从居民角度考虑设计出更加理想的人居环境。这样才能创造出更加优越的生活条件，满足现代人居物质生活的需要。考虑到国内生活环境相对恶劣,中国传统城市与园林将重点放在了小气候园林的改造上，借助于不同的植物来营造良好的生活环境，如：山水的布局、植物的种植、亭廊的构建等,从而创造了与现实生活需要相符合的生活环境。

2.2 风景园林设计创新的引入

2.2.1 生态环保的设计手法：

园林设计中的生态环保观是运用景观生态学原理、生态经济学及环保知识与方法，解决园林生态问题的实践活动，是园林生态管理的重要手段，集中体现了园林设计的可持续发展理念。对场地生态良性循环的尊重、对环境能源的保护利用、对区域协调相容和景观优化利用技术的倡导，具体到每个规划设计，都体现了浓厚的生态设计理念。

在园林设计中，对于生态环保的追求已经超越了对功能和形式的追求。特别是在建设社会主义和谐社会的今天，坚持以生态平衡为指导思想，充分发挥城市绿地的生态效益和景观效益，可以明显改善城市生态环境。生态园林已成为现阶段景观设计师最优化的设计方案之一。如上海世博会的园林景观设计，在理念上提出了视觉园林景观最优化设计方案，通过创造史无前例的园林景观资源、提供多元视点以及保证正常视点的通透性、保证高效的视觉可达性等手段，满足游客对于水、绿、景观标志物等的观赏需求，增加园区的吸引力。

2.2.2 现代高科技技术的引入：

在现代园林设计时，园林师应将园林中各景观要素加以反复推敲，在满足其视觉、嗅觉、审美等多方面功能的前提下，大胆创新，运用现代技术对各园林景观要素的细节进行更多的艺术设计。从而更好地发挥园林的社会、生态、经济三大效益，提高园林景观的价值。景观是城市环境的核心，如上海世博会法国馆的内外，布满了绿色植物，充分展示法式庭院园林的设计风格。著名的景观设计师米歇尔•赫斯勒(MichelHoessler)与他的团队agenceter，在馆内仿建法式园林，打造“凡尔赛花园”。法式园林的垂直绿荫从地面一直延伸到花园屋顶，整个屋顶被绿色覆盖，并在场馆内庭形成一道道绿色的瀑布，绿意盎然仿佛一层精致绿色的面纱而又唾手可得，建筑与园林完美的融合在一起。同时，场馆内庭四面形成的一道道或曲或直的绿篱，让人联想到电子线路板等信息社会的现代化元素，这种古典与现代、园林与电子信息结合的设计方式取得了非常好的视觉效果。这种法式垂直园林采用了复杂的滴水灌溉方式，正是这种新的理念、新的技术的运用使得法国馆馆内景观设计耐人寻味。

另外，我们熟知的北京奥林匹克公园中心区的园林设计，也运用了一些国内领先的新技术、新材料，充分展现了“科技奥运、人文奥运、绿色奥运”的三大理念精神。与此同时，由计算机和空间技术、网络技术、多媒体技术相结合的系统集成正成为丰富景观设计资源的强大的技术手段，从多方位进行园林设计的创新，勾勒园林景观的空间格局并进行景观资源的空间分析，这对于提高园林景观的现代气息和美学价值有着十分重要的意义。

3 结语

社会现代化建设步伐的加快使得人们对于园林艺术更加关注，设计师在创造风景园林时应该从人们的实际需要出发，设计出更加符合实际的园林作品，这是新时期园林设计理念的要求。

参考文献

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