室内空间设计的概念范文

导语：如何才能写好一篇室内空间设计的概念，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

形象思维 逻辑思维 形象和抽象性表现

一、室内空间设计思维的特点

室内空间设计思维在所有设计思维方式中是独成体系的思维方式，它有着特殊的表现形式：在设计中可将设计的思维方式分为抽象思维和形象思维两种，这两种思维方式是对室内空间设计思维方式具有典型性和代表性的划分。在设计中人们常常单独看待形象思维和抽象思维这两种思维类型，认为前者过于感性，是作为艺术创作时常用的思考方式，而后者则比较理性，是系统的理论性哲学式思考方式。一些设计师，在创作时常常感性的思考问题，并且对于这种感性的的思维方式乐此不疲。这种现状，对设计创作产生了障碍。然而设计师们在设计时用到的思维方式到底是逻辑性强的抽象思维还是感性的形象思维，无论是应以形象思维为主还是抽象思维为主，始终没有具体的限定。

1.室内空间设计形象思维

形象思维的特点是多元化、具象化的思维方式，形象思维思考出的问题答案不是单一的而是多种方向的，用形象思维方式思考可以使设计师从多个不同视角看待问题并进行设计，去寻找更多的美的表现形式。室内空间设计的形象思维是设计师对形象物体的个人感受，结合自身的主观认识、审美判断、个人情感、联想和想象并对内容进行整合，通过工具进行创作表现的一种基本的思维形式。所谓形象思维，形与象，透过事物的“形”，加入个人审美判断的“象”，表现之后得到的产物，这一思维过程，就是形象思维。形象思维始终围绕着形象，不脱离事物的形，要通过“象”来构成思维的过程。空间设计的形象思维始终离不开设计师对现实生活的体验和观察、个人感情。并通过联想、想象、幻想和虚构来进行的思维活动。

2.室内空间设计抽象思维

抽象思维也叫做抽象逻辑思维。抽象思维是把直观得到的观点通过分析、综合和整理形成保留本质属性、规律、和原理的一种理性的思维方式。这种思维方式需要设计师在设计实践中了解事物本质属性和规律。并根据事物发展的规律抓住事物的本质和关键特征，并能够准确的对事物的好坏、正误进行判断。室内空间设计的抽象性思维即逻辑思维，设计师通过事物的属性、推理、判断等反映出客观现实的认知的过程。即用逻辑性强的抽象概念，用科学方法阐述事物的本质属性，表达出设计师对现实生活认知的结果。这一过程就是室内空间设计抽象思维。

二、室内空间设计的形象、抽象性表现

在室内空间设计中，设计构思作为在整个空间设计的思维过程中最重要的一个环节。我们可以通过分析室内设计过程，来探究艺术的形象思维和科学的抽象思维是以何种形式出现在室内设计中的。在空间设计过程中以设计师的形象思维的设计观念作为整体的方向路线，在进行构思时，设计者的思维方式是全面的。两种思维方式是综合发挥作用的，设计阶段不同，所使用的思维方式会发生变化，形象思维和抽象思维是互相融合的。

1.空间平面布局

在进行空间平面布局上，首先把握室内空间整体布局，并对思维过程中产生的信息进行组织、重构、分析个性特征后，将所得信息转化塑造成室内空间构建的初步形象。再使用艺术表现手法进行空间风格氛围的营造，根据设计风格进行空间造型、家具、陈设、植物等设计。因为设计理念的不同，设计中同一问题也会采取不同的思维方式。设计师可以从形象思维进行创作，再用逻辑思维对空间结构进行设计。也可以从抽象思维入手，进行空间排列、几何造型、材料应用等思维线索对室内空间进行初步布局。无论从抽象思维或是形象思维出发，解决的都是相同的问题。设计思维活动过程是形象思维和抽象思维相互补充、相互转化的。因此整个构思的过程如同一个圆环，相互连接、相互影响。设计师的意念在初步构想阶段将设计思维的产物转化成形式语言，并形成初步的设计方案。所以构思的过程就是设计师通过设计思维产生大量信息并逐步把信息转化成设计理念的过程。它所设计的作品实际是设计师本人的审美观念，所以在室内空间设计思维过程中，艺术设计是功能设计的前提条件。

2.功能分布设计

在室内空间功能设计的处理上，需要设计师运用抽象的逻辑思维，对建筑结构、室内空间环境进行分析，由于室内空间是一个在建筑中通过各个实体界面围合组成的相对封闭的虚拟空间，同时应注意建筑结构与空间流畅性的关系、灯光及照明、室内装饰与家具陈设的整体风格等，而且技术、经济条件的限定都通过抽象的逻辑思维来把握。室内空间环境中，营造气氛、审美、功能、价值的评定，就需要两种思维综合进行思考。

在室内空间设计中，不同的设计阶段采用主要的思维方式略有不同。在设计之初，设计任务、设计条件限制、设计目标等前期计划构想阶段，设计师明显是以抽象思维为主。然而在设计构思、大体风格形成过程中，都是由形象思维来主导设计方向。然而在设计理念的形成、平面空间布局、空间性质功用和植物等设计，以及室内空间气氛营造与效果，形象思维和抽象思维都会分别发挥重要的作用。在完成设计初期后，对室内空间的整体环境进行分析包括：空间功能优化、室内家具陈设、施工条件及审美价值评定和最后商定方案这些方面，形象思维和抽象思维又相互融合进行思考问题。

3.设计综合整理完善

完善设计过程是整个思维活动中的尾声阶段。这一阶段设计者将对设计构思通过表现技法展示具体成果。一方面解决室内空间设计时遇到的具体问题，另一方面完善空间设计构思的最终表达。设计前期阶段产生的每条信息都与思维过程紧密相联，而完善阶段理是整个设计思维过程中的最后环节，理性思维比重也会变大，所有的技术问题将逐步落实，深化细节，最终形成完整的设计方案。至此，一个完整的设计作品，从一个意念、一丝想法到设计方案最终完整的演绎，这一过程中形象思维与抽象思维的相互转换，完成了设计的循环周期。

三、结语

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关键词：住宅、室内空间、空间设计、区间、建筑

中图分类号：TU972+.2文献标识码：A 文章编号：

在当今的时代里，住房早已不仅仅是遮风避雨的简单功能载体，更多是被赋予了很多审美上的需求，以及存储各种生活需求品等方面的功能。而随着人类对土地资源进一步开发，建筑用地越来越紧张，人们日益增长的住房建筑需求和日益紧张的建筑用地便构成了一对矛盾。为了解决这样的矛盾，空间设计便是一种相对成本较低的一项解决方案。

住宅内部的空间设计，不仅仅是要节省更多的空间，或者发挥出空间的功能最大化，也是要考虑到空间整体的审美感觉，空间的审美功能也是需要同时兼顾。

一、住宅室内空间设计的概念

住宅的室内空间设计，顾名思义，就是针对住宅的室内空间进行规划安排，而这里面的规划安排，所涉及的技术上的问题也非常的广泛。而就住宅的空间的本身含义上看，住宅空间本身是指住宅里不遮挡的相对独立的活动间所。因此，住宅空间就是家庭活动的地方，根据其建设所在的区间，分为室外空间和室内空间，其中，室内空间是家庭活动的主要处所。

住宅的室内空间包含了客厅、卧室、书房、餐厅等场所，这些场所都是让住宅发挥出自己的作用的重要住宅构件。住宅的室内空间的设计，就是在一定的面积里，尽可能发挥出空间的功能。而住宅的室内空间设计主要有两种功能，第一种是在建筑面积许可的情况，让住宅的室内空间变得精致并且功能齐备，能够承载完成整个建筑室内空间的家庭活动任务，第二种是在室内空间不足的情况，让室内空间在有限的空间和面积条件下能够尽可能完成更多的家庭活动任务，就是民间俗谚所说“麻雀虽小，五脏俱全”。因此，住宅的室内空间设计对于整个住宅的功能发挥是起到重要的作用，因此，住宅的室内空间设计需要仔细规划安排。

二、住宅室内空间设计的指导思想

对于住宅的室内空间设计，我们在上文已经有所了解。而对整个住宅的室内空间设计的功用等方面，我们要让这些空间设计发挥出自己应有的功能，就需要有一些设计的指导思想作为辅助，对整个住宅的室内空间设计有合理的安排。下面就简要地分析一下，住宅的室内空间设计的几个指导思想。

（一）使其功能齐全

住宅的室内空间其目标就是为了让家庭的各项活动能够顺利地在这个房子中进行，因此，住宅的室内空间设计，就是要将整个住宅的功能能够齐全，就如同厨房能够完成处理食物或者使把食材进行料理的功能，而客厅能够完成住宅的主人对客人的接待和会见等等。而目前也有一些小户型的住宅，也就是小于九十平方米的住宅的室内空间进行设计的时候，往往因为住宅原先的建筑面积所限，而住宅所产生的原本空间较小。因此，一些住宅室内空间的设计者往往去掉了一些住宅的功能空间，或者简化某些住宅中的功能空间。就如一居室的住宅在室内空间设计时，把厨房去掉了，只留下了一个开敞的操作台。这种目前在住宅市场上流行的一些零居室的户型设计，表面上这个住宅很简洁，但是实质上这些居室的户型设计已经不具备一些住宅的基本功能，作为一个基本的住宅应该注意保留像厨房、卧室、卫生间、起居室这一类最基本的功能空间不能够舍弃去掉或者简化。

（二）使其简洁实用

因为住宅本身的设计还是要完成最基础的几项家庭活动功能，因此，对于住宅室内空间的设计，就要考虑到对室内空间的合理安排。住宅的室内空间不应该大小失调，住宅各个功能单位区域的设计，注意空间和面积各自之间的比例，尤其是各个室内空间之间不要互相侵占各自的活动区域，要控制好每一个功能区间。当然，相对而言，室内空间里功能空间的安排还是相对容易控制的，而各个功能区间相互连接的通道就相对要注意，尤其是小户型的住宅的室内空间设计，尽量要注意到采光和视线的开孔，不要影响到其它功能区间的家庭活动功能的正常发挥。

（三）使其物尽其用

要合理安排使用每一个住宅的室内空间，这就需要进行精心的设计。尤其是良好的室内设计方案可以减少因为后期的住宅功能增加而必须对空间进行改动的装修资金或者一些能源上的费用。因此，一定程度上，比较高的住宅室内空间利用率对于很多住宅发挥功能就起到重要的作用。对住宅的空间设计要有一定的前瞻性，不要只是看到当前住宅所承当的各种功能，而且要有发展的观点，对于住宅的日后将要承担的一些功能也要有所考虑，合理地利用好每一活动区间。

三、关于住宅室内空间设计的一些建设性建议

因为住宅的室内空间设计到很多方面，其意义和一般性的原则在上文已经进行简单地分析了，那么关于住宅的室内空间设计如何才能够更好使到这项设计功能最大化、最优化呢？本文针对目前所常见的一些室内空间设计的问题，提出一些建设性的建议。

（一）住宅内部空间设计都要避免太多凹凸

这是出于两个方面的考虑。一方面住宅的内部太多的凹凸，就容易影响到住宅内的一些制冷或者制热的电器等发挥出功能，比起相对平坦简单，没有太多曲折空间的住宅所要耗费的能源要多，因为部分能源已经在空间的凹凸面发生阻隔，从而散失了；另一方面主要是考虑到建筑本身的过多的凹凸会占用太多本应该应用到其他住宅功能的空间资源，从而造成了住宅内部的空间资源的浪费。

（二）住宅内部的空间设计注意反复利用

因为住宅所占用的建筑面积和空间高度都是一定的，因此在有限的住宅面积里面要具备每一种家庭活动功能，不能够只是依靠压缩每一个功能区间的占用面积，因为可能会使到建筑的户型趋于不合理。因此，要反复利用住宅内部的一些空间，一些空间可以重复利用，例如起居室和餐厅就可以合并到一起进行使用，或者洗衣服的空间可以和阳台功能区间进行合并，主要考虑到功能使用时间的错开即可。

四、结语

由此可见，住宅内部的空间设计，对于合理规划好房屋有限的空间，以及对于整个节约资源型社会的建设，以及加强对居住环境的优化，都是具备重要的意义，同时，也向住房的建设者、设计者和购买的消费者都是提出了新的挑战。因此，对于住宅室内空间设计的问题深入探讨，做好住宅室内空间设计，对于增强住宅的吸引力，以及推动住宅的建造设计的发展，都是具备很强的时代实践意义。

参考文献：

[1]侯博，浅谈中小户型住宅的空间可变性设计[J]，后勤工程学院学报，2009（2).

[2]孙丽艳，城市小户型住宅建筑设计策略研究[J]，硅谷，2009（6）.

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关键词：中小户型住宅；可变空间；个性化设计

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）23-0066-01

一、可变空间的概念

可变空间设计是在不破坏原有住宅承重结构的基础上，使空间的设计更具灵活性和活力，它依据的是家庭成员结构、居住者的职业、生活水平以及个人的生活习惯等因素。可变空间设计不仅能够划分空间的使用功能，而且能够塑造生活在其中的人与人之间的关系，它的创新点在于改变了传统住宅空间的划分规则，将复合性的空间形态，流动的空间形态，取代单一、呆板的空间形态，使空间环境能够更好地适应当代人们个性化的生活需要。

二、可变空间的设计方法

（一）重新划分空间使用功能，实现个性化的居住要求

在框架、框剪结构的住宅中，除了卫生间和厨房由于管道设备的布置不能随意改变其使用功能外，其它空间因为没有墙体的限制因素，原来的几室几厅的分布格局将不再作为空间划分的依据，你完全可以依据实际使用需求，重新分配、整合空间。例如空间主次关系的破除。传统的空间布置是以客厅为中心，客厅的面积相对较大，在一定意义上造成对空间使用的浪费。在个性化空间装修模式的要求下，客厅的面积或位置就可以进行新的设计。当然，基于这样的装修设计理念，以单调呆板的门、墙、走道作为联通与间隔的做法也将逐渐减少，空间的界限将被破除或减弱，空间整体的流动性与格局都将更加流畅与灵活。

（二）弹性空间设计，满足人们不断变化发展的生活需要

弹性空间设计能够兼顾居住者现在及将来生活状态的变化。弹性室内空间的分隔一般采用轻钢龙骨、纸面石膏板、刨花板等具有可拆卸、造价低廉的材料，也可利用象征性的分隔形式，采用低矮的家具、隔断，甚至是颜色、材质及设计造型的变化。弹性空间设计对室内空间的划分是灵活多变的，对室内空间效果的营造也体现了灵活性。例如通过家具摆设位置的变化，可以让室内空间呈现不同的划分形式，创造出新的空间感，给我们的生活带来无限生机与活力。

（三）弱化或删除空间界限，实现不同空间的相互渗透

在有限的居住面积里，要想获得宽阔的空间体验，丰富空间的视觉范围，促进家庭成员之间的良好互动，就要减少墙体带来的视觉阻断，弱化或删除空间界限，将两个甚至多个空间融合为一个空间层次，实现不同空间之间的相互渗透，是实现这一目标的好办法。空间的相互渗透一方面是指将分隔后室内空间保持联通，实现扩大室内空间的范围和增加室内空间层次的目的。这种空间设计使用弹性、灵活的空间分隔形式，能够给室内空间环境带来了新的变化。例如将相邻的空间，客厅、餐厅和厨房原有的空间分隔墙体进行拆除，融为一个空间层次。厨房最好设计成半开放式，将油烟烹饪区进行封闭设计，洗菜区及操作台进行开放式设计，从视觉上敞开与外界交流。另一方面是强调对空间外部的渗透，将室外的风景引入到室内空间中，实现室内外空间的有机结合。

（四）可变空间设计，获得丰富的空间体验

通过设计相邻空间的对话交流区域，可以在不影响居室整体装饰风格的前提下实现家居空间中可变的特点。设计时可以采用开启的推拉屏风或滑动门，以便在需要的时候阻断或开启空间。通过这种空间设计手法能更好地实现空间安排，获得丰富的空间体验。例如将客厅和书房之间的隔墙变成推拉屏风，在需要的时候开启，可以将两个空间合并为一个空间层次，不仅丰富了空间体验，还能带来超大居室的居住意境。

（五）对空间功能进行新的诠释，改变其传统的使用模式

为了满足人们多样化的生活需要，就要改变传统的设计思路，对空间功能进行新的诠释，尽量在有限空间里安排出更多的使用空间，或者实现一个空间具备多种使用功能。例如地台具有很强实用性，它可以应用在阳台、客厅一角、书房、工作室，甚至是卧室特别是狭小的卧室。在这些空间里除了保持其原有使用功能之外，都可以利用地台做床使用，利用隐藏的低柜还能增加收纳空间。

三、总结

可变空间设计是室内空间环境塑造的重要手法，能够调动设计者和使用者的积极性，满足人们个性化的生活需要。同时，实现室内空间的可变性设计也有多种方法，在设计中应根据实际情况和条件，综合运用其中的一种或多种方法，以人为本，注重细节，这样才能创造出具有良好可变性和适应性的居住空间环境。

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关键词：空间设计；民族文化；风格；探索

Abstract：The article's topic is surround modern design and inheriting traditional style. It gave it's opinion on the national culture which used in the space design. It states the normal attitude on national culture in the design trade and the issues about architecture decoration's design. It also express the expectation on the design and production which symbolize Chinese traditional culture.

Key words：space design，national culture，style，explore

中图分类号：TU-024

文献标识码：A

文章编号：1008-0422（2006）01-0036-02

现代空间设计的发展对传统文化的冲击

90年代以来，室内空间设计在飞速发展，“传统”概念向模糊化发展，世界流行文化，室内空间设计师越来越注重“共性化”的创造，而且是“国际新文化环境”方面的创造。室内空间设计越来越多引人注目之处，如大型复合商业设施的升级、自然材料的运用、高科技技术的应用等等。室内空间设计的展开，启迪了人的智慧和价值，也启迪了建筑师的创造思维。可惜目前太过于片面地开发它们而忽视了文化档次，以致祸患无穷。便是由现行建筑空间，室内设计所引起的传统与现代空间的严重脱节。假若代表民族风格的文化逐渐被钢筋水泥、玻璃金属所覆盖，倘若都市的中国风味尽失的话，世界上的人们也将失去对中国文化的迷恋。

民族风格的新发展是当今设计师们共同追求的课题，适当地在一定程度上保持地域文化特点也是为了将来给子孙们留下一些历史记忆的痕迹。运用传统的文化思想的味道，结合今天的科学技术创造出的作品自然会产生新的民族文化和风格，所产生的世界装饰文化即对民族综合创新探索的追求。现代世界室内空间设计流行的风格就是民族共存，共追求的新风格。现在所说的新民族风格绝对不是将传统的文化原封不动的照搬使用。从客观上看过于刻求民族风格的设计将陷入或走进狭路。那么在当今能否找出表现民族风格一个新“题目”？

结合现代空间重拾传统风格的表现

人们可以关注现代风格室内空间，实质上现在的世界流行风格就是现阶段民族传统风格的各层反映。如今的各国家设计师正以本地的发展速度和文化基础创造出地域风格，这种地域风格里有很大的百分比是国际流行风格，文明的历史气息飘进了现代建筑空间，同时也飘进了室内环境空间。而这种气息是指在某种程度掺进传统的精神，是在对传统文化的理解消化基础上所产生的一种时代风貌。

但与时代的对话不是谁都能成功的。设计作品的迥异和对表现手法要求之高是不难想象到的。不同的空间，不同的设计要求，如何引导人与环境空间对话是设计师在设计中一直在寻求的途径。室内空间设计就如同人和衣服之间的关系，如真正适合自己形体，展现自己风貌表现自己性格的服饰一样，不是谁都能够随便找到个中的感觉。设计师本身就是一把比例尺，对所处的空间进行比例、尺度的比较分析，风格的定位。设计意识也是在日常生活中逐步对空间、环境、形态、比例观察而产生的自然概念。

对传统的价值认识，是包括人类活动的一切,包括政治文化、社会生活发展方面历史的认识。现代室内空间设计是一部存在于空间环境之中的大型的、直观的、生动的、全面的建筑史学。现代室内空间设计包含着丰富的记忆，因为她是国家和民族、人类文明的果实；也是人类新时代健康基础的反映；也是一种能饱含着历史融合现代文明之感的美。现代室内空间设计的千变万化使城市和乡村居住商业环境不断升级，这绝不是任何当代建筑规划、建筑空间单独一种设计所能做到的。找到适合现代室内空间环境，探讨室内空间环境设计是每一位设计工作者在现时环境空间设计领域里追求空间表现的一个课题。

在今天的中国，建筑空间、室内空间的概述已经变得广泛，人类大部分的信息是通过眼睛获得的。一个有着深厚修养文化的设计师应该很注意新文化的视觉效果。但并非在室内空间设计物身上附加照搬古代文明符号。在五千年历史长河中，国人的建造物里面肯定有适合今天社会文化的精华，努力去寻找定能找出新的表现形式，亦是民族风格的发展跨进21世纪空间设计领域的门票。这就是设计者今天要追求的时尚，它既要强调历史性、文化性，同时还要产生时代性。

世界性的设计文化交流以促进民族风格的传扬

欧美近现代在室内空间设计上领先于我国。在设计与施工一体化的基础上，形成了欧美风格流行文化。战后的日本亦涌现出很多有名的建筑师、室内设计师。在探索民族风格的道路上，代表人物就是安藤忠雄，在他的作品里，可以看到日本风土文化+现代技术，也可说他是日本古典风和现代化的代表人之一，他的作品已被世界设计人士关注。新的形象，新的空间出现在人的眼前，给人的感受是最好的答案。古代中国人创造了阿房宫、故宫，现代人每进入这空间环境里都会产生一种民族象征之感。现在这个设计时代，新的设计作品不断涌现，人们亦期望着像中国文字一样经久设计风格的出现。

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[关键词] 气 空间 意境

气论是中国文化有别于西方文化的一个重要方面，元气论最早来源于哲学，它在由哲学范畴向审美范畴的转化过程中，其艺术内涵越来越丰富。① 在中国气论发展史上，对气的本质和特性，有种种说法，但占据主导地位的是这样一种观点：气是无形无象、“充盈大宇而不窕”、永无止息地化生万物的细微物质存在。这事实上也就是气概念的基本内涵。气在先秦哲学中就是一个本体范畴，“大虚无形，气之本体”，道家认为宇宙本体之气，必是“无形”、“无象”的。《庄子·至乐》云：“气变而有形，形变而有声。”庄子在《知北游》中提出著名的一气“聚散”说，“人之生，气之聚也。聚则为生，散则为死。”“凡可状皆有也，凡有皆象也，凡象皆气也。”②

元气论对华夏美学的影响既深且广，如果择其大者，则突出表现为华夏美学对于宇宙生命力的礼赞，对宇宙本体的追求以及标举空灵、讲究艺术等，在室内空间设计中也有诸多体现，在此先对空间和空间设计这一组概念进行解释。

空间这一概念可以追溯到陆九渊的《象山全集》：“四方上下曰宇，往古来今曰宙。”“宇”是指空间，“宙”是指时间，宇宙是包括时空在内的整个世界。③又据清代顾炎武提出：“盈天地之间者皆气也。”②肯定“气”是物质性的实体，世界万物的存亡皆由“气”之聚散而成，因此可以理解为：室内空间的形成既包括我们肉眼能看到的上下四围的六个面，也包括盈于这“盒子”中的“气”，这样的虚实结合才形成了一个完整的室内空间。而室内空间设计则是对这原有的空间进行二度创造，这一过程是技术与艺术的结合，是功能与审美的统一。在物质文化日益丰富的今天，室内空间设计在满足人使用的功能外，更多追求的是一种精神享受，由此可见，艺术性在室内空间设计中占有重要的地位。创造室内空间的艺术性是以形式美法则和室内设计原则为依据的，综合运用室内环境构成要素创造出能够解析人的精神世界并赋予强烈艺术氛围的室内时空环境。古今中外，对这一形式美法则的研究不乏其数，而我则把这种法则和规律理解为空间中的“气”，具体来讲就是物物之间的关系以及物与人之间的关系，只有处理好这些关系，才能气势流通，空间才会灵动，赋予它生命力，才能像一首美妙的音乐缓缓流出，感动人心。

物物之间的关系即空间中界面之间的关系，以及原建筑空间与后期陈设的关系，在设计上追求一种整体的审美方式。整体就必须“合”，“和合”在本质上就是阴阳的和合、虚实的和合；就是对立统一，即矛盾双方的相互依存和互补。“实处之妙，皆因虚处而生。”④ 华夏美学在坚持“虚”乃“气”之本体的基础上，强调艺术创作中巧妙处理“虚实相生”关系的重要性。这与中国古典哲学中对气的看法密切相关。在气论哲学看来，气作为世界的本源，是以“无”为本的，气虽然必须通过有限的物象来表现，但有限的物象并不能完善地体现本体之气。因此，要创造虚实统一的意境来捕捉和追求那作为宇宙本原的气。而 “虚”作为“实（有）”与“气（无）”的中介，既能通过 “实（有）”来表现，又能缩短“实（有）”与“气（无）”间的距离。光与影就是室内空间设计中一对主要的虚实关系。图1，图2是日本著名建筑师安藤忠雄的代表作：光之教堂。建筑物由一个混凝土长方体和一道与之成15度横贯的墙体构成，廊道两侧为素面混凝土墙，顶部由玻璃拱与H型横梁构成，廓道前后没有墙体阻隔，新鲜空气自由地在这个空间中穿行，其末端是绿色的树木和遥远的海景。透过毛玻璃拱顶，人们能感觉到天空、阳光和绿树。教堂内部的光线是定向性的，而不同于廊道中均匀分布的光线，教堂内部的地面愈往牧师讲台方向愈称阶梯状下降。礼拜堂正面的混凝土墙壁上，留出十字形切口，呈现出光的十字架。建筑内部尽可能减少开口，限定在对自然要素“光”的表现上 。十字形分割的墙壁，产生了特殊的光影效果，使信徒产生了一种接近上帝的奇妙感觉。光之教堂由混凝土做墙壁，除了那个置身于墙壁中的大十字架外，并没有放置任何多余的装饰物。安藤忠雄说，他的墙不用挂画，因为有太阳这位画家为他作画。

把自然光线引入到室内，巧妙地和周围的实体构成一个整体，十字形的光洒落在地上，让整个空间鲜活灵动起来，大自然本身具有的震撼力是任何装饰所不能企及的。

物物之间的关系还表现为阴阳之间的关系。阴阳刚柔并行而不容偏废，有其一端而绝亡其一，刚者至于债强而拂决，柔者至于颓废而暗幽，则必无与文者矣。同中国古典美学一致，室内空间设计也强调刚柔相济。在室内空间设计中，正形可以理解为阳，负形为阴，一个成功的设计必然存在这样的形体。图3是一个餐厅一角，在设计界面上运用了蘑菇这一元素进行设计。吊顶和灯具都是正形的蘑菇，而墙体上的镜面都是负形的蘑菇，正负形的图案折合即形成一个整体。

在气论哲学中，“气”不仅是构成万物的本体，是物与物之间相互作用的中介，也是物与人之间的中介。主体和客体间的相互作用是一个“感”的过程，“人”与 “物”的本体即天、道、气，因此，“感”与“物”之间即天与人的关系，气与气的关系。这是一种主体超越自身而与外在物象的有限存在从而与天、道、气浑然合一的“大美”境界，具有一种灵性之气。在进行室内空间设计时，创作主体会下意识地把自己的审美观念融入到设计之中，因此空间就有了“人气”从另一个角度来说也是设计者个人气质的体现，主体和客体在此时具有同一性，相互融合。

韵味之气应该是一个作品的最高境界，凡优秀的作品无不在追求一种精神上的韵致，即“意境”的创造。“意境”本是中国传统艺术所追求的境界，是情与景的交融、意与象的统一。“凡书画当观其韵”，“韵”实际上是指精神、性情，它使作品在平淡中含有意到而笔未到的深度，是超越线条之上的精神意境。⑤ 将此美学理论运用于室内空间设计，则可创造出具有丰富内涵的室内意境空间。

物物之间的关系和物人之间的关系在整个室内空间设计的过程中是相互通融，有机统一的。气脉强调的是作品的流动贯通，特别是内在的精神逻辑，而不仅仅指作品的外在章法。“气”是宇宙万物的本体和生命，也是艺术作品“风姿神貌”的本体和生命，同时又是对审美主体生命力和创造力的总体概括，体现着宇宙生命的生机活力，是一种空无一物而又涵盖万有的天人合一的境界形态。

参考文献：

[1]陈德礼.气论与中国美学的生命精神[J].北京大学学报，1997.

[2]陈清.中国哲学史[M].北京：北京语言文化大学出版社，2000，1.

[3]左克厚.中国美学[M].上海：同济大学出版社，2007，3.

[4]李胜利.气论与中国古典美学[J].复旦学报，1994.

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关键词：空间；设计；视觉；关系

1概述

1.1室内空间概念

目前我国有很多建筑是首先考虑到外形，在由外向内进行空间设计，这导致了室内空间的不合理。这类问题在住宅设计中经常出现，有些居住建筑从外观上看很漂亮，但内部空间却不好用，像这样由其内部空间不合理导致的商品房不好销售的例子在房地产界很多。除新建筑外旧建筑改造与利用是可持续发展战略的一个具体问题，一些废弃的厂房、影剧院、体育馆在进行合理的空间的室内空间处理后，完全可以满足新形势下的使用功能和审美需求。例如上海新天地、别经798工厂的改造和利用就是成功的案列。这些类型的空间在经过设计后都可以达到我们的视觉审美要求。

建筑空间就是由这些实在的限定要素：地面、顶棚、四壁围合成的空间，就像是一个个形状不同的空盒子。我们把这些限定空间的要素称为界面，对建筑内空间的设计与改造就是通过对6个界面的处理来完成我们的空间组织与界面设计的。界面有形状、比例、尺度和式样的变化，这些变化造就了建筑内外空间的功能与风格。使建筑内外的环境呈现出不同的氛围。

图1地面

图2墙面

图3顶棚

1.2视觉艺术传达的概念与特点

现在，很多的学校在设置专业的时候都会取名为视觉传达设计，但是刚进入的很多学生都很理解视觉传达的意思，不知道未来到底是做什么行业等问题。视觉传达在传统专业定义上主要有字体设计、包装设计、书籍设计、广告设计等行业，并没有与室内设计这样的专业性强的行业挂钩起来命名，但今天我就要讲到室内空间设计到处都充满着视觉艺术。

在我的理解中视觉传达是通过图像、画面等不需要语言传达信息与情感、审美的，室内空间是人与人生活与交流的空间，处处都是人所反映的审美与爱好，所以在室内空间设计中界面的设计给人视觉感受时都是一种传达。

2室内空间设计与视觉艺术的关系

1.1六界面的视觉艺术

（1）墙面的视觉艺术。墙面作为空间占面积最多的界面，就如设计师创作灵感挥洒的画布，空白的墙面是如此具有可塑性，让设计师们大放异彩。它可以是不同形式的体现。不同的材质，不同的颜色，不同的造型、不同的点、线、面都可以塑造出完美的画面与视觉感受。几何形状是家居装饰中必不可少的设计元素之一 ，在墙面上也同样给人心灵震撼的触动。

（2）顶面的视觉艺术。顶棚设计艺术的思考顶棚是界定空间的三界面之一，作为室内设计的重要部分，顶棚对建筑内部空间的塑造和空间精神品质的提升具有至关重要的作用，这在中国古代藻井艺术以及西方经典顶棚设计作品中均有充分的体现。顶棚可以做出很多造型，很多设计师在公共空间都会很大胆的做出很多魅力的设计，在顶棚的设计中有一个缺一不可的，那就是灯，在灯海里也同样有着给我们很多心灵震撼。我们也同样来看下相关的案例。

（3）地面的视觉艺术。地面设计跟其他界面一样可以通过色彩、材料、质感、造型等种种因素，结合相应的场所、环境、文化等要素设计，给人们带来不同的视觉感受。

2.2色彩在六界面中的视觉艺术

色彩是室内设计中最重要的因素之一，既有审美作用，还有表现和调节室内空间与气氛的作用，它能通过人们的感知、印象产生相应的心理影响和生理影响。室内色彩运用得是否恰当，能左右人们的情绪，并在一定程度上影响人们的行为活动，色彩设计在室内设计中有如下作用：

（1）调节空间感。运用色彩的物理效应能够改变室内空间的面积或体积的视觉感，改善空间实体的不良形象的尺度。例如一个狭长的空间如果顶棚采用强烈的暖色调，两边墙体采用明亮的冷色调，就会弥补这种狭长的感觉。

（2）体现个性。色彩可以体现一个人的个性，一般来讲，性格开朗、热情的人，室内选择的应是暖色调；性格内向、平静的人，选择冷色调。喜欢浅色调的人多半直率开朗；喜欢暗色调、灰色调的人多半深沉含蓄。

（3）调节心理。色彩是一种信息刺激，若过多高纯度的色相对比，会使人感到过分刺激，容易烦躁，而过少的色彩对比，会使人感到空虚、无聊，过于冷清。因此，室内色彩要根据使用者的性格、年龄、性别、文化程度和社会阅历等，设计出各自适合的色彩，才能满足视觉和精神上的需求，还要根据各个房间的使用功能进行合理配色，以调整心理的平衡。

（4）调节室内温感。气候温度的感觉随着不同颜色搭配方式而不同。色彩在设计过程中采用不同的色彩方案主要是为了改变人对室内温度的感受。比如寒冷地区的色彩方案应选择红、黄等颜色，明度可以略低，但彩度必须相对变高；温暖地区可以选择蓝绿、蓝、蓝紫等颜色使其明度升高，降低它相对的彩度。但是，季节和地域的气候是循环变化的，因此要因地制宜根据所在地区的常态来选择合适的色彩方案。

总体来说从室内角度来看视觉艺术显得无处不在，在室内设计中有许多装饰材料本身就充满艺术，用不同的肌理不同的画面来展示材料它自身的魅力。

参考文献：

[1] 张书鸿.室内设计概论[M].武汉：华中科技大学出版社，2007.

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关键词：家居布艺；形式美；审美性

随着人们生活水平和审美意识的不断提高，室内空间设计逐渐朝着丰富多样和高品位的方向转变。布艺装饰在现代家居中具有独特的魅力，它所展现出的视觉效果和艺术效果与其他材质工艺相比，具有不可替代的艺术表现力；不仅起到柔化家居空间中生硬线条的作用，还可以根据人们自身的需求营造不同的室内效果，以符合现代人对高品质的追求，更能给人以归属感。

一、家居布艺在室内空间设计中的构成

1.家居布艺的概念

布艺是我国传统民间工艺中的一个分支。它是以布为原料，集刺绣、印染等制作工艺为一体的综合艺术。如今，布艺又有了新的含义，指以布为主料，经过一系列的艺术加工以求取得特定的艺术效果，满足人们的生活需要、审美需求的制品。

2.家居布艺在室内空间设计中的类型

丰富多样的布艺装饰能够有效地改善单调、冷漠的空间形态，能对室内整体氛围、格调产生作用。按照布艺在室内空间的使用功能，可以将其分为实用性家居布艺和装饰性家居布艺两种类型。

（1）实用性家居布艺

实用性家居布艺，就是以满足日常生活需要为主要目的的家居布艺，如地毯、窗帘、餐桌布、床上用品、布艺沙发等。在现代室内环境的构建中，软装饰物不仅具有使用特性，还可以通过装饰物本身及其相互间的配套和结合成为现代室内环境空间演绎中的主要角色之一。

（2）装饰性家居布艺

装饰性家居布艺，主要是以装饰、观赏为主，如艺术品、装饰画、手工艺品等。它的价值主要体现在装饰性上，不同风格的家居用品可以营造不同的居住风格，同时也可以给人们带来不同的审美感受果。

二、家居布艺在室内空间设计中具有的审美性

1.家居布艺的形式美

美是可以感知的，而且通过各种形式表现出来。审美活动中人们首先接触的是形式，并通过形式唤起人们对美的感应、对内容的接受，美是不能离开形式的。家居布艺中的装饰纹样、色彩搭配、造型等要素都离不开形式美的原则。因此，当居住者感知到具有这种形式美的形态时,就会产生视觉上的享受，进而获得审美愉悦感。人们的审美要求是随着时代的发展和生活方式的转变而不断变化的，而形式美是有规律可循的，它具有普遍性和永恒性的特征。在现代室内空间设计中，家居布艺元素的应用要注重与形式美法则相结合。

2.家居布艺的文化美

家居布艺不仅体现了形式美，更能够展现深层次的文化底蕴。室内空间环境设计不是简单的东拼西凑，它有着一定的文化内涵，可以根据居住者的喜好、审美眼光，结合不同的设计元素展现不同的文化。如，多数人所青睐的现代中式风格，它既继承了传统文化精华，又在此基础上进行了创新，给人一种大气、典雅的感觉，可以满足现代人传统与时尚并存的审美观念。

三、家居布艺在室内空间中的运用

1.布艺材质

布艺材料品种繁多，有棉、麻、丝、毛等天然材质，也有丝麻混纺、棉麻混纺制品，还有涤纶、丙纶、氨纶等合成材质制品。在选择材质时，不仅要考虑整个室内设计环境，还要体现它的功能性与审美性。不同的材质所产生的效果是不一样的，如，在布艺沙发的选择上要考虑材质的质感，还要考虑材质的舒适性、耐磨性、易清洗等特点。

2.色彩的运用

色彩是家居布艺装饰的灵魂，因为色彩能够起到调节室内氛围的作用。色彩学理论认为，色彩能够影响人们的情绪。所以，在室内空间设计中，家居布艺色彩的搭配要具有合理性。如，暖色调能够给人带来积极的情绪，而冷色调会使人冷静，也可以将二者搭配运用，能够产生意想不到的效果。

3.布艺图案

布艺的装饰纹样对室内整体风格的形成也有着一定的作用。在布艺图案中，包含了多种元素，如中国传统元素、西方现代元素、自然界的元素等。布艺的图案样式有具体的、抽象的，植物的、动物的，规则的、不规则的，等等，这些都可根据室内环境的整体风格进行相应的搭配。

四、布艺在家居风格中的运用

在室内空间设计中，各种风格盛行，所以布艺的运用要与家居风格协调统一，从而构建合理、完善的居室环境。如，在田园风格设计中，布艺多采用碎花、树木等图案，颜色以清新、自然的色系为主，以营造自然、温馨的田园气息。家居的格调不仅能够体现出一个人的性格、喜好，还能显示出一个人的审美情趣，因此，家居布艺设计是展现个性化空间的重要平台。根据自己的喜好亲自装点家居，更能打造一个美妙且独特的家居空间，同时给我们的生活带来更多的审美趣味。

参考文献：

[1]崔唯，肖彬.纺织品艺术设计.中国纺织出版社，2010.

[2]（英）卡任·克也茨.家居布艺大全.何大明，译.河南科学技术出版社，2002.

[3]魏翠翠.中国装饰元素在室内设计中的应用研究.景德镇陶瓷学院硕士学位论文，2012.

[4]蒋超，杨焯轶.建筑装饰设计.同济大学出版社，2010.

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关键词：空间光影；室内设计；光线与空间

0引言

伴随室内设计的风格和理念不断进步，人们更加重视在室内设计中利用空间结构与光线和融合，达到更加光明和人性化的室内感觉．根据室内空间构造结合光线进行设计是一个综合性非常强的任务，结合了建筑学、美术学、视觉学、心理学、环境学、地理学、几何学以及电气学等很多方面的知识领域．这种建立在建筑内部空间结构并结合光线的照射强度、角度等作为室内的照明用光、背景用光等，需要室内设计师的高度配合，从而达到光线与空间非常完美的结合，并且要对室内空间的装饰设计以及风格、造型的整理都要考虑周全，在室内空间的构造基础上，利用光线能到达到充盈、丰满的效果来升华室内空间．［1］进行室内设计的根本目的是基于人们的物质需求与精神需求，为了进一步满足人们居住的最满意状态，来保证室内空间环境的高度统一化和标准化．利用光线在室内的饱满感形成光环境，光环境这一概念是当下室内设计的先进理念，其将室外的光线环境同室内空间的构造化作为同属一个概念下的整体，在这个整体的设计范畴里，让二者达到有效统一和平衡．随着室内设计步伐的不断前进，光环境的设计理念与室内空间的结构设计既是对立又是统一的关系，而在未来的发展中，将光线作为室内设计中更加重要的要素来运用到空间结构的整合中，是室内设计行业发展的必然趋势．设计师在进行室内设计的过程中，要将空间内部的光影现象达到极致，形成同样光照下的室内亮度更加饱满、温度更加适宜、风格更加明亮、整体呈现出温暖宜人的室内氛围．在视觉法则的引领下，空间设计的明亮程度与光线的投入度是呈正比例函数关系的，从视觉法则作为基本点出发，结合光线与空间进行动态结构的考虑，保障了室内设计的可持续发展，实现绿色环保的设计理念，并更大程度的满足了空间构造的稳定性宗旨，将室内空间设计与光环境的结合设计发挥到淋漓尽致，表现出最完美的结合体．［2］

1光线对室内空间的作用

1．1光线构筑空间

光线对室内空间秩序的调整具有非常重要的调节作用，在表现空间与空间的调整上都就非常具有战略意义．从光线角度来说，室内设计在空间的整体感觉营造上更加注重对光线的合成程度，形成一体化的表现方式．光在构成建筑空间中，力求做到室内空间的充盈感觉，因此，在进行室内设计的过程中，需要在空间结构下，利用光线来进一步表现空间、调整空间，同时达到创造空间的集成影响，发挥光线对空间的积极作用，作为一只无形的手，构筑着空间的整理环境．

1．2光线塑造形体

从光线制造出来的视觉表现中，能够反射出每个物体最本真的轮廓，细致的描绘出空间内部的线条美，从空间物体的背后聚集非常强烈效应的阴影，赋予了整体空间深度的设计感．在实体的立体感显示下，如果没有非常适当的光线，空间中很多细节无法充分的体现出来，很多富有设计理念的美感特征就失去了本身的概念与作用，让整体的室内设计分数在外界因素的影响下变得失色．从空间角度来说，为了让空间布局显得更加明亮，充满了自然光线的韵味之美．如果室内空间较小，在金属物体下与光线进行完美结合更能凸显出空间的质感和美感，在光线的映照下，金属折射出闪亮的造型，具有非常完整的立体感，展现了之间非常清晰的形式关系．［3］

2光线营造室内空间的经典案例分析

2．1光之教堂

光之教堂为日本设计大师安藤忠雄打造作品，其魅力远远溢出建材与外观，采取清水混凝土材打造围合空间构成了它的主体部分，宗教十字架用自然光线作为主要表达．教堂中地面靠近讲台处层级式下降，前面主墙用十字裂口将墙壁分割开来，内有玻璃镶嵌，阳光从此处透过，给黑暗的角落带来光彩，使得十字架越发显现，同时伴随日升日落，光影也发生改变．凭借自然光和影肆意穿插在建筑中，这样就造就了人工光源远远不及视觉盛宴，表面简单却富含深刻意蕴设计内容，自然光晕营造宗教意味十字架，让人精神为之振奋，因具有纯净，清澈，震撼与神圣，不得不承认为人内心信仰同自然完美融合．

2．2朗香教堂

朗香教堂为勒柯布西耶于法国浮日山某座小山上设计建起，人们将其称作二十世纪表现力最佳建筑．教堂建设并不循规蹈矩，全部墙体均呈现出倾斜与弯曲形态，外表沉重屋顶对外、朝上翻卷，粗糙白色外墙还有着大大小小、或方或矩的窗口，上嵌带有教堂意蕴彩色玻璃．置身于室中，光自由透过墙面与屋顶缝隙，还有大小分布不匀窗洞，将每一道光束投射出来，给人一种别样气氛．在不考虑参观者喜好与信仰情况下，举足迈入，审视神秘光线肆无忌惮穿梭于空间之中并形成变化，将彩色玻璃色彩肆意体现，就像我们跟着作者设计摆脱理想观念，迈步神秘主义与浪漫主义．白天的时候对室内空间进行营造，需要结合天空散射与自然光直射这种自然资源，为让它更富层次感，可考虑适当改变光进入室内渠道，利用光的一些物理原理，散射、折射等．通常使用借助门窗开合，窗玻璃颜色与窗帘形式加以调节，比如朗香教堂的走廊内不规律彩色玻璃类似，让自然美和设计最佳契合．［4］

3光线与空间设计的演绎手法

3．1点、线、面的综合运用

点线面在光线与空间设计中的作用是十分重要的，在传统的室内设计中，任何组织形式和表现的手法都离不开点线面的使用．在室内设计过程中，通过点线面的使用创造出形态各异、绚丽多彩、风格各异的室内环境．现代室内设计与传统室内设计相比，具备相同的审美原则．［5］现代室内设计也必须要符合人们的视觉审美，人们的视觉审美是决定设计好坏的标准，室内设计人员在空间信息的视觉表达上，必须要以受众的审美观念为基本点，合理利用点线面来进行视觉导向，将各种视听元素更加的条理清晰化，室内布局的构成元素更加的层次分明，进行更合理的安排．点线面是组成视觉空间的最基本元素，是设计最基本的元素，因而要灵活合理的进行运用，所有的室内设计所展现出的视觉形象和格局都可以归纳为点线面的视觉元素．

3．2光线的显色与对比

缺少光色彩感觉便无从可谈，光凭借色彩给空间赋予情感意蕴．当色彩不同，传达给人心理感受与视觉体验也会不一样，光凭借色彩语言所营造空间氛围亦是不一样的．涉及场合不同，对于光环境也会提出不同的要求，用以营造不同气氛．公共厅堂，光显色应以略微高出自然光为宜，确保人们对公共活动增加更多兴趣．像夜总会、酒吧这类地方，高低显色就比较凸显了，用来让人形成色差感．微弱黄光能给人暧昧与昏暗的感觉，暗淡红光则会将恐怖、压抑氛围渲染到极致．空间主要凭其塑造精神场域让人感同身受，而光却为一个非常好的媒介．就像月亮一样，光自身并没有什么内涵，也只有经实体造型衬托才会呈现不一样的美景，凭借光线明暗对比具有视觉焦点强化的效果．

3．3合理运用光线值得注意的地方

房间在四季太阳直射不充足情况下，应选取透光、轻薄窗帘，这是特别要注意的，或者选择百叶窗也不错，窗玻璃颜色尽量选取无色透明的．营造室内光线时，一盏主灯式照射模式应尽量杜绝，也就是想实现照明效果就要安置吸顶灯，用此照明，避免单一光源给人造成刺激．还有单一过亮光源可能使空间单调乏味，想要的视觉呈像营造不出来．所以，空间光源设计方面，很多小光源联合应用凭借光漫反射就能有很好的照明效果，还能让空间不至过亮，还能凭借不同光源开关组合让人萌生新奇之感，同时也更为绿色环保．按功能不同来区分照明，参照空间使用功能照明，亦或是参照装饰区的装饰节点照明均可．［6］分区照明形式让空间光明有序，有种辉煌气派、熠熠生辉之感，对称布置灯光可以让空间显得更为正派大气．这种分区照明办法在当代空间设计中同样适用，相同空间中，不同灯光设计分区，这样层次感更鲜明，也更饱满丰富．此外，灯具属于人工光源范畴，白昼它本身造型可当成空间风格装点，当夜幕徐徐拉开时，它便成为装点空间的精灵．

4结论

综上所述，光线作为室内照明与视觉呈现的关键因素，需要在室内设计中作为重要组成部分予以充分利用．在现代室内设计风格的引领下，人们更加追求低碳化和绿色化，因此，做好室内空间与光线的关系，从光照角度、强度以及覆盖度等方面进行合理设计，做到室内光线良好、照射充足，能够达到节约能源、绿色环保的目的．总的来说，室内是建筑的内在世界，充满了对光的追求与渴望．使光线完整的遍布在室内空间中，利用光线来调整空间、表现空间、以及塑造出不同的空间风格和特点．

参考文献：

［1］温国栋．论光线在室内空间设计中的运用和影响［J］．山西建筑，2012（4）：74－75．

［2］潘玉琨．空间（SPACE）光线（LIGHT）阴影（SHADOW）颜色（CLOUR）———现代室内环境设计四要素［J］．室内，2012（7）：5－7．

［3］张地缘．营造空间———浅论（传统）设计心理与室内空间设计［J］．湖南轻工业高等专科学校学报，2012（2）：73－76．

［4］张强．浅析现代家居空间照明设计的运用［J］．赤峰学院学报：自然科学版，2014（14）：40－41．

［5］吕静．浅谈住宅室内设计中的色彩设计［J］．河南商业高等专科学校学报，2013（3）：119－120．

篇9

一、数字美学与别墅空间布局

数字美学融入到别墅的空间布局设计过程中，它一定要首先遵循人性化原则，所以它要满足居住者的基本精神需求和心理诉求，体现主人的地位身份和兴趣爱好。另外，它也要突出项目的营销诉求，体现项目目标客户群体所希望的生活方式，展现别墅建筑空间不同于普通住宅的巨大优势，弥补和掩饰建筑本身可能存在的不足。

（一）比例与尺寸

比例与尺寸是数字美学的根本，最早人们用比例与尺寸来限定人类的身材，例如对女性讲求"黄金分割点"的完美比例，证明其身材的标准。同理，这种黄金分割比例也可以运用在建筑的空间设计上，即1：0.618也是最完美的室内空间比例，也是当代别墅设计的基本标准。因此，设计师可以根据这一完美比例尺寸来设计别墅的花园院落、墙体以及窗框，在一定规模上提高别墅内外的空间感。对别墅的设计比例要避免单一，因为单一的比例与尺寸设计会使得整个别墅空间相对刻板，体现不出空间的布局美感，长时间会令居住者感到枯燥和反感。

（二）对称与均衡

中国传统文化是讲求中庸之道的，那么对称与均衡就是东方人所追求的美学内涵。但在当代室内设计中，常常会有设计师打破传统，用一种不对称的设计来使局部产生对比效果，进而形成全新的审美观。这种脱离对称的设计理念也增加了室内空间在设计上的灵活度，产生了新的对比之美。例如在别墅室内的落地观景窗设计上，可以考虑将其设计为不对称的方格比例，并且在每一个方格中都体现个性变化与不同风景，这也被当代设计视为是一种新的对称变化思维，它追求在形状与颜色变化中产生视觉平衡，观景窗周围所点缀的烛台与插画都能体现这种富于变化的对称之美，它从潜意识上满足了人的视觉稳定感与心理均衡感，同时通过不断变化的数字美感来呼唤人们对于别墅空间局部设计的新鲜感[1]。

二、数字美学在别墅空间设计中的应用

（一）空间设计中的软装饰

以别墅室内的软布艺陈设为例，对它的使用应该具有灵活性与协调性，当然也要起到一定的分割作用，进而增加空间设计的功能性。在这里，可以考虑用对称数量的屏风或帐帘来划分室内空间，让居住者在视觉与心理上增加对室内环境的界限感，同时它也能够起到引导室内空间环境方向的作用，在独立艺术观赏性上也会表现不俗。可以说，数量协调的室内软布艺陈设不但可以作为软空间面积的最大装饰品出现，也能够起到调节室内光线、调温和遮阳的作用，确保空间的私密性，是柔化空间的最好设计搭配，所以也有人将其称为是别墅室内空间的"软雕塑"。对于人而言，软布艺也有点缀和装饰居住者所设计家具的作用，它能够调节室内事物与居住者之间的亲密关系，也能让人与人之间的距离被不断拉近。

除软布艺以外，室内其它饰品之间的陈设比例也非常有讲究，它们的高矮、疏密、色彩对比等等都能体现出别墅室内空间设计的节奏韵律感。一般来说，室内的饰品陈设应该分为两种类型：实用性与装饰性。饰品陈设讲求实用性是在不谈其艺术欣赏价值以外，它所具备的实用功能，例如灯饰、沙发靠垫、瓷器、烛台甚至壁炉等等；而装饰性陈设则以装饰观赏功能为主，它代表了别墅居住者的品味和身份。不同尺寸、比例的装饰品、雕刻品可以按照几何图形、对称思维等等陈列在书架上来体现它们的层次感和均衡比例特性[2]。

（二）空间设计中的材料运用

现代别墅内的空间设计讲求风格简约，比例匀称，它摒弃了过多的修饰，真正做到了简约而不简单，即和谐美，这也是数字美学所强调的统一协调感，对事物与事物之间各种变化的协调。室内空间设计的数字美学设计要处理好人与人之间的关系、人与内部设计要素及环境之间的关系，所以这种动态平衡发展也是相对立的，它们有互补但也会存在矛盾，总而言之它应该是一个有机整体，其设计目的也是为了最大限度的满足居住者的精神及物质需求。

别墅室内设计中对材料的运用一定要准确反映出产品的功能，它与设计之间的相互关联作用，包括材质与装饰之间的和谐程度等等，目的就在于给予居住者一定的艺术美感，让他们拥有更加舒适、愉悦的心理感受。

如果将人的生存空间作为一个整体来规划设计，那么对材料的运用把握就必须在遵循数字美学的基础之上，也融合和反映一些区域性的风俗及自然特征，例如以某地区的一层别墅空间设计为例，它在地板的设计上采用了基于功能分区的分类调整，在主卧室采用了多层织物地毯，而在客厅则采用了木地板。前者体现了私人的强致密属性，同时地毯上符合对称规律的图案也让它给人一种舒适感，自然清新、色彩温暖更利于居住者休息。客厅则采用了木地板，木地板的自然纹路没有经过处理，虽然不规则但给人一种客厅空间被延伸扩大的错觉，让整个客厅设计更加宽敞。

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关键词：传统图案；隐喻性；室内空间设计

随着人们文化欣赏能力与居住品位的提升，后现代隐喻主义被引入到了室内设计中。后现代隐喻主义是一门建立在符号学基础上的新型理论，要想将其作为现代室内空间设计的主导思想，就必须确定一套适合的符号载体。当下，设计风格层出不穷，设计资源愈加丰富，但就目前倡导设计本土化、发扬民族文化精神的背景而言，中国传统图案无疑是最好的选择。中国传统图案作为华夏民族审美意识的结晶，内涵多样、形式精美，将其引入现代室内空间设计不仅能满足传统文化继承与发扬的需要，更能为现代艺术设计提供更加广阔的发展空间。鉴于此，笔者以中国传统图案隐喻性的表现方法为切入点，参考当前室内设计领域的经典案例，对传统图案隐喻性在空间设计中的具体应用展开分析，以期为广大艺术工作者的设计实践提供参考。

一、中国传统图案隐喻性的表现方法

1、直接隐喻

直接隐喻是指直接借助符号载体对文化内涵进行表达的隐喻类型。中国传统图案的直接隐喻所承载的信息大多是人们普遍熟知并认可的，只需通过确定的手法将其表现出来即可。一般而言，中国传统图案直接隐喻的具体表现方式有以下四种：1.象征。象征是根据事物的形态功能、习性特征等来表达人类思想情感的隐喻类型。如莲花象征高洁、竹象征正直、牡丹象征富贵。2.比拟。比拟是指借一件事物的形态、特征来比喻另一件事物的隐喻类型。如石榴多子寓意儿孙满堂，鸳鸯浴水寓意夫妻和谐等。3.谐音。谐音是借助汉字发音表达相同或相近含义的隐喻形式。如喜鹊的“喜”。4.文字。汉字本身就具有极佳的装饰性，其中一些蕴含吉祥寓意的汉字可以直接拿来作为隐喻图案主体。如“福”“禄”“寿”等。

2、间接隐喻

间接隐喻又称为模糊隐喻或多重隐喻，其具体表现方式有两种：1.提取片段。由于时代的发展，一些传统图片的内涵信息在文化阻滞性的作用下发生了演化、变异，逐渐具备了多样化解释的可能性。这就需要我们对传统图案进行缩减、提炼、抽取，选择其中确定性的含义来表达某种设计主题。2.形式隐喻。这里的形式隐喻不同于上述提取特定内涵的隐喻方式，而是一种在想象基础上对点、线、面等图案元素进行任意组合的意义表达，其由于组合形式的不一产生了多种解释，同样归属于间接隐喻。

二、传统图案的隐喻性在现代室内空间设计中的运用

1、直接隐喻性在现代室内空间设计中的运用

1）直接借鉴直接借鉴就是从传统图案中直接提取与室内空间设计表达相契合的喻意的设计手法。这一手法简便、明了，能够直接将室内空间设计的文化内涵传达给观赏者。在现代中式室内设计中，采用回纹点缀空间分割区域，或是选择文人气质十足的“梅”“兰”“竹”“菊”等图案作为墙壁装饰均属于直接借鉴。如图1（摘自秀居网），设计师在玄关影壁处添加了一幅“莲花”为主题的淡墨工笔画做装饰，“莲花”搭配圆拱形门框和回纹装饰使整个房间充满了高洁、雅致的中式格调。又如图2，设计师将“卍”字纹用于空间内所有隔挡、墙壁的装饰，“卍”字来源于汉字“万”，其本身带有“万事连绵不断头”的吉祥含义，用于餐厅装饰取财源滚滚、不间断之意。2）抽象提取抽象提取是在对传统图案进行直接借鉴的基础上，对其进行变形与再创作的设计方式。设计师可以提取整个图案的典型部分或中心部分，再加入对图案的理解对其进行改造，从而使之在保留原有喻意基础上呈现出更加新颖的形态。例如，“如意”作为我国传统文化中象征吉祥、美好的器物就经常以抽象的形态出现在各种装饰图案中，其简化变形后的形态有云形、灵芝形、心形等（如图3）。这些变形后的图形线条流畅，更为简洁大方，适应性也更强。如杭州“天地壹加”饭店的包间门扇就选用了灵芝形的“如意头”造型，凝练、对称的线条分别刻在左右门扇，开合之间表达了一种事事“如意”的祝愿。3）光影介入光影介入是一种基于空间环境的设计手法，具体是指将传统图案作为空间实体，借助环境中的光影传达某种特定内涵的隐喻性表现方式。通常，光影介入有两种情况，一是灯光介入，二是自然光介入。设计师选择的介入方式不同，所产生的视觉效果也不尽相同。但无论何种方式，设计师均需处理好图案实体、阴影、实体与阴影之间的空间这三个要素的关系。在中国传统图案中，能够很好地将上述三要素连结起来的图案主要有水纹、云气纹、火焰纹、窃取纹等。这些传统图案线条流畅、连贯，在光源照射下能够投下自然、清晰的影子，非常适合空间较大的房间装饰。如纽约Buddakan餐厅的隔挡就采用了镂空处理的云气纹，在店内古典气质浓厚的黄色光源照射下，云气纹在餐厅地板上形成了一连串云形影子，它们犹如一朵朵祥云般装饰着地板，不仅增强了空间层次感，还提升了饭店的民族文化气息。4）变换材质在传统图案构成中，不同的图案具有其相应的表达材质，如原始社会时期彩陶上的图案、夏商周时期青铜器上的图案、汉瓦当上的图案、清代青花瓷上的图案等，每一种材质的性质都要借助图案来表现出来，而图案的内容和造型也因材质的衬托而愈加鲜明。随着社会经济以及人类审美观念的不断发展，现代室内空间设计也对传统图案提出了新的要求，其要求转变传统图案的附属材质，将现代化的媒介材质与传统图案进行有机结合，以营造出充满传统文化内涵与东方特色美学的现代空间。如用木料取代石瓦当来表现瓦当纹的精雕细琢，用PMMA或玻璃材质取代陶瓷来体现青花瓷的清透典雅，或在乱毛石、平毛石上刻画夔凤纹来表现雍容华贵。每一样材质都要根据图案具体内涵以及空间属性来选择搭配，而不同材质的选择又会生成不一样的视觉效果。以纽约Buddakan餐厅为例，（如图4）该餐厅为烹饪亚洲菜系的顶级餐厅，餐厅空间设计理念也来源于对东方特色文化的诠释，设计师将不同材质与传统的东方图案进行结合，精致而又典雅、雍容而又清幽。餐厅墙面的花格窗上雕刻了一系列的传统纹样，如回纹、万字纹、冰裂纹、八宝纹、云纹等，这些图案并不是以传统的木材为介质，而是在铝板上切割而成，同时设计师还赋予不同花窗不同的颜色，实现了传统与现代、中方与西方的完美结合，其产生的隐喻性效果也是丰富多彩、深不可测的。

2、间接隐喻性在现代室内空间设计中的运用

由于图案信息残缺，导致受众对图案形成了多种理解，这种情况被称之为间接隐喻性。间接隐喻性可看做是多重隐喻或是模糊隐喻，其借助特定手法将图案的隐喻性传递给受众，使受众身临其境般产生丰富的想象，感知空间的变化。在现代室内空间设计中，间接隐喻手法的运用更能够营造出多层次、多元化的空间，有利于走进受众的心里，与受众产生情感上的共鸣。其中，“片断组合”“矛盾空间”“虚实相应”等都是较为常见的间接隐喻手法。1）片断组合传统图案历史悠久、内涵丰富，既有隐喻原型的神话故事，也有对美好生活的祈盼以及图腾崇拜。在时展过程中，受文化阻滞性的影响，图案的原有内涵不能够被精准地表达出来，导致多种解释出现。如彩陶舞蹈纹在出现之时定有一定的语义内涵，但在时空交替过程中其所暗示的一些信息被渐渐损耗，缺乏精准理解，故而衍生出了多种解释，这种解释虽模糊，但赋予了图案丰富的内涵。将间接隐喻图案应用在现代室内空间设计中同样也会产生信息的损耗，信息量被大幅度缩减，这样就会形成片断式的组合，传递出一种人为的模糊信息。与此同时，设计师提取历史的片断与现代空间进行重组、重构，从而获得了多种解释的可能。这种片断组合手法多被应用在特定的空间范围内或是具有一定文化气质的公共场馆之内。贝聿铭大师的苏州博物馆空间设计就较多采用了片断组合的间接隐喻手法，其截取传统水墨图案中的意象片断，结合现代手法将其应用在博物馆庭院空间中，从而使整个空间中的山、水、树、倒影形成了一种迷离柔媚、不可言说的奇特之景，提升了博物馆空间的趣味性、历史性和审美性。2）矛盾空间矛盾空间理论的形成与传统图案形式有着密切的关系，如众所周知的“如意盘长”“万字长锦”等典型的传统图案都在无形之中形成了一种矛盾空间，利用二维的平面空间营造出三维的立体空间效果，赋予一个图形不同的空间概念。受此启发，现代空间设计亦可采用矛盾空间来传递作品的隐喻之情，设计师可将每一个可视角度拟作一个二维平面，在此角度之上对现代空间进行造型设计。如此，每一个观察角度都会具有自己独立的二维空间，而从多个角度进行观察则会发现一个多变的、三维立体空间，其充满神秘性、趣味性。以名瑶会——旺座中心的过道和包间设计为例（如图5），放眼望去，月洞门相互穿插、无所不在，圆弧形的符号元素布满了整个空间，整体空间呈现出一种飘忽不定、变幻莫测的视觉效果，无法分辨出哪里是入口、哪里是出口。通过对作品平面设计图的观察便可知，其看似矛盾、无序，实则井然有序，整个空间都是极为流畅、自然的。3）虚实相应此外，虚实相应亦为间接喻的表现形式之一。虚实相应已然脱离了传统图案的外象特征，其是传统图案构成的内在规律，如太极八卦图、窗格图案、剪纸图案等尽显虚实相应之趣，其反应在现代室内空间设计中即为“围”与“透”的关系。诚然，“围”与“透”是相辅相成的，围而不透的空间固然能够较好地保护观者的私密性，但同时也会心生闭塞之感；透而不围的空间尽管如同置身室外般宽敞自由，但相应的会缺乏一定的私密性。为此，现代室内空间设计总是将这两种元素统一在一起，结合整体空间环境营造出一种既“围”又“透”的“虚实”之感。一般来讲，室内空间设计的围透之感常借助隔断来实现，隔扇、移动屏风、太师壁、书架、古玩架、隔断帘等都可用来分割空间。这些隔断的图案多为传统的几何图案，经设计师精雕细琢之后呈现出来，不同的几何图案传递出不同的内涵意蕴，产生不同的装饰效果。如图6上海德餐厅跌宕起伏的过道全部采用刻有“万字长锦”的木门作为隔断，传统的半虚半掩的隔断木门形成了一种虚实相应的空间，加之对面玻璃材质隔断的衬托，实现了传统与现代的完美结合，光线穿过玻璃、透过木门隔断，形成了一种美妙的境界，深得观者的青睐。

三、结语

当前室内空间设计风格呈现出“多元化思想并存”、“百花齐放百家争鸣”的发展态势，本文希望通过对传统图案隐喻性的设计研究，将室内空间设计与传统图案以一种创新性的形式结合起来，告别过去单纯的界面图图案装饰法，从整体空间造型以及空间元素连接上体现出传统精神意蕴，从而实现“自白的彰显到隐性的表达”以及“传统与现代的完美结合”。尤其是在人们生活水平与审美观念日渐提升的当下，更多的室内空间居住者认识到文化特色、文化内涵、传统意蕴等具有中式装饰风格的室内环境已然成为了高品质、个性化的象征。越来越多的设计师开始立足于本土，重拾本土化设计，对一些经典的传统图案进行提炼、抽象、变化、打散、重构，以将其隐喻性彻底激发出来，从而创新出新的装饰风格，传递出特殊的情感与寓意。

作者:温耀龙 单位:重庆文理学院

参考文献:

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[5]张塔洪、杨婷.形有尽而意无穷——中国传统建筑室内空间意境的营造.家具与室内装饰.2007年04期.

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