环境艺术设计职业规划范文

导语：如何才能写好一篇环境艺术设计职业规划，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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一、艺术设计专业

“环境艺术是一种综合计划，由环境艺术工程的空间规划与艺术构想方案两部分组成，细化下来有审美功能计划、使用功能计划等。环境设计是艺术的一种，比建筑规模更为庞大，规划领域众多，和工程比起来极具情感。这种艺术包容了众多的艺术，爱管闲事，是举世瞩目的传统艺术”。现代化建设向前推进，城镇化加快了前进的步伐，环境艺术设计引起了社会各界的普遍关注，市场需要大量的环境艺术设计师。环境艺术专业使培养的人才熟悉家居装饰设计手段，掌握施工图制作能力与效果图制造能力，具备简单技能技巧与综合预算技能，培育面向多领域，如服务领域与管理领域等专业技能人才。环境艺术是一类系统性新型边缘工程，交叉了多种学科，涵盖了材料学美术等多领域知识，在专业领域的广度与多样性上，均具有典型性。

二、艺术设计行业情况

环境艺术设计包含层面广泛，主要是由于我国经济的迅速发展，市政建设工程大量兴起，景观设计与室内设计均需要众多的环境艺术设计人才，环境艺术专业打破了传统的室内设计发展，变成了当前多方位、多范围的设计领域，包含了桥梁设计与室外设计等。人们生活和公共消费水平越来越高，设计不再集中于过去的硬件设计，转变成立多深度与更深意的理解，其中有对人生理和行为等的重视，讲究联想性、美观性和艺术性是行业新秀。环境艺术设计专业市场前景广，只要涉及环境艺术设计方面均可胜任，如环境景观改造与室内外效果图设计都具有不错的待遇。

三、艺术设计专业人才需求及就业区域分布

环境艺术设计伴随改革开放的推进，取得了质的发展。尤其体现在景观设计与室内设计上，这方面的社会需要逐渐增长，为此，该专业人才也出现了缺口，社会需求量每年都在增加，以往国内大型美院培养的环境艺术设计人才已无法满足社会需求，开设这门专业得到市场的检验，因为本专业在行业中成本高，为此员工资福利好。环境艺术设计专业人才在区域分布及岗位上，可以从事的单位包括装饰公司、园林公司等。刚开始从设计员做起，经过两年磨练，担任高级设计师，一些时候还可以成为公司领导，管理工程，抑或开设自己的公司，在区域上主要遍及上海、苏浙等地，一般发展中的城市均开设了这门专业。

四、环境艺术专业人才就业方向及分析

（一）环境艺术专业人才就业方向

环境艺术设计专业具有宽广的应用范围，具体包括以下领域：企事业单位、三维制作、市容规划、建筑设计等。室内设计与景观设计均离不开大量的环境艺术设计人才。人们生活水平不断提升，公共场所消费档次越来越高，环境设计不再是以往的偏重于硬件环境设计，转变成了当前意义更为广泛的理解，包含了对生理环境、生理及行为等的理解，不仅具有美观性，而且还追求创造性与艺术性，是新融入市场的一类行业。我国高职院校环境艺术设计专业长期以来有着宽广的就业前景，只要是和环境艺术设计相关的，多可承担，其中像园林景观设计与建筑装饰设计等具有着可观的薪资待遇。环境艺术设计专业人员如果作为设计师工作转正后薪资待遇在3000 元上下，基本工资2000元加提成，往上没有极限[1]。主任或者高级设计师工资收入在5000～8000 元上下。

我国高职院校环境艺术设计专业在建筑行业可以从事的职业有施工监理，在设计行业可以从事的工作有工装设计与施工图设计师、平面设计师，此外，还可以从事新闻出版行业等。我国高职院校环境艺术设计专业人才毕业后可以在以下企事业单位中工作，如景观设计工程公司与建筑设计研究院等，或者在一些大专院校从事教育行政方面的教学工作，也可以从事房地产方面的工作，当然也可以在政府部门担任建筑设计管理及城市规划方面的职位。

（二）环境艺术专业人才就业分析

就业层面宽、职业人才紧缺、职业优势对比。环境艺术设计就业，没有太大的竞争压力，在我国经济快速发展的城市中，市政建设项目兴盛，景观设计与室内设计均需要此类专业人才，环境艺术设计专业在以往室内设计的基础上，拓宽到了多种领域，如城市道路桥梁设计及室外设计上，范围广，层面宽。人们生活水平不断改善，对环境的要求也 越来越高，新的建筑开始增多，城市环境改善是必然，环境艺术设计专业将炙手可热，是对环境的艺术加工。环境包含自然环境、建筑与园林环境等。建筑环境划分为室内外环境。环境艺术非艺术视觉而存在，在多种感官方面吸引观众，将观察者所处的整体环境视为艺术作品的一部分，拉近了观众与作品之间的距离，破除了传统审美的界限，让艺术和生活的距离更近一步。一份调查数据表明，环境艺术设计工程师职位比较受计算机行业的青睐，企业对这种职位的招聘需求旺盛。国内许多计算机行业也来越重视这类人才。环境艺术设计专业人才为我们生存的环境融入了许多美好，美化环境也是未来发展的需求。为此，环境艺术设计专业未来发展前景广阔。

五、环境艺术设计专业学生就业问题现状

首先，随着改革开放的到来，经济飞速发展，人们关注物质和精神方面的需求，艺术类毕业生成为新宠，市场需求下，各院校开设了环境艺术设计专业，短时间内培养了大量环境艺术设计人才，迎合了市场的部分需求。随着高校扩招规模的增大，环境艺术设计专业得到了快速发展，原来百人的系部发展成千人，毕业生人数越来越多，但市场容量毕竟有限[2]。

其次，环境艺术设计专业层面不广，从当前环境艺术设计岗位来看，多限定在设计师与制图人员上。信息社会到来的今天，装饰行业面临着激烈的竞争，环境艺术设计专业被细化开来。一是我们所熟知的设计师与制图人具有有限的市场需求；二是市场匮乏该专业的工程项目预算与管理人才；新兴的家具和家居饰品设计也需要这方面的人才。从中可以看到，环境艺术设计专业因为扩招面临着就业难的问题，但并非主要因素。就业难根本原因是由于环境专业毕业生实践能力弱，无法满足市场对人才的需求。

再次，设计单位为了谋求更大的利润，要求毕业生要具备工作经验，重视应聘人员实际技能，希望新员工能够立刻熟练工作，以创造工作效益。在企业制定的众多招聘标准中，最先看重的是经验，所占比重达42%，其次是技能要求，所占比重达24%，紧随其后的是理论知识，所占比重达18%，职业规划与面试素养所占比重分别为9%、7%。从中可见，企业招聘的是有技能和经验的毕业生，无法满足上岗即入手的要求。部分学校在培养中，未重视对学生实践及创新能力的培养，实际上学生不具备工作经验，没有形成职业意识，尽管一些学生拿到了文凭，然工作能力和普通设计要求相差甚远。

六、环境艺术设计教育新培养方案

（一）以就业为导向，制定培养目标

结合社会需求实际，适时调整课程设置，采用“双型”人才培养模式。高职教育目的是培养高技能人才，学生在获得学历证书的同时，还要取得执业资格证书，提升市场竞争优势，适应工作岗位。在一些课程设置上，要注重对应资格证课程设置，使学生在短时间内获得工程预算员与项日经理的资格证，为学生就业提供充足指导[3]。

（二）推进高校实验、实践基地构建

加强实训基地建设，满足社会对实用型人才的需求。实训基地建设营造逼真的实践环境。安排《毕业设计》、《餐饮空间》等一些课程；设计专题要考虑企业或者行业案例，以案例开展教学。有效表现创新意识，让学生在这种逼真的实践环境中接受教育，以培养学生综合能力与实践能力。学生做完有关理论设计及技法学习后，借助设计有关材料，操作自己的实施方案，将设计付诸现实；理论结合实践，培养了学生独立解决问题的能力，奠定了就业的基石。构建科学的产学基地及稳定的校外实训基地。争取获得企业支持，拓宽校外实训基地，为企业输送所需要的应用型人才[4]。从企业意见反馈中，让学校了解企业需求，合理安排课程，调整教学内容和方式，使毕业生很快融入职场角色，缩短适应期。

（三）以企业为依托，建立‘双师型”师资团队

“双师型”不但要面向学生，而且也面向客户、工程项目。对没有工作经验的教师，采取有效对策，让教师利用闲暇时间到大企业历练，了解设计行业最新需求，强化教师实践能力。教师在专业课上引入具体案例，学生练习具体社会项目，提升实战性，提高理论联系实践的能力。

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1.1明确的培养目标对课程设置的意义所谓的针对性是指要根据行业的发展确定明确的培养目标，比如装潢设计专业必须要确定专业的培养目标是在室内装潢方向还是广告装潢，虽然学生有三年的高职学习时间，但这三年的其中一年主要学习的是基础课和公共课，剩下两年时间还需要有半年的实习实践，剩下的一年半的时间中，如果像以往的课程设置既开设室内装潢的课程又开设广告装潢的课程的话就会造成专业定位混乱，导致学生对自己的专业认识不够，专业能力不全面，以及造成学艺不精的现象。所以明确专业的培养目标才能有针对性地进行专业的课程设置。

1.2不同专业方向培养目标对比比如艺术设计专业的培养目标是：主要面向装潢艺术设计行业，培养能适应平面设计、室内设计等工作需要，具有包装设计、书籍装帧设计、广告设计、标志与VI设计、家居装潢设计等能力等。而室内装潢设计专业的培养目标是：掌握室内外设计原理、制图与识图、预算与招投标等室内设计理论知识及Photoshop、3DSMAX、CAD等各种设计软件的熟练使用，掌握室内外效果图的设计方法及技巧，掌握建筑景观漫游动画制作技术，具备现代设计理念与制作能力，并能考取ICAD国际建筑装饰室内设计师证书，AutoDesk认证AutoCAD证书，Discreet认证三维设计师证书。环境艺术设计专业培养目标：具备环境艺术设计专业的基本理论知识和专业技能、创新能力、艺术修养和职业素养，能胜任室内装饰工程设计公司、园林规划设计部门、施工企业等相关企业的工作岗位，从事方案设计、图纸制作和施工管理工作及其他相关工作一线需要的高技能人才。上述专业均属于艺术设计专业，但是培养目标可以看出室内装潢设计和环境艺术设计两个方向目标较明确，而第一个艺术设计专业的方向比较乱，要培养平面设计人才又要培养室内设计人才，最后导致目标混乱。目标不明确，课程设置的方向就不好把握，所以才会出现前期调研中发现的什么课程都有的现象，这种两类课程混合在一起的课程设置一定要改变。

2实践环节课程设置要与岗位相结合

在前期的调研中发现，在艺术设计专业课程设置中有部分课程跟专业所面向的岗位来说并没有什么关系，这样就导致了“学而无用”的现象，所以专业课程设置应该本着“学以致用”的理念，“以岗位定课程”的原则，确定学生面向的职业岗位，在理论教学够用的前提下突出学生动手能力的培养和加强职业技巧的训练。还是以室内设计专业为例，一套完整室内设计流程一般分为四个阶段开展工作：完成整个工作流程主要需要的工作岗位有设计师、绘图员、装饰施工监理。再来看实践环节的课程针对室内设计方向的主要有：室内设计实训、效果图表现技法实训、室内陈设与软装饰设计实训、CAD实训、三维建模实训。从这些课程可以看出，室内设计实训、效果图表现技法实训、室内陈设与软装饰设计实训这几门课主要是在培养学生方案设计的能力，主要针对的岗位就是设计师。CAD实训、三维建模实训这两门课程主要是电脑绘图学习，自然针对的是绘图员，但绘图员一般只是初入行的必备技能，最终学生还是要向设计师的方向提升。可以看到在实践环节的这些课程中并没有关于装饰施工的课程。当室内设计师要完成一个作品，他除了具备驾驭艺术形式美的基本美学能力外还需要懂得空间设计，并能清楚这个作品应该怎么制作完成，在方案施工的过程中会不会出现材料与设计不符的情况，会不会造型太过不切实际而无法施工等这些施工问题，若要出现这些问题那么就意味着方案可能需要修改。但在我们的调查中发现90%的学生表示不懂得施工，不知道完成后到底是什么样子，这显然是一个很严峻的问题，要解决这个问题就必须要在实践环节课程中加入相关的课程，如装饰施工工艺、装饰材料工艺等，尤其是材料应该作为重点课程来进行安排。

3实践环节课程要以能力递进为主线

前期的现状分析中还发现，高职艺术设计专业的课程设置中，课程与课程之间的衔接比较凌乱，没有逻辑，学生只是一门一门地把课程学完了，可是却无法把每门课的内容衔接起来，不利于整体专业能力的培养。高职艺术设计专业学生的能力可以分解为基本能力、专项能力、伴随性能力三个部分。其中基本能力所包含的审美、想象等能力，是伴随人才培养全过程的根本能力，也是形成个人设计风格、个人设计审美取向、个人设计评判标准的前提，为了提高学生的基本能力所开设的课程就是我们一般所说的专业基础课。专项能力是构成该专业特征的重要内容，对应的就是本文阐述的实践环节课程。伴随性能力培养则是隐性的，但确实学生成为设计师所表现出来的工作能力的重要内容，更是适应当前设计行业团队化作业的必备能力。下面是室内设计专业各课程与能力培养的关系：在完成相应的基础课程后，实践环节课程作为培养专项能力的主要范畴要做好课程和课程之间的衔接，做好科目与科目之间的联系。仍然是以室内设计方向为例，江苏城市职业学院的课程安排是这学期学装饰制图、表现图绘制，下学期再安排在CAD、photoshop、3DMAX这类计算机绘图的课程，等学到室内空间设计等这些课程时可能又要下一个学期了，这样的课程设置方式课与课之间是独立的，学生就没有办法联系起来理解自己的专业。所以以能力递进为原则进行课程设置，在保证基本能力后，装饰制图、表现图绘制、室内设计概论这些课程尽量放在统一学期来学习，因为在能力递增的角度来看，学生首先需要能看懂、会绘制装饰图纸、效果图，然后才能进行室内设计的学习，这样设置是为以后的实践设计先打下很好的基础。而后开始注重面向行业的专项能力绘图的能力需要加强CAD、photoshop、3DMAX等学习计算机操作的课程；最后再开始设计能力的课程如建筑与室内空间设计、家具设计、采光与照明设计、室内装饰与陈设设计这些课程时要先让学生理解空间，再懂家具与照明，最后再考虑陈设，按照设计的顺序来进行课程先后的安排，达到能力逐步递进。

4实践环节课程设置要灵活多变

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[关键词]室内设计 项目 实践

随着社会对室内设计人才需求逐年加大，该专业成为许多学校办学的热点，室内设计专业人才培养成为各校从事室内设计专业教师的重点教学课程之一。

一、室内设计人才培养目标

环境艺术设计专业（室内设计方向）培养掌握室内设计基本原理和相关专业知识，熟悉室内设计的流程与方法，具备一定的项目规划、方案设计以及施工组织与管理能力的高素质、高技能人才。

1.室内设计人才专业能力的培养

（1）培养具备运用室内设计原理与方法进行专业设计的能力；

（2）培养具备计算机绘制方案施工图、效果图的能力；

（3）培养具备手绘效果图的设计与表现能力；

（4）培养具备一定的项目规划、方案设计的能力；

（5）培养工程预算决算编制能力；

（6）培养施工组织与管理能力。

2.室内设计人才专业方法能力的培养

（1）培养自主学习能力；

（2）培养职业规划能力；

（3）培养获取新知识与信息搜集能力；

（4）培养决策能力。

此外，室内设计人才还必须具有一定的社会能力，如培养良好的职业道德，培养与人沟通合作的团队协助能力等。

二、室内设计中“空间”“人”两个重要因素关系的教学目标

通过实践教学使学生认识到室内设计的两个重要因素的关系，“空间”是一个客观的存在，比较理性、具体、科学，有迹可寻。而“人”是比较难以琢磨的，不同的人对一个客观存在空间的看法，往往差距很大，可以说比较偏于个性，偏于感性，偏于艺术。在课堂上所学的大多是偏于理性。科学的、艺术性的东西不太好教，也不太好学，似乎多少要依赖一点天份。为了兼顾这两个方面，设计工作必须从理性出发，从感性收尾，所以它是一门工学与美学的复合作品，必须兼顾到适用与美感。尤其，空间是为人们的生活而存在的，重视室内设计就是重视生活内涵，生活中的情趣和品味原则上都可以从室内设计中去寻求、去开发。目前为客户做家居设计的，大多是按照住宅的面积、功能、设备、材料、预算来做合理安排，也就是用所能掌握的资源来做合理的计划，这固然符合科学精神，但这样做出来的结果，往往同质性很高，忽略了个性，也就是所谓的精神和感性。其实，每个人都有不同的个性、不同的思想、不同的修养和感觉，因此每个家居设计都应该有不同的设计。这就像目前最新的酒店设计，已经开始走向“五觉设计”包括视觉、嗅觉、听觉、味觉、触觉，都希望有所差别，这样才能凸显出个别酒店的独特性。家居设计也应有个性特点，一家一户个性设计生活才有兴趣和品味。

三、能力的培养成果来源于室内项目设计实践

在实践教学过程中作者把室内设计分为四个阶段让学生来完成。首先让学生认识到室内设计是解决生活问题的一种方式，也是要将一个客户的生活理想加以具体化实现的过程，这中间最重要的是“思考”，大概可分为四个阶段。

第一阶段是概念设计，主要是通过设计者和客户双方充分沟通与现场勘查来探讨设计方向，分析建筑条件、用途内容、计划等。然后整理出一套最适合的方案定位。这其中包括发现问题、解决问题并在一个科学性的指导中，去做个性设计与艺术性设计的变化。

第二阶段是方案设计，依据先前的核心概念，进行整体效果与各个立面等具体设计，将理想转化为现实。

第三阶段是施工设计，施工阶段，也就是要将方案设计深化到可以按图施工的阶段；这时就会考虑到材料、做法、节点等细节，并提出具体可行的施工方案。

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关键词:艺术设计；工作室教学；教学模式；问题；对策

中图分类号：J503文献标识码：A

艺术设计是一门独立的但又是综合性极强的新兴学科。艺术设计通过设计一种创造性的人为事物，美化和丰富人们的生活，影响着人们的生活方式（柳冠中语），它是集物质与精神、科学与艺术于一体的造物活动（李砚祖语）。艺术设计专业一般包括视觉传达设计、广告装潢设计、环境艺术设计、染织服装设计、书籍装帧设计、动画动漫设计、设计管理等多种专业方向。［1］据统计，当今中国的设计教育总计有60多万在校生，每45人中就有1人是艺术设计专业的学生。中国成了世界上最大的高等艺术设计教育大国。［2］在教育培养的过程中，各个院校和单位也是各显神通，百花齐放。工作室教学模式就是其中的一种。

工作室是艺术设计教育的一种形式，是以某个学科专业的研究方向为基础，由授课教师组成学科方向的研究的师资团队，具备一定的研究、设计、开发实力，充分利用教学资源，进行教学、科研并行工作，学生通过一至两年的基础平台训练后，根据自身的发展条件和社会的需求，选择进入各专业工作室。教学形式上采取开放式教学，研究方向由责任教师按专业设立，并由责任教师负责组建研究师资群。负责本研究方向的课程设置、教学大纲、教学计划的撰写和实施。工作室教学模式是近现代建筑教育中的一种师徒式教学训练模式。［3］其中最具代表的应是现代设计教育的摇篮包豪斯，它一开始就提倡“从做中学”，即在理论研究的基础上，通过实际工作探讨形式、色彩、材料和质感，并把上述要素结合起来。这种教学方式成了世界许多学校艺术设计教育的基础，它培养出的杰出建筑师和设计师把现代建筑与设计推向了新的高度。从包豪斯的教育实践中，我们可以得出对今天艺术设计教育的一些启示。就是教学、研究、实践三位一体的现代设计教育模式。［4］

一、当前工作室教学模式中存在的问题

目前我国高等艺术设计教育大都实行公共基础课、专业基础课、专业课、实践课以及自学等教学环节。这种教学暴露出一些问题：首先，各课程之间各自为政，彼此孤立，学生学习过程中容易出现知识“断层”现象。其次，课程内容不系统，所学专业知识的深度和广度达不到市场的实际要求。学生无法将所学的知识与市场接轨。再次，所学课程老旧死板，不能随着市场的变化而改变，培养的学生始终跟不上时代的步伐。针对目前的这种现象，各高等艺术设计院校在教学中大力提倡工作室教学模式。如以教授为学术带头人，组织工作室教学团队；将相关的课程归类整合，形成课程群或课程模块，从以前的以课程为中心向以课题或项目为中心转变。让同学在工作室教学模式中一开始就了解专业方向和市场的需求，拓宽学生的知识面，提高实践能力和团队合作意识，使学有所用，在实践中培养具有综合素质的系统化的艺术设计人才。然而，在进行工作室的教学模式的过程中出现了诸多问题，具体如下：

1.一哄而上

工作室的开设必须具备研究的基础，包括师资的能力、水平和研究的方向及比较充足的项目支持。经过申请并经院系专家的讨论和考核评估方能开设。这方面在国内如中国美术学院、中央美术学院、清华大学美术学院、同济大学等高校先后走在了工作室教学的前沿，他们与国外艺术设计院校教学并轨，设立工作室模式，即一位老师分带几位同学，采用小班教学及辅导形式，教师可带领学生参加实际项目设计或者参与设计竞赛。［1］然而，有些院校在师资力量、研究水平、项目来源、资金投入、硬件设备等方面都不具备的情况下，为赶时髦，成立各种所谓的“工作室”，或者挂一个工作室教学的名义，并无可行的一套教学计划和措施，其教学效果和培养出的人才的能力是可想而知的。并非所有的艺术类院校或者工科背景下的艺术设计教育都能拥有工作室的资源。因此，工作室教学模式的采用与否要量力而行，不能一哄而上。

2.工作室命名较随意

目前国内在工作室方面走得比较前沿的艺术设计院校和建筑院校，他们大多以某个学术带头人或导师的姓名命名的工作室。这种做法在很多院校都得到了效仿。这样做可能会造成几个方面的问题：（1）师资队伍专业结构单一。因为导师工作室的师资队伍配备一般由责任导师来组建，导师为了好管理，一般都找跟自己学科专业相同的年轻老师来组建工作室队伍，这样可能会造成队伍的专业结构单一。（2）学生所接受的知识比较单一。因为工作室的教学以责任导师的意志为主，且师资的专业结构单一，他们所教的课程内容，研究的项目来源都可能比较单一，就造成培养出的学生能力比较单一。而且导师的能力再强再全面，个人的力量毕竟是有限的，毕竟术业有专攻，因此不利于工作室发挥团队的力量。（4）不利于学科的系统建设和管理。因为每位导师都有自己的教学风格和教学习惯，工作室长此以往地按照其风格进行教学和研究，会形成一种单一的教学模式，不利于建立有秩序的教学、提供知识结构合理的基础教育、培养出色的艺术人才。

3.工作室的管理存在问题

（1）课程设置不合理，有些艺术设计院校虽然提出了工作室教学模式的改革，但是课程设置还是按照老一套的体系进行教学，换汤不换药，没有将以前的阶段式教学课程进行重新梳理，调整课程设置内容要求，整合资源，没有根据真实课题和项目的内容，串联相关课程，形成课程群，课程之间的联系还是很孤立，重复的地方较多，课程结构为体现由浅入深，层层递进的关系。未根据市场的要求预测和项目的要求，调整课时数的比例，实践课的比例不足，未实现由课程为中心真正向以课题为中心转变，真正意义上的广度实践教学还不到位。

（2）教学任务分配不均，教学资源未得到真正优化。由于很多艺术设计院校大多以教授的名字成立自己的工作室，工作室人员配备不足，指导的教师也基本上是该教授自己一个人，或者忙时让自己的研究生代指导。因此由于指导教师人数和精力的限制，很难保证每个参与工作室的同学都能得到充分的指导。整个院系的教学资源没有得到整合和优化，造成有些老师教学任务超负荷，而有些老师没有课上，甚至完不成学校下达的基本教学任务。例如一些导师本来研究生教学的任务就比较繁重，还要将大量的精力放在本科生的工作室教学上，造成长期课时超量。而个别年轻的教师，由于没有条件成立自己的工作室，却分不到教学任务，或无法参与到工作室教学过程中去。

(3)在经费使用、教学管理等方面存在混乱的现象。例如在经费管理方面，由于工作室一般是以责任导师从市场引入项目为基础进行教学的，所以就涉及到项目的创收经费的使用问题。如果管理无序，则会影响正常的教学秩序。目前很多艺术设计院校主要是采用把工作室教学中的研究项目作为教师晋升职称考核的科研项目，并且在管理上提取一定比例的管理费的方式来对待。这样经常会因为在提取管理费的比例上达不成一致的意见，而使教学无法正常开展的问题。如果管理费比例提取较高，会使项目实施的经费入不敷出，导师的积极性受影响，出现导师将项目不上报，或作为自己的私活让学生做的现象。如果管理费比例提取较低，那么大部分收入就成了个人的收益。学院会因为工作室教学所需经费不足而无法继续开展。在教学管理上，很多工作室采取开放式的教学模式。通过项目让学生直接进入企业的管理模式，这样会造成基础课的教学不足，并且由于要迎合市场的需要而使创意水平降低，有时还会因为项目与教学的联系不大，缺乏研究的深度而影响教学大纲的执行。

二、工作室教学模式的建议和对策

1.做好工作室的前期准备工作

各艺术设计院校，要根据自己学校的学科历史和资源现状进行可行性分析，根据分析再做决定是否进行工作室教学模式，而不要为了赶时髦，条件成熟与否都一哄而上。并且要做好工作室教学开展前各方面的准备工作。具体包括以下几个方面：

（1）加强工作室的硬件设施的建设。如工作室应有一定数量面积的房间，房间内分各个区域，包括授课区、讨论区、设计区、实验区、材料展示区、自学区、休息区等，各区域内配置一定数量的硬件和软件设备。例如在授课区配置多媒体的展台、幕布，一定数量的桌椅、黑板或白板，在设计区域，配备相应的电脑硬件和软件设备，在自学区配备一定数量的书刊和资料，以便学生查阅参考等。

（2）制定合理的教学计划。根据不同的专业和方向，从教学时间和教学内容上制定合理的计划。如五年制的城市规划专业，可以按一年半的周期进行工作室教学，分为三个阶段，第一阶段在四年级，学生根据自己的兴趣选择相应的工作室，根据老师的研究课题完成相应的规划设计课程。第二阶段是五年级的上学期，学生根据各自的实习和将来就业的方向选择相应的工作室，完成其规划设计课，如小城镇规划、城市设计、新农村规划设计等。并进行设计的实践训练，如参与景观带的设计、居住区的设计、小城镇的总体规划等，从而适应职业规划师的工作要求。在教学形式上，有较多的外出调研和汇报，有工作室之间的相互交流等。在教学任务上，强调设计研究和设计创新能力的训练。通过专题设计研究，结合相关的文献查阅，实地调研和案例分析，使学生初步掌握设计研究方法，培养设计与研究的综合能力。第三个阶段是在五年级的下学期，主要是毕业设计阶段。学生在工作室的老师指导下完成毕业设计或毕业论文。

（3）加强工作室的制度建设。各艺术设计院校应根据设立不同的工作室制定相应的工作守则和管理规定。在专业方向的选择、教学内容、教学计划、教学任务、学术研究、经济创收、设备管理、师资优化等各方面制定详细的制度，并在实践中不断的修改和完善。如在工作室专业方向的选择方面，可采取双向选择的方式，各工作室根据自身的教学发展和研究方向制定进入本工作室的相应条件，如专业基础、文化水平、道德素养、学习态度等。

2.以学科为依据设立相应方向的工作室

避免现在很多院校采用的以导师名字建立工作室的现象。在学科组（主要是二级学科）的基础上按照不同的研究方向成立各个工作室。如环境艺术专业中的室内设计方向，可以设立创意工作室、施工管理工作室、室内家具陈设工作室图工作室等。其中创意工作室主要培养学生的创造性思维，根据学生所具备的素质和能力，选择艺术功底好及对设计理念理解比较透的学生进行教学。施工管理工作室主要是培养学生的现场管理能力以及对施工工艺的掌握能力，可以选择理性思维较强，对艺术和创意不感兴趣的学生加入。室内家具陈设工作室主要培养学生对空间尺度、人体工程学、家具设计、陈设布置方面的能力和兴趣。制图工作室，主要培养学生制作施工图和效果图的能力，比较适合喜欢电脑，对制图软件比较感兴趣的同学。

按学科为依据设立相应方向的工作室有利于学生根据自己的特长和兴趣来选择工作室的研究方向，有利于教学资源的集中和优化，有利于师资队伍的成长。

3.加强工作室的管理

（1）完善工作室的管理模式。实行院（系）―专业学科组―工作室的管理模式。各级单位根据工作室的发展进行相应的职能管理。院（系）在学科建设上负责发展规划目标的制定和完善；专业学科组制定教学大纲和教学计划，聘任责任导师，组建专业教师团队；工作室负责专业研究方向、教学组织、课题组织实施、对外合作等。专业学科组的责任导师对院系负责，工作室负责人对责任教师负责。

（2）建立完整的工作室课程体系。以各工作室为基本框架构建教学群，形成一个相互关联、网络状分布的教学知识平台。各工作室以项目教学为特征，既有独立的研究方向，又注重学科之间的相互渗透，具有融合性、开放性、互动性、可选择性等特征。学分制是目前众多艺术设计院校采取的形式，工作室教学群模式可以与学分制很好地结合。在过去的教学模式下，一个班级的学生执行同一张课程表，按照相同的模式完成课程，即使兴趣不大也要完成该专业课程，学习积极性大打折扣。而工作室教学群则要求学生可以自主选择相应的工作室课程修读学分，通过选课的形式实现学分制的目标管理。将以前的阶段式教学课程进行重新梳理，调整课程设置内容要求，整合资源，根据工作室的课题和项目的研究内容，串联本工作室的相关课程，形成课程群，使课程之间的联系更加密切，形成无缝对接，课程结构由浅入深，层层递进。根据市场的要求预测和项目的要求，调整课时数的比例，实现由课程为中心真正向以课题为中心转变，达到真正意义上的广度实践教学。［6］

（3）制定合理的工作室经费管理制度。工作室通过社会实践得到一定的经济收入，可以提高师生的生活水平和资金积累，并能改善教学环境。工作室经费管理要由院（系）作为行政的主管单位与工作室签订一个合约，合约包括教学、科研、实践、成果等各个方面要完成的指标和考核条件。在完成计划内的正常的教学、科研、实践任务外，把所有对外为社会、企业服务的设计、项目纳入科研的管理范畴，采取较为宽松的经费管理模式，项目的资金大部分由工作室自己支配，将以下费用纳入工作室的经费管理中去：工作室的日常管理费用、项目的成本费用、参与项目的师生酬劳、部分设备的购置费用、外聘教师的费用、开展学术交流的经费、参与竞赛及奖励的经费、教师学术资助的经费等。院（系）根据拟定的项目进行评估考核，根据效果从工作室上缴的管理费用中奖励完成指标较好的工作室，对工作室进行鼓励和鞭策，形成良好的竞争运作机制。

参考文献：

［1］张乃仁.设计辞典［M］.北京：北京理工大学出版社，2002.1.

［2］吕微露等.环境艺术专业“项目式”教学改革模式初探［J］.装饰，2011，（02）：139-140.

［3］王操等.高校城市规划专业工作室教学模式探讨［J］.长江大学学报（自然科学版），2009，（04）：340.

［4］李森等.艺术设计教育文集［C］.昆明：云南大学出版社，2008.6.

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关键词： 美术类毕业生 职业心理 职业教育

研究毕业生职业教育及培养问题，关键是分析毕业生职业心理特征和倾向。作为毕业生中具有鲜明个性特征的群体，美术毕业生的就业形势相对来说较其他专业的毕业生更为严峻。从理论上探析美术类毕业生的心理特征和就业心理，有利于对美术类毕业生进行更有针对性，方法更科学，作用更显著的就业指导服务，从根本上提高美术类毕业生的就业能力，具有重要的现实和理论意义。在此，通过对美术类毕业生的职业心理分析，研究对他们的职业教育与培养的对策。

一、美术类毕业生特殊的职业心理特征

美术类毕业生的个性内涵和特征是决定他们思想行为和就业心理的主导因素。主要表现在：追求个性化发展，自我意识十分突出，讲求个性表现；性格感性，对现实和未来充满理想化，考虑问题容易忽视现实，不切实际，思想和行为开放自由，具有浪漫色彩；思想活跃，富有创造性；专业情结浓厚，专业时耗大；注重社会实践，能力较强，但易受社会负面因素的影响，不能够辩证地认识和看待事物的发展，思想深度不够；缺乏集体主义精神，对集体活动缺乏热情，不能正确地处理集体利益和个人利益的关系，组织纪律性不强。

特殊的个性心理特征使美术类毕业生具有特殊的就业心理特征，主要表现为：

1.美术类毕业生对就业的物质回报期望值较高。

美术类学生与其他学生相比较有一个突出的特点是学习过程中的投入较高，包括经济、时间、精力。这种高投入势必导致他们希望毕业后能找到一个高回报的工作，以弥补学习的高支出。这种思想影响着美术类毕业生，择业时首先考虑条件好，待遇高的用人单位，但社会的用人成本大环境决定了高校毕业生的报酬限定，美术类毕业生的这种愿望很难实现。

2.美术类毕业生的精神期望与社会需求存在矛盾，创作的自我实现难以适应现实情况。

美术类毕业生从事艺术学习研究，从精神上对现实存在理想化，主观意识很强的倾向。艺术是人们高层次的精神需求，这种需求是高于物质层面的，因此，美术类学生往往认为精神的东西高于一切，把理想与现实联系在一起，而当他们面对社会，选择就业，物质生活需要得到保障的时候，看到的社会需求并非如他们想象，他们的艺术创作精神和思想必须迎合社会的需要才能得到相应的回报，才能得以生存。这样精神与现实产生的矛盾就会更加强烈，甚至会在一段时间里变成痛苦。因而，美术类毕业生在就业心理方面，精神与现实所产生的矛盾较其他类别、专业的毕业生更为明显，就业的压力较之更重。

3.就业形势的变化与心理调适的矛盾。

美术类毕业生往往具有较强的个性，对就业乐观，希望找到一份适合自己专业并且具有很大发展空间的职位。但当他们受到来自社会各种就业竞争的挑战时，较其他专业的毕业生更为情绪化，因为他们的个性更为细腻、感性。他们往往不能及时调整心理，消极面对择业，就业心理调适能力较差。

二、影响美术类毕业生职业心理的主要因素

1.美术类专业招生规模巨扩，社会需求增长缓慢，供大于求。

近年来，美术类专业招生规模一年比一年大，以江苏省美术类考生人数为例，2008年4.4万人，2009年激增至5万人，2010年4.8万人，如此规模的毕业生数势必形成一支竞争日趋激烈的就业大军。

社会对美术专业的需求增长缓慢，能从事美术专业类职业的无非是广告业、装饰业或设计业，但这类岗位的需求与当地经济发展有密切关系，对毕业生的美术专业要求越来越高，用人单位注重毕业生的基础专业水平，更注重毕业生的实际操作能力和综合素质。除了一部分家庭背景较优越拥有强大的社会关系的学生外，多数毕业生必须凭借自身较高的综合素质才能找到满意的工作。

2.美术类毕业生就业的地域选择性明显。

用人单位所处的地理位置是美术类毕业生择业时重要考虑因素。艺术产业是高层次精神产业，艺术专业市场需求与社会经济发展程度有着密切联系，越是经济发达地区，对艺术人才的需求越旺盛，对艺术产业的质量要求也越高。因此，美术类毕业生的就业流向主要是经济发达的长江三角地区或其他大中型城市，这就决定了美术毕业生的择业定位有很明显的地域性，从而使就业竞争更为激烈。

3.美术类毕业生的生源专业素质逐年下降，就业竞争力较弱。

连续多年的“艺考热”使得潜藏的就业风险和就业竞争日益加剧，美术类专业最大的特点是技能性强，高考文化素质分数要求不高，导致美术类成为艺术招生报考大户。许多学生因中学文化成绩不高，经过考前强化突击专业基础训练即成为艺考中的一员。或是为了寻找一个上大学的跳板而遵循父母之命“半路出家”。很多美术类学生对学业应付了事，专业素养得不到提高和发展。在高校美术教育过程中明显暴露出，学生的专业基础和修养一年比一年薄弱，可教育性和可塑性越来越低，教育难度越来越大。毕业生的就业竞争力较弱，综合素质不能适应社会需求。

4.高校专业设置与市场需求不适应，就业指导不到位。

如今社会对美术专业毕业生的需求方向在改变，一些传统的美术专业已不能满足社会发展的需要。很多社会需求量大的专业，如企业文化师，家用纺织品设计师，游戏美术设计师，玩具设计师等涉及美术专业领域的职业，目前与之对口的相关专业在高校中才刚刚起步，甚至还没有。高校对美术类毕业生的就业指导往往停留在普通的就业政策法规、简历制作、面试技巧等方面，既没有根据美术类学生的职业心理特征进行辅导和教育，又没有根据劳动力市场的用人要求进行有针对性的指导，导致美术类毕业生的职业意识和职业素质要求概念模糊，职业无规划，就业无方向，使他们形成特殊的职业心理。

三、高校对美术类毕业生职业教育与培养的对策

1.以市场需求为导向，改革人才培养模式，开拓美术类毕业生就业新领域。

市场对毕业生的需求与社会经济发展紧密相关，艺术市场随着社会经济和人们精神生活的发展，更是日新月异。例如，在生活中，人们对商品和工业产品等的美观程度要求越来越高，除了质量的要求之外，外观的要求已经从实用为主的观念转变为具有各种品味。媒体宣传、娱乐活动等，对美术的需求更高更迫切，可以说，美的理念和艺术设计体现于人们生活、生产的方方面面。因此，高校应首先掌握市场对美术人才的需求动向，以市场需求为导向，以专业、行业及岗位的需求为参照设置专业和课程，了解毕业生就业市场的准入门槛，在专业和课程设置方面贴近经济、社会、生活。同时，进一步拓展新的学科领域，发展新专业，加强特色专业建设，实现艺术与人文科学的融合，以市场需求为导向，改革人才培养模式，对专业和课程的设置认真地做市场调研，对历届毕业生在用人单位的使用情况跟踪调查，确保专业设置的前瞻性，课程设置的实用性及科学性。

2.以美术类毕业生职业心理的调适辅导为支持，保证毕业生顺利就业。

良好的“心态”是成功的一半。美术类毕业生的职业心理比较特殊，对他们的职业教育应该有的放矢。一要帮助学生客观评价自我，树立积极正确的职业观，这样才能有一个恰当的自我定位；二要帮助学生树立正确的职业意识，明白职业的具体内涵和对人才的要求，端正社会现实中职业的认识和判断；三要帮助学生客观认识竞争，保持良好心态。要明白，美术类毕业生是具有特殊技能的高级应用型人才，社会经济越发达，人民生活水平越高，对美术类人才的需求量就会越大，一定会有用武之地。每个人都有自己的优缺点，每个人最终都会成为社会的一分子，都会有自己相应的位置。失败和挫折是正常的，切不可自卑，应把失败当做锻炼的机会，认真反思，吸取经验教训，扬长避短，突出优势，最终达到成功就业的目的。

3.以培养美术类毕业生的职业素质为立足点，实现就业指导全程化服务。

高校应该在彻底掌握市场对人才的素质要求前提下，进行全程式的职业素养教育。从大一新生开始，帮助学生明确学业与职业方向，开展职业生涯规划。学生有了明确的前进方向和奋斗目标，高校老师应该及时指导他们学习更多的专业知识和技能。在大二、大三的学习中，根据职业规划的完成情况做出相应调整，目的是不断审视自身与市场需求的差异，提高基本素质和综合实力，缩短与市场接轨的时间。大四要注重更进一步了解掌握就业形势，老师要帮助美术类毕业生正视现实，发挥自身优势，熟练掌握就业技能，及时针对毕业生就业进展情况进行就业心理调适。高校应该最大限度地为美术类毕业生开拓就业市场，推荐就业，发挥每位老师的作用，形成人人关心就业，人人为就业出力的积极意识。

4.以培养美术毕业生的创新意识和创新能力入手，鼓励毕业生自主创业。

美术类毕业生个性鲜明，追求时尚、自由、纯粹，容易接受新鲜事物，思想活跃，具有很强的创造力和表现力，却不愿意受到用人单位的约束和管制，不愿固定在一个单位里墨守成规，对未来进入用人单位就业的前景不乐观，比较担忧，甚至逃避就业。他们更愿意发挥自身专业技能和个性优势，进行自主创业和自谋职业，用他们的一技之长在社会赢得一席之地。同时，国家和地方政府鼓励毕业生自主创业，并出台了一系列政策予以扶持。因此，高校应尽早为美术类大学生进行创业意识的引导和知识培训，为有志投身于自主创业的毕业生出谋划策，协调关系，创造良好的创业条件和环境，帮助其成功创业。

5.以提高美术类毕业生的实践应用能力为重点，加强实践教学，促进就业。

美术专业人才培养目标是造就具有实践创造能力，具有较高动手实践能力的应用型技术人才。社会对绘画、环境艺术设计、服装设计、装潢装饰、舞台美术等专业的人才的动手能力要求很高。因此，高校美术类学生人才培养方案的制定，应该测重于强化学生专业操作技能的训练，鼓励学生多进行艺术实践，提高学生电脑设计应用水平，学习熟练运用电脑美术类软件，提高数字化设计技能，促进学生尽快就业。高校要尽量安排学生走出教室，走向社会，走向市场，进广告公司，走进设计院，利用社会大学堂中丰富的实际经验和时尚前沿信息完善课堂所学，丰富学生的知识结构，做到将专业知识和实践技能相结合，培养学生适应社会需求的职业能力。

6.以提高高校美术类教师及就业工作人员素质为前提，保证教学教育质量。

一支具有高水平、高素质的美术类专业教师队伍是培养优秀美术类人才，提高就业成功率和就业质量的关键。美术类行业的技能日新月异，高校美术类教师必须时刻适应社会发展潮流，学习和提高专业水平和实践技能，将市场需要的知识和技能传授给学生，提高学生的就业能力和就业竞争力。提高就业工作人员素质，建立较为完善的就业信息平台，做好美术类学生的就业推荐工作，形成稳定的毕业生实习和就业基地。同时，利用美术类专业教师与市场有较深入对接关系的优势，动员一切可利用的关系网资源，介绍推荐学生就业。

参考文献：

［1］赵书红.高校美术类毕业生就业问题及解决对策.中国电力教育，2009.3，（133）.

［2］秦菊英.高校艺术类大学毕业生就业心理分析.美与时代，2006，（4）.

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作为一名当代大学生，为了能让自己在这个人才爆炸的信息时代脱颖而出，应该学会为自己筹划未来，为自己定下人生的发展计划。在老师的正确引导下，我制定的职业生涯规划如下：

一、 分析阶段

1. 自我分析

（1） 性格

经过测试的结果，我的性格是具有友善、负责、认真、忠于职守的特点，只要我认为应该做的事，不管有多少麻烦都要去做，但却厌烦去做我认为毫无意义的事情。 务实、实事求是，追求具体和明确的事情，喜欢做实际的考虑。善于单独思考、收集和考察丰富的外在信息。不喜欢逻辑的思考和理论的应用，拥有对细节很强的记忆力，诸如声音的音色或面部表情。 与人交往时较为敏感，谦逊而少言、善良、有同情心，喜欢关心他人并提供实际的帮助，对朋友忠实友好，有奉献精神。虽然在很多情况下我有很强烈的反应，但通常不愿意将个人情感表现出来。 做事有很强的原则性，尊重约定，维护传统。工作时严谨而有条理，愿意承担责任，依据明晰的评估和收集的信息来做决定，充分发挥自己客观的判断和敏锐的洞察力。

（2） 爱好与特长

爱好擅长绘画和写作，形象思维强，艺术创作能力强，表达能力较强。

（3） 适合的工作

经过性格与特长的整理分析，我很适合从事平面设计和工业设计工作。

2. 专业分析

（1） 平面设计

它涵盖的职业范畴包括：商业环境艺术设计、商业展示设计，商业广告设计、书籍装帧设计、包装结构与装潢设计、服装设计、工业产品设计、商业插画、标志设计、企业CI设计、网页设计等。

① 要重视专业资料和各类信息的收集和整理

专业资料和各类信息的收集积累在平面设计的学习提高过程中是十分必要和 基础的。

采取的方法：这是一项长期不能间断的持久工作。有许多初学者在做设计时，常常会为不能获得创意而感到很苦闷，这是一种正常现象。因为，人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的，人脑对某类信息接受和储存的越多，相关的思维能力也就越强 .因此，要想改变这种状况，首先必须要认真做好专业类资料的收集和积累。 需要特别指出的是：获得了资料不等于真正拥有了资料。所谓“外行看热闹，内行看门道”,要想从资料中看 出“门道”,为水平的提高带来帮助，仅流于表面的、泛泛地浏览是不会带来效果的，特别是涉及平面的造型 形态、材质运用、配色方法以及饰物使用等具体设计技巧方面的掌握，建议在研读的基础上去背诵记忆，记忆 的款式越多，就越能寻找到设计变化的方法和规律，如此，不仅能磨炼出对流行的感觉，对设计创新也会变得 有办法，而不至于在设计时一筹莫展了。“熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟”的道理是同样适用于平面设计 的学习，这种方法看起来虽然显得有些笨，却十分管用的。当然，在学习过程中，光靠积累本专业的信息资料 是远远不够的，因为从平面中再生平面的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的 影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化 的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此 来扣宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。 此外，面对瞬息万变、错综繁复的各种信息，我们必须学会用科学的方法对其进行归纳整理，以方便储存和应 用，更及时删除过时无用的信息，捕捉最新、最有价值的信息，为我们真正使用好信息带来方便。尤其是各种 非专业信息，一般并不能拿来就可以直接使用，它需要设计师学会梳理、提炼、转化和升华。这些都是学习和 工作能力的体现，拥有这种能力不仅让你在学习阶段得到事半功倍效果，而且在你今后漫长的职业生涯中也会 受益无穷。

② 要善于在模仿中学习提高模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得济宁海天学校陆老师说过：“模仿是学习的结果”.在学习过程中 使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多 好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。

采取方法： 不能期待一夜就能妙笔成花，应该老老实实地从模仿他人的设计开始，这就如同学习书法需 要临摹一样，都要把模仿作为学习的入门起点。因此，我想对初学者提出的建议是：要尽快找到你饮佩和喜欢 的设计师，并从现在就开始有意识地模仿他的设计技巧和风格，以此来培养感觉和练习技巧。在这个学习阶段 ,还需要不断地“喜新厌旧”,从这里学到一点，再从那里学到一点，最终你能发现自己的长处，并且形成自 己的设计风格。 任何一种好的学习模式都需要正确的方法，如果你对别人作品的模仿是一成不变的，那不是真 正意义的学习，学会举一反正，才是模仿学习的意义所在。

③ 要不断提高审美能力，树立起自我的审美观

审美能力，也称“审美鉴赏力”.是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们 在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造 力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美 对象深处的本质性的东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉灵 性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才能底蕴的。

采取的方法：事实上，我们每一个智商正常的人都能够去欣赏美，这是人先天就具备的认识能力，英国哲学家赫伯特特殊里 德曾说：“感觉是一种肉体的天赋，是与生俱来的，不是后来得的。”他又说：“美的起点是智慧，美是人对 神圣事物的感觉上的理解。”可见，感觉是人人都具备的，但在美的事物面前，人们所获得的审美享受是审美 能力和鉴赏能力的高低有很大关系。我国有句成语叫“对牛弹琴”,常用来讽刺说话办事不看对象的人。在现 实生活中，人与人之间的确是存在着审美能力上的差异，审美能力的形成和提高虽然与人的生理进化有关，但 更重要的是来源于文化艺术知识的获取和美感熏陶，来自不断的学习和实践。在设计领域取得伟大成就的设计 大师们，都是依深厚的功底素养，来施展他们出色的设计才华的。因此，你若想学平面装设计，就必须要多接 触相关的艺术门类，比如听音乐会、多看艺术展览，让各种艺术的美不断地感染你、熏陶你，使你不断加深对 美的理解和认识，从而使你具有非同一般的艺术品味。要记住，不要在意别人说你眼高手低，相反地，我认为 这种评价是值得高兴的，因为，只有“眼高”的人才能促使“手高”,眼不高的人，手永远也不会高起来。

④ 要尽快让自己变得敏感起来

设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴 含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们， 那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。 采取的方法：因此，从学习之初，就要注意培养自己对事物的敏感性，这一点是十分重要的。所谓的敏感，是指人的心理或 生理上对外界事物的快速反应。设计师能从外界任何的景观或者事物中，对其具有的形象特征、色彩情感、质 地美感等做出快速反应，通过心理活动产生丰富的联想，就能激发出设计灵感，从而获得创作上的突破。设计 出著名的翘肩造型，并为他带来巨大的社会声誉和商业利益。 可见，能从看似乎平凡的事物、司空见惯的事物中发现有意思的、有趣的、有价值的东西，对于我们是多么重 要，这种能力的具备是成就一名出色的设计师的重要素质之一，作为学习者，不能不加以重视。

⑤ 要尽快让自己变得时尚起来

我们知道，你的作品是否受到市场的欢迎，很大因素取决于是否有时尚性和流行性。

取得方法：我们难以想象一个观念陈 旧、衣着落伍的设计师能做出非常时髦、时尚的作品。当然，要使自己变得时尚不一定都得靠外表，关键是， 要让自己的心变得有强烈的时尚感，要让自己的思想变得更具现代意识。

⑥ 要主动为自己创造实践的机会

有许多在校学生常常抱怨学校安排的实践教学太少，坦白地讲，这的确是现有教学上存在的问题，要想改进， 需要时间，因为这涉及众多方面原因，学校的单方面努力是不够的。 但是，我们决不能因为学校在实践教学上的不足和困难而放弃主动学习的机会。大家知道，设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识设计，才能获得更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。

采取的方法：在不影响正常校内学习的情况下，要主动为自己创造实践的机会，比如参加各种 时装赛事、去服装企业兼职、给在企业服务的学长做助手等，虽说你不一定能轻易地获得机会，但要相信一点 ,机会一定是为努力付出的人而准备的。

⑦ 要学会与人沟通、交流和合作

作为一个优秀的设计师，要想顺利的、出色的完成设计开发任务，使自己设计的产品产生良好的社会效益和经 济效益，离不开方方面面相关人员的紧密配合和合作。例如，设计方案的制定和完善需要与公司决策者进行离 榷；市场需求信息的获得需要与消费者以及客户进行交流；销售信息的及时获得离不开营销人员的帮助；各种 材料的来源提供离不开采购部门的合作；工艺的改良离不开技术人员的配合；产品的制造离不开工人辛勤劳动 ;产品的质量离不开质检部门的把关；产品的包装和宣传离不开策划人员的努力；市场的促销离不开公关人员 的付出。 因此，作为优秀的设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作，这方面的能力，需要在 校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习贯，这对今后开始工作会十会有益。

（2） 工业设计

主要就业范围：造型设计、包装设计、室内设计、效果图设计、模型设计、商业策划、舞台布置等。

真正的工业设计基于 工程 + 艺术 + 市场 三方面的结合 ,真正好的工业设计 = 创新（多方面的如功能，制造方法，材料，社会需求等等）

采取的方法：在以上平面的设计方法的基础上，还要熟练掌握以下知识：美学 、分析、色彩、电脑、开发、 设计战略、制图、手绘 、经济学 、工程学、环境因素、 估算 、评估 、三维造型、平面、 人体工程学、实施、 明与创新、 交互设计、 市场、材料、制造、模型制作 、样板制作、摄影、 计划、观点、预测、条款、快速可视化 、法规、 渲染 re、 研究 、雕塑、符号学 、风格、 技术、 材质、 可用性测试、 用户需求 、用户案例 、读写能力 .

3. 工作分析

（1）平面设计招聘要求

① 两年以上的工作经验，②三种以上的平面设计软件，③熟悉印刷前期流程，④有自己的作品，⑤有相关证件，⑥有获奖作品，⑦有成功的设计案例。 （2）工业设计师招聘要求

① 三到五年工作经验（家用电器、数码产品，IT产品），②对于设计趋势有敏锐的直觉，③能够针对设计的趋势的理解和设计的分析自由运用到实际当中，④良好的团队合作能力，⑤能熟练使用各种2D/3D设计软件，⑥对产品结构、模具、材料和加工工序有较全面的理解，⑦具有敏锐的市场感知力，⑧善于理解客户需求的充分分析并尊重市场，⑨有一定的外语背景。

4. 发展路径分析

我的最终目标是由平面设计师逐渐转向工业设计师，主要的发展路径是：设计助理平面设计师工业设计师资深设计师设计总监。

二、 储备阶段

1. 储备专业技能：在全部掌握学校的专业课的基础上，自学相关的专业内容。包括上面专业分析和工作分析中所包含的所有应该具备的专业知识。

2. 储备相关证件：四级、六级、国三、市场营销第二学位。通过考取这些证件的同时沃野满足了应聘时的部分要求（⑦具有敏锐的市场感知力，⑧善于理解客户需求的充分分析并尊重市场，⑨有一定的外语背景）。

3. 储备自己的作品：整理自己大学期间课程及参加活动所完成的成功的作品。

4. 储备学历：考研。

5. 储备工作经验：（1）学校——科技立项（网站设计），（2）社会——兼职一份与本专业

有关的工作。

6. 储备获奖作品：多参加校内外组织的设计大赛。

7. 储备团队合作能力：在科技立项中与小组中的每个成员共同前进。

以上是通过专业分析和工作分析总结概括出的储备内容。

三、 执行阶段

1.大一

通过在学校的团支书，仪仗队、校学生会的工作中充分锻炼了自己的组织能力和活动策划能力，表达能力；通过自己在校外的麦当劳兼职工作中逐渐储备了应该具备的团队合作能；通过参加学校组织的各项比赛充分展现了自己的表现力和平和的心态。

2.大二

在平日的学习中十分注意专业的学习，严格要求自己，曾利用课余时间自行制作改造设计手工品并在市场中销售，最终取得满意的经济效应，现在正在和班级4名同学进行网站设计的科技立项，最后这阶段有一个未完成能的目标，就是考过四级口语分数线。

3.大三

在这个学期开学前我会找一份与本专业相关的工作，在工作中不断学习，不断储存工作经验，珍惜锻炼的机会，在大三的上半学期报取市场营销第二学位和核考取国三证，下半学期就会进行考研班的学习（已报名），这个期间我会一直加倍学习专业课，在课余时间会尽量多摄取对本专业相关上网专业知识和非专业知识，并且会通过各种途径参见有关设计的大赛。

4. 大四

大四上学期是考研的冲刺的阶段，我会在抓紧复习本专业考研的同时，也会去往招聘会体验，增加自己的应聘的经验，并且了解多一些当今市场所需要的方向，当然，这期间，我最关键的是备战考研。

5. 毕业一年

大学毕业后，考研早已落下帷幕，在公布结果后，我会为自己准备两种后序方案：

（1）考上

这是最好的结果，如果考上我理想的学校，我会利用读研的期间找一份与本专业有关的兼职工作，在毕业后我会选择以下类型的公司：

① 是大型外企。比如LG,三星等。这类企业对于应届毕业生来讲还是具有很强的吸引力的。待遇高，发展潜力大，机会多多等等，都是吸引毕业生的原因。当然，条件优厚也就意味着机会较少，还意味着竞争激烈。

② 是国内大型通讯类企业。比如中兴，华为等。这类企业吸引力也是非常大的。待遇较高，发展潜力大，机会多。和大型外企一样，竞争也就相对激烈。

③ 是国内大型企业。如联想，海尔，夏新，TCL等。这类企业相对福利较好，发展潜力也很大，机会也很多，可以学到很多东西。但是薪资方面参差不齐，有的企业待遇较高，有的就非常低，这是值得注意的一点。

④ 是手机设计公司。手机设计公司是近几年来新出现的一类公司。国内的手机设计公司良莠不齐。一些的专业手机研发设计公司，如德信无限，晨讯科技，龙旗控股等，在待遇，福利，发展潜力等等方面也具有相当的优势。

⑤ 是大型的专业设计公司。如深圳嘉兰图等。这些公司规模都很大，有的已经不仅仅局限于工业设计，开始向ODM发展。发展势头迅猛，待遇等各方面都非常不错。

4）考不上

如果自己没能一次考取，我会选择毕业后直接就业，虽然自己没能如愿考上，但在努力备考中我已经将本专业的内容更精细的巩固了一遍，已对自己的专业水平有了相当的信心，但由于一些大公司的对学历和经验有限制，我会选择一些规模较小的公司就业，如：各类中小型企业。一些中小型企业会设有平面设计部门。这类企业的设计部门一般规模都比较小。还有是为数众多的小型设计公司。小型设计公司近几年来发展迅猛，如雨后春笋。特别是在深圳。据说每天都有新的设计公司注册成立。这类公司一般人数较少，业务范围可能也不是很广，对员工招聘的要求也不是很高。但我毕业会选择应聘自己的家乡哈尔滨的设计公司 .再熟悉的环境进行工作，这样使自己能在较快的集中精力在工作上，把自己工作能力提高，为以后的发展途径打下坚实的基础。在这个时期我主要研究平面设计，因为工业设计对设计师的要求非常高，刚毕业的我储存相关的能力还不多，从事平面设计工作，技术难度较低，人才需求量又比较大。毕业后可以从事广告公司、企划公司、图文设计公司、出版行业、企业宣传策划部门及其他需求平面设计师领域的相关平面设计工作。

6. 毕业三年

如果毕业后第一个方案，我会在干好本职工作的基础上向本公司的高级设计师再迈进一步。如果我选择后者的方案，我会在工作三年后进行跳槽，向中大型企业进军，逐渐迈向最终的目标。