现代园林艺术范文

导语：如何才能写好一篇现代园林艺术，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词：现代艺术；园林艺术；园林设计

众所周知，中国的园林设计与中国传统文化理念息息相关的。中国文化有着悠久历史，中国城市建设和园林建设的也同样相对悠久，中国古人对于园林建设有一套相对成熟的理论。世界最伟大的文学作品《红楼梦》是中国封建社会和中国传统文化的集中体现，其中对于园林建设的历年就已相当成熟。精心阅读《红楼梦》，就会发现其所描绘的大观园可谓是巧夺天工之作，且其中对于园林设计的相关理念可谓相当精辟。中国古典文化中有不少精妙的园林建筑理念和园林建筑方法值得现代城市园林建设深入学习，然现代园林要符合大众的审美需求，就必须进行多方面的探讨与学习，向现代艺术的艺术理念和现代艺术的创作方法取经。在园林设计的时候，要注意设计的理念，运用的美术元素，设置的细节的表达意味，画面感的要求，整体艺术审美的层次等。这些方面的掌握可以有效提高园林的艺术效果和景观的观赏效果。

1 现代空间艺术在园林构景中的运用

空间是现代艺术格外关注的内容，同时也是园林设计必须考虑的一大因素。要让园林设计取得较好的美学效果，就必须巧妙设计和安排好园林中的空间。城市园林的空间构造的目的就是通过空间上的巧妙安排，达到园林的完美构成，从而揭示人与环境之间的微妙关系。现代空间艺术讲究空间布局的合理性与美观性，要求艺术品给人以较强的空间上的艺术美感。在设计园林时，要将园林当做一件独特的艺术品，从整体上把握好园林的空间构造，注重园林中个空间的相互融合，把握好园林各部分的节奏和韵律。此外，城市园林注重对环境的提炼，通过缜密的建构构成，在小的空间内抒发大的空间表达，通过空间的感知，来进行园林语言的翻译，实现人与环境的沟通。“园林巧于因借，精在体宜”、“借者虽别内外，得景则无拘远近”，就体现了通过借景有效运用园林空间，营造良好的空间环境。

2 现代空间流动设计对园林设计理念的影响

流动空间的目标是把空间视为一种积极流动而非消极静止地存在，创造出流动性的空间视觉感受，给空间以力量性的美感。现代空间流动设计要求空间设计，避免孤立静止地存在组合，并追求连续性的运动空间。通过采用象征性的分隔，使得设计空间在水平和垂直方向上都保持一定的交融性和连续性。为了增强空间的流动感，艺术家们往往借助流畅的、极富动态的、有方向引导性的线条，来达到其设计的最终目的。著名设计师密斯所设计的巴塞罗那德国馆就体现了对流动空间理论的有效运用。园林设计向来讲究动静结合，而多元的时代对于园林空间的动态感官体验也有一定的要求。因此，在园林设计时，要将流动空间理念引入，采用多种手法，创造出流动的园林感官体验。例如：可以有效安排树木、亭台与水流湖泊等，营造动态的环境，给人以动静协调的美感。事实上，中国古典园林构景就很讲究运用动静的方法，将山水园林的水面布局在全园中部，水面的倒影与岸上的景色虚实结合所构成的美景，只有在对岸才是最佳观景位置，于是环水的景致自然就形成彼此的对景。

3 现代雕塑艺术在园林植物雕塑中的应用

现在，不少城市园林设计会通过对植物进行修剪创造出美的形状，给人以美的感受，这实际上是下年代雕塑艺术在城市园林设计中的有效运用。看过电影《剪刀手爱德华》的人，无不对男主角爱德华那双妙手的修建能力和创造能力惊叹，他的妙手可以修正出那么漂亮可爱的植物，创造出艺术感十足的植物雕塑，给人以强烈的美感，确实令人钦佩。人们对园林雕塑方法在城市园林中的运用并不陌生，只是，在设计园林时，植物雕塑的运用也要拿捏正确。植物雕塑不仅要考虑园林的整体风格，还要讲究韵律与意境。植物雕塑的运用直接影响着园林的意境，造园的意境是一个审美的较高层面，例如园林所能折射出的社会思潮，人们的审美取向，能带给人们的情操的陶冶，能通过观赏园林景观引起游客的情怀抒发等都属于意境美的范畴。

4 现代绘画艺术在园林色彩设计中的应用

对于美术和绘画艺术而言，色彩是一种艺术性的语言，是表达艺术思想的工具。绘画艺术是忠实于客观物象的自然形态，对客观物象采用经过高度概括与提炼的具象图形进行设计的一种表现形式。它具有鲜明的形象特征，是对现实对象的浓缩与精炼、概括与简化，突出和夸张其本质因素。在园林设计中，引入绘画艺术的相关改建，就是要有效做好城市园林中的色彩设计。园林作为设计对象和艺术品式的存在，是对自然景观的典型化。将引入绘画艺术理念和创作方法引入城市园林设计，符合园林色彩设计的要求。

园林景观色彩组成包括自然色、半自然色和人工色。自然色在园林景观中表现为天空、石材、水体、植物的色彩。半自然色是指人工加工过但不改变自然物质性质的色彩，在园林景观中表现为人工加工过的各种石材、木材和金属的色彩。人工色是通过各种人工技术手段生产出来的颜色，在园林景观中表现为各种材料和色彩的瓷砖、玻璃、各种涂料的色彩。园林景观的色彩设计要考虑园林的整体性，同时要确保园林的绿色基调，此外注重对点缀色彩的运用。在园林的景观效果的设计中，景观关键部位的点缀有时能起到画龙点睛的作用，为景观的展示效果带来很大的突破。

5 结语

随着人们物质生活水平和精神生活水平的提高，以及先导城市中公众艺术的发展进步，人们对园林设计的艺术审美要求也不断提高，现代园林设计要考虑大众的审美需求，体现一定的艺术性和专业性，满足人们深层次的审美需求，可以通过有效运用现代艺术中相关概念和现代艺术的相关创作方法。将现代艺术与城市园林建设有效融合起来，采用现代艺术中的现代空间艺术、现代雕塑艺术、现代绘画艺术、空间流动艺术等有效运用在现代城市园林规划与设计中，创造出更多空间构景独特、视觉效果优美的高质量城市园林，不断推动城市发展和社会进步。

参考文献

1 Therivel Riki.Strategic environmental assessment of development plan in great Britain. Environmental Impact Assessment Review ，2011（9）

2 金新琼.浅谈城市园林设计存在的问题及设计原则[J].安徽农学通报（下半月刊），2010（10）

3 蒋三登.城市植保体系需重新构建——关于城市园林植物保护的思考[J].农药市场信息，2010（2）

4 Ma acetyl chloride. Jiangnan private garden idea. application in modern city landscape design in the modern garden[J].2011（9）

篇2

关键词：图形 现代园林艺术设计 设计基础 造型基本语素 图形化

中图分类号：G6 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）04（a）-0107-01

因各门类艺术存在共性，艺术各门类之间原本就存在着联系，这种联系是往往是哲学观念等社会意识形态直接影响绘画、雕塑、建筑、设计、园林、文学等各艺术领域，各种艺术的表现手法又互相影响，尤其是同类艺术之间的影响更为广泛。图形与园林艺术设计同属于造型艺术领域，两门学科之间存在紧密的联系。

1 图形设计是现代设计的基础课程

20世纪初随着工业社会的飞速发展，大工业中艺术与技术对峙的矛盾十分突出，大量工业产品被流水线生产出来，丑陋粗糙的工业产品催生了包豪斯设计学院的诞生。包豪斯对设计教育最大的贡献是基础课，它最先是由伊顿创立的，是所有学生的必修课。1923年包豪斯举行了第一次展览会，展出了设计模型、学生作业以及绘画和雕塑等，取得了很多成功，受到欧洲许多国家设计界和工业界的重视和好评。在包豪斯学院里，伊顿、康定斯基都是教导学生单项或综合的研究造型的基本元素，伊顿在教学过程中重点研究了造型形式中有规律性的东西，他教学生分门别类或综合地研究形―― 点、线、面、体（方、三角、圆），色彩，明暗、质地的特征中找出规律而加以应用。尔后德国乌尔姆设计学院也致力于理性主义和功能主义造型元素和表现的设计探索，并发展出高效率、次序化极强的系统设计。在设计教育中注重对造型元素的表现技巧的研究以及各种理论的培训与教育。1923年伊顿辞职，纳吉接替他负责基础课程。纳吉是构成派的追随者，他将构成主义的要素带进了基础训练，强调形式和色彩的客观分析，注重点、线、面的关系。通过实践，使学生了解如何客观地分析两度空间的构成，并进而推广到三度空间的构成上。这些就为工业设计教育奠定了三大构成的基础。自此现代设计学科成为继传统绘画之后突飞猛进的造型艺术门类。设计教育的突飞猛进的发展同样深刻的影响着绘画领域和园林艺术设计领域。现代设计的基本造型语言是二维空间的点线面，点线面色是构成图形的基本要素。一切造型设计都是以点线面色构成的图形语素作为基本语言的。包豪斯三大构成的设计基础课研究对现代艺术设计的影响是奠基性的，奠基了现代设计诸门类的基础思维方法。

2 图形是艺术设计造型基本语素

图形使视觉语言世界化，故素有“世界语”之称。图形不仅仅是作为承载信息的载体，而且在追求信息传播效率、效益上，在跨越民族与地域、跨文化对话与交流上发挥着更大作用。图形能够准确、生动、直观地反映出社会关注的问题，在传播结果上不仅起着引导受众的结果，而且在指示、教化上发挥着更大的作用。图形是运用视觉造型语汇来记录、表达人们的思想、情感、经验、警示等等，使可感受的视觉形象在易理解、易感动、易煽情、易诱惑上发挥着更大的作用。图形是一种视觉语言，有意味的形式，是设计作品中敏感和备受关注的视觉中心。而现代园林艺术设计是同样具有寓意化、调动视觉来激发心理层面，并传递文化信息、沟通碰撞情感的作用，更因其艺术目的具有共同之处能够为其他门类包括园林艺术设计提供创意的思路和素材。由此可见图形设计的语言和形式在现代园林艺术设计中具有广阔的应用空间。人们60%以上的信息是从视觉系统直接获取的，人类对情感的交流除了文字语言之外，那么就是图形语言符号了。图形作为一切造型艺术的基础，如果对它的研究范畴各组成部分进行解析，包括了“形”以及“形的构建规律”。具体说，包括了“原形、要素、结构、新形”四个部分。空间是以形态的方式而存在的，因而是可以按照二维变化规律为基础的。随着现代园林艺术和现代哲学等思想的发展，图形语言在园林设计中成为了必要语素，在表达情感传达文化方面具有不可替代的作用。随着现代传播技术和社会生活的发展，图形设计已经成为一门独立的学科，[3]但二维图形的点线面色的构成本质使图形成为造型基本语素，进行何种门类的现代设计都首先要解读图形的构成原理。

3 现代主义园林设计语言要素具有图形化趋向

在过去100年艺术设计思潮的发展过程中，艺术设计造型元素和表现从现代主义走到后现代主义，发生了很大变化[2]。西方的园林设计在现代派艺术的影响下，产生了与传统全然不同的构图方法与设计语言。图形设计对现代园林艺术的影响体现在现代主义诸流派中，无论是布雷・马克斯的曲线花床，和他用植物叶子的色彩和质地的对比来创造出美丽图案，还是巴拉甘鲜明的构成特点，无一不体现了图形的构成方式对园林要素的构成方式的影响。继现代主义园林之后，图形特征对园林艺术的影响在后现代主义园林设计上表现为平面化、符号化语言的应用。这种变化正是平面基础符号在设计艺术形式上的合理应用，这种应用肯定了现代主义景观平面化、符号化语言方法在设计及思维发展中具有的重要性。后现代主义园林具有丰富的设计语言和丰富的意义信息，和现代主义园林有着较大的区别，其设计语言具有自己的特殊性。根据价值体系、哲学基础、规划设计方法论和园林观或设计风格的不同，可把后现代主义园林划分为重构性后现代主义园林、解构性后现代主义园林和建构性后现代主义园林。其中重构性后现代主义园林又可分为：（1）重构性后现代主义园林―― 结构主义学派后现代主义园林―― 后现代主义类型学园林；（2）重构性后现代主义园林―― 解释学派后现代主义园林―― 后现代主义现象学园林；（3）重构性后现代主义园林―― 解释学派后现代主义园林―― 后现代主义符号学园林。按照皮尔斯的符号分类法，把后现代主义园林的造型要素分为图象符号（Icon）、指示符号（Index）和象征符号（Symbol）三大类。[4]由于园林规划设计的特殊性，在皮尔斯的符号分类的基础上，根据设计风格、符号来源和功能等因素进行二级分类把图象符号分为历史性图象符号、地方文化图象符号、大众文化图象符号；象征符号划分为惯用性象征符号、表现性象征符号、叙事象征符号和色彩象征符号。而这些语言很大一部分要依赖于图形语素得以表达。

图形设计是创造新形的学科，研究图形与现代园林艺术设计的关系对将图形理论应用在园林艺术设计理论中具有积极意义，对促进园林艺术创新具有重要意义。

参考文献

[1] 张宏.图形语言的数字化解析[D].北京：北京服装学院，2006.

[2] 薛震东，杨志.现代与后现代主义设计造型元素与表现方法研究[J].装饰，2007（4）：61-63.

篇3

关键词：传统园林艺术；景观设计；继承与发展

Abstract: With the development of society, the landscape design is becoming more and more important in the design of city environment, the application of traditional garden art in landscape design, can improve the design efficiency. The premise of the landscape design of the traditional garden art in research, prospect of traditional garden art development in landscape design direction.

Key words: traditional gardens; landscape design; inheritance and development

中图分类号：TU986.1文献标识码：A文章编号：2095-2104（2013）

一、传统园林艺术在现代景观设计中的应用

1、传统园林艺术的核心

传统园林艺术的技术核心来源于中国的传统文化思想，中国古代园林的特点是：园林的建造艺术，在自然中进行；把它分成若干个空间，融于自然界当中；建造的各种景观，应该和自然相适应；种植的各种花草，应该表现自然思想。这些特点明显地表现了道家思想“天人合一”的理念。这种思想虽然已经存在了两千多年，但随着科学技术的发展，并没有显得落后。相反地由于自然环境遭到的破坏越来越严重，反而显示出它的重要性。古代园林艺术从效仿自然到来源于自然，一直发展到近期的高于自然的境界，都充分表现了设计者意图的进步。时间发展到现代，人们试图改造自然，以致于出现了严重的环境问题。现在的城市景观设计方面，大多是人工设计。自然景观很多被破坏，所以出现了大量的人造景观，不顾及自然环境的恶劣。比如城市景观中的广场，大面积地水泥地面，如果你在炎热的夏季来到这里，无异于受罪。城市景观设计严重影响了城市的热岛效应、地层下陷、人们出现多种心理疾病等。且不管这些地区发生的这些事件，从自然生态方面来看，自然对人类的影响非常大，且让人感到人类生存将来会受到威胁。勿庸置疑，城市景观不仅是景观，城市景观设计应该使人类回归自然，尊重自然。“天人合一”这种自古就有的思想，应该用发展的眼光看待它，它在景观设计方面的运用非常重要。

2、传统园林设计的主要表现形式

中国城市景观设计没有自己的内涵，缺乏自信，不知将会走向何方。中国的城市景观设计发展的时间很短，没有基础。于是现在的城市景观设计中出现了很多让人感到莫名其妙的现象。中国传统园林设计当中没有草坪，弯弯曲曲的小路把草坪分隔成不等的小块，显得非常零乱。草坪主要就是以自身宽广的面积来博得人们的青睐，传统园林设计也由于这个原因，不重视草坪设计，所以草坪设计是一个新生事物。现在的城市景观设计中到处可见草坪，但令人可笑的是中间常常会插有一个标牌“严禁踩踏”。草坪在西方国家中就是用来给人们休息的场所，不只是为了环境美。但在中国的道德观念中，坐在草坪上是没有道德的行为。因此西方设计师对这一现象感到非常奇怪“草坪就是给人们用来踩的啊”。由于大面积的草坪占据了园林面积的大部分，因此很多人在休息时只能坐在草坪的台阶上，感到啼笑皆非。传统园林设计中给人们提供的休息场所都是在树林当中，这种设计思想一直发展到现在，树木成为园林设计的重点。中国人常常会三五成群，坐在树下面休息。传统园林设计中安排的石桌、小亭，都是建造在树木中间，以树木在四周围挡，现代园林设计中很好地利用了这一点。现代自然景观设计要继承传统园林设计的精髓，展现现代建筑风格，并不是仅仅依照西方的园林设计建造自己的景观。

二、传统园林设计在当代园林建设中的应用

当代城市人群主要活动于下面四大场所：交通场所、居住场所、工作场所、休息场所。与此相对应的景观设计主要有：带状场所设计、住宅小区场所设计、面状景观设计。这些现代景观设计与传统园林景观相比，更复杂更专业。在人们的居住场所建造的园林，不能得到人们的认可。如果全部依照传统园林景观设计进行建造，又与现代人们的应用格格不入。对于上面提到的三大城市景观设计，传统园林设计有很多内容值得应用。一带状空间设计：此方面主要应用于道路和视觉走廊，人类虽然在道路上用的时间比较多，但通常不会只关注一个景点，而是随着道路的行走，观赏道路两旁的景观。所以道路景观不必过于细致，有大致轮廓就可以，使人们感到视觉美。传统园林设计当中讲究一步一景，主要目的就是为了防止人们视觉疲劳，但在现代的道路景观设计中，不能过于精细，这是因为人们不会观察到景物的细致和建造成本过高。二住宅小区景观设计：传统园林中的景观设计都可以在人们的住宅小区景观设计上应用。住宅小区的人口很多，在进行小区景观设计时要考虑到这一点，这和传统景观设计不同，设计的服务内容应该比传统园林更复杂。在传统园林设计中，人性化设计主要有：庭园、水池、亭子等，如今城市人们之间的交流越来越少，所以这些人性化设计就显得更加重要。三面状景观设计主要有：商业区域、公园、自然区域。这些当中很多可以用传统园林设计思想建造，这些景观主要就是人们用来休息用的，只要是人们觉得这些环境优良，景观设计目的就达到了。在现代园林设计中，为了体现园林的功能和节省资金，把传统景观中应用较多的木材换掉，是一个明智的选择。

三、展望传统园林艺术在现代景观设计中的发展

在园林设计中，如果遇到设计难题，用一种设计方法解决可能收不到良好的效果，把多种设计方法融合在一起进行创造，往往会达到出其制胜的效果。研究一个真实的例子：在一个小型广场的设计中，广场建在十字路口，建有传统园林中常见的走廊、传统样式的厕所，当中空地运用西方式样。这里在夜间常常会聚集很多人，走廊上的坐椅可以供人们休息时使用。设计虽然简单，但效果很好，人们非常喜欢这一活动场所。

对于传统园林设计中众多的小型设计，现在应该突破园林的局限性，应用于其他方面。比如，把园林中某一小型设计改变形状使其成为一个公交车等候站。不但美化了城市形象，而且使人们也感到方便。象这样的小型设计还有很多，如垃圾桶等。

四、结语

在现代景观设计中，应用传统的园林艺术手法对于提高现代景观设计水平和质量有着重要作用，有助于深化设计内涵，体现民族特色，有着巨大的发展前景。

参考文献：

[1]谢健,刘宁.中国古典园林设计思想对建筑室内生态景观的影响[J].大家.2010(02)

篇4

关键词：古典园林 理水艺术 现代意义

“胸中有山方能有水，意中有水方可作山”、“地得水而柔，水得地而刚”。水是我国古典园林艺术设计中必不可少的、最活跃、最具魅力的元素之一。水在三千年前的周代时就已成为园林游乐的重要内容。有人将水称之为我国园林中的“血液”，更有人认为我国古典园林是“无园不水”，由此可见水在我国园林中的重要位置。水是最富有生气的元素，体现在园林设计上有着深刻的哲理含义，因而古今中外的园林在设计上都非常重视水的运用。园林理水是指将自然界中各种姿态的水充分利用到园林景色之中。①“园以水活”，从理论上研究我国古典园林理水艺术，传承再现自然式山水造型特征，对于丰富我国现代园林理水手法具有重要意义。

一、中国古典园林理水艺术

（一）寓景达意

中国园林理水艺术是伴随着园林的产生而出现的，至今已有三千年的历史，从最初的引自然之水入园到后来的挖池造山，从人工瀑布到形声结合的动态瀑布，水在园林艺术中不断地被赋予文化性的造型，也使得水的形象性、观赏性和哲理性不断加强。水在中国园林艺术中不像西方那样呈现多样化，中国园林理水多以静态的湖、池、泉、溪为主，理水艺术带有深刻的哲学智慧。中国古典园林理水注重静态美，即使体现动态性，也是强调静中之动势，这体现了道家的“虚静为本”和以静制动的辩证哲学观点。“上善若水，水利万物而不争。处众人之恶，故几于道”、“水性至柔，是瀑必动”、；水性至劲，是潭必静”儒道两家深刻的哲理性既是人们处理事务的依据，也是中国园林理水思想的重要来源。②

（二）借景构图

园林中水景的布局并不是孤立的，它既需要考虑水景与其它景观元素之间的相互关系，从而使水景与园林融为一体，形成完整的园林景观美景，还需要注重对自然景观的模拟，使得每一处水景都独自成为一幅美妙的画卷。所以，在进行园林水景布局设计时，必须处理好水景与周围建筑、水体与周围环境地形的关系。如我国南方许多园林在布局设计上往往根据水的寓意将水景园分为两种格局：依水园和贴水园。依水园就是园内的建筑皆依水而建，如苏州拙政园；贴水园就是园内建筑紧贴水面，如在水面上建造一般，比如同里镇的任氏退思园。这两种格局既满足了园林整体构图的需要，也满足了建筑与水的依存关系。《说园》中认为依水而建的主要是大型的园林，而贴水建造的则以小园为主，无论是大园还是小园关键在于水位位置的高低。如寄畅园的所有建筑都是依锦汇漪而建的；瘦西湖所有景点也都依湖而建，各景点间相互照应，形成集景式滨水园林群。园林转折处都是较大的景区，如果两个景区之间距离较远时，要么用景点缀，要么以桥装束，要么种植树木，从而将各个景区连成一个完整的整体。总之，在园林布局上借用各种景观要素：小桥、山石、植物、建筑都可以丰富水景构图，达到步移景异、水园景异的艺术观赏效果。

（三）自然凝练

我国古代园林之水大多直接源于江河，所以，在造园理水时也多模仿自然中池沼的形状，特别是在大型的皇家园林中更是如此，如河北承德避暑山庄和颐和园。模拟自然又高于自然是我国古典园林布局设计追求的至高境界。自古以来，中国人对水就有一种深厚的、独特的情感，在园林理水上也总是尝试各种方式，试图达到人、水、景三者的和谐统一，而这种思想体现在中国传统哲学中就是中国人对“道”的追求。例如中国传统园林总是使用各种手法将有限的实体空间进行分割，以突破实体的局限性视角，从而使之与自然融为一体，体现出自然的状态。因此，园林在理水设计上必须处理好动静、虚实、形神、意境、真假之间以及有限、有法与无限、无法之间的关系。

模拟自然山水形态形成“依山傍水”之势是我国古典园林设计的重要手段，而在园林理水设计中，山与水是紧密联系在一起的。园林理水艺术在于依据山水地形因地制宜，巧妙的将有限的实体空间进行分割，从而营造情景交融的艺术境界。如苏州的拙政园在处理水体时，要么以各种建筑物作点缀，要么以花草山石作掩映，要么悬于水面上，要么立于水边，达到步移景异的视觉效果，营造了师法自然，更高于自然地园林景致。

二、中国古典园林理水的现代意义

对古典园林理水艺术的探究，不是为了凭吊古迹，而是为了认识其历史性和局限性，从而实现在继承的基础上有所发展和创新。

（一）强调服务对象的大众化

我国古典园林是专为私家独户设计的，因而，其服务对象是极为有限的，只能满足少数人在园中玩赏。现代景观设计所服务的对象是社会大众，具有公共性和开放性。作为景观设计中要组成部分的理水艺术，必须强调服务对象的大众化，将理水艺术和水景设计融入大众的休闲娱乐活动中，适合大众参与其中。

（二）吸收外来文化，塑造具有中国特色的水景园

现水理念存在两种错误的做法：一是盲目照搬西方的水景园林设计模式，追求大型对称式喷泉水景，使用过程却发现管理费用过高，最后只能弃用闲置；二是简单复制中国传统理水方式，忽视了现代新手段、新技术、新材料的使用，缺乏创新与现代性。③现代社会中，各种新材料、新技术对于驳岸的处理、游乐项目的开发、恒水位的保持等都有较好的应用，这些新技术不仅增加了园林的经济效益，而且也使得水体景观更丰富、更符合现代人的需求。

（三）注重可持续的生态发展观

我国古典园林在理水艺术上已经具备生态意识，如在园内增设水景，并尽可能的增加水景面积，这样不仅可以调节气候、净化空气，而且还可以借助水的自净能力实现生态平衡。

在现代社会中，随着生态环境的日益恶化，可持续发展的生态观已渗透到人们的观念中，因而，设计者更应该注重可持续的生态观，寻求水环境的适宜设计，强化水体的自净，为城市建设作出有益的生态补偿。

三、结语

中国古典园林理水艺术是中华文化的重要组成部分，现代园林理水艺术的发展既是对古典园林理水艺术的传承和借鉴，更是把握时代脉搏，融汇中外现代艺术特质和科技手段的成果。在现代社会中，如何塑造出符合时代需求的水环境已成为建设现代城市景园的环境保障。

参考文献:

[1]李早.中国古典园林理水的现代启示[J].建筑学报,2004(9).

篇5

园林作为现代城市建设的重要组成部分，与人们的生活密切相关。城市园林具有强大的功能表达性与较深层次的艺术性。城市园林设计作为一门综合的科学，目的在于能在现代园林中的各个环节中充分体现出艺术特色，如空间布局、城市绿化等。随着社会的发展，现代城市园林设计的视角已逐渐向人与自然之间关系、生活空间艺术等方面转变。目前，城市园林设计的重点在于城市形态及空间布局，通过优化设计这两个方面，有利于改善人们的生活环境，并促进城市绿化事业的发展，对促进城市环境可持续发展具有重要的意义。

2现代艺术在城市园林设计中的应用

2.1空间布局的应用

在城市园林设计中，空间布局艺术性的核心在于布局的美观性与合理性，这就要求要重视空间的灵活运用及园林的动静分区、相互融和。城市规划建设往往需要占用较大的面积，且需要涉及园林建筑、植物等方面的内容，通过建筑、植物等内容合理划分园林空间，能使园林更加错落有致。在进行城市园林空间布局时，必须要保证园林建筑、植物等内容布局的合理性、协调性，不仅要考虑到这些内容摆放的具置，还要考虑到整体空间布局效果。另外，在园林选址上，必须要掌握整个园林的空间结构及平面场地，才能结合实际进行园林场地的合理布局，以提高园林的美观性。同时，还要考虑城市园林的比例、节奏变化等内部格局，才能保持园林环境的和谐统一，有利于在园林中充分体现出现代艺术价值。

2.2植物绿化的应用

植物绿化是现代生态园林设计的精髓所在，其在满足植物生长的同时将园林植物与山石、水体等要素配合起来，以发挥植物的形态、色彩等特点。在现代园林艺术中，植物绿化能发挥着丰富、美化空间的效果，而大部分的园林景观浅谈城市园林设计中现代艺术的应用刘　瑾（山东水利技师学院，山东　淄博　255130）都与植物之间有着直接的联系，如植物种植设计和停车场的结合，能构成一个独具特色的空间特色。在设计形式上，将竖向的常绿植物配合横向圆形突起地形，可形成树阵式排列，使其形式别具一格。而在植物种类的配合时，常绿植物和地被植物之间的结合，能起到很大的景观效果。园林植物造型艺术形式较多，如配植、花卉、草坪等造型形式。在园林设计中，可从植物的造型用途、美学原理及当地风俗习惯等方面进行考虑，以充分体现出园林植物绿化的艺术价值。

2.3小品艺术的应用

硬质小品伴着人们的生活节奏在现代城市的各个场合中应用，如在城市公园、广场等。现代艺术品具有着独特、新颖的造型，并以简洁、流畅的外观体现出其自身内涵，且与一个独特的方式展示出生活中人们所关注的各种事物。在城市园林设计中，优秀的小品艺术能给不同类型的园林带来不一样的空间、特色，且内涵往往需要人们用心去交流、思索，使人们在思索中更好地感受园林独具特色的小品艺术性，使园林各具时代特色。

2.4雕塑的应用

雕塑作品作为现代城市园林设计的要素，其在城市园林设计中的应用，能起到意想不到的效果。如广州雕塑公园，通过在公园中应用不同形式、不同时代的雕塑景观，不仅能更好地展示园林的艺术性，也能充分体现园林的时代特性；如公园中的百米浮雕，能很好体现岭南地区几千年来的经济文明发展史；又如“吮田螺”、、“荔枝”、“鸡公榄”等独具广州风情的雕塑作品，能体现出昔日广州人民的风情习俗；公园中的雕塑与园林艺术相结合，并集历史、文化及社会等要素为一体，能充分体现园林的艺术性及时代特性。如今，随着雕塑造型所采用的材料越来越广泛，且造型越来越丰富，并结合了现代及古典要素，能充分体现出作品的独特艺术魅力。而且，还可以园林植物上进行雕塑，既能体现现代环保艺术，也具有较好的养身及审美价值。

2.5绘画艺术的应用

篇6

关键词：现代艺术；园林设计

艺术具有穿透人类灵魂的能力，在创造的同时重新认识其本身，园林设计是以设计为基础且运用于风景园林建设的专业项目，是园林设计重要的一门课程，也是一门综合性和应用性很强的艺术。

1 现代艺术对园林设计的影响

我们知道现代艺术是美的结合，美的象征性手法运用，现代艺术影响现代园林设计主要有3个方面的内容：首先，现代艺术使得园林设计注重社会与功能的园林设计；其次，现代艺术使得园林设计采用生态的方法进行设计；最后，园林设计能够从现代艺术和现代建筑中吸取养分。

2 现代艺术应用到园林设计

2.1 从现代艺术的自然性出发

园林设计应当遵循自然为美的原则，在园林景观设计层面上，艺术模仿自然的思维不仅仅局限于单纯模仿自然生成的景观。不管是古典的传统园林还是现代园林景观设计作品，都是在自然的基础上表达了人与自然互动的关系。因此，在园林景观设计中，以天地万物为元素来进行设计都要围绕自然，尽量回归自然，这也是我国古代园林设计的一大优点，对于现代园林设计也应当传承下去。

2.2 从现代艺术的时代性出发

园林设计应当时刻考虑到园林与周边现代建筑物的匹配度以及园林周边的人文环境，毕竟现在时代不同，建筑风貌发生变化的时候，园林设计就要跟随当代艺术的潮流设计入流的园林。当然园林设计也要考虑园林周边的交通状况和人们的社会习俗，甚至也要兼顾法律法规的规章制度。另外，设计师也要考虑不同地域、不同民族对形象、材料质地和色彩有不同的偏爱或禁忌，这些应当遵循现代艺术的时代性，创作出与时俱进的园林作品。

2.3 从现代艺术的前沿性出发

园林设计应当考虑当代艺术的流行趋势，人们的喜好，了解人们对于园林真正的需求。设计理念应当偏向当代艺术前沿思潮，往往前卫而又独具风格的设计能够让人眼前一亮，因此，园林设计应当遵循现代艺术的别具一格，严格把握前沿脉搏，打造出具有前卫色调搭配的园林景观设计。

2.4 从现代艺术的试验性出发

园林设计师应当大胆地将自己的设计理念富于实践，在创新中求生存，在创新中求发展，往往这样总是会收获到不同凡响的效果。试验是对前人的批判性地继承，全面继承前人总是会一成不变，而彻底前人又显得更加不成熟，因此，设计师通过试验性地加入现代艺术中的各种手法，将真正的艺术通用化，能够给园林景观设计带来新的亮点。

2.5 从现代艺术的传统性出发

园林设计可以加入一些适合本国、本民族特色的传统元素，比如，中国园林往往可以加入中国元素为园林加入标志性色彩。大家耳熟能详的中国元素包括中国剪纸、中国戏曲脸谱、中国书法、中国武术等，将这些具有中国特色的艺术元素加入到园林设计中，相信中国园林一定能够收到园林爱好者的特别青睐，这也许是每一个设计师比较喜欢的创作手法。

3 对中国现代园林设计的展望

首先，在与西方园林文化共同成长的今天，中国园林的设计想要在国际园林设计中占有一席之地，真正应当做到的就是“取其精华，去其糟粕”。要敢于吸收西方园林设计中有益于中国园林设计的精华元素，并且加以应用，当然比较不好的地方一定要舍弃。同时，中国园林本身所拥有的优点和特色一定要传承和发展，以传统文化为根基才能真正地将中国园林推向世界。

其次，要紧随时代的发展，正确地处理好现代艺术性与民族特色性的关系，使现代中国园林的整体精神引申到人类普遍关心的意念上。合理应用现代艺术特点，中国现代园林创作可望像优秀的中国古典园林那样再度迈入世界先进行列，继续出色地引导国人以积极的态度与大自然交流，与优秀的文化交流，与先进的科技交流。

最后，现代园林的发展前景是广阔和多元化的，应该感谢我们生活的这个处于国际一体化的时代，这是一种现代化的标准。它需要一些设计师在接受不同文化之间横向联系的同时，继承传统文化的纵向脉动，发掘中式园林中的精髓，在景观设计中得以应用和发扬，这样才能设计出更具有旺盛生命力的作品。

园林是我们生活中的一部分，成熟的园林设计往往是文明社会发展最完善、最复杂的人工艺术，它涵盖了相当数量的知识、经济和物质资源，它表达了人们对世界的期望，使人在物质和精神方面都受益。当然作为现代园林的设计，真正将现代艺术运用到园林艺术设计中来，将现代园林设计更加多样化、现代化、前卫化，这也是每一个当代园林设计师们所不懈努力奋斗的目标。

参考文献

篇7

【关键词】城市园林设计；现代艺术；应用

1.现代艺术的概述

现代艺术作为新时代的产物，它将人们所关心、关注的对象都展现出来了。随着社会的不断发展，现代艺术渗透在各个领域中，打造绚丽多彩的生活环境。不管是美术、雕塑领域，还是建筑领域，都能发现现代艺术的影子，比如北京的某艺术工厂或者国际雕塑公园，人们都能从中体会到现代艺术的魅力。现代艺术中的艺术大师有弗兰克・劳埃德・赖特、密斯・凡德罗、安迪・沃霍尔以及马克・罗斯科等等。现代艺术作为一种新潮流，应该不断地更新与发展，并服务大众。在现代艺术中，不论是小品、园艺还是色彩等艺术，都和城市园林设计有一定的联系，都能满足人们的审美的需要。

2.城市园林设计的概述

在现代化的城市当中，园林是其中一个十分重要的构成部分，与人们的生活息息相关，城市园林具有深层次的艺术性以及强大的功能表达性。而城市园林设计是一个较为综合的科学，集合了诸多学科于一体。城市园林设计的艺术性体现在园林中的各个环节与方面，例如空间布局、装饰材料以及城市绿化等等。

城市园林设计发展经过了一个漫长的过程，随着社会的发展，园林设计的视角也随之发生变化，逐渐开始向生活空间的艺术化处理以及人与自然之间的关系等转变。在城市园林设计中的核心部分为城市形态与空间布局两方面，对这两方面的优化设计能够有效改善人们的生活环境，提高人们的生存质量，促使城市环境的可持续发展，这同样是城市园林设计的主要目标。优秀的城市园林设计能有效促进城市的建设与发展。

3.现代艺术对城市园林设计发展的影响

现代艺术融合了美学、哲学、建筑学和文学等领域的艺术，由现代生活的角度出发，发展成绘画、雕塑和园艺等艺术，目前现代艺术在城市园林的应用中越来越广泛，这是因为城市园林不但是为了提高公众的生活水平，更是为了促进生态环境的良性循环，才将现代艺术融入城市园林的设计之中；与此同时，由于现代艺术涵盖的范围较广，在城市园林的设计中能够很好凸显出来，如空间布局、园路铺设、植被环境和园林雕塑装饰等。

3.1对园林空间布局的影响

城市园林的空间布局可以说是一项庞大的系统工程，怎样在有限的空间中体现出无限的变化，是所有优秀的园林设计者的最终追求。所以设计者在设计时要精巧构思、科学规划布局才能让园林的观赏性更高。譬如园林中的假山、小桥、流水和花草树木等，都具有一定的空间局限，需要通过艺术设计带来全新的视角和艺术美感。除此之外，选址也是必不可少的因素之一，通过地形变化来辅助整体的园林景观设计，在有限的空间内变化出更多新的元素，体现出具有现代艺术的城市园林设计。艺术和美是相铺相成的，想创造出更具特色的艺术，就要融合艺术和美的精髓，给人以心灵的熏陶和升华。现代艺术中正包含了这样的艺术内涵，对城市园林的发展产生了重要的影响。

3.2对园林小品景观的影响

经常可以在规模较大的城市园林中看得各种小品景观，其应用范围之广可以说遍布城市的每个角落，如广场、草地和道路等，给居住在城市的人们在工作之余带来了一抹靓丽的风景。园林小品凭借其独具创意的造型，无不显现出设计者的精巧构思，通过较为常见的园林景观设计出新的创意和美感，这就是现代艺术发挥的独特效果，所以说现代艺术在城市园林中起到了点石成金的作用。在城市园林艺术的设计过程中还要注重平面形式和立体空间形式两个层面，这有把这两个层次有机结合起来才能更好的发挥现代艺术对城市园林设计的积极作用。

3.3对园林植物的影响

园林设计不但要给人们以外在的艺术美感，还应该兼具内在美感和内涵。什么能体现出园林的内在美呢？那无疑就是园内的植物景观，选择了适宜的植物才能更好的配合假山、流水等布局，起到相得益彰的效果。所以植物的选择也是园林设计中的关键一环；站在植物的美学立场而言，其美需要应该建立在景观搭配上，独立的植物是无法发挥最佳的艺术效果的。因此园林植物的选择要符合人们的审美价值，体现出园林设计的整体思路。

4.现代艺术在园林设计中的具体应用

4.1园林空间布局的艺术性

园林设计是现代化园林空间设计当中首先考虑的问题。只有对园林的场地进行合理的分析，进行合理的空间布局，才能够选择合理的地址。只有灵活的运用空间，才能够实现动静变化以及园林空间的融合。并且，在空间的构图上也需要讲究形式美，遵循艺术美的园林，从而在节奏、稳定、对比等多个方面让园林景观更加的完美。

4.2园林小品的艺术性

在现代化城市当中，园林小品被安排当中了城市的各个地方，有广场、有绿地，也有公园，它们通过最醒目的色彩、最独特的造型、最新颖的最求从而将自身的内涵表达出来。园林小品是否出色，归结于它是否能够成为一件艺术品，从而起到点缀园林空间，起到画龙点睛的作用，从而让城市居民能够通过它的“表现”来体会其想要表达的意义。

4.3园林绿化的艺术性

在进行园林植物的配植当中，我们需要考虑到其是否能够与周边环境当中的山石、水体以及建筑相互的融合，能够通过独有的姿态对园内的景致进行美化。而植物的配植不仅能够缓解园林设计，也是最精华之处。在植物的造型上，其形式也具备一定的艺术，观赏树木造型的形式主要包含了自然式、几何式等方面；花卉则包含了花镜、立体等方面；草坪则是游憩与观赏等方面。

4.4园林空间流动的艺术性

作为建筑师的密斯，最先将空间流动设计手法运用到了巴塞罗那的德国馆当中，在德国馆中，由于柱子起到了结构的作用，从而解放了墙体，而墙体的自由布置，也是的连续流动的空间得以塑造。而与巴塞罗那德国馆相比，凯米的米勒花园也拥有相似之处。通过围合（绿篱）和结构（树干）的相互对比，从而将建筑的自由平面思想体现了出来，创造出一系列室外的流动景观空间。在进行空间游览的时候，由于共时性和历时性的穿插，也是的人们的移动空间在进行不断的转化，这样通过简化的手法，满足了现代空间发展的需求，也满足了人们的审美需求。

4.5园林设计中的现代绘画艺术

现代绘画中的线条和色彩极易被转化为城市园林设计平面图中的一些基础要素，影响着城市园林设计的发展与创新。现代艺术是城市园林设计重要的形式和思想源泉，一些追求创新的园林设计者从现代绘画中获取设计灵感。在巴西著名的园林景观设计师罗伯特・布雷・马克斯看来城市园林设计与绘画从某种角度来说都是在作画。他多以抽象、无规律的曲线样式作为设计框架，用深浅不同的植物色阶作基调，通过醒目的色彩对比，以及简约整洁的构图结构等现代设计手法，组成自由的色块形式，取得了强烈对比下的和谐统一。

4.6园林设计中的现代雕塑艺术

城市园林与现代雕塑艺术之间有着十分密切的关系，雕塑艺术有着十分悠久的历史，它几乎人类文明同时诞生。现代雕塑对城市园林设计的影响是非常大的，雕塑通过其独特的艺术魅力、造型给人们带来视觉上美的触动，两者达到了完美的结合。现代雕塑不管在内容还是形式上都丰富多彩，除了石雕、水泥之外，还有风动雕塑、焊接雕塑、激光雕塑等，如今植物雕塑也逐渐兴起。现代雕塑的发展更能让人们体会到富有现代化的趣味，其在城市园林设计的作用也日愈重要。

5.结语

综上所述，现代艺术在城市园林设计中具有举足轻重的地位和作用，它不仅可以为城市园林的设计方案提供艺术化的构想，能够从艺术欣赏的角度提升城市园林设计的艺术气息和人文气息。只有本着一切为社会服务的理念才能真正发挥出城市园林设计的功效，为城市的现代化规划贡献出一份力量。

参考文献：

篇8

关键词：传统园林；现代水景；设计；艺术模式；借鉴

中图分类号：TU984 文献标识码：A文章编号：

水作为生命之泉，若没有水，那么生命也不复存在，可以这样说人类和自然之间的联系纽带就是水，随着现代生活方式、艺术以及科技的发展，使得当前现代水景的设计已经发生了巨大的改变，但是在日常生活中，我们仍旧可以看到中国传统园林水景艺术模式的影子，从这些均可以看出传统园林水景艺术模式对当前我国现代水景设计有着举足轻重的作用。

1传统园林水景艺术模式的概述

我国园林艺术的历史非常的悠久，其中尤以水景最为突出，其水景艺术独具个性且艺术自成一体。

1.1传统园林水景的特点

第一，形神兼备且以静为主的一种观赏性园林，其水的形式不管是动态还是静态，均可和其他的景观相配合，构成一种观赏性独特的水景。比如承德避暑山庄“日月同辉”就是我国传统园林水静态运用最为典型的一个例子，又如江苏寄畅园的八音洞，其引入的泉水为无锡惠山的泉水，沿着溪流引入到寄畅园西北角，在石道迂回跌落而发生一种叮叮咚咚的回响声，仿佛琴音一样，因此被称之为八音洞。在我国传统园林艺术中对动态水的应用成景还比较少，其中大部分均是以静态观赏水景为主。

第二，仙境意识对我国传统园林的影响较为深远。在我国古代，其帝王均是自称为龙的化身，正是因为这种神仙意识，使得在我国古代园林设计过程中，很多帝王开始挖地城池，并且引水入园，比如汉武帝在太液池中所修建的“一池二山”东海仙境就是因受到神仙意识所构建的，如下图所示，在这其中所应用的寓

意手法、象征手法对于我国传统园林艺术的影响是非常深远的，同时在此基础上造就了很多的经典，并影响今天的水景设计。

第三，水景和文化之间的完美结合，在我国古代，文人雅士所向往和追求的境界一直以来都是高雅脱俗与风格独特，而这种意识均在我国很多传统园林艺术中看得到，而这也成为我国传统园林艺术最大的一个特色，即水景和文化之间的结合。比如王羲之的《兰亭集序》和王维的《亲溪》均体现了出了我国水景艺术和文化之间的完美结合。

第四，功能和形式之间的有机结合，在我国传统园林艺术中，水体的运用，除了可观赏和游乐等，还有消防、操练水军、灌溉、生态、降温以及报时等多种功能。据相关资料显示，圆明园海晏堂前十二生肖配水池就具有报时的功能。

1.2传统园林水景设计手法

在我国传统园林艺术中，其水景的运用水法也比较丰富，对水景空间处理的方式以及视觉手法也较为多样化。在传统园林水景中，大部分的水景均包含着丰富的人文内容，其采用的手法主要有以下几点：第一，小中见大和空间的延伸。所谓小中见大就是指通过方寸园林之地来寓意出一种名山大川的意境，具体来讲，园林水面的处理主要分为两种，即聚和散，水聚有一种江洋之感，水散则表示不尽之意。第二，步移景移，引导游人在整个观赏过程中，能够获得一种“景色步步移和山形面面看”的丰富体验，此外，通过岸线的延伸和物体的倒影，将水的深远之感表现出来，使人产生一种意犹未尽的感觉，从而达到景观延伸的目的。第三，空间的分割，层次渗透出水面造景，利用分割和层次，增加水景含蓄性，从而使园林水景更为丰富。在我国传统园林中，人们经常利用桥、岛或者堤来进行其空间的划分，以此构成水的大小之异和动静之别，使其层次感更加的丰富。第四，水园旱做。造园最高境界并不是形似，而是神似。如唐代的枯山水庭院景观，就是将白沙与山石作为其主体，采用象征的手法可将自然界水景表现出来，通过这种造景方式，比真实水景更具想象力，逐渐成为了一种独特的艺术造园方式。第五，曲水流觞。这种手法最早出自于东晋时期文人之手，在此后这种手法被引入到了皇家园林设计中，出现了一些新的水景形式，即流杯亭和流水音亭等，在现代园林水景也被广泛应用。

2传统园林水景模式对现代水景设计的借鉴

从传统意义上来讲，水景指的是通过模拟自然界河流湖泊的各种样式形式，以此在园林中设计出各种山涧、湖泊、小溪、水池以及泉水等。从水景形态区分来看，人工开凿较大的水体被称之为湖，较小的水体则称之为尺。通常来讲，筑水和理水是相互联系的，在园林水景设计过程中，所挖出的这些淤泥石块可就其取材筑山。水景的造型，在古代的时候，人们所推崇的是一种青山峰回路站和水池环保萦绕的意境，此外，还有一种较为常见的造型形式为一池三山，这种布局不仅可使空旷水面的变化更为丰富，同时还可产生一种烟波浩渺和忘我的境界。泉、涧与溪通常情况下均是和山体相结合，采取叠景、置石和筑山等各种手法，将大自然中自然山水作为其蓝本景观，以此来构建壑、岗、洞以及峦等，把水景建造成为浪花飞溅的涧流和蜿蜒流淌的小溪。

通过上述内容的阐述，在现代水景设计过程中，对于传统园林水景模式借鉴主要表现在以下几个方面：

第一，意境。在古代园林水景艺术中，其注重强调的就是意境，在传统园林中，水景的设计并不是孤立的，其不仅要和山相结合，同时还和建筑相结合，比如旱船、平台、水榭或者水廊等，将其作为一个整体来进行统一考虑。而在现代水景设计中，也注意到了这一内容，在现代水景设计过程中，通过空间的充分应用，将紧邻水面建筑物投影于水面上，使其构成一种静谧且安详的空间环境，给人一种层次丰富和虚实结合的感受，使观赏者产生一种身临其境的感受。

第二，水池处理。在现代水池中，为了确保其达到的效果更为精致和漂亮，其池顶高差不可大于40cm，给人一种观水、傍水、 近水亲水的自然感受。在处理水池时，可以借鉴传统园林水景中关于山石景物应用手法，交替运用卵石、青石或者青砖等，以此更好地将我国现代水景所独有的气质体现出来。

第三，汀步设计。在传统园林水景中，其汀步通常是由石块所铺就的路径，一般铺设在水道狭窄位置，其形状也较为自然和古朴，而在现代水景设计中，基于该原则，开始利用一些新型材料来进行铺设，比如条石或者花岗岩贴面，营造出一种空间序列感，让漫步者在这之中能够感受到一种古典神韵。

第四，喷泉。在传统园林水景艺术模式中，喷泉是最为常见的一种模式，随着科学技术的发展，在现代水景中，出现了很多新的喷泉形式，比如跌水、壁泉、水帘、 音乐喷泉、摆动喷泉、光亮喷泉、激光水幕电影、雾泉等，随着这些新型喷泉形式的出现，其营造的效果也更为多样化，其中小涌泉和各类石板、卵石相搭配在一起，均可营造出一种生长自然的感觉。

3传统园林水景艺术模式对现代水景设计的影响

3.1自然性

不管是在传统园林水景中，还是在现代水景中，其所追求的是一种自然性，基于生态学和美学等相关内容，对传统艺术模式进行改造，利用不同的技术措施，使其水景设计重归于一种近自然的状态。

3.2环保性

随着人们生活水平的提高，人们的自然环境保护意识也逐渐增强，这也和传统园林水景所追求的意境之美相符合。随着社会经济的快速发展和信息技术的进步，而这也要求在现代水景设计过程中，应该采用环保、绿色且节能的新型材料，对原材料进行加工和技术上的改良，从而促使其现代设计满足环保这一要求。

3.3亲水性

在现代水景设计中，比较注重的是人自身的参与性，水的魅力则是通过人的触觉、视觉以及听觉来感受的。因此，在现代水景设计过程中，应该提供较多位置以便于人们直接观赏水景和接近水面，使人们能够获得一种身临其境的感觉，如下图所示。

4结束语

综上所述，伴随着我国社会经济的快速发展，对外交流的深入，使得国外一些设计理念开始冲击我国传统自然式设计，在城市各角落，逐渐涌现出了一些轴线对称式水景和各种喷泉雕塑。在这种形势下，如何使其现代水景更具特色，将我国传统园林设计中一些优秀的艺术模式保留下来，是目前园林设计人员急需解决的一个问题。在笔者看来，在现代水景设计过程中，可基于传统园林水景的各种艺术模式，从生态、人文以及美感等内容进行考虑和设计，因势利导，将水景的功能充分发挥出来，充分发挥出水景中水独特的艺术魅力。

参考文献：

[1] 沈缙琦.传统园林水景对现代水景设计的影响[J].艺术科技,2012,(3):114-115.

[2] 黄容容.传统园林水景湖岸设计研究—以华清宫芙蓉园为例[D].西安建筑科技大学,2012.

[3] 徐国柱.现代园林规划中水景设计的有益探索[J].网络导报·在线教育,2012,(13):210-211.

[4] 魏巍,贾慧静.水景在园林景观中的合理运用[J].城市建设理论研究（电子版）,2012,(31).

篇9

1大地艺术的概念

大地艺术，又称地景艺术，主要是指艺术家以大自然为创造媒体，通过艺术和大自然的有机结合，从而创造出的一种视觉化艺术形式[1]。该艺术形式富有艺术整体性情景，由极少主义艺术的简单和无细节形式发展而来。大地艺术对于现代都市生活和不断发展的工业文明进行艺术批判，借助大地艺术的表现形式展现大自然的美妙，引导人们充分关注并感受自然。主要的代表艺术作品包括拜耶的《大理石园》与《土丘》以及瑞士景观设计师克拉默设计的《诗人的花园》[2]。

2大地艺术的主要特征

大地艺术具有鲜明的特征，主要体现在其将自然因素作为艺术创作的首要材料、将时间因素作为艺术创作的工具或内容、追求艺术表现形式的原型形式以及充分关注工业废弃地等问题上。大地艺术对于自然因素的关注是其最为突出的特点，主要创作理念即关注人类与自然的相互作用，重视自然的艺术美感。其次，以时间维度作为艺术表达主题，体现自然的力量和时间的力量。追求艺术表现的原型形式，拒绝过分地改造和复杂的概念，以基本的几何形表现出抽象化的艺术美感。关注工业废弃地则体现出了大地艺术对于工业文明副作用的揭示和批判，表现艺术家对于社会和环境的充分关注。

3大地艺术对现代风景园林设计的影响

3.1开拓风景园林设计者的思维

现代风景园林设计作为同样关注人类生存环境改善的专业，其对于现代风景园林设计者的影响巨大。许多现代风景园林设计者的生态观念和自然观念有了很大的改善，在具体的设计和创作过程中，不自觉地关注到自然的美和大地元素的美。在设计上，会充分运用大地作为设计元素和创作对象，展现自然的特殊美感。此外，对于自然中风、水乃至重力因素地运用也更加巧妙，使得现代风景园林设计不再过分关注艺术景观的创造，而是与自然有机结合，创造出充满现代感又蕴含丰富自然韵味的设计作品[3]。

3.2为风景园林设计者提供形式语言借鉴

大地艺术将大地作为艺术创作的材料，且在几何艺术的原型形式运用上较为频繁，使得现代风景设计者能够受此启发，充分运用大地和几何艺术进行设计和创造。几何地形的塑造，为现代风景园林设计提供丰富的形式语言借鉴，使得风景园林的形式语言更加富有创造性和新意，其蕴含的艺术韵味也更加浓厚和深沉。大地艺术对于现代风景园林设计者形式语言的丰富具有重大意义，使得现代风景园林设计向自然和深层次艺术发展向前迈了一大步。

3.3影响设计者对于工业废弃地的认识和处理

对于工业废弃地的关注，是大地艺术的显著特征。受其影响，现代风景园林设计师对于工业废弃地地认识和处理办法也有着很大的改变。传统的处理方式是直接将工业废弃场所进行和重建，将其痕迹完全抹除，创造出新的风景景观。在大地艺术的价值理念和艺术理念的影响下，这些废弃场地被艺术化地再利用，直接作为设计的对象，充分发挥其时代特点和工业气息特点[4]。不仅能够创作出别具一格的风景景观，还能引发人们对于工业文明的思考，一举两得。

4结语

篇10

关键词　园林景观、艺术语言、园林设计

中国分类号：S688　文献标识码：A　文章编号：1003-8809(2010)01-008-02

景观是人化的自然，它既是一门科学，也是一门艺术。随着我国经济建设的步伐加快，现代城市景观正在进行日新月异的变化。因此，现代园林景观既应符合现代景观风貌，又应具有个性化的艺术需求。影响现代园林景观设计有诸多方面的因素，本文主要从现代艺术语言的角度出发，来探讨对现代园林景观设计产生的影响。

1、视觉上的艺术性

1，1色彩是环境造景的主要要素

色彩是心灵表现的一种手段，它能把风景强烈地诉诸于情感，从而作用于人的心理。因此在园林造景中，对色彩的运用越来越引起人们的重视。地面铺装的色彩更应该和植物、山水、建筑等统一起来，进行综合设计。如果场地的地面色彩简单，可通过线与形的变化来丰富空间的特征。地面铺装的色彩通常是衬托风景的背景或者说是底色，人和风景才是主体，当然特殊情况除外。地面铺装的色彩须沉着，色彩的选择应能为大多数人所接受。色彩应稳重而不沉闷，鲜明而不俗气。不同的色彩会引起人们不同的心理反应。一般认为，暖色调表现热烈、兴奋的情绪；冷色调表现幽雅、宁静、开朗、明快，给人以清新愉快之感；灰暗色调表现忧郁、沉闷。因此在铺地设计中，应有意识地利用色彩的变化，来丰富和加强空间的气氛。

1，2引用自然之美

引用自然之美有两层含义：一是因地制宜；二是因时制宜。因地制宜不但在现有地形地貌的基础上设计园林景观，还将秀美的山川作为景观层次的远景引入其中，使视觉美感的空间拉伸至一个更为深远的层次。而因时制宜是出于应用自然四季变化的美学创造景观，讲求乔木、灌木、花草的合理搭配，创造“春花、夏荫、秋实、冬青”的四季景观。引用自然之美，是关注美的意蕴，以借景的创作方法将自然景观与人为创作的景观连接起来。

1，3领会空间之美

空间之美在于空间自身的魅力给我们以情感的波澜，也在于空间和谐的尺度关系带给我们轻松、顺畅的行为方式。在园林景观中，意会空间之美的原则是抽象的，但确实是存在的，抽象于空间的本质存在于人们的内心。园林景观的空间之美在于空间包容的一切，更在于空间自身是否能够唤醒人们对于这虚无概念的情感意识。意会空间之美是设计的原则。诠释景观之美设计原则的核心是人性之美。

2、立体空间层面上的景观设计手法

2，1空间的流动

关于空间的流动的设计手法，首先是建筑师密斯在巴塞罗那德国馆中的运用。随后有设计师凯利设计的米勒花园，他通过景观语汇结构(树干)和围合(绿篱)的对比，体现建筑的自由平面思想，塑造了一系列流动的室外景观空间。人们在空间游览的过程中，历时性与共时性穿插，随着人的移动空间不断转换。凯利创造出一种“流动的”与众不同的景观空间和空间秩序。同时这种简洁的手法极大迎合了现代空间的需求。

2，2网络设计手法

网格设计手法是将特定的设计对象纳入网格体系的一种设计手法。园林网格空间由于方格边界的节点具有无限扩展的特点，单一的纯空间可自由、多向地发展，形成无尽头的水平透视效果，空间无论从哪个方向扩展都是单一、均质、各向同性的。在这种空间中，利用网格空间强烈的透视感，借鉴建筑用墙来分隔空间的原则，用花卉、绿篱、地被、乔木作为绿墙来严格的按网格平面形式来分隔空间，植物以直线、方块、平行、三角形的简单规则式种植来达到组合空间的目的。

2，3拼贴的手法

拼贴设计手法是将所引用的对象通过组合、拼接等方法的设计手法。景观的拼贴设计手法有一般拼贴和多元拼贴等方法。一般拼贴设计手法只有一种拼贴的对象，拼贴的对象包括历史的、地方的、大众文化的符号等。多元拼贴设计手法拼贴的对象包括不同类型、不同时期的景观符号，从而获得一种混杂、游戏的风格。美国新奥尔良的意大利广场就是属于一般的拼贴手法。澳大利亚国家博物馆景观设计则属于多元拼贴的设计手法。

3、尺度的适应性

3，1弱化人为压力

对于论述尺度适宜性的原则，是从大的园林景观尺度到人的个体尺度。如何协调园林与人的关系，是创作中必须面对的问题。在实践中尊重既有的自然环境，尊重发展的有机秩序。坚持因地制宜的原则，合理利用地形条件，最大限度的保留原有地貌。利用自然起伏的多变地形是园林设计更富有诗情画意。

3，2协调园林体量

在设计实践中一定要慎重的处理景观竖向界面及景观构筑物，尤其要注意它们自身的高度、体量以及对园林环境的影响。同时要注意景观空间的节奏组织，与园林的自然环境进行有机的承接，而整体的景观系统则要注意适时地用比较柔化的界面对园林的总体空间尺度进行修饰，最终使园林的自然环境和谐的与景观共生。