石材雕刻设计范文

导语：如何才能写好一篇石材雕刻设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

23岁获得国际大赛金奖

今年42岁的马可出生在长春，17岁考入苏州大学。1989年，该校在全国首开服装设计与表演专业，马可主修的是模特专业。

当时这个身高1.70米的东北女孩很文静，也很执著、认真，这是给几位老师留下的比较深刻的印象。“只要与服装设计有关的，她都会关心。一场服装秀上，除了服装设计本身外，她还会悉心观察舞台布置、灯光设计、妆容等，总之，她有很多的‘为什么’，不停地找老师探讨、研究。”当时担任马可班主任的吴志琴老师上形体课，她说，马可在班级里，无论专业课成绩还是基础课程，都是出类拔萃，从来没有掉出过前三名。

有趣的是，虽然她学的是模特专业，但在班里设计效果图做得最好。“马可二年级的时候，有一次我发现她在服装设计展厅很认真地研究设计专业学生的作品，还一一拍照，做成图册回去研究，当时就觉得这个小姑娘挺会钻研的。”作为当时教授服装设计课程的许星教授至今还记得这件事。许教授说有一次她给全班布置了制作饰品的设计作业，其他女孩子基本上都选择了珠子来制作，唯独马可选择了木片、竹片和麻绳来完成，色系搭配到位，让人耳目一新，从这件小事上也能看出她与众不同的设计思维和设计潜质。后来马可在老师鼓励下，就半路出道学设计。

从苏州大学毕业后，马可被分配至广州一小型服装公司，走上职业服装设计师之路。1994年，她参加了“第二届兄弟杯国际青年服装设计师大赛”。令人颇感意外的是，女孩的设计主题居然既不是女性化的，而是“秦俑”。当时选手来自16个国家，云集了世界各地的大批优秀设计师。马可一直就在构思，选择哪一个角度去切入是最为合适的，为此她找了很多资料。“我在寻找的时候，一直在想，到底什么东西能够代表中华民族的文化，这种根源在哪里？最终确定了这组设计，它的浑厚、质朴还有博大，我觉得这应该是可以最代表中华民族文化精神的一种东西。”

果然，马可的作品一露面就令大师们颇感震惊。原来，“秦俑”的战袍，采用连云山民手织的土夏布，经民间传统工艺染色，山涧清泉漂洗，午晚暴晒，云雾夜露，使其变得古色古香。盔甲，是山中的老梓树木，锯刨成长条寸方薄块，经山溪淤泥浸泡成古铜色，又用沸沙细磨得光滑亮泽，那自然的年轮曲线，便显出远古甲骨文的风貌，又露出龙虎纹身的风采。头盔，是采摘岩石缝中风吹日晒的细嫩棕毛，经秋霜凌冻，那金灿的黄红色，更折射出秦时明月汉时关的寒光银辉。手镯，是请了专塑神佛的巧匠精雕细刻，粗犷硕大，又玲珑碧玉。还有那紧扣头盔随耳吊于胸前的串珠，像夸大的耳环，似张扬的项链。“秦俑”模特在韵律的进行中，这串珠敲击关这钢盔铁甲发出铿锵的金珠玉盘之声，似乎是仙女从编钟奏的秦汉雅乐中飘悠下凡。

“真是个性十足的经典佳作！”评委们不禁赞叹。最后，“秦俑”系列EXCEPTION组装获大赛唯一的金奖，至今仍是获得该奖最年轻的纪录保持者。

同年，作为中国唯一的代表，马可又参加了在日本举行的“亚洲风”亚洲十佳服装设计师作品展。并以“秦俑”系列服装摘取唯一一枚金冠冠军。当时有评论说此作品一出世，随即改变了中国人一提传统服饰文化言必称旗袍的毛病。

开创“例外”品牌，一年卖亿元

但是在这之后，马可就退隐江湖。她认为设计师的本职是设计，应该在自己的行业内埋头苦干，而不应该像明星一样到处抛头露面。“我所崇拜的一些国外的设计师就是这样，他们默默耕耘几十年，保持低调。我觉得这样的方式比较适合自己，不会太累。”

不久，女孩在广州遇见同为设计师的毛继鸿，这位湖南小伙不仅很帅，而且才华横溢。经过一段接触后，由于意气相投，两人一拍即合便走到了一起。毛继鸿认为马可是一位奇女，性格中反传统意识极强，凡事喜欢创新。与马可相识后，他说自己在艺术风格上得到了一次升华。

就这样，毛继鸿断然放弃了香港大公司的优厚待遇，开始和马克一起在广州创业。当时，通过广泛的市场调研，他们发现，中国服装市场尽管品牌繁多，但大多是“舶来品”，原创设计品牌定位低，高端品牌极少。两人便暗下决心，一定要设计出国内的高端服装品牌，寻求属于自己的“例外”。

1996年，一次国际性的有关动物保护的展览，激发了马可的灵感。她很快以当时国际上最热的关注北极熊的话题为切入点，和毛继鸿一起设计了一个系列三十多个款式，从北极熊的独特形状，到北极熊憨厚的性格，到北极熊美丽的皮毛，到其濒临灭绝的“哀鸣”等。这个名为“北极熊的歌声”的服装系列推出不久，两人作为合伙人，开创了“例外”品牌。“例外”的英文标志设计是反过来的。就是这怪怪的品牌、怪怪的标志设计，体现了她传统观念的创新意识。过去，时装只适合表演，难以穿行到大街上。马可创建时装品牌的初衷，就是要离经叛道。她说：“要让人们知道有这样一种例外的时装，不是艺术，还能让这种艺术美化人们的生活，提高人们的品味和生活质量，做出能让人们在大庭广众敢穿爱穿的时髦服装。”

1996年冬天，马可将自己设计的第一批大衣带到一个朋友的街边小店寄卖，当晚，在3小时里就售出了6件。她后来回忆说：“永远记得当时人们看到例外衣服时的惊奇眼神，因为在那个年代，例外的风格对大家来说，就是个意外。”这给了二人极大的信心和鼓舞，因为他们坚信，纯正中国血统的服装能给“中国制造”者带来新的生机。果然，“例外”品牌服装一上市，既以流行又雅致的高品位受到都市女性的青睐，成为她们一见钟情的宠爱品牌。

毛继鸿在北京服装设计学院修习设计专业时，“是班上最艺术兮兮的学生”，他设计的衣服有些纯艺术，天马行空的，别人很难认同。而马可的作品，则能做到雅俗共赏。因而他们约好，在“例外”，马可负责设计，他放弃设计师的身份，专门负责市场和运营。

“我支持保护马可的感性，如果她代表某种程度的‘无序’和‘散落’，那我就要把这变得合理化和有序，建立规则。我还要善于把这感性带来的产能发掘出来，却不能破坏它。”毛继鸿说。

马可与毛继鸿，都是家中最小的孩子，也许性格当中没有“总想着照顾人”的优点，他们是“分享型”的，迫切地想要把理念拿出来，与人分享，与人互动。这是他们经营的一种方式。马可相信，“所有的东西，如果用足了料，用足了心，人们就一定能感受到的。”有一次，一位在艺术界声名显赫的女歌唱家穿过“例外”后，对一个百货公司的总裁说：“这衣服的滚边等做工，一看就很过硬，一点也不比以品质过硬著称的意大利顶级品牌Max Mara差。”这话给了马可很大鼓舞。她认为很多成熟的消费者，对生活品质的要求很高，对衣服更有高要求，并不是一般的只讲究外表花哨、款式新颖却不注重质量的服装品牌所能糊弄的。

马可说服装表现了人的特质和她内心不同的东西。“在现在这样的社会，人和人的交往时间常是短暂的，很难有深入的了解。你穿怎样的衣服，便像自己的一张标签，让同类辨别出你，产出与你进一步交往的欲望。我常常发现着穿品味相同的，谈话也会比较投机。比如参加比较不熟人的party，一看到着装感觉相同的，就会产生一种默契，一聊常发现彼此很多观点都一致。”

她举了个例子。“有一个叫张浅潜的歌手，看到我的服装后非常喜欢，托朋友几经周折找到我。两个人一见面，就有一种一见如故的感觉。当时她正准备拍一个MTV，我给她推荐了我设计的另一系列，比上市的服装更前卫。在拍的过程中，我一直在那。放着她的音乐，她穿着我设计的衣服，她的创作和我的创作融为一体，由她来演绎。当时我们都很感动，她哭了，我的眼睛也湿了。那是一种彼此心灵很贴近的感觉。”

打造“丽媛style”惊艳全世界

马可并没有在商业中迷失，她把创作当成漫长的修行。喜欢行走在农村的她发现，农民都有些如数家珍的衣服，每件衣服都有一个故事。她想重拾这些即将消逝的“无用”的传统技艺去做些事。“我非常迷恋手工，喜欢画画和动手做些东西，人们在做这些东西时内心都饱含某种情感。”她甚至号召大家过自然简朴的生活，追求心灵成长与自由。

2007年，马可创立了自己的另一个品牌“无用”。“无用”并非平庸，而是回归服装的朴素魅力。她介绍说，“无用”的服装，都从自己纺纱、织布开始，所有材料包括染料都是纯天然的，有时需要三个月才能完成一条裙子。

2008年7月巴黎高级定制服装周，马可带着她的“无用”，在巴黎小皇宫的露天广场上演一场“奢侈的清贫”的中国剧。马可把农村的织布机搬到皇宫后花园里，就让贵州的织女在那里纺纱织布，四十多名瑜伽修炼者穿上农民下地劳作的衣物，在蒙古族女歌手空旷的歌声中舞蹈。之前她用半年的时间走访西南农村，跟农民一起生活，然后在剩下的八个月里，跟她的合作者们亲手织布、染色、缝制出所有的衣物。

这场“压轴戏”演出后，震惊巴黎，法国《世界报》在头版的位置报道了这位东方奇女子的事迹，称她是“来自中国的天才设计师”！美国知名行业报纸《女装日报》形容这场服装表演流露出中国田园乡村的诗意。

有一次，最佳电影金狮奖《三峡好人》女主角赵涛在威尼斯国际电影节的红地毯上身着“无用”兴奋地说，“我穿着中国设计师设计的服装，感到很自信很骄傲”。但马可并不甘心自己所创作的时装logo，仅仅是一个志得意满的本土设计师品牌，她渴望每一季都充满浓厚的人文气息与艺术家特质的时尚主张。

知名导演贾樟柯在得知马可的故事后，专门为她拍摄了一部纪录片《无用》，后来获得尼斯电影节地平线单元纪录片最佳影片奖。

毛继鸿和马可堪称一对“黄金艺术搭档”，用毛继鸿的话说，他被马可塑造成一个“城市动物”，致力于推广品牌和商业营销，而马可除了看书和设计，则像风一样到处自由自在地旅行。马可的工作室在一座民国时期的园林里，取名共乐园，遍地植物，连家具都是树木本色，她就像一个隐居的诗人，从自然中获取灵感。看她的作品，淡淡的色调，随意的剪裁，你的内心会突然变得安静，田野农耕，高山烹茶，这就是生活的本真。其实曾经，马可也和诸位女性一样，拥有过上百件衣服、几十双鞋子。但创立“无用”后，她送掉了三分之二，后来，干脆连香水、首饰、化妆品都不留了。

马可相当低调，几乎不在媒体上公开曝光，2008年，央视名嘴洪晃在巴黎高级定制时装秀场第一次，也是唯一一次见到马可，便知道她不接受采访。甚至例外品牌在举办庆典，她也会经常缺席，一个人躲在书房中，静心设计。

更有趣的是，在服装设计师们纷纷把自己打扮得生怕人家看不出是设计师的今天，马可却经常穿着一件带帽子的休闲衫，一条宽松的休闲裤，简简单单像个学生。从一开始，马可就坚持着独特的设计概念，她不顾潮流，也不关注流行趋势，只做自己的创意设计，却形成了特立独行的服装精神。

这次，陪同主席首次出访，服装全部是找马可订做的，她带领自己的团队做了近百套设计，手工赶制了三个月才完成。

2013年3月22日，和在访问俄罗斯携手踏出机舱的那一刻，“第一夫人”沉稳大气、端庄得体的服饰搭配就惊艳全世界，被网友称为“丽媛style”。她这身深蓝色双排扣风衣用丝巾做点缀，简约而典雅。实际上从珍珠耳环、点亮造型的丝巾、腰带的系法、风衣与裙子长度的比例、鞋子的高度等细节上一点都不疏忽从精致细节中展现中国特有的典雅与大气。在俄罗斯冬装惊艳登场后，又在在坦桑尼亚又以亮丽的春装夺人眼球。

有人说，以前人们看到奥巴马夫人米歇尔的礼服，就会想起设计它们的华裔设计师吴季刚（Jason Wu）。这次，不管是“例外”还是“无用”，都将从“style”中受益匪浅，马可作品的前景不可限量。

现在“例外”在全国销售额已突破10亿元。而这背后的功劳，除了马可的设计，还有毛继鸿的商业头脑，早在2008年，毛继鸿就在全面收缩店铺数量的同时，把衣服价格提升一倍。于是，当年的100家店变成如今的60家，价格区间从500～800元调整到1000～1500元，全面走高端路线。他说：“如果那个时候不做提升，我们会像垃圾一样被扫掉。”幸好，当年作出了那个决定，否则就没有今天的故事。

马可有个活泼可爱的女儿，如今已4岁。令人遗憾的是，前几年因某些原因她和先生却离了婚。不过平时仍是很好的朋友。

篇2

石质景观雕刻艺术具有丰富的民族文化内涵。民族文化是各民族在历史发展的过程中积累和创造出来的具有本民族特色的文化，民族文化随着历史的发展演变发生着变化，石质景观雕刻艺术的民族特色也随本民族历史特征的发展而变化，各民族中石质景观雕刻艺术的表现形式有着各自多种多样的艺术特点，能够很好地反应出一定时期的民族文化和民族特色，在现代景观环境设计中，石质景观雕刻艺术的出现，为展现区域民族文化特色，展现区域民族文化精神，有着其独特的、不可代替的艺术价值。石质景观雕刻艺术具有丰富的地域性文化内涵。我国地大物博，区域文化众多，是一个大群居、小聚居的多民族国家，各地区区域政治、经济发展水平参差不齐，地域性文化的发展也有着不同的变化和特点，石质景观雕塑艺术的地域性文化特色非常明显。石质景观雕刻艺术的地域性文化还存在于各地区的石材和工艺上，由于各个地区的石材在质地、颜色、结构等方面有着较大的差异，所以在使用中的方法和形式上也有所不同，也是石质景观雕刻艺术的地域性文化特色形成的重要因素。石质景观雕刻艺术具有丰富的历史文化内涵。在历史发展演变的过程中，区域历史文化也随之变化，在历史文化的影响下，石质景观雕刻艺术的发展也随着历史的发展而发展变化，石质景观雕刻艺术有着浓厚的历史文化底蕴，是历史文化发展变化的不朽丰碑。在现代景观环境的设计中融入具有历史文化特色的石质景观雕刻艺术品，能够更好地体现城市的历史文化底蕴，树立良好的城市历史文化形象，增强人们的历史文化意识。

石质景观雕刻艺术的设计表达

石质景观雕刻艺术以其独特的艺术表现形式，鲜明的主题、丰富的文化内涵出现在景观环境中，对景观环境进行装饰与点缀，石质景观雕刻艺术承载着历史赋予它的艺术表现力、承载着历史发展演变的文化内涵，对现代景观环境营造起着重要的作用。在现代景观环境设计中，石质景观雕刻艺术在空间环境中的布局、形态、功能都对景观环境有着重要的影响，石质景观雕刻艺术对景观环境及周边环境有着衬托、点缀的作用，石质景观雕刻艺术在景观环境中的表现形式、形态、数量、尺度、位置等等，对景观环境有着重要的影响，石质景观雕刻艺术在景观环境中的形式、职能、效果相互影响、密不可分。通过对石质景观雕刻艺术的设计与放置，对景观环境营造进行服务，根据地形、地势及周边环境的空间分布，把握大环境中石质景观雕刻艺术的空间尺度，根据局部环境景观的空间氛围和人们的视觉效果及小景观环境的空间美感，对石质景观雕刻艺术的尺度大小进行设计与控制，做到合理、美观、大方、精致、实用。

篇3

【关键词】三雕；装饰；现代建筑

近几年，随着建筑行业的快速发展，国内外的建筑设计理论相互碰撞，促使合成材料、玻璃以及混凝土等新型建材在现代建筑中得到了广泛应用。如果可以在现代建筑中引入木、砖、石等传统建筑材料，那么能有效地增强建筑装饰设计的艺术魅力。因此，对于三雕装饰艺术在现代建筑中的应用进行探究具有重要意义。

一、三雕装饰艺术及特征

（一）三雕装饰艺术内涵。所谓的“三雕”实际上是一种非常重要的装饰风格，主要包括木雕、砖雕和石雕，其在我国建筑装饰发展历程中占据着至关重要的位置，是我国历代建筑者智慧的结晶。例如，我国徽州地区的三雕装饰艺术除了具有精致的装饰效果外，同样也是一种重要的装饰文化。另外，不同地区的三雕装饰艺术也各不相同，但是三种雕刻技艺均兼有华丽和复杂等特性，蕴含着浑厚的雕刻文化底蕴。

（二）三雕装饰艺术特征。为了有效增强三雕装饰艺术在现代建筑中的应用效果，必须要明确其艺术特征，具体表现在以下三个方面。一是在雕刻选材上。木材、砖和石是雕刻师所选的主要材料，借助他们高超、精湛的雕刻技法，可以充分赋予被雕刻物品的生命力和活力，有助于增强雕刻画面的艺术性和趣味性，从而使欣赏者充分感受到雕刻艺术作品之美。例如，我国徽州地区的石雕材料主要以当地的大青石和花岗岩为主，这些大面积的石材可以让雕刻师根据自己的想法来尽情雕刻，可以勾勒和雕刻出不同形式的图案，同时也充分蕴含了当地的自然景观特色和风土人情。二是在雕刻手法上。木雕、砖雕和石雕的雕刻手法比较多，雕刻风格各式各样。以石雕而言，其既可以凸显古朴气息，又不失粗犷之情。常见的石雕雕刻手法主要包括浮雕、透雕和圆雕等。而从石雕的雕刻风格来看，其主要以平雕和浮雕为主，且可以配合圆雕的雕刻手法来增强石雕的立体感。另外，石雕的雕刻刀法细腻中透着大方，且可以配合砖雕和木雕等雕刻工艺来作为建筑门罩，这可以在确保雕刻质量的基础上，增强雕刻设计的灵活性。三是在雕刻内容上。主要以动植物图案作为主要的雕刻内容。实际上，在建筑中应用雕刻装饰时，需要和雕刻师进行有效沟通，表达自己的愿望，以便将蕴含“大富大贵”“吉祥如意”等寓意的图案设置在建筑结构中。例如，“鹤”代表着长寿；“鱼”代表着富贵有余、年年有余，等等。

二、三雕装饰艺术在现代建筑中的应用

随着社会经济的快速发展，人们生活水平不断提升，科学技术日新月异，促使我国现代建筑装饰行业迅猛发展。同时，现代消费者对于现代建筑装饰环境提出了更高要求，尤其是随着绿色、环保性建筑装修理念的推广和普及，人们除了注重建筑装饰外表的华丽外，同样对装修本身质量和安全具有较高的要求。而三雕装饰艺术可以有效地融合木雕、砖雕和石雕三种雕刻风格，在现代建筑装饰中可以相辅相成，完美呈现建筑艺术美。近几年，随着现代建筑材料和工艺的推广和普及，木材、石材和砖瓦等传统建筑材料应用的概率越来越小。此时如果可以在现代建筑装饰中引入古代装修风格和技艺，那么不失为一种另类风格的装饰工艺。以我国徽州雕刻技艺为例，其在当地的建筑装饰装修中得到了广泛应用，并且成为了当地别具特色的风格。从其文化特色角度来看，徽州装修文化充分融合了我国儒家等传统思想，有效地增强了建筑装饰的民俗特色和艺术特色。但是现代雕刻技术更为先进，雕刻的内容也不再局限于某一个区域，可以将全球范围内的优秀成果融入到现代建筑装修图案中。因此，为了确保三雕装饰艺术在现代建筑中的合理应用，必须要借助现代雕刻技法，充分吸收三雕装饰艺术中的优秀雕刻技艺和精髓，同时还要结合现代建筑装饰设计需求来进行适当地改进和创新，并融入时代特色元素来增强现代建筑装饰的传统文化魅力和内在底蕴，这样可以使现代建筑有一种浑然天成、回归自然的感觉，极大地增强了现代建筑装饰设计的内涵。总之，三雕装饰艺术在现代建筑中的合理应用，有利于借助传统建筑装饰中蕴含的文化底蕴和艺术形式来增强现代建筑装饰的设计效果，增强现代建筑的生机和活力，这是现代建筑中钢筋、混凝土等现代建筑材料无法达到的建筑装饰效果。因此，如何将三雕装饰艺术在现代建筑中进行有效应用值得深入探究。

参考文献：

[1]陈德敏.微州三雕装饰艺术及其在现代建筑中的应用[J].艺海，2015,(4):116-117.

篇4

鉴定专家：杨富绪　中国宝玉石协会副会长北京大学宝石鉴定中心主任

细部特征

通高35厘米，宽23厘米，主体用青田石中的上品金玉冻雕成。虬曲苍劲的树干之上，花繁叶茂，两只小鸟在树枝上觅食、嬉戏；石雕底座的设计也别具匠心，整个底座像一个搭满枝叶的乌窝，其中有三只小鸟，在底座右后侧还有一只小鸟；在底座上有“金晖张爱光作”的落款。整件作品立意清新，情趣生动。

背景知识

青田石雕作为传统工艺精品，其雕刻技巧、风格塑造和情趣意境，都达到了很高的成就。石雕艺人在创作过程中遵循石材的自然特点。发挥艺术构思的独创性，因材施艺，依色取巧。将石材原有的异色斑痕加以巧妙利用，从而化腐朽为神奇。同时，作品所塑造的人物、动物和植物的形体构成也具有不同色彩的变化，从而增强了造型与自然物的相似感，创造出具有“精、细、美、奇、真”特点的工艺精品，堪称巧夺天工。青田石雕题材广泛，鱼虫花鸟、山水人物皆有，均精雕细刻，形神兼备，大气之中不失精妙，工艺规范，自成一格。

专家点评

这件青田石雕作品，是以青田石中的上品金玉冻雕成。所谓金玉冻，以色如金玉而得名，颜色多为中黄、淡青两色相间，色间过度自然，质地细腻柔和、少裂、半透明，产于青田县山口镇，是雕刻精品的上等石材。该作品选用有色层的印石进行创作，采用高浮雕技法。依势取其巧色，将灰色石皮处理成树枝，金色的石皮雕刻成树叶和花朵。同时依照石料的自然形态进行构思和构图，尽量不作过多的改造。画面十分清晰、雅致。

这幅作品名为《金晖》，是中国玉石雕刻大师张爱光先生精心创作的一件作品，该作品曾获第二届中国名石雕刻艺术展金奖。无论是材料的档次还是作品本身的工艺水平皆上佳，所以给出60万元的市场估价。

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关键词 永州古民居 建筑石雕 装饰

永州历史悠久，拥有两千三百多年的历史文化。从永州深厚的历史文化积淀中可以解析出丰富的文化现象，如：“舜文化”“柳文化”“瑶文化”等。正是这些彼此独立而又相互联系的文化元素，塑造了永州古民居的基因。多元的文化环境为永州古民居的形式产生和演变提供了依据。永州的石雕艺术和民居文化关系渊源深厚，考证永州的石雕艺术对了解民居艺术有重要意义。西方历史学家说“建筑是石头的历史，是凝固的音乐。”从此意义上来理解，永州的古建筑虽然不是完全用石头来筑就的，但永州的建筑离不开石头的运用，故建筑石雕塑装饰艺术也不失为永州历史的凝固表现。

一、永州石材的材料特性与石雕文化特色

永州位于湖南南部，与广西桂林交界。其自然地质分布上大都属于喀斯特地貌，因此石材产量比较丰富。所产石材大多以石灰岩和花岗岩居多，俗称“青石”，其主要成分是碳酸钙。青石的表层质地比较疏松，容易风化，吸收水性强，便于开采，不利的是容易开裂，抗压能力较差。此外青石多有白筋夹杂其内，石材容易从白筋处断裂，这样一来就降低了其抗压强度。因此，在石材的利用方面也受到了局限，在建筑装饰中其构件体积都不大。青石由于其表面有细密的孔，能吸收少量的水分，气候干燥的时候又能被解析出来，所以青石在夏天具有一定的降温功能，当地百姓常在大门两侧设置石凳或石墩供夏天纳凉之用。再者，青石如果经长时间踩踏或者触摸，其表面很容易形成一层油膜，呈现出乌黑发亮的物理特征。

从目前的石雕实物遗留来看，永州古民居建筑石雕大多是明清时期的产物。与北方地区的建筑石雕相比，北方建筑石雕追求的是一种大气磅礴的艺术效果，而永州古民居建筑石雕装饰则追求实用、质朴、清秀的艺术效果。在石雕的题材上多选取祥瑞禽兽、神话传说、历史典故、生活场景等。并且利用谐音、引申等手法赋予作品更深的文化意味。比如石榴寓意多子，麒麟寓意贤德，松鹤寓意长寿，瓶卉意平安富贵等等，达到“有图必有意，有意必吉祥”的特点。此外还强调“文以载道”的儒家礼教作用。比如，牌坊的宣扬和垂范。在工艺技巧上，工匠们注重多重效果的利用。比如，镂空和高浮雕的结合，线刻和浅浮雕的结合之类。此外，石雕装饰还强调美观和实用关系，比如在建筑内的结构部件和容易踩踏的部件上，一般不做雕刻或者做简单的线刻和浅浮雕。在台阶和基石等部件上多见有阴、阳刻的线条起到防滑作用。总的来说，石雕艺术在装饰上渗透出永州渊源深厚的儒家文化思想和湖湘文化气息，具有弃繁就简、强调实用、高度概括、意义深远的艺术特色。

二、永州古民居建筑石雕艺术分类及装饰特点

在建筑石雕的装饰艺术中，石雕的装饰手段和技巧是多样的，其具体的分类也是不尽相同。目前，从永州民居石雕装饰留存来看，可分为两大类别：构件装饰，公共装饰。

（一）构件装饰

构件装饰就是指在建筑构件表面所进行的装饰活动及其效果。比较有代表性的有“泰山石”“石础柱”“石门槛”“抱鼓石”（图1-2）。“泰山石”就是用于建筑物外墙转角处加固墙体的石材构件，因取“稳如泰山”之意而得名。在建筑中一般呈对称分布，有等级之分。等级高的自然是位于大门两侧转角处，按照建筑的墙面转换依次降低，最低者位于建筑背面。在“泰山石”的表面一般有浮雕装饰，就其内容而言主要是一些吉祥纹样，如“摇钱树”“聚宝盆”“鲤鱼跳龙门”等，也有表现历史故事、神话传说的题材，如“赵子龙单骑救主”“八仙过海”之类。在构图技巧上，强调叙述性的连续图案的运用，雕刻技巧讲求线条表现，采用浅浮雕比较普遍。“石门槛”和“抱鼓石”是传统汉民居的构件装饰。一方面有美化建筑的作用，另一方面也是建筑的主人社会地位的体现。永州地区的民居都比较重视大门的形象，并且认为门槛可以守住运气，因此门槛的高度都设置相对较高。石门槛左右都有石墩，石墩和门槛间有卯榫结构可以起到固定的作用。在石墩之上是抱鼓石，主要起到辟邪和镇妖的作用，其装饰是非常考究的，多采用高浮雕的手法。题材以龙凤、麒麟、朱雀居多。在图案的平面布局上，主题图案位于鼓面居中的位置，鼓边刻有浅浮雕的鼓钉，形成主次有序、雕刻层次分明的特点。“石础柱”是民居建筑中的重要构件，南方民居建筑中的石础柱的高度普遍比北方高，这其中主要考虑的是防潮问题。从目前的实物遗留来看，永州地区古民居的石础柱风格是丰富多样的，装饰亦很精美。一般情况下，石础柱分为上下两个部分，即上部的石鼓和下部的基座。石鼓和基座还会分出许多层，基座的形状变化很丰富，有正六边、八边、四边形等，很少有多余装饰。而在基座上的石鼓侧面则通体装饰，多见于浅浮雕的莲花、卷草等动植物纹样。不难看出如此设计是经过缜密思考的，因为基座主要用于承重，又在视平线之下，故而少做雕琢。而基座上的石鼓，其顶面也是用于承重，考虑到实用性，所以也弱化装饰，转而将其侧面作为装饰重点。这样既照顾到了实用，又不失美观。

（二）公共装饰

公共装饰，简而言之就是指建筑公共空间的装饰活动以及效果。较有代表性的有“石牌坊”（图3）。在永州的古民居建筑中，最典型的最多见的附属装饰当属“石牌坊”。可以说一个村落的牌坊所承载的就是该地方的文化和历史。在古代社会中，牌坊是彰显皇威和宣扬礼教的标志性公共建筑，多见于村落前的大路上。从内容上分，主要有功德牌坊和节孝牌坊，从形式上分，主要有四柱三门三楼式样。石牌坊的主体由梁和柱子支撑，梁和柱之间安装花板。立柱用于承重，装饰较少，只有在柱头上稍做雕刻；而横梁上多见于高浮雕的图案，如“狮子滚绣球”“二龙戏珠”等，也有表现花鸟虫鱼和人物故事等题材的。在花板的装饰上主要以文字为主，中间的花板是牌坊的主题，以匾额的形式出现，匾额之上有浮雕的祥瑞图案。两侧的花板一般用于记载对所纪念对象的称颂性文字。如是皇家所赐，则在中央匾额的上方居中位置设有竖板，上面刻写“御旨”或“圣旨”字样。

结语

对于民居装饰而言，其最终效果总是和民居建筑紧密相联的。毫无疑问，装饰文化也会受到居住环境的影响。永州古民居建筑石雕正是契合了这两种关系得以存在，它不仅真实的反映出永州当地人们情感与现实生活，还蕴藏着情节丰富的民俗内容。它展现出来的不仅是多姿多彩的生活场景和对美好事物的向往，更是永州先民无穷智慧的结晶。从这个意义上说，永州古民居建筑石雕艺术正是以它博大精深的文化内涵，丰富多彩的艺术形式、质朴率真的表现手法，充分的反映出其地域文化，居住文化、审美情趣等特征。它秉承了中国传统建筑装饰的祈福、求吉、避凶以及对自然生活的一种向往，在现代设计活动中如要发扬文化传统和坚持发展创新，尊重传统艺术文化必会为现代设计带来具有较好的启示作用。

参考文献

1 张官妹，胡功田.永州古村落[M].北京：中国文史出版社，2006.

2 丁俊清.中国居住文化[M].上海：同济大学出版社，1997.

篇6

关键词：石雕 产业 现状 发展

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湖南怀化地处山区，自古出产石材，石材作为一种具有构筑和装饰双重功效的天然建筑材料，一直以来备受人们青睐，故石雕在这一地区也具有悠久的历史，众多的能工巧匠留给了我们许多石雕历史文物，更重要的是通过石雕作品留下了大量的历史文化。众所周知的原因在很长一段时间内，怀化石雕工艺基本处于停顿状态。随着改革开放经济不断的发展，传统文化保护意识增强，民间工艺因现代化的加工和开采设备而得以发扬光大，石雕艺术品种类和档次都有前所未有的发展，初步呈现出产业化发展的趋向。

一、怀化石雕产业现状

（一）石雕产品加工类型呈精细型与大型化两极发展

目前怀化石雕产品加工主要分两大类，一类是工艺礼品，包括砚屏、砚台、笔床、墨几、镇纸、笔筒、厅堂供桌上的座屏等，湖南省工艺美术大师、湖南紫玉神雕工艺厂厂长胡万云，以及怀化市第一批非物质文化遗产保护项目“明山石雕”代表性传承人、拥有省工艺美术行业“雕塑大师”称号的胡扬为代表的芷江石雕工艺从业人员组群，主要就是从事此类高端工艺礼品、纪念品设计制作工作。另一类是加工建筑、园林中的石材石雕装饰构件，包括石桥、石亭、石坊、石狮、石栏杆、园林石材家具、碑刻、石雕文化墙等。从事石雕工作40多年的芷江石雕名人蒲长生师傅和麻阳石雕巧匠罗克忠都是这一类石雕加工的能工巧匠。从事建筑园林石雕加工经营的工厂在怀化有很多家，怀化天宇石雕工艺厂、怀化明山石雕工艺厂、怀化兴龙石雕工艺厂、怀化辉煌石雕工艺厂、天基艺雕等都是具有一定生产经营规模的石雕厂家。在部分园林景观公司中，石雕加工是其主营业务之一，如怀化市艺翔城市园林雕塑景观工程有限公司、湖南省怀化市天工雕塑院等。除此之外部分石雕工匠处于一种个体工作状态。

（二）部分石雕产品原材料对外依赖性强

怀化市出产原石主要以麻石和青石为主，怀化中方县铁坡乡、活水乡都有大量麻石资源，芷江县也产出麻石、油绿带青的青石，这些都是优质的建筑装饰雕刻及石雕原材料，运输成本低且加工方便。

目前工艺礼品石雕类多是采用“紫袍玉带石”作为原料，它以稳沉的紫色为主体，以绿条相间，同时伴有桔红、乳白、黄、褐等色平行延伸，多层紫色和多条玉带构成层次分明的奇特色彩，似条条玉带。质地致密细腻，温润如玉，硬度3～4.5度，色彩鲜艳，雕刻性能好，形态多样，玉带同时具有天然油脂和独特光泽，是不可多得的优质玉石原料。石材原产地明山因开采历史较长而资源已近枯竭，致使邻近的贵州铜仁地区出产的紫袍玉带石成为了目前芷江紫袍玉带石雕工艺品的主要原石来源。近年来原石价格不断攀升，外地采购运输成本的增加也直接提高了芷江石雕工艺品的成本，如若本地区没有可以替代的石材原料，生产的直接受制性及被动性势必影响到行业发展。

（三）后续人才缺乏，传统工艺传承面临断代

石雕这门传承千年的技艺，在最近几年却遭遇着最为严重的传承问题。石雕技艺的传授基本属于师傅带徒弟这一方式，漫长的学艺时间、工资低、劳动强度大、恶劣的工作环境及社会从业认识等问题都影响年轻人对这一职业的认知与选择。国家近年对非物质文化遗产传湖南承人的资助力度提高到每人每年一万元，但毕竟受惠人数有限不足以影响整个行业。数据显示现在怀化30岁以下从事石雕工艺的人数非常之少，传统技艺濒临失传，后续人才的培养问题亟待解决。

二、怀化石雕发展的思路

石雕产业要发展，思路决定出路，制约怀化石雕产业发展因素是多方面的，原材料、市场、产品知名度、专业人才等问题均至关重要，纵观全国其他石雕产业发展较好的县、市经验，结合怀化地区石雕产业现状特点，谋划发展思路如下：

（一）科学合理规划

目前怀化石雕行业的发展只是一种顺应市场需求的自然发展，急需一个科学合理的中远期行业发展规划及政府相应的支持。以下借鉴国内其他石雕产业发展比较好的县市发展模式进行研究：

1.福建惠安：惠安县政府为推动雕艺产业的健康发展，制定《石雕石材项目准入规定》，规划雕艺产业园，成立石、木、玉雕作品版权登记服务中心，联办“企业精英人才学历提升班”举办中国（惠安）国际雕刻艺术品博览会，博览会不仅是展示，更重要的是通过展会招到一批客商、经销商，吸引潜在消费者，开展专家论坛，邀请一批专家、学者、大师、行业领军人物，展开交流研讨，为产业发展提供前沿信息和创意思想，促进文化艺术转化为市场价值；更好地帮助企业拓展国内外市场，打造惠安“世界雕艺之乡”的品牌。

2.浙江东阳：东阳市政府整合木雕企业修建“东阳中国木雕城”，集制作、展示、销售于一体，集中的抱团发展东阳木雕，目前东阳中国木雕城名气蜚声全国，吸引了大批的福建、广东的古典家具制造厂商到东阳木雕城设点。由此进一步确定了东阳木雕在全国木雕行业的领先地位。随后东阳依托木雕产业及中国木雕城的影响开办了另一大规模的石雕城，全面打造全国雕刻之乡。

3.山东嘉祥：每年举办中国嘉祥国际石雕艺术节推广石雕工艺，它发展的最突出特点是校企联合，即与中央美院合作办厂。嘉祥石雕文化产业园先后被命名为“中央美院嘉祥石雕厂”、“中国雕塑学会石雕艺术创作基地”、“中央美院教学实践基地”、“中国传媒大学教学科研基地”、“国家级文化产业示范基地”；“嘉祥石雕”被国务院批准为国家级非物质文化遗产。中央美院嘉祥石雕厂是当今中国最大的石雕企业。

以上几个全国有影响的石雕工艺之乡的产业发展特点是规模大、雕艺企业多、从业人员多、当地政府重视雕刻产业发展，大力宣传扩大知名度，每年都有与石雕相关的展会或赛事。藉此经验，怀化石雕产业发展首先应在政府及行业主管部门主持下，借鉴其他石雕产业发展的成功模式，结合地方特点，编制怀化石雕产业中长期规划；加大对石雕文化产业的政策引导和扶持；建立怀化石雕网站，为石雕企业提供市场信息服务；改善发展环境，为企业发展搭建良好的平台。

（二）发掘新材质

怀化及周边地区有特点有开发价值的石雕原材料有：

沅江石：怀化地处武陵山区，河流溪水纵横，河床溪沟蕴藏一些带有地域特征的奇石，如洪江出产一种沅江石，因其石质带红，加工打磨后表面光滑手感温润，被爱石之人取名为“洪江碧玉”常被掏石之人带到广东石雕工艺厂，根据石材特点加工雕琢成把玩件后成为雅士相赠的礼品。价格一般在1000～2000元之间。

石：怀化辰溪、沅陵与湘西泸溪部分区域出产石，矿藏量丰富，是工艺礼品石雕的优质原材料。

辰砂：又称辰州砂床、朱砂石、丹砂、丹栗、赤丹，主要出自怀化市沅陵县冉家岩洞。在湖南的凤凰县、新晃县、麻阳县、吉首县等地都有分布，是一种色彩鲜艳的彩石。常与石英、黄铁矿、辉锑矿共存。辰砂属于辉闪矿类，当晶体较大时因透明程度差而呈黑红色，粉末为鲜红色，是石雕工艺品加工的优质原材料。

墨晶石：又名楚石、紫石、墨玉，出自湖南省邵阳市洞口县、娄底市新化县一带。该石质地细腻，黑色而脂润，纯净无暇，通体黝黑，极具光泽，磨光后黑如漆，格外晶莹，又被称为“黑玛瑙”。以墨晶石雕制印章、墨砚、玩具等已有300多年历史，用墨晶石雕刻制品古朴典雅，既似玉雕的晶莹细腻，又含石雕的粗犷豪放，别具一格。

（三）开发新方向

当下的环境艺术设计越来越注重个性化及文化性，传统吉庆图纹石雕新产品运用于室内建筑装饰，使石雕这一传统工艺与现代建筑室内装饰设计相结合的探索，无疑是值得室内设计师及石雕从业人员深入研究的课题，如地面装饰石雕、墙面装饰石雕点缀构件、玄关风水吉祥装饰石雕等，其工艺难度不大，制作时间短，工价适中，产品价格不会太高，顾客也因其材质自然、题材吉庆、形式独特、价格适宜而易于接受。就室内建筑装饰市场而言，不论是接受的程度还是市场需求量，估计都要大于单纯的工艺礼品。（从本人近年完成的几套高端居室空间实例效果分析，此发展方向完全是可行的，不论装饰效果还是业主接受程度都很理想，具体石雕处理形式、题材及用材另写文阐述）。

（四）加强对现存石雕文物的保护整理

明清两代是石雕运用于建筑的鼎盛时期，怀化市明清古建筑集中分布于洪江、黔城及芷江。目前亟待保护的有：始建于宋代的芷江文庙、芷江县大垅乡政府院内的一组“二十四孝”图石刻及一批楹柱、柱础等及洪江古商城“太平宫”石雕门楼等。乡土建筑石雕精品的保护刻不容缓。

（五）校企合作提升艺术水平

充分利用高校及专业学会平台，在石雕产品设计上走创新之路，同时提升石雕产品文化内涵，加强与国内及本地区各艺术院校合作，吸引培养石雕专业人才。怀化学院成立了“五溪流域民族民间艺术实验中心”，其中的民间雕刻工艺室主要就武陵山区民间石雕及木雕进行调查收集、研究整理保护及开发工作，计划聘请民间石雕及木雕艺人到学校进行石雕和木雕的创作，对一些有兴趣及潜质的学生进行石雕木雕工艺及技法的传授训练，石雕艺人也可以与实验中心广泛联系，开展相关的课题研究、专题讲座，优秀的石雕工艺大师走入高校讲述传授石雕工艺，吸引有美术设计基础的大学生了解并喜爱这门传统工艺，推动石雕艺术水平的提升。同时鼓励石雕企业选派从业人员进入高等院校，参加培训学习，提高理论水平。

（六）组织举办及参加节会活动

如条件成熟可以在芷江举办“明山石雕”艺术节，通过石雕艺术节的举办，集中宣传推介怀化石雕，扩大怀化石雕的影响力和竞争力，推动怀化石雕文化产业的快速发展。

发挥行业协会的主导作用，组织石雕企业积极参加国内外有影响的石雕赛事及展会，主动走出去，交流扩大怀化石雕的知名度。

篇7

一、什么是巧雕

在玉雕界，大多数人都认为人物件的雕刻才是玉雕艺术的最高境界，几乎每个玉雕师也将此作为自己技艺的终极目标。而我却认为，以巧雕的技法研究花草动物件雕刻，以创新的思路和独特的风格在花草巧雕领域独树一帜也是别有洞天的。

巧雕是指在不同的玉料中做分色雕刻。巧雕，又称俏色雕，是玉工利用玉石的颜色，皮色，纹理，使之融合到创作题材之中，起到画龙点睛作用的一种技法。

它要求玉工利用玉石的天然色泽纹理，施以适合题材的雕琢，创作出独一无二的作品，使作品的造型与颜色达到完美的艺术效果。巧雕是玉石工艺独有的一种表现形式，是玉石行业难度极高的绝活。

二、白玉籽料深层巧雕的几点规律

巧雕是一门造诣很深的艺术，巧雕的作品要色泽分明，要有灵性，两色之间不能有一点参杂。俏色利用得巧妙，利用得俏，利用得绝，这才是珍品。

在实际雕刻工作中，如何根据玉料本身的特点巧妙地运用雕刻技术呢？我认为无外乎是看质地，看形体，看颜色，看润泽，进而激发灵感创作出作品。下面，简述一下自己的创作心得。

（一）、以质施艺

各种玉料由于成分不同。形成了质地的粗细，透明度的强弱、质性的硬脆等，也就形成了玉料的优劣与价值贵贱的对比。因此，在各种不同玉质上施艺的优劣，直接关系到作品的艺术效果及经济价值。

（二）、量形选材

和田玉籽料的材质主要有四种：

1.白玉籽料2.白玉青花籽料3.和田碧玉籽料4.墨玉籽料

白玉籽料又可分为红皮，黑皮和光白籽：青花籽料统称黑白料，有时也有红皮，分为白玉青花和墨玉青花，白玉青花以白色为主，黑色少。墨玉青花则以黑色为主，黑白相间，有时有绿；和田碧玉以绿色为主，有黑点，称为黑沙子，墨玉籽料是纯黑色，越纯越黑越好。

本人创作的深层巧雕所用的原材料以上几种都适用，只要是天然色彩（真皮），多以黑白料（青花）带绿，带红皮为主，因为白玉色调比较单一，白度，油性好，集四种以上颜色的作品称为罕有的珍品，有五种颜色的话就极为难得，常言道“家有五彩玉万金也不换”。

（三）、巧色运用

和田白玉籽料的颜色除了白色外，红皮很正常，其它如绿，紫，都比较少见。好的黑白料（青花），带红皮，有绿，还有紫罗兰，这样的玉料就属于特别罕见了。

2005年我在好友手中觅得一块重15克的青花带绿，带黄皮的断口和田籽料，有黑，白，黄，绿，浅灰五种色，我用黑色做一颗发了芽的黑豆，绿色做豆瓣，白色做豆芽身子，芽尾是浅灰色，再加一只黄色甲壳虫爬在豆芽身上，完工后整件作品只有5克，集齐五色极为罕见。

三、白玉籽料深层巧雕的基本技法

玉雕是减法作业，在整型的时候不能用快口的工具，用水落石出的原理，做上半部分，下半部分留有足够的余地，就是防止因颜色的变化有改动，找颜色，造好型才做细部，再做清底工作，再拉线条，以形就色，要留住色，也要造好型，要尽量造型优美，结构准确，用色分明。

在白玉巧雕中，常见的是做巧红皮的浅浮雕，薄薄的做一层皮，相对于浅浮雕，深层巧雕更具挑战性，正所谓一分深一分险，大部分都要做深层立体巧色雕，那就太难了。因为玉料内里的颜色变化很大，可以说玉料只有在切开或压得很深的时候才能看见颜色去向，只有根据这种走向去构思造型，和田玉本身价格昂贵，有些石材无须下刀就已是精品，若雕工未能使精美之石材锦上添花，则应谨思而行。所谓“取巧”技法，是在利用巧色和纹理之外，还利用质地取巧和结构取巧。想起石壶雕刻大师陈明志，关于“取巧”之说：“取巧贵在取舍，该除就除，该断就断”。如果见石就用，见色就留，就会使造型显得笨重、繁杂。取巧要突出主题、保证重点，将多余的主色或旁色清除，才有突显主题的效果……

深层巧雕是很吃力的，行圈里很多人都不肯做这种太伤脑筋的活，但是我很喜欢。我的理念是“化腐朽为神奇”，所以我买料，是从外表看颜色丰富，质地不是很完美的中、低档的石材，那怕是一百元买下，我都会用一百分的努力把它做成一个有价值的作品。

“古不乖时，今不同弊”，与各种艺术一样，和田玉雕刻艺术既要发扬传统经典，又要融入时代，使其历久弥新。如今和田玉价格疯涨，不少卖家也用尽心机做假皮，以假乱真，面对这样的市场，我却从不改自己的原则——那就是绝不做假皮，我的理念永远是遵循大自然赋予的天然成色。如果做假皮，巧色雕刻将失去了意义。

四、深层巧雕作品案例

1、《豆牙菜》

获2006年北京天工奖“最佳创意奖”。当大家看到这棵小小的“绿豆芽”的时候，不得不感叹大自然的神奇，它居然赋予这颗小小的玉料五种天然的颜色，真可谓集万千宠爱于一身。鲜绿的豆瓣，白嫩的豆芽，深灰的豆皮，浅灰的芽尾，还有芽体上那只淡黄色的甲壳虫。构思和设计似乎与造物主的初衷不谋而合，

2、《青蛙茶壶》

笔者两年前用一块5公斤带绿的青花籽料，做了一把青蛙茶壶，就是利用了玉料本身的巧色，青蛙极富立体感，栩栩如生，形真，让玩玉之人爱不释手。

3、《蜗牛》

这件《蜗牛》作品，也是利用石头本身的巧色创作而成，随色赋形，原石色泽自然天成，凝冻通灵，色彩逼真，巧妙运用原石的天然巧色精细雕琢，构思布局，所雕两只蜗牛造型优美，错落有致，精巧灵动；作品优美怡人，细细把玩妙趣横生，别有韵味，令观者拍案叫绝。这一作品，被评为第三届“英合杯”中国上海·玉雕神工奖“创新金奖”，这是本人巧雕作品的又一大突破。

篇8

北京市收藏家协会的女会员不多，但与之相比，收藏石壶的玩家就更是凤毛麟角，而徐奋便是这少数派里的佼佼者。抛开男女性别不谈，单从收藏的角度来讲。不难看出。目前石壶收藏是极其冷门的，了解的人不多，甚至很多人根本不知道有石壶这么个物件存在。

在没见到石壶之前，我的心态也是有点不屑的，大名鼎鼎的瓷壶、紫砂壶早已深入人心，石壶又能有什么呢?能好到哪去呢?但石壶真实地摆在面前时，我完全被震撼了，无论是器形还是色彩与质感。用巧夺天工来形容一点不为过，犹如被赋予了生命气息一般。难怪徐音说，第一眼见到石壶从心里就爱上了它。

养心养性更养生

与瓷壶和紫砂壶相比，石壶可以说还是个新生事物，尽管据史料记载在南宋之前已有石壶供皇室赏玩，但白清代石壶的制作工艺即已失传。确切地说，以石头制壶是上世纪八十年代才被民间工艺大师重新挖掘出来，它自诞生之日起便誉为我国民间工艺美术领域中的一朵奇葩，同时也使民间收藏多了一门时尚的集藏门类。

徐音在收藏石壶之前一直玩紫砂壶，但1997年在一次参加全国工艺品博览会时初见石壶，便“移情别恋”了。那是一把磐石雕刻而成的黑人头像壶，在形容第一眼看到这把壶的心情时，徐音现在依然还神采飞扬，略显激动：“看到它没别的，就是爱不释手，毫不犹豫地就买了下来，后来才知道这把壶出自石壶雕刻名家陶昌鹏(“陶泓斋”)。当时买回家我一晚上没干别的。就把玩它了，真是越看越喜欢。第二天、第三天又去博览会，又买了几把，一发不可收。”

至于为什么“抛弃”紫砂壶，徐自有她的一套理论：花有盛衰，季有冬夏。天有阴晴，月有圆缺。唯石头千古不变。石壶质地坚细，每把壶都独具一格。石壶不仅通灵性，识人情。而且可以陶冶情操，延年益寿，既养心又养性更养生。

每把石壶都是独一无二的

石壶是以天然生成的石头为原材料，经艺术家精心设计、构思，细心雕刻而成。也就是说，无论哪种石料雕刻而成的石壶，必然出自一块完整的石头，这不仅需要艺术家的巧思。最关键的是雕刻石壶不同于陶塑或泥塑，前者具有不可粘补修改的属性。在雕刻过程中稍有不慎就有可能前功尽弃。

同时，由于材料的自然属性所决定。石材的色泽各异，纹理多变，每把石壶只能一把一把地根据材料的不同性质、形状去构思设计，去制作，即使同一位艺术家雕刻的石壶，就算他的水平再高，也不可能制作出两把完全相同的石壶。这种唯一性也决定了石壶更不会有批量生产的可能性，每把石壶都是独一无二的。

徐说，这或许也是石壶收藏者较少的原因之一，因为首先石壶的“产量”就不高，技艺高超的雕壶大师也是凤毛麟角，徐曾拜访过一位雕壶大家。他从选材构思到手工制作完成，一把小小的石壶往往要耗费一个多月的时间和大量的精力，而且不是说雕完一把壶紧接着就有构思，继续雕刻下一把，怎么也要休整一下的。所以说80％作为纯手工制作的石壶(壶内胆、壶嘴的洞为机械加工)。一个制壶工艺师从青年到老年一辈子也做不出太多的精品石壶。

什么样的石壶具有收藏价值

徐收藏石壶的起点比较高，第一把壶即是陶昌鹏(“陶泓斋”)的作品，这也曾给她带来一些困扰与遗憾。徐说，一般只有名家才“敢”在石壶底部落款，她在去全国各地淘换石壶的过程中发现，很多制作工艺精良的石壶根本没有落款，买还是不买成了纠缠她很久的一个结。这其中也有着太多的遗憾。

说到遗憾，若干年前的一把石壶徐依然挂念在心，那次是在黄鹤楼，发现一把无论从哪个角度说都极具收藏价值的“石”石壶，但仔细端详后发觉石壶壶盖的内部有一个米粒大小的残，应该是雕刻时不小心蹭掉的，当时犹豫再三还是没有买。在回京的路上怎么想怎么不舍，到北京后她即刻马不停蹄地返回黄鹤楼，然而那把石壶已经被别人买走了。

由此，徐总结一个收藏石壶的心得，就是见到自己心仪的石壶要毫不犹豫地买下，即便有些许残损。因为石壶的唯一性决定了不可能有第二把一模一样的壶。就算是残品也不能放过。当然，那些制作工艺粗糙，没有审美价值的石壶就要另当别论了。

有一次逛潘家园，她发现一把红色的壶，美轮美奂。一面是浮雕的龙，另一面是浮雕的凤，雕工精巧通体红艳，心里一阵狂喜。问卖家是什么石质的壶，卖家答曰：鸡血石。虽知是赝品(假鸡血石)，但徐还是被小壶精美设计所吸引，买了下来。

徐说，判断一把石壶是否具有收藏价值，要符合型、工、色、质、款、铭、座七字诀。第一要看型，造型要赏心悦目，石壶的造型留给人的往往是第一直接感觉，映入人们眼帘的第一感觉应舒服，壶流(壶嘴)、壶把、壶身、壶钮(壶盖)之间的比例要恰到好处，气韵贯通，耐人寻味；第二要看工，雕刻技艺。一件雕刻功底好的石壶作品看不出人为用何种工具制作而成，而是酷似天然形成的。艺术水平较高的石壶作品雕刻功力的深浅也决定其价值的高低。那些壶盖松动，留下乱刀痕的石壶属于劣质品。第三要看色，石壶的色泽润泽，纹路及俏色的巧妙构思。不同艺术风格的石壶，应恰到好处地选择不同颜色的石材。第四要看材质。要因材施雕，这一点相当关键。可以用来制作石壶的石材较多也较杂，如磐石、端石、村石(澄泥石)、石、木鱼石、寿山石、玉带石、砭石等等，但并不是每一种石材都适合制作石壶。石雕壶一般选用麦饭石、端溪石、磬石、石、寿山石等作为原材料的较多，近年来也有以灵岩石作为材质的石壶在展览中出现，比起端溪石、寿山石等，灵岩石虽然默默无闻，但由于其石色古朴，且有木竹纹理，几近古董，具有一定的欣赏价值。第五要看款，石壶的款识，石壶的品牌。石壶是“字随壶传，壶随字贵”。收藏有价值的石壶，也就是说要收藏名家落款的石壶。第六要看铭，题词镌铭的作者是谁，看镌刻的艺术功力如何，用刀是否精到。第七要看座，石壶的底座，好马配好鞍，座与壶浑然一体，恰似天成者为上。

石壶是否具有实用性

我们都知道紫砂壶是要靠“养”的，也就是再好的紫砂壶一定要使用它，才能提升其价值。那么对于石壶而言，在我心里一直有个疑问，它的实用性究竟有多少呢?

对于我的这个问题，徐音笑了笑说。很多人都有你这样的疑问，觉得石壶仅仅是作为观赏而已，拿它泡茶什么的就不敢恭维了。其实持这样观点的人是对石壶不了解。从实用价值而言。石壶除了具有一般的实用价值，还具有特殊的实用价值。由于石壶的自然属性所决定。其具有很强的透气性，而且不少制壶的原石中就含有益于人体的微量矿物质元素，像锶、钛、铬、锰、硒、锌等矿物质和人体必需的钙、铁、磷、钾、钠等微量元素，对茶有着神奇的保鲜、矿化、消毒、净化的作用。常用此类石壶饮茶，不仅能起到保健的作用。甚至能够延年益寿。此外，由于石壶面没有泥泡浆，沏茶香味皆蕴不溢散，久泡茶叶越发醇郁芳沁，夏季泡茶不易霉馊变质，让人们能更好地享受到醇和回味、芬芳鲜爽的妙蕴。有人曾做过一个试验，用紫砂壶泡茶，茶叶三日就变质了，而磬石石壶中的茶叶可以保持18天不坏。所以人们可以通过用石壶饮茶补充日常膳食的一些营养元素的摄入不足，用茶和壶的物理、化学的性质强身健体。

现在的健康理念是身心、社会与环境的高度和谐，还必须要有健康的心态，拥有这四点才可说是一个健康的人。那么用自然态的石壶品茶，体会茶道四谛：“和、静、怡、真”不仅是一种健康精致的生活方式，它贯彻到人们整个生活中，即可达到养生的目的。

采访后记

篇9

傍晚，在玉石雕刻大师林敏先生的陪同下，我们走进了他的“点石工作室”。工作室有点狭促，光线也有些暗淡，但随着聚光灯的打开，偏于墙隅的那块产自浙江临安昌化、重达84公斤的田黄巨石，因了林敏先生的妙手雕刻，已经出落得光彩照人，刹地就明亮了我们的眼睛。看得出，杜金康先生更是激奋，因为他是这件艺术作品的主人。

伫立于这件艺术作品前，杜金康先生不时细细打量、欲摸又止。那种爱怜之意，委实让人艳羡，令人生妒。而在他微阖的双目间，我知道他定然是在回味与这块田黄巨石的缘分故事……

那是2010年10月的一天，他听朋友马先生说起，在昌化民间藏有一块田黄巨石，卖家出价很高。抱着碰碰运气的想法，他立即前往，希冀一睹为快。让他始料未及的是，田黄巨石一经摆在他的眼前，便那样强烈地吸引了他。凭着对昌化田黄曾经有过的钻研琢磨，以及收藏家特有的眼光和魄力，他决意收藏这块田黄巨石。

田黄石，最早是在福建寿山发现的，产于“坑头溪”旁水田底之砂层中，产石地总面积不到一平方公里。至清末，寿山普通田黄基本绝迹。史树青先生在《清怡亲王田黄对章》中说：“今则田坑久绝，黄金有价，田黄可以无价矣。”至今田黄的价格，一直在飙升之中。

在人们的传统印象里，田黄出寿山。然而有一天，历史上以产鸡血石闻名的昌化，居然也出田黄且名震天下!北京大学教授、宝石鉴定中心副主任崔文元先生说：“昌化田黄石均产在开采鸡血石岩洞脚的山坡上的泥土里面，是亿万年前地壳变动，散落在山脚的独石，再经过土壤、水分、地温、色素的长期侵蚀二次生成，其演变过程是极其漫长的。这种石头的肌理往往是纯净无瑕，温润可手。质洁的便被称为‘昌化田黄’，其颜色丰富，有黄、白、黑、红等多种颜色，完全可以与寿山田黄相媲美。”当寿山田黄资源几近枯竭之时，昌化田黄便成为奇石市场的一道珍稀风景。

买田黄恰如买玉石，有时也得“赌”一把。其时，杜金康先生该出手时就出手了!而今，每当说到那个果敢拍板的场景，杜金康先生依然激情难已。几经磋商，卖家梅先生以杜金康先生可以接受的价格出让：“此石与您有缘，哪怕价再低我也不后悔。”

第二天中午，田黄巨石运抵上虞古越轩，竞相观看者如潮。“玉不琢不成器”，即便是优质的田黄，如未雕未琢、无钮无工，充其量也仅是一块上等石材、一方美石而已。杜金康先生邀请几位朋友帮助出谋划策，商定雕刻样稿。后又经人牵线，这块石料的雕刻由福州极具潜力、颇有声望的林敏先生承刻。当田黄巨石被运抵福州以后，中国美院副教授王―飞先生更是主动担纲起了绘制雕刻样稿的重任。

在田黄上画雕刻样稿，须综合考虑田黄的外形、色泽、手感、石皮，以至萝卜丝和红筋格等特征，追求综合效应；何况田黄有“六德”，绘画的主题和表现方式，自应尽可能地与之相呼应相吻合。

在点石工作室，我有幸得以欣赏到王一飞先生的原稿。但见工笔的细劲线条，如丝如缕，无论山水抑或人物，无论云海日出抑或亭台楼阁，皆借着细腻的层次、典雅的风格、纯熟的技法，铺绣得满图生辉。从石头形制的具体布局我们就可以欣赏到，多达12名童子的画面，蕴含了多子多福之意；而海水、瀑水的点染，以及翠竹、松柏的铺陈，则分明寄寓着中华历史文化的源远流长。尤其“童子礼佛”的场景，更令人动容：在观世音菩萨前，无论两位童子拜佛，抑或尚在玩耍的童子正要赶来，其情致和懵懂神态，寥寥数笔，便跃然纸上。

有了精湛的雕刻稿本，还得为作品题款。中国美院教授、博士生导师王冬龄先生的书法早已超越了书斋的极限，由他来题款，其书法与画面的契合，与田黄“六德”的契合，当不言而喻，而以王冬龄先生的声名更可为之增姿添色。于是乎，当王冬龄先生写下“千秋万代”这幅草书作品时，田黄巨石从此便有了一个隽永而叫得响的款名。

2011年初，当雕刻稿本、题款一应俱备时，林敏先生显然已经做好了接过最后一道接力棒的准备。从田黄巨石运抵到下手雕刻的一段时间里，他专注于思考：怎样进行二次设计、深度创作。他白天、夜间体悟构思设计、勾画不说，通宵不寐、辗转反侧是他真实的写照。

当林敏先生真正操刀之时，他更惊讶得说不出话来。原来，他发现该田黄刻进去两三厘米依然是细腻金黄的田黄“肉”，且质地如玉般晶莹剔透，也就是说，此田黄乃昌化田黄中的上上品。于是乎，对这块“石头”，对委以重任的杜金康先生，他自心存感激，并将自己所有的才气、力气都融入了处理题材和石材的关系上。他用他那粗厚的手、灵活的指关节在石上移游，不轻，也不重；不缓，也不急。这块硕大的田黄，经过硬质铁器的轻轻划过，一群山，便巍巍地挺了起来；一拨人，便生生地立了上来；一泓水，便柔柔地醒了过来。

林敏，是曾经先后荣获8次全国金奖的“80后”玉石雕刻大师。在这块业已刻成的“千秋万代”作品中，尤其是正面中间部分的细节处理，足见林敏先生的驾驭功力。原来，原石的面目告诉我们，这块巴掌大的地方，有“钉”(昌化人指“杂点”“僵块”的意思)。为此，他并没有一剔了之，而是匠心独运，运用“三雕”方式进行处理。于是，终于转瑕为瑜、化拙为巧，并凸现了上等皮色也不易达到的好效果。

篇10

画廊主要经营名家字画、瓷器、玉器、陶器、寿山石、红木家具等各门类艺术品。的中国画家名家有范曾、刘大为、卢禹舜、李孝宣、邢少臣、于志学、马海方、吴团良、高卉民、李岗、贾平西、李宝瑞、于文江、谭乃麟、王鹏程、贾广健、纪连斌、宿万胜等。的油画家有郑艺、高岩、刘治、娇学滨、王菲和十几位俄罗斯功臣画家等。的版画家有晁楣、杜鸿年、郝伯义、张朝阳、刘荣彦、刘春杰等。

庆堂画廊主人李博，毕业于东北师范大学生命科学院，生态学博士，和他熟识的朋友常以“博士”之名称呼他。或许是丰厚的学识，使他更容易体会到中国画蕴含的深厚内涵，把握到鉴赏画作的真谛，在短短的几年间，他就集藏了大量当代国画家的精品力作。和那些以投藏书画获利为目的的藏家不同，李博更多地关注收藏画作给人带来的精神享受，闲暇之时，泡一壶茗茶，细细地品味自己的藏画，是他工作之余最大的享受。李博喜欢传统文化，涉足收藏圈已经有20余年的历史。他的收藏以中国书画为主，兼有寿山石、红木家具、和田玉雕、瓷器杂项等。

庆堂画廊收藏的寿山石皆来自福建，皆为田黄、荔枝冻、芙蓉冻、等名品，工料并重。在东三省的寿山石收藏圈，庆堂画廊的藏品可谓独具特色，受到很多藏家的称赞，声誉卓著。

之所以受到藏家们的好评，是因为李博收藏寿山石有4个严格的标准。首先要求工艺美。凡雕刻利落流畅、娴熟精工必然是美的或比较美的，反之，雕刻呆滞纤弱，拖泥带水，就不会美。其次要求造型美。造型是雕刻器物审美的构架，也是决定寿山石雕件价值的一个重要因素。第三要求纹饰美，一是纹饰选择要与题材吻合，二是雕件表面纹饰要紧密适中，三是要求纹饰线条流畅舒展，深浅适中。第四讲求俏色美，俏色美就是雕刻师依石材的自然色泽纹理，巧妙地加以设计运用，施以适合石材的雕刻技法，使雕刻作品的造型与颜色达到自然完美的艺术效果的一种特殊工艺。

由于画廊主人李博多年来～直心仪海南黄花梨，所以庆堂画廊的红木家具藏品也数量颇丰，多为明式皇家黄花梨、清式宫廷紫檀中的精品。其中明初黄花梨大柜、明初黄花梨月洞门架子床、清式紫檀龙纹御案、清乾隆紫檀雕西番莲纹宝座等，皆是其中精品。

近现代陶瓷，是庆堂画廊收藏的另一强项。数年前的一个偶然机会，李博从某地一次性入藏了一大批清末民初的绘瓷大师精品。这批瓷器数量极大，且流传有绪，保存完好，品相极佳。由此，庆堂画廊进入了国内近现代大师绘瓷的顶级收藏机构之列。

近年来，庆堂画廊致力于挖掘有潜力的当代中青年画家，如李岗等人，并取得了一定了成绩。李博介绍，现在很多“70后”、“80后”的画家，已经逐渐形成了自己的艺术风格，他们一般都经历过系统的美术理论学习，科班出身，对中国画艺术的认识和理解都比较深刻，再加上刻苦的修炼，未来必将出现大师级的画家。有眼力的收藏家，如果能够在现在这些画家价格不高的时候，挖掘出其中的潜力股，未来的升值空间将十分巨大。

李博认为，收藏是一种传承文化的过程和载体。收藏活动需要一定的学识做积淀。没有一定的学识，收藏就会成为“盲人骑瞎马，夜半临深池”。而当下的收藏市场，恰恰又是风起云涌，门类众多，可谓“乱花渐欲迷人眼”。所以，收藏者稍有不慎，就会形成“跟风跑”的收藏趋向。在这种情况下，收藏者须静下心来，“以静制动”，规范自己的收藏行为：不趋时，不跟风，坚持自己的收藏路线、坚定自己的收藏目标，咬定青山不放松，任尔东西南北风，一路走下去。久之，必有大成。