电影场景设计分析范文

导语：如何才能写好一篇电影场景设计分析，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

[关键词] 电影；空间环境设计；室内场景；影响；效果；色彩

一、空间环境设计的定义

空间环境设计是空间的艺术，它的原始定义主要指的是在建筑设计或者是在景观规划过程中，除了包括场景环境设计的“艺术小品”外，还包括“偶发设计”“地景设计”的环境设计和建筑行业那些所谓的“景观艺术”等等。这些环境设计都是由人类生存的环境元素构成的，是人类生活中、现实环境中的所见所闻所感，比如说，大自然、山、水、草、木、市政设施以及人们的日常行为活动，等等。

而如今的空间环境设计定义更加广泛，它正逐渐延伸到电影行业。电影作为一种空间设计，它在时时刻刻不展现着它的空间立体概念，电影的空间环境设计同样是借用现实环境中存在的人、物等来进行表达电影空间环境，来描述电影影片的情节发展，来展现影片中人物的情感以及人物的塑造，为整部影片的情感内容奠下基调。在电影中，影片的剧情是以空间环境设计为背景进行展开、并将构建剧情构架的，使得人物的角色扮演、情感表达等在空间环境中得以更好的依存和发展。但是，我们说，电影中的空间环境设计是不同于之前我们说的传统意义上的空间环境设计的，影片中的空间环境设计是作为一种艺术表现形式的电影对它的设计和再创造，所以，这也就在一定意义上增加了电影影片的文化内涵、人文精神、艺术气质以及强悍的视觉冲击力和感染力。

电影的场景设计是对除角色以外的一切对象的造型设计，包含了对电影主体起主要衬托作用的动态和静态相统一的时空环境艺术设计。而电影的室内场景设计则主要指的是时空环境设计中的内部空间设计。电影的主题制约着电影空间环境设计中的形式、色彩、道具等设计元素的表达，那么同时，电影的空间环境设计也对电影主题的表达、人物的情感、电影影片中环境的渲染起着反作用。

二、空间环境设计在电影室内场景中多层次地应用

影视艺术是一种综合性很强的艺术，它主要包括了三种时空的艺术（即诗歌、音乐、舞蹈）和三种空间艺术（即建筑、绘画、雕塑），影视艺术是一种混合型的艺术，是一种对传统艺术上的再创造和再塑造。从某种意义上讲，影视艺术最大的优点就在于影视艺术是集合了之上三种时空艺术、三种空间艺术的视觉艺术和其他的单独的艺术形式，具有很强的优势，这也是其他的艺术形式所不能比拟和超越的。那么电影的空间环境设计则主要是在于塑造电影的视觉艺术效果。这种电影的空间环境设计是一种极具表现力的艺术形态，丰富并完善了电影的层次感和艺术内涵。

（一）电影空间环境设计中的建筑艺术

正如著名的意大利建筑大师布鲁诺·塞维利亚所写的《建筑空间论》中对空间建筑的明确阐释和分析，他在这本书中大致是这样说的，“空间，空的部分，建筑应当是主角，这是极其合乎我们的建筑规律的”。他还指出，建筑不仅仅是一种艺术形式，它还是一种对艺术生命的理解和对生活的享受，它所反映的已经不再是基础的艺术形式而更多的是一种对生活方式的展示，对生活环境、对生命舞台的展示。在电影影片中，建筑空间、门、窗户、柱子、墙等作为建筑元素的一部分都可以也应该融入电影的空间环境的设计之中，当然，这并不是指我们不需要考虑到电影影片的剧情、电影影片的主题等方面，相反，我们更需要的是再仔细斟酌电影影片的剧情、电影影片的主题等方面之后再对电影影片的空间环境进行设计的。

（二）电影空间环境设计中的环境艺术

电影场景设计仅仅就艺术设计的意义来讲，它主要说的是空间上的视觉艺术设计和环境艺术的设计，包括平面设计、环境设计、展览展示空间设计、装饰艺术、娱乐空间和其他设计元素和语言。那么随着现代科学技术的发展和人们对电影的关注度的提高，我们对电影的空间环境设计上的研究和实践也在日趋增加，例如，我们在设计以及材料上的应用方面，我们使用光和空间在互动的角度上的环境艺术设计电影影片的室内场景，我们还在多变的、可变的空间上来创造一个具有视觉设计影响因素和它们之间的人类活动关系……也就是说，我们现代的电影影片的空间环境设计已经相当的丰富和完善，这就为我们在电影影片中应用这些电影空间环境设计提供了强有力的保证和直接、间接的有利影响。

（三）电影空间环境设计中的现代美术艺术

毫无疑问的说，在电影影片的空间环境设计中应用艺术造型是明智而且深远的。艺术造型这种物质表现形式，是构成一个物质世界的形式。艺术造型不仅仅是指物体的形状、轮廓以及外观等，它还包括测试对象的结构。我们说，在电影影片中，舞台的造型和造型艺术是紧密相连、不可分割的两个方面。随着目前艺术设计创新的发展以及现代美术造型艺术设计的改革，不断地有新的艺术运动深入到电影影片的空间环境设计中来，比如说，自然主义、象征主义、建构主义、表现主义、立体主义等艺术运动。那么作为电影影片的室内场景设计，我们就需要更好地结合之上的各种艺术形式和艺术运动所产生的革新产物，将它们之中的精华和优越之处尽可能地融入电影影片的空间环境的设计中来，同时结合建筑、绘画、音乐、装饰艺术等来进行空间环境设计，这样的空间环境设计既有了在平面上的视觉效果，舞台上的美学效果，又有了在立体上的空间环境效果。

三、电影空间环境设计在室内场景设计中常见的一些问题 第一，将电影影片场景的布景设计等同于空间环境设计。

第二，只注重视觉效果，却忽视了电影影片场景布局的合理性。

第三，创意思维场景情节不够完善和完整。

四、空间环境设计对电影室内场景效果的影响

电影影片的场景空间包括两个空间，即内部空间和外部空间，或者称之为室内空间和室外空间。我们所说的室内空间包括建筑物的内部空间，比如说，房间里的客厅、卧室；监狱、钢琴；地下室等建筑物的内部空间。而室外空间则主要是指建筑物的室外空间，比如说，街道、市政建设、公共汽车站、船舶、雕塑等建筑物之外的东西。

就电影影片的主要表达来看，我们发现电影中的室内空间环境还是具有很大的表现空间的，较之室外空间而言，因为，电影影片中主人公等角色的展现和表达大多数都是在室内进行或者是完成的，所以，我们说，室内空间也就是室内场景设计对电影影片的场景空间环境设计起着非常重大的作用，占有重要的地位。

正如我们说熟悉的电影影片《非常完美》，那是一部讲述完美爱情的浪漫喜剧，其中不乏有很多的稀奇古怪、光怪陆离的幻想场景和内容在其中。这部电影影片《非常完美》的女主人公是一个名叫苏菲的美丽阳光且非常可爱的女孩，她就像一个机灵鬼一样，有很多新奇的鬼点子，所以，在电影影片中为了配合苏菲这一女主角的人物性格和人物形象，就把苏菲的起居室设计成了一种童话般的、小公主般的空间，她的卧室是由一种有很强对比差的红色和绿色组成的，整个墙体呈现出一种大胆又活泼的基调，同时也暗示了电影影片的整体风格——诙谐幽默喜剧。苏菲卧室中的双人床又宽大又舒服，充分展现了苏菲这一人物的乐观和开朗的性格；在苏菲家的厨房中有一扇通透的壁窗镶嵌在厨房的墙壁上，并且在这种通透的壁窗上挂满了金光闪闪的亮片和很有金属质感的小饰品，完全给人一种热爱生活的细腻之感。可见电影的空间环境的设计对一部影片的室内场景效果的表达有着多么重要的意义，起着多么深刻的影响。还有一部影片名叫《恋爱假期》，这部影片当属空间环境设计对室内场景效果影响巨大的代表之作。《恋爱假期》是一部融合了美国和英国两国风情的大片，整部影片完全是在美国和英国两国取景进行的实地拍摄，整部影片的画面构图完美、美轮美奂，电影镜头的应用也是流畅完整的，总之，从各个角度和各个方面来说，都是一部空间环境设计对室内场景效果影响典范之作。两个女主人公的家一个雍容华贵，一个朴素精巧，一个明亮清明，一个温馨柔美，二者形成了一定的互补，同时也暗合当时两人的身份和环境，两个人互换房间后产生的一系列美妙的事情也是和电影影片中的房间环境和造型有着很大的关系的。

当然，在电影影片的空间环境设计中，除了建筑、物品等对电影室内场景的效果有着很重要的影响外，色彩也是对电影影片室内场景的效果有着重要影响的因素。

例如，国产的影片《无极》中色彩的应用正可谓是大胆而深远，空间环境中黑色和白色的强烈反差，黄色和红色的精湛应用都对电影《无极》的室内场景有着深刻的塑造，对电影人物的情感有很强的渲染作用，同时也对电影情节的发展和深化起到了一定的推动作用。

五、结 语

随着电影科学技术的发展和数字电影时代的出现、进入，我们日趋意识到电影的空间环境设计对电影影片的影响，所以，深入了解电影影片空间环境设计的一些知识，并对此进行深入的研究，就显得很是重要而且值得进行做进一步的分析。电影的空间环境设计对刻画出人物的不同性格，展现人物的千姿百态；对烘托出人物的情感，更好地塑造出人物的个性形象；对实现在视觉和塑造造型上的鲜明和感觉器官上的逼真；对丰富电影影片文化、人文气质、精神层面；还有对渲染环境，对补充深化室内场景效果的内涵和深度等方面都有很深刻的意义和重要影响。为此，我们说，空间环境设计对电影室内场景效果的影响是至关重要的，空间环境设计在电影室内场景效果的影响方面扮演着相当重要的角色。

[参考文献]

[1]金旭东，韩洁.浅议电影场景中的空间环境艺术[J].电影文学，2011（22）.

[2]陈晓云，李娴.革命历史·阅读记忆·影像表达——对革命历史题材电影创作的一种阐释[J].北京电影学院学报，2003（06）.

[3]何清.电影摄影中实景的选择与艺术表现[J].电影艺术，2005（03）.

[4]俞孔坚.景观：文化、生态与感知[M].北京：科学出版社，1998：56-57.

[5]彭吉象.影视美学[M].北京：北京大学出版社，2001：23-24.

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一、 都市题材电影创作中室内场景的设计特征

（一）室内场景设计可以深化主题

在影视作品中，景物细节的设置要反复、强调、夸张化才能刻画人物，带动情节的发展，景物细节一般是借助摄影机来表现，它的设置对影片中故事情节和人物命运有着密不可分的关系，景物细节就是组成艺术场景的重要物件或者要素。[1]对于都市题材的电影来说，其电影情节的发展是在时尚、独特及新颖的故事下进行，电影中的室内场景设计是观众在平时生活中享受不到的新奇物品和场所，但正是这种独特的物品或场所，完美诠释了人物的性格特征和行为爱好，既增加了影片的含金量，有吸引了观众的眼球。例如在电影《游龙戏凤》中，华仔身为酒店和赌场的CEO，导致了电影4/5的场景都在该酒店赌场进行。影片为了拍摄出酒店的高档，电影的宣传海报中把洋溢童话华丽感的天幕广场当成背景，也把专卖俄国高档鱼子酱的鱼子屋也引入到电影中。所以说，一个好的设计少不了对其精细细节的完善，也就好比一部好的电影不能少了特写镜头、好的文章不能少了细节描述。

（二）高额费用的棚内搭景为电影提供环境气氛

现如今，大多数现代都市题材的电影，其故事的发生地点多且具有特色，故事情节也洋溢着浓厚的时尚浪漫气息，影片其实完全可以借助一景多用的方式，采用套搭、修改、组装等等形式，最终使影片制作达到事半功倍的效果。在进行实景的内景拍摄，经常会要求更换实景内部的全部装饰物，重新摆放与特定环境或人物相一致的道具和变换环境色彩，为实景内景的拍摄创造一种适宜的环境气氛。例如影片《非诚勿扰2》，总的来说是一部喜剧片，即使李香山在“人生告别会”的时候悲伤难过，但告别场景的设计却温馨浪漫，在整场戏中从头到尾都出现了孙红雷微笑的片段，影片情绪的控制合理恰当，悲痛的泪点也瞬时被笑点融化了。

（三）特色的室内场景设计方式

现代都市素材电影的场景设计直接反映了人物的性格特征，依照典型化原则创设出符合表现力的场景环境。一般对实景进行高层次、高深度的加工完善，就是为了衬托出人物的形象和特点，让实景为人物特征的表现服务。在《非诚勿扰2》中，在秦奋和笑笑试婚的别墅内，从小的书本照片到大的家具桌椅，都是剧组人员自己悉心布置设计，而且为了使其符合三亚的地方风情，别墅内外种植的树木也专门从山上运下来。这些细小美丽的场景设置为秦奋和小小试婚作了很大的贡献。

二、 都市题材电影创作中室内场景设计出现的问题

（一）室内场景设计创作者的文化知识和专业素养低

当前现代都市题材电影的情节都比较离奇古怪，这为设计师提供了一个很大的挑战，要求设计师在进行室内场景设置的时候，可以把那些难以表现的场景通过象征类比的形式，形象地还原成生活中更具符合价值的事物场景，也让场景更真实化和诗情化，更有效地刻画突出人物的内在心理变化和性格特征，强化了形式美。为了满足当代都市题材的电影场景设计，就要求设计师在学习中国美学的基础上，再熟悉领悟西方艺术理念，在抽象和具体之间绘制出属于自己的美学观念。换句话说，电影场景的设计，除了导演、演员、表演、编剧、摄影、设计师以及相关的实践理论知识外，还要体现出对日常生活敏捷的观察力、对人生的理解和感悟，对不同文化的洞察力和审美观，对一切新的潮流事物具备的高度鉴别欣赏力，从宏观的角度来理解分析影片所要表达的主题思想，也更好地设计出符合电影主题的整体场景。[2]

（二）不遵守可行性原则和经济性原则

都市题材电影中，时尚浪漫风气特别浓厚，这会使得设计师会茫然地依照建筑的不同实际性质和用途来确定设计理念和标准，会出现片面降低标准或者提高标准，而且在相同的造价下，也难以进行构造设计，最终导致实用性和艺术效果的双重消失。设计师若只单纯追求艺术效果，就会造成严重的资源浪费，影视拍摄场地过程中出现的既不是艺术建筑，也不是名胜古迹的场景，会显得奢华且无用，名胜又山寨，就拿横店一个地方来讲，其资源损耗也不仅仅是一个亿。所以说，电影场景的创造设计一定要遵守可行性原则和经济性原则。

（三）忽略时代感与历史文脉相结合

伴随着都市题材电影的盛行，现代的电影室内场景会出现盲目追求时代感，室内摆放的高科技产品模型，场景的色彩布置五颜六色，在很大程度上偏离了实际情况，也缺少一定的历史文脉。室内场景是一个电影故事情节的重要发生地，其文化价值的表现形式会直接影响到影片的最终效果，要充分考虑该文化价值是否会被观众吸引且接受。但有时候，设计师在电影场景设置的时候，又过多追求历史文脉，会从不同的角度（形式、符合等）来突出体现文化气息，其规划完全不涉及哲学思想。在《爱情维修站》影片中，葛大伟和陈小玲在婚姻登记处上班，电影设计的室内场景就是一张标准的办公桌，桌上摆放着几本关于婚姻的课本，旁边放着公用章，通过这种简单的场景设置可以让观众首先会觉得很舒服，没有距离感，在一定程度上引起了观众以前结婚登记的美好记忆。

（四）缺少总体的设计造型观念

目前都市题材的室内场景设计只过度地追求对某一种单元的简单改造，只为一个特定的故事情节发展服务，没有对总体设计造型规划的理念，在某些方面场景的设置偏离了影片的主题思想，具体表现为室内场景设计不能够对室内功能组织、室内环境、室内空间组织特点的综合使用。影片的生命力就是完整性，设计师必须要依据都市题材影片的总体基调和主题思想来重点刻画突出人物性格，把刻画人物的银幕形象作为所有设计的出发点和最后目的。如果我们不能放弃对造型元素的综合利用，没有把总体设计造型当成一种纵向思维，就会在都市时尚影片中出现与整个电影格调不相符的场景设计。写实的创造造型设计与某个历史时期的人物形象相符，其艺术魄力就在于尊重历史，不更改观众心中对英雄的定位，能高效的抓住观众的眼球。

三、 提高都市题材电影创作中室内场景设计的策略

（一）都市题材电影中室内场景设计的一般原则

1.注重原创的都市文化原则。室内场景设计注重原创的都市文化原则，指的就是希望在影片设计过程中具备原创性和创新性。换句话说，就是在影片室内场景的设计中，不模仿、照抄或者照搬别人的创意理念和方式，而是结合影片的剧情需要和人物特征来对场景作深入的探讨、规划以及创新，使电影所表现的文化气息贯穿于整个场景的设计中。例如《女人不坏》电影中，女主人公唐露是个有现代气息、能干的女性，影片将她的办公室设计在24层的顶楼圆拱台屋顶，楼层是那种玻璃材质，当太阳光照射进来的时候，屋里所有物品的样子在变换，展现出一种豪华的感觉，这也在一定程度上体现出女主人公的性格特点。与此同时，说明了唐露是个有北京文化情节的女性，观众在看到北京这个大都市的时候，难免会想起来《女人不坏》电影中唐露这个角色，也能感受到影片出现的北京现代化的一面。

2.和流行趋势相联系的设计原则。都市素材影片在设计场景的时候要紧跟现代社会的大潮流，了解当代的流行趋势，且在场景布置中不断灌输时尚元素，也就是说，影片要遵循全面、完整、科学和统一的设计理念，遵守各类场景设计的设计原则，要做到影片空间的持续性、创造设计的大众亲切性、艺术空间的完整统一性。例如《非常完美》电影中果断抛弃了那种单一的设计色彩理念，反而展现的是一个多样化的丰富世界和一个具备现代时尚潮流的社会，在这种现代化的背景下，电影在紧跟社会潮流的步伐下，不断向里面灌输新的时尚元素，让影片处处展现一种都市时尚现代感。苏菲家的地砖、家具、墙纸和涂料都能够在北京购买到，这不仅让观众觉得有亲切感，也拉近了影片与观众的距离，将观众潜移默化的带入到电影的各类场景里，让影片有一种熟悉感和亲切感。[3]

（二）提高设计创作者的文化知识和专业素养

1.充分体现情感在现代都市题材电影室内场景设计语言中的作用。在现代都市题材电影室内场景设计中充分体现情感的重要性，也就是要求设计者要融入到影片设置的情感中，在熟悉和掌握影片的主题思想和情感要求后，从而设计出符合影片主题理念的设计场景，场景设计的时候，要把情感贯穿在电影的开始与结尾，观众也可以根据设计的场景间接体会到电影的主题思想和人物的情感变化，争取为观众制造出一种熟悉且真实的场景，让电影的故事情节带动观众的情感变化，由此可见情感在现代都市题材电影中起着不可忽视的重要作用。

2.加强培养对时尚和潮流的预见性和洞察力。加强培养研究人员对时尚以及流行趋势的预见性和洞察力，就需要强化研究人员对时尚元素的敏感度，随时随刻把时尚元素或者流行元素注入到场景设计中，注重在电影作品中体现流行性，让现代都市电影作品具有前沿性。

结语

伴随着现代都市题材电影票房的不断上升，人们越来越注重都市时尚社会生活，电影中出现的家具装饰、墙纸、演员服饰、车、房等都被观众追捧和模仿，在现代都市题材电影的创作中，室内场景设计显得尤为重要，电影作品的成功与否取决于室内场景的设计，室内场景可以完美地刻画人物的情感生活及电影主题思想。

参考文献：

[1]陈大磊.科幻电影的场景美术设计分析[J].短篇小说（原创版），2015（21）：97-98.

篇3

(一)表现思想与主题

在对电影主题思想的表达中，色彩美学更是一项基调性的手段。可以说对于一部优秀电影的主题，我们从它整部片子所采用的一个基调性色彩上就能直观地感受出来。在姜文的《鬼子来了》一片中，绝大部分的画面使用黑白色调，其所表达的主题是一段让人不忍回忆的痛苦历史，而片尾当男主角的头被砍下之后，他眼中的画面截然相反的采用了浓烈的红色基调———这已经不仅仅是导演在控诉，而是将本片中的民族仇恨和国家荣辱张扬到了极点。而该片模仿的对象《辛德勒的名单》也采用了类似的手法，表达了整部片子中那段犹太人所不愿回忆却又不能不回忆的过去。《蓝风筝》的导演田壮壮则是将蓝色定为该片的基调色彩，导演采用蓝色滤镜来拍摄大量的镜头，无论天空还是白雪都渗透出一种冷冷的蓝色，这与该片冷静的叙述方式以及主题所表达的特定年代中的人性与社会达到了高度的一致，从而为该片定下了压抑和悲愤的基调。

(二)产生象征与暗示

由于文化背景的不同，色彩的表达也有多种多样的解读，这也使得色彩美学在电影创作过程当中可以展现出不同的象征意义和暗示。例如在中国，红色意味着喜庆，白色则总是让人联想到死亡，而在西方国家白色更多地意味着纯洁，而红色总是令人想到鲜血和杀戮。著名导演张艺谋的诸多影片中就鲜明地展现了他对红色的偏好，《红高粱》《大红灯笼高高挂》乃至《英雄》都有大量使用红色的场景。当然只会是用红色的张艺谋并不能成就今天的地位，他在《英雄》一片中对其他颜色的使用也说明了这位大师对于色彩中象征意义的精确掌握:秦王、秦军和秦宫使用了大量的黑色，不仅符合了秦国属水德尚黑的史实，更是展现了一种冷酷而肃杀的味道，而在对外场景中大量使用黄色———黄沙、黄土，都充分地展现了中华文明的底蕴，也就是黄色文明，从而进一步引发了观众对于本片中这段杀戮战争历史的无限遐想和反思。而在《谁说我不在乎》一片中，红色被大量的使用。无论是来往的车辆还是情人出现的场景中的红色墙壁，实际上都是一种暗喻。我们通常把夫妻之间出现感情危机的情形称为“亮红灯”，而本片正式采用了这样一种通俗的隐喻说法，以大量的红色景物来暗示主角夫妻之间出现的感情裂痕，从而揭示了现代社会中中国家庭里传统的夫妻责任与新时代的婚姻观念之间的矛盾，这样一种表现手法突破了色彩仅仅用来表达电影主题和塑造氛围的作用，上升到了一种意义的层面。

二、电影中的色彩美学设计分析

(一)服饰色彩美学

在电影艺术的色彩美学中，服饰色彩的地位无疑是非常重要的，尽管表达色彩的手段多种多样，但是由于电影中人的大量存在，使得服饰的作用如同电影的灵魂一般不可或缺———尽管有些电影并不以人为主角，比如《帝企鹅日记》和《熊的故事》，但是在大量出现人物的影片中，都无一例外地强调对于服饰色彩的运用。这种手段使得电影的语言更加丰富，同时能向观众传达出更多的语言之外的信息。服饰色彩对人的第一影响首先就是在表达人物的身份和地位上，其次服饰色彩还能充分表现人物的个性和内心世界，通过更换不同的服饰可以及时地反映出人物内心的变化，有时候甚至只是一个符号性的配置就能制造出一个强烈的符号来震撼观众，这一点从《远山的呼唤》中那挂满黄手帕的树上就能明显地看出。

(二)以英雄为例探讨色彩美学设计

张艺谋的《英雄》对于服饰色彩的把握可以说典范性的。在最初的长空与无名的对决中，二人身着深浅不同的服饰，就体现出了两人背后不同的政治势力和国家归属;在秦国整齐划一的黑色服饰中我们也不难看出一个冷酷的国家机器以及其背后强大的种群意志;残剑、飞雪二人以红色服饰出场则是体现了两位绝世高手张扬的个性和背负的家仇国恨。当然在影片的结尾我们可以看出，时代的浪潮毕竟冲刷掉了个性的存在，留下的只是无情的黑色，各种鲜明色彩的服饰最终被威严的黑色所吞噬，留下的只是静静诉说的历史。总而言之，在英雄一片中，多种色彩的服饰体现了多种人物的心情，其情节也随着服饰色彩的更迭而不断地转折，通过变幻的色彩将各种细节凝聚成一个整体的故事展现给观众，这必然会成为一部经典的作品。

三、色彩美学对人内心的感知

(一)心理和色彩美学感知之间的联系

色彩对于人类而言是非常重要的，失去了色彩的视觉无疑是不完美的，人类的精神和物质生活都需要色彩来点缀和表达。色彩不仅仅是各种波长在人的视网膜锥状细胞上的刺激，更是通过不同色彩的融合来不断加深人们对于美的认知，色彩的美学价值至今仍在不断地被发掘出来，而不受到色彩种类的限制。对色彩的认知的一个重要提升就是感情到理性的升华过程，在这样一个过程中，色彩是人们判断的依据，经由人眼进入到大脑，结合人类所独有的思想和意识，通过逻辑和分析的方法进行处理，从而使人能够在纷繁复杂的世界中寻找到美的规律和真谛，这就是色彩美学的理论和法则，色彩美学就是通过色彩来表达出事物身上美的属性。色彩美学是电影艺术中重要的表达手段，它能引发人心中潜藏的欲望，也能揭示语言所不能表达的各种细腻的情感，无论是喜悦、冷静还是绝望，色彩对人的心理总是能够一览无余，因此各种对于色彩的运用也是电影大师们乐此不疲地使用的方法，比较典型的就是红、蓝、白三部曲，导演借由法国国旗上的三种颜色来表达人物的感情，并将其作为电影的名称，这不能不说色彩美学完美地体现了电影艺术对美的认知。

(二)《变形金刚》在使用颜色的时候暗合了人物的心理

在汽车人和霸天虎的标志设计中就体现了明确的反差。汽车人是代表正义的一方，因此多采用亮色作为主调，而霸天虎是邪恶的，因此往往采用暗色作为主调。据统计在汽车人中采用红色的角色就占到了三分之一。红色代表着勇气和热情，因而采用红色的角色往往就是异常英勇的形象———例如擎天柱、铁皮、变速箱等。变形金刚之所以备受关注，其生动的画面功不可没，尤其是在对两派斗争的场景上，通过各种火焰以及金属的撞击来强烈地刺激着观众的视觉，其特效场景中对于颜色的把握也是非常认真的，与刚出场时一身明亮的金属色相比，在进行完一番激烈的格斗之后主角擎天柱身上的破损和铁锈色将影片的特效与主题完美地融合在了一起，真正做到以画面感人。

四、结语

篇4

用3D虚拟技术来重构整个世界,这是全球 3D 技术和产品全生命周期管理解决方案提供商达索系统的CEO Bernard Charlès,在近日上海举行的达索系统2010年PLM峰会上表达的愿景。

建模与设计、试验与分析、演示与互动,3D技术的应用在今时今日已不可小觑。我们不仅可以看3D电影和3D版世界杯的转播,就在与我们的生命息息相关的生命科学领域,,3D技术的应用也在日益推广、加深。

3D虚拟雪景游戏

减轻烧伤者的治疗之苦

烧伤患者在接受治疗的时候,除了要忍受受伤初期的伤痛,还要忍受后续伤口护理所带来的疼痛。为了缓解这种疼痛,华盛顿大学医学院的疼痛治疗专家正在使用一种由医生开发、借助3DVIA Virtools构建的SnowWorld 3D虚拟现实(VR)游戏,来转移患者对疼痛的注意力。

华盛顿大学医学院的虚拟现实研究员Hunter Hoffman博士以及疼痛与催眠专家Dave Patterson博士,采用视频游戏技术在1998年共同开发了SnowWorld的第一个版本。SnowWorld能够把烧伤患者的注意力吸引到了一个冰雪峡谷,那里雪花纷飞,患者可以堆雪人、打雪仗。

Hoffman表示:“SnowWorld的良好效果得益于它可以令人身临其境地感受到冰雪峡谷。对于烧伤患者而言,看着护士处理他们的烧伤创口并不是一种愉快的经历,特别是对孩子来说。让他们沉浸在SnowWorld里,可以让他们暂时脱离现实世界,转移他们对疼痛的注意力。”

虽然SnowWorld初见成效,但研究人员感觉如果能够让患者更加深入地沉浸在这样的环境中,可进一步减轻疼痛。于是,Hoffman和Patterson转而求助于华盛顿大学的Howard Rose和Ari Hollander,并申请使用该大学的人机界面技术(HIT)实验室。

Hollander是3D浸入式技术方面的专家,而Rose则擅长设计虚拟环境。他们共同创建了Firsthand Technology――一家以“让技术为人类服务”为宗旨的严肃游戏(serious game)公司。该公司还开发其他类型的技术应用,既有治疗严重创伤后遗症的应用,也有医疗场景培训应用。此外,他们还进行软件界面优化,以增强虚拟现实环境中听觉、触觉和视觉的真实感。

Hollander表示:“我们原来是用其他软件应用来开发SnowWorld的各个版本的,但我们需要更加灵活的软件。于是,我们选择了达索系统提供的3DVIA Virtools重新开发了SnowWorld,使其更加便于修改。3DVIA Virtools的灵活性让SnowWorld的开发人员能够更加简易灵活地测试各种实验的假设,发现更好控制疼痛的相关因素。以Hoffman要求我们变换视场范围为例,如果在其他的平台上我们需要花费大量的时间,但借助3DVIA Virtools,我们可以既快又好地进行微调。”

3DVIA Virtools的优势之一是便于非编程人员使用。Rose表示:“我可以把我的构思直接变为实践。使用3DVIA Virtools,我们不再需要一大群编程人员,一个灵活的小团队就能做很多事情。Firsthand是一家小公司,Virtools让我们能够开发出各种技术应用,满足我们客户各种各样的需求。”

3DVIA Virtools的渲染功能让设计人员能够开发出动态着色效果和角色动画,这是3DVIA Virtools在众多类似价格的虚拟现实解决方案中独树一帜的地方。Rose表示:“使用3DVIA Virtools,我们能够使用颗粒、着色和细致的纹理来实现非常逼真的体验。”

Hoffman说:“在由3DVIA Virtools开发的SnowWorld里,雪花看上去就跟真的一样”,强烈的逼真感可以令人感觉身临其境,从而提高减轻疼痛的效果。“这款软件充分利用了目前计算机运转速度加快的优势,3D的应用空间显著增强。”

编程速度是另一项关键优势。Hollander表示:“3DVIA Virtools内置的功能和灵活性有助于加快原型设计。我们的客户非常满意地看到他们的设计思路进展迅速,通过强化协作设计流程,提高了最终产品的客户满意度。”

现在的临床治疗效果表明,在很多情况下,患者不仅能感觉到疼痛感下降,而且脑部扫描的结果显示,患者与疼痛相关的脑部活动也下降了50%。

3D建模

分析优化“第二心脏”

心力衰竭可以通过药物、去纤颤器、内植心脏泵,乃至心脏移植加以治疗。但没有哪一种疗法对任何人都适用,而且植入的泵设备也往往会带来副作用和各种问题。新西兰奥克兰市立医院的胸外科手术专家和高级研究员William Peters博士认为应该有更好的治疗办法。

Peters曾发明过一种微创旁路系统。他表示,普通的植入式血接触设备(比如左心室辅助器LVAD)可以拯救等待心脏移植病患的生命,但患者必须长期服用抗凝药。虽然这样可以避免血液结块,但会增加中风的危险,而且某些心脏辅助设备的可靠性还存在问题。

作为替代方案,Peters构思了一种被称之为“C-Pulse”的新颖泵系统。它在体内发挥作用,但不是在血液循环系统内。C-Pulse包括一条环绕主动脉的缠带,外面有一层可使血管的外壁膨胀和收缩的膜(气囊)。气囊产生的正负压使主动脉的脉动与心脏同步,从而增加循环系统中的血液流量,降低心脏的负荷。该设备由放置在体外的电池供电泵系统提供动力。

Peters为他的构思申请了专利,并组建了Sunshine Heart公司进行设备的开发和测试。当气囊可以按人体模型比例进行放大的时候,公司决定采用更为先进的设计和开发方法来缩短交付时间,提供满足内科医生要求的长期性能保证。

Sunshine Heart公司的机械工程经理Scott Miller表示:“由于C-Pulse基本上是永久植入的,我们需要保证我们的物理设计得到足够优化,能够为我们提供所需要的长期抗疲劳性能。我们决定使用有限元分析(一种数值分析方法,计算精度高,能适应各种复杂形状),以计算的视角进行研究。”

Miller和一家产品开发小组与技术工程软件服务公司Matrix Applied Computing Ltd.保持着亲密协作关系。该公司建议在真实仿真阶段使用达索系统的Abaqus有限元分析软件。该软件主要用来为C-Pulse缠带、气囊与主动脉之间的互动情况建立分析模型。Miller表示:“有限元分析是一个迭代过程,由于设备的工作方式、组装方式和使用的材料的特殊性,我们需要一些特别的方法。”

篇5

大家好，我是王家骏、一名普通的同济学子。很荣幸今天能在铁道与城市轨道交通研究院12级毕业典礼上代表大家说一说、谈一谈。

到了大四、临近毕业，脑中充斥着的是四年来点点滴滴的回忆，以及对未来的期待，首先我先从回忆谈起吧。

不管是在座的轨交的同学还是我们的老师们、家长们，我们每个人的大学四年、慢慢回想起来都能拍成一部感人的电影、都能写成一本经精彩的书，谱成一首悦耳的曲。让我们回一下吧大家！你四年最开心的事情是哪一件？是你拿到了努力了很久的奖学金吗？是和几个好兄弟好姐妹一起出去游山玩水吗？是拿到了期盼着的录取Offer吗？

那四年最伤心的事情又是什么呢？是被心怡了很久的女神一而再再而三地拒绝吗？是家人、朋友突然的离去吗？是考试或考研的失利吗？

那最兴奋、最紧张、最郁闷的又是什么呢？一个一个问题从脑中滑过，也伴随着一幕幕场景在眼前浮现，或许我们有过很多苦涩和难过，找工作天天从嘉定奔波去面试，苦不苦？出国准备各种英语考试、背单词写文书，难不难？考研坚持到学期最后还要复习，累不累？但我们都挺过来了一起济济一堂坐在这里，这是我们可以抬起头、挺起胸对自己说一句：“Soeasy，妈妈再也不用担心我的学习了”

很久很久以前，大约也就在四年前，我们因为各样的原因、从各样的省市以各样的方式来到了上海市杨浦区1239号，我们在西北二、西北三的小房子住着，去澡堂、会断电。那时候每个星期还有三节高数课，还有操蛋的晨跑，我还记得我和阿狄学长跑了晨跑的日子。而我们的足球队那时还大战了拥有世界水准的留学生队。

很久很久以后，大约也就在一年后，我们因为同样的原因、从同样的校区以同样的方式来到了上海市嘉定区曹安公路4800号，我们在17、19、20号楼的大房子住着，有热水、不断电。虽然没有了高数课，但是多了更多凶猛的课程。也没有了晨跑而足球队也鬼使神差地踢入了嘉定校区四强。

从本部到嘉定、从大一到大四，两个校区的每一个角落都充满了我们的回忆，和恋人、兄弟、闺蜜一起压过的校园。食堂长长的排队队伍；老师猝不及防的点名；一起吃过的王师傅、旺比的蛋炒饭。凑热闹看过毕业晚会和十大歌手。排很久队等来各种大师来同济的讲座门票，等等。这些都是属于我们自己的同济大学，以后我们一定还会回来，走过那些年我们一起走过的路。

就在这转眼四年间，我们似乎长大了、成熟了但似乎又还未长够、还未熟透，不管怎样，穿上了学士服的我们已经整装待发，在这里让我们的同学和敬爱的老师，让我们给当年四年中得自己一个掌声，感谢那个自己曾经灿烂地活过。

接着我们来谈谈关于未来的事。

未来为谁而来？为了我？为了你？或是为了坐在那边那个最可爱胖胖的小帅哥？还真不知道啊！在我昨天准备这一段的时候，我突然想到一个词——“专业”，就是我们车辆工程轨道交通这个专业的专业。在此我将用到这个词的形容词性“专业的”。

我们有过理想、各样的理想、这样的、那样的，我以前想当一个邮递员，每天骑着自行车在大街小巷游走。后来因为自己喜欢学习以及邮递员帽子颜色的原因，我改行了，也确实这顶学士帽的黑色还是比较适合我。而大家的理想呢？你的理想呢？有没有被现实打败呢？有没有越战越勇呢？毕业后的我们开向各行各业走去，有的去了汽车行业、电梯行业的。也有的坚守载了轨道交通行业，在本专业继续奋斗，也有即将踏上科研之路去造福人类。但同学们，无论我们在何时何地赶着什么，我们都应该抱着一个专业的心，专业地去做物流、采购，专业地去做产品设计分析、专业地去做研究。专业地继续工作、学习、生活。

大学四年的课程和校园生活给足了我们锻炼的机会，我们曾都是一群菜鸟起飞。直至现在成为一个身着黑衣学士服的老鸟。路上难免的磕磕碰碰，而我们有能力、有实力去征战在不同领域和不同战场上。我们会遇到许多敌人和险境，但我们也有用战友，在的各位都看看你左边、右边的那个人、看看自己周围的每一个人吧。他们都是我们前景路上披荆斩棘的队友。团结一直是我们学院心照不宣的属性，有了彼此我们能飞的更高、走的更远。

篇6

【关键词】 计算机 虚拟现实 数字插图 设计

前言：插图作为一种艺术表现形式，以比拟、象征、简笔、暗示、映射等方式，对画面进行组合、描绘，最终反映现实生活情境，与受众达成共鸣。但就当前的现状来看，传统纸质插图设计形式已经无法满足现代社会发展需求，同时，无法对画面进行真实、深度的渲染，为此，需在当前数字插图设计中，突出计算机虚拟现实软件功能，描绘动态化插图，以期丰富数字插图设计形式。以下就是对数字插图设计与实现的详细阐述。

一、数字插图动态化设计

1.1软硬件设计

在互联网时展背景下，为了借助计算机虚拟现实软件丰富数字插图动态设计，应注重在设计环境中明确软硬件设计参数：

第一，软件选择，在软件设计过程中为了达到最佳的设计状态，应注重结合插图设计中图像处理、矢量图形绘制要求，采用Potoshop、Painter、Coredraw、Illustrator、Freehand等软件，同时，在软件确定的基础上，应针对软件中文件格式进行规划，如，在利用Potoshop软件处理图片时，将把图片文件转换为PSD格式，然后，将其保存于PSD文件中，保留路径、通道、图层等参数。而JPEG格式在导出过程中，可保留RGB颜色所有信息，因而，适用于灰度颜色、RGB、CMYK等模式处理中，同时，若在图片处理中选择“最佳”模式，将提高图片压缩效率。此外，TIFF存储格式，可满足数字插图设计中图像编辑排版要求，同时，将图像存储容量拓展至4GB；

第二，硬件选择，即在硬件选择过程中为了满足高质量插图设计要求，在计算机硬件设备、选配、标准等设计过程中，应将内存控制在1G以上，从而对几十兆甚至上百兆数字插图进行存储。同时，由于插图占用空间较大，因而在插图设计中，应选择7200rmp硬盘，然后，配置打印设备、扫描设备、鼠标、键盘、数位板等硬件设施，达到最佳的数字插图设计状态。

1.2制作步骤――以《米点旅行记》插图为例

1.设计与制作过程

在插图设计过程中注重明确插图制作步骤是非常必要的，例如，在《米点旅行记》封面插图设计过程中，为了发挥计算机虚拟现实软件作用，在封面插图设计中，需打开coreldraw软件，然后，依据封面插图设计要求，在页面尺寸输入中，设定页面宽度为210mm，高度210mm，同时，进入到插图设计界面，将“The adventrure of miny”五个字设定为一号黑体，再利用节点选取“T”上面4个节点，向上拉长，随后对“adventrure”中字母“r”进行倾斜处理，即利用节点于右下角位置移动节点，完成节点调整工作。此外，为了表达《米点旅行记》封面插图设计理念，应制作一棵小树，在小树制作过程中，利用贝塞尔工具描绘小树轮廓，同时，在小树形象转折处设置9个节点，待小树轮廓描绘完成后，借助形状工具，即“生成对称节点”、“把直线转换为曲线”、“把曲线转换为直线”等，调整小树形象。同时，在插图中小树上部圆点设计过程中，应在形状工具中选择正圆拖曳，然后，按住鼠标右键，描绘小树圆点，并利用填充工具，将圆点填充为红色、黄色、绿色等不同颜色，再点击“群组”按钮，实现小树圆点的群组设计。另外，在文字和小树形象制作完成后，应将飞机图形置于“T”上部，并选择“米点旅行记”中文字体为18，同时，小树高度高于文字高度，以期突出“树”形象，贴近封面插图设计主题。

2.版图设计

在数字插图版式设计过程中应从以下几个层面入手：

第一，在数字插图版式设计过程中应突出模拟现实思想，由数字插图平面构图传达喜庆、热情、温暖等意境。例如，在《米点旅行记》的“人间天堂-离岛”插图设计过程中为了描绘一对情侣坐在海滩，欣赏海滩美丽景色的温暖画面，将数字插图版式设计为210mm/210mm，就此满足了受众视觉需求；第二，为了迎合人们视觉习惯，在数字插图设计过程中应突出对称设计形式，如，在封面小树设计过程中，需确定一个中心点，然后，通过“求心对称”、“逆对称”、“旋转对称”等方式，表现小树形象均匀性、自然性、整体性。同时，在小树形象对称设计中，需利用Potoshop软件，即将小树插图导入到Potoshop软件中，然后，通过菜单-图像-曲线方式，对插图进行调整，设定输入值为136，输出值为116，同时，创建图片文件，设定文件宽度为40cm，高度20cm，分辨率300英寸，图像大小为31.9M，背景内容为白色，继而待参数设置完毕的基础上，利用移动工具，将小树插图拖入到文件中，选择复制图层，创建图层副本。除此之外，在小树形象设计过程中，需针对插图均衡、比例、重心等进行调整，其中，比例应为1：1.618[1]。

从以上的分析中即可看出，插图版式设计影响着插图视觉效果，为此，在插图制作与设计中，应提高对此问题的重视程度。

二、计算机虚拟现实软件中数字插图具体实现

2.1数字动态插图应用流程

在计算机虚拟现实软件数字插图设计过程中，需规范应用流程，例如，在“铁杵磨成针”插图设计理念传达过程中，应首先了解故事情节，同时，将六要素，即Who，When，Where，Why，What，How表现出来，且在插图动态化形象描绘过程中，合理调整角色运动、镜头运动等，以期呈现良好的插图视觉效果。此外，在“铁杵磨成针”插图中人物形象设计期间，应针对画面、分格、拟声・拟态词、话框等进行分层处理，达到最佳的动态插图应用状态。

2.2动态化数字插图制作

在动态化数字插图制作实现中应经历以下几个步骤：

第一，界面设计，在插图界面设计过程中，应增设观看、翻页功能，同时，借助ActionScript3.0代码，实现插图界面的转换。即在插图界面设计过程中，需在插图剪辑元件中增加事件触发器，如：

next_mc.addEventListener（MouseEvent，CLICK，gOpA GE02）

然后进入到第一帧设计：

Function goPage01（evt：MouseEvent）：void{

GotoAndPlay（1，“page01”）；

}

同时，为了满足受众视觉要求，在插图设计过程中应于时间抽位置增加gotoAndPlay标签，就此达到最佳的插图观赏状态；

第二，图像设计，即在插图设计过程中，为了营造和谐、喜庆的氛围，应注重在以“铁杵磨成针”为背景的插图设计中，将主角形象作为元件，路径为引导线，然后，结合ActionScript3.0代码设计插图效果，在插图元件设计过程中，需针对元件齿轮边框、花草边框等进行合理布设，保障数字插图中场景层次感，并增强花草摇曳感觉。同时，为了增强数字插图灵活性，需在插图设计中制作气泡出现与消失的过程，即在ActionScript3.0代码设计过程中应注重采取for循环设计方法，创设代码

For（var i：uint=0；i

{

Var bubble：Bubble=new Bubble（）；

…………

}

同时，为了达到气泡层次化设计目的，应在元件位置设计中，对范围数值进行调整，即：

Bubble.x=Math.random（）*300 Bubble.y=Math.random（）*400此外，由于气泡不存在着对称形态，因而，在气泡角度设计过程中，应将代码设定为：

Bubble.scale Y=bubble.scaleX=Math.random（）+0.5

就此达到最佳的插图设计状态，增强插画中“气泡”设计的视觉效果，达到最佳的设计形式。

第三，语言设计，即在数字插图设计过程中强化语言设计，可借助插图内涵表达评论、感情、思想、情节等，因而，在插图设计过程中为了与受众达成思想的共鸣，需在语言设计过程中，结合插图所传达的中心思想，采取不同的语言设计形式，如，画外语言等，就此实现对插图设计情节、背景的介绍，并解释插图的内容，满足受众视觉要求；

第四，光源设计，在数字插图设计过程中，为了增强数字插图视觉表现效果，应在MAYA灯光选择过程中，针对柔体、刚体、流体、粒子4种灯光效果进行合理化应用。而在人物衣服材质模拟生成过程中，需在人物衣服制作过程中，融入三维动漫制作技术。例如，《机器人总动员》、《金刚》等电影在制作过程中为了达到最佳的数字插图表现效果，即采取了MAYA制作方法，就此增强了插图视觉氛围的营造[2]。

从以上的分析中即可看出，在数字插图设计过程中，为了实现计算机虚拟现实软件作用的发挥，需在数字插图设计过程中，严格把控设计与制作流程，就此增强整体插图视觉表现效果，推进计算机领域的进一步发展。

在数字插图设计过程中，数字插图后期编辑是关键环节，如，在动漫插图设计过程中，为了增强插图视觉表现效果，应注重利用FlahPlayer播放功能，播放动漫数字插图，然后，在数字插图播放过程中，查看音量、声音位置、长短等设计效果。同时，在数字插图设计过程中，为了满足插图设计要求，可将插图置入到iPad平台，对插图各项参数进行检测，并比较分析计算机、iPad数字插图观看效果，基于插图设计不完善的基础上，利用代码对数字插图进行优化处理，提高数字插图视觉表现效果。例如，《刘洪彪五十岁墨迹展画册》在数字插图输出过程中，为了烘托数字插图主题，在画册封面插图输出过程中，以“内与外”、“多与少”、“细与粗”、“繁与简”为导向，对数字插图设计进行对比分析，并观察数字插图喜庆感、纪念性的凸显，将背景颜色更换为黑底，就此增强了数字插画视觉表现力，达到了最佳的数字插图设计状态，满足了受众视觉要求[3]。为此，在现代数字插图设计过程中，为了达到最佳的计算机虚拟现实软件应用效果，强化数字插图内涵表现，需做好数字插图输出工作，增强数字插图感染力，满足人类视觉需求。

结论：综上可知，基于现代化技术的不断发展，插图设计逐渐呈现出丰富性特点，即由传统插图设计方法，逐渐转换为变形动漫技术、矢量动漫技术、仿真动漫技术等设计应用，因而在此基础上，为了给予人们无限的想象空间，在数字插图设计过程中，需利用计算机虚拟现实技术，即透过计算机虚拟现实技术特点，合理布设数字插图主体动作、位置，并模拟虚拟世界自主运动，同时，通过Photoshop等技术，丰富插图视觉表现，对插图形象进行加工。

参 考 文 献

[1]何成战.计算机虚拟现实技术在古建筑数字化复原中的应用[J].广西民族大学学报（自然科学版），2013，12（02）：63-66.