传统艺术和现代艺术结合范文

导语：如何才能写好一篇传统艺术和现代艺术结合，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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显然，它们激发我们的艺术灵感。任何一个经济发达的国家，都会有着独特而强大的文化作为经济发展的强大后盾。在欧洲，沉淀了数千年的欧洲文化，巴黎的埃菲尔铁塔和香榭里舍大道，你可以感受到古典与现代、豪华与气派、高雅与华美、显贵与朴实、人文与自然的魅力。在巴黎，目不暇接的各种艺术展览、服装设计大赛、五花八门的艺术节使人们随时感受到现代社会的艺术文明；尽情领略到传统文化与艺术的精神面貌。而中国，这五千年博大精深的文化时刻影响着中国的现代艺术。虽然没有西方的工业革命和美国的商业文明，中华民族历史源远流长，传统文化博大精深，儒学，传统节日，文化诗词，中国戏剧都世代相传。它是中国古圣先贤几千年经验、智慧的结晶。

作为“人类昨天社会实践活动所创造的一切文明成果”的传统文化，其实只是一种相对的概念而已。我们不能一提传统文化，就想到落后，实际上被保留下来的真实对我们今天和明天能够产生巨大影响的，这些被保留下来的是都是人类文化中的精髓。从我国庸久的文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，如果要立于不败之地，那就要勇于吸收，敢于创造，善于交融。近些年，近代的中国文化一直在东西方文化的冲突与融合中蹒跚而行。中国传统文化与西方现代艺术的激情碰撞，最终的结果是两种文化都会汲取对方的精华，并且充分融合，从而共同进步。无论是从我国早期华夏文化的形成直至两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于创造、善于交融才能发扬中国的文化。传统文化对现代艺术的影响，事实上处处起着潜移默化的作用。如今，当我们在不断追求时尚品味简约的现代艺术的同时，却很少能够正确地认识传统文化对艺术的各种连带影响。站在历史的角度，传统文化即是一些物质与精神的沉淀，使得物质得到改进和创新。从文化的角度来看，我们常常所说的“设计引导人”与“人引导设计”这本身就是互相融合在一起的。在我们的日常生活当中，对我们的生活习惯还有思维方式等最直接影响的就是“传统文化”。千百年来，中国古代艺术一直遵循着一种独特的形态去发展，我们在引导人的时候同时也在引导自己的方向。当人们具备了一定的共同认识，传统文化与现代艺术就走到一起了并带着一定的时代特性往前发展了。

传统文化、艺术是古代祖先们根据当时生活总结出来的精粹经验体现，流传，让这些传统文化、艺术历经磨砺，百淘留金。尽管现代艺术表现形式进一步成熟，但多元的价值观往往令许多艺术流于形式而无法达到返璞归真的最高美形式。如何从文化艺术角度完成中国民族文化复兴？很多有识之士共同的认为是：充分利用现代艺术表现形式，纵深挖掘传统文化美根源，理解创新，让传统文化嬗变、充实为现代艺术之美，进而形成我国民族文化的复兴。艺术是需要不断创新的，但是，我们也决不能因为要创新，艺术始终要讲内在的延续，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等。

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中国传统图形艺术蕴含着民族的心理物质和精神诉求，是中华民族文化的一个重要组成部分，它反映着质朴的审美观念。劳动者是民族文化艺术的创造者，在创作过程中，他们从实际需要出发，就地取材、相机而生，形成了独特的视觉审美元素。而舞美设计师则是舞台美术的灵魂人物，他为晚会或者作品创造出了更深的意景，当一打开大幕，配上灯光，音效，演员还没有开口或者还没有运作，人们就能猜出个大概，时间、地点、使人为之一振。

但是，随着社会的日益发展，人们舞美设计手段也在不断改良和发展，于是，弘扬中国传统文化，充分运用传统图形艺术的审美特征，提高中国现代舞美设计的品位，丰富现代舞美的表现形式，确立中国现代舞美的民族品格，都具有积级的意义。因此，在舞美设计中结合民族化和本土化的元素，使舞美设计作品在在具备时代感的同时又能彰现民族个性，这是当前舞美设计师的创新思路。

一、中国传统图形艺术的概念和分类

1.中国传统图形艺术的概念

中国传统图形艺术，顾名思义，就是由历代沿传下来的具有独特民族艺术风格的图案。它的概念十分宽泛。中国传统图案已有7000年的历史。

2.中国传统图形艺术的分类

分成四大类：原始社会图案、典型图案、民间和民俗图案和少数民族图案。

二、现代舞美设计的新识

舞美设计的发展经历从最初的演员化妆、服装和道具，到后来布景、灯光的逐步加入，已有很长的时间。可以说舞美设计是舞台艺术创造中的重要戏，为配合晚会或者节目的要求有着不可替代的作用。以前在案头手绘设计图、手绘大布景、画幻灯片、手写字幕，画宣传画，已慢慢过去。只要设计出来，一切都在电脑中呈现。因为一切艺术都必须与时俱进，适应新时代人们新的审美需求。现代舞美设计当然也不例外。21世纪，各种高科技进入各个领域。例如，在布景设计中运用动漫设计、电脑三维动画、影视摄像技术与投影技术等，特别是LED的大量采用，动态十足，随着场景的变化而不断变更，都是影视技术与电脑技术的成功应用，令观众耳目一新。

三、传统图形艺术的自然性、地域性对舞美设计的影响

1.传统图形艺术的自然性对舞美设计的影响

我们常说传统图形是淳朴的、粗犷的，这是因为传统图形不是刻意营造而得来，更多的是来自自然造化，是普通人心灵的流露。就象文字一样，最初的甲骨文，都是根据人们一个个动作创造文字，刻在骨头上。图案也是如此，好多遗留下来的图都可以推断出一个完整的故事。

2.传统图形艺术的地域性对舞美设计的影响

“不同地理环境产生了不同的地域文化，这对传统图形的造型特色和风格样式有微妙的制约作用，不同地区的图形艺术因此就产生了差异性和多样性，甚至同一品种的工艺品在不同地区也以不同的形式表现出来，以民居而论，高原、山区、平原、沿海的建筑样式各不相同，以南北地域文化而论，艺术品在造型特点上也有明显的差异，譬如江南水乡吴侬软语培育出的桃花坞年画，其造型细腻精致、色泽艳美。”

四、传统图形艺术和现代舞美设计的融合

但是不管再高的科技、再先进的技术、再优质的材质投入到舞美设计中，但都只是一种手段，一种方法，一切的设计都要有扎实的美术基本功和独特的设计理念，再加上良好的文化修养，才能出好的设计作品。尤其是舞美设计，它是一门综合艺术，所以舞美设计师要不断地吸取传统图形艺术的精髓，加上现代的手段，比如灯光、音效、化妆、服饰，才能设计出具有中华传统文化的舞美，才能设计出具有地方特色的舞美，使观众一看到场景就能区分出哪个年代的，哪个地域的。

1.具象传统图形与现代舞美设计的融合

在舞美设计创意中，将具象传统图形和现代舞美设计有机融合，追求图形所表现出来的物象外形和结构。而传统图形有着明显的地域性特点，与现代图形的造型方式有着明显的不同。艺术设计结合艺术的审美性与技术的实用性于一体为人类生活所服务。再现中国传统文化能够弘扬我国的传统艺术，传统艺术日益深入我们生活的方方面面。在舞美设计过程中，借鉴具象传统图形，能够对艺术设计的发展起到推动作用。成功的设计者需要有扎实的文化底蕴，在中国这个具有悠久文化历史的背景下，我们的图形和创意资源是无穷的。如在旅游景点的舞台演出，利用当地特有的人文文化，因为这种装饰带有实用目的，其造形式散发出来的“乡土泥味”，使游客在第一时间就对当地的文化有一定的了解。

如舞剧《桃花坞》，从图中可直观地看出运用江南的青瓦粉墙、石板路、桃花坞的木刻年画、苏绣的屏风，加上现代的舞美手法、灯光的应用、国画与油画的结合，把苏州传统文化艺术都糅合到现代舞美设计中。从旅游产品打造来说，如是没有类似文化背景的人来看，也很直观大气，理解舞剧所表达的人文历史。

又比如常熟的白茆山歌艺术节，白茆山歌本是常熟镜内的民间艺术，以山歌形式叙事,是以前人们在田间劳作休憩时随意哼的小调，有故事情节，即性随口唱的小调，所以我们在舞美设计时运用了古老的大水车，还有丰收时的稻谷堆，还原了当时田间劳动的场景，使人们直观地知道这是哪个传统节日。

2.意象传统图形与现代舞美设计的融合

卡西尔指出，人的不同的符号活动创造了各种人类文化形式。神话、语言、地理、宗教、人文、动作等艺术形式组成了整个文化世界，人类精神就是用这几种不同的形式来宣泄着，描绘着。而传统的图形艺术就是作为人类精神的传播媒介，即不是单纯的对外在的动作的摹写，也不是被动地叙述着人类活动的过程，它们还有一种独立的精神力量在支配着。所以意象传统图形也是现代舞美设计的一个重要的表现手段，就是用内在涵义来美化外部条件，就是意象传统图形与现代舞美设计的融合。

常熟是吴文化的发祥地，亦为中华文明的重要发源地，是传统文化发达、历史底蕴深厚、风景秀美如画的城市，是国家历史文化名城。因此中国（常熟）尚湖国际民间艺术节开幕式在风景如画的尚湖举行，舞台搭建于水中，四周环绕着水杉，岸上的树木郁郁葱葱，湖水波光粼粼，远处是水墨画般的虞山，纯天然的一幅优美的江南名画，舞美设计充分运用自然景色，主色调是绿色，舞台的一半在水中，一半在岸上，使湖水延伸至岸上，与岸上的背景融入在自然风景中。使人一目了然就知道这是江南的地域。当然这个舞美的造价也是较昂贵，与现在勤俭节约的主旋律相驳。

3.抽象传统图形与现代舞美设计的融合

将抽象传统图案艺术用于现代舞美设计，也是舞美设计艺术行之有效的创意之一。舞美设计的表现手法应是多样的，只用具象或意象的表现手法，就会使设计的多样性与丰富性扼制住。抽象手法能使作品或者安宁静谧，或者热情奔放，我国有很多传统的图形，如用的较多的回纹，水纹，云纹、连珠纹、席纹、云雷纹、弦纹、条纹、谷纹、蒲纹等等,我不一一列举了，而这些纹理都是来自生活，而提炼于生活，有的都是一笔就能描绘出，而有的则是细细的构画，所以抽象传统图形较之具象和意象更有艺术张力。而用抽象的图形符号来设计舞台的造型，并以变形甚至写意的几何图形或符号来设计舞台，即简约不简单，给人更多的视觉冲击力。

《红楼梦》选秀终极决赛的舞美设计，运用了多种纹理，如明清时代典型的装饰图案“云纹”，既给人以年代感，又创造出如梦的意境。而另外一种“缠枝纹”的装饰，则用交叠的方式制造出柔美的场景气氛。还有“回纹”“水纹”等。整个舞台又似太极八卦图。为了让舞美迎合现代人的审美眼光，设计者将明清家具、环境和生活物件作为参考，用现代的眼光来品味过去的生活。

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关键字：传统图形；艺术设计；教学

一、传统图形在艺术设计教学中的重要性

传统图形是我国最重要的文化遗产之一，在其发展历程中，经历多次演变，但总体又呈现出统一的格调，具有独特的东方民族色彩。在现代艺术教学中，强调传统图形的运用，不仅是为了适应经济全球化下设计市场的需求，也是为了对当下过分强调西方设计艺术的纠正。现在许多高校艺术教学中，为了追求艺术的前沿线、超流性，就更多的模仿国外的教学方式，过多的引入外来艺术元素，忽视了传统艺术与现代艺术之间的传承关系，就会导致学生对我国传统艺术缺乏基本的认识和理解，设计缺乏个性，很难满足现代设计市场对设计人才的需求。要培养出具有民族艺术精神的设计人才，就要充分发挥传统图形在艺术设计教学中的作用，深刻认识到传统图形所呈现出来的审美和社会意义，注重对中国传统艺术中的艺术思维、美学思想和设计理念的研究，构建完整的教学理论框架，让学生真正认识到传统图形所表现出来的民族气质和民族文化内涵。

二、传统图形在艺术设计教学中的应用

在艺术设计的教学中运用应该结合实际情况，不仅重视理论性知识，同时应该加强实践性要求。艺术设计应该是来源于生活，结合设计方面的理论知识，这样才能创造出更家完美的设计。把传统图形运用到设计之中，提高设计的文化底蕴。

1、认识传统图形

教师在教学中可以向学生介绍，关于中国的传统图形，加强学生对传统图形的了解。我国的传统图形，是不同时期下，对某种事件或者习俗的文化的积淀。教师在教学方面可以通过多媒体的教学方式向学生展示传统图形，并且向学生介绍传统图形背后蕴含的文化知识。通过种教学方式让学生真正的了解传统图形背后的含义，通过幻灯片的形式向学生展示传统图形的构成元素以及图形的结构。学生应该对传统图形的特征、规律以及表现的方式上面进行总结分析，比如像“龙”和“麒麟”，分析两者相关性，以及图形的寓意。我国自古代以来重视祭祀，通常情况下，人们会在祭祀的物品上雕刻吉祥的团，表达古代人们追求幸福的寓意。久而久之这些图形就被约定俗称美好的含义。除此之外，还有“如意”“云纹”等，这些传统的图案包含了吉祥的观念。

2、传统图形与现代设计的结合

教师应该在教学中充分的发挥积极引导的作用，要引导学生给你积极的认识和学习传统的吐信个，要积极地挖掘传统图形背后的含义，并且结合现代设计的观点和理念对传统图形进行改造和创新。所是在设计中实现了传统文化与现代艺术的结合，这也给学生学习设计带来一定的难度。教师应该引导学生，在现代的艺术设计中运用传统的图形，应该注重对传统图形的“形”进行研究，并且在改造中加入现代化的设计原理。艺术的根本就是创造，所以在现代艺术设计的教学中，必须要增强学生的创造力，走个性化的道路。提高学生的竞争力。在现代艺术教学中应该增强对理论性的学习，学上必须要具备较高的理论知识，才能对传统图形进行开发和运用。在教学中加强课程设置，比如在艺术教学中学习《中国纹样史》、《标志设计》等课程，这样可以增强学生的文化内涵，学生设计出来的更具有内涵。教师在讲课的过程中应该把图形背景讲解清晰。使得学生学习的文化是多元化的，在改造传统图形时更具有深度。

3、培养创造理念，加强再造想象能力

在教学中应该加强培养学生的想象力，这样学生才能设计出具有文化内涵并且能体现出现代化元素的作品。培养学生的再造想象的能力，其实就是在中国传统图形的基础上加上创新的元素，对传统图形的元素进行深入的挖掘，并且能够充分的展现作品的文化内涵。但是必须要传统图形的进行创新，结合现代社会的设计理念。比如，像敦煌莫高窟中的传统图形“云纹”，云纹发给人的一种飘逸流动的感觉，“飞马”给人创造一种腾云驾雾的气氛。学生对于“云纹”要深刻的理解，掌握图形的特张以及美感，结合现代社会的设计理念进行创造。在北京奥运会中，有很多设计作品都成分的体现了中国传统图形与现代化设计理念向结合。设计师在进行设计创作时有一定设计主题，比如像北京奥运会，设计师把我的设计主题就是“民族与世界”，在设计创作时，把中国传统的图形与现代的世界的元素相结合起来。北京奥运会的徽标是“中国印舞动的北京”这就是把中国的传统图形元素与现代社会相结合，体现了中国传统的篆刻艺术。北京奥运会中的五个福娃的设计也体现了中国传统图形与现代设计理念的结合，福娃的服饰具有中国国传统艺术特色的民族元素，以及云纹等，结合这些传统的图形进行现代的艺术设计，这种设计作品具有一定的文化韵味。

三、传统图形在艺术设计教学中的应用方法

1、使用范例教学方法，提高学生的对传统图形的兴趣

教师在艺术设计教学中运用范例示范的教学方法，可以有效的提高学生的学习兴趣。在现代的艺术设计理念中运用中国传统的图形的设计理念，已经逐渐推广。现在已经有许多设计师都在把中国的传统的图形与现代的艺术设计设计理念结合起来，比图包豪斯、陈幼坚等设计师。他们自实际中结合了中西方的文化特色，充分挖掘中国传统图形的含义，进行现代化改造，设计出来的作品既具有传统文化的特色，又能体现出现代社会设计理念的精髓。教师在具体的教学过程中，向学生展示一些有名的设计师的作品。比如，几时可以通过图画的方式向学生展示陈幼坚的作品，设计的作品为一个佛手拈这一个树叶。它的设计理念是把中国传统图形的“佛手”引入到设计中，手中拈这一片树叶，这个做品融入了佛学的智慧，让人产生无限的遐想。他的设计把中外文化相结合，并且能够做到把作品设计的雅俗共赏。比如像韩秉华，他再设计苏州印象的海报时，把苏州的“州”字设计的别有一番韵味，把“州”字的三点运用传统的书法形式呈现，但是“川”字的设计利用裂纹的效果，重点突出了“苏”，两个在的设计上相互呼应，对于背景的设计是以小舟和波光为主，这种设计方法变现了苏州的古典美感。教师在教学中应该充分运用类似以上的案例进行教学，一方面提高学生学习传统图形的兴趣，另一方面，为学生提供创作的思路，让学生欣赏这些设计，有效的锻炼了学生的设计思维能力，同时能体会到中国传统图形的文化和艺术的美感。

2、学生参与教学活动

教师在艺术设计教学中应该充分的调动学生的积极性，让学生充分的参与教学活动。教师应该摒弃传统教学方式，不能只讲述理论知识，应该与实践相结合，在教学的过程中加强与学生进行交流。积极地引导学生主动参与到教学活动中，并且进行实际的设计操作。在教学的过程中，教师引导学生对艺术作品进行仔细的观察，注定提出对艺术作品的看法，大胆的提出自己的设计思路，以及设计的理念和方向。学生子咳痰上通过子课堂上进行实践操作，锻炼自己，并且能培养学生的独立思考和创作的能力，提高学生设计的品质。

3、在教学中注重对传统图形的运用

教师在教学中应该加强对中国传统图形的运用和理解。引导学生学习中国的传统图形，并不是在设计中直接复制传统图形，而是要深入的中国传统图形背后的文化含义，与现代的设计理念相结合，对中国传统图形进行创新和改造，设计出来的作品能够体现中国传统特色，又能体现出现代设计美感的作品。所以教师在教学中必须要加强学生对中国传统图形的了解，让学生在设计中能够灵活的运用。

四、结束语

在艺术设计教学中不仅仅传授给学生一些理论知识，还应该结合实践仅仅操作。在设计应该充分利用中国传统的图形，与现代化的设计理念相结合。教师在教学中应该充分发挥引导的作用，调动学生的而积极性，要对我国传统图形背后的含义进行深刻的了解，提拎出传统图新的精髓，结合现代艺术设计的理念进行改造，培养学生的设计思维和创新意识，提高教学的质量。艺术的设计，其实是对文化的设计。设计出来的艺术作品在一定程度上能反映社会生活，以及地域文化。对于中国传统图形的设计富有现代设计的美感，同时也能展示我国传统文化的内涵，这种设计的理念，充分的展示了对传统文化的崇拜。在艺术的设计中充分的运用传统图形，使得学生在学习艺术设计时，从我国的传统文化出发，能够完整的了解文化的精髓，培养学生对艺术的创造能力。在艺术设计教学中要把握好传统图形的精神文化和内涵，让学生在艺术设计中展示传统文化的的特色，但是又不失现代设计的风味。

作者:王志刚 臧之筠 单位:江苏理工学院艺术设计学院

参考文献:

[1]王志刚.中国传统图形在艺术设计教学中的应用[J].艺术教育,2016,01:213.

[2]兰芳.论中国传统图形在现代艺术设计教学中的运用[J].美与时代(下半月),2008,11:115-117.

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关键词：环境艺术设计；传统文化；表现形式

在世界文化相互交融的背景下，只有保持本民族的文化特色，并借鉴其他国家优秀文化精髓，才可以在世界文化中占据一定的地位。因此，环境艺术设计只有突出传统文化的精髓，体现民族特色，赋予环境艺术作品持久的生命力，促进环境艺术设计事业的可持续发展。

在设计艺术中可以在追求现代化元素的同时融合传统文化元素，使设计出来的作品更加富有传统文化气息的。

1 传统文化对当代环境艺术设计的意义

我国传统习俗中历来讲究含蓄、深沉，这也直接映射到了当代环境设计领域。受传统文化观念的影响，我国当代的环境艺术作品大部分都注重理性思维和感性艺术的表达，艺术表现力含蓄而深沉，通过多种含蓄的艺术表现形式给民众留下了联想和想象的空间，产生充足的艺术感染力，进而提升整个民主的艺术创造力，这也正是中华文化的艺术魅力所在。

在现代环境艺术设计中应用传统文化的表现结合传统文化的理念，将其融入环境建筑理念之中，只有这样，才能在展现丰富的外观形态的同时，将传统文化充分地体现出来。

2 传统文化与现代环境艺术设计中的相互融合

传统的图形在现代环境艺术设计中可以直接附着在某一项现代的载体上，这样便能够形成一种全新的视觉环境，也能传达出传统文化中图形本来的意义。这种直接的运用体现的是一种整合的观念，也是一种积极的创造和创新，同时，需要考虑到现代环境艺术设计与周围环境的契合，这样才能充分地表达出图形的意义，赋予现代环境更加深刻的文化内涵。

如上海的经贸大厦虽然建设历史较为久远，而且设计者不是中国人，但是，其形象和所表达出来的文化却符合中国人的情感表达方式，这是因为其设计师受到陕西大雁塔的启发，将中国的传统文化因素融入到了钢结构的建筑中。

在古代的建筑设计和室内设计中，传统文化大多使用含蓄的手法来表达情感，无论是外观还是室内布局，都通过合适的物品陈列和文化图案来承载文化情感，这种表达手法被称为隐喻。在现代环境艺术中，这种隐喻的表达方式仍然受到青睐，通过各种传统文化因素组合的方式来表达环境本体之外的情感，这也是传统文化独有的表达方式。

现代环境艺术设计要求对于传统文化元素应该用现代的审美观点进行审视，并且在充分理解传统文化内涵的基础上，利用现代艺术手段对其进行创新和发展，只有这样，才能保证传统文化与现代文化的相互融合。从传统文化的角度来看，其在线条表达上具有长宽度和方向，同时，也带有强烈的厚重感。将传统文化融入现代环境艺术设计中，不仅能使环境艺术设计充满诗情画意，也能使传统文化的精神获得更大的展现空间。如著名的苏州博物馆，既有传统的文化元素，又不乏现代审美概念，多层石板组成的山水结构充满了中国情调。

3 传统文化元素赋予环境设计新的生命力

当前，青睐中华传统文化的设计师更多采用的是在充分了解的基础上对传统文化元素进行创新，即从具备传统文化涵义的视觉形态或抽象形态中提取关键题材，将其转换并科学重构。我国传统文化中美的元素数不胜数，设计师可从中捕捉到合适的元素，对其进行二次甚至多次加工。形成的物质形象必然要与设计理念及现代审美情趣相符合，这就需要设计者拥有丰富的阅历、敢于尝试的耐心和足够抽象的思维，只有这样，方能寻得传统与现代、东方和西方的文化结合点，给予传统文化新的释义，形成散发历史气息的现代环境设计作品。

我国的传统文化虽璀璨如繁星，却保持着内敛，因此，走传统路线的作品，其设计风格多以素雅、朴实为主。传统文化元素使现代环境艺术多了一份诗情画意，与应用空间结构线条相比，传统文化元素的应用使作品有了“温度”，也更容另被怀旧、慕古的大众所接受。在众多试图继承传统文化精髓的实例中，苏州博物馆无疑做到了完美，苏州博物馆是由享誉世界的建筑大师贝聿铭及旗下事务所设计而成的，建筑内部及每个角落都充满着江南风韵。贝聿铭参考古代园林风，巧妙地将现代设计理念与建材为一体。苏州博物馆与忠王府等古建筑朝夕呼应，成苏州城中一支绚丽的玫瑰。现代环境艺术设计很多时候是一个城市规划设计中的重要组成部分，代表了一个城市的对外形象，因此计者规划整体蓝图时，可以基于传统文化的设计背景，继承当地具有代表性的文化元素，结合当代设计理念和城市规划要求，从而创作出具有历史文化意味的时代作品。将古典元素同现代环境艺术设计相结合，是基于现代人们审美心理需求，以及城市整体规划的需求。环境艺术设计者要在迷承传统文化的基础上加以创新，将传统文化与现代艺术有机结合，不仅要凸显现代环境艺术特色，还要彰显传统文化的精髓。

4 结语

正所谓民族的才是世界的，如今，现代环境设计师有意识的融入传统民族文化的创作理念，在环境艺术设计中更多地运用传统文化元素符号，运用现代化的艺术创作手段赋予传统文化新的生命力和创造力，完美的体现本地区的民族文化特色，并为当地民众提供用以居住、欣赏、艺术交流的空间造型，形成具有中国特色的艺术创作模式，促进我国传统文化和现代艺术设计艺术的飞速发展。

目前，我国的现代环境艺术设计水平不断提升，从国际文化角度来看也产生了一些新的设计风格与审美思想，现代环境艺术设计方向也有所变化，由以前的注重现代感转变为崇尚古典美的设计风格。将历史悠久的中国文化渗透到人们的日常生活中，因此在设计中，往往会采用一些古典元素，从而使设计作品一方面具有现代设计风格，另一方面也体现出了悠久的历史感，古典与现代相结合的设计可以提高我国现代环境艺术设计水平，向世界展示我国优秀的传统文化。

参考文献：

[1] 张.论传统民间艺术在现代环境艺术设计中的运用[D].河北大学，2007.

[2] 张羽薇.浅谈现代环境艺术设计中传统文化元素的运用[J].科技创新与应用，2012（2）.

[3] 论环境艺术设计中传统文化元素的运用[J].边疆经济与文化，2015（5）.

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【关键词】艺术设计；传统艺术；文字图案；文化创新

在艺术活动的设计中，没有什么元素是能够做到稳定不变的，每一种艺术元素都会随着时间的流逝，社会的发展而产生变化。在设计活动中忽视了对传统艺术的表现，将会让设计成果显得格格不入。同时，在对传统艺术进行借鉴与运用的时候，又需要做到创新发展，即是将传统与创新进行结合，它们二者应当是设计活动两个进行方面，是共生，共存。传统是前人的经验总结所结的果，创新是设计师自身的个人经历与这样的经验之果碰撞之后所产生的火花，二者为新生事物的产生而服务，而结合。在本文中，笔者分别从中国传统文化中的绘画、篆刻、书法以及建筑装饰四个带有鲜明中国传统文化特色的传统艺术在平面设计活动的体现出发，来进行阐述与探究：

一、绘画元素的表现

在中国的传统绘画艺术中，水墨画是其主要的表现类型之一。所以，在对艺术美学进行表现的时候，中国文化往往会使用现墨来进行表现，这是艺术语言的表现形式，也是创作活动的艺术特征体现，这也是我国绘画艺术其民族性的独特所在。水墨画的创作需要使用毛笔、砚台以及宣纸这些工具。同时，具有丰富笔墨变化的趣味特征，也是东方人独特的审美追求。在画家韩美林的作品中，我们能够感受到：不管是何种类型的艺术品，都需要对中国的传统民族艺术进行表现，同时，也要在一定程度上地对西方美学进行表现，以此来实现现代艺术设计活动地进一步开展。在这个设计与创造过程，将中国传统水墨绘画中所需的写实、写意、工笔、抽象等创作方式进行结合，促使整个作品的内在意蕴能够得以体现。比如，在为2008年北京申奥所设计的会徽来说，这就是对传统文化的借鉴所实现的现代创造活动，其通过对“盘长”这一技术，将中国传统绘画特征进行表现，进而将中国传统文化进行表现，这些绘画表现组成了中国元素（中国结），它的寓意在于表现中国人民的友好以及对世界和平的渴望，就会徽的结构特征来说，它仿若一个打太极拳的人，带着动感的动作，几笔简单的线条，显得和谐且富有中国的传统文化底蕴。

二、书法元素的表现

书法艺术作为中国传统艺术中最为得到外国人的认可的艺术表现，这主要是因为，中国书法，不仅仅是一种交流信息时所使用的工具，其本身具备着中国几千年文化历史发展的痕迹。从汉字的结构来看，可以看出它作为一种象形文字，其在字形上不断地追求着对字义的直接表现。因此，汉字具有强烈的个性特征。在对汉字进行创新表现的时候，书法活动的重要性也就得以表现出来了。在书法活动中，，借助于对字的笔画与结构，可以让同一个汉字有着不同的艺术表现，进而实现对个人、对民族精神的特殊化表现，做到视觉效果的加强。靳埭强在对他的书法作品进行设计的时候，就十分注重于对传统书法的表现，进而在现代设计活动中将其着重地进行突出。具体来说，靳埭强会使用带有浓浅特征的墨迹来完成对汉字的创作，当淡墨与浓墨富有特色的在留有空白的底色之中得以体现的时候，中国传统的书法艺术显得是格外动人。由此可以说，这是作者对传统艺术的借鉴，亦是现代平面设计活动的新型表现形式。

三、篆刻元素的表现

就视觉效果来说，中国传统的篆刻艺术是一门形象语言的表现，它的外部特征是其所要表达的文化底蕴，因此，篆刻元素有着较为鲜明的传统特色，可以说是民族文化的集中表现。在现代，篆刻艺术的主要表现形式指的即是印章，这是已经成为了中国传统文化的特色所在，可以是印章文化是中国传统文化的表现形式之一。在篆刻艺术中，印章的色彩、材质。造型以及结构在经过多样化的岁月发展之后，已经有着较为成熟的表现形式，所以，现代平面设计活动通过对篆刻的借鉴，将其传统元素信息运用能够实现现代平面设计的进一步创新发展，是传统文化与现代创新的结合表现。在2008年北京奥运会的会徽标准中的印章艺术在平面设计活动中有着极为突出的表现，在这整个结构中，印章文化作为其体现的重要形式，文字的符号、鲜红的颜色以及书法的结构体现都是对中国传统文化的创新体现，也是对北京奥运会的人文精神表达。就其结构来说，北京奥运会的会徽选择了汉代的竹简文字最为表现享受，让整个会徽的底蕴显得是浓重而深厚。同时，在对整个会徽的结构比例进行设计的时候，它的布局完美，结构统一进而得到了世界各国的普遍称赞。再者，印章本身的特性是对诚信的追求，而这又与奥运精神有机地结合在一起了。虽然，这个标志只是简单地使用了寥寥几笔，但是，它的洗练、准确是有目共睹的，它巧妙地做到了以小见大，将中国举办奥运会所追求的人文精神深刻而强烈地机械了表达，这是平面设计的创新发展，也是篆刻元素的完美表现。

四、建筑装饰元素的表现

因为，我国有着广阔的地域，数量众多的民族，因此，我国的建筑装饰文化受到地域与民族文化的影响较为明显，久而久之，中国的建筑装饰艺术也就独立地发展成为了中国传统文化的表现形式之一。无论是原始时代的洞窟建筑岩画，还是封建时期的砖瓦建筑特征，它们都带有强烈的东方特色，正因如此，它不仅仅得到了东方民族对其的认可，也在世界范围内取得了不小的影响。在对传统的装饰元素进行运用的时候，现代艺术家做的不再是简单地借用，而是对完整性与创新性的结合运用，将传统的图形进行解剖，就其的文化内涵与组成形式进行探究，再将这些内容与现代的设计活动进行结合。在中国的传统文化元素中，对于吉祥图案的偏爱是极为明显的，所以，在装饰元素中对其这些传统元素的借鉴是十分有价值的。其具体内容，可以是：方胜、如意纹、祥云纹、回纹、水纹等。这些装饰的表现形式多种多样，且有着深厚的历史文化底蕴。比如，在靳埭强为自己公司所设计的标志就是对中国传统图形的充分的利用。即：借助于对方式这一元素进行运用，将吉祥如意这一的文化底蕴进行表现。同时，方胜也是对美好意愿的表达，将其用框架结构进行表达，使得整个设计的整体性得以保障。再者，这也是对现代平面设计原理的运用，是对现代设计理论与传统艺术的有效结合。靳埭强先生的设计意图由此可见，设计公司的设计活动，一方面，需要对传统文化进行借鉴与表现，实现传统文化的新时展；另一方面，设计活动的开展也要遵守现代设计准则，将二者紧密结合，紧跟时展的潮流，让现代的审美趋向得以在传统艺术中得以体现，这是靳埭强现实独具匠心的设计结晶，也是方胜元素，甚至是传统文化的丰富元素在现代平面设计中的经典标志。

【参考文献】

[1]徐凤兰,张永顺.现代标志设计中被遗忘的中国传统文化艺术元素[J].大众文艺,2014,(6):66.

篇6

传统文化包含丰富的内容，不仅有儒家文化，还有道家文化、佛教文化等等，这些文化经过继承和发展，形成具有自身鲜明特征的文化，也是人类智慧的结晶。而环境艺术设计是一项系统复杂、综合性很强的工作，包括环境与设施规划、造型设计、材料选择、使用功能与审美功能等等，其设计手法多种多样，通过设计工作，能够为人们现代生活创造良好的环境。同时，设计也不同程度受到传统文化的影响，主要表现为设计理念、设计艺术特征、设计水平等方面。(一)创新环境艺术设计理念。现代环境艺术设计是一项系统复杂的工作，集中了环境、空间于一体。在设计中，要综合考虑传统文化因素，结合时展特征和要求，通过采取相应的措施，促进设计水平提高。有效传承优秀文化因素，设计中融入现代设计理念，传承优秀文化。开展现代环境艺术设计时，首先结合当地自然地理环境，做好景观设计、风格设计、材料选购等工作，然后结合传统文化因素，增强设计现代气息，实现设计工作的创新，促进设计水平提高。(二)增强人文环境艺术特征。现代环境艺术设计，不仅要注重功能方面的因素，满足人们使用要求，还要注重满足人们更高层次的需要，为人们营造良好的环境氛围。通过合理利用传统文化因素，能够增强人文环境艺术特征，为人们生活创造良好的环境氛围。传统文化注重人与自然的和谐，促进设计水平提高，增强人文气息，提高环境文化氛围，为人们生活创造良好的环境。(三)提升环境艺术设计水平。设计过程中通过合理利用传统文化因素，并结合新时代、新特征，将文化因素巧妙地融入设计中，进而增强了设计的文化底蕴，对传统文化进行凝练和继承，满足人们审美心理需求，推动环境艺术设计工作的创新，也有利于提高现代环境艺术设计水平。

二、传统文化在现代环境艺术设计的具体运用

传统文化满足现代环境艺术设计的需要，在设计中有着广泛的运用，渗透到设计工作的各个领域。主要体现在以下几个方面。(一)用形。传统文化对现代环境艺术设计图形有着重要影响。其中比较突出的表现是将传统图形直接运用到设计工作中。在设计过程中，通过将传统文化元素重新依附在一个新的载体上，为其重新设计视觉环境，发挥原图信息。通过这种直接使用，并结合现代环境艺术设计工作需要，对其进行设计创新，同时考虑周围环境、设计工艺、产品材质等内容。对这些因素进行合理组合，满足设计工作需要，展示其独特的设计韵味。例如，上海经贸大厦设计中，其结构独特，让人感到亲切，设计过程中受到传统文化的影响，其造型受到唐代大雁塔的启发，因其独特的造型不仅使整座建筑显得美观，还为人们生活与工作设计出舒适的环境，得到人们的一致好评。(二)用意。在中国古代建筑设计和室内装潢中，人们习惯运用含蓄的手法传情表意，不仅注重外观设计工作，还注重通过外观设计来表达思想感情。因此，从建筑的外部形态设计到室内外空间布局，都注重考虑审美和功能要求，选择恰当的文化图案和陈设，注重引入传统文化元素，从而让这些环境承载着独特的文化内涵。在现代环境艺术设计过程中，这种方法叫做隐喻。也就是在设计过程中，注重通过合理运用环境构成元素，来表达环境本体以外的内涵、意蕴和价值，从而体现设计者的设计思想。(三)形神并举。在设计过程中，需要运用现代审美观念去审视传统文化，将传统文化合理融入设计过程中。同时还要在充分理解传统文化基础之上，感受其外形特征，并深刻领悟设计所表达的意蕴，让传统文化更好地融入现代环境艺术设计，并推动设计工作的创新发展。在中国传统环境艺术设计过程中，都十分注重对线条的运用，线条具有长度、宽度、方向、厚重感，还注重通过线条表现出速度和力量。其中最为恰当的描述是形神并举，使环境艺术设计不仅满足人们使用的需要，还能够体现出诗情画意，促进设计水平提高。例如，在苏州博物馆设计过程中，十分注重对传统文化元素的运用，同时也在设计中注入现代设计理念和审美观念。从外形结构来看，苏州博物馆具有现代气息，而其内部组合包含传统文化元素，富有传统文化情调。例如，比较具有代表性的结构设计是利用石板做成山水组合，不仅外形漂亮，还充满人文气息，赢得人们的一致好评，也为人们营造出舒适的环境。

三、促进传统文化在现代环境艺术设计中运用的策略

(一)环境艺术设计中注重吸收传统文化。传统文化对现代环境艺术设计具有重要影响，设计中不能忽视其重要作用，应该结合设计工作的需要，将传统文化元素恰当地融入设计工作中。我国传统文化内涵丰富，集中了儒家、道家、佛家等内容，对环境艺术设计具有重要作用。因而在设计过程中，要考虑传统文化的内涵，结合人们的审美观念、审美特点，吸取传统文化的精髓，将其合理有效地运用到现代环境艺术设计工作中，从而促进设计水平提高。只有这样，才能设计出具有浓厚民族精神、深邃意境的作品，更好满足人们需要，提高人们审美情趣。(二)继承和发展传统文化并推动设计创新。注重环境艺术设计的创新，传统文化并不是一成不变的，在设计中运用需要结合时代特征，推动传统文化的创新发展。设计师在设计过程中，一方面要接受传统文化知识，另一方面要合理吸收和利用传统文化，促进设计工作不断优化与发展。环境艺术设计既要有传统文化特点，又要充满时代气息，在对传统文化进行继承的前提下，推动设计工作创新，促进现代环境艺术设计工作不断发展与进步。

四、结语

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[关键词]传统书法元素；现代平面设计；应用

书法艺术，是中华民族传统艺术之一，它历史悠久，源远流长。21世纪是全球文化多元化飞速发展的时代，是创造具有民族特色的中国设计时代。中国书法艺术的旋律美、形式美、意境美自然而然的成为了平面设计中重要的设计元素，赋予了现代平面设计以独特的民族风格和时代特色。中国书法艺术特有的浓淡、刚柔、顿挫等各种笔墨特征特赋予现代平面设计以浓厚的传统文化色彩，增强了作品的文化内涵和生命力，为我国现代平面设计能在世界设计领域里占有一席之地起着很大的作用。

1 中国书法独特的线性艺术元素

书法是一种抽象的造型艺术，它具有深厚的历史文化底蕴，包含了源远流长的中国传统文化发展过程中所形成的多种艺术元素。通过对传世书法作品的欣赏，我们从中能够感知到中国传统文化艺术发展的重要途径，感悟到中国古代艺术家在创作实践过程中对造型艺术元素及其应用技巧的认知。书法艺术家根据自己的文化内涵和审美素养，依据文字的造型可能，通过对点、横、竖、撇、捺、挑、拨、折等线条艺术表意元素的运用，构建了具有独特表现力的艺术形式，其中每个笔画都各有各的特色，或如高山坠石，或如万古枯藤。书法艺术客观存在的多种美的构成规律给人们以美的享受，也正是这种实用性和艺术性的完美结合，激发了创作者的思想情意和生活兴趣。

书法艺术是一种书写的艺术，书法艺术家们运用柔软的毛笔，再加上纸墨的配合，创造出了干、湿、浓、淡等自由自在、奇妙的变化。它没有色彩的渲染、不靠光影的衬托，只是一些纯粹的线条，和黑、白的空间，就能够表现出一种含蓄的、朦胧的、生动的、丰富的艺术美感。书法的不同字体形态各异，表达的意味也各不相同，设计师可以根据自己想表达的情感挑选与作品合适的字体来丰富作品，增强观者的感受力。如甲骨文的刚直朴素；金文的结实浑厚；石鼓文的自然淳朴；魏书的舒畅流利；隶书的敦厚大方；楷书的严谨稳重；草书的动感活泼。书法艺术依靠它单纯的线条艺术元素，演绎出千变万化的视觉艺术形象，为我国现代平面设计提供了充足的空间，将传统书法艺术元素作为创作素材应用在现代平面设计中，不仅是对中国传统文化的传播，也会使我们的设计作品表现得更加丰富、有内涵。书法艺术中的线条不仅是运动着的线条，还是充满着动感和节奏韵律的线条。

2 传统书法元素与现代平面设计的关系

传统书法和现代平面设计都是通过二维空间来传达思想感情的，二者都强调意境的创造，以形写神、形神兼备，都能体现中国人对自然学、社会学以及与之相关联的宗教、道德、文艺等诸多方面学科领域的认知。

其实，早期的中国传统平面设计跟书法就有着不解之缘。随着时代的不断发展，现代平面设计与传统书法元素的结合更是大势所趋。虽然中国传统艺术和现代平面设计分别属于两种不同的文化背景，但是它们都属于视觉艺术范畴，二者之间既要相互借鉴又有各自不同的创作形式。将传统书法艺术元素融入到现代平面设计中去，不但能为设计创作提供更加丰富、广阔的空间，而且能够将信息和情感表达得更加贴切与完美。这样不仅增强了设计作品的文化内涵，而且能够给观者更多的想象空间，激发观者的情感，使观者产生共鸣。同时，将传统书法元素应用到现代平面设计中去，也是对中华民族传统文化的继承和发扬。

3 传统书法元素在现代平面设计中的作用

经过几千年的历史文化积淀与发展，传统书法形成了多样的书体与风格。无论是甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、行书、草书，还是颜、柳、欧、赵等书体，还有其中包含的文化内涵和审美情趣都为中国的现代平面设计提供了无穷无尽、源源不断的资源。现在的设计者们从传统书法元素中汲取营养、领悟精神，与现代平面设计相结合，创作出具有情感丰富、形象生动的设计作品。

书法，作为中华民族传统文化的瑰宝，有自己独特的个性，它用线条作为艺术表现形式体现文字的美感。通过点、画、线之间的间架结构，节奏韵律，虚实变化，表达了“无声之音，无形之象”的审美情感。将传统书法元素应用到现代平面设计当中，不论是对于传统书法艺术的继承与发扬，还是对提高中国平面设计的品位都有着深远影响。使我国的平面设计作品不仅具有独特鲜明的个性特征，还可以在国际设计领域树立自己的品牌形象。

4 传统书法元素与现代平面设计的融合

书法这门独特的传统艺术早在魏晋时期就已经达到了后人难于逾越的高峰，不同书体的艺术特点，字体的间架结构，各种线条中的起承转合都可以成为图案变化的借鉴元素。

要想将传统书法元素所形成的飘逸、秀丽、刚劲、凝重、含蓄、稳健的风格运用到现代平面设计之中，首先需要认真研究和分析现代平面设计最终所要表达的思想感情，再考虑将传统书法元素应用到设计作品中来。因为并不是所有现代平面设计都适合运用传统书法元素，否则会给人一种牵强附会、生搬硬套感觉。其次，如果在现代平面设计中使用传统书法元素作为主要表现形式，一定要先对书法艺术所包涵的思想感情和文化内涵等进行深入的研究，使传统与现代的结合不但具有形式上的美感，还要考虑结合时展的文化特征，进行传承发展与再创造。

中国书法在平面设计中的应用，非常成功的案例是2008年北京奥运会会徽“中国印・舞动的北京”，它以中国传统文化印章为载体，用中国传统书法加以表现。篆体的“京”字汉字中的“文”形状酷似；整个“京”字图形又像一个向前奔跑、迎接胜利的运动人形。它潇洒飘逸、气韵生动，有着深厚的人文内涵和独特的外形特征，充分体现出了中国数千年来悠久深厚的文化底蕴，表达了十三亿中国人民对奥林匹克运动的美好憧憬，将特色传统书法元素和奥林匹克运动巧妙结合在一起，不失为中为洋用的典范。

5 结语

鲁迅先生曾说过：只有民族的，才是世界的。中国的现代平面设计要想在世界文化之林立足，只有深入挖掘本民族文化资源。中国传统书法元素在我国现代平面设计中的引入和应用，从内容到形式，从文化底蕴到审美内涵等诸多方面都能够给现代平面设计带来一定的创意借鉴与指导。中国传统书法，是我国民族文化的重要元素之一，我国现代平面设计在对传统书法元素的理解、领悟、解构、借鉴与重组的基础上，找到传统与现代的契合点，极大地拓展了我国现代平面设计的发展空间，为我国现代平面设计事业的发展提供了重要的应用素材。传统与现代的完美结合，不但能够将中国古老的传统文化发扬光大，而且能够增加我国现代平面设计文化内涵和民族特征，使中国的现代平面设计具有更大的艺术魅力。

参考文献

[1] 蒋平畴.中国书画精义[M].光明日报出版社，1998.

[2] 史启新.汉字解构设计[M].安徽美术出版社，2002.

[3] 宗砚毅.书法艺术在现代平面广告中的设计应用研究[J].中原工学院，2013（03）.

[4] 王受之.世界现代平面设计史.中国青年出版社，2002.

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所谓的艺术设计，就是将艺术的美感和艺术的形式结合文化、经济、社会、市场、科技等多方面因素，重现在与日常生活息息相关的物品中，达到审美和实用功能完美结合，所以艺术反过来又作用于文化。此外，艺术设计很大程度上受民族、宗教、文化等不可量化因素的影响，其是艺术与科学的结合体，体现的是一种文化。所以，一件设计作品的好坏要看其是否体现出设计者独特的设计理念和文化内涵。其中，文化内涵是检验设计作品是否具有恒久生命力的根本，传统文化是艺术设计的保障。

二、传统文化在艺术教育中的传承与更新

继承优秀的民族文化传统并不是守旧复古，而是站在历史的巨人肩膀上创造出符合当今时代精神的新文化，要吸收优秀的文化内涵，强调传统与现代的整合，指导现代设计。当今，在大部分高校艺术设计教学中，无论是本科还是研究生教育，我国传统文化的传承大多都被忽略了，普遍引用来自德国包豪斯设计学院的“三大构成”教学体系，过于强调理性、规则、程式等因素，而忽略中国传统美学和文化内涵，导致学生作品呆板、僵硬，没有生命力，抑制了学生个性的表现和发展。因此，在课程安排里，要合理、适当地加入能体现和传承中国传统文化的课程，要使学生体会到中西文化的区别，把理解、吸收、融合后的文化应用到艺术设计中。在课程设计中加入传统文化的教育。首先结合各个设计专业的特点设置一些传统文化美学的课程，为了避免内容枯燥、乏味，应该结合实例来进行，多举办相关的讲座、论坛来丰富学习方式，鼓励学生互动，促进其学习的积极性。力求使学生能透过现象看本质，领悟且掌握传统文化的精髓。此外，还有很多其他方法适合现代艺术设计教育对传统文化的传承。总之，我们的最终目的就是通过更新教育模式，使“传统文化”这个民族之根深深扎入现代艺术设计教育当中，尽快完善教育体系，明确设计师的民族观和地域意识，在竞争日益激烈的全球化设计领域中留下自己的脚印并产生深远影响，这是传统文化对艺术教育的最大意义。创新是一种能力，现代艺术教育要在外来文化和本土文化两种文化相互融合的过程中有所取舍，探索出符合当代社会科技高速发展的新的文化价值体系。这种以本民族文化为根基谋求发展的更新正是我们所需要的教育。我国一些著名设计师的作品就体现了这种“根与更”的继承与创新。世界建筑大师贝聿铭设计的苏州博物馆，让苏州的传统建筑风格结合现代设计理念，摆脱了中国传统风景园林设计的思路，传承和体现了中国传统文化的精髓。这种对传统园林风景设计精髓的不断挖掘和提炼，给中国园林建筑的发展指出了明确方向。

三、结语

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【论文摘要】：艺术表现的外延和内涵虽然已经被拓展到一个相当广泛的艺术领域，但那些一味"反传统"的现代画家，在艺术实践中无论怎样标新立异，偏向所谓求新求变的极端，最终还是不能与传统的绘画或者其他传统工艺决裂的。

人类的历史有很大一部分也可以称做是一个设计的历史，而艺术设计在现代绘画的基础上，可算做是一种延伸。艺术设计运用创造性思维，从整体和具体细处都属于形象思维和逻辑思维的结合。对总体的安排和结构的处理运用逻辑思维为主，对造型和表面装饰的处理运用形象思维为主，二者不可截然分开，而是相互交替进行。

在文化发展过程中，绘画与艺术设计对其影响深远的感触莫过于平面设计人员。设计者不但要具备绘画的基本造型技能与审美意识，在商业文化产业的运用中也需要特殊的理解和创造性。

一、共性与共同面对的问题

现代绘画与平面设计同样都是个性的表露。回顾绘画的发展史就会发现，无论中国还是西方，每一位杰出的大师都曾经创造过极端个性化的作品，他们的作品都具有自己的典型特征。画家、设计师们，尤其是现代派的一些大师，他们在创作时可以完全不用考虑其作品的社会性。在某种意义上说，作品的生命力，正表现在个性化上，通过作者对美的形式法则的特殊理解而存在着。任何一个伟大的画家、设计师，都会有自己独特的审美个性，创作者必须把自己个人的主观意志潜能释放出来，最大限度地表现自我。

然而，现代绘画与现代艺术设计设计在这个飞速的时代所产生的弊端主要是因为早已经历过绘画造型的鼎盛期，而期更能突破前人的思路，求得更开阔的道路而采取个性化的创新手法上。当今是一个信息高度发达的世界，要反映这一时代特征，是设计工作者的主题。架上绘画现状低迷，而西方的艺术设计手法又繁复多样。各种不同类型的艺术样式结合，多样化表现艺术性主题。而很多艺术品只考虑创新，增添怪异手段，而缺少了考虑审美的方向性问题。

二、差异与调和问题

设计与绘画最大的区别是否依赖商品。设计作为商品具有包装价值和使用价值本身就是为市场服务的。设计的最终价值来源于客户的满意，商品价值的实现，市场需求的满足。设计师必须揣摩客户的心理使方案得到通过，；另一方面，客户可能对市场的把握、了解远胜过设计师，设计师缴尽脑汁的创意想法最终还是依附于客户的评审。设计也依附市场这根指挥棒。而绘画的本质是实现对美的追求。绘画与设计在文化产业发展中的运用，不仅仅体现在"个性化"与"依附性"方面，还体现在对形式美的规律追求的差异性上。

三、设计借绘画所用

绘画对美感的追求还表现在材质，肌理和表现手法上。现代绘画综合材料的运用表现在扑朔迷离的肌理运用上。绘画也用混沌含蓄的有限笔墨表达意境，这些手法在设计中也偶尔能见到，只是借用绘画的表现手法或借助绘画元素来完成设计的段落而已。例如有的设计作品从表面上是追求绘画中的空灵和气韵，更深刻的是用图形元素溶入到现代设计原理的图形构造中去了。这种类似绘画的空灵美，只是设计的手段而不是目的。现代主义设计主要从意识形态出发，将之放置到现代主义运动中的大背景中去。现代主义的运动产生的影响使之不断发展。而设计活动的自身特质和发展变化规律，也影响到我们对其它相关设计活动的理解。设计中的技术和艺术都影响着设计史的发展。设计中的技术与艺术两者互不可缺，两者完美结合可以造就优秀的设计，而反之却造成失败的作品。

技艺的完美结合成就了手工业时代艺术设计的辉煌。新艺术运动打破了维多利亚时期的矫饰风格向大胆创新的方向发展。"新艺术"也同样在艺术和技艺方面找平衡点，保持传统艺术的精髓。现代艺术设计中的客观化也得益于绘画，这种趋势始于塞尚，发展于立体派和抽象主义。而艺术观点的要旨是结构是一切事物的根本。塞尚认为什么外部条件和结构都不能改变事物的结构，而艺术家必须把事物纳入这个秩序中来，使事物成为结构中的有序。他尝试用结构的观点去认识和概括一切对象。立体主义的现代运动也受益于此思潮。他们将几何方式推向及至也屏弃了空间透视，强调理性规律在真实中的表现力。画家自身的绘画语言具有的抽象张力创造了新的世界。

现代艺术设计遵循理性主义，用几何形体和简约抽象的色彩概括客观对象，成为大机器生产的必然和最佳选择。在两者结合的基础上，诞生了现代主义设计。荷兰"风格派"和俄国构成主义。严格遵循几何式样，追求那种来自于机械的严谨与精确。努力寻求与工业化时代相适应的艺术语言和设计语言。从荷兰"风格派"和俄国构成主义设计中我们能看到，技术和艺术达到了最佳的结合，同时，也正因为这种最佳结合，现代主义设计成为二十世纪上半叶最稳定、最具影响力的设计风格，以至在后期发展为风靡全球的"国际主义"风格。"国际主义"风格的形成就可以看做是国家大工业化形成的衍生形态。设计与绘画艺术的平衡也是动态的，而技术的发展和日趋成熟也促成了艺术多元化的发展。

作为设计史上最重要的、最具影响力的设计活动，现代主义设计的形成的内因和外因，它的确切定义、面貌特征、持续时间和波及范围等等，都极其复杂，而现代艺术本身、现代绘画艺术与现代艺术设计的互动关系中也有许许多多细致的问题等待我们的分析整理。设计中技术与绘画艺术是互为的关系，它们互相渗透和吸收对方的精髓。现代艺术中的客观化趋势与现代主义设计的联系，现代主义产生的内在动因，这些都可以让我们对现代绘画与设计之间发现更多千丝万缕的联系。

中国传统绘画艺术在自然物的描绘中往往融入了一种图形化的抽象符号语言。而现代艺术设计不同于架上绘画，它是需要一目了然，简洁明了概括性极强的。现代设计运用多元手法突出重点，将不同比例、时间空间所寸的元素相结合，运用象征予人启迪。构思超载现实，构图概括，形象夸张鲜明，醒目地渲染主旨事物，赋予画面更广意义。而中国传统绘画中的空灵之感，以无形表达有形也在设计中被极好的利用。现代平面艺术设计大师也以意念为先，用形得神韵；不断创新；灵活取用为创意原则，和中国山水画的表达方式类似。多中国传统文化的精髓与西方的现念相得益彰。更有作品运用了中国的水墨技法和现代电子技术特殊的肌理效果，具有很强的视觉冲击力和文化感染力。中国传统艺术讲究的衡和内在的节律，强调变化中的均衡，也符合艺术上形式美的规律。中国传统艺术讲究的衡和内在的节律，强调变化中的均衡，也符合艺术上形式美的规律。在我国的艺术设计作品中，动与静、疏与密、虚实相生、纵横曲直、黑白对比、重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。现代招贴艺术设计也大量的运用了古代或现代的民间工艺。概括多变的形式之美具有长久的生命力从而也给现代艺术设计提供了丰厚的养分来源。而复杂到单纯，丰富到简练的提炼过程，也是我们从传统绘画中走出所造就的。

四、设计规则蕴含着动态生命的整体表现

多元与凝聚、东方与西方、过去与未来、传统与现代都不要独舍一端，明白融合的要义，才能产生出更具涵义的艺术张力。反观历史，艺术设计与架上绘画直到今天仍然相互影响与交融共进。从架上绘画之象征到设计中意念的传达，从空间处理到图形设计的空间感与虚拟性，和建筑设计里的含蓄意寓。设计与绘画在冲撞与交融中得以更好的发展。

参考文献

[1]王受之.《世界现代设计史》,中国青年出版社,2002.

篇10

以民间漆器工艺举例，大部分的中国现代漆器都遵循传统工艺。在漆艺的技术方法上因循守旧，总是局限于以往传统的雕、嵌、堆、绘等，很少运用现代设计的理念以及技法，因此，中国漆器想要尽快顺应时代的发展，跟上时代的脚步，应充分考虑现代的特殊审美视角，充分运用现代新科技进一步创新漆艺的制作方法。比如日本的漆器发展非常迅猛，尽管日本的漆艺来自于中国，然而日本的现代漆器，形式多样，表现手法也不断创新，日本的漆器充分体现了精致细腻的民族特色，同时还包含了诸多现代元素，比如简洁、清新、流畅等。尽管日本的现代漆器也运用了传统工艺，但却能巧妙融入写意、抽象等一些极具现代特色的艺术技法。在表现富士山之类的传统内容，也采用了几何纹饰，从而能更好地满足现代人的审美情趣。日本人研究漆器时积极借助现代科技，比如东京艺术大学，他们的传统产区的研究机构就借助了X光等高科技手段进行鉴别，并且在漆器的原料配方、艺术造型以及工艺技巧等方面取得了不少研究成果。同时在漆器的制作过程采用机械化，使得漆器更加规范、更加标准、精密化，工人的劳动强度以及生产成本也进一步下降。在我国的台湾，传统工艺与现代设计完美结合的成功案例也很多，比如：由台湾工艺研究所联合台湾创意设计中心合作策划、共同执行创作的“台湾工艺时尚”就属于跨界合作的成功案例，联合了岛内八名著名民间工艺家，以及八名著名的现代设计师，经过好几个月共同切磋、探讨，依靠传统的工艺技术使得设计师们所运用的现代流行元素的设计理念得以实现，最终完成了一系列的日常生活产品，主要包括电扇、电脑包、家居、饰品、灯饰、象棋、灯具等，其工艺品质非常优良。

在传承和发展民间工艺时，如何正确处理中国传统工艺美术与现代设计之间的辩证关系就显得特别关键。当代设计师进行艺术设计文化的同时，必须高度重视继承、保护传统工艺美术。中国传统工艺美术是人类艺术的宝库，其资源非常丰富，能进一步提升设计师的艺术修养、想象力以及创新能力，非常值得现代艺术设计参考与借鉴。现代设计不可能离开文化的熏陶，而传统工艺美术也应在理论上获得现代设计的支持。当代设计师应以人为本，这也正是中国传统工艺美术的最大优点，从中国五千多年的文化中吸收艺术的精华，从而使得将装饰美、功能美以及现代机械化生产完美融合，给造型设计以及人机工程赋予更加丰富的艺术文化气息。

中国历史的不同时期都具有不同的时代特色，需要在继承传统工艺的前提下充分结合现代设计，或者充分利用传统工艺的技法以及现代设计的全新理念，通过一种新的视觉形式表现出来，在满足功能性和审美性的同时，还能有效继承、保护传统工艺。生活的各个方面都可以成为现代设计的元素甚至是现代设计的灵感源泉，现代全新的设计理念与传统工艺有机结合，能够为传统工艺焕发全新的活力，进而挽救濒临灭亡的传统工艺。

中国的传统工艺可谓是包罗万象，怎样更好地继承、保护、发展、创新传统工艺，并与现代设计完美结合，是当前面临的一个非常重要的课堂，具体而言主要包括如下几点：

1、进一步加大传统工艺师与现代设计师的合作力度，在传统工艺中注入全新的设计理念以及审美内涵。当前我国的传统工艺主要依靠传统的制作工艺，并且设计理念上也比较落后，因此，须进一步加大传统工艺大师与现代设计大师之间交流以及合作力度，让设计师运用传统的工艺以及材料设计出新型的作品，并将自己的全新理念融入设计作品中。

2、让传统工艺进入艺术设计学院。很多艺术设计学院以及专业美术院校相继设置了传统工艺专业，使得广大学生在专业训练过程中进一步了解、掌握传统工艺，同时还能在教学过程中拓宽视野、激发灵活，在传统工艺中融入更多的现代设计全新理念。

3、充分利用新闻媒体以及网络平台进行大力宣传，进一步提高传统工艺的知名度。中国的部分传统工艺正慢慢消失，主要是因为外界对传统工艺缺乏了解，应充分利用新闻媒体以及网络平台进行大力宣传，使得各个地区的传统工艺能受到更多的了解与关注，更好地继承并发展中国独特的传统艺术文化。

4、政府在政策上对传统工艺加以扶植，并加大市场化的推广力度。只有民族的才是世界的，传统工艺是中国文化艺术宝库中的一个非常重要的组成部分，同时也是人类的非物质文化遗产，伴随时代的迅猛发展，中国的很多传统工艺已无法与现代社会相应，必须融入全新的设计理念，更为关键的是，政府在政策上对传统工艺加以扶植，并加大市场化的推广力度，让当代人也能够欣赏、使用祖先流传下来的传统工艺，从而加深对中国悠久的历史文化的了解。

5、定期举办各种会展，大力推广传统工艺，并创造传统工艺与现代设计完美结合的便利条件。定期举办以传统工艺为主题的展销会或者展览会，让传统工艺在经济发展过程中发挥其应有的作用，通过举办展会提高宣传效果，进一步扩大传统工艺的信息量，使得传统工艺能收到更多的关注，推动传统工艺与现代设计的完美结合。

6、传统工艺与现代科技相结合。由于社会经济的高速发展，各种高新技术也是日新月异，因此，传统工艺与现代科技应有机结合，将现代设计的全新理念融入到传统设计当中，从而使得设计作品焕发出更多的活力。

中国传统工艺经过了几千年的发展，可谓经历了沧桑与巨变，经过先辈们地不懈努力、孜孜以求，使中国传统工艺成为中华文明的一个重要组成部分，为世人所瞩目，受到全世界的青睐，在世界传统工艺中占据了举足轻重的地位。

参考文献：

1 祁自敏，民间工艺对中国艺术设计史研究的意义[J]，艺术与设计（理论），2009（05）