色彩心理学基础知识范文

导语：如何才能写好一篇色彩心理学基础知识，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：教学现状；色彩学；环境艺术设计

一、环境艺术设计专业中对色彩教学的现状

环境艺术设计专业是当前各高校的热门专业，是一个跨学科的综合性专业，涉及了多个领域知识，无论在专业理论的广度，还是在专业技能的多样化上，都具有一定的代表性。现今各个高校环境艺术设计专业在多年的发展中，逐步形成了比较成熟的教学模式，但是在近几年的教学研究中发现，学生对于课程中涉及色彩的相关理论知识显得比较匮乏。尤其是在设计方案绘制效果图时，对色彩搭配的原理并不是很清晰，有时在设计中出现色彩盲点。这些问题对未来学生的设计思维和设计成果有着比较直接的影响。根据多年的教学经验，对出现的教学问题有以下分析：

1.传统的课程设置，涉及色彩学相关课程有限

在各个高校的艺术设计课程体系中，从课程的性质上分，主要分为基础课程和专业课程两大类。而环境艺术设计专业的基础课程往往在新生入学的第一个学期开设，与色彩相关的课程也只是涉及了基础课程中的色彩、色彩构成两门，在学生大二、大三则不再涉及色彩学的相关知识，而此时正是学生对专业课程进一步了解和提升阶段，如果在这期间能设立色彩学的相关课程，可以更好的让学生把握设计中的色彩原理，对色彩的理解也更加深刻更有针对性。

2.教学内容单一，缺少课程之间的联系与衔接

教师在讲授色彩基础课程时，教学内容仍停留在传统的“教”与学生被动的“学”，教师往往忽视了学生专业的倾向性，如何把色彩基础课程与专业课程联系的更加紧密，这是作为一名教师所要思考的问题。教师的讲授应该对学生起到一定的引导作用，让学生从大一开始就要了解基础课程的作用及对未来专业乃至工作的影响，让学生更全面的发展，把专业基础课程重视起来。而且在授课的过程中可以举些实践案例，让学生了解色彩与环境艺术设计之间的联系，从而让学生对色彩学更加的重视。

3.学生对色彩课程不够重视，效果图的绘制中色彩运用不当

由于各高校艺术生扩招，导致学生基本功不过硬，对于基础课的学习兴趣不高，从而不重视色彩课程的学习，而在之后专业课的设计创作中，学生的设计方案已经定稿，但对于效果图的上色，空间各部分色彩如何搭配，却感到十分“头疼”。不知道运用什么色彩去表现空间的室内效果，这已不是个别现象，可见学生对色彩知识的匮乏。学生又缺少自主学习的能力，因此对于开设色彩学的课程是必要的。

二、环境艺术设计专业开设色彩学的现实意义

1.培养学生的色彩认知能力

色彩对于环境艺术设计专业的学生尤为重要，色彩学的开设可以培养和提升学生对色彩的认知能力。学生对于色彩的认知来源于感官，但并非所有人对色彩的认知都是相同的或是相对正确的，所以开设色彩学，能够让学生正确的认识色彩，包括色彩的本质、特性、性格、搭配及色彩的心理学等方面，让学生更透彻的了解和理解色彩，这对于环境艺术设计专业的学生有着质的影响。

2.对空间设计中色彩搭配能力的培养

学生对于环境艺术设计的认识，是从二维平面到三维空间的过渡，是平面到立体的一个认知过程。一个好的室内设计作品除了平面布局要合理、立面造型要新颖，更重要的是色彩的搭配是否得当，这个因素甚至决定了设计成败。因此，色彩学的开设能够培养学生对空间设计中色彩搭配的能力。

3.提升学生色彩设计和重组能力

学生在大一阶段对于色彩的理解，只是一些基础知识，色彩学的开设能够让学生对色彩有重新的认识，并有针对性的对色彩学进行讲授。环境艺术设计是三维空间的设计，对于色彩的应用与二维平面是有本质区别的，学生通过色彩学的学习，对于色彩搭配，色彩的重组能力都会有所提升。

三、环境艺术设计专业关于开设色彩学课程的具体实施计划

1.开设时间

根据环境艺术设计专业的课程设置，学生在大一期间开设的课程与色彩相关的只有色彩及色彩构成两门基础课，开设之后学生会对色彩有初步的了解。但在学生大三期间，讲授专业课的过程中发现学生对于色彩的基础知识掌握较模糊，甚至对于色相、纯度、明度等最基本的概念都含糊不清，这就导致了讲授专业课的同时还要强调基础知识，而这一现象是极为普遍的。开设课程的时间可以设置在大二上学期，这时学生已经学过了色彩的基础知识，对于环境艺术设计专业的学生也开始接触专业的基础课程，例如手绘效果图表现、CAD制图、室内设计原理等等课程，这一时期开设色彩学，对于学生从二维平面转化为三维空间的思维转化是必要的，并且在这一课程中掌握色彩心理学及色彩搭配的相关原理也是必要的。色彩学的开设为之后环境艺术设计的相关课程奠定了理论基础。

2.开设内容

色彩学涉及了很多方面，它以光学为基础，并涉及心理物理学、生理学、心理学、美学与艺术理论等学科，所以学生只有真正了解并掌握了色彩学的相关知识才能更好的进行设计创作。对于开设色彩学课程，可以分为多个部分，例如：色彩的基础知识（这一部分可以简单介绍，让学生回顾大一时所学的色彩知识）、色彩心理学这一部分主要讲授不同色彩对不同人们的心理感受，在室内空间中如何选择色彩或是如何利用色彩心理的知识来弥补室内空间的缺陷，这都是在色彩心理学中所涉及到的知识，也是作为环境艺术设计专业学生应该掌握的基本知识。室内设计的色彩搭配技巧，对于室内的配色是学生比较薄弱的环节，这个部分的讲授，要举例说明，让学生有直观的了解。

3.开设方式

色彩学的开设方式，可采用必修课的方式，色彩学对于环境艺术设计专业学生的学习是非常必要的。色彩是设计的本源，没有色彩的设计是缺少生命力的，环境艺术设计专业的学生虽然强调的是对空间布局的设计学习，但是色彩学的培养对他们有着不可忽视的作用。

四、结语

各高校应该重视色彩学对环境艺术设计课程的重要性，在教学过程中，充实教学内容，运用多种教学方法指导学生实践。色彩学的融入可以使学生在学习过程中更加全面的了解环境艺术设计中的设计元素，在设计方案时，能够更加准确的运用色彩来突出设计风格、渲染空间气氛，从而培养学生的创新能力和设计思维及表达能力，培养学生扎实的专业基本功，拓展知识面，培养高素质应用型综合技术人才。同时，对现有高校环境艺术设计教学中的单一模式有所创新，改革传统的教学模式，将色彩学融入环境艺术设计的课堂，提升教学质量。

参考文献：

[1]肖歌，周建民.室内装饰配色指南.北京：中国轻工业出版社，1997.

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关键词：PS教学 色彩 融合

现行平面设计类教材Photoshop有很多版本，但几乎都没有专门讲解有关色彩的知识，对于使用Photoshop搞设计创作的人来说，不能不说是一个很大的缺憾。在图形图像处理中，学生必须具备相关的色彩知识，否则不可能真正处理好图形图像。

一、在Photoshop教学中为什么要学习色彩知识

1.色彩美无处不在

日常生活中的很多领域，如广告策划、影视宣传、包装家装、衣着服饰、园林园艺以及现在流行的网店装潢等等，到处都有充满个性而又和谐的色彩美景，使人为之陶醉。

2. 现行Photoshop教材忽视色彩知识

Photoshop是由Adobe公司推出的当今最优秀、使用面最广的平面设计与图像处理软件之一，它凭借强大的图形图像处理功能和无限的创意空间，使设计者可以随心所欲地对图形图像进行自由创作。

3.用色是学生的薄弱环节

在平面设计创作时，用色技巧恰恰是学生的薄弱环节，有的学生甚至没有接触过色彩及色彩搭配的关相知识，对色彩的理解几乎是一个盲区，只能被动地靠观察、感悟，凭视觉经验进行色彩的积累与创作，看到别人设计的图形、处理的图片、制作的网页很漂亮，色彩很协调，一旦自己动手就不知怎样搭配。

补哪些？怎么补？是个值得研究的问题。

二、学习哪些色彩知识

我们知道在视、听、嗅、触、味五觉中，视觉是最重要的，在美术中常有“远看色彩近看花，先看颜色后看花，七分颜色三分花”的说法，也就是说在平面设计中，色彩对视觉的刺激有非常重要的作用，由此可见学习色彩的基础知识非常必要。

1．了解色彩的分类

首先必须要了解色彩的分类，知道色彩分为有彩色系和无彩色系两大类。平时说的红橙黄绿青蓝紫属有彩色系，黑白灰属无彩色系。

2．了解色彩的基本概念

其次要了解原色、间色、复色等概念。知道红（R）、绿（G）、蓝（B）三原色。知道色彩中不能再分解的基本色称为原色，其他颜色可由这三种颜色按照一定的比例混合出来。

3．理解色彩的感觉

色彩本身并无感情，但人们通过在生活中积累的经验，形成了对不同色彩有不同的心理感受，归纳起来有冷暖感觉、轻重感觉、远近感觉、胀缩感觉，甚至有酸甜苦辣的味觉感。在学习色彩搭配时，若能从心理学的角度科学地认识色彩的心理感觉，就能更好地为平面设计服务。

4．了解颜色的含义

比如绿色代表生命、环保；蓝色让人联想到天空、海洋；橙色给人甜蜜、快乐、兴奋的感觉，进一步了解到橙色能增加食欲感，于是食品、饭店、酒吧、咖啡屋多用橙色。了解颜色的含义，能更好地设计出符合现实生活的好作品。

5.知道常用的色彩模式

色彩模式是描述色彩的一种方式。在Photoshop中打开的每一幅图像都有种色彩模式。通常有RGB模式、索引颜色模式、CMYK模式等。最常用的是RGB模式，是工业界的一种颜色标准，是通过对红、绿、蓝3个颜色通道的变化以及它们相互之间的叠加来得到各种各样的颜色，这个标准几乎包括了人类视力所能感知的所有颜色，是目前运用最广的颜色系统之一。

三、如何进行色彩搭配

学习了色彩的基础知识后，在Photoshop中如何恰当应用，搭配出色彩之美呢？肯定要先学习配色方法，掌握一定的配色技巧，然后尝试着进行色彩搭配，提高自己对色彩的感觉，进而提升自己色彩应用的综合能力。

1. 学习配色方法

教师要告诉学生配色无定则，任何颜色都可以搭配，怎样搭配色彩漂亮，就需要系统学习配色方案和配色技巧。总体来说在进行色彩搭配时要注意：整体和谐，局部对比；颜色要符合色彩搭配规律；大块的颜色不要用纯色，用色要富有层次。

2.掌握配色技巧

一般来说，暖色跟黑色搭配，视觉效果很好，可呈现温馨、和煦、温暖的氛围；冷色一般跟白色搭配，显得淡雅漂亮，可呈现宁静、清凉、高雅的氛围。也可用一种色彩搭配整个画面，即先选定一种色彩，然后调整色彩的明度、饱和度，产生新的色彩，页面看起来色彩统一，有层次感、空间感。

3.尝试色彩调和

在做设计时将不同的色彩放置在一起，往往会产生相互影响或冲突，设计者就要考虑运用色彩调和手段使之协调。采取缩小色彩之间的明度差。

4. 注重文字搭配

色彩、图像、文字是设计三元素，除上述配色方案外还要考虑文字的配色。底色深，文字颜色就要浅，以深色的背景衬托浅色的内容才会突出醒目，反之，底色淡的，文字的颜色就要深些。除此之外，还应对文字的字体、字号、字型、描边、垫底等进行处理。

四、色彩知识在现实生活中的应用

1.利用色彩的心理联想用色

经验丰富的设计师，往往能恰当运用色彩，勾起一般人心理上的联想，从而达到最佳设计的目的。

2.利用色彩的不同作用用色

色彩可以划分视觉区域，色彩的变化、面积的变化等都可以令色彩的主次关系有一种生动的效果。色彩还可以营造气氛，比如，多种色相混合的色彩，可以营造特殊的场景空间，渲染神秘的故事氛围。

3.行业不同用色不同

色彩可以广泛应用到各行各业，首先就要对行业资料进行分析，包括公司的宣传册、企业的VI，品牌形象、产品特色、企业文件、行业背景等，然后再合理用色。

4.用户不同用色不同

比如年轻人追求时尚、前卫，那么就要用鲜亮的颜色，设计的元素要活泼，布局的画面有新意、有个性。而年长者却要求稳重、沉静，用色应简捷一致，不应有跳色，否则将不适合老年人的心理特点和习惯。

五、结束语

在教学Photoshop时，让职业院校的学生学习色彩的基础知识非常必要，他们可以更好地掌握色彩的分类及配色规律，可以帮助他们在今后的用色运用中做到游刃有余，通过色彩搭配使作品更富有魅力，设计出客户满意的好作品。

参考文献：

[1]何洁，主编.数字色彩构成[M].清华大学出版社，2011年1月。

[2]北京阿博泰克北大青鸟信息技术有限公司编著.网站配色与布局[M].科学技术文献出版社，2008年3月

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关键词：写生课学生个性审美倾向创造性

谈到写生，我们并不陌生，它是美术学院进行基础教学、培养学生色彩或素描造型、艺术家进行艺术创作最基本的方式。它起源于16世纪欧洲学院教学，在20世纪初由老一辈油画家从西方的教育模式中引进我国学院教学。它是建立在科学严谨基础之上的系统训练。建国以后，我国的美术学院教育引进前苏联教学体制，在写生中对学生进行严格的写实技法训练，这种模式一直延续至今，从而奠定了当代中国美术创作和美术教育的基础。在引进西方思想和方法的同时，中国的艺术家和美术教育家广泛吸收具有五千年历史的传统艺术和民族文化，形成了形态丰富、具有东方特色的美术面貌。

今天，几乎所有美术学院仍然采用写生课教学这种方式。从静物、肖像、人体、风景写生，解决造型方面的所有问题，如形体、结构、空间、透视、色彩等，而且这种方式将一直延续下去。各大美术学院在自己的教学中，通过长期的教学实践探索，形成了一套比较完整的写生教学体系。当下，美术专业学生大量扩招，学生基础知识和技能欠缺，教与学还存在脱节的现象，教师根据自己的经验以一个标准衡量所有学生，忽视了学生个体审美倾向的差异性，同时也没有遵循教育的规律。学生被动地学习形成知识的无效化，老师所传授的并非学生真正需要的，也不是学生主动要接受、探索的知识，灌输式的教学模式依然存在。冈布里奇在《艺术与幻觉》开篇就对美术学院人体写生课和埃及人惯用的艺术处理手法进行比较研究，暗示学院写生教学方式的弊端，埃及人并非采用这种方式，而是以不同的方式感知自然，却创造了伟大的艺术。

怎样才能在保证学生在打好扎实基本功的同时，通过写生课教学的多种方式再结合学生个性审美倾向的差异性启发学生创造性思维呢？马克斯·J.弗里德兰德在《论艺术与鉴赏》一书中说：“艺术乃心灵之物，这意味着对艺术的任何科学研究都将是心理学的，它虽然也可能涉及别的科学，但心理学却总是必不可少的。”由此可见，充分认识写生课教学方式和学生个性审美倾向的内在联系，对美术学科的专业教学具有积极的意义。

学生的个性审美倾向特征

个性，在心理学中是指个人稳定的心理特征的总和。它既涉及个人先天的心理特征，又与后天的社会环境有关，尊重个性的倾向性意味着把每个人独特的个性因素，通过教育手段加以培养，使之在质的方面不断升华，甚至可以把某些潜意识的因素也整合到更为自觉、更为稳定的理性活动中。教育家赫德认为“创造性儿童最显著的特点是拥有自己的个性”。由此可见，个性同人创造力之间的紧密关系。

审美倾向就是人在审美中选择对象的差异和审美感受的区别、矛盾乃至对立，它包括选择审美对象和美感倾向两个相互联系又相互区别的含义。审美是一种自由的同时又有一定限制的实践活动和心理活动，并不是任何事物都无条件地，同时、同质、同量地进入人的审美领域，而是有着客观的制约性和主体的选择性。当代大学生由于时代、社会的发展，物质和精神文明的提高，以及他们所存在诸多方面的差异性，比如生存方式、审美习惯、审美能力等，他们认识、选择把握的审美对象也不尽相同。学生总是根据自己的经验，怀着习惯、求同、探究心理或求异心理，选择他感兴趣的某些对象或对象的某些方面，在大脑中形成各异的兴奋中心，激发创造性灵感。

美感的差异性引发学生审美不同的倾向，不同的人或审美对象可产生不同的或对立的审美感受、审美评价。审美倾向反映了矛盾的普遍性、永久性和审美心理结构差异的普遍性，但它并不排斥在一定条件下的审美选择的相似性和美感的共同性。我们要正确认识学生审美倾向的表现和根源，对比认识学生审美能动性、多样性、变易性，对于创造多样的美和提高学生审美创造能力具有重要的理论意义和实践价值。

写生方式的意义

在美术专业写生基础教学中，要求掌握一定的专业知识和技能的同时，强调学生个性审美倾向，对于学生创新品质的培养有着其他教学形式不可替代的独特作用。写生是进行基础训练最直接的方式，它造就了一大批享誉世界的艺术大师。如：印象派的画家就是通过写生方式捕捉稍纵即逝的生活场面和自然景象，他们一改18世纪以前宗教历史画的传统题材，继承了19世纪现实主义艺术家柯罗等人为代表的巴比松画派的传统，主张艺术家走向大自然，认为艺术的核心就是揭示大自然无穷的光色变化，在作品中减弱轮廓线，运用纯色，追求色调的高明度。莫奈是最突出的代表，他在色彩的运用上使色彩作最淋漓尽致的发挥，他感受到了作画时的愉悦，大自然也给了他不尽的灵感。通过写生，莫奈创作了数十幅不同时候光线下的《鲁昂大教堂》《干草垛》和数百幅《睡莲》。他们并非简单地模仿大自然，而是在每一次的写生中都赋予作品新的生命。后印象派的塞尚被称为“现代艺术之父”，他主张以静物写生研究画面的结构，“并不局限于视觉语言的单纯化实验和直观性表达，而是进入自然物象精神感悟的本真和生命体察的内蕴，强调绘画创作过程中的主观性和自我性，内在性和结构性”，表现更为主动的精神意念和创作意识。由此可见，在写生的探索中，对象给予艺术家灵感的启示和创造力的发挥是不容忽视的。19世纪古典艺术大师安格尔说：“要不断临摹自然，学会认真观察自然物的能力，这绝不仅仅是模仿他们，这是为了学习他们的观察力。”在这里，安格尔所强调的临摹就是写生，向自然写生，向古希腊、古罗马艺术巨匠的雕塑作品写生，吸取他们已吸取的养料，继而去创新。

写生课教学中尊重学生个性审美特征

针对高校美术专业部分学生基础不扎实，笔者在人体油画写生课之前，通过分析国内外优秀人体油画艺术，让学生了解不同时期艺术风格、艺术流派的艺术特征。比如在讲解通过画面的分割而实现的构图过程中，笔者通过所收集的百余幅人体构图速写，分析构图形式美的规律：对称、均衡、调和、对比等，画面上聚与散、曲与直的对比关系，主体形象同背景形象之间的谐调关系，主体和画面边缘的呼应等。构图的最终目标就是要给观者和谐的视觉感受。有些艺术家在画面中捕捉完整的形体，衬之以少量的背景；有些仅仅选取对象最精彩的一个局部充满整个画面，给人别出心裁的感受。比如莫迪尼阿尼、杨飞云的人体艺术。

在画面色调的处理中，笔者引导学生要主动控制画面的调子。在此，笔者有意识地统一了画面对象、背景的调子，并和模特儿的气质、神态相结合。这样学生就会回避以前固定的用色观念，大胆地采用自己很少用过的色彩和色调。当代艺术家靳尚谊、胡建成、祈东旺、何多苓等，每位画家的作品都会传达给我们不同的心理感受。

以前的色彩写生最易出现的问题是画面花、燥、乱，色调极其不统一。克服的办法是根据画面需要和自己的感受选择性地使用临近色彩，通过有限的色彩种类捕捉色调统一而丰富的画面色彩。如果画面是冷色调子，就应选择倾向冷的临近色彩，再辅之以少许的暖色，以白色和黑色加以调和。当代很多画家也采用这种方式，形成独特的具有鲜明个性的画面色调。当然，这种方式并不是能适合所有学生。有的学生喜欢对比强烈鲜明的色调，有些喜欢统一柔和的色调，有些则居于这两者之间，这是同学生的个性审美相呼应的，或内向、或开朗、或活泼等等。这就避免了我们以前教学中教师先入为主的方式，以一个标准要求所有的学生，限制了学生审美个性、创造性的发挥和主观处理画面能力的提高。

在素描教学的写生课中，强调造型能力的训练是主要目标，但并非局限于明暗、体积、空间、质感等因素，而是画面的结构造型。靳尚谊在《艺术院校素描教学改革》一文中说：“我们的基础教学或者说素描教学，要主动地研究形式规律，研究对象的点、线、面这些因素。但是不脱离写生的手段，离开写生手段去研究形式因素是研究不进去的。”从形式中更能发挥学生主观的、个性的艺术追求。此外还可以从工具、材料、媒介方面积极拓展，主动地表现个体感受，从而培养学生形成具有个性审美倾向的创新品质。

目前，笔者所在的高校正在着力提高本科办学水平和教学质量，在扩大招生的现状下，深化教育教学改革。美术专业要以写生课教学为契机，改变固有观念。一是要在加强学生专业基础知识和扎实的造型基本功的同时，启发学生创新能力的提高。二是要全面提高学生素质和培养学生具备独特个性审美倾向。今后，当我们的毕业生走向社会时，不仅具有较高的文化素养和坚实的专业功底，而且闪烁着具有个性审美倾向的创新能力，这是我们教学改革的价值所在，也是我们教学的目标。

参考文献：

[1]《美术研究》，美术研究杂志社，北京，1998年第4期

[2]《艺术与幻觉》，冈布里奇著，工人出版社，北京，1988年8月

[3]《文艺美学辞典》，辽宁大学出版社，1987年12月

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【关键词】动画 基础课 教学探索

动画的原意就是活动的漫画，来源于中国早期的“美术片”。随着动画的发展，动画色彩逐渐成为了该项技术的基础，自20世纪80年代以来，色彩构成就引起了人们的重视并被引入高校，成为动画专业教学的基础课程，要求动画专业学生入门时必须掌握。这门课程的目的和意义就是让学生能够掌握色彩的基本概念，学会运用相应的技术表现手法。所以，在色彩教学过程中，要依据教学要求和培养目标有针对性地对学生进行训练，使学生充分掌握观察色彩、分析色彩、识别色彩和掌握色彩的能力，并注重对学生思维方法的培养，以提高他们的主观能动性、创新能力及分析问题和解决问题的能力。

一、写实色彩

写实色彩就是在对具体物象色彩进行写生的基础上，结合日常生活中的观察，发挥想象使其部分色彩发生改变。学生要掌握好写实色彩技巧，就需要在平常对事物多加细心观察，培养敏锐的观察力。不仅要养成从事物整体上发现色彩、理解色彩的习惯，还要善于从细处分析，通过对事物局部特质的观察，发现和掌握其规律，从而为学好动画专业的其他课程打好基础。

写实色彩是动画专业学习的基本功，在教学过程中，教师要重点培养学生的这一能力。写实色彩教学的形式可以是活泼多样的，甚至课堂可以开设在大自然中，让学生切身去观察、感受和分析大自然的各种事物，能更有效地引导学生创作丰富的色彩。

二、色彩概括和提炼

动画专业教学的一个重要目的，就是使学生掌握如何借助物质材料进行动画设计，从而进行有效的动画宣传或利用。而色彩的规范性、人为性和限制性等基本上决定了事物的特征，所以，在动画创作过程中，创作人员需要具备色彩的概况和提炼能力，通过对事物的色彩进行描述、夸张和升华，来象征性地表现该事物，完成动画的设计。

对色彩的概括和提炼是建立在事物写实色彩的基础上，通过将区间类的各种色彩理性地调配成平均值色，实现对事物的总结和提升。因为现实中事物色彩比较突兀，从审美上来讲搭配也不太恰当，运用动画技巧对色彩进行处理后，其效果相对柔和，比较符合人的感官欣赏。通过这一教学训练，能够深化学生对色彩的认识，在以后的设计中摒弃主观臆断的概念，能从色彩效果和人的主观感受去思考，从而实现对色彩认识的转型。

三、空间色彩训练

空间色彩训练主要是为了让学生对色彩的组织和秩序有一个更全面的认识，能够从空间的角度去观察审视事物的色彩。教师在进行这项教学训练时，可以选择一个较小的空间来放置被观察对象，而且要分别放在不同的位置。这种训练方法的主要优点有：1.培养学生对事物的整体认识能力，学生被要求从观察对象的整体或色彩整体来分析色彩，这就克服了其从单一事物或单一角度认识色彩的缺点；2.在学习过程中，学生以对色彩的认识和理解为基础，从深度空间和平度空间层面上对色彩进行审视，不仅能够帮助其提升对空间色彩的认识，而且对学习效果的提高也很有帮助；3.在学习过程中，学生要求主动去分析和认识的事物，尤其是要通过解析事物的色彩变化来认识空间色彩区域，这对加强学生对区域色彩的认识能力有着重要的意义；4.学生在对色彩进行分析的过程中，为了准确地提炼出对象原来的基本色彩，必须密切关注各种色彩的结合，同时也为分析色彩、搭配色彩、设计新的色彩图画提供可能。

四、抽象色彩训练

抽象色彩就是色彩的抽象性，是作者在认识事物时不以人的现实直观性为依据，而是凭借个人丰富的想象和主观能动性来改造的部分。抽象色彩训练是设计专业学习中较高的阶段，必须以较好的写实色彩能力和对色彩的概括和提炼能力为前提进行抽象色彩训练，能够使学生从写实色彩形式中转变过来，在色彩设计上得到更好的提高，从而逐步形成通过想象来创造色彩的能力。

因为抽象色彩在一定形式上是主观想象的，来源于作者丰富的生活经验，所以要设计出优秀的抽象色彩，学生就必须学会密切体会和观察生活，同时积极地总结经验，丰富自己的思想，并善于利用所学的色彩表达技巧，才能创造出传神的抽象色彩。

五、主观能动性的发挥

现阶段动画专业的色彩教学模式通常是“注入式”，教师是传播知识的主体，学生只需要被动地接受。这种“你教我学”的教学模式呆板且缺乏活力，是开发学生的创造力的阻碍。对于动画色彩专业的学生而言，除了要熟练掌握色彩构成等基本知识外，最重要的就是具备一定的创造和创新思维能力。要想真正地锻炼和培养学生的思维和创造力，就必须打破传统，将教学方式改变成“启发式”，鼓励学生在学习过程中独立地去发现和探索。心理学家皮亚杰曾说，一切真理都得由学生自己去获得，或由他去重新发明，至少也要由他来重建，而不是简单地传递给他。同样，从事心理研究的布鲁纳也提出：“学习的重要性不在于记忆事实，而是获得知识的过程。”他还提出了“发现法”，就是在学习知识的过程中，要求学生主动参与进来，独立地去发现问题，并通过收集资料和积极研究来解决问题。尤其是在动画制作学习中，独立思考和解决问题的能力是该专业学生必备的基本素质。所以关于动画专业色彩培养的教学，一定要注重学生主观能动性的培养。

结语

色彩教学是动画专业最基本的教学内容。要提升教学质量，达到教学目的，必须首先要注重学生写实色彩基本功的培养，使他们形成一定的色彩敏感度，能够准确把握事物本质，并能发挥主观能动性对事物的抽象色彩进行创新性的表达；教师也应该因材施教，根据学生的不同特点开创更多新颖的教学方式，注重对学生创造思维能力的培养，从而提高动画专业的教学效果。

参考文献：

[1]何晓东.谈高职动漫专业美术基础课的理实一体化教学[J].辽宁高职学报，2012（10）.

[2]周媛媛.艺术设计专业色彩教学初探[J].科技传播，2010（5）.

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关键词：环境艺术设计　教学　知识结构

 

近年来，我国经济的持续快速发展为环境艺术设计专业教育的发展提供了强大的推动力，在这样的发展机遇下，环境艺术设计专业的知识结构亟待适应行业和社会的需求。这就要求人才培养方案的制订者必须对本行业的工作性质深入分析和研究，制订一套行之有效的知识结构体系和与之相适应的教学方式。 

 

一、环境艺术设计专业人才培养的定位 

本专业培养的环境艺术设计师既不是单纯的艺术家，也不是单纯的工程师。这是因为环境艺术设计是融现代科学技术与艺术为一体，为人类创造新的、美好的生活方式和工作环境。一方面，设计师既要研究人在环境中的行为和需求，即人与物的关系，又要了解当代科学技术，还要熟悉施工工序，并且能判断市场的发展前景；另一方面，环境艺术设计的最终效果是以产品的形式展现给人们的，它必须经过实践的检验，得到社会的认可。因此，在教学中除了专业必备的知识体系外，还应该加强学生的市场价值观念，这是当前对环境艺术设计专业教学进行知识结构调整的重点之一。 

（一）环境艺术设计专业的学科要素分析 

环境艺术设计的产品以个性化、标准化的形式出现，但又必须体现出产品所具有的物质和精神的双重属性，它是实用、美观、经济的三大要素的综合。因此教学中知识结构也必须是双重的、多元的。 

1、实用性要素的分析 

设计首先是满足人对物质的需求，它是第一性的。精神需求是建立在物质需求基础上的更上一个层次的需求，也就是感官的需求，它是第二性的。 

环境艺术设计基础知识的系统学习，可使学生掌握解决设计适用性的基本方法。基础知识包含以下几个部分： 

制图知识，主要掌握设计施工语言；材料知识，掌握材料的性能、加工方法；加工工艺知识，各种机械的使用方法、加工工艺的程序和特点；人机工程学知识，研究人的生理特征，诸如人体尺度、动作分析、感觉分析等；计算机辅助设计知识，帮助分析、研究设计。除了要熟知上述的知识外，还需具备一定的数理化基础。 

当然，随着科学技术和经济社会的快速发展，人们文化生活水平大大提高。在满足使用功能的前提下人们的注意力向形式感方面倾斜。人们更习惯用个人在行为、心理、生理等方面的经验去衡量一件设计作品的优劣，从而加重了艺术设计的含量。这在客观上要求环境艺术设计师具有良好文化素养、学科常识和丰富的生活体验，并能把握一定的民族特点、经济、地域文化和社会意识，去更好的统一使用功能与审美功能，从中获取创作灵感。 

2、文化性要素的分析 

任何设计在满足了物质功能基础上，还必须满足人们的审美情趣才具有生命力。单纯追求物质功能的产品，只能是工作原理的物化而谈不上美。由于环境艺术设计受到当地文化和环境的制约，所服务的对象不同，各民族各地区的宗教文化信仰不同，还需要让学生了解一定的历史知识和人文常识，了解各民族的传统，才能设计出符合特定环境要求的优秀作品。 

因此教学中相关的美学知识教育是非常必要的，相关知识包含以下几个部分：绘画基础知识，提高素描、速写、默写能力；色彩知识，色彩的构成和色彩的运用能力；构成设计基础，二维和三维空间构成的能力等。 

3、经济性要素分析 

环境艺术设计最终以产品的形式出现，它通过市场和经济规律体现其价值。因而要获得最佳的经济效益和社会效益，在设计前期针对诸如现状、需求、材质工艺等方面进行的市场调研，并研究产品价值和成本的关系，选择最合适的材料、结构和施工形式等。因此教学中还必须让学生具备市场营销学、设计心理学等方面的知识和能力。 

另外，我国相关法律法规不断健全，社会也要求设计与国际接轨，因此依法制定合同、依法设计和施工等是保障主雇双方合法利益的关键因素，这也要求学生必须了解合同、建设安全以及知识产权等相关法律法规的知识。 

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关键词 高院校 美术教育 色彩教学

中图分类号：G424 文献标识码：A DOI：10.16400/ki.kjdkz.2017.01.056

On the Color Teaching in Higher Vocational Art Education

CHEN Li

（Department of Information and Intelligence Engineering， Hubei Industrial Polytechnic， Shiyan， Hubei 442000）

Abstract Art is a kind of artistic creation， culture art education is mainly for students' creative ability， art and color are closely connected， color teaching occupies an irreplaceable position in higher vocational art education， in the teaching practice of color still have some shortcomings in the teaching method and the related ideas are relatively lagging behind in the future teaching of color should be hard to change this situation， make development of vocational art education get more healthy， high level.

Keywords vocational college； art education； color teaching

色彩教学在美术教育中属于一项基本的课程内容，学生可以学习到相关的色彩知识以及应用技能，还可以培养自己的艺术感知能力与创作能力。现阶段，高职美术教育的开展还存在教学方法单一、教学缺乏灵活性等问题，这对于学生的个性化发展是一种阻碍，降低了美术教育的实施效果，美术教师需要在教学中对存在的问题进行积极的思考解决，使得色彩教学为美术教育的发展做出更大的贡献。

1 美术教育中色彩教学的主要目的

色彩教学作为美术教育中的一门必修课程、基础课程，旨在培养学生的艺术修为及感知能力、色彩表现力，并以此为教学的基本目标。 在学习美术的时候，关于色彩教学的一些内容，教师往往会在学生的入门阶段先讲解相关七色系的明度饱和等问题，然后整体去演示美术中红黄蓝三色系之间的混合运用情况，让学生理解不同色彩体现的详细特点，使学生对色彩知识的认知得到提升。大部分教师在色彩教学开始采取的教学模式差不多是相同的，在之后色彩提升阶段的教学就会有所差异，主要是注重对学生创新思维的培养，这也是色彩教学的另一重要目的，但是在实际的创造思维的培养过程中，大多数学校都还存在较大的不足，这也是接下来美术教育色彩教学需要考虑的重点问题。

2 高职美术教育中色彩教学的现状

在当前的高职美术教育色彩教学中，其具体课程所体现的教学观念、教学方法及内容基本都已经形成了固有的模式，使艺术创造感比较强的美术课更加呆板，成为了一种模式化的教学。教师的课堂讲授方式大多也是一样的，没有个性，忽视学生的年龄、性格等特点。在高职美术教育中，这种比较落后的教学观念以及教学模式，让学生处于被动地位，只能根据教师的要求去描摹物象，久而久之就会形成思维上的惰性，阻碍了学生创新精神以及创造力的培养，创作的作品也是大同小异，缺少创新。

高职美术教育中的色彩教学，采用的一般是条件色写生理论，将物体的本来色、光源色、环境色进行综合性的观察的一种办法，对物象的面貌进行还原，形成人们眼中的一种真实的色彩。 从一直以来的教学效果分析，条件色自身的写生方式只有一种，不利于学生对更高层级的色彩进行个体的探索，学生对色彩、主观色彩内涵的挖掘与再创作也都会受到一定的限制，久而久之就会形成一种固化的思维，单纯的被创作的思想所牵引，这样的学习效果是比较差的，从20世经90年代开始，美术教育中的艺术创作就已经与多元化的时代相互融合了，美术教育的色彩教学留存的一些问题也应尽快的改进。

3 高职美术教育中色彩教学的完善方法

3.1 理清基础性与艺术性的关系，使目标层次统一

从以前的美术教学中可见，学生对尊重客观对象的理解还比较简单，以能将客观对象画相像、再现客观对象为目标，这一过程对学生的艺术表现力的培养是不利的。

美术教育中色彩教学的内容普遍都是由专业知识与技能结合而成的，带来的效果就是突出学生的个性特色与个人风格，教师在色彩教学实施阶段，应该看重学生的艺术表现力这一培养目的，让学生能够对造型与色彩的基本规律有一个明确的认识，学生自身获得的感受与情感也就会对客观对象进行再认识。比如学生在课外风景的写生时，教师要引导学生对大自然蕴含的内在灵动性进行宏观、全方位的感受与观察，不能单纯的通过眼睛去进行描述，而是需要升华到艺术以及精神内涵的层面，这样表现出来的美术作品才会更有艺术性。在色彩教学中，对学生艺术表现力的培养，一方面，教师应先引导学生采取艺术的眼光去对客观对象进行观察与感知，找到蕴含其中的美，并将其表现出来，让学生的知觉力更上一层楼。其次，美术教育整体的教学过程，本质上是人们利用视觉这一层面去进行感情的外化，作者通过对外界事物的观察从而产生了某种感触，然后就用色彩与线条相结合的手段进行表达，让美术作品焕发出艺术生命力。在高职院校的色彩教学中，教师需要对学生进行综合能力的培养，使他们不仅尊重描绘的客观对象还要突出自我个性化的情感，让基础性与艺术性两者协调存在，目标层次更加的融洽统一。

3.2 强化色彩重构训练，感悟色彩文化

美术在创作及设计中，一定程度是对人们真实生活方式的再现，只不过这是利用色彩文化来表现的，艺术设计时，创作者容易让色彩文化制约，但在色彩文化中其地位始终是主动的。 在美术作品中需要对色彩进行创造，首先，创作者需要对色彩秩序进行重新解，这样其具备的艺术价值才会充分表达出来。色彩重构要想成功，主要需要两个方面的前提条件，一个是收集，另一个就是传统内涵的积淀。学生在学习中需要多调动积极思维，重视文化上的积淀，增强其文化功底，然后对美术作品具备的色彩文化进行体验，最后再去开始色彩的绘制。不同民族产生的艺术特色是不一样的，在文化艺术上的审美与表现形式也有差别，这种实际生活中存在的差异，就体现了民族之间发展演变过程的不同，是对各自民族独有色彩文化的一种涵盖。

3.3 实行信息化教育模式，强化学生的色彩基础鉴赏能力

在色彩教学中也应该与时俱进，将原有的教学方式与多媒体技术结合，突出教学的真实效果，多媒体教学的直观性是比较强的，呈现的教学内容也更加形象、生动，操作起来比较简单，教师在色彩知识的传授中，能够同时将图像与三维技术、效果组合呈现，让学生更直观的看到色彩构成包含的各种基础知识及组合规律。这使得色彩教学中，由于条件上的限制学生不能进行全体观摩的色彩技法等内容的缺陷得到了解决，可以说多媒体教学完善了色彩授课中不足的部分，给教师课件的编订也提供了很大的便利，教师能够利用多媒体技术，将一些展示起来不方便的色彩作品直接呈现在学生面前，对学生色彩审美及鉴赏力的提升都是很有帮助的。

3.4 实行色彩心理教学方法，培养学生的创造意识

在色彩教学中，教师应注重学生相关基础知识技能的提升，还要加强对色彩心理学的统筹运用，在色彩绘画中，教师的教授会对学生的色彩意识形成一定的局限，学生对作品缺少自我认知。 个体感知色彩是有不同的，在获得自己的心理体会后进行色彩的重新塑造，也就是心理色彩表现。教师在色彩教学中应该鼓励学生利用自我的观点认识去表现色彩，拒绝一味模仿的情况出现，将色彩表现的过程看作是一种自我心理活动的宣泄，这样学生才能形成独有的风格。其次，心理色彩的相关内容在教学中进行运用应符合一些特殊的要求，学生在观察过程中，对色彩所体现的冷暖色调构成的现实意义进行更深层的分析，比如在平面色彩构成中，就有色彩的喜怒情绪与四季不同色彩的差异，可见，色彩属性上的不同能产生不一样的心理感受，主要就是颜色与色调表现的反差让人出现不同的情感，也让色彩在设计材料中具备的特殊性得到了强化，教师在教学中需要对色彩特征加强重视，让学生在色彩方面完成不同类型的设计，激发学生进行自我创造的积极性。

3.5 增强色彩的整体控制，突出细节

在教学中，教师应该对学生创作的色彩整体布局进行重点指导，让学生能够更好的去处理美术设计中整体与局部的关系，明白物象表现的实际深度，使学生勾勒的颜色具备创造性与视觉冲击力。 使得色彩教学知识得到丰富的同时还需要对画面的细节处理加强重视，这样才能让学生创造的色彩作品具备更深层的精神世界。在教学中有的教师容易忽略美术色彩细节控制的内容，认为只要将色彩画面的三大基调准确的结合起来就好，定位好就不需要格外的关注细节问题了，这样对学生在创作中应持有的严谨度与对细节的关注度都是比较不利的。

关于色彩细节运用的案例，可以以国外烟盒上设计的戒烟图案为例，这些图有惨白的骷髅，有的是熏黑颜色的肺叶，有人可能会认为印刷这些图案起到的作用不大，但从一些数据来看，一个人每天若需耗掉一包烟，那么一天就会看到这些恐怖的图案20次，一年就会看到7000余次，这与我国大陆地区采取的印刷“吸烟有害健康”这几个字相比，可以知道前者所达到的戒烟效果会更加明显，而色彩的运用也在这一细节上得到了重要的体现，如果把这些图案色彩变成欢快、明亮等色彩，其关注度与实际的警示效果就会降低。可见，学生在色彩绘制细节上的表现，对画面情感的表达有积极意义，在色彩教学中也有着不可替代的地位。

4 结束语

在高职美术教育实施过程中，不仅要注重对学生的艺术领悟力及表现力进行培养，还应该重视学生艺术创造力的养成，这是美术这一艺术课程的一种内在需求，也是时展下美术教育所具备的一种功能，色彩教学属于美术教育中的基础性内容，对教学中存在的不足进行改进能够帮助提升教学质量，对于今后美术教育的健康发展也大有裨益，因此，必须对色彩教学加强重视。

注释

王洪宇. 浅谈高职美术色彩教学[J]. 考试与评价，2012，12：106.

林雄. 高职美术教育中色彩教学的措施分析[J]. 美术教育研究，2016，09：97-99.

陈祥. 谈高职美术教育中的色彩教学[J]. 内蒙古教育（职教版），2012，10：67-68.

石娟. 对高职美术色彩教学几点思考[J]. 电子制作，2012，11：167.

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关键词：人物形象设计；专业教学方案；构建与探索

中图分类号：G642.0　文献标志码：A　文章编号：1671--7740(2010)03--0191--02

随着社会的日益现代化和生活质量的不断提高，人们对形象美的关注也从简单的发式、化妆发展到服饰的整体和谐以及个人气质的培养，“包装”对于人们的生活和事业愈发重要，目前社会上形式单一的美发厅、美容院已远远满足不了人们对美的高层次的需求。在许多大中小城市，专门对人的整体形象进行设计的企业已经出现并快速发展。而人物形象设计正是在该行业现有从业人员文化水平较低，缺乏较深厚的美容形象设计理论基础和较高的文化艺术素养，很难胜任富有创意：以塑造人体内外和谐的整体美为最高目标的形象设计工作的需要下形成的一种技术。人物形象设计人才的培养也就成了当务之急。为了培养出适应行业需求的形象设计高等技术应用型人才，我们进行了人物形象设计专业教学方案的探讨和研究；

一、教学方案设计的指导思想

根据高职教育的特点及人才培养规律，本教学方案从社会和学生的长远角度出发，以职业岗位所需知识和能力为导向，本着实际、实用、实效的原则，制定知识目标和结构、能力目标和结构和素质目标和结构，从而培养出能够满足我国美容与形象设计行业市场需求的高等人物形象设计技术应用型人才。

二、专业培养目标

培养拥护党的基本路线，适应服务、管理第一线需要，德、智、体、美等方面全面发展，掌握人物形象设计基本理论，具有较高审美素养，较强美容美体、化妆发式造型实际操作能力及人物形象造型设计能力的高素质技能型专门人才。

三、课程设置

围绕培养目标和人才规格，使学生具有形成技术应用能力所必需的基础理论知识和专业知识，较强的综合运用各种知识和技能解决实际问题的能力，以及良好的职业道德、心理素质和健康的体魄，我们将课程设置成三大模块：知识模块、能力模块和职业素质。

(一)知识模块

知识模块是指本专业学生所应必备的理论知识，将其分为公共知识模块和专业知识模块。

1.公共知识模块。公共知识模块是高校对所有专业均需开设的课程，是提高学生综合素质的有力工具，也是国家和社会确保人才培养目标要求的载体，包括思想政治素质教育课程和公共基础课程。思想政治素质是高素质人才中最重要的素质，思想道德修养与法律基础、思想和中国特色社会主义理论体系课是各高等院校必需开设的教育课程。此外，我们还增设了形势与政策分析课程，以进一步提高和巩固学生的综合素质。公共基础课程主要包括公共外语、计算机基础及体育三门课程。

2.专业知识模块。专业知识模块所是本专业的基础理论课程，是能力模块的基础，既要遵循基础理论教学以应用为目的，以“必需、够用”为原则的指导思想，又要结合现实与未来。为此，本专业开设了艺术欣赏、沟通技巧、人文素质教育、形象设计心理学四门基础理论课程。

(二)能力模块

能力模块中的“能力”主要是指专业能力，而非综合职业能力，综合职业能力的培养是贯穿于本专业的整个课程体系中，并不是某几门课程即能达到的，所以我们将能力模块又分为基本技能模块和专业技能模块两部分。

1.基本技能模块。基本技能模块是指本专业学生所应掌握的一些技能知识，为其专业技能课程奠定基础。根据本专业特点，素描、色彩、色彩设计是增加审美的主要方法之一。因此，素描、色彩、色彩设计是本专业的基本技能课程。而形象设计的外在美受损主要与不懂得皮肤养护基础知识有关，故美容医学基础也应列入本专业基本技能模块之中。

2.专业技能模块。根据专业培养目标，从职业岗位的需要出发，专业技能模块设置了美容技术、美体技术、化妆设计、发型设计、服装服饰设计、色彩及风格诊断等课程。通过这些专业技能课程的学习，使学生能够运用美学理论分析求美者的肤质、体型等外在特征，掌握和运用美容、化妆、发型、服装服饰等技术方法，最终找出适合的色彩和风格为求美者根据需要量身打造。

3.实践技能模块。实践技能模块是提高学生动手能力、岗位适应能力，培养应用性技能人才的重要环节，为了确保实践教学的开展，本专业建立了美容实训室，化妆实训室，音乐实验室、形体训练实验室、专业实训基地。美容实训室和化妆实训室课余时间对学生开放，定期有老师指导，以增加学生技能训练的时间。以美容实训室为例，在开放过程中，则是面对全院师生作为服务对象，学生可对前来的求美者诊断皮肤类型，并根据其肤质类型为其制定美容护理方案，利用其掌握的知识和技能对求美者实行个性化服务，将实践教学与理论教学紧密结合、有机搭配，锻炼了学生作为一名美容师所应具备的各种能力，使实践教学落到实处。

(三)职业素质模块

本模块旨在对学生进行道德、心理、文化素质等方面的教育，以培养学生的社会责任感和职业道德意识。为此，开设了职业道德、人体摄影、美学欣赏、礼仪训练、形体训练等课程，使其在日后的职业岗位上表现出良好的职业修养。

(四)课程学时及实践课所占比例

在上述模块中，在课时的分配上，尤其是专业技能课程的课时分配上，本着以实践课程为主的原则。为增强学生的动手能力，实践课所占比例平均为60％。

四、各模块课程的学期进程安排

本专业的教育学制为三年，我们以学期为单位进行课程模块的进程设计。一年级所开设的课程主要以公共知识课程和专业基础知识课程为主；二年级第一学期开始接触美容技术、化妆设计、发型设计等专业技能课程，同时继续保留公共知识课程和专业基础课程；二年级下学期引入美体技术、服装服饰设计、色彩及风格诊断等专业技能课程：三年级到美容机构、化妆品公司和婚纱摄影公司进行毕业实习，属于实践技能模块。由于职业素质模块所开设的课程均是比较独立的，所以此模块课程是穿插于各学期当中的，如形象设汁心理学、人体摄影开设在一年级的第一学期，美学欣赏、沟通技巧开设在二年级的第一学期，礼仪训练形体训练、礼仪训练开设在二年级的下学期。五、课程考核方法

课程考核包括两部分，即理论考核和实践技能考核。理论考核分三部分进行，一是平时成绩，占10％；二是阶段考试，占60％；三是期末考试，占30％。任课教师应根据平时对学生，卜课出勤、听讲、平时作业等项目，给出该门课程的平时成绩，敦促学生全过程不放松；阶段考试由任课教师根据教学大纲要求掌握部分进行命题，统一组织考试；终期考试，采取抽签口头回答。实践考核采用平时考查考核为主结合实践技能大赛的方法。平时考查内容包括实训态度(10％)、实训室常识(10％)、基本操作标准化的掌握情况(70％)、实践报告书写的认真程度(10％)四个方面。学生的最终考核成绩为平时成绩与期末成绩之和。

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艺术体操专业基础教学学科主要涉及:运动心理学、运动生物力学、运动生物化学、运动医学等,同时包括了体育运动相关知识与社会科学知识之间的交互和融合的部分。运动心理学主要从运动员的心理素质、人格特征、抗压性和抗干扰性、赛前心理素质、自信心、审美观等方面着手,为艺术体操专业受训学员从心里层面进行培养,使其真正符合艺术体操运动员应具备的基本心理素质。运动生物力学是通过研究体育运动中人体的运动规律。通过运动生物力学知识的普及,使得艺术体操专业学员能够了解运动中人体的神经系统、肌肉系统及骨骼系统是如何协调工作的,通过调控自己的肌肉系统和骨骼系统,最终提升自身运动系统的水平。运动生物化学是生命机体不可或缺的一种表现形式,也是人类实现自我挑战的一种极为重要的方式。通过运动生物化学学科的开设,使艺术体操专业学员了解为什么有的人能跳那么高,为什么有的人能跑那么快，经过什么样的科学系统训练能够提升运动能力，如何经过科学合理的锻炼以增强体质。运动医学主要是通过教授与体育运动相关的一些医学知识,以达到防治伤病,保障运动员健康并提高运动品质和运动成绩的目的。这其中又分为了运动义务监督:主要是教授如何防治疲劳、运动员自我监督、兴奋剂等问题；运动损伤:如何防止运动损伤、上后康复训练等内容；运动营养学:如何通过合理的饮食搭配以提高运动能力；医疗体育:对常见病的体育疗法的研究。

2艺术体操专业基础教学任务分析

本文根据教学大纲的要求,针对艺术体操专业的教学任务,分别从基础课程教学、提升课程教学、选修课程教学这三个部分分别进行分析。基础课程任务主要包括:艺术体操基础技能和知识、运动生物力学基础知识、运动心理学、艺术体操基本动作、运动员柔韧度及耐力、音乐基础知识、自信心等内容。提升课程教学任务主要包括:器械技术、艺术体操比赛鉴赏、运动生物化学、运动医学基础知识、比赛抗压能力培养、色彩搭配及审美等内容。选修课程教学任务主要包括:国内外艺术鉴赏、歌曲创作、艺术体操节目编排等。艺术体操专业基础教学手段分为:理论课程和实践课程。理论课程主要贯穿于基础课程教学,目的是让学员对艺术体操有一个基本的认识,认识艺术体操的起源、发展特点等内容,培养其对艺术体操的兴趣。随后在提升课程教学中将主要介绍艺术体操的裁判知识、欣赏艺术体操比赛及名将风采等。与此同时,通过选修课程教学实现对基础课程教学和提升课程教学的补充,使学员提升自己的人文修养与艺术气息,同时掌握运动员应了解的急救、防治伤病的方法。对于实践部分,艺术体操专业基础教学主要涉及基础舞蹈动作教学、形体练习、器械使用练习、球操动作教学等内容,使学员能够将课本所学转化为自身的运动热情及运动技能。通过理论课程与实践课程相结合,配备基础教学、提升教学和选修课程三层次教学体系,最终能够初步形成艺术体操专业基础教学结构。其中,我们更为关注学员在基础教学阶段对于艺术体操基本姿势的掌握。教师应在前期将主要教学经历倾注于学员对于基础姿势的学习和把握上,这将影响学员日后动作的协调程度和难易程度。这要求学员首先习得正确的身体姿态,将身体各个部位都调动起来,使动作富于技术和美感。教师在此过程中应帮助学生掌握身体重心,减轻肌肉紧张部位,提高腰背的控制力和身体的平衡能力。艺术体操专业训练是一项艰苦而长期的身体素质训练,需要学员具有一定的柔韧度、平衡能力、身体协调能力等,弹跳、压胸、劈叉、压脚尖、仰头等动作均需要身体肌肉的收缩与调节。由于艺术体操是力与美、体育运动与艺术相结合的产物,因此,艺术体操专业基础教学除了要涉及运动理论、运动技能培养、动作指导等内容,还要培养学生对音乐的敏感度、节奏感等。同时应关注人体在音乐伴奏下脉搏、心率等机能的变化,更有针对性地进行培养。这有利于培养学生的韵律感、节奏感和动作表现力的激发,还可以调动学员对艺术体操的学习热情。

3艺术体操专业基础教学目标

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关键词 ：Photoshop；美术基础；课程改革；渗透教学法

中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1672-5727（2014）03-0089-03

Photoshop是目前市场上最流行的、使用范围最广泛的图像处理软件。它以非凡的表现被广泛地应用到平面设计、美术、摄影、动漫、室内设计、景观设计、出版印刷、网页设计等众多领域。因此，它也成为了高等职业学校计算机应用和多媒体艺术设计等专业的主干课程。对于“Photoshop图像处理”等Photoshop课程的教学，许多专业教师普遍感到：其实际操作性强，软件的使用看似好教，但教学效果却始终不能通过学生的作品得到良好的体现。存在学生“只会模仿、不会创作，只会操作、不会创意”的问题。问题是多方面的，有学生个人兴趣不同、审美水平参差不齐的问题，也有教师教学方式呆板等问题。许多教师苦于找不到好的教材、教法，以便在尽可能少的时间里提高学生的学习效果。我院根据在多媒体科技公司工作的毕业生的反馈，历经数年进行了Photoshop教学方法与内容的改革探索，现将收获的经验展示出来与同仁分享。

明确正确的教学目标

根据多年来用人单位的反馈，多次海峡两岸职业教育交流合作中心举办的闽台高职院校联合师资培训中专家的共识，从事多媒体设计，工作时间、技术不是重要的，而创意、创新才是最重要的，学生的跨域、整合能力十分重要。

我们将Photoshop课程的能力目标定位为：不仅使学生通过学习掌握Photoshop基础知识和各种工具的使用，更重要的是掌握Photoshop图像处理、图像设计的思想和方法，具备灵活使用Photoshop知识制作出符合要求又具有创意的图像的能力。这就明确了学生学习之后不仅仅是熟练的工匠，还要能自主进行图像处理与创作。

大刀阔斧地进行课程改革

我们共进行了三次课程设置的调整，每一次都及时进行总结与分析。

第一次调整，将“Photoshop图像处理”课程拆分为两个阶段：基础知识课程的教学与案例式课程的指导。结果发现，学生确实在运用Photoshop进行图像处理技法上熟练程度得到很大提升，但许多学生还是限于“工匠”式的模仿，创新能力仍然很弱。

第二次调整，致力于让学生应用Photoshop做出各种绚丽甚至超越意想的艺术效果。它要求学生具备色彩搭配等相应的美术基础知识，这就需要与美术专业教学结合起来。于是，我们在多媒体专业培养方案中引入了“电脑美术基础”课程。这样就进行了三个阶段课程的实施，在实施过程中发现，确实能提高学生的审美能力。但由于一部分学生学习上较被动，学习兴趣不浓，上“电脑美术基础”课时，对平面构成、色彩构成等美术基础知识普遍感觉偏理论，甚至个别学生在做手工作业时有厌烦情绪。另外，随着高职院校课程对各科目实践实训、毕业实习课时要求的提高，“Photoshop图像处理”课程基础课时被要求压缩，影响了学生基础知识的学习。由于Photoshop的图像处理功能异常强大，编辑手段和技巧层出不穷，基础知识不牢固，导致学生在图像处理技能与熟练程度下降。

第三次调整，我们将Photoshop基础知识，如基本工具的使用，引入“电脑美术基础”教学。例如，Photoshop在色彩教学中的运用，不论是在红、黄、蓝三原色的调配，还是纯度色阶变化、色彩对比等，都能以直观的形式表现色彩构成各个方面的知识。对平面构成中点、线、面等元素的构成，如重复构成、渐变构成、发射构成，学生可以通过Photoshop中绘图工具（如直线工具、曲线工具、圆形工具等）绘出一个基本型以后，按设定的骨格排列方式，选择某些编辑命令，如复制、粘贴等，较快完成课堂作业，避免了人手制作中枯燥的重复劳动。更重要的是，帮助学生完成了从手工设计到思维设计的演绎，改变了以往的教学模式，从而提高了学生学习的积极性，也压缩了“Photoshop图像处理”基础课的课时。教学重点转到“Photoshop图像处理”后期课程与实训进行典型案例剖析与项目式创作指导。自编教材并尽量采用本院学生创作作品作为案例，同时结合美术基础知识演绎。这种相互渗透方式能在较短时间内多方位地引导学生学习，以全新的方式激发学生的兴趣，目前来看能有效地提高学生的学习效果。

积极自编教材，进行内容整合

我们选用过许多市面上现成的教材。目前，教材大致分为两类：一类是教程式的，以传授Photoshop软件基本应用与技巧为主，用案例进行辅证。这一类教材的优点是基础知识介绍得较详细。但应用案例偏少，学生能较熟悉软件的工具，但灵活应用的能力不能得到较好提升。在做设计时，由于缺乏基本美术知识，通常会犯许多常识性错误，如做产品销售包装设计常是三无产品（无商标、无品牌、无产家），没有产品货架印象、立体效果不符合透视原理；做平面广告出现光线、阴影方向不一致等一系列问题。第二类教材为案例或称项目式的。此类教材案例较多，有的甚至是纯案例，通常会提供素材，并有详细的案例过程指导。此类教材的优点是：学生在其指导下能够做出完整的作品，有成就感，但由于许多案例涵盖的知识点有限，且缺乏设计的构思解析，更有甚者直接提供各种抠图好的素材与完成图，学生直接拼装即可完成作品，对作品构图理念缺乏理解，对Photoshop的学习变成“蜻蜓点水”式的了，对于Photoshop强大图像处理功能不甚了解，更谈不上工具、技巧的应用。

为此，我们决定自编教材，在“电脑美术基础”中添加Photoshop基本工具的教学与应用，在“Photoshop图像处理”课程中渗透美术基础理念。首先，从案例的筛选入手，在教材前半部分精选出一些简单实用的案例，并尽量一例多变。教材后半部分选择涵盖知识点多的、符合美术观点的案例。在案例设计中讲解构思理念，讲解应用Photoshop技巧的目标，然后将每个案例中要求学生掌握的知识点全部列出来，分析每个知识点的难易程度、适用范围，并提示另一种处理的差别效果。例如，制作一个汽车飞驰的效果，来反映奔驰这一自然现象，可以使用两种不同的方法制作：第一种方法是使用滤镜菜单中的动感模糊和辐射模糊；第二种方法是使用滤镜菜单中的风滤镜。对这两种制作方法进行演示，让学生观察哪一种制作方法效果更佳，适用于物体的大小。在实践中我们发现，采用本院学生的作品作案例更能贴近学生。

实训的项目教材则按如下要求进行设计：能注重Photoshop与美术理论的渗透；能激发学习兴趣和培养学生的创造能力；与企业实际生产过程或现实需求有直接的关系；学生有独立进行规划或与他人合作的机会，在一定的时间范围内可以自行组织、安排自己的学习行为。

提升教师的综合素质

许多院校从事Photoshop教学的教师都是出自计算机应用专业，教软件不存在问题，但由于缺乏美术基础知识，在对学生的作品评价方面不能做到正确引导，使得教学效果大打折扣。为此，我院特地派从事Photoshop教学的教师参加美术基础知识培训，确保Photoshop与美术基础相互渗透教学的落实，让学生在美的艺术氛围中学习Photoshop。

课堂教学组织也是一门艺术

虽说现在Photoshop教学基本上是在多媒体教室或机房实现的，比较直观，但教学组织流程不同，所产生的教学效果也不相同。

首先，我们将学生优秀作品制作成视频，在第一节课进行播放，既激发学生的学习兴趣，也提高学生的自信心。

其次，创造令人愉悦的课堂氛围，活跃学习气氛也是十分重要的。Photoshop操作是一门实践性很强，很富有创造性的课程，可适用的教学法有讲授、案例、实操、小组讨论等等。课堂练习实例要尽量能让大多数学生在一节课时间内完成。这样能有时间让学生相互观赏与评价，就像教育家陶行知说的，要“把学习的基本自由还给学生：解放他的头脑，解放他的双手，解放他的眼睛，解放他的嘴，解放他的空间。”给学生提供主导课堂的机会，有助于发挥学生的主观能动性。

精心设计教学案例则是优化课堂教学的关键。告诉学生模仿到创新是学习Photoshop的必经之路，讲解案例要求涵盖知识点多，学生操作则采用让其快速地由易到难，由简到繁循序渐进地完成一系列作品，从而得到清晰的思路、方法和知识的脉络。因此，设计学生练习题也考验着教师的课堂教学经验。我们分别从广告、照片处理、CI企业形象设计、产品包装设计、产品界面设计、网页设计类中选择有代表性作品进行剖析，让学生在教师的指导和帮助下能够较好地理解作品的构图、色彩搭配、主题等各类图像的主流设计风格。

充分利用网络资源，优化实验教学环境

在当今信息时代，多媒体信息网络迅速发展，在网上Photoshop基础教程比比皆是，应用技巧层出不穷，为学生提供了方便的网上学习条件。基于此，教师可以让学生到网上去查找同一种目标的多种设计方法，如火焰字、人物抠图等，让学生比较查找到的方法。还可要求学生利用网络多欣赏中外文学、音乐、影视、绘画等艺术作品，提高自身的艺术修养。这些对学生创作是非常有益的。

生活在信息化时代的学生，几乎人人都有一款带有拍照功能的手机。基于此，我们尝试建立学生多媒体工作室，让学生在服务实践活动中提升自身的软件运用能力。

在考核评价中培养学生的美感

许多高职院校“Photoshop图像处理”课程仍采用笔试和机试两种形式相结合的考试方法，但重点已经从过去注重知识的积累和记忆进步到注重技能的掌握运用。但我们认为，考试只是在限定时间内考核共性的、统一的技能熟练度，学生容易过多注重教条式操作。实际上，在项目实训中更能反映学生所学知识的运用能力，也更能表现出学生的潜能。为此，我们强调实训在学分中应占更多比重。为防止抄袭，我们要求学生在实训中，用书面写出创作作品的主题、构思以及步骤，这也是对其美术基础知识的一次总结。

心理学家威廉·詹姆斯说：“人性最深切的渴望就是获得他人的赞赏，这也是人类之所以有别于动物的地方。”对Photoshop课程的评价方式，我们主要采用教师评价、学生互评和学生自评三种形式。在平时教学过程中，经常可以发现，部分学生的作品或多或少都存在效果不理想的问题，指导教师及时发现指导，但在评价时多对优秀作品进行表扬与展示。作品美，美在哪，不足的地方有哪些，应尽可能让学生自评，使学生体验到学习和成功的快乐。

Photoshop是一门操作性强、实用性强的课程，它对学生的专业技能水平要求高，同时对学生的想象力、创造力，以及相应的美术基础也有较高的要求。在教学实施过程中，教师绝不可简单呆板地只教会学生设计绘制几个实例就了事，更要注重Photoshop与美术基础的结合性，应该不断引导学生举一反三、活学活用，提升自己的美感。

参考文献：

[1]郭琦.引入美术设计思想的Photoshop课程教学方案新探[J].电脑知识与技术，2010（27）.

[2]叶爱英.案例教学法在Photoshop教学中的应用及效果分析[J].职业教育研究，2008（12）.

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一、教材内容改革

1.依据社会的实际需要

中职毕业生的培养目标是高素质的劳动者，既懂理论又能动手操作的“应用型人才”。按照这一思路，可以对那些多而杂的知识进行取舍，以够用、实用为准。轴承的安装、配合、、密封等类似这样的内容，都是一些实践性很强的技术知识，同时也与以后到工作岗位上从事的工作关系密切，是中职学生就业岗位群对从业人员所要求的基本知识和技能，应该让学生切实理解、会用。对于抽象、难理解的零件设计部分和液压机构的内部工作原理等，应只作大体了解，少讲甚至不讲。

2.依据各种专业的实际需要

由于《机械基础》是机械专业的理论基础课，笔者所教的班级包括车工、钳工和焊工三种。对于这三种不同的专业，学生将来所从事的工作中应用到的知识肯定有所不同。笔者认为，共同学习一本《机械基础》，讲授时应该有侧重点。例如，“齿轮轮齿的失效形式”一节，对钳工来说是重点，但对车工和焊工就不是重点。这样，在钳工班就应重点讲解该章节，其他专业可以了解。

3.依据学生实际接受能力

目前，中职学生几乎都是被应试教育所淘汰，不仅文化基础知识薄弱，又加上不良的学习方法和学习习惯，不少人对学习失去兴趣。而当前使用的教材基本上是对机构与传动、机械零件、液压传动等课程整合而成。知识多且杂，尽管最新版教材作了调整，但是还是有的内容偏难、偏深，已超出“够用为度”的原则。故《机械基础》课程内容要结合学生实际进行改革。

二、教学模式改革

1.采用模型、实物直观教学

心理学研究表明，有了感性认识，就降低了学生对知识认识的难度。我们借助模型导入，可进行直观教学。生动形象地演示，使学生接受起来轻松有趣。还可以用日常生活中的例子来加深印象，如缝纫机、骑自行车等。这样就吸引了学生注意力，激发了学生的学习兴趣，提高了课堂教学效果。

2.利用生动有趣的多媒体教学

录像、动画、教学课件进行教学，以其“直观生动的画面，丰富的色彩，清晰的声音”，充分调动学生的视听感觉，满足学生全方位感知信息的需求，使教学生动活泼，学生认识深刻，记忆持久，从而提高学生的学习兴趣，增强学生学习的积极性。从而达到事半功倍的教学效果。

3.给学生提供动手的机会

推a行理论、实习一体化的教学，将提高教学的有效性。利用学校的机械装拆车间，装备一些由企业淘汰的生产设备及一些常用的零部件如减速器、离合器、联轴器等，在对这些部件做了基本的讲解后安排学生对实际部件进行装拆，学生会在装拆过程中加深对这些部件的结构特点、工作原理及使用与维护等知识的理解。通过这种基于工作过程的教学，除了可以加强对学生理论知识的理解及动手能力外，更重要的是可以提高学生的学习动力，培养学生的学习能力及分析问题和解决问题的能力。

4.肯定学生的每一点进步

美国著名心理学家威廉・詹姆斯教授曾经说过：“人性中最本质的愿望，就是希望得到赞赏。”教师要善于找到表扬的机会，创造表扬的条件，活跃课堂气氛增加课堂趣味性。问题都是很简单的，如果学生回答不出，稍加提示，肯定回答正确。不失时机地表扬学生的细心、聪明。从教师那里获得了肯定，得到了表扬，学生感到很有趣味，学习热情自然上升。