影视与制作范文
时间：2023-12-07 18:02:34
导语：如何才能写好一篇影视与制作，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
技术与艺术之间的交融发展是二者前进的重要特征，古代社会相对原始的技术产生了原始性的艺术，当代先进的技术则催生了综合性、高水平的艺术。当前，科学技术迅猛发展，尤其是近年来以数字传媒（如数字杂志、数字报纸、数字广播）和移动传媒（如手机短信、移动电视等）等为代表的第五媒体快速发展，使得影视制作因数字技术的不断推动而迅速前进，数字技术已经实现了对影视制作的全方位渗透与应用。影视制作既是一门技术性工作，同时也是一门饱含艺术性的工作。一般来说，技术在发展方向上具有单向性，即先进技术替代落后技术是技术发展的前进方向，但是，作为艺术表现方式的技术就并非如此了。比如，在传统社会时期，人们以相对原始的技术创作出当代人亦无法比拟的艺术作品，而只能望洋兴叹。由此，影视制作中对艺术性元素的适度摄取，对于提高影视制作水平具有重要价值，实际上，人们已经开始这么做了。
作为技术处理与艺术创作相紧密结合的影视制作，技术与艺术之间是相互依存、相互渗透的，二者的关系可以从手段与目的的角度进行解释，也可以从软件与硬件的角度进行解释：在影视制作过程中，技术是手段，艺术则是目的；在影视制作中，技术是硬件，艺术则是软件，因此，二者相互依存、相互渗透的关系。在以往的影视制作过程中，曾经存在一段不能妥善处理技术与艺术关系的时期，这主要是受制作技术人员素养的影响——曾经一段时间里，在电视台工作的很多制作技术人员大都具备过硬技术而缺乏处理艺术节目的能力，而很多电视节目的编导往往又是具备艺术素养而欠缺技术能力，这对影视节目质量的大幅度提高产生了严重的消极影响。随着科学技术的快速发展，影视制作在高度集成以及相应功能方面的要求越来越高，其中就包括技术处理与艺术设计能力的综合统筹能力等，这就要求广大影视制作技术人员需要具备多样知识，需要具备独立完成多样工作的综合能力与素养，即当下的电视台需要综合素养较高，具备一专多能的新型人才，对此，影视制作者需要既懂技术又懂艺术。
二、影视制作技术与影视制作艺术
从影视制作技术的角度对影视制作艺术进行审视，前者在为后者提供更大便利的同时，还对其提出了新的要求。
（一）影视制作技术与影视制作艺术创作空间
科学技术，尤其是数字技术的快速发展使影视制作的方法与工具均发生重大变革，这集中表现为影视制作技术在虚构与仿真能力方面的大幅度提升，大大拓宽了影视作品的视觉效果，进而拓宽了影视制作艺术创作空间，这具体表现在影视制作的程序、方法与发行等方面。
第一，数字技术与影视制作程序。在以往的影视作品制作过程中，作品的剧本创作与编制、分镜头的选取等大都依靠图纸来完成的，但是数字技术的快速发展使影视作品制作由图纸走向了计算机。当前，人们往往通过影视作品制作的专业软件来实现对场景标题、动作、角色、对白等的统筹兼顾，并对这些格式进行随意组合，大大提高了工作效率。采用《编制计划》软件来完成影视作品的编制计划，有助于影视制作人员对影视作品进行周密规划，有助于实现对影视制作过程中的故事板、图像、镜头脚本等进行统筹兼顾，从而推动多个版面的迅速形成。当前，人们通过计算机对素材库中的图像与数字进行有效整合，测验创作意图等，提高了影视创作中可能出现各种未知因素的应对能力，进而大大提高了影视制作的成功率。
第二，数字技术与影视制作方法。在数字技术的支持下，影视制作过程中可以通过计算机控制的摄像机开展工作，从而实现对摄像机的精确控制与动态把握，提高摄像机拍摄的运动性与艺术性；影视制作过程中的录音可以实现数字化的多轨进行，实现音乐组成元素的分时段、混合性录制等，从而拓宽了录音师的音乐创作空间；影视制作过程中的编辑可以实现线性编辑与非线性编辑的统筹兼顾，提高编辑工作的灵活性与随意性；影视制作过程中可以实现计算机数字化的图形制作，即实现计算机虚拟化的场景制作、虚拟化的角色生成，实现摄像的实拍与动画角色的有机统一，进而创作出旧有拍摄模式中所难以达到的拍摄效果等等。由此可见，数字化技术条件下的影视制作不再单纯地取决于技术水平或者艺术创作，而是二者的有机统一。
第三，数字技术与影视节目的发行。在数字技术的支持下，数字传媒与移动传媒已经成为当前影视作品发行的主要渠道，数字技术已经实现了对报纸、广播以及电视这三大传统媒体的有效整合，使人们能够通过互联网技术对影视作品及相关文字图片进行同时关注。正是电影电视技术上的相互依赖与渗透，使得二者在制作过程中走向了交融汇通。比如，作为数字化技术与影视制作交融汇通的产物，数字HD24P制片技术既可以完成电视制作的相关工作，也可以有效承担电影制作的相应任务等。
（二）影视制作技术与影视制作艺术的发展
在数字技术支持下的影视制作，不仅拓宽了影视制作的空间，还对其提出了新要求，即影视制作艺术需要实现与技术的有机统一，这集中体现在对从业人员的要求之上。数字技术支持下的影视制作实现了制作的数字化、制作设备的高度集成性，实现了制作程序、方法以及发行的有机统一，这就要求影视制作必须是学科相交叉、部门相配合的影视制作，而这一要求集中表现在了对从业人员的要求之上。数字技术支持下的影视制作要求工作人员不仅需要在艺术创作方面具备较高素养，还需要在技术处理方面具有较强的掌控能力，比如，国外影视制作往往要求从业人员拥有工程与艺术的双学历。
与之相对应，我国的从业人员要么是工科出身，要么是艺术出身，这种在知识上的单一性导致我国影视制作发展受到严重影响。在数字技术支持下的影视制作，需要技术处理人员与艺术创作者紧密配合，这要求技术处理人员需要采取数字化技术对艺术创作的故事板和剧本等进行情景模拟，实现对拍摄场景、灯光照明以及摄像机运动状况等的头筹兼顾。而在艺术作品后期制作过程中，技术人员需要通过计算机对作品进行数字合成，以求达到创作效果的完美性。在这一过程中，假如导演对数字技术在影视制作过程中的作用不甚了解，那么将会导致原先的工作安排缺乏周密性，并往往会给后期制作带来各种各样的麻烦，使得数字技术的重要作用难以得到充分发挥，导致资源的浪费，使影视制作受到影响。同样，如果影视制作技术人员难以领会导演的艺术构思，不懂得艺术创作的相关规律，那么怎么能够创作出技术性与艺术性俱佳的作品呢？
比如，对于一位只懂得技术而不懂得音乐的录音师，我们可以想象下他如何能够胜任录音多轨分时以及混合录制等任务呢？由此，影视制作人员需要在数字化技术条件下，实现技术能力与艺术素养的有机统一，这是影视制作技术向影视制作艺术提出的必然要求。为实现影视制作从业人员技术与艺术水平的全面提高，要求我们在培养学生过程中需要引导其对影视制作技术的有效掌握，即成为高素养、复合型的人才。这就要求影视制作专业的学生在具备较高美术素养的同时，还需要能够掌握相应的编辑软件技术，需要在工程技术方面拥有相应技能；要求录音专业的学生在具备扎实音乐素养的基础上，拥有相应的录音工程技术技能等。同时，影视制作相关专业学生还需要注重外语以及计算机等基础知识的学习，这既是由当前影视制作国际化发展趋势所决定的，又是数字化技术快速发展条件下影视制作专业人员的必然选择。当然，单纯地进行理论知识学习并不能够满足国际化以及数字化的相关要求，还需要注重外语以及计算机实践能力的培养等等。
三、影视制作艺术与影视制作技术
同样，在复合型人才的支持下，影视制作艺术对影视制作技术性的提高也产生了重要影响，这集中表现在视频剪辑中的艺术性以及音频的恰当运用等方面。
（一）影视作品的艺术性与影视制作技术
从视频剪辑的角度来说，艺术性的提高往往能够在影视创作过程中达到锦上添花的效果。单纯从技术的角度进行审视，影视作品的剪辑并不是技术含量很高的一项工作，但实际上，这一工作十分注重对影视创作艺术性的要求，这就构成了对编导艺术素养以及画面语言组织性等高要求。因此，视频的艺术剪辑工作不能单纯地包括对故事与素材等的简单介绍，还应当包括对影视作品中的相关镜头的深度加工，需要在增强文字的艺术效果。从观众的角度来说，他们喜欢的作品并非高技术甚至科幻式的作品，也不是高度艺术性的抽象表达，而是在故事表达、情感抒发以及人物形象塑造、社会意义感召以及文化传播等方面俱佳的作品，这就不是单纯的技术处理或者艺术构思所能完成的，而是需要实现二者的有机结合。
从电影电视作品来看，一部电影或电视剧往往是由上百或者上千个镜头构成，每一个镜头都是有着独特的景观、角度以及画面的不同组合方式，都饱含着蒙太奇元素，甚至可以认为电影电视的每一个镜头从一开始就出现了蒙太奇手法，即工作人员在对镜头角度与焦距、镜头的长短等方面的处理过程中，已经实现了制作人员意志与情绪的全面渗透。以自然风景专题片《雾淞神韵》为例，工作人员在处理雪原日落景观过程中，从镜头上对同一景色的远、中、近景色进行了叠加顺序性处理，并掺入了与景色相对应的音乐旋律，直至黑场的出现，这为观众创设了落日温暖的美妙景色，引人回味。在另一人物专题片《吴家女儿》之中，影视制作工作人员对同一人物的远、中、近景色也进行了叠加顺序性处理，构成了短促而又高节奏的强烈转换，从而为观众创设出主人翁无比惊恐、十分紧张的影视氛围。由此可见，影视创作的艺术性对于影视作品技术效果具有锦上添花的效果。
（二）音频作品的艺术性与影视制作技术
从音频作品艺术性的角度来看，其艺术性的提高往往能够给影视作品带来画龙点睛的效果。在数字技术支持下的影视作品中，声音也是十分重要的一环。影视作品的声音不仅能够实现与影视画面内容的高度结合，还能够运用音效强化影视作品的艺术性。当前，影视作品中的声音处理方式大致包括以下方面，这些方式对影视制作艺术性的提高均具有重要影响。声音的并列式，即主要指多种声音的混合出现，呈现出良好的效果。不过，这种声音的混合出现应当是具有主次之分的混合，从而展现出最具表现力的主旋律。
比如，在涉及山中景色的影视作品，工作人员往往会将鸟鸣声与风啸声进行并列，如果鸟鸣声为主，那么影视作品主要是在刻画山林风景的幽远，如果风啸声为主，那么影视作品主要是为了刻画山林的幽暗、空寂与阴冷等。这种声音的并列式是当前影视作品中常见的蒙太奇声音处理手法。声音的遮罩，即在同一镜头之下，各种各样的声音同时并列出现但部分主次，而这时一种声音骤然而出，引发人们对这一声音的关注，比如车祸发生时刹车声往往会遮罩住其他的一切声音，吵杂街道上某一小贩的呼喊声往往能够遮罩住其他人的声音等等。声音的接应式交替，这主要是指同一种声音交替性的出现，从而实现对某一人物的同一动作或者同一事物的渲染效果，这种交替性的声音往往是有规律、有节奏的声音，常常能够强化某一场景的氛围，比如在林中，风吹动树冠而产生的此起彼伏的声音，在海边，浪花有节奏拍打礁石的声音等等。
篇2
关键词 影视，后期制作，剪辑
中图分类号 G2 文献标识码 A 文章编号 1674-6708（2017）180-0100-02
影视后期制作顾名思义就是在影视作品拍摄结束后对原始视频进行剪辑并加入文字、音乐、特效等形成完整作品的过程。在过去对影视作品的后期制作非常简单，但是随着计算机技术的快速发展，在影视制作行业也有广泛的应用。通过计算机对影视图像进行处理，经过后期制作和剪辑后使作品更具完整性和故事流畅性。人们的生活水平提高后，对精神生活的要求更高了，所以对影视行业的发展和产品质量提出更高的要求，传统的影视后期制作方式已经发生了很大的变革，现在的后期制作可以实现现实中无法达到的特效效果，这样也能够保护演员的安全并节约成本，出品的影视效果更加精良，为观众形成丰富的视听盛宴。所以，影视后期制作是决定影视作品质量的关键因素。
1 影视后期制作与剪辑概述
完整的影视后期制作与剪辑过程是通过计算机的影视制作软件将初期拍摄的影视素材进行处理从而获得达到预期效果的作品的过程。其主要包括素材剪辑、特效加工等过程。首先，素材镜头剪辑是将提前拍摄好的各分镜头根据脚本的剧情，通过删减和重新连接形成连贯。有逻辑的完整作品，一部影视作品的好坏与拍摄能力有关更和后期制作水平有很大的关系，通过后期素材的剪辑可以突出影视作品的重点和优势，为作品锦上添花，相反如果后期剪的效果不好也会使作品达不到预期的效果。其次，声音的剪辑对于后期制作也非常重要，影视作品的声音分为同期声和不同期声，两种不同的方式的声音剪辑过程也有所不同，同期声主要注重素材的衔接和背景音乐的选择，一段悲伤的场景就不能配欢快的音乐，而不同期声就是通过配音演员后期配音来表达演员当时的心情和场景，这就对配音演员的专业素质提出了一定的要求，要符合人物的性格和当时的环境。最后，特效的合成对于一些特殊类型的电影也起到非常重要的作用。特效技术近年来的发展取得了很大的进步，近年来3D等高科技技术应用到了影视的后期制作中，特效一方面可以丰富影视作品的视觉效果，同时对于一些科幻片来说能够达到更逼真的出品，但是目前国内的特效技术相对于国外的技术还存在一定的差距，但是特效技术未来的发展会大力促进影视产业的进步。
2 后期制作与剪辑技术
影视后期制作与剪辑发展至今已经出现许多剪辑软件方便进行后期剪辑，不同的软件对于硬件的要求也不同，当然对作品质量要求越高所用到的硬件设施配置越高。影视的后期制作从处理技巧上可以分为线性编辑和非线性编辑两种，其选择方式是根据不同成品的要求而选择。
线性编辑是较为传统的影视作品编辑方式，这种剪辑方式是将前期素材进行删减后连接在一起，但是这种剪辑方式如果想将其中的一部分镜头替换或插入就需要相同时间长度的素材替代，这就造成素材的剪辑必须按照时间的顺序进行剪辑，而不能任意加长或缩短中间的片段[1]。
线性编辑是按照时间顺序剪辑的，为了克服线性编辑的缺点，非线性编辑是一种跳跃式编辑的编辑形式，这种方式将计算机技术应用到了电视数字化技术中，整个编辑过程基本都是依靠计算机来完成，对计算机技术的依赖性很大，这种编辑方式的优点在于所有的素材片段可以任意连接，而不需要按照时间顺序剪辑[2]。目前在大多数的硬是后期剪辑过程都采用的是非线性编辑方式。
2.3 不同剪辑方式的选择
线性编辑和非线性编辑都存在自身的优点和缺点，所以要根据剪辑的素材内容不同来选择合适的编辑方式。一般在纪录片广告等制作中通畅采用非线性编辑，因为这类素材对画面的质量要求较高，且需要突出重点内容常采用画面叠加等效果，所以通过线性编辑很难实现，所以大多采用非线性编辑方式[3]。但是在一些现场直播的节目中通畅采用线性编辑，因为现场直播的模式对于设备的反应速度要求很高，从节目开始到节目结束中间没有停顿，是按照时间顺序录制的，所以这种方式更适合线性编辑，在回放的过程中也可以和非线性编辑相结合达到更好的效果。在新闻的制作中也通常采用线性编辑，因为在新闻要求保持真实性，所以不需要后期特效而是将各个镜头直接连接起来，所以线性编辑方式更为适合，可以保证节目的质量。所以，后期编辑的方式要根据节目的需要来进行选择。
在视频剪辑过程中动作镜头的专长是一种常见的现象，为了使镜头内容衔接流畅，不脱节，在剪辑的时候就必须对动作进行反复的选择和衔接处理，不同的动作能够表达人物不同的心情，所以动作衔接过程中要根据人物性格，内心情绪和剧情发展等综合因素对动作进行选择，常见的动作处理比如有慢动作将动作的细节突出出来。环境的剪辑同样重要，当剧情出现悲伤的情绪时要调节环境的明暗度，通过多个不同的角度渲染情绪，表达出作品要传达的感情。影视作品的编辑即要处理好时间轴上的情节内容，同时要处理好空间上的内容衔接[4]。空间的剪辑是整个后期制作的背景，在此基础上突出作品的主题。通过空间的转换带动观众的思维转换，引领观众享受视听盛宴。
4 影视后期制作在影视作品中的具体应用
影视后期制作在电影电视中得到广泛的应用，通过后期制作将故事更加连贯。在很多年前，中国的古装剧就采用影视后期制作的方式，例如《西游记》中的腾云驾雾和妖魔鬼怪的技能都是采用后期制作的方式为观众带来更好的体验，近年来，许多仙侠片和高难度动作片也都使用特效达到震撼人心的逼真效果。通畅特效技术的使用适用于以下几种方式，首先，被拍摄的物体并不存在，例如一些电视剧里的外星人、龙、火麒麟等都不是实际存在的物质，所以这就需要后期技术构造出虚拟的任务和场景从而达到真实的效果。其次就是在一些画面并不会出现的情况下使用特效技术，例如，星球爆炸、火山喷发、山崩地裂等场景不可能在拍摄的过程中出现，但是为了满足剧情需要就需要通过后期特效的方式模拟场景。
5 结论
未来我国的影视后期制作剪辑技术会随着科技的发展变得更加逼真和简洁，影视后期的发展也代表着我国的软实力竞争，在人们生活水平越来越好的情况下，对于影视作品的欣赏水平会越来越高，更多样的技术会应用到影视后期制作中，这更需要专业影视制作人员的共同努力让中国的影视行业发展的更好。
参考文献
[1]赵奕超.影视后期制作在影视作品中的应用研究[J].现代装饰：理论，2014（11）：112.
[2]陈雅红.浅谈影视后期制作在影视艺术中的应用[J].科技信息，2013（26）：459.
篇3
关键词 影视制作后期；编辑；探讨
中图分类号G210 文献标识码A 文章编号 1674-6708（2013）93-0010-02
对于电影制作来说，前期制作是从剧本开始，然后是制定预算，选定拍摄地点以及拍摄资金，挑选演员等一系列的过程，它是一个筹划与准备的阶段，后期的影视制作是结合文字、声音以及画面的多种视听手段的综合画面，对于影视的整体制作有着重要的意义。它作为影视的最后一道程序，制作水平的高低直接影响到影视的播放效果。以此，应该提高对影视的后期制作的重视度。
传统的电视剪辑是真正意义上的剪接，它主要是通过拍摄所得到的底片经过冲洗，然后制作一套完整的工作样片，通过样片来实现剪接。剪接师通过在样片中选择需要的镜头，用剪刀将胶片简断，再用胶水将剪下来的镜头粘贴在一起，最后在简接台上观看剪辑的效果，经过反复的剪辑直到满意为止，所以这种传统的剪辑比较浪费体力以及财力。但是它还是属于非线性编辑的，因为这种剪辑随时将样片从中间剪接调，再插入镜头，不影响整体片子。
早在20世纪90年代初期，美国以及加拿大一些发达国家就利用先进的计算机以及多媒体技术与影视制作向结合起来，这一举动取得了很好的效果，他们通过运用网络技术推出了桌面的编辑演播室，也就是今天大家所知道的视音频非线性编辑工作站。非线性编辑工作站是影视制作与计算机相结合的产物，它主要是利用计算机数字化记录所有的存储的数字文件的反复更新一集编辑视频节目，使任何片段在任何时候都可以立即观看，并且随时任意修改。这样一来就大大的提高了工作效率，促进了电视产业的发展，为影视后期制作提供了一种方便快捷的电视编辑方法。实现了电影特技的制作，创造了一种逼真的甚至超真的视觉效果，吸引了观众的眼球。
对于非线性编辑来说另一种编辑方式是线性编辑，它主要是通过录像机一对一或者二对一的方式进行的台式编辑，录像机通过将母带上的素材通过一台录像机在另一台的录像机上进行第二版的复制，这种期间进行的出入点设置的转换，一旦转换就不能进行修改，如果需要在中间插入新的镜头的话就必须使整个内容的后面就的重新制作。所以线性编辑比较麻烦，并且操作部灵活。
在影视的后期制作中主要有两种编辑方式，一种是线性编辑，另一种是非线性编辑。两种编辑方式在后期影视制作过程中都能够使用到，在非线性编辑没有出现之前，都是通过线性编辑来进行镜头的剪辑的，在当时的影视后期中占绝对的地位，现在，两种编辑方式相互结合，各有各的优点。
经过长期的发展，以及现在信息技术的进步，通过编放机以及控制器来对录像带进行剪辑，操作界面比较简单直观而且容易操作，可以对图像以及声音分别编辑，同时再配上打字机时基矫正器，就能够成功的完成镜头的组合，出入点的设置以及字母和图像的叠加。线性编辑系统是通过磁带作为记录的载体的，影视节目的信号按照时间线性排列，在进行素材的寻找时，录像机应该对其胶带进行搜索，只能在一定的时间轴上进行一段一段的寻找，这样就浪费了时间。另一方面，当向插入编辑图像时，要求替换的片段或者图像必须与磁带上被替换的时间要一致，不能够随意的进行删除以及改变节目的长短，这样一来，就造成了节目的修改非常的不方便，影响了剪辑的速度。这时候就必须使用非线性编辑，它只是针对线性编辑而言的。
因为非线性编辑具有无顺序性的特点，减少了传统的线性编辑的繁琐步骤，通过运用计算机多媒体技术来完成视频的数字化。它的后期制作主要包括声音编辑，图像编辑以及特技的，声像的合成等工作。非线性编辑只对于单个画面的制作产生一定的效果，但是影视的整体画面的组接还是有线性编辑来完成的，所以必须结合这两种编辑方式，才能更好的完成后期影视制作的工作。
通过以上的分析可以看出，线性编辑和非线性编辑各有各的优点，在后期的影视制作过程中，必须结合实际情况，根据两种编辑方式的特点，来选择合适的编辑方式。
3.1在电视直播节目以及现场访谈节目的制作中，应该主要采取线性编辑
因为电视直播以及现场访谈节目一旦播出，就不能中间停止，只能一次成功。但是在针对体育直播的节目中，因为要加入一些重复的精彩镜头，这时候应该与非线性编辑相结合，才能够满足一些特殊的要求。
3.2在影视节目的片头片尾以及广告的插播，选用非线性编辑比较好
因为在影视节目的片头片尾以及广告中，使用了较多的多层画面的运动以及叠加，还有画面的快慢以及颜色的特殊处理，字母的处理等，这时候就需要非线性编辑，才能完成这一任务。
3.3在制作新闻片中，主要采用线性编辑
因为新闻节目的制作上要求每个镜头的长度小于5s，从而来增加信息量的目的，并且在新闻的播放中很少使用特效，它是比较真实的情况的转播，大多是采用后期配音或者是同期声与后期配音的相混合而成的，所以，比较适合用传统的线性编辑。
4 影视后期制作处理的几对关系
4.1影视后期制作中“前台与后台”的关系
在影视节目参加制作的过程中，就存在前台和后台人员，例如：记者就属于后台，主持人就属于前台，节目的获奖以及鲜花大多是主持人的。然而常年为节目制作裁衣的人员永远在幕后，这就需要要处理好之间的关系，培养后期制作人员的思想道德素质，无私奉献的精神。
4.2影视后期制作中“软件与硬件”的关系
在影视制作中，通常把艺术创作称之为软件，技术处理称之为硬件。作为影视制作人员必须具备丰厚的文学素养以及独特的审美艺术，还要有掌握先进设备的操作能力，才能把节目做好。
5 结论
总而言之，在影视的后期制作中，要正确选择编辑方式，认清线性编辑与非线性编辑在节目制作中的作用，不可忽视任一方，只有把两种相结合的运用到影视制作中，才能成功的完成影视节目的播出。
参考文献
[1]徐明.数字视频制作网络平台建设中的技术问题探讨[J].电视字幕、特技与动画，2002（8）：16.
[2]杨俊平，李林曙.把非线性编辑系统运用于电视教材制作的体会[J].中国有线电视，2002（3）：32-34.
篇4
关键词：影视制作；计算机技术；非线性编辑
中图分类号：TP391.41文献标识码：A文章编号：1007-9599 (2011) 24-0000-02
Discussion on Computer Technology Application in Film and Television Post-production and Visual Effects
Zhang Peng
(Henan Finance and Economics School,Zhengzhou450012,China)
Abstract:In the development of film and television production,film and television post-production with pre-production just as important.Should pay attention to the proper use of traditional linear editing and non-linear editing,in the post-production editing using both editing.To do a good job in TV and film editing,must according to the television program production requirements,and two kinds of editing features,choose the appropriate way of editing.
Keywords:Video production;Computer technology;Nonlinear editing
影视后期制作是融文字、声音、画面等多种视听手段于一体的高度综合创作，是影视节目生产的最后一道工序，制作水平的高低直接关系到节目的质量，以下就起发展的历程、特点、注意的地方来谈谈影视的后期制作。
一、影视后期制作中计算机技术的发展
上世纪90年代，美国好莱坞利用成熟的计算机技术与影视制作相结合，最终取得成功，推出了桌面编辑演播室，即今天的视音频非线性编辑工作站。非线性编辑是传统设备同计算机技术结合的产物，它利用计算机数字化记录所有存储的数字化文件反复更新和编辑视频节目。使得任何片断都可以立即观看并随时任意修改，用这种方法可以尽可能高效率的完成“原始编辑”，如剪辑、切换、镜头特技转换等，再由计算机完成数字视频的编辑，并将生成的完整视频回放到视频监视设备或转移到录像带上。从本质上讲，这种技术提供了一种方便、快捷、高效的影视编辑方法。
今天，非线性编辑已经成为电影电视制作后期编辑的一个重要手段。同样，线性编辑也是另一种重要的编辑方式。所谓线性编辑，实际上就是通过录像机一对一或者二队一的台式编辑，录像机将母带上的素材通过电――电复制在另一台录像机上完成第二版复制，这中间完成的诸如出入点设置、转场等都是模拟信号转模拟信号，由于一旦转换完成就记录成为了磁迹，所以无法随意修改，一旦需要中间插入新的素材或改变某个镜头的长度，整个后面的内容就全得重新制作。非线性编辑是相对于线性编辑而言的。他们两者都是影视制作后期编辑的重要手段。在非线性编辑没有出现以前，线性编辑在影视制作后期编辑中起着绝对重要的作用，而现在形成了两者共同在影视制作后期编辑中交相辉映，它们两者有着各自的特点和优势。
二、使用计算机技术影视后期制作与编辑的特点
线性编辑系统是以磁带为记录载体，节目信号按时间线性排列，在寻找素材时录像机需要进行卷带搜索，只能在一维的时间轴上按照镜头的顺序一段一段地搜索，不能跳跃进行，素材的选择很费时间。节目制作中一个重要的问题就是母带的翻版磨损。线性编辑方式的实质是将原素材复制到另一盘磁带上的过程。由于线性编辑系统中的信号主要是模拟视频，当我们在进行编辑及多带复制时，信号在传输和编辑过程中容易受到外部干扰，造成信号的损失。在前一版的基础上，每编辑一版都会引起图像质量下降，或每做一次特技就会有一次信号损失。
录像机磨损严重，磁带容易受损。编辑一部几十分钟的电视片，要选择几百个甚至上千个镜头，录像机来回搜索反复编辑，使录像机机械磨损严重，录像机操作强度大，寿命减短。系统构成复杂，可操作性相对降低。线性编辑系统连线复杂，设备种类繁多，设备性能参差不齐，指标各异，当它们连接在一起时，会对视频信号造成较大的衰减。正因为如此，随着新技术的发展，一种全新的音视频制作观念以及相应的硬件设备――非线性编辑应运而生了。
三、当代影视的后期制作的各种关系
（一）“软件”与“硬件”的关系。影视节目制作包含电视节目生产过程中的艺术创作和电脑技术处理两个部分。在制作实践中。作为节目制作人员，既要有丰厚的文学艺术修养、独特的艺术审美意识，又要熟练掌握机器设备的各项性能指标，最大限度地开发利用各项功能。二者集于一身，才能制作出高质量的节目成品。
（二）“前台”与“后台”的关系。在电影电视行业中，记者被称“无冕之王”，主持人是“电视明星”，掌声大多送给了站在前台的他们，而终年为他们量体裁衣的制作人员却处于幕后，通过计算机为前台的明星们默默无闻地奉献着，如果，没有影视后期人员的工作，我们看的电影、电视、新闻等等是绝不可能送到观众面前的。
由此可见，计算机技术在当今的电影电视行业的应用已经相当广泛。胶片的时代已经过去，计算机数字时代已经来临。在今后的影视制作中，光有演员的表演已及优秀的摄影是绝对不够的，必须还要有计算机非线编剪辑技术以及计算机所制作出的各种特效和CG动画人物。在将来，电脑技术在影视后期制作与特效中的应用会更加广泛
四、电脑技术在影视制作后期制作方式的探讨
从以上分析可以看出，线性编辑也就是传统影视制作和非线性编辑也就是加入计算机技术的影视制作各有特点。但是，无疑在今后，非线性编辑的应用会更加广泛，因为在制作成本和效果上和之前的线性编辑确实很大优势。
在起初的影视制作、广告片及专题片、纪录片头的制作中，选用非线性编辑为主比较普遍。因为，在影视节目片头和广告片中，大量使用多层画面的运动、叠加、透明，画面的快、慢动作，三维动画、颜色的特殊处理，字幕的特殊处理等效果，在专题片和纪录片头中，除了应用特技效果以外，还大量使用长于5秒的镜头，这些要求采用非线性编辑系统实现起来非常容易。在新闻片的制作中，因为电视新闻要求每个镜头的长度一般小于5秒，以增加信息量，且在新闻片中较少使用特技效果，大部分为镜头的直接组接，大都采用后期配音或同期声和后期配音混合，因此使用传统的线性编辑也可以。线性编辑一般采用分量连接，以减少信号传输过程中的损失，保证节目质量。但是在剪辑新闻素材的过程中，非线性编辑还是不可或缺的。但在体育比赛的直播中，由于需要重复某些特殊的、精彩的镜头，应以线性设备为主配合使用非线性设备，才能够很好地满足某些特殊需求。即便如此，如果要在节目之中制作一些字母以及特效的话，非线性编辑在后期制作的过程中是可以为本来已经制作好的节目锦上添花的。
综上所述，在影视节目的后期编辑中，结合了电脑技术的非线性编辑手段都发挥着非常重要的作用，但是线性编辑的传统制作方法和原理也是我们必须掌握的。因此，在传统的线性编辑基础上结合融入电脑技术的非线性编辑，取长补短，才能把影视节目制作得更加完美。
参考文献：
篇5
【关键词】广播电视编导；教学改革；影视创作
广播电视编导专业影视制作类课程包括《电视节目策划》《纪录片创作》《摄影技术与艺术》《非线性编辑》《电视节目剪辑与后期包装》等数十门课程，旨在提高学生的实践能力，为今后从事相关工作打下坚实的理论与实践基础。
一、课程现状分析
长期以来，我国传媒类专业高等教育中存在着严重的“重理论，轻业务；重讲授，轻操作”的倾向，在教学中，一般采用理论和实践相结合的教学方式，但是在实施过程中，不免存在以下问题，亟需进行实践改革。
(一)教学内容陈旧
影视制作类实践课程是以培养学生制作影视作品的实践能力为目标，但在课程教学的时候受教学资源的局限，往往内容陈旧，缺乏系统性和前沿性。例如我院广播电视编导专业开设的《非线性编辑》课程，在实践教学中，选用的大部分视频素材为课本附光盘中的单个案例或者教师拍摄的视频素材片段，学生根据这些素材进行剪辑，缺乏主动性、创新性和创造性。
(二)教学方法过于传统
在当下的实践教学中，大多采用“讲授+练习”的教学方法，同时采用封闭式教学，开展实践活动的时间地点固定，学生被动接受，课下练习较少，削弱了学生们学习的积极性，学生的能力提升比较缓慢。
(三)课程考核急需改革
课程教学过程中几乎没有过程性评价，有的课程（如《电视摄像》等）期末考试仍以闭卷考试方式进行，试卷包括名词解释、简答、填空等知识，不能检验学生的实践能力。而有的课程考试需要当堂完成（如《非线性编辑》《广播节目编辑与制作》等），学生困于时间的限制，很难制作出精品。
二、课程改革措施
上述问题都与应用型人才培养的目标相背离，亟需改革。本文借鉴国内外先进教学经验，从以下几个方面进行课程建设：
(一)构建集成培养模块
广播电视编导专业现有影视制作类课程包括《摄影艺术》《电视摄像》《非线性编辑》等，这些课程分不同方向培养学生的影视实践能力，学生们可能某个方面的技能比如摄影、摄像、剪辑等掌握得比较好，但其他方面比较差，而社会对编导人才的需求往往是“采、编、播、导、演”全能的复合型人才。借助影视创作中心的实践平台，打破课程间的壁垒，培养“需求型人才”，转向“社会需要什么，老师教什么”的互动教学，形成集成人才培养体系和模块。
(二)课程设置变革
今后人才培养方式的改革，编导专业借助影视创作中心的平台，要对课程设置进行变革。首先，增加影视制作类课程的实践学时；其次，将在影视创作中心实践锻炼设为一门实践课程，占有学分；最后，开设学期大实践，在每一学年结束的时候，都要分小组制作影视节目。
(三)课程内容构建
第一，增加实践教学内容。用实践反哺教学，用行动历练教师。对学生进行分组，每两周一个实践项目，开放实验室，让学生有更多的时间进行锻炼。第二，打破课程间的壁垒，将实践课程打通，整合内容，优化资源，布置综合实训项目，提升综合素质养成。
(四)教学方法变革
首先，将影视创作中心承接的项目作为课程教学的实践内容，以实实在在的项目教学法提升学生的动手能力，全班所有人参与，采用沉浸式学习，真操真练。其次，建设影视中心数字化教学平台，建设课程网站，开辟课下学习空间，学生作业直接网上提交，由教师和业界导师综合评定；最后，借助学生常用的“两微一端”（微博、微信、客户端）进行课程的互动和交流，通过微信公众账号，给学生提供平等交流畅所欲言的场所。
三、改革目标
篇6
【关键词】数字媒体技术 新媒体 影视制作
一、数字媒体技术概述
所谓数字媒体技术就是通过现代计算和通信手段，综合的处理文字、声音、图形、图像等信息，使抽象的信息可以变成可感知、可管理和可交互的一种技术。它以数字媒体、网络技术与文化产业相融合，其正在世界各地迅速成长。数字媒体技术主要包含场景设计、角色形象设计、游戏程序设计、多媒体后期处理、人机交互技术。
二、影视制作
所谓影视制作，它是一个比较相对年轻的专业，但是它的发展非常迅猛。在电影、电视一级网络对于我们的生活的每一个方面显现的越来越重要。传媒业，正在向最具发展潜力的朝阳行业前进，而影视制作类的专业就是近年来兴起的高等艺术教育专业。它包括影视导演、戏剧影视文学、广播电视编导、公共事业管理、播音主持、影视表演、摄像摄影等多种专业。电视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体型式。从好莱坞电影所创造的幻想世界，到电视新闻所关注的现实生活，到铺天盖地的电视广告，无不深刻地影响着我们的世界。
三、数字媒体技术在影视制作中的应用
数字媒体技术近几年来发展越来越迅速，在影视制作中起到了很大的用途。数字技术在影视制作中的介入和应用从根本上改变了影视作品的质量和特性，也使影视制作平台发生了巨大的变化，促使影视制作产生了划时代的变革。在数字技术条件下，影视作品的制作工序大大简化，制作人员可以比较容易地集导演、摄影、美工等于一身，能够更好地表现自己的创作意图，使影视作品更充分地表现创作人员的个性，从而为影视制作人员提供了更为广阔的制作空间。
（一）影视制作创作数字化
数字化非线性编辑系统以及计算机合成技术的普及和应用，使得影视镜头中的景物可以由无数个独立拾取、记录和处理的影像元素来合成，从而大大拓宽了制作人员的创作想象力。图形、图像作为一种静态素材在影视制作中是必不可少的。作为动态素材的录像视频素材，主要是通过摄像机拍摄，然后利用计算机软件或硬件，将呈现在屏幕上的影像截获，并以一定的格式存储起来，从而获得可利用的数字化视频素材，这一过程通常被称为视频捕获或抓帧。
（二）影视制作存储数字化
随着存储技术、计算机技术以及网络技术的发展，视频、音频等数字化影视素材的处理手段的不断更新，原来记录在电影胶片、磁带上的声音、视频和图像将逐渐被存储在硬盘等数字存储设备上，使常规的胶片、磁带的存储转向数据硬盘存储，视频磁带录像机逐步被数字录像机所取代，这将是数字化发展的又一个飞跃。目前许多影视素材（无论是高清的还是标清的）是以视频、音频、图像等形式存储在硬盘阵列系统中的。通过网络技术将诸多影视编辑系统设备与硬盘阵列连接起来，各个编辑系统就可以通过网络连接设备访问硬盘阵列，从而形成在线数字素材库。
（三）影视合成数字化
在影视制作的过程中，影像合成占据着非常重要的地位，它是将多种原始素材通过特效混合处理的过程。如抠像、叠加以及色彩通道合成等多种合成手法都在影视制作中得到了应用。这些技法在治・卢卡斯的代表作《星球大战》中，得到了非常成功的应用。如今随着计算机技术的发展，以及数字技术在影视制作过程中的广泛应用，数字影视合成的手段和方法都得到了很大的扩展。它运用先进的计算机图像学的原理和方法，将多种原始素材通过专门的采集设备数字化，并用计算机将这些数字化素材合成为最终作品，然后输出到磁带或胶片上。其画面效果要比传统的光学合成方式要好得多。这些数字化的制作和合成手段及方式，都为影视作品的制作提供了新的思路，同时影视工作者在使用计算机进行数字合成的过程中，强烈地感受到数字合成技术的便利性和手段的多样性；合成的作品比传统的合成效果更加精美，更加不可思议。这成为了推动数字合成技术发展的巨大动力。
四、数字媒体技术的最新发展
数字媒体技术随着计算机硬件的发展而飞速发展。
（1）用户界面：直到最近，在特殊的语音分析和综合系统的用户界面上才出现了音频。音频作为多媒体系统的一部分，音频输入输出方法就应该为所有应用系统专门给出。将来，音频I/O操作应该与我们熟知的窗口系统的操纵方法一致起来，因为这样将便于用户的接受。这个需求意味着音频输出的空间放置将对应于一个视频窗口。
（2）多媒体文档：通用的文本处理系统不把时间属性嵌入在内并作为内部处理的一部分。然而在多媒体文档中，时间参数是内容和空间关系的一个附加部件。因此，一个多媒体文档不仅仅是传统文档中电影和数据的混合体。
（3）同步：当前大多数情况下，单个数据流之间的同步是隐式的，总是通过在传输或者存储过程中对不同媒体数据单元的分离或固定耦合实F的。在一个多媒体系统中，不同的数据流需要进行同步，因为诸如电视、录像机、立体声收音机之类的服务会被集成在一起，并形成终端设备。因而，当前的同步机制不足以完成同步功能。这样就需要引入新的同步机制，从而对所有不同的媒体完成同步。
（4）编程：现在编程是基于C，C++，ADA，Lingo及其他传统语言，对信号处理器进行实时算法编程的技术也已成熟。多媒体编程要求结构和控制机制，使程序能够像文本串中的字符类型一样详细说明连续类型，并且像控制文本串中字符一样控制现存环境中的音频视频流。
五、结语
通过分析可以发现，在以信息技术为基础的环境中，数字媒体技术起到了相当大的用途，其对影视制作起到了至关重要的作用，也在人们的生活中得到了更好的渗透。要培养德智体美全面发展的、面向当今信息化时代的、从事数字媒体开发与数字传播、数字媒体技术的研究内容的专业人才。
篇7
关键词：案例 案例教学法 影视广告策划与制作课教学
在现代化和全球化的背景下，市场经济与社会文化促进大众文化的转换和视觉文化及电子媒体的发展。影视广告是经济和文化的产业，是突破和跨越式的视觉艺术形式，它的发展机遇使得高校影视专业招生及培训的发展趋势，也形成了。在这样的现实背景下影视广告教学研究势在必行。案例教学正是基于这些优势，对案例运用得当，可以对教学提供真实的情境，资源的共享，快速和灵活的信息收集，多种交互模式等，能培养学生的自我发现和自我探究能力，充分发挥案例在课程教学的优势，达到案例教学法与课程的有效结合。通过这种经验交流可以相互补充，促进人际沟通能力，也能对学生的学习兴趣起到刺激作用，从而刻苦钻研、积极进取。
案例教学法的优点主要表现在：第一，对于教学质量、教师素质和教师的教学水平有同步提高的优势。教师在各个教学环节中亲力亲为、主动参与、积极应用与实践是此教学法打破教师原来固有的知识框架，以及对教学实施的结构调整的有力方法。同时，对教师参与实践应用的能力，也是一种考验，可能平常多年积累的教学经验和教学方面的能力，当与实践发生碰撞之后，教师也会发现自身的差距和不足，积极主动地思考，这恰好是一次完善教师教学能力的好机会。采用案例教学法，教师必须身兼两职，在完成实践的过程之外，也要积极更新课堂教学的内容，不断推陈出新，长此以往，教学质量和水平也将不断得到提高，此种案例教学法不仅刺激了教师对自身的教学行为进行评价反思，还能促进教师与教师相互之间的交流、协助。 第二，依照学生的层面分析，案例教学法将助力学生转被动为主动学习。在环环相扣的教学过程中，学生为主体的教学行为，让教师和学生一起工作，充分发挥案例教学。
案例教学法自20世纪80年代作为中美大连国际合作项目引入我国，已有二十多年。但目前由于教学过程长且效果缓慢，在国内各重点院校中，案例教学法并没有向国外院校那样进行，究其原因有以下一些问题：
第一，混淆案例教学与范例教学。目前，采用系统案例教学的课程并不多，更多的应该属于范例或实例教学。范例教学或实例教学就是通过实际例子的讲解对所传授知识进行诠释。这种教学方法介于传统讲授法与案例教学法之间。如，在为学生讲解影视广告表现手法的方言式广告这一节，先用讲授的方式讲解：“方言式广告就是利用方言的独特语音，通过语言把产品的品牌名或特性、功能表现出来的广告”。并对它具有什么特点，有什么局限等等进行一一阐述。然后播放目前电视广告中超人剃须刀的广告帮助学生了解方言式广告，这就属于范例教学。与案例教学法相比，课前它不占取学生的时间、不需要学生预习、阅读、收集资料等等，只是以教师课堂讲授理论知识为主、范例只是在需要对理论知识进行解释的时候才拿出来使用，它依然是教师主动传授，学生被动接受学习的模式，仍然属于传统讲授式的教学方法。而且这种范例的使用多半都是为了加深学生对知识的理解，而不需要学生讨论，也不会形成课堂讨论，自然也不会形成学生自主学习的学习氛围，也就不利于学生综合能力的提高。
第二，选用的案例应当与教学目标相适宜。讨论是案例教学法的主旨，它是加深学生理论知识理解的方法。如果选择的案例与所要讲授的理论联系不密切或者有偏离，那么就会影响教学效果，因为案例中某些内容说明不了理论中的问题。所以根据所教理论内容和目标，选好案例是非常重要的。在实际操作中我遇到过这样的问题，在第五章影视广告后期制作中我采用案例教学法，想通过搜集的案例反应在计算机完成后期制作环节中各种光效在影视广告中的应用及重要性，本章的教学目标是了解广告后期制作的常用软件和这些软件的基础知识及它们的基本操作方法。由于常使用的软件就是非线性编辑软件Premiere、三维合成软件3Dmax和后期特效软件After Effects，这些课程都是在本专业学生大一和大二第一学期必修过的，没有必要在讲解，所以我忽略了教学内容与目标，只是让学生观看完案例以后就案例光效的功能进行讨论，让学生提供更多光效的使用方法，接着我布置了作业让学生完成，当我查看他们的上机制作情况时，几乎大家都忘记了软件的操作，光特效的使用也不会添加了，我才意识到案例的选择还是应该依照教学目标来制定，不能自己想当然，不能使用有悖于教学目标的案例。
第三，案例教学法虽然具有优势，但存在缺点。主要表现在：理论知识传授的效率不高，知识的系统性、完整性较差，对具体教学方法及步骤没有统一量化的可操作方案。在案例教学法的设计和安排实施上，我规划的时间少则两三天，多则一星期，加上提前发放案例资料及学生课后完成作业的时间就更长了，在指定的教学时间内给予学生知识传授的效率不是很高，甚至很低，这也是案例教学法的一个难以突破的难关。案例教学能让学生充分表达自己的意见并与老师进行交流、互动中既能得到老师的引导又能增加自己的认识，但也同时存在有一个传授知识低效率的缺陷。班级中的学生越多，要组织的讨论时间就越长，传授知识的时间就越短，问题就越凸显。在同样的教学目标下，同样的知识点如果是使用传统讲授的教学方法，所需的时间就大大减少。另外案例教学法所授知识的点状和片段性也是它一个难以突破的难关，所以，这就直接影响到案例教学法的使用次数和使用对象。
结合自己的教学实践，我认真学习了案例教学法国内外的基础理论，进行了案例教学法在影视广告策划与制作课教学中的应用研究，并取得了一些教学效果。因为我从事影视专业的教学时间不长，能力和经验有限，而案例教学法在影视教学的应用仍处于初步探索阶段，还有许多有待于解决的问题。我希望自己的一点研究能为同行带来新的思考和研究d趣，然后更加深入的研究，最终必将在影视广告教学中产生辉煌的研究成果。
参考文献：
[1] 赵霞.谈广告教学中的案例教学[J].北京教育（高教版），2006
[2] 郑树柏，任丽娜，党龙凤.浅论案例教学法在广告专业教学中的运用[J].新闻世界2011
篇8
论文摘要：以往广告学专业开设影视制作课程面临教与学的双重困惑，有鉴于此,我院大胆改革,创新影视制作课程的教学与实践!积累了丰富的经验!取得了较大的成果。
一、广告学专业开设影视制作课程教与学的双重困惑
上世纪90年代以前，影视创作还属于影视艺术的专业领域，被媒介长久羊断，90年代后，数字技术的飞速发展不仪使得数码摄像器材和非线性编辑设备的性能不断提高，而且出现大幅度降价，稍具规模的广告公司都有能力配备精良的数字摄录编系统，他们不再依赖专业电影公司和电视台的专业人士进行电视广告或宣传片的制作，在招聘员下时将日光投向那此不仪具有广告学专业背景，同时具有影视创作能力的求职者，在实际下作中要求员工不仅能进行电视广告创意写出文案，还要求他们能根抓文案写出分镜头脚本，绘制故事版，有此公司将拍摄交给影视公司进行，后期制作则由员工完成，而有此公司前后期制作完全由本公司员工完成。再如电视台在招收新闻记者时，除考虑相关的专业背景外，还要求具备一定的前期拍摄和后期制作的能力，在实际工作中根抓需要进行角色的转换，要能采、能写、能编甚至能播。
而对市场对人才的要求，中国传媒大学影视艺术学院、电视学院、广告学院均开设有与影视创作相关的短期培训班，而向社会招收学员，学员中除在电视台、影视广告公司下作的从业人员以外，还有一部分是即将踏入社会和刚踏入社会的具有广告学、新闻学、艺术设计、文学专业背景的大学生。wWW.133229.cOm于是开设有以上专业的各院校也针对人才市场的需求相继开出了与影视制作相关的课程，我校广告学专业于2002年开始进行影视制作课程的教学，在实际操作中遇到了非影视艺术专业开设影视制作课程带来的教与学的双重困惑，教师方面，而对毫无影视艺术基础的学生，在课程目标、内容、侧重和深度上就很难把握;学生方面，一部分文科背景的学生动手能力较差，他们渴望多学此文化理论，增强自己的人文索养和理论分析能力，一部分理科背景的学生则抱着艺术专业的理想甚至简单地与专业性院校的影视艺术类专业相比，希望通过开设影视制作课程迅速掌握影视艺术作品创作的能力，对影视制作课程提出了更高的标准和要求、
二、广告学专业开设影视制作课程的主要经验
我院广告学专业开设影视制作课程经过了5年的教学研究与实践，通过厘清广告学专业开设影视制作课程的特点，明确课程教学的目的，进而规范课堂教学的内容，开展教学实践
1.明确课程教学的目的
我们明确课程教学的目的是通过影视制作课程的教学，使学生成为不仅具有一定的影视艺术修养，还要具有一定的影视制作能力的电视广告创作、各类宣传片创作的专业人才，为广告学专业服务
2.厘清课程设置的特点
影视艺术类专业从整个影视学科的整体出发，培养通晓影视学科基本理论和基本技能的全面人才;体例上，以整个影视学科的基本理论和和基本技能为主体，包括影视理论、影视历史、影视摄像、视听语言、影视剪辑、影视编导、影视照明、影视造型、影视美学、影视声音等。广告学专业开设影视制作课程从师资、学生的来源、教学条件都不全面和专业，因此不能要求学生能达到影视艺术准专业的程度，但能通过影视制作课程的学习培养学生的画而感，即能将文学的作品视觉化，写出分镜头脚本，同时使学生具有一般镜头叙事能力，完成影视作品的前后期创作。
3.规范课程教学的内容
我院广告学专业开设有《电视摄像与编辑》、《电视广告制作》这两门和影视制作相关的课程，在课程体系上，《电视摄像与编辑》是《电视广告制作》的先修课程，《电视摄像与编辑》教授的是影视制作的基木理论与基木技能，理论教学着重讲授不同镜头的艺术特性、画而造型的元索以及艺术特性、画而构图、固定画而及运动摄像的特点及影视剪辑学的相关理论，和理论同步开出的是电视摄像技术实验和非线性编辑实验;《电视广告制作》课程是《电视摄像与编辑》课程的后续课程，理论教学具体涉及到的是电视广告的分类及特点、电视广告创作的原则、电视广告创意的原则、电视广告视听语言的风格等等，和理论同步开出的是aftereffect影视特效合成软件的学习，主要通过该软件让学生掌握电脑合成技术在电视广告中的应用，最后在教师的指导下进行实题化的电视广告创作实验
4.教学实践
如何在短时间内迅速让学生进入到影视创作的学习状态，迅速培养学生的画而感并能较好的运用镜头叙事成为课程教学的关键。
理论与实践相结合。《电视摄像与编辑》课程和理论同步开出的是电视摄像技术实验和非线性编辑实验，每一个实验项目都和理论部分相结合，如理论课讲授的内容是不同镜头的艺术特性，紧接着的实验项目就是摄像机的光学镜头，学生在实验中进行光学镜头训练时能迅速领悟到理论课讲述的如广角镜头景深范围大、透视感强、强化纵深方向运动物体的速度、适合抢拍、抓拍等艺术特性。再如当理论课讲授的内容是电视剪辑中动作的分解与组合，紧接着的非线性编辑实验就利用不同机位拍摄的不同角度不同景别的镜头索材进行动作的分解与组合，这样一个环节下来，学生明自了电影之所以好看是因为通过后期剪辑将前期不同机位拍摄的镜头进行分解与组合，通过画面完成一段情竹的完整表达，使观众的视点得到的解放。这种理论与实践相结合的方式使学生理性知识和感性知识得到了统一。
前后期制作相结合。在课程的设置中，我们将电视摄像与编辑结合在一门课程中，而影视艺术专业将电视摄像与编辑作为《电视摄像》和《电视编辑》两门课开出，影视艺术学院之所以分得细是因为已开设有电影电视剪辑学、视听语言、影视编导等等影视理论方而的课程来指导实践性较强的电视摄像与编辑但广告学专业开设影视制作课程不可能象影视艺术专业一样分得很细，过程拉得很长，我们要求能通过影视制作课程的学习迅速培养学生的画而感和镜头叙事的能力;另外电视摄像与编辑木身是密不可分的，我们前期拍摄是为后期编辑作准备，而后期编辑也是为了完成前期创作的思维和理念。如果分为两门课，电视摄像使学生虽然掌握了电视摄像的艺术和技术，但不明自拍摄的镜头将作何用，不适合培养学生镜头叙事的能力，而电视剪辑部分讲授的内容大多是非线性编辑软件的基本操作，对电视剪辑的理论和技法涉及较少，软件只是工具，关键在于如何教导学生运用电视剪辑相关的理论知识来进行作品的剪辑，培养学生剪辑的思维，如果要求学生将自己前期拍摄的索材剪辑成片，就会发现前期拍摄的不少问题，如画而的构图不美，景别不够规范，拍摄的角度和机位应该调整等等，不仅培养了他们的画而感，同时对镜头叙事有了更进一步的认识。由此我院将电视摄像与编辑作为一门的一独的课程开出，配备了一位具有影视制作综合能力的师资，既能进行电视摄像的教学也能进行电视剪辑的教学，在教学中指导学生分组进行电视小短片的前期制作，包括剧木的拟定、分镜头的撰写及拍摄，然后要求学生将拍摄的索材剪辑成片，并在课堂上进行分析讲解，同时让制作小组的学生发言谈创作的体会，让同学们对各组的作品互相作出评价，这一过程下来同学们很快对影视作品创作的整个过程有了一个把握，同时对怎样用镜头叙事有了更深刻的认识。
文字表达与视听语言的表达相结合。影视作品其实就是文学作品的视觉化除了在实题化作品上培养学生的画而感和镜头叙事的能力外，在课堂上要求学生根抓教师规定的主题即兴用一段文字表达与主题相关的一段情节，然后将这段文字视觉化，利用分镜头表达出来，这一训练在《电视摄像与编辑课程》及《电视广告制作》课程中均被采用，在《电视摄像与编辑》中会以约会、离别、感动等主题由学生先进行文字表达再将这段文字用分镜头表达出来，在《电视广告制作》课程中，要求学生将课前布置的30秒的电视商品广告的文案创意表达出来，少将其视觉化，同时请其他学生提出意见井进行修改。学生们在这个环节有着较高的积极性，有的学生能写能说，但画面感不强，通过这个训练可以培养他们的画面感以及镜头叙事的能力。 课内与课外相结合。影视艺术的理论修养在影视创作中是十分重要的，而广告学专业开设影视制作课程不可能如同影视艺术专业般在影视艺术的理论修养上给学生全而细致的培养，作为任课教师要推荐一此与影视艺术相关的书籍给学生，进一步提高学生影视艺术的理论修养。另一方面任课老师还要推荐一此好的影片给学生加强读解影片的能力，将影片中的创作手法运用到实际的操作中。如在《电视摄像与编辑》课程中，仃课老师布置学生课外观摩经典影片，在课内针对其中精彩的段落进行分析，让学生理解蒙太奇的思维、时空的转换、时空的压缩与延长，主观镜头与客观镜头的运用等等，课外布置读解电视广’告，在《电视广告制作》课程教学中播放一则广告马上让同学们说出共有多少个镜头，背景音乐在什么时候响起的，里而时空压缩与延长的段有哪此等等，利用课内与课外相结合由提高学生读解影片的能力，来进一步增强学生的画而感、
三、广告学专业开设影视制作课程的教学效果
经过近五年的教学实践广告学专业开设影视制作课程教与学的双重困惑得到初步解决，初步探索出一条具有广告学专业特色的影视制作课程教学之路，学生们可以自由组成一个团队进行影视作品的创作。
在2007年教育部高教司举办的第一届全国大学生广告艺术设计大赛中，我院的影视广告作品在湖南省分赛区取得了影视类作品的一个一等奖，一个三等奖，一个优秀奖。在全国的评比中又获得两个三等奖，影视作品的获奖等级在湖南省处领先水平。
从2004年开始我院陆续有学生考入中国传媒大学、上海大学导演系研究生。另外从事与影视创作相关下作的广告学专业毕业生正逐年增多，有的在影视广告公司从事影视广告文案创意及分镜头和故事版的制作，有的在影视广告公司从事前期拍摄和后期有的在电视台从事摄像记者，有的在电视台从事后期编辑，有的利用学到的影视创作知识为单位创作企业形象宣传片或是情景式的培训短片。如在深圳某外资公司下作的三个2007届毕业生联合为该公司创作了一部企业形象宣传片，该片得到了公司领导的高度赞扬，将该形象宣传片作为东南亚地区的形象推广片，并向我院寄来感谢信，信中说到“名校出名师”“名师出高徒”。这无疑是对我院广告学专业影视制作课程教学的肯定。
参考文献
[1]张晓冬.影视艺术手段与教学[[j]北方交通大学学报，2002(2)
[2]宋红岩.谈如何培养学生对影视语击的读解能力[j].黑龙江教育学院学报，2004(3)
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影视制作/投资/融资一、影视制作投融资的特点
（一）投资金额大
在这个经济快速发展的时代里，人们对影视产业的需求越来越大，影视产业作为人们物质生活及精神生活的一部分，为了满足当代人们日益增长的物质文化需求，我国对影视产业进行了大量的投资。与其他产业项目投资相比，影视投资所投入的资金量较大，通常达到百万、千万、甚至上亿。
（二）影视投融资周期较短
就当前影视制作时间来看，一般比较短，影视作品在经过制作、发行环节后，其投资阶段就结束。在影视作品放映开始后，投资者通过票房、版权的出售等多种方式来回收资金，就整个影视制作周期来看，影视投资周期比较短。
（三）投融资风险大
影视产品一种文化产品，它属于一种无形资产，在这个竞争日益激烈的市场环境下，影视产品这种无形资产的特殊性就决定了其在制作、发行、放映等环节中都面临着较大的风险，如盗版风险、竞争风险等，影视制作投融资的每一种风险都有可能导致影视制作项目功亏于溃，以至于投资商血本无归。
二、我国影视制作投资现状及面临的问题
随着我国改革开放的不断深入，影视产业也在不断发展，并深深的影响着当代人们的生活。影视制作作为影视产业中的核心环节，在当前全球产业发展潮流中，影视制作能够实现巨大的经济效益。在当前社会发展形势下，影视制作既是文化的重要形式，也是资金密集的事业，其在这个竞争激烈的市场环境下要想生存下去，就会产生投资、融资行为[1]。同时在这个经济多元化发展的时代里，人们对影视产业的需求越来越大，为了满足当代社会及人们对影视产业的需求，不仅政府对影视产业进行了大量资金投入，一些商业银行、投资家、厂商也为影视制作提供了投资和融资的渠道。
（一）影视制作投资现状
1、投资规模不断扩大
随着文化产业的发展，人们对文化产业的需求不断增加，影视制作为一种文化产业，在这个经济快速发展的时代，为了满足人们对影视作品的需求，越来越多的影视作品不断出现。我国电影产量一直以20%的增幅高速增长，影视作品数量逐渐增加[2]。
2、投资主体多元化
近年来，我国影视产业规模不断扩大，影视制作产业已经呈现投资主体多元化的格局，据相关数据表面，截止2006年[3]，我国国产电影投资主体已经超过300家。从当前的影视行业产业链角度来看，一些原有的影视公司加速了全产业链布局，力图纵贯产业上下游，最终打通投资、制作、发行、终端等环节。如中影及华谊兄弟投资建设院线、万达成立万达影视传媒有限公司，正式进军影视行业，开展影视投资、制作、发行、放映及后产品等全产业链业务。另外，许多投资商、厂家也意识到影视制作产业发展的噱头，逐渐加入到影视制作行业当中来，为影视制作产业的发展提供了充足的资金，壮大了影视制作规模。
（二）影视制作投资面临的问题
1、影视作品未能进入影院放映
在我国当前社会发展形势下，影院放映的影视作品大都是一些商业片，其主要是以票房和版权为主，像一些公益类的影视作品很难进入到影院放映。同时我国低成本影视作品比较多，与那些耗资巨大的影视作品相比，其进入影院放映的机会就相对较小。
2、缺乏风险评估体制
在这个竞争激烈市场环境下，我国影视作品从制作到发行再到放映，每一个环境都面临着巨大的风险，投资者之所以会投入巨额资金进行影视制作，就是向通过影视作品来获得高回报，然而由于当前我国市场经济体制不完善，对影视制作产业缺乏有效的风险评估机制，不能对影视市场存在的风险进行全面评估，进而造成影视行业亏损的企业不断增加，进而挫伤影视企业的投资热情，不利于我国影视行业的发展。
三、影视制作融资现状及面临的问题
（一）融资金额小
在我国当前影视制作产业中，主要以小成本的影视作品为主，我国每年生产的小成本电影占到总影片数中的80%，大部分影视作品融资数额只有几十万、百万而已，而欧美一些国家的影片融资数额几乎等于我国一年的影片拍摄总合，与欧美国家相比，融资金额出现了严重的不足。
（二）融资渠道单一
一直以来，我国影视制作企业大都是依靠政府资金的投入来进行融资。自改革开放以来，我国将建设重心转移到了以经济建设为中心上，自此，政府不再成为影视制作资金的主要来源，一些商业电影逐渐成为现代影视行业的主流，由于影视投资、融资风险的存在，许多厂商、投资者都不愿意为影视制作提供资金支持，从而造成了我国影视制作融资渠道单一，进而不利不利于我国影视行业的发展。
四、我国影视制作投融资的创新发展
（一）建立有效的风险评估机制
在我国当前市场环境下，影视制作投融资作为市场经济中的一部分，风险是其参与市场经济活动必须要面临的问题。影视制作投融资作为一种经济活动，要想促进影视行业的健康发展，就必须建立有效的风险评估机制，对影视市场进行全面评估，加强风险意识[4]。首先，在影视制作前，决策者要以市场为导向，全面掌握市场、了解竞争对手，加强风险预测及评估，只有建立有效的风险评估体制，才能确保影视制作投融资工作的顺利进行，进而促进影视制作产业的发展[5]。其次，在影视制作工程中，要重视影视制作质量，要注重影视制作过程的管理及生产，确保影视制作的顺利进行。另外，企影视制作企业在进行负债集资时，要保持合理的负债比率，要根据企业的经营状况、行业的特征进行集资，合理的负债有利于最大化的实现企业的财富目标，避免盲目的负债，为企业带来不必要的风险。
（二）互助融资
互助融资作为当前中小企业较为常用的一种融资手段，就是几个实力相当的企业共同进行融资，进而降低融资的风险性。互助融资可以在不发生系统性风险的情况下将一个企业、一部影视作品的风险分散到组织内的所有企业，降低银行直接对影视企业贷款所面临的风险，有效降低风险，更好地满足银行放贷的要求[6]。同时，在影视融资过程中，影视制作企业实行互助融资，可以集中力量解决资金规模问题。影视项目投资具有项目投资大、周期短的特点，只要组织内企业错开投资时间，就可以让有限的贷款资金在不同企业间流转通过，从而使有限的资金发挥更大的作用。
五、结语
影视制作产业作为文化产业的重要组成部分，人们对这种产业的需求越来越大，为了更好地满足我国当代社会及人们的需求，加大影视制作产业的发展有着重大意义。而影视制作产业的发展与影视制作投融资问题有着直接的关联，影视制作投融资问题不仅关系到影视制作产业的发展，更关系到我国文化产业的健康发展。为此，为了更好地促进我国影视制作的发展，就必须认识到影视制作投融资问题，针对影视制作投融资中存在的问题，采取有效的措施，进而为我国影视制作产业的发展提供资金保障，提高影视制作产业的经济效益。
参考文献：
[1]陈莉娟.我国影视制作投融资体制机制现存问题与对策[J].中国传媒科技，2013，20：56-58.
[2]陈莉娟.我国影视制作投融资的演化分析[J].新闻世界，2014，01：115-116.
[3]徐兵，王平，李本乾.全球化背景下影视制作投融资的政策环境比较研究[J]. 新闻界，2014，05：21-25.
[4]安风英.影视作品的合理使用问题探究[D].浙江工商大学，2012.
篇10
一、心理学视角下植入式广告的作用机理
从心理学角度看，植入式广告作用机理涉及的主要是阙下意识的演进过程，以及移情和模仿的心理反应。
（一）阙下意识的演进过程
阙下意识是指对意识感觉层次以下刺激的感知能力。阙下意识的演进过程是一种持续的、长期的、重复累积的，并且不需太多刺激产生的心理感知，即阙下知觉。植入式广告的本质是一种阙下意识广告，它作用于观众的潜意识，使观众在没有察觉的情况下接收到了广告信息，当这种潜意识受到阙下知觉的开启时，观众可以激发积极性反应的知觉、形象和情绪，让观众将剧情中的角色或者场景与产品之间联系起来，从而会在特定的消费行为中表现出来。即便观众无法回忆起广告信息，但先前与广告接触的经历仍会对该品牌做出价值判断，影响到购买行为，由此，这些观众便会成为该商品的消费者。
2008年，周杰伦主演的《大灌篮》②成功地将“德尔惠”品牌植入到影片中，片中“德尔惠”的LOGO随处可见，周杰伦手中的篮球、身上的球衣，甚至球场周围的广告牌都是“德尔惠”的LOGO，整部影片不间断地给予观众视觉上的感知刺激，使得对该产品的认可成为观众下意识的行为。
（二）移情和模仿的心理反应
移情是指主体把自己的情感移到外物上面，仿佛外物也有同样的感情。实际上移情作用是一种“推己及物”和“由物及我”的过程，一方面，主体把自己的情感移到外物上去，另一方面又吸收外物的姿态和精神。而模仿是社会学习的重要形式，在个体社会化过程中起着重要的作用。如婴幼儿就是因模仿而获得最初的知识。模仿也是人们彼此之间相互影响的重要方式之一。③
移情和模仿理论深深影响着影视作品的广告植入。例如观众喜欢某位明星，因为移情作用观众会对他的一言一行特别关注，也就有可能对其在某部电影或电视剧中所穿的服饰品牌、手机品牌甚至是吃的东西很感兴趣，即使原本不喜欢某个牌子的产品，也会因为是偶像使用了而接受它、喜欢它。④所以当周杰伦的“粉丝们”看到自己的偶像在《大灌篮》中穿着、使用“德尔惠”的产品，怎么会对“德尔惠”品牌熟视无睹？
二、广告植入与影视作品的契合模式
影视中的广告植入终极追求的是“自然”，即自然地把品牌融入情节，不露出生硬的“强制推广”痕迹。通过长期的观察和体验，本文归纳了几种广告植入与影视作品的契合模式，用以提升传播效果、创造影视制作方、广告主和观众三方共赢的局面。
（一）战略使命契合模式
品牌形象在影视中能否获得充分的展示，广告主企业的战略使命与影视作品的战略定位的耦合极其重要。与品牌有战略使命契合的影视片，可以将品牌的优势特色全面展现，使有生动故事和形象的影视片成为企业文化和品牌形象传播的最好舞台。这能既顾及商业影视片的可看性，又能避免多家广告在同一镜头或段落中扎堆出现，堵塞观众对品牌的记忆通道，而且也不会出现植入把关不严、置品牌于影视片之外的负面影响。因此，这种理想模式的深度植入合作已在业界流行开来。
例如，中国电影集团、派格太合环球传媒与中国移动合力打造了广告植入典范的潜心之作《命运呼叫转移》。⑤这部影片是从战略层面的一次产品与影片的联姻，先确定了品牌的合作关系，再有了与之内容密切相关的剧本，所以中国移动与影片在剧情上融合，且构思和执行都较为成功。中国移动的彩铃、彩信、GPS定位等业务均被适时插入剧情，这既符合情节需要，又有效展示了中国移动的品牌。
再例如，“德尔惠”与《大灌篮》、金六福与《青瓷》便属产品营销的战略合作。雪佛兰与《变形金刚》、奥迪与《钢铁侠》也可谓是汽车工业与电影产业的经典合作。
（二）主导需求契合模式
任何一部影视作品都会有它的目标观众定位。主导需求契合模式就是植入广告围绕影视作品目标观众的主导需求，做方方面面的植入设计。主导需求契合模式可以有以下几种实施方法。
1细节植入
细节植入是用道具或台词等形式将产品出现在影视剧中，从听觉、视觉上主导观众对产品的认可，将“细节植入”的产品从影视剧中减去，也不会对整体内容或情节发展产生重大影响。例如，电影《嫁个100分男人》中公司女职员手拿着“聚美优品”的礼品盒说“这是聚美优品最新秒杀团购货”。推而广之，苹果产品、联想、诺基亚、摩托罗拉等均出现在一些都市情感类影视剧中。更有甚者，专门为影视片设计道具等，以吻合观众的主导需求。例如，索爱公司专为《长江七号》开发设计出新的手机机型，不仅契合了影片的视觉风格，而且该手机造型也成为影片的一个亮点，给观众带来时尚鲜活之感。
2主线植入
主线植入是将产品作为关键性因素出现，并成为影视剧中内容构成、情节推动缺之不可的重要环节。《变形金刚》中通用品牌与内容的结合，《手机》里围绕手机展开的故事情节，都是以主线植入形式表现得最好案例。
一部影视剧作品中主线植入的产品最好是惟一的，多个产品作为主线植入必定会形成信息重叠，将对广告效果产生负面影响。在主线植入中，一旦产品自然地融入情节主线，随着情节演进，观众对产品的印象便会不断加深，并逐步对产品产生深刻的印象，进而引导观众潜在的购买需求。
3背景植入
背景植入是将品牌的发展历程作为影视剧故事展开 的大背景。例如电视剧《大宅门》《大清药王》和《岭南药侠》⑥就利用背景植入的方式将“东阿阿胶”“同仁堂”和“王老吉”品牌进一步深入人心。荧屏上虽然没有经常出现产品外观，但是观众在接受剧情的同时，也接受了品牌发展史的教育，并随着情节的发展和品牌一起经历喜怒哀乐，对品牌形成了牢固的印象。
（三）观众心理契合模式
观众心理契合模式就是利用影视作品中多种艺术表现手段汇聚出的感染力，唤起观众心中的情感，达到和谐共鸣的境界。在心理共鸣的同时，植入广告与影视载体天衣无缝的结合，使品牌内涵用互动和创意并行的深刻方式传达给消费者，做到故事与商业的双赢。
例如，连续剧《金太郎的幸福生活》中植入了如苹果电脑、联想电脑、平安保险等一系列广告，其中平安保险植入的效果给人的印象较为突出，剧中小米妈妈为了早日结束金亮爸爸住在自己家中的一个月试用期，计算日子使用的便是平安保险的日历。这一植入恰好吻合了剧情，比较容易为观众所接受，即便明知是一种广告的植入，也会给予会心一笑。
（四）题材契合模式
题材契合模式就是植入的广告与影视作品本身的题材类型高度吻合，让观众在对影视剧本身的题材类型留下深刻印象的同时，不知不觉对植入的广告产品或品牌留有某种题材的印记。以女性观众为例，她们比较偏爱情感类、喜剧类题材的影视剧，这些类型影视剧往往会有曲折的感情戏，或引人入胜的喜剧桥段，那么在这些场景中植入的产品往往会更容易引起观众的注意力。电影《杜拉拉升职记》中除了职场情感戏引人入胜外，时尚的着装和普拉达女装更是引起了女性观众的向往。广告主想要对观众，尤其是女性受众群体的诉求也就顺利传达了。
对于影视剧来说，不是所有题材都适合植入广告。不同题材的影视剧对植入广告的品牌以及对传播的效果也会有所不同。因此，在影视剧策划阶段假如将植入广告纳入范畴，那么在选材时就要考虑影视剧中广告植入的可能性及可选择广告的方向。因为选材的范围决定了可植入的广告的类型和范围，具体地说，选材决定了影视作品中的场景、道具、服装、化妆、对白等，而这些正是广告植入的重要元素。所以当一个选材定下来之后，能植入什么样的广告便已基本确定。
三、结 语
植入式广告在影视作品中的合理运用，有助于提高观众对品牌的认知度、认同度、美誉度，有助于提升品牌形象和市场影响力。但为了增加广告收入，在一部影视作品中植入太多广告，超出观众忍受的范围，就会引起观众的反感。目前国内对植入广告的数量、频度还没有一个统一的限制标准。因此，本文从心理学角度，分析植入式广告的作用机理，提炼出战略使命契合、主导需求契合、观众心理契合、题材契合等四种契合模式，更好地将植入式广告天然融入影视作品中，起到“润物细无声”的效果。
注释：
①③④ 马倩颖：《植入式广告的运作模式与策略探析》，湖南大学，2008。
② 《德尔惠试水〈大灌篮〉植入式广告 晋江品牌营销新选择》，http：//hi.baidu.com/yiheheyi/blog/item/889565f03dcd20c67831aab8.html。
⑤ 《中国移动〈命运呼叫转移〉献礼移动通信20年》，http：//tech.qq.com/a/20071119/000228.htm。
⑥ 百度百科：植入广告，http：//baike.soso.com/v8283189.htm。
[参考文献]
[1] 祖婕.影视作品中植入式广告传播效果研究[D].上海：上海交通大学，2009.
[2] 马倩颖.植入式广告的运作模式与策略探析[D].长沙：湖南大学，2008.
[3] 德尔惠试水《大灌篮》植入式广告 晋江品牌营销新选择[OL].http：//hi.baidu.com/yiheheyi/blog/item/889565f03dcd20c678 31aab8.html.
[4] 中国移动《命运呼叫转移》献礼移动通信20年[OL].http：//tech.qq.com/a/20071119/000228.htm.
[5] 植入广告[OL].http：//baike.soso.com/v8283189.htm.
