紫砂开壶的正确方法范文

导语：如何才能写好一篇紫砂开壶的正确方法，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词：紫砂；艺术；工艺

中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）08-0047-01

清乾隆年间吴骞编《阳羡名陶录》、清光绪年间日本人奥玄宝《茗壶图录》、民国二十六年出版的李景康、张虹《阳羡砂壶考》，皆延续了周高起《阳羡茗壶系》的说法。

紫砂茗壶的造型，千姿百态，有朴实的实用造型，也有奇巧的怪物造型，造型有造型的神态，紫砂壶形制取裁确定以后，以工艺艺术的手法表现神态，其中一个是采用写实的手法来表现，一个是以变化的方法来处理。写实则力求形象逼真，变化经艺术手法的处置表现在似与不似之间给人以浓郁的回味，或给人有动与静的感受。工艺美：紫砂壶由壶身、颈、底、脚、盖、嘴、、的等组成。砂壶既有本身严谨完美的整体，又具有与壶身相辅相成构成和谐完美整体的附件“若壶说’赠邵大亨君’记述，其掇壶，顶项及腹，骨肉亭匀，雅俗共赏，无乡者之讥。”可见壶体与附件之关系。

在砂壶丰富的造型中有凹凸线、凹线、圆线、鳝肚线、碗口线、鲫背线、飞线、翻线、竹丬线、云肩线、弄堂线、隐线、侧角线、阴角线、阳角线、方线等装饰和应用线条清晰在造型中增加美感。砂壶的盖有截盖、压盖、嵌盖、虚盖、平盖、线盖，增加实用功能和欣赏趣味。口盖直而紧，直径通转，壶身倾注无落帽忧，说明工艺之严谨。砂壶的嘴有直嘴、一湾嘴、一湾半嘴、二湾嘴、三湾嘴，嘴孔有独孔、多孔、球孔，有直握横握，提梁、半提梁，嘴胥出自然若生成者，注水流畅，理、趣都有理想效果。

紫砂壶的品类，有光货、花货、筋瓤货、光货的工艺处理，圆形珠圆玉润，方器轮廓周正，花货的工艺写实表达逼真，写意表现浓有趣味；筋瓤货线条脉络有致，卷曲和润，嘴处理得体。砂壶装饰，有刻、塑、雕、琢、贴、绘、彩、绞、嵌、缕、釉、堆、印、镶、漆、包、鎏；砂壶的工艺可以说是百看不厌，屡有新的回味，维妙维肖，巧夺天工，令人赞叹。在紫砂茗壶发展的不同历史时期中，几类造型的壶均有制造，但没时期发展的主流却又有所偏重于不同的造型、艺术风尚及发展趋势。紫砂壶之所以具有实用功能，主要是由于紫砂泥料的特性所决定的。紫砂艺术以它材料的唯一性、成型工艺的独特性、造型形态多样性而闻名于世。

品位美：紫砂壶有商品壶、工艺壶之分，商品壶有细货、粗货之分，工艺壶有工艺品壶、特艺品壶、艺术品之分，工艺品壶应按艺人的成就，作品比值比价的艺术价值来言。在历史的文献中记述名艺人的工艺杰作，赞誉为“贵重如珩璜”（佩玉）、“珍重比流黄”（黄茧织的绢）、“赋于雕漆”、“价凝琳”（美玉），周树“台阳百咏”曰“供春小壶一具用之数十年则值金一笏”。明朝熊飞“赞陈壶、徐壶烹调山片歌”曰“景陵铜鼎半百清，荆溪瓦注十千余”，说的是景陵铜鼎五十钱可以买到，荆溪的砂壶可价值一万多“茗壶图录”记述“明制一壶，值抵中人一家产”。这可见历史已对砂壶估了价。

尽管如此，在大多数人眼里，它却依然只是我们日常生活中的一种用品，充其量是民间工艺品，是不能与中国书法、中国画等高雅艺术等量齐观的。其实不然。它是中国茶文化的一种物化形式，集中国书法、篆刻、玉石、青铜、陶瓷等多种艺术元素于一身，是中国传统艺术中最富表现力的形式之一。紫砂壶是一种双重气孔结构的多孔性材质，气孔微细密度高，具有较强的附吸力。它能吸收茶之香味，且保持较长的时间，而施釉的陶瓷茶壶，这种功能比较欠缺。紫砂壶与施釉的陶瓷茶壶相比，茶汤确实不易变质发馊，这种功能由茶壶本身精密合理的造型所决定。

任何一种文化艺术形式的发展都有一定的社会延承性，所以，发展是一个循序渐进的过程，而不是一个突变的过程，紫砂艺术也是如此。我们必须在认真研究传统、符合艺术正确发展规律的基础上进行创新，否则我们的努力将是空中楼阁、昙花一现。其次，必须掌握各种紫砂成型工艺。任何一门艺术形式都有它的基础技术，像中国古代青铜器艺术便建立在铸铜技术之上。对于紫砂艺术来说，成型技术则更为重要：紫砂成型工艺的惟一性及紫砂艺术独特的表达形式，对它的成型技术提出了极高的要求，紫砂艺术只有在基础工艺技术的支持下，才能充分表现出设计者的艺术构思，完美地呈现出它的艺术性。再者，研究传统的同时要开拓创新。发展最有效的方法是“创新”。紫砂艺术有着辉煌的过去，但随着社会的变迁，过去原有的形式已不尽符合当代社会需求，通过创新使这门中国传统艺术符合当代社会的物质需求和精神需求是发展紫砂艺术的必经之路。开拓创新势在必行。发展紫砂必须立足于传统的基础上，在符合当代社会生活习惯、审美心理的前提下大胆前行，惟其如此，才能找到紫砂艺术正确的发展方向。

参考文献：

[1]吴梅鼎.阳羡瓷壶赋・序.

篇2

宜兴紫砂是中华陶瓷文化艺术的精神领地。数百年来，宜兴紫砂就以其温润的色泽、精湛的工艺、独特的装饰、雅致的品味而为众多文人、爱茶人和收藏爱好者所钟爱。历朝历代文人在参与紫砂器皿制作的过程中，不仅将诗词书画、铭印雕刻等中国传统艺术形式引入紫砂装饰，而且将他们的生活品味、审美趣味和哲学感悟融入到器皿的创作之中，从而使精美的紫砂器，极具文学价值和艺术价值。在紫砂界，“字以壶传，壶随字贵”，已经成为一种共识。岁月漫漫，光阴荏苒。

历史源流 曼生文化

同古代的陶器一样，紫砂的刻饰最初只是在器皿上刻划制陶人的姓名和铭号。根据史料，元末明初的紫砂传器就有铭刻，但只是记载，无从考证。明蔡司霪《荠园丛话》里记载道：“余于白下获一紫砂罐（当时俗称壶为罐）有‘且吃茶、清隐’草书五字，知为孙高士之遗物，每以泡茶古雅绝伦”， 由此形成了紫砂陶刻的先河。时至明万历年间，制壶艺人署名落款逐渐发展成为一种装饰形式。此后，制器者和爱好者日渐追求紫砂器皿上的书法绘画和铭刻趣味，钟情紫砂的书画名人、金石大家、文人骚客纷纷介入其中，促进了紫砂陶刻工艺的发展。

明代的时大彬制六角壶壶底镌“万历丙申年时大彬”二行楷书，《阳羡茗陶录》记载他“镌壶款时，初请能书者落墨，以竹刀画之，或以印记。后竟运刀成字，书法闲雅，在《黄庭》《乐毅》贴间，人不能仿，赏鉴家用以为别”。

曼生壶的文化现象，在宜兴紫砂陶刻史上最具成就、且最具影响者莫过于清代嘉、道年间的陈曼生。陈曼生，本名陈鸿寿（1768-1822），字子恭，号曼生，老曼、曼寿、曼公，别称夹谷亭长、胥溪渔隐、种榆仙客、种榆道人，浙江钱塘人，是清代著名的书法、绘画和篆刻大家，被誉为西泠八家之一。这位造诣浓厚的学者，倾心于紫砂器皿的造型与装饰，他与紫砂艺人杨彭年合作，融造型、诗词、书法、绘画、金石于一体，设计出宜兴紫砂经典之作——曼生十八式，即陈曼生创作的十八种款式紫砂壶。传世的“曼生壶”上，诗文金石都是写刻在壶的腹部或肩部，而且满肩满腹，再加上署款“曼生”、“曼生铭”、“阿曼陀室”，或“曼生为七芗题”等等，都是刻在壶身，因而格外引人注目。

陈曼生在紫砂器的创新中倾尽自己的心血，从而设计创造出这一套流芳后世的紫砂佳作——文人曼生壶。他与制壶人的完美合作，不仅为中国的金石书法表现找到了一种新表达方式，而且成就了中国文人紫砂壶之梦，使紫砂壶成为受人推崇的最具艺术感染力的文化载体。他也由此为后人尊称为壶之尊圣和古今紫砂第一人。他与制壶人之间的融洽无间的合作和探索，不仅创作出了无与伦比的紫砂传世珍品，而且为后人归纳出来一套独特的紫砂装饰艺术，形成了一种历史上难得的“曼生壶文化现象”，为尔后壶艺的精粹发展，创造了紫砂陶刻史上最为辉煌的时期。

自陈曼生开创一代新风之后，朱石楳、瞿应绍、邓奎、胡公寿、梅调鼎、徐三庚等一批书画家积极参与其事，推动了紫砂装饰艺术的发展。清末，宜兴著名书画金石家沈瑞田、崔克顺、陈研卿、陈懋生等，积极地与制陶名家合作，创作出一大批紫砂经典之作，他们功底深厚，技艺娴熟，所刻之器布局，雅俗共赏。

从历史的角度来看，这种文人与制陶者之间的合作，赋予以实用为主的紫砂器以更多的文化艺术内涵，充满了文人的雅趣和儒家思想的人文精神，由此形成了中国陶瓷史上一个独特的艺术文化现象。这种结合，将制陶技艺与装饰艺术完美结合，将紫砂艺术纳入艺术创作的范畴，推动紫砂艺术向深的文化层次发展，从而确立了紫砂陶刻艺术的“金石文化艺术典范”的地位。

技法形式 融于茶道

数百年来，文人雅士对茶道和茶器的钟情，以及对紫砂茶器装饰的偏爱，特别是历代文人的直接参与，将他们的审美情趣与艺术理念融入到紫砂器的装饰之中，因而赋予其独特的文化和艺术内涵。如同传统的中国书画流派纷呈一样，紫砂的陶刻装饰或古朴、或典雅、或清逸、或纤秀，不同时期和不同流派的制陶大师们也由此形成了紫砂装饰的多样化和个性化。

尽管紫砂陶刻装饰是以刀，融传统的书法绘画、金石篆刻等于一体，但其独特的表现形式和装饰技法可以说是将笔墨艺术与工艺技巧高度结合，从而形成了紫砂器独特的艺术表现形式和多样化的艺术风格。

就陶刻技法而言，紫砂器的陶刻装饰方法大致可分为两种，即誊印画稿陶刻和直接陶刻，也就是我们常讲的印刻和空刻。

印刻是我们最常见的刻陶方法。先将事先临摹或创作的书法、国画、图案等底稿誊印到紫砂器皿的表面，然后再按照这些誊印稿进行刻饰。一般情况下，普通的制陶者会采用这样的陶刻方法，因为这些人没有较好的创作能力，或者从业时间较短，没有更多的实践经验。

与之相比，雕刻经验丰富的制陶人则常常采用空刻这样的雕刻技法，这样的技法不仅能够充分展示自己的陶刻功底，而且能够给自己的创作创造更大的活动空间。这些装饰大家或是精于陶刻技法和制陶工艺的书画家，或是经验丰富、技艺超群的制壶大家。心中所思，刀下所刻。线条奔放流畅，犹如行云流水，透出如绘画般传神的韵致。根据自己的构思，制陶人手中的刀笔或重或轻，或粗或细，或点或线，或实或虚，如书画大家般完成自己心仪的作品。

紫砂陶刻艺术的题材和形式极为广泛和丰富多彩。我们在中国画中常见的山水、花鸟、人物等内容，以及各类传统装饰图案都是陶刻的入画素材，其中书法则更是不可或缺的装饰内容。陶刻作者们尤其注重中国书法中的各种形体，充分利用中国书法中的正、草、隶、篆、钟鼎、石鼓等不同形式的书法来装饰紫砂器，以此体现作品的艺术韵味。这些绘画和书法装饰作品或图文并茂，或独立成章，或情趣皆有，或构图严谨。

除此之外，中国传统艺术和民间艺术中的装饰元素也常常成为制陶人的选择，秦砖汉瓦、木雕石刻、钱币铜器、民间剪纸等等，丰富的装饰题材，多样化的形式风格，使造型和装饰成为有机的结合，两者相得益彰，艺术地体现了陶刻艺术的精髓，使观者全面领悟到紫砂器与中国文化艺术结合而构成的完美统一，以及强烈的民族风格和质朴的形式美。

造型装饰 继承衣钵

今天，历代文人的紫砂铭刻和装饰，因其独特的文化艺术和收藏价值，而成为收藏家手中的瑰宝。不同的造型装饰的形式和技法，给宜兴紫砂器带来各具特色的装饰方法与艺术效果。其中陶刻是紫砂主要装饰技法之一。紫砂陶坯所具有的良好可塑性，使得文人雅士在紫砂陶装饰上可以随心所欲。

从造型上，紫砂艺人关于运用对立传统规律来处理紫砂壶造型的各种比例关系及形式变化，其方法主要有二种：一是运用重复的方法，在统一中求变化；二是运用对比的方法，在变化中求统一。

所谓重复的方法，就是用大小不同的同类体形或长短不一的同类线条来设计造型，如掇球壶的壶体、壶盖和纽分别为三个圆球体；又如双线竹古壶是由性质相同但方向相反的弧线组成，并配以竹节堆雕装饰，既统一又有变化。所谓对比方法，就是两个极端组合在一起，称为对比。利用线条的曲直、长短，体形的大小，壶面的宽窄，空间的虚实，泥色的明暗等对比手法，使紫砂壶造型变化丰富、生动活泼。例如线圆水平壶、秦权壶的造型，以曲线构成壶体，安上直形壶嘴，对比强烈而又统一，也符合使用功能的要求。采用对比的方法，必须在变化中求统一，要取得整体的协调。

装饰上，无论是魏碑汉瓦、钟鼎铭文等经典书体，抑或花卉虫鸟、山水人物等绘画形式，紫砂都是理想的媒材。他们以刀，融诗书、绘画、金石、篆刻诸艺术于一体，以其笔墨艺术与工艺技巧的完美结合，形成中华陶文化中一种独有的雕刻装饰工艺。与其他门类的艺术相比，陶瓷装饰的创新要受到诸多方面的制约。就目前清代紫砂器在装饰方面的技艺大致有素面素心、模仿像生、刻铭题装饰、印纹装饰、泥绘装饰、贴花装饰、釉彩装饰、抛光装饰。

素面素心，又称“光货”，就是除了器型本身所具有的棱角和线条外，通常不施任何装饰。壶的里外不加纹饰，又不加彩施釉，人们便说它是素面素心。模仿像生是在紫砂器上或刻饰花草，或雕琢瓜果，或捏塑动物，均取自然物象为题材，不仅模仿形象，还做出颜色，作品生动逼真。

刻铭题装饰是紫砂壶中最为常见而好用的一种。是由在壶底镌刻署款发展而来，在壶身镌刻诗句及金石文化，书体不一，清代中期以后发展为书画并刻，壶身一面镌刻壶铭，另一面刻划绘画，将造型、诗文、绘画、书法、金石汇于一体，形成紫砂壶的装饰独特风格，蕴含儒雅的文人韵味。

印纹装饰是刻画装饰衍生的一种装饰手法，即将装饰纹样先刻在模板上，模板的木质必须细密坚硬，然后压印出带有花纹的泥片，再将花纹泥片与壶体其他泥片镶接成型。

泥纹装饰是在明代沈君，用所创浮雕装饰工艺的基础上发展起来的。就是在已成型尚有一定湿度的坯体上，用本色泥料或白泥、朱砂泥、乌泥等其他色泥调制的泥浆，堆画花鸟或山水纹样，堆画的泥料有一定的厚度，犹如薄浮雕，艺术效果极佳。

贴花装饰是清初出现的。做法是采用印模，先将用作装饰的图案纹样模印好，经过加工装饰，然后粘贴于紫砂壶的装饰部位，立体感强，有着浓厚的装饰意趣。釉彩装饰是在素烧的紫砂壶上加施釉彩，始于清初康熙年间，是吸收瓷器的釉彩装饰工艺而发明的紫砂壶装饰手法。抛光装饰，是将紫砂壶通体打磨光滑，经过抛光处理的紫砂壶，表面光鉴照人，另有一番风情。

我们懂得这些装饰都是艺术上的创新，并不意味着是摒弃传统。有时是结合，有时是融合，只要艺人善于拿捏，增强个人修为，艺术构想，在传统的基础上，按照社会和文化的发展需要，不断赋予其新的内涵。我们在紫砂的创新中，应正确地处理传承与创新、个性与共性。

首先，继承传统是为了更好的创新。从历代的创作中，我们可以看到，一些作品是各个时期独有的创新，而更多的作品则是经过数代人的共同努力，才完成我们今天看到的经典之作。每个朝代的陶者根据自己对形式和内容的理解，不断地去修正和改进前人的创作，最终共同创作出近乎完美的历史经典作品。因此，传承就是将传统的经验充分运用于当代的创作之中，在吸取传统精华的基础上不断地创新。

其次，要充分重视自身的文化修养、艺术造诣、专业素质的积累与提高。历史上每一位大家都是在日积月累的学习、继承与创新之中，才形成个性化的风格。最后，只有对艺术的独特理解，在作品中不断赋予其新的艺术细胞，才能逐步形成自己的个人风格和装饰语言。

篇3

关键词：紫砂；泡茶；优点

中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）15-0040-01

只要是原矿的宜兴紫砂，在烧制温度得当的情况下，都能泡出好茶来，不但泡出来的味道比盖碗泡出来的好喝，还可以把便宜的茶泡出贵茶的味道来，那自然是表现更优异了。也就是说只要是原矿泥料肯定合适泡所有的茶，基本上不会太离谱，能泡出中规中据的味来。如何要更进一步的提高，当然还是要有前提，比如壶形、泥料和泡什么茶来看的，具体到不同的茶，不同的壶形，不同的泥料，这样的单项对比，还是要好好交流。真是要讲究一些，还要考虑到窑温，烧得泥门松一些，透气性强一点，会不会泡绿茶好一些，但是泥门松了吸水性提高又会不会引起吸茶味，造成泡茶滋味变淡？泥门烧紧一些结晶度高了，泡绿茶，好一点的生普，轻发酵的观音，会不会把茶泡熟了，或者有熟汤气？会不会改泡红茶，熟普好一些？这些都可以好好讨论，什么壶泡什么茶好，有些人的出发点是，为了壶，养得快，出效果快，有些人是为了利茶性，用壶泡出比盖碗好的味道，便宜的茶泡出贵的味道。太复杂，一两句话说不清，说得我自己都有点饶，但是总要有人去把这些想明白了，都搞得太虚了并不利于把紫砂玩好。

紫砂壶的使用，因材质的特点，表现一种其他器皿所无法企及的优点，那就是在于它于使用者能进行感情交流。对它倾注的感情越多，常加摩挲宝爱，它对你的回报也越深沉，越发可爱，光润古雅，故最好的茶壶不要束之高阁，而应该经常使用把玩。明人周高起说过：“壶经用久，涤拭日加，自发黯然之光，入手可鉴。”这句话，实际上是用壶，养壶的根本之法。具体做法，步骤大致如下：

1.新壶购置回来后，可用细砂布稍加磨擦，千万不要用粗砂布打磨，以伤表皮（有的壶作者在出手时已作处理），先用水用或布洗擦去处表面的尘灰和内里的陶屑，然后放较溶的茶叶水锅里，或中连同茶叶，小火煮沸，沸后不久即可熄火，用余热焖壶直到茶水稍凉再点火煮沸，如此再三，可使新壶土味尽去，也使新壶初次受到滋养。待完成此工序后，取出新壶自然晾干便可沏茶使用。这并不是必要的程序，其实新壶到手，洗净后用开水泡上二次，即可沏茶。

2.不论新壶，旧壶，用开水切茶后，壶体表面温度较高，此时可用湿毛布，或干净湿布，擦抹壶提，水印旋擦旋干，反复多次，壶温稍降后，亦可用手摩挲，因手掌有油汗，有利于壶体光润。如此坚持三四月后，新壶大体可发“黯然之光”。

3.茶壶长期不用，或因疏忽未及时将茶渣倾出，发生霉变或产生异味，可在消除霉味变异味茶渣后，注满开水，稍晃数下倾出，旋即没入凉水中，异味可处，若一次不行，可反复2-3次，总会有满意效果，且不用担心茶壶会因热凉急变而发生暴裂。这就是古人所说：“壶宿杂气，满贮沸汤，倾即没冷水中，亦急出水泻之，元气复矣。”

4.茶壶最怕沾上油污搞得脏兮兮的。明人周高起就指出：“若腻滓烂斑，油光烁烁，是曰和尚光，最为贱相，”如果这，就如同让西施蓬头垢面一样。壶体若沾上油污，可用手摩挲擦去，若油污过重，亦可用细布稍沾洗涤剂轻轻擦拭，然后再用手摩挲，让壶体发光，出现本质美感。但古壶古物就没有必要去该头换面，留下古美感也是体现年龄的具证。总之要对具体对象具体正确处理，不能作一法律。

5.不要将茶渣长期存放在壶内的方法来养壶，虽然紫砂茶壶有越宿不馊之说，但时间稍长，仍然会发生异味，特别是夏天茶叶更易发酸发馊，这样会影响壶内茶山的形成和积累。把茶汤留在壶内阴干，日久累积茶山，也要注意适时适度分寸掌握，以茶汤不变质为宜。

6.台湾已有一套完整的符合台湾茶道的养壶，用壶方法：黄墩岩编著的《中国茶道》一书就用壶养壶有如下文字：壶的保养通称为“养壶”，养得目的在使其能善于“蕴味育香”，并使其壶能焕发本身浑朴的光泽。此乃由于陶壶有吸水性，若是长期吸附茶质，确有“助茶”的功能。

对于茶道中人而言，养壶绝不是品茗的目的，但一把维护得法的茶壶，能够提升品茗目的之实践，却是被肯定的。养壶就如同培养树苗般，掩苗助长则难免有失自然形成之功，所以养壶也不必急于一时，只有要平常多加使用并维护得法，就能如同接受天地自然滋养的幼苗，不必人为附加补养也可成器，而且更加珍贵。

紫砂本身的气孔率是其特点，高岭土也有气孔，但是全闭合，上釉以后就更别提了，几乎可以忽略不计，紫砂是半闭合和闭合气孔组成。所谓透气性，也就在这了，红泥、朱泥、段泥、紫泥等等，气孔状态不单和泥料有关系，烧结程度也有影响，欠火的胎质疏松，泥上讲，朱泥过筛颗粒细腻，烧结以后气孔率，透气性肯定比紫泥等差一些，所以，朱泥适合乌龙，焖泡力量好，紫泥敞口泡绿茶，散热稍微好些，但这些事又肯定不能一概而论。

也许这一定是要懂茶的人和同时又了解紫砂壶的人，不断磨合，找出最合适自己用的泡茶利器和自己最喜欢的茶搭配才是可行的，如果没有自己用心去探索，永远的盲从，是不会懂的。

参考文献：

篇4

2、水温，最适合冲泡大红袍的水是清冽甘甜的山泉水、矿泉水或纯净水，水需要烧开烧沸，最好现烧现泡，以100度水温为宜，至少不能低于98度。

大红袍的正确冲泡方法

3、注水，在大红袍的冲泡中，最好使用悬壶高冲的手法。高提水壶，水自高点下注。高冲时，茶叶能够在盖碗中翻滚起来并散开，从而充分地激发茶香，泡出茶味。

篇5

电磁炉

误区一：功率越大越好。

虽然电磁炉的功率与加热速度成正比，也就是说功率越大的产品加热速度也就越大，很多消费者在购买的时候往往注意加热速度，但是值得注意的是，功率大的产品固然有加热快的优势，但并不是所有产品都一律以此为唯一标准，因为目前市场上可见的电磁炉功率基本在1500W～2600W之间，并分成若干档。功率越大耗电也就越多，市场价格也随之水涨船高。

因此选购时应根据家庭人数以及使用情况而定。一般来说，3人以下家庭选1700W左右；4－5人选1800W左右：6－7人选1900W为宣；8人以上选2000W电磁炉吗，这样也可以由多个价位段进行选择。

误区二：价格越高越好。

俗话说“一分钱一分货”，很多消费者一味的追求“高价位”，以为只要价格高产品的一切就都有了保证，其实不然。电磁炉质量的好坏与否主要的标准取决于高频大功率晶体管和陶瓷微晶玻璃面板的质量优劣。不同价格的电磁炉的确存在着差别，各品牌的质量也有不同。消费者在购买电磁炉时需要具体问题具体分析，而不能以价格来区分质量与功能的优劣。价格的差别还体现在功率和所选取的材料上，在选购电磁炉的时候主要一看功率、二看面板选料、三看IGBT(主功率大晶体管，电磁炉最关键的部件)，同等价格一般要选功率适合自己的以及进口面板的产品。

误区三：电磁炉有辐射，千万不能用。

电磁炉的工作原理就是将电能转变为磁能使锅体产生涡流来进行自加热工作的，所以说只要电磁炉工作就必然会有电磁辐射产生。但是话又说回来，所有的家电产品都有辐射，关键在于使用的得当，将辐射降低不伤害人体的状态。

防止电磁炉辐射首先要从选锅入手。理想的电磁炉专用锅具，应该是以铁和钢制品为主。因为这一类铁磁性材料会使加热过程中加热负载与感应涡流相匹配，能量转换率高，相对来说磁场外泄较少。而陶瓷锅、铝锅等则达不到这样的效果，对健康的威胁也更大一些。

在使用时注意尽量和电磁炉保持距离，不要靠得过近。电磁炉与微波炉使用时的注意事项比较相似，靠得越近则越容易被辐射，通常与电磁炉保持20厘米以上的距离较为安全。

另外，使用电磁炉的时间不要过长，如果经常较长时间地使用电磁炉，应尽可能选择有金属隔板遮蔽的。因为在正常情况下，电磁炉若放在金属隔板下方，电磁辐射明显较低，隔离设计不佳或直接把电磁炉放在桌面上，辐射量会相应地增大很多。而购买电磁炉的一个重要环节就是一定要向销售商索要电磁感应强度测试报告，通过这个报告来对比选择产品。

除了这些，厨房里面的配套设施也非常重要，可以准备一件不锈钢纤维制作的防电磁围裙，准备-对防电磁辐射的手套，这些细小的准备也可以让您在厨房中更加安全。

误区四：花样面板好看又好用。

面板是电磁炉的关键元件，目前市场上电磁炉的面板一种是陶瓷顶板，有白色的和花色的。

电磁炉是厨房灶具，因此天天与油烟打交道，A级陶瓷面板是白色的微米级结晶体，经过45天、1500℃高温烧制，一次成型，耐高温1100℃，耐冷热温差800℃，抗冲击性强。其质地结构紧密、易清洗、不变色、磁力线穿透充分、热效率高，即使上面有脏物，经正确清理也可以洁净如新。

B级为国产特级白色陶瓷面板，烧制周期约为7天，在500℃－600℃的温度下烧制，再经200℃的温度冷却切割。它非一次成型，虽然也是白色，但较比A级面板易发黄、变色。

C级板－眼即可辨认，电磁炉顶板上印有花、草、虫、鱼的大都为C级板，因其发黄、变色快，很多厂家印制花样来掩饰缺点。B级、C级陶瓷顶板的电磁炉商家如果书面承诺长时间使用不变色，能清洁如新，不降低热效率，不危及人身安全，也可以接受。

另一种是微晶玻璃顶板，呈黑色。微晶玻璃顶板与B级国产特级陶瓷顶板一样，在耐高温、耐冷热温差、抗冲击性、热传导效果、磁力线穿透方面，与A级陶瓷顶板很难相提并论。

小贴士：电磁炉可以煎药吗?

现代家庭大多使用铁锅、不粘锅、不锈钢锅，电磁炉等现代化的家用电器可以完全达到明火的热量，所以很多人用电磁炉等现代化的电器来熬中药。但是电磁炉真的适合中药煎煮吗?煎制中药时选择的柴火、炭火，或煤气灶点燃的这类明火热量电磁炉虽然也能达到，但是中药讲究的是“水火共制法”，不仅使用铁锅、不粘锅、不锈钢锅对中药药材的药物成分有不同程度的破坏，电磁炉因为不产生明火只产生热量，因此如果用电磁炉煎制重要很难将药材的功效发挥出来，因此不建议使用。

电饭煲

自从1950年日本发明了世界上第一电饭煲开始，它就逐渐成为了每个家庭必备的且使用频率较高的厨房家电。电饭煲利用电能转变为内能，使用方便，清洁卫生，还具有对食品进行蒸、煮、炖、煨等多种操作功能。常见的电饭锅分为保温自动式、定时保温式以及新型的微电脑控制式三类。现在已经成为日常家用电器。电饭煲的发明缩减了很多家庭花费在煮饭上的时间。平时有很多人们没有注意到的细节，但往往是这些不为人注意的小细节，让电饭煲的选购陷入“常见误区”。

误区一：以貌取“锅”。

现在市场上的电饭煲外形越来越花哨，也越来越上档次，很多消费者往往被多样的外观所吸引，外观成为影响消费者选择的关键因素。其实，对于电饭煲来讲，关键的部分是内胆，因为内胆是电饭煲直接接触米饭的部分，只有当内胆够坚固，才能在长期高温下不变形，使用才更持久；只有当内胆能够更均匀地传递热量，米饭才能更好吃，所以不同材料和结构的内胆对米饭营养价值的影响各不―样。目前市面上的电饭煲内胆材质有陶晶、黑晶并带有涂层等材质，经过安全认证，均可以安全使用。

所以选择电饭煲主要是看内胆材质以及薄厚，一般来讲，同等价位的电饭煲要选择内胆厚一些的，如果比较薄，导热方面会不均匀，时间长了有可能糊锅。另外尽量选择氧化涂层内胆，因为氧化上去的涂层不容易脱落，有利于长期安全使用。

误区二：内胆越厚越好。

既然电饭煲的关键元件是内胆，那么有人肯定要问，是不是内胆越厚就证明其材质和质量越好呢。也不尽然，因为我们在在选择电饭煲的时候，还应该考虑它的耗电量问题。

例如，目前市场上出现了很多采用紫砂内胆的电饭煲，虽然这种内胆的电饭煲煮汤和熬粥方面有一定的优越性，而且在在烹饪加热过程中也不会产生有害物质，紫砂还富含有益人体健康的多种矿物质，但和电饭煲

普遍使用的金属内胆相比，紫砂内胆煮饭所需要的时间更长，耗电量相对来说也较大。

误区三：使用内胆淘米。

如果您家的电饭煲锅底比较薄，甚至只有2.1mm的话，那么使用时要小心维护，尤其是对于锅底比较薄的产品，传统的把电饭煲当淘米桶的做法要淘汰了，用电饭煲淘米的做法。如今也行不通了。这样会导致锅底变形此外，长期淘米，与锅底摩擦加大，锅底易变形，影响煮饭效果，甚至因高温造成发热元件损坏。

误区四：“底盘无用论”。

电饭煲的底盘对米饭烹饪的营养价值也有很大影响，传统的电饭煲使用平面底盘加热，做饭时常是已熟而中心夹生。甚至外层烧焦造成营养浪费。目前，电饭煲的环形球面底盘全面解决了问题。环形球面底盘的加热模式令水在加热时形成有序的对流，米粒不容易破损，因此能充分保留米饭的营养价值，所以选择科学的底盘也是选购的重点。

另外，内胆与电热盘接触是否良好、通电发热是否正常还可以影响耗电量，电热盘表面与锅底干净也可以省电，所以它们上面如有污渍，应擦拭干净或用细砂纸轻轻打磨干净，以免影响传感效率，浪费电能。

误区五：余温做饭。

为了节约用电，很多消费者选择利用电饭煲底部的电热盘余热烧饭。例如，当电饭煲中的米饭快熟时，关闭电源，利用余热继续把饭煮熟。而这种做法并不切合实际，因为锅中米饭的生熟程度很难判断，频繁打开锅盖观察，更容易流失热量，适得其反。

榨汁机

自制的美味果汁，不仅好喝，也比买来的更加的有营养。既营养又好喝的健康理念催生了榨汁机的热销，选购一台好的榨汁机应从榨汁机功能、榨汁机价格等方面考虑。当然，选择一台好的榨汁机，在其他性能方面甚至榨汁机的品牌都方面都是要“计较”一下的，毕竟好的榨汁机用起来会很方便的。

误区一：功率大的耗电，不能选。

这是一般我们普及的走出大功率误区的提法，但是相对以效率著称的榨汁机来讲，功率是评价一个榨汁机效率的一个标准。功率高的榨汁机不但能节省时间，更重要的是它能把水果榨得更干净。

误区二：噪音大稳定性能就差。

榨汁机启动之后，往往伴随电机工作的声音，如果工作过程中噪音过大则需要注意；榨取过程中，转速是否匀速，是否有伴随杂音，以及在启动和关机过程中，是否有杂声等，如有机械噪音或振动噪音，也有可能是因刀网安装不牢固造成的。

误区三：容量越大越好。

很多消费者在选择榨汁机的时候，往往倾向于容量比较大的机型，其实，一般来讲，家中人口少的，买1升左右的就可以，榨出来的果汁兑半杯水，足够2－3个人一人一杯，现喝现榨。人口多的，2升足够。因为新鲜蔬果汁含有丰富维生素，若放置时间过久会因光线及温度破坏维生素效力，营养价值变低。因此要“现打现喝”，才能发挥最大效用，最多于20分钟内喝完，如果不马上喝，要放入冰箱冷藏。

所以，家用榨汁机根据使用人口数量来决定购买容积就好，没有必要选购商用机那样打容积的产品。

误区四：搅拌杯塑料的耐用。

搅拌杯材质，最好是玻璃的，食品塑料固然可以用，但是就抗磨性能上并不如玻璃。另外如果购买了不符合标准的塑料制品，长期接触酸性水果还会有化学变化，相比较起来，玻璃之地的搅拌杯要比食品级塑料的材质综合对比上要更好。

误区五：榨汁机没必要有安全装置。

虽然榨汁机属于小家电类产品，相比较大家电来讲，安全性能更容易被人忽视。但是榨汁机应该拥有安全设置，一般都设有安全锁定装置，在附件未安装到位时，机器不能工作，选购时在附件未安装情况下小心启动电源，检查机器是否配安全锁定装置。

豆浆机

随着家用豆浆机的普及，家庭自制熟豆浆已成为新的消费时尚。那么如何选择理想的豆浆机呢?

误区一：没有噪音的绝对是好产品。

豆浆机的“心脏”是电机，电机的性能和刀片的设计是否合理决定了豆子粉碎的程度，决定了豆浆出浆率的高低，性能至关重要。另外好的刀片应该具有―定的螺旋倾斜角度，这样刀片旋转起来后在一个立体空间碎豆，不仅碎豆彻底，还能产生巨大的离心力甩浆，将豆中的营养充分释放出来。平面刀片仅在一个平面上旋转碎豆，效果不是很好。而豆浆机的电机一般来讲都是串激电机，转速比较高，除非豆浆机采用了特殊的处理噪音的办法，否则有较大的噪音，因为转速高所以不能空转。

误区二：自己动手就好，没必要选择特设功能。

豆浆作为健康食品的头衔促进了豆浆机的热卖，很多人都喜欢自己进行配比做出“DIY豆浆”而忽视了一些“黄金比例”。其实，目前市场上很多豆浆机产品都有现成的设计，例如，豆量与水量的比例、磨浆的水温、磨浆的时间、煮浆的时间等因素的组合是否达到最佳效果，特别是豆浆第一次煮沸后的延煮时间以4－5分钟最为理想，延煮时间太短则煮不熟，生豆浆中含有皂毒素和抗胰蛋白酶等成分，不能被肠胃消化吸收，饮用后易发生恶心、呕吐、腹泻等中毒症状，而以上物质只有在豆浆充分煮熟后才会被分解，所以自制豆浆的话煮透是非常关键的一道程序。

所以，一些豆浆机品牌推出“文火熬煮”，让豆浆在99－100℃之间持续文火熬煮6分钟左右直至煮透，或是通过全电脑智能的独特的熬煮程序来完成从固态到液态转换，把不易吸收的营养转换成易于吸收的营养，这些功能在购买时还是值得注意的。

误区三：清洗技术可有可无。

是否具有真正的智能不粘易清洗技术是好豆浆机的标志之一，真正的智能不粘豆浆机是先将水温加热到标准温度后才开始磨浆等加工程序，有的机器虽号称具备此技术，但其做出的豆浆不浓不香，还时常发生糊锅现象。洗刷时，只能用水流、清洁刷冲刷机头下半部粘附的豆浆，切勿将机头浸泡入水中或水流冲洗机头上半部分，机头上部和电源插座部分，严禁入水。

误区四：规格随便购买。

豆浆机的规格有不同的衡量标准，其中容积为消费者购买提供了指导。在购买豆浆机的时候，视家庭人口多少选择，可根据家庭^口的多少选择不同容量豆浆机，1－2人，建议选择800－1000ml；2－3人，建议选择1000－1300ml：4人以上，建议选择1200－1500ml的豆浆机。

小贴士：用矿泉水做豆浆好吗?

用矿泉水做豆浆不好，矿泉水合有矿物质，在加热后会有变化。用矿泉水。做豆浆用纯净水最好，这样对豆浆没有任何影响，所做出来的豆浆也是纯天然的。

电水壶

电热水壶由于体积小巧、快速高效、即用即饮、携带方便等特点，近年来越来越受消费者青睐，别看小小的一个电水壶，要想真正买到称心如意的产品，还要注意：

误区一：不看外观。

与其他产品不同，对于电水壶来讲，外观可以看出很多门道。例如，外观光滑、亮泽和美观，最好选择不锈钢材质，选购时要特别注意密封状况，应无漏水漏电现象：还要看基座上的电气触头不能外露。

误区二：电源线长的才好。

一般来讲，电水壶的电源线不宜超过75厘米，过长电源线容易被意外扯到，导致壶体翻倒。而且电源线截面积不要过小，避免电热水壶长期处于过载状态，电源线发热会使表面的绝缘体损坏而造成短路起火及触电的危险。

误区三：温控器好坏不重要。

电水壶的核心部件是温控系统，其品质与灵敏度决定电水壶的安全性能及耐用性。具有自动温控功能的产品在水烧开后20秒左右会自动断电，可有效防止因无人看管而造成的干烧，避免引发事故。条件允许的话，还可以加点水通电试煮，检验下它的自动断电功能。

误区四：电水壶认证不用认真看。

电热水壶属于液体加热器具，是列入国家强制性安全认证(CCC)目录的产品，消费者在选购时一定要看清所购买的电热水壶是否有CCC认证标志。尽量选择规模较大、产品质量和服务质量较好的知名企业，产品的标识应齐全。包括：企业名称、地址、型号、规格(如容量)、商标、电压参数、功率参数、电源性质的符号等：应有防止误用的警告语，应有详细的清洁方法等。

小贴士：电水壶使用三“要”三“不要”。

三要：

烧水时要有人照看：

要严格按照使用说明书的要求进行操作和清洁：

电源插头要完全插入插座中，以便很好地和接地装置连接。

三不要：

不要装得太满，以免因沸腾而溢出；

篇6

2017年6月10日至11日，为实现对陶瓷艺术的多角度考察，探讨陶瓷与文化、文学和各种艺术的互为关系，同时响应国家“一带一路”的方针政策，景德镇陶瓷大学与中国文化传媒集团联合国务院学位委员会美术学科评议组、国务院学位委员会设计学科评议组、教育部高等学校美术学教育指导委员会、教育部高等学校设计学教学指导委员会以及全国艺术专业学位教育指导委员会，在景德镇陶瓷大学湘湖校区共同举办了陶瓷的人文世界——首届“陶瓷与文化”论坛。来自于清华大学、北京语言大学、台湾交通大学、香港岭南大学、江西师范大学、温州大学、南京大学、南开大学、南京视觉艺术职业学院以及景德镇陶瓷大学的专家学者们运用多元化的人文研究手段对陶瓷艺术展开了兼具学理与趣味性的探讨。

具有数千年历史的中国陶瓷自产生之初便被赋予了“工艺美术”属性，在传统的研究习惯中，人们通常会从工艺技巧或视觉审美的角度对这一古老的艺术品类进行剖析与探讨，然而，在近年有关于陶瓷艺术的研究中，却逐渐展露出一个新的研究趋势，即从人文学科的理论视角来分析其中的深刻内蕴与文化精髓。这一研究视角的引入对于陶瓷艺术的理论发展而言无疑有着举足轻重的作用：首先，研究的切入点更为丰富。由于人文学科的主干为文史哲，因此，研究者可以跳脱出传统的艺术理论研究框架，以文字语义、墓葬资料、人性本质等内容为切入点展开研究。其次，研究的方法更加多元。切入点的变化直接引入了更为多元的研究手段，无论是从定性到定量的变化，还是从文献的平面解释到立体释读，都使得陶瓷艺术的研究成果变得更具实证性与延展性。第三，研究的成果更具社会意义。当陶瓷艺术的理论研究从“小众”的艺术层面延伸至“大众”的人文层面以后，其成果的适用范围也就随之广泛起来，特别是当这些研究与日常生活紧密相关之后，理论成果的社会意义也就更为明显了。

作为国内唯一一所以陶瓷为特色的高等院校，景德镇陶瓷大学在陶瓷艺术研究方面有着显而易见的优势，正如江伟辉校长在开幕式致辞中所言：“享有‘陶瓷黄埔’美誉的景德镇陶瓷大学在百余年的发展过程中始终坚持依托本地的千年陶瓷文化底蕴，积极与行业保持互动以促进学科建设，如今，学校已建构了一批具有‘科艺结合’特色的优质学科，成为了国内乃至国外至关重要的陶瓷学术研究基地。”(图3)然而，相关的理论研究如果依然还局限于传统的艺术领域之内，势必无法适应信息社会高速发展的需求，中国文化传媒集团副总经理、《艺术教育》杂志社股份有限公司董事长兼社长代柳梅女士也在致词中提到：“作为曾经用以走向世界的通用符号，陶瓷这一传统的艺术门类更应当在‘一带一路’的大背景下延伸出丰富的社会意义。”(图4)人文学科宽广的视角恰好可为陶瓷艺术的深入研究提供更为丰富的工作手段，因此本次会议的召开无疑具有特殊的意义。

2人文视角下的多元陶瓷文化

此次会议最为突出的特色当属“陶瓷”与“人文”之间的结合，较之于从艺谈瓷的理论研究传统而言，人文学科的研究视角更为宽广，其涉猎点也更为丰富，值得注意的是，这种结合并非“无根之水”，从陶瓷文化的本质上来看，它无疑具有“为人服务”的天然属性，由此出发不难看出，在陶瓷的发展史中，制作者始终以“更好地服务于人”这一质朴而日常的标准规范着陶瓷的设计与制作。换言之，陶瓷艺术自始至终便具有广泛的社会意义，因此，当研究者跳脱出单纯的艺术框架，转而以人文学科的理论来研究陶瓷艺术之后，其内容便更具多样性了。

(1)从文化学看陶瓷

“文化”是一个含义广泛的词语，因此，在这一视角下进行的陶瓷艺术研究形式十分多元，其中既有二维平面上的语义分析、品类交叉，也有三维层面上的时空研究。

①“瓷”的语义研究。在人文学者的眼中，“瓷”既是一种客观存在的实体，同时也是一个指向明确的词语，厘清其文字内涵显然可为以后的研究提供稳定的“基石”。因此，来自于北京语言大学的华学诚教授以《说“陶”解“瓷”话“陶瓷”》为题，从语言文化的角度对陶瓷的本源含义展开了饶有趣味的讨论，他以“陶”为例，从“陶”这一文字本身的发生和演变、文字的意义变化与事物本身的变化、文字与精神文化世界的联系这三个层次，对陶瓷语言解读的重要性进行了深入的探究，这种由文入艺的研究方法无疑为陶瓷艺术的理论剖析提供了一种全新的观察视角。江西师范大学的傅修延教授则从一个广义的文化层面分析了瓷的本源，在以《瓷的文化分析》为题进行的演讲中，他从叙事文化的角度深入阐述了瓷与“稻”、“易”、“玉”、“艺”以及“china”之间的复杂关系。这一研究成果认为，陶瓷制作的过程当与稻作文化之间存在着密不可分的关系，需要制作者付出极大的耐心与细心，而景德镇瓷素有“白如玉”的美称，因此，这应当呈现出陶瓷与玉器之间不断进行单向模仿乃至替代的“亲子”关系，这一理念也促成了中国传统陶瓷审美中对“如玉”般生命内涵与品质的一贯追求。以此为基础，景德镇陶瓷行业的分工组织也在一定程度上为西方工业的中国化发展模式带来了思考的介质，即科学地从西方引入适合的生产与发展模式。

②“瓷”的跨界研究。自20世纪开始，艺术家们就开始探索瓷的跨界语言模式，无论是毕加索粗疏豪放的陶艺装饰，还是八木一夫谨慎有度的陶艺造型，都可视作是艺术家们以陶瓷为媒介进行的探索型创作，但是，由于创作者的身份所限，这些作品中始终表现出明显的西方文化印记，因此，如何将一水同源的陶瓷和中国传统艺术进行融合就成为了摆在中国艺术家眼前的重要问题。此次论坛中，来自于北京语言大学的朱天曙教授在名为《陶瓷与中国书法篆刻三题》的主题演讲中，从书法篆刻技法在陶瓷中的运用、陶文与早期中国书法史的研究以及陶瓷文献的整理和利用三个方面分析了陶瓷材料及制瓷手法与书法篆刻之间的关系，为瓷上书法的创作提供了行之有效的研究路径。南开大学尹沧海教授则发表了名为《中国绘画意象造型对现代陶瓷艺术创作的意义》的主题演讲，他认为，作为中国特有的艺术形式，中国的现代陶瓷创作与绘画同样具有崇尚“意象”的审美观点，也就是说，中国写意绘画与现代陶瓷艺术创作在对意境的塑造上天生就有着高度的统一性与共融性，所以，研究者应当重视从国家战略资源的高度找到继承优秀文化传统的方法，做到与时俱进、推陈出新，用全新的语言形式表现陶瓷艺术的经典性。

③“瓷”的时空研究。有着数千年历史的中国陶瓷不仅伴随着历史的变迁而留下时间的烙印，更因由城市形态的更迭而在空间的维度上划下了鲜明的印记，对于今天的研究者而言，探索陶瓷的时空转变不仅是从历史的角度去分析其传统价值，更能帮助我们从广义上深入地理解陶瓷的内涵。来自于南京大学的赵益教授就《“壶”与“空间相对”观念》这一主题，从哲学的角度分析了人在造物时会将观念融入到器物之中，而器物又反作用于人类的思考关系。景德镇陶瓷大学的侯铁军副教授则以“圣杯”为媒介，重点探究了陶瓷与宗教之间的关系，在他名为《追寻白色“圣杯”——16-18世纪欧洲传教士笔下中国瓷器的宗教维度研究》的主题演讲中，白色的“圣杯”不仅具有宗教维度上的意义，更真实地呈现出欧洲传教士追求圣洁的内在灵魂诉求，这一释义同时也为基督教义的解释提供了话语修辞。此外，来自于清华大学的贺鼎博士以《景德镇老城区传统瓷业遗产体系化保护初探》为题，用定量研究的方式剖析以陶溪川文化产业园为例的传统瓷业遗产保护所缺乏的内在联系与全面认识，他通过研究景德镇历史城区的自然形胜、功能分区、空间布局以及建筑朝向等问题，揭示瓷业遗产是自然与瓷业要素紧密互动的产物，具有特定的功能结构和文化模式，因此，在重构与再造中，应当如何系统地规划保护与发展的路径应当成为传统瓷业遗产保护的关键。

(2)从器物观看陶瓷

在传统的造物观念中，陶瓷首先是一种可用以承载生活的器具，因此，本次论坛中有多位专家从造器、用器、品器的角度对古今陶瓷艺术的外在于内涵进行了多维度的解析，他们的研究对象主要集中为以下两者：

①茶器。在中国的传统生活模式中，茶具不仅是一种容器，更包含了丰富的人文精神与文化内涵。台湾交通大学的詹海云教授在《紫砂壶的造型艺术与中国人的品味和性情》的演讲中展示了形制、装饰和实用这三个因素对紫砂壶设计的影响，即紫砂壶的造型始终与中国的传统雅俗文化有着密切的联系，因此造就了中国人在传统紫砂器具审美上表现出来的重情趣、拙朴的品味和恬淡自适的性情特征。江西师范大学的曹柯平教授以《陶瓷与茶：略论南朝碗托、五代执壶和南宋木叶盏》为题，运用详实的实物和文献资料，以陆羽《茶经》为例，探究了茶器与茶文化之间密不可分的关系。景德镇陶瓷大学的吕金泉教授在《茶器设计的用与美》的演讲中认为，就现代的生活状态而言，设计应在不断满足人们需求的前提下饱含情感，即设计者应通过器物阐述工艺与文化的精髓，引导使用者感知生活中的幸福，特别是手工器具，因其本身所具有的审美情怀，使之得以区别于工业化产品，能够在不经意间为人们带来内心的愉悦与慰籍，所以，设计师应当更好地感悟生活，具备工匠精神，使自己的设计品在展示手工韵味的同时，更好地传递美感与精神魅力。

②彩陶。在陶瓷的器具性质研究中，发端于远古时期的神秘彩陶语言总是能够引起研究者莫大的关注，此次论坛上便有三位研究者分别从装饰和造型的角度对这一久远的艺术品类进行了深入的探究。温州大学的王小盾教授在题为《中国新时期时代彩陶中的撒种人形象化》的演讲中解释道，撒种人可看做中国新石器时代彩陶纹饰中影响最为广泛的母题，这一主题的典型形式以及符号组合方式揭示了中国艺术符号传统的形成轨迹，对彩陶纹饰及符号的深入解析，不仅能够释读陶瓷纹饰的语义，更能帮助后人正确地理解陶瓷装饰的艺术传统与内涵。南京视觉艺术职业学院的朱永蘅教授则从造型的角度发表了主题演讲，她以《早期彩陶动植物题材器型演变》为题，过对新石器时代彩陶上的动植物题材进行归纳、比较和分析，同时，将之带入到现代设计的仿生学、产品语义学以及功能主义的语境下，探析这种古老纹饰新的生命形式。景德镇陶瓷大学的张亚林教授也以现代陶瓷的设计、造物观为切入点，发表了名为《新时期时代陶器的造型设计观》的主题演讲，她不仅结合原始人类的生活状态，解释远古陶器造型的功能性目标，更从生活方式转变的角度凝练出其中所包含着的设计智慧。

(3)从社会观看陶瓷

如今，研究者们普遍认同陶瓷的社会意义和价值，即陶瓷不仅是一种物化的存在，更是社会生活中不可或缺的精神标记，这一类别的研究通常可从历史与现代两个角度着手，从中探究陶瓷的社会内涵。景德镇陶瓷大学副校长宁钢教授从历史的角度切入研究主题，在以《一带一路视野下的中国陶瓷艺术》为主题的发言中讲到，古代的丝瓷之路，不仅在欧亚大陆吹起了强劲的中国风，更对人类历史的发展起到了积极作用，及至21世纪，重走丝绸之路的号召则使所有的研究者都应当关注到中国艺术品担负起的文化和经济交流之使命，作为“中国制造”的主角，陶瓷艺术教育更应被置于“一带一路”的视野下进行多维度的发展，这样才能再一次使中国的文化艺术“走出去”。原国家文物局驻英专家钱伟鹏教授则以《中国古代陶瓷对历史重量与艺术价值》为发言主题，介绍了雍正、乾隆时期督瓷官唐英对景德镇御窑厂的贡献，分析了元代青花瓷的制作技法以及现代鉴定常识。事实上，正是因为特殊的历史文化地位，才造就了景德镇陶瓷辉煌的过去，同时也赋予其新的生机。

来自于清华大学的李砚祖教授则着眼于当下，对陶艺创作的生态环境进行了系统的剖析，他在围绕《三源并流——中国当代陶瓷艺术》这一主题所展开的研究中认为，当代中国的陶瓷艺术是在传统艺术基础上的创新与发展，由此所致的陶艺特征则被归类为“一种现象”和“两个关键词”(即艺术与文化)。从生产和创作生态上来看，陶瓷创作者主要由三大部分构成：一是以陶瓷大师、设计师为代表的陶瓷行业；二是以现代艺术教育的高校师生为代表的学院派；三是产区和非产区内的民间陶瓷从业人员。这三类作者有着共同的艺术追求，即陶瓷艺术创作和生产的当代性，又因身份、条件等因素的不同，形成了当代陶瓷艺术的大千风貌。

篇7

茶叶从16世纪开始由中国传到英国并深受英国人的喜爱，由于两国风俗习惯和文化传统的不同，在英国逐渐形成了一个与中国茶文化相迥异的英国茶文化。因此，我们需要从中英茶文化差异的背景下探求茶叶商标翻译的技巧和方法，从而达到简洁明了、通俗易懂、吸引眼球的最佳语境效果。

一、 中英茶文化的差异

(一)物质文化层面的差异。茶叶物质文化是指“人们从事茶叶生产的活动方式和茶产品的总和，包括有关茶叶的种类、茶具、饮茶场所等看得见摸得着的物质形态。”中英两国在物质文化层面存在以下几个方面的区别：品饮种类的不同。中国的茶叶种类包括绿、红、白、青、黑、黄等六大类茶，还有花茶、药用保健茶等。其中，中国人最为喜爱的是绿茶。英国人最喜爱的是汤浓味醇、营养丰富的红茶，红茶在英国被视为国饮，这与英国的地理环境有关。英国四面环海，气候阴冷潮湿。红茶性暖，英国人往往喜欢在红茶里加入糖和牛奶，把茶水当成甜饮料来饮用；品饮茶点的不同。中国的茶点内容丰富，凡是食物都可以当做茶点。包括坚果类、水果类、肉禽类、奶制品类等。与中国丰富多样的茶点相比，英国茶点的选择比较固定，英国茶点一般都以面食类配以肉类和糕点为主；品饮场所的不同。中国人对品饮场所统一叫做茶馆。英国人则对饮茶的场所没有一个统一的叫法，也曾有过茶室这种称呼。茶室是当时专供英国上流社会阶层的少数人群品饮的场所；品饮茶具的不同。中国茶具，种类繁多，造型优美，由于中国人个性内敛，很多人钟情于古朴而有文化底蕴的紫砂茶具。英国人对茶具极为讲究，包括精致的银质茶壶，高贵的骨瓷茶杯，再配以精美的蕾丝花边桌布，用鲜花和蜡烛加以点缀，体现了英国人热情奔放的个性。

(二)制度文化层面的差异。茶叶制度文化是指人们在从事茶叶生产和消费过程中所形成的社会行为规范。中国历代统治者不断加强对茶叶的生产和管理，并形成一系列的茶政措施，这是中国茶文化在制度层面的表现。以茶生产和管理为例，中国古代茶谚中有许多关于茶叶饮用和生产经验的概括或表述，这说明茶文化作为一种制度文化对生产、经济的影响。如“清明发芽，谷雨采茶”、“早采三天是个宝，迟采三天变成草”、“立夏茶，夜夜老，小满过后茶变草”、“春茶苦，夏茶涩，要好喝，秋露白”等茶谚，至今仍对茶类生产和保存起到一定的积极作用。而英国因为不产茶，有关茶生产和管理的谚语基本没有。但是茶文化作为制度文化层面在英国也有表现，给服务员付小费的习俗就始于英国的茶叶制度文化。付小费习俗的来历与茶相联系，当时茶室的侍者把一个上锁的小木盒放在茶室的桌子上，木盒上刻有T、I、P、S四个字母，这是“To Insure Prompt SerVICe”(为确保快捷的服务)的字母缩写。如果客人想要侍者快点端上茶来，他就要往小木盒里投入一枚硬币，以享受快捷的服务。由此，付小费习俗开始在英国形成。

(三)行为文化层面的差异。茶叶行为文化是指人们在茶叶生产和消费过程中产生的约定俗成的行为模式。以饮茶礼仪为例，中国人认为饮茶随时可以进行，没有固定的仪式。以茶待客成为中国人家庭生活和日常社交中最基本的礼仪。客来敬茶；奉茶时，茶水以八分满为宜；水温不宜太烫；上茶时以右手端茶，从客人的右方奉上等。英国人则有嗜茶、尊茶的风气，一天至少喝五次茶。早晨醒来，喝一杯醒早茶（Early Morning Tea）；上午11点是红茶佐茶点（Eleven’s Tea）；中午午餐时要喝奶茶；下午5点钟喝下午茶（Five oclock Tea）；晚上睡觉前喝告别茶（After Dinner Tea）。

(四)心态文化层面的差异。茶叶心态文化是指人们由茶而孕育出来的价值观念、审美情趣、思维方式等精神层次的文化。以茶道精神为例，中国的茶道以儒、释、道三家文化为主体构成，总体基调是高雅而深沉、博大而精深。饮茶作为一种精神的激励与情感的寄托。与中国茶道不一样，英国人品茶更注重社交，强调一种优雅的格调。

二、中英文化差异背景下茶叶商标翻译中存在的问题

（一）茶叶品牌混乱，茶叶商标翻译标准不统一。我国长期以来是以茶叶原产地来对茶叶命名，这使中国茶叶品牌出现了比较混乱的格局：根据茶的发酵程度进行分类，大体可以分为绿茶、红茶、黑茶、花茶、白茶、黄茶等。根据原产地命名进行分类，包括洞庭碧螺春、西湖龙井、武夷岩茶、庐山云雾等；在原产地品牌下又有不同的品系，如武夷岩茶之下又有大红袍、水金龟、肉桂、玉女掌、名枞、水仙等子系列。品牌的混乱带来了茶叶商标译名的混乱。如福建名茶——“铁观音”目前就有十多种英文译名：Tie Guan Yin；Ti Kuan Yin；Iron Goddess； tit gwun yam；Thih-koan-im；Tit Kwun Yum；Iron Buddha；Iron Goddess of Mercy； Tea of the Iron Bodhisattva； Iron Avalokite vara。这种现象削弱了中国茶叶的整体竞争力，不利于中国茶叶进军国际市场。

（二）忽视中英文化的差异，生搬硬套。茶叶商标的翻译是跨文化传播活动，要充分考虑目的国的文化差异，尊重其风俗习惯和文化禁忌。比如“龙井茶”被译为“Dragon Well”是不准确的。因为在中国，“龙”是中华各民族共同的图腾崇拜，被视为高贵、权威的象征。但在英国人眼中，龙（Dragon）是一种邪恶的动物，使人联想到残暴、贪婪、邪恶。因此，龙井茶作为中国名茶，在国外具有相当的知名度，可以直接音译为“Longjing Tea”。又如受到云南纳西族人喜爱的“龙虎斗”茶被错误译为““the fighting between dragon and tiger”。事实上“龙虎斗”茶是用开水把茶叶在瓦罐里熬的浓浓的， 然后把茶水冲放到事先装有白酒的杯子冲泡调和而成，杯内发出悦耳的响声，就像龙虎在争斗，遂得此名。再如武夷岩茶中的名品——“大红袍”被错误译成“Red Robe”。中国文化中的红色是吉祥、喜庆的象征，西方文化中的红色(red)则是贬义词，它象征着残暴、危险、流血。译为“Dahongpao Tea”是比较准确的。

（三）没有采取正确的翻译技巧和方法。目前茶叶商标翻译中过多采用音译法。由于中英文化的差异，英国人对中国文化的内涵不甚了解，采用拼音翻译出来的茶叶商标会让外国人难以理解。一些茶领域的术语，如果断章取义，按照字面意思来翻译就会造成错译。如“熟茶，生茶”分别被译为“ripe”and “raw”。其实，“熟茶”是指发酵茶，生茶是指未发酵茶，所以译为“fermented”and “unfermented”比较合适。又如“竹叶青”茶是由于泡开后形似竹叶，青秀悦目而得名，因此被翻译为“Bamboo Leaf Green”是不准确的，这容易被误解为用竹叶做成的绿茶，无法反映茶叶的原料和性质。再如珠茶，因外形圆紧，呈颗粒状，身骨重实，宛如枪弹，故译为“gunpowder”，但由此也带来一些不必要的误解。1984年初，浙江省茶叶公司去科特迪瓦共和国洽淡贸易，一位印度商人看了珠茶样品很中意，但签订合同时却一再要求我方品名栏只能写“中国绿茶”，不能显示“gunpowder”字样，理由就是免得被当地海关误认为是一笔军火交易，招来麻烦。

三、中英文化差异背景下茶叶商标翻译改进方法

（一）结束茶叶商标命名的混乱局面，统一翻译标准

茶叶商标翻译的准则是商标的命名必须能够吸引消费者、识别产品、联想产品、广告宣传，因此翻译商标译名也必须个性鲜明，优美悦耳，内涵丰富且顺口易记，以激发消费者强烈的购买欲望，促进营销。目前我国茶叶商标命名处于混乱局面，国外消费者不容易从茶叶的名称了解到茶叶所属种类。因此，茶叶厂商应该能够在茶叶的商品名称下标示该茶叶分类上的名称，以便顾客了解所买茶叶的具体种类。我们可以将茶分成四大类，即“不发酵茶”（Non-fermented）如“绿茶”（Green Tea）；“后发酵茶”（Post-fermented），如“普洱茶‘（Puer Tea）；“部分发酵茶”（Partially fermented），如“乌龙茶”（Oolong Tea）；“全发酵茶”（Completely fermented），如“红茶”（Black Tea）。如果进一步地分类，我们可将”绿茶”再细分成“蒸青绿茶”（Steamed Green Tea）、“粉末绿茶”（Powdered Green Tea）、“银针绿茶”（Silver Needle Green Tea）、“原型绿茶”（Lightly Rubbed Green Tea）、“松卷绿茶”（Curled Green Tea）、“剑片绿茶”（Sword Shaped Green Tea）、“条型绿茶”（Twisted Green Tea）、“圆珠绿茶”（Pearled Green Tea）等八种。将“普洱茶”再细分为“陈放普洱”（Age-Fermented Prer）与“渥堆普洱”（Pile-fermented puer）。将“乌龙茶”再细分为“白茶乌龙”（White Oolong）、“条型乌龙”（Twisted Oolong）、“球型乌龙”（Pelleted Oolong）、“熟茶乌龙”（Roasted Oolong）与“白毫乌龙”（White aaatipped Oolong）。将“红茶”再细分为“条形红茶”（Unshredded Black Tea）与“碎型红茶”（Shredded Black Tea）。

（二）充分考虑中西方文化的差异

出于对中英文化差异的考虑，茶叶商标翻译中应尽量采用符合外国消费者语言习惯的词语，符合他们的思维方式。如中文的茶字和其英文相对应的“tea”概念意义有些不同。在英语中，“tea”的词义得到了扩展。“tea”既指“茶叶”，又指“茶树”、“茶点”、“茶会”，还指下午五六点钟的便餐。又如中国的传统“黑茶”被翻译成“Dark Tea”。在英文中，“dark”是与“暗”同义的，也有无知的、忧郁的含义。“Dark Tea”这个商标名是无法打入国际市场的。事实上，黑茶是中国特有的茶类，应该直接采用“Heicha”的拼音译法。再如中国红茶正确的英文翻译应是“Black tea”。这是因为西方人相对注重茶叶的颜色，而中国人相对注重茶汤的颜色。所以红茶不能译为“Red tea”。但确实有一种茶的英文名字叫“Red tea”，这里的“Red tea”实际上是“Rooibos”茶，是一种生长在南非、完全不同于茶树的野生植物，不是真正的茶叶。但由于“Rooibos”茶冲泡后呈红色，中文译名就是“红茶”。

（三）采用正确的翻译技巧和方法

1.直译法。“当源语和目的语受众的认知环境几乎没有差异，并且对商品名称的认知角度、消费观念、价值取向等趋于一致时，译者可以采用直译”。大多数的茶叶名称英译都可采用这种方法。比如武夷岩茶被译成“Rock Tea”，这是因为武夷岩茶生长在山间岩石上，无污染，“rock”能突出武夷岩茶具岩骨花香韵味的特征。而且“rock”在英文中带有振奋，动感的意思。又如不发酵茶(Non-fermented)即绿茶(Green Tea)，绿茶(Green Tea)可以再细分为八种，其中五种茶名的翻译都是采用直译的方法：园珠绿茶(Pearled Green Tea)、剑片绿茶(Sword Shaped Green Tea)、蒸青绿茶(Steamed Green Tea)、银针绿茶(Silver Needle GreenTea)、 粉末绿茶(PowderedGreen Tea)。

篇8

广州先行，重振华南艺术品市场

2011年12月8日，中国南方第一个大型艺术品论坛―“首届艺术品投资国际高峰论坛”在广州东方宾馆拉开帷幕。本届论坛由广东省委宣传部指导，广东省出版集团和南方出版传媒股份有限公司主办，广东时代传媒有限公司《收藏?拍卖》杂志承办，广州华艺国际拍卖有限公司协办。

中国艺术品市场达到前所未有的繁荣。2010年创造了近500亿的成交总额，宣告“亿元时代”的来临。2011年上半年的春拍期间，全国艺术品交易总额比达到428.42亿元，同比2010年春拍上涨112.71%，环比2010年秋拍上涨15.13%，创下了前所未有的纪录；而在近日结束的几场秋拍，拍卖成交额也已近百亿元。“首届艺术品投资国际高峰论坛”主办方广东时代传媒有限公司认为，艺术品市场正酝酿着二十年来最大的变革：“一方面是市场与金融资本的结合，一方面是市场公信力与权威性缺失的尴尬，即将到来的2012年，处于经济转型中的中国艺术市场走向如何？这些不确定的因素会给未来的中国艺术品市场带来哪些新的变化及影响？这是启动首届艺术品投资国际高峰论坛的主因。”

此次论坛集结来自内地、港澳台、海外横跨收藏与拍卖领域的各界精英。演讲及发言嘉宾皆为业内翘楚：泰康人寿董事长兼首席执行官、中国嘉德国际拍卖有限公司创始人陈东升先生；新疆维吾尔自治区文化厅副厅长，北京今日美术馆馆长张子康先生；国家艺术与文化政策研究所所长、中央美术学院人文学院副院长余丁先生；中央美术学院博士、艺术管理学系常务副主任皮力先生以及中国台湾地区著名文物艺术收藏家、台北中华文物学会常务理事，穿梭于两岸的“古玩教父”徐政夫先生；香港翰墨轩出版有限公司总编辑、收藏家许礼平先生；广州华艺国际拍卖有限公司董事长李亦非先生；西泠印社集团有限公司艺术顾问胡西林先生等。

本次高峰论坛选择在广州举办，颇具标志性意义。主办方广东时代传媒有限公司认为：“广州作为改革开放的先行地，具有影响力的国际高峰论坛，将重振华南作为艺术品市场重镇的战略地位，促进经济转型期的中国艺术品市场的繁荣发展。”

当前大规模的资金特别是国内大型企业资本、私募基金的注入，成就了市场的“飞跃式”发展，市场进入资本掌握话语权的新时代。然而这种转型，也对中国艺术市场深化发展提出了考验。本次论坛主题是“经济转型期，中国艺术市场的出路与对策”，将围绕 “经济转型中的艺术市场走势分析”、“收藏的社会功能与前景预期”、“收藏与拍卖的国际化视野与格局研究” 三个议题展开讨论。

面对近年中国的艺术品投资市场出现热潮，演讲嘉宾张子康认为最主要的原因是经济的发展：“因为消费的概念，吃住用的东西完了以后，肯定需要一些其他的消费，大家看到艺术品消费可能更有潜力，收藏既有消费，还有经济价值，引起大家在这个时期更多的关注。”另一位演讲嘉宾徐政夫则指出：“收藏跟投资处理得好的话，将会是名利双收的快乐的事业。因此全世界许多有钱人都喜欢买艺术品，因为艺术品能够突显个人品位和经济实力，比游艇、汽车或其他投资好好的艺术品令人羡慕尊敬，睡觉也还在涨价赚钱。”

中国的艺术市场在近几年快速演变成纽约、伦敦之外的热点市场，艺术品市场全球化的趋势愈加明显，已经形成了多元化的艺术市场格局。张子康认为，中国艺术的价值是在不断推进中建立起来的，因为西方认识中国需要一个过程。“今天中国经济的力量会使得中国艺术品的价值不断放大，也引起了西方的关注，这是主动的关注，不是被动的关注。我们原来的宣传模式是一种被动的宣传。当国际上主动关注中国的时候，他们对中国艺术进行研究。中国艺术不断地发展国际价值，会走向国际化。说实话，国际上不可能看重模仿传统的艺术家，而是看重有创造力的艺术家，如果我们今天活着的艺术家都去模仿传统，没有太多的创造力，外国人再怎么推崇中国艺术，也不会把这个艺术拿回去，因为他们要的是有创造力的东西。所以，我们去看当代艺术的时候，一定要先看到今天艺术在世界上能达到什么样的高度，有多大的创造力。”

皮力特别重视中国的中产阶级在收藏与投资中的成长，他说：“如果中国要与国际接轨，要鼓励中产阶级来收藏、了解、学习。这就要靠论坛、传媒、美术馆、艺术机构，它是一体化的工程，广州在这几个方面其实是做得挺好的，美术馆、艺术馆、传媒都还不错。”

徐政夫则以自己收藏的经验现身说法，列举中国很多古董器型、图样、材料是从中东传进来的，这在唐代就很兴盛，例如常见的金银器、缠枝莲、宝相花、三彩马等。他满怀信心地说：“如果这时候扩大世界收藏，中国未来文化艺术的生命活力将会更茂盛发达。中国跟国外的交流，现在又是另外一个新开始，不论文化艺术、经济贸易、外交政治，中国人都应该要有唐人包容全世界，拥抱全世界的豪情壮志21世纪才有可能成为中国人的世纪。其实，以我们目前的实力，已经可以进入国际市场不出几年也许还能成为国际市场的主流。”

张子康：美术馆的收藏更看重文化价值

今日美术馆馆长张子康介绍，现在今日美术馆展出了很多影像作品、装置作品，而中国收藏家大多数都不收藏这些东西的。当然，在这个时代，这些东西确实产生了文化价值，对艺术起到推进作用，他们有新的思考，有新的价值。这是美术馆需要推进的，它不一定以商业价值为标准的。张子康指出，美术馆的收藏往往更看重文化价值，而不是商业价值。但是在学术与商业发展比较健康的时候，这两个价值可能是合一的，一般情况下学术价值高，在商业价值上也会高。因为在这个信息时代，传播得比较快，大家都会认可比较快，但是，也会有偏差，也有价值上的不同。所以，今天对于收藏，要更多地学会判断一个艺术品真正的艺术价值。美术馆要不断地展出具有文化价值的作品，对市场产生一种平衡关系，如果今天只有拍卖行，只有商业性的操作，没有美术馆，没有学术性的提高，推出很火的艺术品也可能会有问题，可能将来没有价值。

美术馆与企业收藏出发点不同

时代周报：现在很多企业投入到艺术品投资市场，为什么会有这么多企业的投资行为？

张子康：企业的投资主要有两个原因，一个是对企业的文化有好处，可以激发人的审美素质。更主要的原因是看到艺术品有潜在的价值。有价值才来投资，如果以后得不到回报，大家就不会愿意投资，这两年艺术品的需求量、价值的增长都具有稳定性，把目标放在收藏上，可以累积企业财富，也可能给企业注入文化。

时代周报：你认为当前美术馆机构跟企业收藏之间有没有互动？

张子康：我觉得美术馆收藏与企业收藏是不同的方式，出发点不一样。在国外，很多企业收藏的盈利不是第一位的，更多地是为了企业文化的建设而收藏。艺术品的价值跟企业的发展文化有关系。一开始收藏作品不是为了销售，不是为了赚钱，而是说有一部分钱放在这里，作为文化财富、物质财富的积累。当企业出现问题的时候，到了转换的时候，这些艺术品就会发挥作用，可能有时候他们会把艺术作品投放市场，这个也是正常的，但是绝对不是为了纯粹的投资。现在中国很多企业的投资方式成为一种商业模式的运转，当然艺术品的价值是两个层面的含义，除了商业价值，还取决于文化价值的大小。如果艺术品永远保留它的价值，或是它的价值不断放大的话，它的企业文化价值在于艺术含量，而不是它的商业价值。假如今天艺术品对大家来说是一种喜欢、崇尚，放在家里舒服，更多的是爱好，很多人喜欢，需求量比较大，而作品比较少，造成价格上涨，这种上涨有不稳定性。假如今天在商业炒作下艺术品很贵，但它的文化价值不够，将来会下滑，可能还会滑到它具有的真正价值。有很多艺术家当时很火的，包括现在一些艺术家很火，将来也不见得，因为美学概念上没有意义，它的价格以后也会慢慢下落，甚至不值钱。现在收藏要能看出作品的文化价值，如果看不出来的话，可能就有商业模式，进入市场，转让、抛售、赚钱，这对艺术品的操作不能带来健全的发展，可能会带来一些负面的影响。

美术馆必须是非营利性机构，如果不是非营利性的美术馆，就不是真正的艺术场所。现在有很多的美术馆，尤其是个体的美术馆，虽然叫美术馆，但不是真正意义上的美术馆。因为必须不以营利为目的，而是为了建设文化价值，这样的话，展出的作品就不一定是商业价值很高的作品，可能大家在市场上不认可这些作品，但是有文化价值，逐渐通过这种展示推广，在社会上的影响力越来越大，艺术价值越来越大，不断影响人们。美术馆是一个团队，从收藏的运营、机制建构上跟企业有不同之处，跟个体收藏更有不同之处。企业，更多的是商家，重视商业价值，更多的是投资行为。而美术馆学术委员会里主要不是市场上的人，更多的是学术的人，评论家、策展人、美术馆馆长等，组成的一个机构，更多的是文化价值的收藏，尽可能排除市场干扰。企业收藏也有它的学术委员会，它的委员会架构可能会更好一点，考虑它的商业价值会多一些。机构收藏跟个体收藏又有不同，因为个体收藏是一个人的喜好，可以一个人进行，当然，请教很多专家，不断地学习、推动、建造，有一个过程，但最终是个人的行为。美术馆不可能是个人行为，是一个学术委员会，一个民主的方式建造起来的，跟个体的收藏不一样。

赝品影响不懂艺术收藏家

时代周报：艺术家在历史中的价值评价往往跟市场有关，像张大千、齐白石、徐悲鸿、吴冠中这几个人是非常典型的，这几年价格飙升得非常高，为什么会出现这样的现象？

张子康：一个原因是买当代人的画需要思考：到底那个人有没有未来价值？大家有时候认知不清，因为出现一个新的艺术，跟其他艺术不一样，可能艺术家有独特的美学概念，独特的思想，独特的画面，在大家认识当中需要过程。张大千、齐白石都是美术史上重要的艺术家，收藏的风险就会低。但是现在大家都去朝着这个地方买，都觉得是经典，价值是肯定有的，需求的人多了，价值增长可能过快，或者超越它们本身的价值。另外他们的作品是经典作品，不像其他作品，遇到什么危机会消失，他们的作品永远有价值存在，大家是没有什么非议的，但是只是价格上高一点、低一点，又高一点、低一点，相对来说，还是有一个稳定性。所以，这两年大家对当代艺术有时候没有辨定能力，可能更多看重的是这些人的作品，因为这些人的作品离得比较近，大家从真假上相对比古代作品好分辨。

时代周报：艺术品市场频频出现赝品的负面新闻，近年来是此起彼伏，包括前一阵子有媒体报道徐悲鸿的一幅作品是学生的习作。如何评估这种负面新闻对中国艺术品市场的影响？

张子康：最主要影响的收藏家是那些自己不懂艺术，或者是自己没有鉴定能力，或是自己没有找到真正的鉴定家，他们有的可能会失去信心，所以会对市场带来不好的影响。但是相对来说，中国还是有很多比较成熟的收藏家，他们具有鉴定水平，包括他们周围有专业人员在帮忙。

时代周报：前几年外国很多热钱涌进来收藏中国当代艺术，这两年好像出现稍微冷一点的现象，为什么当代艺术会有这样的起伏？

张子康：因为国际上经济不好，尤其是在欧洲，在西方金融危机以后，中国的收藏不断在放大，很多的当代艺术不断转向国内。这是一个商业的概念，而不是文化价值和学术层面上的变化。中国当代艺术在国际艺术圈还是很有力量的。可能这几年，当代艺术由于国际市场退出，或者说国际市场艺术收藏家资金的弱化造成市场需求的变化，逐渐转向国内收藏，自然而然价格相对平缓或者出现下滑。如果西方没有出现金融危机的话，当代艺术还会出现更长时间的变化。我觉得当代艺术在国际市场上还是有潜力的。

徐政夫：艺术无中外，艺术无古今

台湾著名收藏家徐政夫在北京大学、上海交大传授收藏心得时，总要提醒人们“感性地面对收藏，理性地面对投资”。在他眼里，这两者对比起来，一个是用闲钱，一个是用资本，这是收藏和投资的最大区别。收藏可以随意地买，到花鸟市场，到古玩城去逛街散步时花点小钱买个喜欢。但是投资的话，就要像办一个新企业，或投资开发一块地一样，认真地分析思考。

大陆重投资，台湾重收藏

时代周报：你对大陆和台湾收藏界都熟悉，大陆这两年的艺术品拍卖交易总额创了历史新高，为何会出现这种现象？

徐政夫：这是一种自然现象，台湾在1992年，曾经也有过类似的高峰期。大家对投资收藏感兴趣的原因是社会经济繁荣了，有了钱就会追求美买艺术品，关心文化艺术。因此我们常讲：盛世收藏。但是大陆比较注重投资，以前的台湾比较注重收藏。投资和收藏有点不一样，投资的目的就是要赚钱，收藏是因为喜欢而买。台湾的收藏想法大于投资，大陆目前的投资风气则大于收藏。所以大陆的电视猛播，新闻猛报，造成收藏风气热络，拍卖公司生意兴隆，我觉得这也是自然现象。至于屡创新高这一点有一部分是正常的也有一些是我看不懂的。目前虽然有很多收藏家聘请专家把关但是有的专家不一定懂得市场尤其古董艺术品是国际性的市场也许因此才会出现一些看不懂的历史新高出现。我以为目前应该注意收藏与投资的中庸之道慎选自己喜欢的投资比较好因为能够当一个快乐的收藏家又是赚钱的投资者该有多好。

时代周报：1992年台湾的收藏高峰，当时是什么样的景象？

徐政夫：1992年，台湾是亚洲四小龙头一名，是台湾经济成长最好的时候，有一句俗话说：“台湾钱，淹脚目。”台湾社会一下子富起来了，闲钱也多起来了。大家除了买股票、买房子，跟着就买文物、艺术品，跟现在大陆的状况一样。市场经济是供与需的问题，现在大陆是需求大于供给，要买的人很多，可是东西很少，所以就涨得飞快。台湾收藏早二十年那时候的收藏量很大，当年我担任“寒舍”总经理，几乎每个星期都要进口一二个货柜，从台湾的民俗到中国的文物，包括现在保利博物馆圆明园的猴、虎、牛、马头，数量大种类多因此大陆很多的拍卖公司、收藏家们，都喜欢到台湾来捡漏，找便宜。十几年来，他们几乎跑遍台湾每一个城市。因此台湾的量比较少了验证了收藏只是“暂得”的说法也因为艺术品的大涨让台湾收藏家有了收藏能赚钱的经验。现在台湾还是有很多非常好的收藏家，收藏的东西实在了不起，书画、铜器、瓷器、茶壶、石雕、玉器、佛像都有，涨价再多他们也不肯卖。

时代周报：你交往的一些台湾收藏家，近年有哪些是他们收藏的重点？

徐政夫：台湾的收藏可以说是千奇百怪，什么都有。有的人喜欢非洲、亚洲、欧洲等世界各国的东西，当然还是以中国的东西较多。中国的东西，有剪纸、少数民族的服饰，茶具，、蒙古民俗用品还有小的银饰、钱币、化石等，甚至也有很多人收藏近代的唱片、海报，这都是很快乐的收藏。另外一部分大收藏家，有收欧洲印象派油画、本土油画、中国当代艺术的，例如蔡国强、、周春芽、罗中立、林风眠、张大千、杨飞云、赵无极、常玉、群都被台湾藏家大量的收藏。目前大陆最热门的中国古书画，收得最好的可能也是在台湾，比如林百里先生，他收藏的中国的古代书画应该是最好的，他收藏的张大千的画也应该是最多最精彩的了。何国庆收藏的书法也可能是中国最好的自明朝到民国重要人物的书法札记，几乎全有。曹兴诚先生则收非常好的中国古代铜器、鎏金佛像，还收一些精彩的石雕、瓷器、当代艺术，他的收藏之精彩丰富，已被列为世界收藏家之一。另外如潘文华的杂项、陈永泰的玉器、石刻、佛像，马志玲的瓷器都足以成立一个非常精彩的博物馆。近年来，这些收藏家大都是买精品和绝品，还有一些人喜欢铜器、石刻和高古瓷器，因为这在中国不准拍卖，价钱相对便宜一些。

“大陆拍卖冲得太快了”

时代周报：台湾的拍卖市场跟大陆有没有可比性？

徐政夫：台湾的拍卖不像大陆这么样火热，台湾的拍卖目前只有四家公司，它们大部分都是以书画、油画为主，因为台湾到香港很方便，而苏富比跟佳士得二大国际拍卖公司从欧洲、美国、日本、中国台湾等地收来的东西，大都集中在香港拍卖。所以要买好的瓷器、玉器等古董器物、当代艺术和珠宝翡翠，大部分到香港去买就好了，所以台湾的拍卖就变成以书画和油画为主。

时代周报：现在的大陆拍卖市场发展正常吗？

徐政夫：我觉得从收藏角度来讲拍卖热络是正常的，但是冲得太快了。太快不是说价钱高低，而是很多人没有准备就进去收藏，在不了解的情况就进去投资。这是很危险的尤其是目前还有很多拍卖公司拍假、假拍，让很多有实力、有理想、有兴趣的新藏家赔了金钱又被人笑话真是令人扼腕。但是目前的大陆市场也是千载难逢的好机会全世界近百年最好的收藏品，在各大甩卖公司几乎无孔不入的搜寻和价钱高涨的引诱下很多藏家纷纷出让。这种盛况大概也不会太久了因为各大甩卖公司现在都出现精品难求的窘境收藏家远征英法德美也都面临价高货少的困难了。

所以说交易热络应该是正常的不正常的是市场的秩序，拍卖公司的规范，古董店的职业道德。收藏家的不正常是有勇无谋没有驾照也敢开快车。分不出真假好坏，这其实是卖家的责任但在华人地区却是不必负责的商业行为，搞不懂雅俗就花钱买让人实在担心可惜。例如最近南方就有一家著名的大企业，创办了规模很大的博物馆，邀我去当贵宾但是寄来的博物馆简介，看来看去却没有一件是真的。我们不能怪这位董事长其实他也是受害者，他的理想是对的，只是陷入用人不当，我真的很想告诉这位大老板别开幕了。

另外从投资角度来讲，这个东西，如果没有另外一样东西赚钱，那就是投资效益的高低问题。所以，现在的市场价格正常不正常很难评断，因为经济发展，老百姓有钱了，大家都去买，价格就会涨这是正常的。但是现在买的东西该不该这么贵，则和真假、稀有、精美、价值、未来、喜好有关。如果认真考虑过，就可能会买贵一点但是投资效益大的好东西。买好东西贵一点是正常的因为别人也想要，不贵你也买不到。不正常的是花钱买将来卖不出好价钱的东西或花钱买假货。

国人收藏毕加索是为民族争光

时代周报：现在全球化的浪潮席卷而来，中国的收藏拍卖市场有没有国际化的趋势？

徐政夫：现在欧洲的经济问题蛮大的，这次的经济风波会不会影响到中国？影响又有多大我不清楚。但是，经济衰退的时候，通常也是一个新的投资机会，因为欧洲国家经济如果发生了问题，当地的古董艺术品就会低价求售，就像当年日本把很多印象派的画卖出来一样。这是一个买进欧洲艺术品的好时机。

此外，如果一张中国画可以拍到亿元人民币时，就足够买很多很好的欧洲艺术品了。因此中国的收藏家早就有实力跟欧美的收藏家媲美抗衡了，只是碍于外汇管制和文化差异，让藏家们无法伸展身手打天下，这实在有些可惜!

国际化是21世纪的必然趋势，因为每个人都会考虑：如果我买的这一张画家要三个亿，为什么不去买一张毕加索、梵高的画呢？也许它更能名利双收。也说不定《纽约时报》会说：中国有一个人在收毕加索或者梵高的画了。让他们以尊敬的角度看中国的崛起。这是走向世界，为民族争光，往高端走的好方法。

如果往低端走，现在普通的东西就要十几二十万元人民币，为什么不考虑买印度的、非洲的或东南亚的艺术品呢？ 这些艺术品，也有很好很有趣，价钱又不高的东西，这也可以成为一个新的收藏考虑。就像当年欧洲人买中国的东西，也是这种心态。如今，当年的外销工艺品，犀角杯现在可以卖到1000多万元人民币，那时候的乾隆官窑瓷器，他们还把它拿来打孔做灯座，当时在他们心目中是很便宜的中国货，如今中国富强了，涨到几百万，几千万，我们还要费很多心血才能从国外买回来。

艺术是没有古今中外的，中国人学钢琴听贝多芬，看莎士比亚是外国的，读中国的古典文学、唐诗宋词是中国的。现在的当代艺术比老的一些绘画、铜器贵得很多，外国的当代艺术品，比老的贵得更多。因此，艺术无中外，艺术无古今进入国际化是未来很重要的趋势更是中国人创造新艺术、新文化、领先世界的必要途径。

期待出现诚信的专业经理人

时代周报：你特别讲到专业精神，收藏跟投资还是要用非常专业的精神来做？

徐政夫：确实需要市场专业的人，以他的市场经验、学识帮助收藏家和投资客来避免投资错误，降低风险。台湾收藏家在国际市场扎根了三十年，所以出现了清玩雅集这些重要的收藏家，二十年前，我也带领过许多收藏家到北京故宫、历史博物馆、上海博物馆、敦煌、大英、大都会、赛可乐、奇美博物馆参观学习，所以让很多收藏家认识了文物的价值和艺术美感，更认识了冯先铭、耿宝昌、杨新、余伟超、马承源、徐萍芳等诸位大家，在他们的热心指导下也才有了比较正确的观念和方法。所以收藏是需要虚心的学习和专业的指导的。

我不敢说台湾的经验是最好的，但是我相信专业与分工是很重要的，有钱的企业家应该专注于他的事业，收藏投资应该只是他的业余嗜好或另一个专业的部门，企业收藏家的工作是确立方向、展现魄力、表现品位、聘请对的专业人才来帮忙收藏与投资。事实上，中国的古董市场已经上千年了，只是以前都是高端的小众市场，现在才成为开放的大众市场。大陆的拍卖已经二十年了，不过真正好的还是近十年。这十年里面，大多是鉴定专家在引导收藏家，很多也是事不关己的送礼而非收藏投资因此除了赵力等人用心在当代艺术市场的研究外很少有人去分析市场更何况是国际市场。

因此同样一件东西，在香港卖得好， 还是纽约、北京卖得好？北京又是保利卖得好，还是嘉德、瀚海、匡时卖得好，因为客户群不一样，当然需要市场分析，才能买得棒，卖得好。至于再过十年，哪些会涨高，跌惨的预测。虽然不可能绝对的准确，但是投资的人，金融界都需要这方面的信息，所以现在才会有证券分析师、投资理财顾问、财务税务顾问的专业，艺术品行业应该也要有懂市场的人。这在国外是理所当然的事，所以才会有古董商、学者当经纪人的制度，帮收藏家买卖、分析、建议，让藏家成为大收藏家。

瑞士就有一位著名的收藏家在日内瓦湖畔，以他的名字成立了一个“包尔美术馆”，包尔先生是瑞士驻斯里兰卡的大使一生从没到过中国和日本但是他却成为中国和日本文物的大藏家他就是靠二位日本经纪人为他收藏成为大藏家成立美术馆的。我是比较重视市场的人，以前经常在欧洲、纽约、北京、香港到处跑，国外的经验让我深深体验到这种专业经纪制度的重要。可惜的是，现在大陆的专家们，对鉴定很好，但是，因为出国签证难办，国际市场的分析比较弱，衷心期待好的、诚信的专业经理人、经纪人能多出现，让收藏家能轻松成功地收藏投资，让中国早日进入国际市场，成为热爱文化艺术的收藏大国。

皮力：收藏界要树立多元的文化趣味

著名策展人皮力引用了艺术界同行曾经专门做过的一个研究计划：调研亚洲地区的艺术品交易，最后得出的结论是，相比汉城、新加坡、上海、北京，最适合艺术品交易的城市是香港，原因是香港具有自由关税和自由汇率，是所有艺术品交割最方便的地方。而广州依托香港，据有地利之便，但单纯从艺术市场占有率而言还有上升的巨大空间，因此，未来的艺术品投资市场大有可为。

广东收藏市场还很“跛脚”

时代周报：目前就艺术品交易而言，纽约和伦敦还是世界上最重要的城市，亚洲地区是什么情况？

皮力：第一个等级就是纽约和伦敦，第二个等级从市场来说现在香港是很大的一块，在中东有迪拜，它们在争所谓的第二把交椅，香港这个得天独厚的优势连东京和汉城都没有办法跟它比的。

时代周报：你认为香港的艺术品交易有没有一些经验值得内地借鉴？

皮力：从拍卖的角度来说的话，肯定是有经验值得内地来借鉴的，比如市场的板块问题，怎么样在拍卖里面推出新的风格，这些东西都是值得借鉴的。从中国艺术品市场的宏观交易数据来看，最理想的状况是，当代艺术、国画和古玩，是各占30%左右的情况下是最好的。但是市场格局是，国画已经占到了艺术品交易总量的57%，这就很危险了，有57%的钱再往某一个方向流，这样会产生泡沫的。那么，用这个模型来看广东的话，常常是国画是最热的，古董其次，当代艺术几乎没有，所以这个市场是很跛脚了。

时代周报：就全中国格局来讲，为什么会出现国画的交易所占比例如此重，而古玩和当代艺术相对弱的现象？

皮力：国画占得如此重是很好解释的，它是我们本民族出来的东西，是一个很传统的艺术。国画和古玩一直是两大块儿，那古玩里面还有一个存有量的问题，还有真伪的问题。另外一个方面，当代艺术实际上跟经济结构的转型是有关系的，一个阶层、艺术门类、风格流行起来是跟消费这个艺术品的人有关系的，在玩当代艺术这帮人，其实很多是做金融的，而做实业的就玩古玩多一些，像房地产的就玩书画多一些，因为国画还有一个搞关系的社会功能。所以，社会阶层不同的人群和趣味群，是靠选择不同的东西来标榜他的社会趣味的，是由阶级意识决定。

中国艺术品市场趋于保守

时代周报：从策展人的角度来看，目前中国艺术品的收藏、投资具有什么明显的特点？

皮力：我觉得中国的艺术品市场其实是一个趋于保守的市场。有艺术界的同行做过研究，去年中国艺术品市场的交易额里面有很多是宋元明清的作品。我们中国人老觉得中国的市场特别热，但是艺术界同行研究的结果是这些交易有30%的钱是在消耗宋元明清的作品，宋元明清实际上是应该进博物馆的东西。在西方，像那么老的东西肯定是进博物馆了，不再在市场上流通了，钱就必然地往当代走，往更年轻的艺术家那儿走。所以，中国的艺术品交易是一个虚高的市场，因为我们这些东西都还没进到博物馆里面去，还在民间交易，从这个角度来说的话，我倒不认同目前是个泡沫。要谈到心态的话，我倒觉得很多人把艺术品市场当成像股票一样的东西。其实艺术品的收藏肯定是一个兼收并蓄、多元的状态，这会导致市场朝一个良性的方向走。任何人购买艺术品、收藏艺术品无非就是三个目的：第一，他真的喜欢；第二，他投资；第三，他用这个来标榜他的社会身份，他认为是一种炫耀式的消费。这三个目的，不能说谁是更纯粹的收藏家，关键是我们怎么样良性地诱导这些人，不可能一个人纯粹为了炫耀去买作品，也不可能纯粹是为了投资，这三个问题是混合在一起的，才有了收藏这个行为。所以我觉得目前要良性地通过分享一些成功的收藏家的经验、国外的文化政策之类，来让收藏发展得比较好。我们从艺术品教育、画材、物流、出版、展示、交易，到保存，这是一个很长的产业链。

时代周报：中国的艺术品投资市场跟西方比较成熟的城市像纽约、伦敦相比较，目前有没有接轨的可能？

皮力：2008年金融危机之前，中国当然一直是个热点，很多钱在往这边流，但是2008年之后大量的钱都蒸发掉了，很多国际上的买家都是各扫门前雪，发达国家开始变得保守了，只买本国的艺术品。从2008年开始，市场从热转冷之后，很多中国的新收藏家开始在崛起，跟国际的艺术品市场的接轨，可以理解为从交易方式上去接轨，也从趣味上面去接轨。但从文化战略的角度来说，香港市场就是战场，钱不往美国艺术流就往中国艺术流，不往中国艺术流就往别的地方流，所以大家都是要抢占这个地盘、交易量的。所以，我说接轨是整个交易方式上的，另外一个意义上是文化实力竞争的方式。如果我们中国人富了，用有钱来标榜我们的身份、我们的文化，这体现在我们多大程度上去接盘我们当代的艺术和古代的书画。而从国际上面来看，1970年代之后艺术的整个市场开始膨胀，导致大数量的钱往艺术品里面流，西方其实在1970年代以前收藏艺术品的是中产阶级。但中国是相反的，我们从2005年整个收藏界市场一下子起来，来买作品的是大财团、大公司，就是富人，中国是没有一个所谓的中间阶层去消费艺术品的，所以这就导致了我们的艺术品市场是没有根的，像是人缺钙一样，还能够跑，还能够跳，还能到国外去跟人家几千万地争一个大花瓶，但中国的收藏没有一个中产阶级在垫底。尽管中产阶级占的比例不是很大，但市场会很稳定，有持久性，但如果没有中产阶级来做底，没有一个长期的文化积累的话，这个交易可能就很脆弱，就像前几年炒普洱茶，炒石头，最近炒紫砂壶，炒人民币的收藏，都是几个大钱在那儿互相玩，跟老百姓没有什么关系，就麻烦了。

时代周报：如果从民间的视角来看，中国的美术馆免费向公众开放，各方面的艺术活动也活跃起来，这对目前的收藏和投资市场有什么触动？

皮力：肯定是有触动，让大家多了解艺术。但是美术馆所面对的观众和买艺术品的那些人是两类的，其实艺术品市场是很不均衡的市场，这个市场是1%的人在花钱。为什么很多美术馆能免费，是因为它的很多成本是国家在投入，艺术家到一个地方来展作品从来不会给美术馆钱的，所以美术馆才能做到是免费的，那谁在养活艺术家呢？是市场。谁是市场的主角？我们说是那些最有钱的人，就是最有钱的人在买作品，才导致了我们其他人有免费看作品的机会。所以从金钱上消费艺术作品的人和从文化上消费的人是不一样的，这两类人群不完全是重合的，但是这种文化的免费，确实对市场是有触动的，就是说：我们不再是请你吃鱼翅、象拔蚌，多不健康，多不环保啊，但是做美术馆，做慈善，盖私人的美术馆。这才是真正的有钱又有品，会导致这样的一个结果，造就了民众对文化的一种趣味，所以把富人的炫耀式的消费，从原来买LV的包，转向买艺术品。

实习生肖丽婷、陈文鑫、李宝甜对本专题亦有贡献

李亦非：文化因交流而丰盈

华艺国际拍卖有限公司董事长李亦非认为，中国的艺术品市场目前在很大的程度上还处于自己跟自己玩的状态，可以说这是国情或者初级阶段。艺术品市场的影响不仅仅在经济范围内，国人目前对此还缺乏到位的评估与判断。在不同范围内持续不断地走出去、引进来，当是未来的必然发展方向。

时代周报：2011年，中国艺术品市场迎来前所未有的繁荣，创下了前所未有的纪录；而在近日结束的几场秋拍，拍卖成交额也已近百亿元。你认为为什么会出现这样的现象？

李亦非：中国任何一个行业的发展与变化，都离不开中国经济发展与变化的事实前提。改革开放三十多年了，中国的经济总量已跃升至世界第二。其艺术市场从无到有、从小到大，规模逐年扩大是很正常的一件事情。

时代周报：为什么会有大规模的资金特别是国内大型企业资本、私募基金注入艺术品投资市场？

李亦非：这是一个国家经济迅猛发展、艺术品市场日渐繁荣后的必然现象。在市场经济环境下，艺术品具有两个基本属性，一是文化属性；二是其作为一种特殊商品的稀缺性。各种资本进入艺术市场，既有文化需求也有投资需求。

时代周报：受欧债危机等全球经济不明朗因素，以及政府持续收紧银根、社会资金流动性减弱，艺术品市场频现赝品等负面新闻影响，行业不少投资者持观望态度，更有人质疑中国艺术品市场已现拐点。对此，你持什么样的看法？

李亦非：市场受宏观经济环境的影响而出现一些变化是正常的，中国的艺术品市场才走了不到二十年的路，还远未到健康成熟阶段。所以，泡沫也好、拐点也好都不是问题。况且，真正的好作品、能影响美术史的作品价格不跌反升。

时代周报：随着内地越来越多的企业和财团介入到艺术收藏领域，企业收藏如何选择艺术品，如何建立起独具特色的企业收藏体系？

李亦非：企业应该根据自己的战略发展目标，倾听专家及顾问团队的意见，制定艺术品收藏的方向，逐渐形成体系，才能达到收藏目的的价值最大化。

时代周报：艺术品所具备的鲜活能量如何与企业的品牌建设更好契合？

李亦非：找到企业品牌建设的文化核心，围绕这个核心方向选择合适的艺术品。