古典园林特色范文

导语：如何才能写好一篇古典园林特色，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

1中国古典园林的审美特征

中国古典园林，是把自然的和人造的山水以及植物、建筑融为一体的游赏环境。中国园林是中国建筑中综合性最强、艺术性最高的一种类型，是中国古代建筑中的珍品。

中国古典园林具有非常突出的审美特征，是一种蕴含着非常丰富和谐而又具有自然韵致的景观体系。中国古典园林还被赋予了深致的精神内涵，中国文化中的人格精神、哲学思想、宇宙观念等等都可以通过园林这个艺术方式而予以表现。

追求诗画意境是中国古典园林艺术理念中最基本的组成部分。自从文人参与园林设计以来，追求诗的涵义和画的构图就成为中国园林的主要特征。谢灵运、王维、白居易等著名诗人都曾自己经营园林。历代诗词歌赋中咏唱园林景物的佳句多不胜数。画家造园者更多，特别是明清时期，名园几乎全由画家布局；清朝许多皇家园林都由画师设计。园林的品题多采自著名的诗作，因而增加了它们的内涵力量；依画本设计布局使得园林的空间构图既富有自然趣味，也符合形式美的法度。

注重审美经验，通过多种手段调动审美主体的能动性是造园艺术家的不懈追求。园林毕竟是人造的景物，不可能将自然美完全逼真地再现出来，其中的诗情画意，多半是人的审美经验的发挥，即所谓借景生情，情景交融。观赏者的文化素养越高，对园林美的领会越深。东晋简文帝入华林园说：“会心处不必在远，翳然林水，便自有濠濮间想，觉鸟兽禽鱼，自来亲人。”（见《世说新语》）；明计成《园冶》论假山说：“有真为假，做假成真”，都是强调在园林审美活动中主客观的密切关系。为达到调动审美主体能动性的目的，造园艺术家往往特别注重利用两种手法：一是叠山理水。因为假山曲水比较容易模仿自然，形成绘画效果；二是景物命名。通过匾、联、碑、碣、摩崖石刻，直接点明主题。两者都能较有力地引起联想，构成内在形象。

创造无穷的空间效果是园林艺术设计特别注意要达到的目标。在中国古典园林的类型中，私家园林面积都不大，而皇家宫苑又是私家园林的集锦。要表现出诗情画意的美学内涵需要某种连续委婉的曲线流动。为达此目的，必须运用曲折、断续、对比、烘托、遮挡、透漏、疏密、虚实等手法，取得山重水复、柳暗花明的无穷效果。像清朝学者沈复在《浮生六记》中所说的那样，中国古典园林艺术就是要达到“套室回廊，叠石成山，栽花取势，又在大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深”的境界，造成无穷空间的意象。

中国古典园林是一种综合性的空间艺术，为了达到突破视觉局限，与天地融通的要求，造园的过程中还非常强调借景。借景包含借入与屏出两个相反相成的部分。《园冶》指出：“借者，园虽别内外，得景则无拘远近，……俗则屏之，嘉则收之”；有“远借、邻借、仰借、俯借、应时而借”等种种手法。中国园林运用借景手法创造了许多著名的美的画面，如江苏无锡寄畅园借景锡山宝塔；北京颐和园画中游、鱼藻轩借景玉泉山和西山；河北承德避暑山庄锤峰落照借景磬锤峰等，都是这方面最成功的例子。

2西方古典园林的审美特征

西方园林艺术与中国园林艺术迥然不同。西方园林的造园艺术，完全排斥自然，力求体现出严谨的理性，一丝不苟地按照纯粹的几何结构和数学关系发展。“强迫自然接受匀称的法则”是西方造园艺术的基本信条，追求一种纯净的、人工雕琢的盛装美。

西方园林的艺术特色突出体现在园林的布局构造上。体积巨大的建筑物是园林的统率，总是矗立于园林中十分突出的中轴线起点之上。园林以此建筑物为基准，构成整座园林的主轴。建筑物控制着轴线，轴线控制着园林，因此建筑也就统率着花园，花园从属于建筑。在园林的主轴线上，伸出几条副轴，布置宽阔的林荫道、花坛、河渠、水池、喷泉、雕塑等。在园林中开辟笔直的道路，在道路的纵横交叉点上形成小广场，呈点状分布水池、喷泉、雕塑或小建筑物。整个布局，体现严格的几何图案。园林花木，严格剪裁成锥体、球体、圆柱体形状，草坪，花圃则勾划成菱形、矩形和圆形等。总之，一丝不苟地按几何图形剪裁，绝不允许自然生长形状。水面被限制在整整齐齐的石砌池子里，其池子也往往砌成圆形、方形、长方形或椭圆形，池中总是布置人物雕塑和喷泉，追求整体对称性和一览无余。

欧洲美学思想的奠基人亚里士多德说：“美要靠体积和安排”，他的这种美学时空观念在西方造园中得到充分的体现。西方园林中的建筑、水池、草坪和花园，无一不讲究整一性，一览而尽，以几何性的组合而达到数的和谐。追求形似与写实。被恩格斯称为欧洲文艺复兴时期的艺术巨人的达·芬奇认为，艺术的真谛和全部价值，就在于将自然真实地表现出来，事物的美应“完全建立在个部分之间神圣的比例关系上”，因此西方园林艺术在每个细节上都追求形似，以写实的风格再现一切。

在园林布局上，黑格尔曾说：“最彻底地运用建筑原则于园林艺术的是法国的园子，它们照例接近高大的宫殿，树木是栽成有规律的行列，形成林荫大道，修剪得很整齐，围墙也是用修剪整齐的篱笆造成的。这样就把大自然改造成为一座露天的广厦”。西方古典园林无论在情趣上还是构图上和古典建筑所遵循的都是同一个原则。园林设计把建筑设计的手法、原则从室内搬到室外，两者除组合要素不同外，并没有很大的差别。

综上所述，西方园林艺术提出“完整、和谐、鲜明”三要素，追求严谨的理性。欧洲人自古以来的思维习惯就倾向于探究事物的内在规律性，喜欢用明确的方式提出问题和解决问题，形成清晰的认识。这种思维习惯表现在审美上就是对称、均衡和秩序，而对称、均衡和秩序是可以用简单的数和几何关系来确定的。“决定美和典雅的是比例，必须用数学的方法把它制订成永恒的、稳定的规则”，是西方造园艺术的最高审美标准。

3中西方古典园林审美特征差异的根源

中西方园林在起源上有着根本不同的用途，又因为中西方思维方式的不同导致了二者在发展过程中审美特征的不同发展趋向。

中国园林起源于公元11世纪的“苑囿”，所谓“苑囿”，就是“筑垣以设境界而于其中饲养禽兽”的场所，供人类进行狩猎、通神、求仙、生产等活动，后逐步转化为游憩、观赏为主。在“天人合一”思想的影响下，人们更注重于对自然的山林川泽等生态环境的保护，而“君子比德”、“人化自然”的哲理更直接地导致了人们对山水的尊重，因此要求园林以自然为审美对象，从而明确了园林的风景式发展方向，形成了中国园林“虽由人作，宛自天开”的整体布局。它还常与诗、画等相结合，楹联碑刻、雕梁画栋，给人以情景交融、遐想无穷之趣。中国园林的特点是将山、水、植物、建筑用绘画的法则进行设计布局，给人以含蓄典雅的艺术感染力，表现出人与自然和谐统一、自然相处的关系。

篇2

[关键词]：中国古典园林 ；杜甫草堂； 园林景观 ；文学

1、杜甫草堂概况

杜甫草堂坐落于四川成都浣花溪畔，是唐代诗人杜甫躲避安史之乱入蜀而居时修建的茅屋故居，先后近四年居住生活的地方，于此作许多不朽诗篇赋予草堂深厚的文化底蕴，文学气息巧妙地与园林景观相融合，因此仰慕杜甫的世人皆可通过游览杜甫草堂来纪念诗人杜甫，是中国文学史上的一块圣地，如今这已成为一所极具价值杜甫纪念遗址。草堂也具有中国古典园林特征。

2、杜甫草堂园林特色及文学感受

2.1杜甫是中国唐朝伟大的诗人，其诗词歌赋广为世人所流传，遗址杜甫草堂如今也成为极具价值的园林，秀丽优雅的自然景观，以及诗词歌赋所营造出来的意境美。草堂保留自然美的基础上，造景充分营造出意境美，游走其中总可以联想到韵味十足杜甫诗词，寓情于景。中国古典园林“源于自然，高于自然”的特征，在此园中得以体现。园中山、水、植物构景要素互相映衬，皆充满被文学韵味所熏陶。诗词艺术与风景园林艺术有机融合，游走于草堂隐约感受杜甫诗中的意境，诗情画意溢于言表。草堂的空间布局也展现了中国古典园林虚实结合意境美的特征，植物配置绿意盎然，虚景实景相互渗透，打造出和谐的局部空间，契合而成令人品味无穷的空间组合。

2.2景观园林设计多采用变化丰富的曲线来表达，而不是规则直线格局。曲线使园林在布局形式上变得有趣生动。从总体布局来看草堂，景观丰富，曲径通幽，园路随不同园区变化而分布，采用和谐自然的曲线形态，景区之间的空间划分自然。园内一棵楠树、一块景观石、一条园路、 一片竹林等单个造园要素的分布，错落有致，都充满生机。

2.3杜甫草堂既不同于北方皇家园林的沉稳规整，也不同于苏州园林的淡雅秀丽，它的独特之处在于营造出诗意的园林空间，古朴自然，写实写意相互转换，园林艺术与作者诗歌画作相融合，寄情于景，情景之间所表达的人文气息与意象美。杜甫草堂的山水所营造的意境，也给游人以耳目一新的体验，文学艺术与自然风景相交融极为契合。草堂布局既体现出了传统园林的特色，对称严整，优雅稳重，以一条中轴线贯穿始终，由照壁作序景，主要建筑在中轴线上依次呈现，富有层次，营造出多变的空间。通过建立石桥，引水流入，水体潺潺，巧妙的打破中轴线的单一，似断非断，使空间更为生动。杜甫草堂的空间形式又不同于传统园林“序景―起景――结景”的布局，草堂通过空间的呼应与视线的渗透，将融于三个不同意境的诗意空间中，让游者自然地从庄严沉重的神圣空间里逐渐转变到欣赏优美的园林景观中。

2.4漫步草堂，远离了喧嚣繁华的都市气息，仿佛进入了另一个世界，清幽僻静的园林空间。在园中青石板园路纵横贯通，道旁绿树相依，点缀着一座座古色古香的楼宇亭榭。行走在花径，竹林小径，曲径通幽处；潺潺流水，叠石峦嶂，园路两旁生生绿意，生机盎然。石板与鹅卵石相拼接的园路，浓荫蔽地下一丛丛竹林，设有景观石桌、石凳，可稍作休憩静静感受着草堂诗意气息。寄情于景，娓娓道来，优雅的园林空间使人联想到杜甫诗词的文学造诣，在杜甫草堂的审美体验不仅体现在无限优美的视觉，听觉、嗅觉感官都会有不同的感染。

3、杜甫草堂的建筑特色

3.1杜甫草堂是诗圣杜甫的故居旧址，是纪念性的空间场所，步入草堂，从影壁开始，花径两侧的红墙，由于红墙的阻隔，营造出一种曲径通幽的诗意感受。此时的草堂狭长幽静，蔷薇碧竹随风摇曳。游览园内特色景观建筑，杜甫生活过的茅屋故居，建筑内部格局简单便行，看得到的历史痕迹，感受到的文人气息。草堂的茅屋是依据杜甫诗中描写重新修建的，诗词“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”，生动地再现出杜甫当年居住情形。杜甫草堂不仅展现了自然之美，同时意境美与自然美的有机融合营造出了诗意的园林空间，也展现出杜甫的田园生活。

3.2草堂茅屋建筑风格与四川西部当地的民居建筑风格相近，遵循自然，采用川西民居传统的穿斗结构，不同于传统祠堂园林的布局方式，屋顶覆盖茅草，古朴不加修饰，种植竹子，诗意与自然相互交融形成别具一格杜甫草堂园林空间。

4、结论

杜甫在草堂生活时期，远离战乱心境自然平和，所创作的作品多具有田园风情，直至如今世人广为流传。参观杜甫草堂，观赏草堂园林景观设计，从中可感受到诗歌文学与古典园林气息并存，多重艺术融合的草堂。诗中所表达的人文意向与清幽的大自然风光，互相衬托，置身于景，触景生情。置身草堂，处处诗情画意了然于心，小桥勾连相通，竹园小径幽深静谧，花径曲径通幽花香四溢，潺潺流水顺山势流下，处处是画，时时为诗，营造出只有传统山水可以表达的的意境。古朴典雅自然的杜甫草堂，是中国古典园林中清新典雅的一抹存在。

篇3

跨院在我国古典建筑群中广泛分布，大到皇家宫殿，小到民居建筑，包括各种寺庙建筑中都很多见。我国古典建筑群中建筑布局大都是沿中轴线对称分布，其中沿中轴线方向南北延伸布局的称为“进院”，而与中轴线垂直在东西方向延伸布局的建筑就称为“跨院”。因此跨院又多称“东跨院”、“西跨院”。

1.1跨院的建筑功能

相比于政治、等级地位非常重要的中轴线建筑而言，跨院的主要特点和功能是：用于面积较大的建筑群，在中轴线建筑之外，拓展整体空间；作为家庙、祠堂等家庭祭祀地点；正房之外其他人口分宅居住、生活；来客居住；学馆、库房、厨房、花园等其他用途。[1]相比于中轴线建筑正规礼制性的用途，跨院更多用于生活和休闲娱乐，因此布局风格轻巧、亲切，生态优美、园林小品意趣盎然，建筑没有非常威严的礼制规范，体现和谐、交流和个性化的空间氛围。

尤其在近现代建筑中，跨院的休闲娱乐和生态功能日益突出。在老北京的四合院建筑中，越高级的四合院院子越多，有前院、后院，还建有跨院。建筑大师张开济说，跨院就是后花园，是家庭的多功能空间，发生过许多浪漫的生活故事！[2]

1.2跨院的旅游开发定位

近年来，随着大众旅游的发展，古建筑作为文物旅游和遗产旅游中重要的吸引物一直受到旅游市场青睐，我国的观光旅游市场上古典建筑群也一直是国内外游客争相前往的热点。古典建筑群在遗产价值之外，对其旅游价值的探讨和开发更值得关注。

认识古典建筑群的旅游价值，就是改变已有的对于遗产价值认知的专家视角，而是从大众游客的体验视角出发，将建筑的文化、科学、社会价值充分的展现给每一位游客，尤其是发掘出文物建筑旅游的核心吸引力，将蕴含在古典建筑空间中的精神文化内涵传达给游客，实现游客的深层次体验。

但是由于我们对于遗产保护的人类学社会学责任，和我国文物保护的有关法律法规的限制，古建筑的旅游开发必须受到遗产保护的诸多约束，必须在保护的前提下进行旅游开发。因此，单纯的观光成为最主要的旅游产品，文物建筑旅游产品以静态、观光为主，气氛沉闷、内容单调枯燥，或者深奥难懂，与当前游客休闲愉悦为主的旅游动机相悖，与当前参与型、活动体验型的旅游市场发展趋势脱节。

针对这一市场现状，旅游学界的专家提出对文物旅游的“活化”战略，就是通过多种旅游开发手段，将静态、物化的文物中蕴含的活态文化挖掘展示出来，或者以活态的方式展示给游客。活化战略是文物旅游开发的新思路，在旅游产品开发的具体运用中关键是活化方式和手段的创新。

从旅游开发视角，运用活化战略，将跨院定位为文物建筑旅游中的重要活化空间的规划思路，不但基于跨院本身在古典建筑群中的休闲娱乐区的建筑功能，跨院建筑与生态景观的紧密联系，而且突出体现了对于旅游市场需求的关注，对于游客体验的关注，是文物旅游作为遗产文化传承利用的一种重要方式的规划创新。

2洛阳关林东西跨院的规划设计

洛阳关林是武圣关公含元之所，是中国最早的关庙和中国封建级别最高的关庙。作为海内外三大关庙之一的关林，既是国家级文物保护单位，也是4A级旅游景区，多年来与洛阳龙门石窟、白马寺并称洛阳三大人文景观，从上世纪八十年代开始一直是国内外游客来洛阳旅游的必到景点之一。

2.1 关林景区规划现状及主要不足

关林景区目前占地200余亩，院落四进，殿宇廊庑150余间，主要建筑均在中轴线上，依次为舞楼、大门、仪门、甬道、拜殿、大殿、二殿、三殿、石坊、八角亭，最后为关冢。2006年，关林作为明至清时期古建筑，被国务院批准列入第六批全国重点文物保护单位名单。

本世纪以来，国内外大众旅游市场需求的发展变化，以及洛阳在建设“山水城市”进程中城市旅游产品的市场竞争日益激烈，关林景区的现状已经不能适应市场变化和竞争形势。

目前的关林景区旅游规划存在的主要问题是：

2.1.1景区游览空间狭小，生态环境欠佳。

关林景区的有效游览空间仅仅集中在中轴线上，长度不足500米，宽度不足百米，游客的足迹范围和视阈空间都比较狭小。

作为拜祭型古建筑群，景区的主要绿化以侧柏为主，树木八百余株。与孔林10万余株树木、孟林近万株树木的规模相比，相差太远，难以形成浓厚的拜祭空间的场所感，也与大众旅游对优美生态环境的需求不符。

2.1.2旅游产品以静态观光为主，体验欠缺。

目前关林的旅游产品，基本是观光型，欣赏古建筑、文物，游览殿堂院落和墓冢，参与性的活动只有自发祭拜祁福。一年一度的关林朝圣大典被列入国家级非物质文化遗产，但是在其他旅游时段内游客是无法欣赏和参与体验这样的文化活动的。

2.1.3游览氛围沉闷，文化展示不足。

游客目前所有的游览活动都在中轴线上进行，并且是围绕祭拜主题进行参观活动，因此中轴线景观肃穆威严的氛围贯穿在游客游览活动的始终，使得旅游活动压抑、沉闷，与大众旅游休闲愉悦的市场需求脱节。

景区现有文化展示手段和方式主要是依靠讲解员讲解、殿堂塑像、壁画、碑刻，过于静态和艺术抽象，缺乏具象、生动、活态的展示手段。文化展示内容也是故事、情节，甚至传说，并且依靠导游口口相传，或者购书籍，缺乏系统、科学、生动和场所性的文化体验。

2.1.4线路单一，游时过短。

目前的景区游览线路就是中轴线的不足500米的单一路线，从舞楼、大门一直直线延伸至墓冢，游览时间在半个小时。而且墓冢游览结束后，游客原路自由返回大门的线路，浪费了一半的游程。

2.2 关林东西跨院的规划思路和原则

着眼于关林旅游进一步发展的需要，关林管理处提出东西跨院开发利用要紧紧围绕三国暨关公文化主题，依据洛阳关林的地位与特点，在不改变现有建筑格局的基础上，结合东西长廊的改造与展示内容，以及整个景区的环境特色，立足长远，立足发展，将东西跨院开发成为东西对称、服务设施健全、旅游休闲功能完备的以园林小品为主的吸引游客驻足的文化休闲园区。

综合考虑关林现有的不足和管理方的开发思路，在关林东西跨院规划中，我们创新性的以“活化”战略为指导，将东西跨院定位为“游客体验的活化空间”，激发出古建筑跨院旅游规划的新思路。在关林东西跨院规划设计中注重活化手段和方法的创新，确立了生态活化、文物展示活化和参与性文化活动活化的基本思路，并具体化为规划设计中的四项原则：

2.2.1 生态性原则

关林景区的生态建设规划以树和水为主，将之融合在古建筑园林中。

树，尤其是柏树，一直是我国寺庙、祭拜类景区的重要绿化植被，能够很好的烘托肃穆庄严的气氛。目前关林的树木八百余株，与孔林孟林的树木规模相比远远不足，景区提倡见缝插针种树，也要在跨院中集中种植有纪念朝圣意义的树林，打造今日的生态绿荫明天的古树名木。

跨院中水景的加入，一是为活化景区沉闷的氛围，营造更加轻松亲切的环境气氛，更好的实现生态活化；二是从文化内涵上，关公是民间的财神，水在民俗文化中代表财源茂盛，求财的活动安排在水景园林中强化关公财神的体验。由于跨院空间限制和在建筑群中烘托地位的限制，水景园林不宜采用体量过大的设计，以小巧的水池、环绕的清渠为宜。

2.2.2 市场性原则

跨院规划设计的市场性原则体现在关注游客的消费点。在东西跨院南部设计不同功能的服务休闲设施，东跨院规划为古典艺术茶座，主要供境外团队游客休闲，主要内容是关公文化的评书、皮影戏，背景音乐选择播放古典乐曲。西跨院南部规划旅游纪念品超市和小型电影院，主要针对大众游客市场，出售具有关林特色的旅游纪念品，如关公春秋大刀的系列复仿制品，关公像等。小型电影院播放一部关公故事和文化的影片，出售影碟和书籍。规划的这两处服务休闲设施，既能延长游客的停留时间至两小时，相应增加景区内的旅游消费；又能将游客留在关林庙门口的镇上吃午餐，解决现有线路中游客午餐问题，增强关林景区的关联带动效应。

2.2.3 场所协调性原则

东西跨院规划既要考虑与景区现有的文物建筑协调，保持古建筑群的中轴线格局，保护中轴线祭拜区庄严肃穆的氛围；又要着眼于长远，与规划中的民俗展览馆连接呼应。因此，在建筑设计、园林景致、活动场所等规划设计上秉持古朴、清净，尤其是亭、台、雕塑等建筑设计采用古典建筑，并且与现有主建筑群呼应协调，保持与景区其他场所的整体和谐。

2.2.4 体验性原则

跨院规划中对游客体验兴奋点的设计主要表现在对关公“忠义仁勇”的文化的深入挖掘和展示。规划在深入研究关公其人及历史文化意义的基础上，将关公文化精华概括为“忠义仁勇”，即以忠报国、以义友朋、以仁立身、义勇建功。在规划设计上，落实在东西跨院的“忠”、“义”、“仁”、“勇”四个景观点上，并且结合东西两个长廊进行文化展示。其中，东长廊按时间线展示东汉、宋、元、明、清等朝代对关公的由公侯、到关帝上升至神、圣的步步加封历史；西长廊展示关公封金挂印、过五关斩六将、义释曹操、单刀赴会、刮骨疗毒等经历典故。东西长廊展示系统的关公文化，而“忠、义、仁、勇”四个景观点展示的是关公文化的精华，并且配合有游客参与性活动的设计，达到情景交融的高度体验效果。

2.3 关林东西跨院的规划创意

2.3.1 空间策划和功能区的划分

关林东西跨院是沿景区中轴线对称分布，规划根据《周礼》东文西武的礼制，将东西跨院分为四大功能区，即休闲区、服务区、东西长廊文化展示区、“忠义仁勇”文化景观区。设计东跨院布局“忠”、“义”两个景观点和针对高端境外团队客人的休闲区，园林特色以庭院水景、桃树、牡丹、竹子营造清静、富足安宁，含有文化深意的环境。西跨院布局“仁”、“勇”两个景观点和针对大众旅游市场的服务区，园林特色以侧柏等树木，配合圆雕、春秋台营造朴直、大气、阳刚的氛围。

2.3.2 东跨院的规划设计

东跨院北部与墓冢区相连，向北开圆洞门。由北向南布局为“忠”、“义”两个景观点，南部设立休闲区，规划为主要针对境外团队游客的音乐茶座，休闲区开西门与文物核心区和景区入口相连。

北部“忠”景观点设计关像的砖雕门楼，正面为关像，隐喻洛阳关林埋葬的是关公首级；背面是关公著名的“风雨竹”，画中竹中藏诗，表现关羽忠的气节。周围种植竹子，烘托人物操守气节。周边设石质座椅，供游人扪思。

“忠”景观点向南是“义”的景观点。这一景观点的核心是三个小型水景池环绕的“结义亭”，周边种植桃树，隐喻“桃园三结义”的以义友朋。游客可以在此与亲朋结义，可以以关林管理处的名义颁发结义证书和结义纪念品。莲叶田田的水池中养殖锦鲤，象征富贵求财。

东跨院南部是休闲区，设计为主要面向境外团队游客市场的音乐茶座。音乐茶座为古典建筑，外有外廊，可以临窗看到结义亭及水景，周围种植洛阳牡丹，象征富贵。茶座内部为古典装修，弹奏古琴，游客可以根据兴趣点唱关公评书、观看关公皮影。

东跨院的园林特色以庭院水景、桃树、牡丹、竹子营造清静、富足安宁，含有文化深意的环境。

2.3.3 西跨院的规划设计

西跨院北部与墓冢区相连，开北向圆洞门。由北向南布局为“勇”“仁”两个景观点，西围墙保留原有的柏树，东部的西长廊作为展示关公经历典故的文化展示区，南部设立服务区，布局关林特色旅游纪念品超市和展示关公文化的电影院，服务区开东门与文物核心区和景区入口相通。

北部“勇”景观点设计关公骑赤兔马圆雕一尊，周围侧柏环绕，命名“朝圣林”，选择历届朝圣祭拜活动中的名人手植签名的纪念树，以名人效应烘托对关公神勇的崇拜。在朝圣林中可以开展游客参与活动，“过五关斩六将”，林间小道设计成军阵，辅以篱笆，扑朔迷离，敌军将领和统帅由工作人员扮演，游客手持木质青龙偃月刀，点到为止，擒住敌军统帅者赠送纪念品。

“勇”景观点向南是“仁”景观点。“仁”景观点主要通过“春秋台”表现。《春秋》是关公最喜欢的著作，“关公夜读春秋”是流传很广的经典故事。春秋台是古典建筑格局，台四周木柱上镌刻有春秋名句。台中放置青龙偃月刀的复制品，鼓励游客搬搬，有兴趣的游客可以在工作人员指导下学习套路舞大刀。春秋台还可作为民间关公戏的小型表演舞台，可以定时表演。

西跨院南部服务区是体量较小的古典建筑，用于旅游纪念品销售和关公电影的放映厅。主要针对大众旅游市场，出售的旅游纪念品以关林特色商品为主，例如关公像、春秋名句挂件、青龙偃月刀复仿制品等。关公电影设计为关林管理处专门投资拍摄，在放映厅循环放映，同时出售影碟。

西跨院的园林植被以侧柏为主，因空间面积有限，保留西围墙原有的树木，在各景观点见缝插针式种植树木，增加生态绿化，营造出朴直、阳刚的武院氛围。

篇4

（一）理念上师法自然

中华文明是农耕文明，中国人有着强烈的自然崇拜意识，在民族的长期发展中逐步积淀为民族的文化心理结构，这种文化心理在哲学上表现为“天人合一”的思想。庄子曾言，“天地与我并生,万物与我为一”，“天人合一”思想已深深渗透到民族文化之中，成为人们的精神追求。因而，古典园林深受“天人合一”思想的影响，在造园过程中设计师极力模仿自然，以表现和模仿自然山水本色为特色，并将文人雅士的理想追求、思想境界等融入园林设计之中，用自由的方式实现建筑与山水花木的交融，体现生命的勃发自然生机，使园林之境源于生活又高于生活，深刻表达了人们对自然的崇敬之情。“师法自然”却又不拘泥于自然，人工设计却又不留人工开凿痕迹，充分表现了设计者对自然山水的崇拜之情。在古人看来，自然山水本身就是一种艺术境界，园林之美不在于它的外在形式和对自然本身的模仿，而在于它体现了“返璞归真”、“无为而无不为”的道的境界，以及通过感悟自然中蕴藏的道，体现设计者对自然生活、人与自然和谐理念的追求，从而使中国古典园林具有了独特的艺术追求。

（二）文化上诗情画意

中国传统文化是孕育中国古典园林的沃土，使中国古典园林呈现出鲜明的民族特色和艺术生命力。我国拥有大量的、优美动人的诗词歌赋，这些古典艺术被广泛应用于造林中，造就了一种独特的意境。艺术之间都是相通的，书法是一种有民族特色的抽象艺术，运用笔墨可以对汉字进行艺术加工，使之成为蕴涵着生命力的、鲜活的艺术形象。书法艺术也被广泛应用到园林设计之中，在设计园林时将中国的书法诗词铭刻在园林中，既可以增添园林的诗情画意，又可以起到点景的作用，还可以使观赏者受到传统文化的熏陶与陶冶。“无文景不意, 仅景景不情”，诗文书画在造林中具有润饰景色和揭示意境的作用，因而，也成为我国古典园林意境美营造的一种重要元素。

（三）建筑形式上顺其自然

中国古典园林的建筑形式多种多样，主要有亭、台、楼、阁、榭等，这些建筑都是经过精心设计和巧妙布局的，这些建筑融合在自然山水之间，给人以天然生成之感，毫无造作之感，这也表明了中国园林对自然的崇尚。园林中建筑布局体现了中国传统文化中的“虚中有实，实中有虚，虚实结合”的美学思想。中国古典园林建筑用虚实结合的方法，在有限的环境中创造出无限意境，实现了建筑形式美与山水美的有机结合，创造了中国古典园林特有的意境美。

（四）君子比德的思想

比德就是寓意于物，从山水花草等自然景物中体会人格美。君子比德思想是园林设计的重要理念，也是古典园林意境美的重要表现。君子比德思想可以引导观赏者感悟园林的主题思想和品格，使园林拥有较强的艺术生命力，如岁寒三友、四君子等，这些植物都象征着一种品质和性格，造园者抓住了自然形象的诗意特征，使这些自然形象具有了主观色彩，实现了融情于景、以景传情的目的，产生了余言未尽的韵味。

中国古典园林意境美的营构

意境是一个有着浓厚民族特色的审美范畴，古老的园林艺术清晰记载着时代的更迭与文化的嬗变。园林中处处蕴藏着诗情画意，正如计成在《园冶》中所言，溶溶月色,瑟瑟风声,静扰一榻琴书,动涵半轮秋水。因而，意境营造成了古典园林设计、建造的重要内容。

（一）用多种元素营造诗情画意的意境

中国古典园林造景多从大自然中选取素材，将自然山水、花草树木作为造景的基本元素，通过对自然景色的模拟、概括与艺术加工，实现“缩千里江山于方寸，一拳则太华千寻”的目的，创造出“虽由人作,宛自天开”的意境效果。在园林有限的空间内，通过人工造景让人产生广袤自然的意境，领略无限的空间。水体、山石、花木等是古典园林的基本构成要素。水体是古典园林的重要组成部分，它妩媚而有灵性，常令人陶醉。园林中的山石不仅源于自然，还有着自然山石的形与神，古典园林也常常借助山石来抒怀，如在个园中就用不同的背景陪衬春、夏、秋、冬四种石头，以显示一年四季的景象。花木是古典园林空间环境建构的直接参与者，对园林景点的意境表达有着重要意义。如拙政园的雪香云蔚亭周围有许多高大乔木与腊梅，在大雪纷飞的冬季，梅花与瑞雪交相辉映，成为欣赏冬景的绝佳之处。古典园林中的建筑物与周围的山水、植物等相融合，能够形成完美的意境，如拙政园中的香洲就是一座画舫状的建筑物，三面环水，水中长满了荷花，能使人产生一种置身于画的感觉。中国古典园林在追求自然美的同时，赋予自然更多的意境，使园林中的景物充满了象征意义。

（二）在暗示对比中营造意境

古典园林建造时讲究“欲露先藏、欲显故隐”，常用引导、暗示的表现手法，让人们按照游廊、小路、曲桥等顺序欣赏景色，使人产生一种空间纵深感。狮子林、拙政园、留园等都处于城市之中，空间面积较小，常用花墙、曲径、游廊等来扩大园林的虚化空间，产生一种耐人寻味的意境美。当游人循径而去时，会感到空间有曲有直、时放时收，犹如音乐中流动的音符。

空间对比也是古典园林中常用的表现手法，如通过大小空间相连来以小衬大。留园的设计就用了空间对比的方法，入口部分空间狭窄、封闭，当走到园林之内就会有“柳暗花明、豁然开朗”的感觉。此外，对比还表现为情趣对比，如相邻的、不同情趣的院落会给人不同的心理感受。

（三）用情感空间来营造意境

中国有着文人造园的传统，山水园林多为仕途坎坷的文人所建，这些园林的立意较高，表达着一种人格理想与审美情趣，有着借物言志的目的。如苏州的耦园中“耦”就有着夫妻同耕、双双归隐的含义；苏州的拙政园就取名于潘岳《闲居赋》中的“是以拙者之为政也”，表现了园主仕途不顺的宦海经历与自命清高的性情；吴江的退思园则取自于《吕氏春秋》中的“进则尽忠，退则思过”，这与园林主人任兰生的人生经历有关，任兰生因贪污而被罢免官职，回到故里之后建造了退思园，以表达自己的反思与忏悔。

园林风景题名也是营造园林感情空间的重要方法，匾额、题记等可以反映出园林主人高雅的情趣与景观特色。承德避暑山庄的“万壑松风”建筑群，就因远处的岩壑、附近的古松而得名，当清风吹入松林时，就会发出瑟瑟的涛声，正如康熙皇帝所言，“云卷千松色, 泉如万籁吟”。在拙政园的远香堂上，环视四面景物定会有“香远益清”的感觉；登上绣绮亭，则“绮绣相展转，琳琅衾青荧”的诗句定会涌上心头。这些园林借题名点题意，产生的意境远远超越了自然空间本身，在情景交融中让人浮想联翩，感受那种诗情画意的意境美。#p#分页标题#e#

篇5

关键词：古典园林；现代园林；发展方向

中国古典园林以自己的独特造园形式和深刻内涵，形成了自己独具特色的艺术风格，是人类宝贵的历史文化遗产，在世界园林中独树一帜。中国的造园艺术深浸着中国博大精深的文化内蕴，追求“虽由人作、宛自天开”的自然审美旨趣，是中国五千年灿烂文化造就的艺术珍品，代表着中华民族内在的精神品格。

1 中国古典园林的艺术特色

中国古典园林强调“虽由人作、宛自天开”的哲学理念，也强调“源于自然而高于自然”的造林观念，最终强调的是人对自然的认识和感受，并达到天人合一的效果。中国古典园林的构造，主要是在自然山水的基础上，辅以人工的宫、廊、楼、阁等建筑，以人工手段效仿自然，其中透视着不同历史时期的人文思想，特别是多以诗文、词赋和绘画的意境为思想境界的追求目标。

2 中国园林意境美的体现

2.1 “堆山与叠石”的意境体现

由于石头种类的不同，所传达的意义也不同，在园林艺术中的山石造型，一般采用假山的形式来传情，如象征春回大地的春石，象征生机勃勃的夏石，象征万物萧索的秋石。在园林设计中，“一水三山”是中国传统建筑山水美学体系的体现。在叠石艺术中，亦能以小见大，只要设计者能抓住石材本身的特性，便能充分发挥其特有的意境美。

2.2 “庭园理水”的意境体现

将水分割成若干个相互连通的小块，这样各空间环境既自成一体，又相互连通，从而形成一种水陆萦回，岛屿间列和小桥凌波而过的水乡气氛。不论是池还是大面积的水，不论是私家园林小范围的造水，还是皇家园林气势磅礴形成的岛屿。水除了起到调节整体环境氛围的作用外，还能体现“庭园理水”园林意境。

2.3 “花木配置”的意境体现

花木的配置只有考虑具体气候，才能正确地传达出其完美的意境来。中国古典园林的植物配置之意境在于遵循画理诗情，还常常赋花木以人性，这也是中国园林的重要特点之一。在花木配置上，要注意根据地域特征的不同而采取不同的花木种类。观赏树木和花卉还按其形、色、香而“拟人化”，赋予不同的性格和品德，在园林造景中尽量显示其象征寓意。

2.4 “建筑小品”布局中的意境体现

中国古典园林在设计时将建筑物与自然环境相一致。因此，其类型十分丰富，主要有亭、廊、榭、桥、墙、舫以及花架、小品等多种类型。亭是供游人休息和观景的园林建筑，具有丰富变化的屋顶形象和轻巧、空灵的屋身以及随意布置的特点。亭多布置于主要的观景点和风景点上，或作为主体建筑陪衬。廊是各个建筑之间的联系通道，是游览路线的组成部分。它不仅起到遮荫蔽雨、休息、交通联系的作用，而且又起到分隔空间的作用。榭一般的形式是在水边架起平台，平台一部分架在岸上，一部分伸入水中。主要是供游人休息、观赏风景的临水园林建筑，对景致也起到一种点缀作用。桥联系风景点的水陆交通，组织游览线路，点缀水景，增加水面层次，兼有交通和艺术欣赏的双重作用。

3 中国园林植物配置艺术

随着社会现代化进程的加快和人们生活水平的提高，园林植物材料的开发和利用成为现代园林的发展重点。在传统的中国园林艺术中，植物造景大多离不开花卉树木，或作为建筑物或构筑物的陪衬，或用其点缀庭院空间，园林艺术与文学艺术得到最好的融合。植物造景兼备了生态、文化、艺术、生产等多种功能，在现代园林中，植物配置充分利用园林植物材料的造景功能，创造符合现代要求，极具时代特色的园林景观。

3.1 造景原则

3.1.1 主体性原则。造景主体性体现了植物造景的思想，是植物造景的基础。根据园林绿地的类型和性质，充分发挥园林植物的主要功能，只有植物造景遵循一定的主题，抓住其“神”之所在，合理确定主题，才能运用各种造景手法，创造出千变万化的植物景观。古典园林讲借景，追求层次丰富、意境深远、诗情画意、曲径通幽、曲折多变，讲究游人静坐细品，讲究人的情性，触景生情。

3.1.2 艺术性原则。遵循一定的造景艺术性是避免植物造景孤立运用的处理手法。要遵循一定的艺术原则，必须统一考虑建筑造型、自然环境、画面构图、功能特点和透视色彩效果等，与建筑设计同时交互进行，并在植物造景过程中要综合考虑环境因素，充分利用植物材料的色彩，在兼顾每种植物的形态、色彩、风韵、芳香等的同时，保持各自的园林特色，采取变化与统一、衬托与对比、节奏与韵律及均衡等手法达到情景交融的园林艺术效果。

3.1.3 生态性原则。在植物造景过程中，要充分考虑植物的生态习性，如温度、水分、光照、土壤、空气等因子对园林植物的生长具有重要作用。因此，不同植物与环境之间存在不同的生态关系，不同植物之间，以及与动物之间也存在不同的生态关系。

3.1.4 文化性原则。根据现代社会要求，用植物造景反映人们物资世界和文化世界的丰富多彩。古典园林常被称为文人园林，其是主观的意兴、心绪、技巧趣味和文学趣味以及概括创造出来的山水美。因此，应把传统文化看作植物造景的思想基础。

3.2 植物造景的基本手法

3.2.1 主次分明。疏密有序，紧扣主题，同时还要尽量避免人工之态的显现。栽植的过程中，根据地形等疏密相间，园林绿化要自然栽植。利用各种植物的色泽、形态等采取不同的配置方式，使之形成千变万化的景境，给人以丰富多彩的艺术享受。

3.2.2 季相变化景色宜人。在植物造景时，可根据各种植物特点或突出一季景观兼顾三季景观，或突出一种树种景观兼顾其它树种景观。选择好背景树种和陪衬树种，丰富植物景观，使人们在不同季节欣赏到不同景色。用不同树种的季节变化，适当配置部分草本花卉，显得四季分明，花香怡人。

3.2.3 开放空间围而不闭。该手法在学校、小区体现较多。一般通过围栏把园内景观漏透与园外以丰富城市景观；现代公园追求自然流畅、简洁明快、立意新颖、实际高效、新奇惊险，追求大色块、大效果，疏朗明快。

3.2.4 边线清晰韵律变化。通过高矮的乔灌草结合，考虑树木的立体感和树形轮廓，前栽后植，成块和断续的穿插组合，半隐半现，互相衬托，互为背景，加大了景深，丰富了景观在体量线条、色彩上的搭配形式；错落的种植及合理应用曲折起伏的地形，使林缘线和林冠线有高低起伏的变化韵律，形成景观的韵律美。

4 中国现代园林的发展

篇6

关键词：景观设计；传承；借鉴

一、中国现代景观设计发展现状

现代社会经济和科学技术的发展，人们的生活习惯和生活水平在不断变化提高，也越来越在意生活环境和生活的品质，这也对当代景观设计提出了新的要求。当代的园林景观设计既可以从传承发展的角度出发，从中国古典园林设计中去寻求创新发展，也可以借鉴西方景观设计手法来结合自身的特色创造发展，同样也可从山水画艺术中去寻找现代景观设计的契合点，相互作用，创造出具有符合时展而又具有自身民族文化气质的现代景观。园林景观设计是与居民的生活紧密联系的，所见最多的为住宅区景观设计。规划设计什么样的景观，传递什么样的文化价值思想，满足什么样的人群需求，都是我们景观设计者的工作任务和价值体现，要做到真正以人为本任重道远。中国现代园林景观设计受西方现代景观设计影响比较重，在现代景观设计中，大多有别于中国传统的景观设计手法，设计作品多数偏西方设计手法。在内容和形式上依托现代建筑的形式，追求对称几何式的景观设计形式。随着社会生态环境的变化和科学技术的发展，建筑装饰材料比较过去而言发生了重要的改变，由传统的土木结构发展为钢筋混凝土、玻璃幕墙结构。在小区建筑中不管是中式或欧式建筑，也与传统的设计方法完全不同。从传统园林建筑中去寻找可用的设计元素作用于今天的设计中，是一种传承的创新。

二、我国现代景观设计发展趋势

（一）可持续性和生态发展

老子提出的“人法地，地法天，天法道，道法自然”哲学观，应用于园林景观设计活动中，设计应结合当地的自然环境要素，因地制宜，也是对自然的尊重。充分去挖掘利用当地的景观元素，发挥出新的实用价值和审美功能。结合自然的景观设计应该按生态的原则进行规划设计，以顺应自然的发展而不至于去破坏生态环境。它以就地取材为原则，运用本土植物和乡土材料把景观设计成一个有机体，充分利用自然水和适度依靠人工水结合，以最少的人工成本可持续地运转及生长，创造出生态可持续发展的人居环境。

（二）景观设计逐渐走向社区化

景观将作为城市发展不可分割的一部分，未来的景观设计将更加开放与多元化。无论是江南水乡小镇，老北京城的胡同，上海弄堂，还者是意大利中世纪小城，繁华都市巴黎、伦敦、洛杉矶，好的城市景观都是由不同空间交织而成的有机整合，而不是孤立的、隔绝的自我封闭空间。因此，未来的景观设计将是把城市化、社区化的发展，突破住宅小区围墙的范围，建设开发的公共空间环境，突破壁垒。它所追求的是在尊重自然环境条件下创造城市和谐建设发展，实现社区与城市的融合，工作生活与商业发展的融合。从单一的花园式景观发展成社区化加上花园式的环境，倡导人的社会，在自然生活环境组建社交平台，为广大居民提供真实、开放的生活空间，使人们自觉参与城市建设和环境保护之中。

（三）景观设计的复杂化

由于地域文化差异性明显，社会多元化发展趋势明显，不同地域、不同层次的人的审美和追求差异明显。园林景观设计在寻求产品的精品化、个性化的同时，还需面临不同人的需求与不同行业间的协作，不断拓宽设计的深度与广度。在满足现代工业化生产的基本设计思路下，也要避免因工业化而导致特色消失、设计雷同，应发掘出特色地域文化，提炼出传统文化精神内涵形成特色景观元素。随着社会经济的发展，景观设计所面对的群体越来越广，曾经只为少数富贵阶层服务的景观变为了社会化的商品，成为普通人的生活必需品。由于行业竞争和审美提高的压力，也促使设计师不断去追求设计质量，进行大胆的创新，运用各种相关的新技术不断尝试推陈出新。使用工业化时代所创造发明的新材料与新技术，结合各种不同元素和设计风格，因地制宜，创造地域文化特色鲜明富有时代特征的新景观。

（四）发掘民族文化资源

倡导地域性和多元化的文化包容精神是景观设计过程中要坚持的原则，寻找特色文化，保持差异化设计建设，不能抹杀掉地域文化精神。现在城市之间的差异越来越小，对于不同的城市没有新鲜感，到处都是一个模子刻画的，对于游人来说可能只有品尝当地的小吃才能感受下地域文化的差异了。城市园林景观的发展应该坚守地域民族文化精神，就应当承认地域文化差异，倡导个性化的发展。城市园林景观设计是对外交流、对内传承文化最好最为直观的载体，对外交流而言要能展示出中国传统文化内涵和新时代经济文化发展的形式；就自身景观设计发展来说要担负传承优秀文化、展示民族特色形象和气质；针对地方发展要展示出地域环境、人文精神、名族文化。这要求我们的设计要去研究民族化东西，更好的发展乡土化、个性化的当代景观。

三、苏州博物馆对现代景观设计发展的启示

（一）在继承中创新的原则

苏州博物馆设计的“中而新”的理念，即有古典园林的传统元素，也有现代设计的元素与方法。中国古典园林在历史发展中凝聚了中国传统文化的思想、经济、文化艺术、审美意趣的全部精华，可以说是实物陈列的历史。其传承多年的造园手法在现代设计中依然值得借鉴使用。苏州博物馆中，借拙政园白墙面，结合叠山理水的手法，创造了一幅写意水墨山水画卷，运用到了中国山水画表现手法以及园林意境营造手法，而传达出的又是充满现代意境的园林形式。苏州博物馆一方面在造园设计上注重现代人的行为需求习惯、审美情趣，在继承发扬古典园林艺术的基础上创造符合现代人生活的园林景观形式。另一方面，科技的发展带来了新的园林景观设计技术，新手法、新材料丰富了景观设计的手段，结合现代设计手法是园林发展的必然。

（二）发展具有自身地域文化特色的园林景观

西方的园林景观设计追求几何对称的规则，而中国园林遵循外师造化、中得心源的理念，这是和地理环境、文化价值、民族传统等相互作用而形成的差别。今天的中国园林要想在在世界园林上保持自身的特色，必须在运用现代技术的条件下保持自己独特的民族文化和地域差异化特色，不能模式化发展。苏州博物馆就是用现代的技术手段重新诠释了粉墙黛瓦的江南园林特色景观，结合山水画艺术表现手法，继承并发扬中国特色园林文化。结合地域环境因地制宜，从民族传统文化中寻找设计元素，才能避免千城一面的出现，营造出具有中国自己民族风格的现代园林景观。

参考文献：

[1]李敏.中国古典园林30讲.北京:中国建筑工业出版社，2012.

篇7

关键词:园林设计;空间;自然风景;文化

中图分类号:TU986.1

文献标识码:B

文章编号:1674-9944(2010)07-0024-02

1 引言

空间是抽象名词,一提到空间,就会引起人们丰富的联想,不同的人在不同的时间和不同的地点,对空间都会形成不同的看法。古巴比伦城是一座历史名城,被称为“冒犯上帝的城市”,其园林设计通过虚实结合的空间处理方法展现了庄严和肃穆的氛围。古印度园林设计的空间尽显佛教的神秘莫测,运用小中见大、实中求虚的处理方法,给人一种虔诚、清幽、神圣之感。中国古代园林在空间上的设计是从汉唐时期的皇家园林发展到明清时期的私家园林,这是一个不断完善的过程,因此我国古代园林设计水平在明清时期达到了巅峰状态。其园林设计在空间处理上别具一格,展现出温文尔雅、韵味十足的意境,体现了诗情画意之美,堪称园林设计中的经典。

园林设计的终极目标是创造一个既具有特色、又富有美感的的艺术空间。而每个空间的形状、面积、颜色、构造都是与众不同的,这些综合因素诠释了空间质量的优劣和功能的大小。在园林设计中不但要考虑空间的特点和独创性,还要注意环境中各空间的协调性。

2 园林设计中的空间因素

2.1 园林空间设计要考虑使用功能

任何一个园林空间都是人们活动休闲的场所。因此在设计时,要考虑人的因素。设计师要慎重考虑空间设计能给人们提供的服务,其功能包括安静型、热闹型;闲庭信步、细品慢看或是遛鸟练剑、狂飙拉丁舞;阳光、海洋、沙滩型或是广场、喷泉、纳凉型;人文景观型或是儿童游乐型。因此设计目的必须要明确,设计师们带着这些目的,根据具体情况去考虑,设计出的园林空间既能让人们心满意足,又会符合城市规划的蓝图。

72.2 园林空间设计要有自然风景特色

园林空间设计要充分利用自然风景,给人们营造回归自然的感觉,这种感觉的营造可通过借景,框景等设计手法来实现。即有意识地把园林之外的自然风景借到园内来,以增加园林空间的美感。通过这种借景之法可让园林空间蕴含更多的自然景观因素,达到收无限于有限之中的妙用。借景的方法有消除障碍物法、突破园林界限法、虚景借鉴法等。如颐和园在空间设计上,就曾借用西山和玉泉山两处名胜作为背景,让夕阳中的颐和园获得“落霞与孤鹜齐飞,秋水共长长天一色”的美称。而利用框景的手法去选取自然风景是指用园林空间中的门、窗户、石洞以及树枝交叉形成的空间把远处的自然美景蕴含其中,既能增加园林空间的美感,又能凸显园林设计手法的艺术性。

2.3 园林空间设计要蕴含文化底蕴

文化是美的内涵,园林设计是设计师对自然美和人文美有了深切感悟之后,通过各种设计手段来糅合这种自然和人文之美。因此,设计师们应在园林空间的设计中融入各种文化元素。在园林空间中融入文化元素即是使园林空间设计具有“弦外之意”,蕴含着“只可意会,不可言传”的意象和主旨。如苏州园林就是因为蕴藉着博大精深的中国古典文化而享誉全国,获得了“苏州园林甲江南”的美称。在苏州园林设计中如庭园入口的照壁,其照壁宽大、高深,背后隐有美景,可以说是对内景的一种遮挡,其实却是一种引入入胜的手法,因照壁上通过书法,篆刻,文字或者绘画阐述了文化背景,蕴含了深厚的文化底蕴。而誉为“皇家园林博物馆”的颐和园也是

因其独特的古典皇家文化而闻名遐迩。在颐和园中的谐趣园,是一个具有南方园林特色的园中之园。园内的一座石桥上篆刻了乾隆皇帝所赐“知鱼桥”三字,这三个字源于庄子和惠子在“秋水濠上”的论辩。设计者如此设计正是有意为凸显颐和园的文化底蕴而为之。由此可见,文化含量在园林空间的设计中占据着重要因素,而在园林空间中融入文化元素,需要园林设计师具有较高的文化造诣和思想修为。

3 结语

空间分析是园林设计师在每个项目的设计中首先进行的一步。设计师应该掌握人们对空间认识发展过程的科学原理,并结合不同地域文化,不同时代变化中人们特定的审美要求来进行分析。

参考文献:

[1] 曾洪立.风景园林规划设计的精髓――“景以境出,因借体宜”[D].北京:北京林业大学,2009.

[2] 王起智,张之浩.浅谈我国风景园林建设的弊端与发展方向[J].黑龙江科技信息,2010(5):142.

篇8

中国古典园林主要有皇家园林与私家园林组成，前者有北京颐和园、圆明园、承德避暑山庄等，有着规模宏大、气势磅礴的特点；后者主要有留园、狮子林、拙政园、豫园等，有着小巧精致、环境优雅的特点。中国古典园林以儒家、道家思想等作为园林设计的指导思想，不断从中汲取营养，以丰富古典园林的意境。通过山石、水池、花鸟树木等自然元素，可以产生“小桥流水、荷花飘香”的意境；通过亭台楼阁等建筑物，可以营造小巧精致、错落有致的环境；通过诗文、篆刻、匾额、字画等艺术品，可以增添园林的文化情趣，产生诗情画意的境界。在中国古典园林中，园名、假山、树木、建筑物等都渗透着文人的人生态度，充满了诗情画意；自然山水、楼台庭院等都寄托着造园者的理想与审美境界，在有限的空间中表达着无限的思想情感与意境。可以说，古典园林是自然美、建筑美、文化美的完美结合，是一种有格调、有品位的园林意境。

中国古典园林意境美的具体表现

（一）理念上师法自然

中华文明是农耕文明，中国人有着强烈的自然崇拜意识，在民族的长期发展中逐步积淀为民族的文化心理结构，这种文化心理在哲学上表现为“天人合一”的思想。庄子曾言，“天地与我并生,万物与我为一”，“天人合一”思想已深深渗透到民族文化之中，成为人们的精神追求。因而，古典园林深受“天人合一”思想的影响，在造园过程中设计师极力模仿自然，以表现和模仿自然山水本色为特色，并将文人雅士的理想追求、思想境界等融入园林设计之中，用自由的方式实现建筑与山水花木的交融，体现生命的勃发自然生机，使园林之境源于生活又高于生活，深刻表达了人们对自然的崇敬之情。“师法自然”却又不拘泥于自然，人工设计却又不留人工开凿痕迹，充分表现了设计者对自然山水的崇拜之情。在古人看来，自然山水本身就是一种艺术境界，园林之美不在于它的外在形式和对自然本身的模仿，而在于它体现了“返璞归真”、“无为而无不为”的道的境界，以及通过感悟自然中蕴藏的道，体现设计者对自然生活、人与自然和谐理念的追求，从而使中国古典园林具有了独特的艺术追求。

（二）文化上诗情画意

中国传统文化是孕育中国古典园林的沃土，使中国古典园林呈现出鲜明的民族特色和艺术生命力。我国拥有大量的、优美动人的诗词歌赋，这些古典艺术被广泛应用于造林中，造就了一种独特的意境。艺术之间都是相通的，书法是一种有民族特色的抽象艺术，运用笔墨可以对汉字进行艺术加工，使之成为蕴涵着生命力的、鲜活的艺术形象。书法艺术也被广泛应用到园林设计之中，在设计园林时将中国的书法诗词铭刻在园林中，既可以增添园林的诗情画意，又可以起到点景的作用，还可以使观赏者受到传统文化的熏陶与陶冶。“无文景不意,仅景景不情”，诗文书画在造林中具有润饰景色和揭示意境的作用，因而，也成为我国古典园林意境美营造的一种重要元素。

（三）建筑形式上顺其自然

中国古典园林的建筑形式多种多样，主要有亭、台、楼、阁、榭等，这些建筑都是经过精心设计和巧妙布局的，这些建筑融合在自然山水之间，给人以天然生成之感，毫无造作之感，这也表明了中国园林对自然的崇尚。园林中建筑布局体现了中国传统文化中的“虚中有实，实中有虚，虚实结合”的美学思想。中国古典园林建筑用虚实结合的方法，在有限的环境中创造出无限意境，实现了建筑形式美与山水美的有机结合，创造了中国古典园林特有的意境美。

（四）君子比德的思想

比德就是寓意于物，从山水花草等自然景物中体会人格美。君子比德思想是园林设计的重要理念，也是古典园林意境美的重要表现。君子比德思想可以引导观赏者感悟园林的主题思想和品格，使园林拥有较强的艺术生命力，如岁寒三友、四君子等，这些植物都象征着一种品质和性格，造园者抓住了自然形象的诗意特征，使这些自然形象具有了主观色彩，实现了融情于景、以景传情的目的，产生了余言未尽的韵味。

中国古典园林意境美的营构

意境是一个有着浓厚民族特色的审美范畴，古老的园林艺术清晰记载着时代的更迭与文化的嬗变。园林中处处蕴藏着诗情画意，正如计成在《园冶》中所言，溶溶月色,瑟瑟风声,静扰一榻琴书,动涵半轮秋水。因而，意境营造成了古典园林设计、建造的重要内容。

（一）用多种元素营造诗情画意的意境

中国古典园林造景多从大自然中选取素材，将自然山水、花草树木作为造景的基本元素，通过对自然景色的模拟、概括与艺术加工，实现“缩千里江山于方寸，一拳则太华千寻”的目的，创造出“虽由人作,宛自天开”的意境效果。在园林有限的空间内，通过人工造景让人产生广袤自然的意境，领略无限的空间。水体、山石、花木等是古典园林的基本构成要素。水体是古典园林的重要组成部分，它妩媚而有灵性，常令人陶醉。园林中的山石不仅源于自然，还有着自然山石的形与神，古典园林也常常借助山石来抒怀，如在个园中就用不同的背景陪衬春、夏、秋、冬四种石头，以显示一年四季的景象。花木是古典园林空间环境建构的直接参与者，对园林景点的意境表达有着重要意义。如拙政园的雪香云蔚亭周围有许多高大乔木与腊梅，在大雪纷飞的冬季，梅花与瑞雪交相辉映，成为欣赏冬景的绝佳之处。古典园林中的建筑物与周围的山水、植物等相融合，能够形成完美的意境，如拙政园中的香洲就是一座画舫状的建筑物，三面环水，水中长满了荷花，能使人产生一种置身于画的感觉。中国古典园林在追求自然美的同时，赋予自然更多的意境，使园林中的景物充满了象征意义。

（二）在暗示对比中营造意境

古典园林建造时讲究“欲露先藏、欲显故隐”，常用引导、暗示的表现手法，让人们按照游廊、小路、曲桥等顺序欣赏景色，使人产生一种空间纵深感。狮子林、拙政园、留园等都处于城市之中，空间面积较小，常用花墙、曲径、游廊等来扩大园林的虚化空间，产生一种耐人寻味的意境美。当游人循径而去时，会感到空间有曲有直、时放时收，犹如音乐中流动的音符。空间对比也是古典园林中常用的表现手法，如通过大小空间相连来以小衬大。留园的设计就用了空间对比的方法，入口部分空间狭窄、封闭，当走到园林之内就会有“柳暗花明、豁然开朗”的感觉。此外，对比还表现为情趣对比，如相邻的、不同情趣的院落会给人不同的心理感受。

（三）用情感空间来营造意境

篇9

【关键词】中国古典园林；意境；天人合一

中图分类号：TU986.1 文献标识号：A 文章编号：2306-1499（2013）01-0131-2

1.园林意境的定义

意境，是人在审美过程中由于对象所产生的一种情调或者境界，中国美学中这种“意境”之说是西方美学未涉及的，它是中国文化的一大特色，它是从诗与画的创作而来的。园林意境，就是园林设计者寓情于景，把自己的情感色彩充实在园林之中，使欣赏者触景生情，产生联想，两者产生共鸣。中国古典园林的独到之处，就是结合中国文化，融自然景观和人文景观为一体，创造出“意”的优雅和“境”的深邃。

2.园林意境的特征

中国古典园林是以建筑为基础，将建筑，山石，水和花木高度融合，把自然和人统一起来，借助诗文绘画进行审美点化，构图布局讲究诗情画意。造园不仅要有优美秀丽的自然山水风景构图，更要像吟诗作画一样，讲求有隽永的深刻立意，使诗、画、园三位一体融于一炉。

文化是园林的灵魂，特色为风景的生命，园林作为其造型艺术出现，应有其“道”作为灵魂。这个道指文化层次而言。对于园林来说，它的功能是以观赏和游憩为主的，从游赏者的审美观赏运动出发造景，创造一个天人合一的审美境界，这也是中国传统文人艺术所要达到的最终目标。在中国传统文化理念中，优雅的环境具有调节生活、怡情养性的功能。而环境之美，莫过于自然景色之美。大自然集中了一切美好的东西，山川江河、日月星辰、奇花异木构成了千姿百态、变化无穷的诗情画意。可以说，中国古典园林不仅是一笔珍贵的文化遗产，而且是人类珍视环境、保护环境、善于利用自然环境的典范。

园林意境创始时代的代表人物，如两晋南北朝时期的陶渊明、王羲之、谢灵运、孔稚圭到唐宋时期的王维、柳宗元、白居易、欧阳修等人既是文学家、艺术家，又是园林创作者或风景开发者。陶渊明用“采菊东篱下，悠然见南山”去体现恬淡的意境。被誉为“诗中有画，画中有诗”的王维所经营的辋川别业，充满了诗情画意。近代学者王国维指出：“文人造园如作文，讲究鲜明的立意，使情与景统，意与象统一，形成意境。”中国园林属于山水风致园，加上植被绿化，更富有诗情画意。“四面有山皆入画，一年无日不看花”，苏轼提倡以诗情入画，他的“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”已几乎成为后世文人画所追求的准则了。

3.园林意境的创作手法

园林意境的创造是复杂的过程，也是景观设计的最高境界，要求设计者有深厚的文化艺术素养，对自然物和人类生活的无比热爱。

在中国古典园林的造园艺术中，置景取得了最高的艺术成就，成为中国古典园林的精华所在。置景又称“造景”，是按艺术构思对景物进行巧妙布局，突破空间局限，使有限的空间表现出无限丰富的园景。常用的置景手法有借景、分景、隔景、对景等。借景是中国古典园林中运用最普遍的手法，它是把园林以外或近或远的风景巧妙地“借”到园林中来，成为园景的一部分。各种借景丰富了园林景观层次和含义，不时更替的“虚景”成为园林生动景观的重要组成部分，使人畅怀于雨滴竹林和雾障楼台的虚实交映，感受自然轮回生化的美、光色风音变幻的美、烟气润物沁心的美。境随时变，气象景观的借取是加强景观艺术效果的常用手段，变化中带来无限意趣。分景是运用廊、园门、假山、墙垣等形式，把园林分成一个个相对独立的景区，形成曲折多变、层层深入的艺术空间。隔景是在园林中另辟相对独立的小空间，也就是大园林中的小园林。对景是于景之间，动与静、大与小、曲与直、虚与实相互对应，丰富景观的内蕴。

植物是另一个重要的因素，运用乔灌木、藤木、花卉及草皮和地被植物等材料，通过设计、选材、配置，发挥其不同功能，形成多样景观，是我国古典园林的重要表现手法。古典园林种植花木，常置于人们视线集中的地方，以创造多种环境气氛。古人造园植木，善寓意造景，选用花木常与比拟，寓意联系在一起，如松的苍劲、竹的潇洒、海棠的娇艳、杨柳的多姿、蜡梅的傲雪、芍药的尊贵、牡丹的富华、莲荷的如意、兰草的典雅等。特善于利用植物的形态和季相变化，表达人的一定的思想感情或形容某一意境。“有名园而无佳卉，犹金屋之鲜丽人”康熙和乾隆对承德避暑山庄72景的命名中，以树木花卉为风景主题的，就有万壑松风、松鹤清趣、梨花伴月、曲水荷香、清渚临境、莆田丛樾、松鹤斋、冷函亭、采菱渡、观莲所、万树园、嘉树轩和临芳墅等18处之多。这些题景，使有色、有香、有形的景色画面增添了有声、有名、有时的意义，能催人联想起更丰富的"情"和"意"。诗情画意与造园的直接结合，正反映了我国古代造园艺术的高超，大大提高了景色画面的表现力和感染力。在园林风景布局方面，有的突出枫树，温彩流丹；有的突出梨树，轻纱素裹；有的突出古松，峰峦滴翠；湖岸边植垂柳，婀娜多姿。利用花色、叶色的变化、花型、叶状各异，四时有景。

不论哪一种类型的园林，水是最富有生气的因素，无水不活。因此，园林一定要凿池引水。古代园林的理水方法，一般有掩，隔，破三种。掩就是以建筑和绿化，将曲折的池岸加以掩映。隔是或筑堤横断于水面，或有隔水浮廊可渡，或架曲折的石板小桥，或涉水点以步石。正如《园治》中所说，“疏水若为无尽，断处通桥”。破是在水面很小时，（如清泉小池）可用乱石为岸，配以细竹野藤，朱鱼翠藻，那么虽是一洼水池，却可令人感受到山野风致。

古典园林中的山石是对自然山石的艺术摹写，顾又称为“假山”，它不仅师法与自然，而且又凝结着造园家的艺术创作，除了形神兼备外，还具有传情的作用，《园冶》所说：“片山有致，寸石生情”就是这个意思。“水以山为面，水得山而媚”，造园必须有山，无山难以成园。造园往往选址于自然山水佳境，外借自然山水成景，当无自然山水可借，只得辍石叠山。在不太大的空间范围内，典型的再现自然山水之美，又不落人工斧凿痕迹，达到虽由人作，宛自天开的艺术效果。从我国现存的皇家园林到私家园林，无一例外的都有假山的堆筑，石质假山和土质假山的堆筑，以它特有的美的方式表达出来。在自然式园林中占据着重要的地位。它造形多样，易于和周围景物协调统一，同时它灵活，巧于变化，丰富了园林的景观，增加了园林空间和层次感。

中国古典园林色纷呈的建筑，是观赏景致的最佳视点，也是园林景观的精彩之笔。中国古典园林特别善于利用具有浓厚民族风格的各种建筑物，如亭、台、楼、阁、轩、榭、廊、桥等，配合山水花木，组成不同的园景，体现情趣各异的诗情画意。中国古典园林用种种办法来分隔空间，以达到曲径通幽的效果。最主要的方法是各种建筑的运用。如漏窗的运用，让空间既不是一望无垠，又不妨碍视觉流畅。在漏窗里看，玲珑剔透的花饰，丰富多彩的图案，有浓厚的民族风味和美学价值；透过漏窗，青竹迷离摇曳，亭台楼阁时隐时现，远空白云飞游，造成幽深宽广的空间境界和意趣。园林建筑往往有堂有廊，有亭有榭，有楼有台。人工的石洞，石阶，都显示自然的美色。所有建筑，其形与神都与天空大地等自然环境吻合，同时又使园内各部分相接，以使园林体现自然，淡泊，恬静，含蓄的艺术特色，并达到移步换景，渐入佳境，小中见大等观赏效果。它所构成的艺术形象和艺术境界往往总是匠心独运，使环境的建筑美与园景的自然美互为映衬，融为一体。颐和园便是无数民间建筑家集体智慧的结晶。全园不求规则对称，随意挥洒，形散而意不散；而留园的长廊环绕全园而建，廊壁上镶嵌着异第彩纷呈的中国历代书法家的碑贴石刻，营造了一种独特的氛围。人们于观景之外，怎能不受到浓厚的历史文化的陶冶呢？

篇10

【关键词】桂林；靖江王府；造园艺术

中图分类号：TU98文献标识码：A文章编号：1006-0278（2012）06-217-02

一、历史背景

靖江王府是元顺帝潜邸万寿殿的基础上建成的，明洪武五年动工，洪武九年竣工，是最早建成的藩王府，洪武二十六年重修。

二、区位分析

三、空间布局

靖江王府以独秀峰所在位置上用主体建筑形成中轴线，仿照北京紫禁城的风格。从南至北依次为：承运门、承运殿、寝宫、独秀峰、广志门。主体建筑形成的中轴线将整个王府一分为二，分成了东西两部分。中轴线上的建筑宏大，而两侧的建筑矮小，由此突出了中轴线。而在中轴线上，承运门和承运殿构成了一个入口空间，承运殿与寝宫形成了一个过渡空间，寝宫后以独秀峰为核心形成的一个主要景观空间。特别的是承运殿的四周都是开敞的空地，这样的空间布局形式突出了承运殿在王府中的核心位置。（图2）

四、建筑特色

五、景观构造

整个园中最特别之处就是独秀峰的存在。整个园子将独秀峰纳入其中，将自然山水直接放入了人造园中，形成了独特的景观-景在园中，园在景中。整个园子的北部以独秀峰为中心形成了一个重要的景观中心。在整个景观中心，不仅可以游览独秀峰，更特别的是能够登上独秀峰山顶眺望整个王府，甚至可以与旁边的伏波山、叠彩山相望，还可以一览流经的漓江风景。很多传统的古典园林通常都是通过借景的手法将山之景引入园中，或是通过人工挖湖堆山，而靖江王府采用的是将山直接放入，成为园林的组成部分之一，这样的手法很特别。（图4）

六、植物配景

参考文献：

[1]易新明，曾祥忠.明代藩封遗珍　靖江王府与王陵[J].中国文化遗产，　2008，（5）.