艺术活动的基本特征范文

导语：如何才能写好一篇艺术活动的基本特征，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

一、选择题

1、不属于托尔斯泰的作品是（）

A、战争与和平

B、复活

C、双城记

D、安娜。卡列尼娜

2、《朗香教堂》是现代建筑之一，它所属的国家是（）

A、美国

B、英国

C、法国

D、德国

3、《牡丹亭》的作者是（）

A、汤显祖

B、王实甫

C、马致远

D、白朴

4、《游春图》是我国早期山水画的代表，它的作者是（）

A、郑板桥

B、王维

C、展子虔

D、唐伯虎

5、《祭侄文稿》被人誉为“天下第二行书”，它是我国唐代哪个书法家的行书作品（）

A、黄庭坚

B、王羲之

C、颜真卿

D、柳公权

6、《雀之灵》是我国白族舞蹈家杨丽萍创作的（）

A、独舞

B、双人舞

C、三人舞

D、群舞

7、话剧《玩偶之家》的作者是（）

A、易卜生

B、

C、莎士比亚

D、老舍

8、被称为意大利文艺复兴时期“三杰”之一的米开朗基罗，是成就斐然的雕塑家、画家和建筑师，他为故乡佛罗伦萨创作的大理石雕像成为文艺复兴时代英雄的象征，这部创作是（）

A、暮

B、夜

C、晨

D、大卫

9、《祝福》的作者是我国现代小说家（）

A、老舍

B、鲁迅

C、萧红

D、巴金

10、《小二黑结婚》是我国文学（）

A、新月派代表作之一

B、山药蛋派代表作之一

C、鸳鸯蝴蝶派代表作之一

D、创造社的代表作之一

11、《父亲》画出了我国农村千万个父亲的典型形象，其作者是（）

A、齐白石

B、李可染

C、范曾

D、罗中立

12、《荷花水鸟图》创造出了物我合一、悲凉惨淡的意境，其作者是清初的（）

A、王希尚

B、朱耷

C、郑板桥

D、齐白石

13、在中国古代文坛《诗品二十四则》中把艺术风格概括为24种类型的是（）

A、曹丕

B、刘勰

C、钟荣

D、司空图

14、菲狄亚斯的雕塑作品是（）

A、哀悼基督

B、命运三女神

C、大卫

D、维纳斯像

第二部分　非选择题

二、填空题

15、书法的艺术语言主要包括（）、（）、（）和（）等。

16、音乐首先可以分为（）和（）两大类。

17、中国园林可以分为（）和（）两种。

18、（）是由（）（张光年）作词、（）作曲的大型声乐套曲。

19、《泰坦尼克号》是（）的影片。

20、（）创作了小说《阿Q正传》，塑造了代表中国（）的典型人物阿Q形象。

21、艺术作品的层次可大致分为（）、（）和（）。

22、（）剧作家（）的《俄底普斯王》是一部命运悲剧。

23、艺术创造的过程基本包括（）、（）和（）三个阶段。

三、简答题

24、简述艺术活动的功能。

25、简述工艺美术的基本特征。

26、简述圆雕的特征。

27、简述艺术批评的功能。

28、什么是灵感？其主要特征是什么？

四、论述题

29、论述园林艺术的基本特征。

30、论述艺术作品中感性与理性的关系。

一

1、C 2、C 3、A 4、C 5、C 6、A 7、A 8、D 9、B 10、B 11、D 12、B 13、D 14、A

二

15、用笔；用墨；结构；布白

16、声乐；器乐

17、北方皇家园林；南方私家园林

18、《黄河大合唱》；光未然；冼星海

19、美国

20、鲁迅；国民劣根性

21、艺术语言；艺术形象；艺术意蕴

22、古希腊；索福克勒斯

23、艺术体验；艺术构思；艺术表现

三

24、（1）审美认识功能（或审美谁知功能）。指通过艺术鉴赏活动，更深刻地认识自然、社会、人生。（2）审美教育功能。引导人们正确理解、认识生活、受到真、善、美的熏陶感染，树立正确的人生观、世界观。（3）审美娱乐功能。满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦。（4）三种功能是一个有机整体，不可分割。

25、（1）工艺美术是指既具有审美特性，又具有较强的物质特性，既表现出审美价值，又可以体现一定实用价值的造型与空间艺术。（2）工艺美术的基本特征是：A、实用与审美结合；B、既具有物质性，又具有精神性；C、讲究技能与创造。

26、（略）

27、艺术批评是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的科学活动。（2）艺术批评的形态包括社会历史批评、伦理批评、心理批评等。（3）艺术批评的功能主要有：A、通过对于作品的分析和阐释，评判其审美价值；B、通过将批评的信息反馈给艺术家，对其创作给以帮助。C、通过批评的开展，对艺术接受者的鉴赏活动予以影响和指导。

28、（1）灵感是指艺术家在创造活动中，由于大脑皮层的调试兴奋所产生的一种特殊的心理状态，是艺术家在抽象思维和形象思维的基础上，意识和无意识的相互作用中，突然激发的、情绪特别亢奋、极富创造力的精神状态。（2）灵感有三个主要特征：突发性、超常性、易逝性。

四

篇2

 

关键词：艺术偶像；艺术构思；艺术传达；艺术欣赏；特征

“偶像”本是指巫师制作的神佛之像，从哲学的角度可解释为幻象或假象。到今天它却演绎成为那些受众人痴速、充斥着商业包装人为炒作后所诞生的“明星”的代名词，实属荒诞。从艺术的角度来说，艺术偶像是贯穿艺术创作过程始终的本原，它是艺术家的人生观和宇宙观通过幻想的处理后，以其独特的艺术语言所呈现出来的一种象征性的形象。下文以艺术创作的三个阶段作为分析视角。试图阐述艺术偶像的基本特征。

一、艺术构思——艺术偶像形成时的特征

(一)模糊性厦瞬间性

以《雷雨》为例，成功地把握住了以一扇模糊的窗户为艺术偶像的事实说明：艺术偶像的形成很大程度上来自于艺术家的灵感。这种灵感很可能只是一个模糊的影像，若不对它进行迅速的把握和反复的捉摸，它极有可能稍纵即逝。曾经无数次面对艺术偶像的突然来临。我们该反问一下自己是否珍惜过他们：或放弃随之而来的世俗的欲望及杂念，好好地回味、琢磨过这份来之不易的艺术灵感。

笔者尤为推崇《阿甘正传》中塑造的憨厚的艺术形象——阿甘，在面对最心爱的人Jenny的不辞而别后茫然的看着Jenny送给自己的一双跑鞋。突然他的心中涌现出一种想跑步的冲动，他穿起爱人送的跑鞋一跑就跑了一年半。一路上无数费解的记者不断询问他：“你究竟是为了什么而跑?”“是为了环境保护吗?”“是为了教育基金吗?”在无数个“为什么”的背后，这帮习惯于用理性化的公式思考问题的记者谁会知阿甘此刻正在从事一项艺术创作?阿甘一句简单的回答“我只是想跑”充分体现出了他对自己灵感的珍惜。他把自己瞬间闪现出的一个想跑步的艺术偶像化为一种实际行动，用永不停歇的步伐来倾泄对心上人绵绵不断的爱。谁敢说阿甘这种表达自己爱意的方式不是一位艺术家所为呢?对比今天自称善于思考，善于分析的我们，有几个能像阿甘一样敢于去表现自己心中模糊的艺术偶像?理性的分析导致了多少宝贵的艺术灵感还没有来得及形成艺术偶像就被扼杀?所以，在艺术面前没有聪明与傻瓜的界限，它是一种人的天性。只看你是否用同样艺术的眼光来看待闪现于你脑海中的艺术偶像。敏感地捕捉这种稍纵即逝的感觉，用艺术的加工-使这种模糊的灵感逐渐成为一种清晰的形象。

(二)想象性特征伴随经验性特征

艺术的偶像必须是伴随着想象的特征诞生的。如果你的偶像不是你的想象力的结晶，那就必然是抄袭别人经验的结果。由于想象性特征是原始人类思维活动的基本状态，是艺术思维的基本特征之一。所以我们的艺术偶像在产生时必定是一种对现实的升华，而不是一种对现实的归纳。这也许正是“艺术源于生活，却又高于生活”的真谛吧。我们的艺术偶像可以存在于诗歌中，而永远不可能产生于报告文学中，也正是这个道理。但同时，这种想象并不是一座空中楼阁。他是以艺术创作者个人的世界观、经验为基础，从而诞生出来的艺术偶像。曹雪芹不身处封建家庭的盛衰变故中，怎会创作出《红楼梦》这样的经典；钱锤书若不是有过海外留学、抗战流亡的经历，又怎会写出《围城》这样的佳作。虽然贾宝玉和方鸿渐都是作者幻想出来的偶像，但不难看出他们身上依稀留有作者的影子。

二、艺术传达——艺术偶像转述时的特征

(一)必须有艺术家独特的语言特征

艺术偶像一旦在创作者脑海中成型。下一步的工作就是创作者通过自己的语言把这种偶像转述成一种可视的形象。这一步被称为艺术创作过程，往往它也是评判创作者是否可称得上艺术家的最见功力的一步。由于艺术家艺术语言的差异性，以及语言表现力的差别，艺术偶像是具备个性特征的。同样是对交响乐《天鹅湖》的解读。传统芭蕾《天鹅湖》、《男版天鹅湖》以及王玫老师创作的《天鹅湖记》所传达的艺术偶像却截然不同。传统芭蕾《天鹅湖》讲述了一个唯美的爱情故事，把传奇性的色彩渲染到了极致。而《男版天鹅湖》天鹅湖却是以一些极为生活化，写实化的哑剧语言，把整个社会不同阶层人群的内心活动刻画得淋漓尽致。而《天鹅湖记》中，编导用最易懂的舞蹈语言把“中国舞蹈比赛”这一现象夸张丑化到了极致，从而引起我们舞蹈人对这一现象的反思。区别于借代别人经验偶像的蹩脚做法，一个真正的艺术家在表述自己的艺术偶像时，所采用的语言必定是要有一定幅度的视野范围的。并要有举一反三的能力。他所创作出的偶像相反会成为其他人争先恐后模仿却又永远望尘莫及的艺术原型。同时，这种艺术语言的个性不应该仅限于对艺术偶像的一度创作中。这就是为何当不同演员在说着完全相同的台词，或是表演着同样的舞蹈动作时所表现出来的艺术偶像会大相径庭的本质原因。

(二)艺术偶像必须通过规定情境呈现

规定情境所指的是艺术偶像存在的相关背景。一个艺术偶像需要最贴切的时代背景、社会背景、环境背景来衬托，才能表现得淋漓尽致。试想《雷雨》如果没有兄妹、母子的情境为依托，何以一鸣惊人。离开了规定的情境的依托，没有时空限制的艺术偶像很难被恰如其分地转述出来。所以规定情境即起到了衬托、反衬艺术偶像的作用，同时也起到了限制艺术偶像的作用。

三、艺术欣赏——艺术偶像呈现时的特征

(一)艺术通感特征

行家道：“好的舞蹈应该能听得见，好的音乐应该能看得见。”这指的就是艺术偶像的通感特征。优秀的艺术偶像一旦呈现，其肯定不会局限于一种艺术形式的唯一性。记得小学时候学过的一首诗《画》“远看山有色，近听水无声，春去花还在，人来鸟不惊”。人们常常沉醉于这首诗的意蕴中：它究竟是一幅画。还是一首诗?作为一首诗它却比一幅画还要形象逼真；而作为一幅画，它却比一首诗更加意境深远。它让人在“天人合一”的和谐中忘却了这个艺术偶像的呈现形式。由于艺术源于人类的想象的天性，优秀的艺术偶像自然是融会贯通于所有的艺术形式中。这就解释了为何张旭在观赏了公孙大娘舞剑后书法技巧大增。一位编导常常借助一些唐诗宋词来刺激自己创作古典舞的灵感，同时也钟意求助于几米的漫画和音乐来开阔自己想象的空间，他的作品往往潇洒、超脱，富于想象力与感染力。可见艺术偶像的表现由于具备了通感特征。由此可以达到触类旁通的境界。

(二)审美判断特征

篇3

关键词：广场舞蹈；艺术特征；创作

中图分类号：J722 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）33-0113-02

广场舞蹈，是舞蹈艺术中最大的一个子系统。它是集自娱性与表演性为一体，以特殊的表演形式、热情欢快的表演内容、以集体舞为主体来表演的舞蹈形式。近年来，随着我国经济的不断发展，人民生活水平的不断提高，人们的文化生活形式也越来越丰富。舞蹈作为一种人民广场喜闻乐见的文化活动形式也被人们选择，成为茶余饭后丰富文化生活的重要途径。本文就广场舞蹈的艺术基本特征及创作进行了探讨，以期能为广场舞蹈的发展起到一定的推动作用。

一、广场舞蹈的艺术特征

人类社会早期就产生了舞蹈，并且随着时代的发展，舞蹈也在不断的发展。在不同的时期，舞蹈都具有明显的时代性并具有深刻的文化特征。从当前我国社会来看，人们的生活呈现出了快节奏和高效率的特点，在这种情况下人们不得不承受较大的压力，而广场舞蹈能够在很大程度上让人们这种压力得到释放。作为舞蹈艺术中重要的表现形式，广场舞蹈的特点主要体现在以下几个方面：

（1）广泛的参与性。广场舞蹈与人们的生活有着紧密的联系，所以广场舞蹈有着广泛的参与性。在传统社会中，广大的社会群体无论是在物质方面还是精神方面都与上层社会有着很大的区别，但是这并没有能消除人们对精神生活的渴望，所以包括舞蹈在内的许多活动都是在氏族或宗族内进行的，并且这种组织逐渐融合成各种更大范围的社会组织。在此发展过程中由于阶级和对立势力的存在，所以产生了各种战争舞蹈；由于宗教等信仰的存在，产生了形形的祭祀舞蹈；由于婚姻制度的发展，产生了各具情趣的恋情舞蹈。直至当前的社会中，各种社交舞蹈、广场舞蹈、节庆舞蹈以及健身舞蹈等都在很大程度上适应和满足了人们精神上的需求。我国具有宽广的地域，在辽阔的土地上活跃着五十六个风俗人情存在明显差异的民族，这些民族在不同文化背景以及地理环境中都创做出了极具适应性并能够体现出本民族风俗特点的广场舞蹈，如傣族的孔雀舞、藏族的踢踏舞、彝族的阿西跳月等。另外广场舞蹈的活动场地也是十分广泛的，许多广场舞蹈活动并不用在专门的排练厅内学习，无论是在街道还是在广场中甚至在家里就可以开展广场舞蹈活动，所以从参与者来看，任何阶层、任何社区、任何年龄、任何职业都可以参与到广场舞蹈行列中，这种全方位的参与使广场舞蹈的参与对象呈现出了极大的广泛性，这种广泛性是任何其他职业舞蹈形式所不能企及的。

（2）简约的艺术性。广场舞蹈不仅可以表达出语言难以表达的情感，同时还能够净化人们的心灵。当人类本身的语言并没有得到完善时，各种动作是来进行情感表达和情感交流的主要方式，例如异性之间表达爱慕之情就可以通过舞蹈动作来完成，而这种形式在许多地区都被沿用到了现在，尤其是在少数民族中，许多人都是靠优美的舞姿来表达情感并吸引心上人对自己的注意。随着我国社会的发展以及人民生活水平的提高，广场舞蹈这种抒怀以及陶冶情操的功能得以通过电视等众多媒介来进行传达，这对推动广场舞蹈的发展以及提高人们的审美情趣和情操具有重要的意义。另一方面，广场舞蹈对参与者的身体能够起到锻炼的作用，当前“生命在于运动”的这种意识已经得到了社会的普遍认同，随着人们健康意识的增强，广场舞蹈在强身健体方面的机制也被逐渐挖掘起来，而无论是在早上还是在晚上，无论是年轻人还是老年人伴随着音乐在十分投入的舞蹈，这正是广场舞蹈生命力以及广场舞蹈参与者生命力的直接体现。

（3）精神世界的自娱性。艺术作为一种审美活动是人们交流信息、宣泄情感的重要方式，广场舞蹈作为艺术中的重要组成部分是在当前快节奏、高效率的生活中已经成为了人们所能够接受的新的运动方式，并被人们当做平衡焦虑、释放压力的重要途径。与职业舞蹈不同的是，广场舞蹈是一种闲暇活动，它主要被看做满足人们精神需求的重要媒介，或者被看做进行交往和心灵沟通的一种方式，他并不像职业舞蹈一样具有职业劳动感，它能够使参与者尽情的、自由的、自愿自觉的宣泄出自身的情感，所以从这方面来看，广场舞蹈的直接目的并非娱人而是自娱，虽然一些形式具有一定的娱人性，但是这种娱人性也是建立在自娱性的基础上，可以理解为是人们自我娱乐的转换形态，在这种转换形态中，广场舞蹈的参与者可以获得更好的氛围并能够在信息的反馈中获得更好的情感体验，所以与其他类型的舞蹈相比，自娱性是广场舞蹈最为明显，也是最为重要的特征之一。

二、广场舞蹈的创作

（1）在生活中挖掘舞蹈创作素材。丰富多彩的社会生活能够为舞蹈创作提供大量的素材，如朝鲜族的舞蹈《农乐舞》在最初是农民为了缓解劳动疲劳以及起到获得丰收而在田间进行的自娱性质的舞蹈，但是当前的《农乐舞》经过提炼和加工已经被搬上了舞台，并成为了由象帽舞和长鼓舞组成的具有很大观赏性的舞蹈作品。《农乐舞》从广场舞蹈向艺术舞蹈的转变可以说明人们在看到生活中的事物后激发了人们心中的情感，而舞蹈则是这种情感的升华，所以可以说舞蹈艺术的产生与发展都是建立在生活的基础上的。舞蹈作为高于生活的主要艺术形式在逐渐的走向广场化，在此过程中生活的差异让舞蹈创作的形象具有了差异，生活环境的差异让舞蹈创作的形式和内容有了差异，生活经历的不同也让舞蹈创作中所蕴含的情感存在了差异，所以生活是舞蹈创作的基础，同时也是舞蹈创作素材的源泉，有着怎样的生活就有着怎样的舞蹈作品，舞蹈本身所具有的种种素材都是对生活的写照，在舞蹈的创作中，重视在生活中挖掘素材是十分重要的，这是当前舞蹈作品适应人们审美需求并能够得到良好推广的重要基础条件。

（2）典型化是广场舞蹈的创作亮点。舞蹈艺术源于生活但是并非生活，所以舞蹈艺术并不可能将生活中的人生百态全部展现出来，所以在舞蹈创作的过程中要重视和善于把握生活中的典型并对其进行进一步的加工和提炼，即对生活做出典型化。在此过程中典型化的方法以及过程需要根据要表达的内容与方式作出合适的选取。典型化的过程是对生活中的形象进行高度概括并突出其个性的过程，这个过程不仅对舞蹈创作者本身对生活的认知和了解提出了很高的要求，同时也对舞蹈创作者本身在艺术提炼过程中的能力提出了较高的要求，在此过程中不仅要抓住典型的外在特征，同时要抓住典型的本质特征，并确保这两种特征的表达能够反映出普遍性的特点或者符合人们的审美需求，如在朝鲜族舞蹈《桔梗谣》中，舞蹈通过拟人化的方法对桔梗的生命过程进行了表达，同时描写了桔梗在风雨中顽强的生命力，意在赞颂桔梗本身坚强不屈的品质，同时也是对朝鲜族人民勇往直前、不怕艰险的性格特点的表达和赞颂。

（3）在创作中与艺术舞蹈互为汲取。广场舞蹈文化源远流长，而也正是因为广场舞蹈活动的存在，中国民族的舞蹈文化才能够得以流传并随着时间的发展而不断的繁衍和发展。广场舞蹈和艺术舞蹈之间具有着十分紧密的关系。艺术舞蹈对广场舞蹈的创作具有非同一般的启示。

艺术舞蹈是一种舞台化的、专业化的舞蹈表现形式，而广场舞蹈是人们以强身健体、自娱自乐为目的的舞蹈表现形式。广场舞蹈可以在艺术舞蹈中提炼精华，在与实际结合的基础上进行进一步的创新来增强广场舞蹈在社会平民群体中的适应性并更好的实现运用舞蹈来陶冶情操、表达情感的目的。而艺术舞蹈也可以以广场舞为基础，在采用现代化的舞台与舞美设计基础上组织专业舞蹈演员来训练和演出，从而使艺术舞蹈具有更丰富的表现形式以及内涵。由此可见，广场舞到和艺术舞蹈之间具有着相互吸收、相互作用的关系，广场舞蹈可以成为艺术舞蹈创作的基础并为艺术舞蹈的创作提供更加丰富的生活源泉，通过艺术舞蹈创作对广场舞蹈的借鉴，艺术舞蹈则可以成为广场舞蹈的升华，并实现广场舞蹈的艺术化和舞台化。随着社会的发展，人们的生活水平得到了不断的提高，生活信息的获取渠道也呈现出了多元化的特点，在此基础上，人们的精神需求进一步的提高，而思想也可以得到进一步的解放，人们需要越来越多的文化生活来满足自身的精神需求。在此背景下，包括舞蹈在内的艺术得到了人们越来越多的重视与关注，所以为了满足人们的精神需求，也为了推动艺术事业的发展并实现和谐社会构建以及陶冶人们情操的目的，艺术舞蹈的创作有必要通过借鉴广场舞蹈的生活性来增强艺术舞蹈本身在社会中的适应性并发挥出满足人们精神文化需求的作用。

三、结语

综上所述，广场舞蹈能够在很大程度上让人们这种压力得到释放，受到了大多数人的青睐。随着当前生活方式的多样化发展，舞蹈作为一种文化形式，应该融入广场舞蹈的基本特征从而增强自身的适应性，创作出既具有普遍性又具有时代性的优秀舞蹈作品，以吸引更多人参与其中。

参考文献：

篇4

【关键词】 表现力 基本动作训练 心理训练 音乐训练

一、引言

艺术体操是一项追求美，体现美的运动项目。它融动作造型美、身体曲线美、音乐和谐美、色彩美等为一体，通过专修学生自身的动作进行展现。它不仅难度高，动作新颖，而且更强调本身特有的艺术魅力和鲜明风格。艺术体操的表现力是指运用动作难度、造型、体态、器械技术和情感，通过音乐旋律把内心情绪表现出来，达到完美程度，具有强烈感染力的一种能力。艺术体操表现力体现为系统性、运动性、节奏性、音乐性、规范性 、美感性六大基本特征。

二、艺术体操表现力的基本特征

1.系统性

艺术体操完整的动作造型是一个系统。各个动作和环节相互作用、相互依赖，具有整体性。对全套动作进行完整的设计，要进行总体构思，使各个组成部分有机联系，合理排列。艺术体操的系统性是提高动作表现力的基本依据。

2.运动性

艺术体操的表现力通过运动来表达。艺术体操需要转体、平衡等基本功，要求运动技巧和人体造型能力。因为人体动作有其特定的范围，协调动作的控制能力也有一定的限度，不同部位的肌肉力量也有大小，只有加强运动，才能提高和扩大人体的生理极限。良好的运动技能是表现力的必要条件。

3.节奏性

在艺术体操中，不同动作要求有不同的节奏，同时，同一动作对于不同的人也表现不同的节奏。可以说，不同的节奏变化反映不同的技术风格，运动的节奏性是艺术体操表现力的重要特征之一。

4.音乐性

音乐是艺术体操的灵魂。曲调优美，风格鲜明的音乐，可引发激情，有助于突出个性，有助于渲染、烘托整套动作的表演气氛，有助于增强动作的表现力。音乐的选择，要注意多样化。

5.规范性

艺术体操本身要求动作规范。优美的舞姿和风格独特的动作都是在规范的基础上展开的。动作到位，路线正确才是高质量、高水平的艺术体操，才能充分展示艺术体操的表现力。

6.美感性

美感是人们对美的体察和鉴别能力，并把它化为心理力量，刺激运动知觉，诱导肌肉活动。做的艺术体操有无美感与演练者品质、气质、文化修养、心理素质等因素直接相关。高水平高标准的艺术体操要用美感打动人，给人以美的享受。

三、培养艺术体操表现力的方法

培养艺术体操专修学生的表现力，尤为重要的是要认真领悟艺术体操的基本特征，弄清楚动作要领，在阅读艺术体操教材和有关书籍，对总体内容全面了解的基础上，掌握基本动作训练、心理训练、音乐训练三位一体新方法，这样可达到事半功倍的效果。

1.高度重视身体基本动作的训练

艺术体操动作是身体各部位的协调运动，并且是富于节奏感和优美造型的韵律动作。身体基本动作训练是提高艺术体操表现力的重要一环。我国高校艺术体操专修学生在入校前，多数并未从事过艺术体操专业的学习，开课的初期应先抓全身各关节的柔韧、灵敏性和身体各部位基本姿态的规范训练，并通过各种走、跑、舞步、摆动、绕环、屈伸、弹性、波浪、旋转、跳跃及把杆、民族舞、现代舞等动作的训练，掌握身体各部分协调运动的方法和韵律、节奏感，培养优美的姿态，使肌肉得到均衡发展，有效地改善各关节的灵活性，培养动作的美感，增强控制身体平衡的能力。同时，艺术体操专修学生在训练过程中，要十分重视动作的系统性、规范性，要使动作紧张与松驰交替，动作幅度与完成速度之间要非常协调，所有动作必须要用全身运动来完成，包括头部和手臂，而不应是局部的身体动作。要注意各个动作的有机衔接和融合。

2.通过心理训练，提高动作的表现意识

人的心理现象是在一定外部环境条件下和个人原有心理背景基础上发生的。人对美的追求和向往，通过良好的语言和行为的刺激，便会激发出积极的情绪，从而获得理想的效果。

(1)采用优美的示范和生动的语言启发学生，提高艺术体操的表现力

艺术体操的教学是在教师的主导和学生的积极思维与身体练习相互作用下完成的，提高动作的表现力离不开积极的思维和丰富的想象。教师应以准确、优美的示范动作和生动的语言给学生以良好的感官刺激，启发学生大脑进行积极的思维和想象，使感性和理性有机结合，使身体运动充满韵味地表现出来。

(2)消除自卑，羞怯等不利心理因素对提高表现力十分必要

自卑情绪几乎是每个人都有的一种心理体验，自卑会导致缺乏自信，产生心理障碍。初学艺术体操的专修学生，往往怕别人说自己的动作不够漂亮，从而使动作的幅度、表现力受到极大的影响。这时要求教师要及时给予鼓励。教师要善于发现她们哪怕是最微小的一点优点便及时表扬，并正确引导她们，使动作表现得更加优美、舒展，教师的一句鼓励话，一个赞许的眼神便可使学生充满自信，从而最大限度地表现自我，且不可用挖苦、讥笑、丑化动作等不利的语言和行为刺伤学生的自尊心。

3.加强音乐训练，促进动作的表现力

音乐是通过有组织的音符表达人们思想感情和反映社会现实生活的一种艺术。音乐对人体的神经、肌肉、心理能起到良好的作用。因此艺术体操教学训练中的音乐伴奏是不可缺少的。在教学中要充分运用它，培养学生动作的韵律感、节奏感和美感，进一步激发学生做动作时的内在情感和表现力。音乐的选择非常重要，例如，在组合练习中，应挑选与动作吻合，且优美，有一定主题，利于表现动作的乐曲。同时，要求专修学生理解音乐所表达的思想感情，使动作充分体现出音乐的内涵，达到听觉、视觉和谐统一的艺术效果。优美的音乐使专修学生的心情和意境受音乐旋律的启迪，从而激发产生艺术创造的激情，随着音乐的旋律尽情地表现动作，使音乐和动作达到完美统一，以提高动作的表现力。

4.提高艺术体操表现力的新方法

艺术体操专修学生的表现力充分而完美的展示，需要采用新方法。新方法的核心在于基本动作训练、心理训练、音乐训练同步进行，三位一体。此法与传统的方法明显不同，传统的方法过于强调逐一传授单项技术，只注重基本动作的训练，而新法则强调基本动作训练、心理训练、音乐训练三种训练互相贯通、互相融合和互相渗透，注重三种训练同步进行，三位一体，有机结合，主张综合性。使艺术体操的表现力再上新层次。教学实践表明，新方法符合事物发展的内在规律，能有效开阔学生视野，丰富教学内容，有利于调动学生的积极性，对提高艺术体操专修学生表现力效果明显。

四、结论

认识艺术体操表现力基本特征是提高艺术体操专修学生表现力的重要前提，掌握基本动作训练、心理训练、音乐训练相互贯通，相互融合，同步进行的三位一体新方法是提高艺术体操专修学生表现力的有效途径。

参考文献：

[1]黄俊雅.艺术体操专修学生表现力培养的探讨[J].西安体育学院学报，1995(6).

篇5

【关键词】基础训练结构形体造型

【中图分类号】G633.955 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）2-0085-02

罗马尼亚著名画家巴鲁曾讲过一句精辟的话："画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束，不机械地摹仿形状和外貌。"培养和建立造型上的结构观念，加深对所描绘物象在解剖结构上的研究与理解，这对每一位初学美术的同学来讲都是在素描基础训练中有待解决的课题。

一、结构观念的建立

结构观念的建立，旨在素描基础训练中以"理解形态开始，从结构造型起步"为较高的学习起点，以理性的、科学的观察方法和思想方法破除初学者习惯的视觉经验和思维方式，提高他们在素描基础训练中对物象形态结构的辨析能力、理解能力和表现能力，从而获得能够深入形态表象和结构实体之中的洞察力。

在低年级的基础训练中，经常会出现这样的情况，学生面对所描绘的课题、兴趣和注意力往往集中在物象吸引人的某些细节上或明暗变化丰富的光影上，并不加选择地试图把这些客观因素表现出来，虽然花费了很大精力，结果却事倍功半，要么画面仅有相似的轮廓和浮华的外表，缺少具有塑造性的"内在骨架"，要么画面整体上缺少必要的联系，形象显得单薄，内容空泛等等。这些问题的存在，固然有练习者手头上技巧不熟练的因素，但究其根本原因是结构造型观念的淡漠，缺乏对物象在结构本质上的深入观察和深刻理解使然。这种急功近利的学习态度和盲目摹仿客观表象的练习方法，必然导致学习上的弯路，甚至使学习停滞不前，因此，必须建立造型的结构观念。应当明确，素描基础训练的目的并不只是在技巧上如何表现物象，更重要的是要学会正确地观察和理解物象的造型特征，把握物象的本质结构和普遍的造型规律。米开朗基罗曾说过："艺术家用脑，而不是用手去画。"大师的这句话精辟地概括了理性思维在造型艺术实践中的重要意义。

在素描基础训练中，建立自觉的结构形态观念，就是要强化对象造型结构因素在理性上的感知能力，掌握造型的主动性。

二、认识形状与结构

形状与结构是物体在空间中存在形式的客观反映，它们是相互依存的，共同支配着物体的形态特征和结构特征。并在空间上和力学上始终保持着协调一致的形式--体感、量感、质感和运动方式，它们共同构成了物象形态的基础，把握着自然界一切物体的平衡。

就视觉经验而言，眼睛可以毫不费力地把握物象形状的基本特征，这是每个视力健全的人都可以做到的,但是在造型活动中，仅以看到的形状当做物象特征的全部，显然是错误的，一双没有经过训练的普通人的眼睛和画家的眼睛，对同一物体的形状在特征上会有着显著不同的认识，前者可能注意形状的表面因素，而后者可能更注重物体形状的本质结构特征。

因此，在素描基础训练中，初学者首先要打破以往认识物象形状的习惯方法和视觉经验；加强对象实体上的凸起、凹进、转折等形态特征在解剖上的深人研究与分析，提高和发展对所描绘物象本质特征的观念能力与综合能力，并从中提炼出物象可塑的结构型因素，以使素描基础训练由盲目摹仿对象转变为主动表现对象与创造对象的积极的实践过程，从根本上扭转被动造型的局面，改善和提高学习的质量。

三、结构的几何形成因素

结构是物象组合秩序和搭配关系在结构形式上的客观反映，它具有支配物象形状本质特征的功能。

在大千世界里，任何不同的物象都有其自身的组合秩序和描配形式，构成了纷繁复杂和丰富多彩的形态结构样式，但无论它们的形态变化如何复杂，却都具有构成其基本特征的总体形式规律――几何式结构形式。

我们所熟知的几何形体，是经过科学分析从万物繁杂的形体结构中提炼、概括出来的最简约和最具有代表性的普遍规律的结构形式。 任何个体的物象，不过是这基本结构规律个别秩序的重新排列与组合，它们在构造上都存在着几何式的结构因素。虽然我们所描绘的物象在结构上可能是抽象的、内在的或隐伏的，有的甚至是不可视的，但只要我们以造型的结构观念去观察它、研究它，就能够发现其复杂形态中几何式结构特征，从而把握住它在造型上的结构要点，并通过个性鲜明的艺术语言把物象还原到关键的结构形态之中。

几何式结构形式在造型上的应用，是一个分析理解、提炼和概括物象复杂结构的实验过程，这个过程在于把物象丰富的、多样化的结构形式组织在一个简明、统一的结构形式之中，从而在素描基础训练中提高习画者对物象结构本质的观察能力和分析能力，在基础训练与创作实践中超越自然表象，转化为自己心灵的构造。

综上所述，在素描教学的基础训练中，建立和强化结构观念是提高造型艺术技能、掌握造型基本规律的有效途径，它对完善素描基础训练，培养具有坚实造型基本功和较强创造力的美术人才，具有重要的现实意义。

参考文献：

篇6

关键词：广西壮族；民间美术；课程资源

中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）08-0257-01

一、广西壮族民间美术基本特征

（一）内容丰富、形式多样

广西地处我国南部边陲，是一个多民族集聚的区地，有壮、汉、苗、侗、回、毛南、仫佬、京等12个民族。由于民族的众多，他们的文化也呈现出不同的形式。丰富多彩的民族文化，为广西壮族民间美术课程资源的开发提供了取之不尽的源泉。广西壮族民间美术内容丰富、形式多样，如壮锦、蜡染、刺绣、服饰、剪纸、布贴、工艺、农民画等等，这些都闪烁着广西壮族人民文明的亮点。

（二）情感与趣味性的结合

由于广西壮族民间美术作品的创造题材大都取源于生活，体现着广西壮族人民的生存意识和生活需要，因而，他们创造的美术作品带有着很大的情感性与趣味性。比如，广西靖西县旧州壮族人民做的精美的绣球，心灵手巧的壮族姑娘们先用多层的布绣成各种各样的纹样，然后再按12瓣组合，花叶连成球状，而12瓣象征着12个月，寄予着花季般的爱情四季长开。 壮族姑娘们还善于运用各种图案代表自己真诚的爱，他们将自己真诚的感情融入一针一线。

（三）实用与审美功能的完美结合

许多的壮族民间美术作品是物质生产和艺术生产的统一结合。如广西壮族民间颇为流行的布贴工艺就足以说明这些。广西靖西县壮族的民族服饰在一些需要加固的易磨损处，如裙边、袖口、开襟等部位，往往是刺绣挑花等美饰手段施展之处。这些美丽的装饰，是实用意识升华的完美体现，既满足了人们的生活需要，使服饰达到经久耐用的目的，又美化丰富人们的生活。

二、广西壮族民间美术课程资源的开发与利用

（一）培养学生对当地民间美术的兴趣与爱好

美术教育的趣味性来自感性形象，其过程一直伴随着生动可感的形象，一切都是通过艺术形象来体现的。广西壮族民间美术和实物充分运用了大量具体的、生动的艺术形象为媒介进行表现的，并以创造艺术形象的审美活动为基本过程。充分利用最能体现广西壮族民间文化艺术精神和内涵的优秀作品和实物展现给学生看，可以以感性形象唤起他们对本民族文化艺术的兴趣与爱好。此外，还可以到外面请一些能工巧匠到美术课堂上表演刺绣、剪纸、印染、编织、雕刻等技艺，这样不仅能起到传播民间美术优秀文化的作用，还可以培养学生对本土民族文化的兴趣与爱好。

（二）加强学生对本民族民间美术基本知识和基本技能的掌握

加强学生对本民族民间美术基本知识和基本技能的掌握是美术教育的基础，因为掌握不住基本的美术知识，学生就很难进行美术活动。我们常见的一些学生特别喜欢画画，并且很想把自己见到东西表现出来，但结果往往不尽人意，其原因之一就在于没掌握住基本的美术知识与一些基本技能，不知道如何来表现自己所见到的事物。所以，学生的美术表现能力在一定程度上还取决于对基本知识和基本技能的掌握的多少。

（三）因地制宜地开发、利用当地的多种民间美术资源

广西壮族民间美术课程资源内容丰富，文化底蕴厚，也具有巨大的开发潜力，这样的美术课程资源给老师与学生留下了广阔的创造空间。这样即便是一些贫困的山区，也可以充分利用本地的民间美术资源以及自然资源、人文资源。特别是广西这种经济还不是很发达的不地区，很多的地方还相当的贫困，而且一些地方的美术课程资源也是非常匮乏，如果能因地制宜地开发与利用当地的民间美术资源，这样不仅丰富了当地的美术课程资源，也开发、利用了本地的民间美术资源，实现其存在的价值。

（四）推广范例课程、扩大对外交流的渠道

当地美术教研部门应及时地发现当地的美术教师设计的富有创意性的范例课程，在本地区进行推广，特别是一些美术课程资源匮乏和师资力量不足的地区，更需要推广范例，指导学生学习开发与利用本地的美术课程资源，以填补本地美术教材的不足。而教材不仅是编者的、教师和学生的共同的对话文本，更应该是一个开放的系统，因此，我们还要重视扩大本地区的美术文化的对外交流的渠道。比如增加公共网络书刊来访等交流方式。这样即可以促进本地的美术教育的发展，又可以促进本地的民间美术资源的开发与利用。

参考文献：

[1]邓福星.中国民间美术学[M].黑龙江美术出版社.2003年3月版.

[2]刘南一.当代广西少数民族美术教育[M].广西美术出版社.2003年9月.

篇7

1 童话故事的特征 童话故事是儿童文学的重要体裁。是一种具有浓厚幻想色彩的虚构故事，多采用夸张、拟人、象征等表现手法去编织奇异的情节。幻想是童话的基本特征，也是童话反映生活的特殊艺术手段。童话主要描绘虚拟的事物和境界，出现于其中的“人物”，是并非真有的假想形象，所讲述的故事，也是不可能发生的。但是童话中的种种幻想，都植根于现实，是生活的一种折光。童话创作一般运用夸张和拟人化手法，并遵循一定的事理逻辑去开展离奇的情节，造成浓烈的幻想氛围以及超越时空制约，亦虚亦实，似幻犹真的境界。此外，它也常常采用象征手法塑造幻想形象以影射、概括现实中的人事关系。（《儿童文学辞典））

童话故事最大的特征是用丰富的想象力，赋予动物、植物等物体人的感情。同时童话故事总是把恶和善极端化，通俗地说，就是坏人非常坏，好人非常好。好人很善良，坏人很恶毒。比如《白雪公主》里，七个小矮人很善良，而皇后很恶毒；《灰姑娘》里，后母很恶毒，灰姑娘很善良。童话里往往还包含了神奇的魔法、无尽的财富、凶恶的怪兽等元素，使故事能够引人入胜，打动孩子的好奇心，丰富孩子的想象力。

一般来说，童话故事主要是写给孩子的，不过，有童心的成年人同样能够在童话故事中找到快乐，让心灵纯净。

童话的基本特征——幻想。丰富多彩的幻想是童话最基本的特征。当然，从广义上说，绝大多数的文学作品都存在着一定程度的幻想，但幻想却是童话体裁作品最本质的特征，是童话的灵魂，我们甚至可以说没有幻想也就没有童话。童话的幻想“打开了通向另一种生活的窗子，那里，有一种自由的无畏的力量存在着和行动者，幻想着更美好的生活。”

童话区别于一般的小说和故事之处，就在于它能借助幻想的力量，使我们平常见的各种平凡人物和现象，展现出不平凡的奇异光彩，为小读者展开一个“幻想世界”。童话中的幻想，能超越时间和空间的限制，在亦虚亦实、如幻似真的奇境中自由自在地活动。童话故事中的幻想看起来好像能无拘无束，可在瞬间上天入地，一目千里，可写仙子，可写妖魔，可死而复生，可长生不死，甚至连虫鱼鸟兽都可以有人的思想，人的行为……所有这些，在我们的现实世界中都是不可能发生的。可实际上，童话故事正是以‘幻想’为一方面，以‘真实’为另一方面，中间流淌着对儿童充满诱惑的奇妙故事、给童年增添了更多的色彩。

篇8

关键词　傣族舞；三道弯；特征；藏族舞；朝鲜舞

傣族普遍信仰小乘佛教，佛教传入前的鬼神崇拜的原始信仰残余也依然保存。这种交织的宗教观念影响着人们劳动生活，也反映在民间舞蹈活动中。古越人的遗风――关于古越人的习俗，有关百越民族史的专家们概括为：“蛇、鸟图腾、断发文身、习水使舟、巢居、种植水稻、语文不同、喜食异物、善铸宝剑等。”这些特征和河姆渡文化遗址出土实物之间存在着密切的关系。今日傣族人民的生活习俗与审美情趣中，依然保存有诸多古越人的遗风。

傣族喜欢水，爱洁净，勤于洗濯，而炎热的天气，辛勤的水田劳作，更加深了人们对水的感情。水边的洗发、编梳，对水的感受与表现，傣族姑娘的对水的深切体验与民族的传统息息相关。傣族有许多与水有关的节日活动，如年节时，人们要赛龙舟、比划船、泼水节等，这些都是“习水使舟”古风的延续。而说到蛇、鸟图腾时，我们马上就会想到傣族民间舞蹈基本舞姿中“三道弯”的造型、柔软如水波的臂部动作，以及各种孔雀舞的优美形象。当然，人民喜欢孔雀舞以及这种舞姿动态的形成，虽和信仰小乘佛教的宗教影响有关，和王公贵族以及头人的爱好和推崇有关，但根本原因，则在于两千年前其先民对鸟、蛇图腾的崇拜，和由此发展而来逐渐深化的民族审美心理。

一些云南的考古学者认为：“今日傣族人民的舞蹈，若考其渊源，有着很长的历史可寻。他们的优美舞蹈动作，从云南出土的历史文物上可以找到印证”，云南晋宁石寨的出土文物(战国末、汉代初期)中“鎏金盘舞青铜扣饰”和“四个舞俑青铜器”“这两件器物上的舞蹈动作，简直就像今天傣族的‘三道弯’舞蹈造型”，西汉初期青铜文物上显示的一个奴隶的形象，“她的发式与今天傣族未婚女青年一模一样”。 因此，参考古文献的有关记载，借助出土文物和考古学者们的研究成果，结合仍在流传的傣族民间舞蹈进行比较研究，可以弄清傣族舞蹈的源流及其演变。

从以上书中可以看出，傣族舞“三道弯”的形成有其渊源，它不但与古越人的“蛇鸟图腾”，“习水使舟”等习俗有关，还与傣族人喜欢水，喜欢孔雀，喜欢穿短上衣，下裹长筒裙有关，也与他们的有直接关系。傣族民间舞蹈安详、舒缓的动律，来自他们劳动生活的环境，来自他们传统的审美情趣。小乘佛教传入后，宣扬的“唯我独善”，以佛祖为榜样的积德行善，多布施以修来世福等思想，和原有的传统观念相一，形成傣族人民平和、善良的性格。自然环境、劳动生活、民族性格、审美心理，融为安详、舒缓的动律，贯穿于舞蹈_动律和表演之中。

傣族舞蹈的基本特征“三道弯”是傣族舞富有雕塑美的典型基本特征。第一道弯从立起的脚掌至弯曲的膝部，第二道弯从膝部到胯部，第三道弯从胯部到倾斜的上身。手臂的动作也是“三道弯”：指尖到手腕，手腕至肘，肘至臂。腿部的动作还是呈“三道弯”：立起的脚掌至脚跟，脚跟至弯曲的膝、膝至胯。

傣族民间舞蹈的动态形象上，舞者多保持半蹲的舞姿，重拍向下，均匀的节奏中，膝部的屈伸带动身体上下颠和左右轻摆，舞步的踏或跺，看似着力而下，却是重起、轻落，全脚掌平稳着地等，是动律的基本特征。这种均匀的舞蹈动律中，有孔雀的轻盈、柔美的舞姿，有大象漫步森林和缓、稳健的步态，更有舞蹈者的生活感受和创造。而且，这些动态形象，是在象脚鼓、、钹等乐器和谐击打的伴奏乐声中，像河水、小溪汩汩流淌，赏心悦目，沁人心脾。伴奏乐器有：象脚鼓、、钹等。其中，主奏乐器是象脚鼓，顾名思义，鼓的造型很像大象之脚，音色和敲打的方法也很别致。可用两手轻重拍打鼓面、鼓边，可用单指、双指敲打鼓边，以发出“崩、巴、比、泼”等音响形成各种鼓点，紧密配合舞蹈表演中的动作变化。鼓的节奏平衡，绵延的乐曲和舞蹈均匀的动律相响应，增强了安详的气氛和热带的风情。

在《中国民族民间舞蹈概论》一书中，冯百跃提出：“追溯其源，前者源于古代百越人的‘蛇鸟图腾崇拜’和对水的深切感情。而一顺边的美，则源于高原地区的劳动生活。两者融合后形成的体态，才是傣族特色的舞蹈造型。从古越人的鸟图腾到今日傣族的孔雀崇拜，是千百年来民族生活和民族心理的发展，由于该地区适于孔雀生活和繁殖，傣族人民才能够仔细观察孔雀，从而进行孔雀舞的艺术创造，并于后来融入了宗教因素。孔雀的自然形态也有三道弯的特点。”

就我本人而言，我很赞同冯百跃的观点，傣族舞“三道弯”的体态不仅有顺势的，还有拧身的，这主要表现在身体与头、腿与手臂等的倾斜方向，不论在地面，或是蹲，或是站立，还是跳跃，都保持“三道弯”的体态。

三道弯与一顺边的舞姿造型――傣族传统的审美心理，还体现在舞姿造型上。过去，我们比较多地讲述“三道弯”和手臂各关节的弯曲，而忽略手与脚同出一侧时形成的“一顺边”的特点。追溯其源，前者源于古代百越人的“蛇鸟图腾崇拜”和对水的深切感情。而一顺边的美，则源于高原地区的劳动生活。两者融合后形成的体态，才是傣族特色的舞蹈造型。从古越人的鸟图腾到今日傣族的孔雀崇拜，是千百年来民族生活和民族心理的发展，由于该地区适于孔雀生活和繁殖，傣族人民才能够仔细观察孔雀，从而进行孔雀舞的艺术创造，并于后来融入了宗教因素。孔雀的自然形态也有三道弯的特点。当孔雀立于高处或栖息在树桠上，长长的尾羽垂下来，其形态正好是三道弯，从自然科学角度上看它的骨骼结构，三道弯与弯曲的特点就更加鲜明。经过艺术加工后的孔雀形象，不仅在舞蹈中，就是在傣族织锦、饰物上的孔雀图案，也多是三道弯的形象。

篇9

关键词：艺术学；艺术学理论；艺术学门类；艺术分类；学科建设

中图分类号：J0 文献标识码：A

艺术分类是艺术学学科基础建设任务之一。艺术学学科的分类理论因其内涵的丰富性、形象化和多元交叉等特点，要实现“多层多角”的分类理想，尚需时日。2011年2月，国务院学位委员会审议批准经过调整的《学位授予和人才培养学科目录》①，艺术学由此脱离“文学”学科门类，成为“学科目录”中第13个独立的学科门类。“升门”后的艺术学，在“调整后”和“学域扩张”②的新的学术视野下，分类问题再一次成为学科亟待解决的理论问题。

一、艺术分类所面临的基本形势

在艺术范畴中，音乐、舞蹈、戏剧、杂技、绘画、建筑、雕塑等传统艺术形式已经具有了广泛的影响力，电影、电视、动漫等后起形式更是呈现出快速发展的势头。当下，艺术呈现出总体繁荣的趋势。然而，我们必须看到，各种艺术形式在追求最佳艺术效应的同时，也自觉不自觉地开始追求艺术手段的综合性和多样化。原本意义上的单个艺术形式出于特定历史时期的生存本能而发酵、膨胀和扩张，如：杂技戏剧化，器乐演奏歌舞化，声乐演唱伴舞常态化，戏曲表演话剧化，行为艺术的出现，新媒体的产生等。各艺术形式之间你中有我，我中有你，在内涵和外延等方面都已发生了不小的变化，随之产生了新一轮艺术形式的交叉与融合以及新形式的出现。艺术分类自然要直面如此多彩多姿的艺术形态。倘若照旧原封不动地以各艺术形式的名义进行分类组合，必然会遇到诸多新的问题。“升门”后的艺术学，首先需要迅速厘清文学与艺术的学术分界，更要在立足艺术现状，对既有的艺术分类做出新的判断、分析，并就此提出一种新的分类设想。

二、既有艺术分类方法分析

一般认为，在艺术学史上，首先提出依据某种原则对艺术形式进行分类的，是古希腊哲学家亚里士多德。他认为艺术是模仿，并根据模仿的媒介、对象和方式的不同，区分了绘画与音乐、悲剧与喜剧、史诗与戏剧等。我国先秦时期的《尚书・虞书・舜典》和汉代《毛诗序》中都涉及到对艺术分类的思考。20世纪以来，出现了真正具有现代形态的艺术分类学研究。

根据不同的分类原则和分类标准形成的，并在当代被广泛应用的艺术分类方法主要有以下几种：

依据艺术形象的存在方式可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。时间艺术如音乐、文学；空间艺术如建筑、雕塑、绘画、书法；时空艺术如戏剧、电影、电视、舞蹈。

依据艺术形象的审美方式可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。听觉艺术如音乐；视觉艺术如建筑、雕塑、绘画、书法；视听艺术如戏剧、电影、电视。

依据艺术的物化形式可分为动态艺术和静态艺术。动态艺术如音乐、舞蹈、戏剧、电影、电视；静态艺术如绘画、书法、雕塑、建筑、工艺美术。

依据艺术分类的美学原则可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。实用艺术如建筑、工艺，造型艺术如绘画、雕塑，表演艺术如音乐、舞蹈，语言艺术如文学，综合艺术如戏剧、电影、电视等。

依据艺术形象的表现方式可分为表现艺术和再现艺术。表现艺术如音乐、舞蹈、抒情诗；再现艺术如绘画、雕塑、戏剧、叙事文学等。

依据艺术行为的表现方式可分为行为艺术、肢体艺术、语言艺术、表情艺术等。行为艺术是艺术家以自己的身体为媒介，通过某种行为方式展示其文化观念和美学态度的艺术；肢体艺术如舞蹈；语言艺术如文学，表情艺术如音乐、戏剧等。

从媒介的角度艺术形象可分为视象、听象、心象和视听形象。视象如绘画、雕塑等；听象如音乐；心象如文学；视听形象如戏剧、电影、电视等。

大体上看，上述分类方法中有些是按照“大艺术”的概念来分类的，譬如：“时间艺术”、“语言艺术”“心象”等类别，已把文学整体性的纳入艺术的范畴。这种大艺术观虽然从其实践的角度出发，但是作为更加精细、缜密的学科理论建设工程，不仅与“升门”后艺术学的独立学科思维相矛盾，也与早已成为独立学科的文学学科建设思想不相符。那么，如今做艺术的分类，首先，需要请文学③出局，并要对艺术中的文学元素如戏剧、电影、说唱艺术中的文学内涵做出新的恰切的阐释。再者，“听觉艺术、视觉艺术和视听艺术”之分与“视象、听象、心象和视听形象”之分显然有着异曲同工之趣，特别是在作为“心象”的文学出局后，两者已别无二致，两相存在则缺乏理论的独特性和实践意义。第三，“实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术”与“行为艺术、肢体艺术、语言、表情”的两种分类方法即使在文学出局之后也还有相类和缺乏自洽之处，也需要再斟酌。当然，既有的几种分类方法在学科建设和艺术发展过程中所做出的重要贡献是不言而喻的，这里意在立足于新的理论基点，发现和认识过往各种艺术分类方法的历史局限，从而为新的分类设想提供参考。

具体来讲，依据艺术形象的存在方式划分的时间艺术、空间艺术和时空艺术的分类方法所反映的是生活中最常见、应用最普遍的一种时空观，是基于人类生活经验的一种由三维空间和一维时间所构成并被人们所普遍感知的艺术存在方式。在特定的感知范围内，以这种时空形式解释艺术，把艺术的创作与审美过程置于一个与客观存在相一致的特定的界域来进行，不仅符合人们的生产生活习惯，也与人的认知能力相契合，是一种具有共识基础和便于应用的分类方式。然而，又不能不看到，科学体系中的时空观是多样的，是挣脱了人的日常生活经验和感知局限的对宇宙天体及其客观存在的创造性发现。譬如：以霍金为代表的现代物理学是用十一维空间来解释宇宙的。高维空间不会因为它不被人类所感觉而不复存在，就如我们人类听不到超声波、看不到红外线的客观存在。现代科学认为，宇宙的许多自然之谜如黑洞、超自然力、意志力、时空通道等，以更多空间的理论才有可能存在和解释。看一看时间的“穿越”理论，空间的一维、二维、三维……十一维……二十六维、N维等理论，就不能不说采用时间和空间的概念为艺术分类或多或少地显得有些奢侈和粗疏。时空概念更多的应用于超越生活经验的天文物理科学，也适用于几乎所有客观事物，并且是多义的、相对的，其内涵远远大于人类的艺术生活。现代艺术正以开放的姿态在作品中表现科学的、更加多样的时空观。一句话，时空概念不是艺术所独有的，这样的艺术分类不易真正触及艺术的特殊本质。

依据艺术形象的审美方式将艺术分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术的分类方法，与上述的时空分类方法似乎有相应之处――听觉艺术对应时间艺术，视觉艺术对应空间艺术，视听艺术对应时空艺术。所不同的是，以人的视听功能作为艺术分类的依据，能够从人的感官感受出发，体现了人类感知外部世界的基本路径和人性特点。尤其是关于“视觉艺术”的理论和实践，已使绘画、书法、建筑、雕塑等依赖视觉而呈现的艺术形式有了坚实的理论支撑，进而在“读图时代”获得了时代认证和现代意义。与之相比，“听觉艺术”显得有些寂寥，其同类较少，并且，作为听觉艺术主体的音乐艺术只能依赖“音乐的耳朵”来感受，又大大减弱了它的接受群体及其影响力。作为分类结构中的一支，听觉艺术的提法虽然明白无误，但是结构性的支撑力还显得薄弱。对于“视听艺术”的框定似乎也有些笼统和松散，致使戏剧、电影、电视等所谓视听艺术形式无需借助其理论，甚至完全抛开视听艺术这个称谓而竟自发展。这不禁使人产生疑问：这种分类方法是否更偏爱视觉艺术？

依据艺术的物化形式将艺术分为动态艺术和静态艺术已然显得过于粗疏，因为世间万物无外乎动与静两种运动形式，并且，物质的动态和静态存在方式均具有相对性，这一分类方法对于认识各种艺术形式的艺术特性到底能有多大帮助？

依据艺术分类的美学原则将艺术分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。在去掉“语言艺术”之后，还应该看到，其中“实用艺术”与其他艺术种类的关系是一个历史的、动态的关系。实用艺术确实有着十分广泛的实践意义和重要的历史价值。一般认为，在人类发展史上，最古老的原始艺术都曾是实用艺术。随着技术的发展和社会的进步，人类越来越追求实用物品的审美性质，致使一部分实用物品最终发展成为纯艺术品。这一变化过程还将继续。再者，从理论上讲，能与实用艺术并列和相对应的，也许只能是非实用艺术或纯艺术，而不是其细类。

表演艺术与综合艺术其实也是有交叉的，尽管类似的分类方法在王朝闻主编的《美学概论》等一大批原理性著述中均可找到，即使在作为经典释义的工具书《辞海》（1980版）中，也在“艺术”一词的释义中作了类似的表达：“艺术”是“通过塑造形象具体地反映社会生活、表现作者思想感情的一种社会意识形态。……由于表现的手段和方式不同，艺术通常分为：表演艺术（音乐、舞蹈）、造型艺术（绘画、雕塑）、语言艺术（文学）和综合艺术（戏剧、电影）。”不难看出这也是一种大艺术观。问题还在于，被作为一种综合艺术形式的戏剧，又何尝不是一种表演艺术？但是，无论如何本文仍认为，这是几种分类方法中的一种最为贴近艺术特性的分类方法。

依据艺术形象的表现方式将艺术分为表现艺术和再现艺术的分类方法也是值得慎思的。艺术源于生活高于生活。与其说该方法所列举的表现艺术如音乐、舞蹈、建筑、书法，再现艺术如绘画、雕塑、戏剧、电影，不如说以上每一种艺术形式无不渗透着表现与再现的艺术手法。任何对生活的模仿和再现都反映着艺术家的审美理想和美学判断。尽管歌剧中含有主要用于叙事的宣叙调和主要用于抒情的咏叹调，舞蹈中有抒情性舞蹈和叙事性舞蹈，绘画有写实和写意、抽象与具象，但是，在操作层面上特别是在综合艺术形式里，表现艺术与再现艺术在同一形式乃至同一作品中的截然分离几乎是不存在的，每每使人难于分辨。表现与再现不过是艺术家艺术审美经验的主观倚重或曰同一形式的不同侧重而已。表现与再现作为一种艺术思维方式是有其特殊意义的，而将其运用于艺术分类则往往使各艺术形式和作品难分难解，以致不能真正实现其分类意义。

依据艺术行为的表现方式将艺术分为行为艺术、肢体艺术、语言、表情等的分类方法同样需要首先除去“语言”类。同时，其中的“行为艺术”与“肢体艺术”二者也存在矛盾，因为所有行为艺术都是通过肢体来完成的，有些肢体艺术本身就是典型的行为艺术。

尽管行为艺术不断地僭越艺术学学科规诫并获得新发展，但是它仍然“能够被匡正为艺术史和艺术批评对象”，被认为是传统架上艺术形式（绘画、雕塑）的观念化移置或拓扩，尤其是抽象表现主义之“行为绘画”（Action Painting）和“无形式艺术”（Art informal）的延伸和变异。④由此，行为艺术被作为艺术分类中的一个大的类别会引起质疑。本文认为，它起码不适于位居艺术类别的第一层级。

该分类方法将行为艺术、肢体艺术之外的其他艺术形式均以“表情”来概括，其做法也同样值得商榷。一般认为，表达情感是艺术的基本特征，一切艺术形式都是表情的，都是创造出来的表现人类情感的知觉形式。行为艺术、肢体艺术又何尝不是如此？也有将表演艺术统称为表情艺术或单纯的将音乐和舞蹈称之为表情艺术，那么，这些基本特征也一定能够从行为艺术和肢体艺术中寻找到。可以说，这种分类方法没能在同一层面上进行。

三、新的分类设想、分类原则及其基本形态

受既有艺术分类研究成果的启迪，本文所要提出的新的分类设想立足当下，是从实践的、经验的、具体的事物出发，并力求对艺术学学科门类进行整体性思考，来寻找和思考各艺术形式间的同一性、关联性和方向性。新的分类设想遵循如下原则：

1.只适于艺术学特性，反映学科内在联系原则；2.顺应与其他学科的外部关系原则； 3.从艺术形式的主体出发，去表象化、综合化，力推原型、元素和基本特征原则；4.力求穷尽类项，规避将不易归类的或具有综合性质的现象归入“综合”类、“假设”类、“其他”类等把问题堆积一隅原则；5.兼顾新形式的归属和未来发展原则。

本文认为，在艺术学范畴里，在艺术学与音乐、舞蹈、美术、戏剧、电影、电视等具体学科之间，还实际存在着一个中间层级――它集中了某些艺术形式的共通特性，并使各艺术形式相互联系与区别。为此，本文提出一种新的分类设想，即依据艺术呈现方式的介质不同分类，将艺术划分为动作艺术、声音语言艺术⑤、材料艺术、操作艺术、音像制作艺术。

第一，动作艺术。动作艺术是以人体动作为主要表现手段的艺术形式。包括舞蹈（含戏曲舞蹈）、杂技人体技巧、哑剧等。其主要特征是：1.人的表演的本真性；2.人体技巧的真功夫；3.动作语言体系的特殊性和包容性；4.动作语言的民族性、地域性、传统性、时代性及个体差异。

值得一提的是，当前一些重要艺术活动中，包括国家艺术学社科基金项目的评审工作，杂技是被放在戏剧类中进行评审的。这从一个角度充分肯定了杂技与戏剧都是以人的自然身体为媒介的基于身体表现的艺术，以及身体技能对于二者的重要性，也肯定了当代杂技与戏剧在戏剧性、情节化方面的相关性。但是本文认为，这种做法模糊了杂技与戏剧在主体方面的重要区别――杂技是一种以人体技巧作为主要表现手段的艺术，戏剧则是以声音语言为主、以对话或以歌舞演故事的艺术。从基本属性来看，杂技与舞蹈更为贴近，二者同为动作艺术。

第二，声音语言艺术。声音语言艺术是以人的声音和语言为主要表现手段的艺术形式。包括话剧、戏曲、曲艺、声乐等。其主要特征是：1.由人的声音创造出的语言和音乐艺术形式；2.多以艺术中的文学元素作为创作的基础。正如曲艺形式被直呼为“说唱”艺术。话剧突出一个语言功能。尽管戏曲以唱、念、做、打著称，但是一般的剧目还是以“戏”甚至以唱念为主。即使是以武生、武净、武丑、武旦、刀马旦唱头牌的戏曲武戏，也还是以戏为主，以武为辅，如：《挑滑车》《伐子都》《长坂坡》等。为此，还出现了专供欣赏武功表演的折子戏，如：《三岔口》《挡马》《杀四门》等。

这里之所以把声乐与器乐分离开，是更加看重声乐和器乐的相对独立性。声乐是由人的发声器官――声带产生振动所产生的音乐效果，而器乐则是由人操作物，使物体发出音响、音律、音频等的音乐效果。二者的发声材料和发声原理明显不同。在艺术实践中，声乐与器乐也常常被分开来应用，凡单纯的人体人声艺术都是声乐的近亲或本是它的归属。例如：声乐训练被作为戏剧学院学生的必修课；民间常见的艺术表现形式为载歌载舞。器乐学习和训练是另一套功夫，它是人与自身之外的其他器物共为介质的音乐艺术，当属于操作艺术。

第三，操作艺术。操作艺术是指由人操作物、人与物共同完成，乃至以物的某种性能作为主要审美对象的艺术形式。即：通过人的技能所产生的物理的艺术呈现。它包括器乐、木偶、皮影、魔术、驯兽等。其基本特征：1.人与物一同进入创作的共时性；2.始终在人的操控之中，使物的某种性能成为审美对象，“驭物为灵”；3.以人的艺术技能为主导，并由此决定艺术品水平的高下；4.离开人的操作其艺术效果便不复存在。操作方式一般有演奏（吹、拉、弹、打），耍弄（耍皮影、耍木偶、耍杂技道具），魔变（变魔术），驯化（马戏、驯兽）等。吹、拉、弹、打基本包容了乐器演奏中的所有管乐、弦乐、打击乐器；耍皮影、耍木偶、耍杂技、变魔术、马戏、驯兽……等，更是呈现出了人操作物的千姿百态和无限可能。

动作艺术中包含了杂技人体技巧。这里的杂技道具节目（如：手技、蹬技、顶技、走钢丝、抖空竹、舞流星等）和魔术、驯兽被作为操作艺术形式，在于着意强调人与物（动物、实物）在艺术呈现过程中的相互依赖关系，如实反映杂技艺术⑥所含纳的“杂”之属性和技术特点。

第四，材料艺术。材料艺术是物化了的艺术形式。包括绘画、雕塑、摄影、书法、建筑等。材料艺术是艺术家审美创造的一种可见形式，是艺术家将自己的艺术才华完全依托于物、显现于物的艺术。其基本特征：1.依材质、材料性能、形态等特性在材料上形成；2.艺术品是为审美对象，艺术家与艺术品分离。例如：绘画由水墨、水粉、水彩、油彩和宣纸、绢、画布、画笔等材料实现画家的创作。艺术家的审美创造一经凝聚于物，便就此形成一个艺术品实体而凝固不变。因此，从某种意义上讲，材料艺术也是一种遗憾的艺术。

第五，音像制作艺术。音像制作艺术是指录音录像艺术形式。即：以镜头形式、录音效果等录制技术呈现的，对社会现象和自然现象的各种活动影像、声音效果的摄录、创制及放映与传播的艺术形式。包括电影、电视、广播艺术等。其基本特征：1.跨介质⑦；2.技术的作用显著；3.艺术家的现场参与与艺术成品相分离，即“缺席的在场”；⑧4.具有音像记录、合成双重属性；5.专业化、规模化、产业化的制作；6.机构、团队形式的集体劳动。

音像制作艺术的跨介质性质不同于以往的综合艺术。它不仅是戏剧、音乐、舞蹈、美术等艺术形式的集合体，它还汇集了人、物、特定材料和技术设备等共同作用共同参与的艺术创作，突出了技术的特点。它是一种异质性综合媒介系统。

音像制作艺术与物化了的材料艺术的主要区别在于，它是先进技术引导下的成像方式和录音、传输方式，其物质介质本身均具有科技含量。譬如：当前影视技术已经出现了光-电子-数字成像方式，并有最终替代传统的光-化学成像方式和光-电子-模拟成像方式的趋势。由于人的审美需要，音像制作艺术还将继续积极引入高技术手段为之所用。

四、新的分类设想的实践意义

1.自始以来，宏观艺术学与各艺术门类之间缺乏理论打通与拓展，即缺乏对艺术总体的分解、分析，对艺术个体的归纳、综合。构建艺术总体与艺术个体之间的中间层级是艺术学理论建设的根本任务。这为新的分类设想提出了学理性、实践性要求。

2.“要不要打破艺术门类之间的壁垒、要不要研究不同艺术门类之间的关联性问题、要不要寻找不同艺术门类之间的共通规律、要不要从宏观上来认识艺术现象”⑨等问题是当下艺术学的重要理论关切。新的分类设想具有建设性、创新性意义。

篇10

随着城市化步伐的加快，工艺美术作为现代化城市建设的重要内容之一，传统园林设计理念在现代文化的强力冲击下，受到了前所未有的挑战。新时期的发展背景下，人民日益增长的社会需求对现代城市工艺美术的设计提出了更高的要求。作为城市发展的一个重要环节，其过程控制的好坏直接影响着一座城市的对外形象。文章结合实践经验以及相关文献的学习，并参照城市环境艺术发展的基本情况，对现代工艺美术设计进行深入研究，旨在促使工艺美术设计工作更加多元化、标准化，具有一定的参考价值，盼为读者学习。

关键词：

环境艺术；工艺美术；人文；自然

创造一个既具有特色，又富有美感的生活与工作空间是工艺美术设计的终极目标。时至今日，在全球经济与文化的影响下，传统的园林设计理念显然已无法满足现代社会人民的日常需求。如何与时俱进的进行工艺美术设计与创造性的美化城市环境，已成为当今工艺美术设计从事者所面对的重要课题。

1现代环境艺术设计理念和价值意义

设计的定义，说法各异，但综合起来其实可以解释为，设计是人类思考的一个过程，是一种计划、一种构想，具有各自的使命和方向。它的最终目标是通过执行使人们的各种需求得到满足。从艺术设计活动来说，设计者的审美意识和艺术思维的物态化成果即为艺术设计中的艺术性运用。因此不一样的艺术设计类型特点，是由艺术设计者的制作工艺、设计者的审美意识水平、艺术设计的技巧手段与材料，以及设技的技术等，也就是把抽象化的艺术形态设计图形实在的表现出来。它通过感性的真实来展示建筑和装饰、产品外观和造型、雕刻、平面和立体等的各类艺术设计。艺术设计的表现形式和内容是指主客观、再现和表现、情感和认知、实用艺术和纯艺术、艺术和技术等关系的拆分融合。设计者对现实生活中美的体验与理解可通过设计中的艺术性表现出来，形式各具特色，加上社会需求等的条件各不相同，一样的主题内容，形成的艺术展示形式也有所不同。①偏重通过采取写意性的表达方式发挥艺术想象力来抒发个人情感，其侧重点在于对真实客观生活的主观感受；②偏重再现客观事物，其侧重点则在于反映现实生活。

2现代环境艺术设计的基本特征

2.1人文性与自然性

环境艺术的人文性，是指环境艺术系统呈现的对人爱护、关心以及方便的文化精神。每一个环境艺术设计的作品都是以人为本，从人的根本利益和自我价值出发，最终完成构思、设计的。符合人文性的环境艺术才能创造环境艺术的审美，才能使人实现追求美好生活的目的，从而达到善与美的统一。环境艺术是指合理利用自然环境中的物质、能量以及自然现象，因此环境艺术是绿色的艺术与科学，依赖自然环境从而体现美学的“合规律性”。环境艺术的自然性，是系统本身所呈现的自然属性部分以及环境艺术系统对自然环境的依赖。

2.2无害性与正面性

环境艺术的无害性，即环境艺术系统能够使人与自然之间形成一种意义上的和谐关系。环境艺术是一种创造，要符合美学中关于“自觉”与“自由”规律的理性规划和审美。所以环境艺术系统应全力使全系统无害，而不能因噎废食、左支右绌。环境艺术的正面性，则是指要表现的内容和主题必须永远是歌颂的、喜剧的、肯定的、积极的。环境艺术提出的正面性，尤其是要着重环境中的纯净，主要是指纯洁与美好的精神。环境艺术的创造具体来说就是要禁绝污秽、丑陋与庸俗，显现洁净、秀丽与崇高。

2.3实用性与审美性

环境艺术的实用性是在整个系统中最重要的功能之一，是指环境艺术系统能够实现人的生理需求，方便与完善人的物质生活。而环境艺术系统则是人类文明发展的结果，是从人最基本生活系统出发的。没有了实用性，环境艺术便会失去原来的意义。环境艺术系统区别其他系统的地方在于环境艺术系统的审美性，是环境艺术实用性的超越和延伸。审美性不仅要求完备实在的功能，还要求通过抽象的意境、情调、气氛来使人对审美的体验得到满足。因此满足人的精神需求建立在在满足人的生理需求的基础上，来充实、健康与愉悦身心的环境艺术系统才能成为环境艺术的审美性。

2.4多样性与整体性

环境艺术系统中个体之间性质的差异和感性质料的差异称为环境艺术的多样性；环境艺术系统中个体的差异和不同的感性质料通过有机的联系创造一种一致的整体意境和氛围。

3现代环境艺术设计的内容体系

自然地质、气候、地貌、动植物之类的环境状态称为自然空间环境；工作、居住、交通以及各种活动场所之类环境状态则称为人工空间环境；和环境艺术设计活动的相关学科互相依赖并作用于彼此，例如社会学、美学、材料学、哲学、心理学、生态学、人类学等称为专业学科。人工环境艺术设计包括有建筑、园林、雕塑、数字、现代环境艺术等的具体表现形式和内容设计，各类综合艺术的汇总即为它的特征，也具有现代艺术的基本特征，例如服饰设计、摄影、表演、视觉设计、动漫设计、影视、行为艺术、计算机设计等。专业能力是环境艺术设计师必须具有的素质，应从初始策划创意构思的去着手切入每一项环艺设计项目的从事，这是环境艺术设计的创造性表现。即通过项目目标核心的把握，信息资源的整合，进行项目所在的区域环境的研究以及论证，从而构想出一套切实可行的设计方案。项目一般具有3个方面目标：①阐明社会价值观和健康的生活理念；②最大范围和程度内完善功能环境；③塑造和谐的环境氛围，创造社会经济效益。环境艺术是涉猎领域范围较广的系统工程，全社会需要配合协作。许多才高八斗的设计师通常会在国家或者社会主办的环境艺术设计类竞赛或者相关的活动崭露头角，并在重大工程设计项目的中展现出了惊人创造力。

4结束语

总而言之，现代城市工艺美术设计是一项漫长而复杂的过程，任何现在看似先进的技术均会随着时代的发展而显的落后，无法满足城市发展的需求。只有不断研究，不断创新，立足于设计任务的标准化与多元化发展方向，才能确保我国现代城市工艺美术设计的可持续发展。

参考文献：

[1]吴风.艺术符号美学[M].北京:北京广播学院出版社,2002.

[2]唐建.观念突围——对环境艺术设计的思考[J].建筑与文化,2010,(4):36-39.