影视摄影与制作的理解范文

导语：如何才能写好一篇影视摄影与制作的理解，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

影视摄影与制作的理解

篇1

关键词：心理社会治疗模式；单亲子女；介入服务；应用与反思

中图分类号：[R395.5] 文献标识码：A 文章编号：1001-828X（2013）11-0-01

心理社会治疗模式在介入服务，能够为单亲儿童特殊的心理现象合适的治疗手段。可以从不同的视角来分析单亲家庭儿童的困境，以促进社会工作者对单亲家庭儿童的积极介入及对他们健康成长的协助，正确引导和辅助单亲家庭儿童健康成长。

一、对单亲子女的个案工作介入程序

单亲家庭的产生最大受害者无疑是失去父亲（或母亲）的孩子。可能导致孩子（案主）在心理发展中表现出内向自卑，敏感多疑，孤僻冷漠，逆反仇视，情绪不稳，厌学等问题的出现，严重影响孩子的健康发展。基于心理社会治疗模式，对案主问题作出评估后，应进行有针对性地介入服务。

（一）接案与建立服务关系

1.支持与鼓励。工作者通过专注的倾听、友善的笑容等技术向案主表明工作者的了解、接受、信任和乐意帮助的态度，与案主谈及关于体育方面的事情，引起案主沟通的兴趣，鼓励和表扬案主积极参加体育活动，帮助他建立自信心，获取成就感。为案主提供了轻松的交流环境，再继续找一些轻松的话题介入，鼓励案主多交流，以减轻案主的不安和焦虑情绪，与案主建立起相互信任的关系。

2.直接影响。逐渐地增加与案主张某交流的时间，在交流过程中收集有用的资料，了解张某内心的真实想法，给予他支持和信心。减低“人在情境中”系统的功能失调。让张某尽快认识到自己身上存在的问题，并逐渐改正心态。帮助案主建立积极的生活态度、充分发挥他的主观能动性并鼓励案主积极参加校内校外的活动等来改变现状。

3.探索-描述-宣泄。工作者用点头、微笑、沉默的神情或语气来表达对案主描述的倾听，同时帮助案主表达他的负面感受，提供机会让案主宣泄内心的愤怒与不满，以便缓解他的心理压力；鼓励案主表达各种被压抑的感受，以便了解案主未意识到的各种内心的矛盾与冲突。

（二）工作开展阶段

1.运用澄清的技巧引领案主具体、深入的探索自己的处境，促进案主认识和了解家庭情况，聊案主认为最自豪的事情，鼓励他多参加活动，融入集体。协助案主对模糊不清的陈述做更详细、清楚的解说，使之成为具体的信息。

2.鼓励案主说出自己内心的想法，运用同理心的技巧表达理解案主的感受；建议案主与父母多交流，适当的通过夸奖来肯定父亲对他的爱，以及继母的不容易。让案主了解情境，宣泄之后能够体会父亲的辛苦。

3.与案主的父亲进行交流，让他尽量多抽出时间来关心案主，与案主多进行沟通，及时化解家庭对案主的负面影响。在工作者的鼓励下，案主说出了参加学校足球队的想法。案主的想法得到了家人的支持，继母还给他买了一套运动服，张某很开心，第一时间告诉我他的快乐。与班主任老师交流，老师很愿意帮助案主改变现在的精神状态，多为案主组织一些集体性的活动，让他融入集体。并进行校园教育培训，让案主遵守学校的规章制度，严谨破坏公共物品等。

（三）巩固发展阶段

1.继续运用支持、增能技巧、宣泄技巧等帮助案主表达内心的感受，认识自我。案主现在很喜欢跟工作者讲述自己在学校的趣事，在老师和同学的帮助下，他的学习成绩也逐渐有所提高，让案主对学习重塑了信心。

2.案主在融入校园集体生活后，和班级同学交流增多，有时会主动找同学出去踢球、跑步等，同学们也愿意和他一起玩。张某减少了去网吧次数，已经不再破坏公共财物，生活中的他多了一丝笑容。

3.很多次工作者在与案主谈话治疗之后，就让继母与案主进行沟通，表示对案主的理解和关心。时间长久之后，案主放松了对继母的戒备，理解父亲的辛苦。工作者常引入话题进行建议与支持，告诉他哪些事情是不可取的，哪些事情是要努力的，案主也非常乐意接受工作者的建议。

（四）结案与跟踪治疗阶段

1.工作者告诉案主，由于还有其他工作，一个月后不能经常陪他一起跑步、聊天了。工作者帮助案主回顾整个个案过程，巩固案主已经取得的成就，增强结案后案主面对问题的信心。

2.工作者根据需要与案主讨论之后的跟进事宜，如果案主离开工作者后仍能保持乐观心态的效果，那么跟进的次数可以减少；如果案主离开服务关系后很快恢复了原来的现状，那么工作者要检视自己的服务效果，做好跟进计划，增加跟进次数。

二、介入与服务的总结评估

1.引导单亲家庭儿童积极参与社会交往。工作者主要采用了心理社会治疗模式，运用了直接治疗、间接治疗、同理心等多种技巧，使案主的基本问题得到解决，同时工作者的自身工作能力也得到提升。体育方面的优势极大的增强了工作者与案主之间的交流，增进了案主对自己的信心，鼓励他参与集体活动，很大程度上减轻了案主的悲观情绪和疑虑。一方面说明案主喜欢运动，运动是他的兴趣，另一方面，说明案主缺乏交流沟通，希望得到别人更多的关心和爱护。

2.坚持以“儿童自身”个别化的特点为主。儿童案主的个别化原则强调社会上的每个人都有自己的特点，都有自己的独特性，社会工作者根据案主的自身的特点与需求，灵活运用社会工作的方法和技巧，有针对性的开展个案工作。介入服务过程中案主以及父母、老师、邻居的积极配合是本案成功的关键。由于案主在儿童阶段具有灵活多动性，逆反心理强烈等特点，使得在个案过程中不可能是严格的、理想化的工作程序。跟进评估的程度也要根据案主的需要和问题的解决情况而定。

3.增能理论——合理利用社会资源（学校）。随着社会多元化的发展，单亲家庭数量不断攀升。由此引发的单亲家庭问题更令人担忧，尤其是单亲家庭儿童的成长与心理问题不容忽视，希望无论是家长还是学校都重视单亲孩子的成长，多关心多爱护，为单亲家庭儿童创造一个良好的环境。

三、心理社会治疗模式的思考建议

心理社会治疗模式从各个方面、各个层面分析当事人的心理问题和不良行为方式，并帮助当事人健康成长，此模式在个案社会工作发展过程中不断总结和走向成熟，需要继续改进和反思。

（一）加强内外在联系的分析

1.强化对生理、心理、社会因素的内在联系分析。心理社会治疗模式的有关理论分析虽然强调要从案主的生理、心理、社会生活环境着手分析案主的问题，但具体对如何综合这三方面的因素，却没有提出具体的量化标准。在接案过程中，导致在分析案主问题的时候，经常容易陷入简单综合资料的困境。有必要强化对生理、心理、社会因素的内在联系，综合对案主的情境状况进行分析。

2.明确分析的基础。心理社会治疗模式把影响案主的因素分为内部和外部两个方面，认为这两个不同方面的互相作用导致了案主的不良行为。事实上，案主的任何问题都可以概括为内部和外部两个方面的因素导致的，影响案主的不是这两个方面的因素。而分析案主问题的基础应该是案主在人际互动过程中的感受，案主如何认识和选择表明外部因素怎样对其发生作用。在接案过程中，工作者应该把外部和内部两个方面因素结合起来，共同分析案主的行为。

（二）营造良好的个案关系

1.建立平等尊重的关系。心理社会治疗模式在治疗过程中容易将工作者与案主的关系看作是医生与病人的治疗关系，有时会妨碍案主主动性的发挥和问题的消除。可能给案主带来较重的心理压力，同时也会影响工作者与案主的平等交流。工作者也容易将自己视为权威，忽视案主的自决权利。所以在治疗过程中，要与案主建立平等关系，相互尊重，共同解决问题。

2.建立正确的分析方法。心理社会治疗模式希望通过工作者的帮助让案主理清自己不良行为产生和发展的逻辑，它借助于案主过去经历与当前状况、意识层面和无意识层面上的连接，找到案主问题的实质。而这样的分析方法经常是以工作者为中心，以工作者的逻辑来整理案主的问题，因此，带有工作者自己的主观价值判断，从而忽视了案主自身的感受与特点。在治疗过程中，工作者要站在案主的立场分析问题产生的原因与当前状况的根源，根据个别化原则进行诊断分析。

（三）提高案主的自助能力

1.有效利用社会资源。心理社会治疗模式涉及的人员往往较多，如案主的并行者和重要他人等。把握不好，不仅不能帮助的案主改善外部环境，有时候还可能起到反向的作用。在个案治疗过程中，工作者要把握住案主身边的重要资源，发掘案主的自身潜能。

篇2

【关键词】影视数字特效教学策划与监督管理能力的培养电影《钱学森》创意策划拍摄监督制作流程规范化

一、目前国内影视后期制作行业及人才培养现状分析

1. 影视数字特效行业现状

对于中国观众来讲，影视数字特效并不陌生，好莱坞电影似乎已经成为“特效大片”的代名词。观众对于美国特效大片的追捧，国内投资较大的一线电影远赴海外完成影片的特效制作，这些都说明了我国数字特效与国际水平存在较大的差距。这些差距一方面来自制片方对于数字特效工作的不够重视，压缩后期的制作时间和经费，另一方面是特效制作行业本身缺乏科学系统的管理，同时我们应该看到，观念认识不到位，管理的缺失是特效行业面临的问题，但不是主要问题，缺乏优秀专业人才的窘况才是困扰着这个正处于发展期行业的最主要问题。

2. 重技术，轻能力的专业人才培养模式

国内特效行业需要制作能力强的人才，更需要具备专业能力的策划管理型人才。众所周知，影视数字特效依托于强大的计算机技术，技术的飞速发展令人眼花缭乱，大多数从事影视后期制作教学的高职院校在课程内容的设置上偏向软件技术学习，要求技术运用熟练，而普遍对审美和创意能力要求不高，缺乏对学生进行行业规范和制作管理规范的指导，忽略策划能力等综合素质的培养。在这样的教育模式下培养的学生，一旦进入到实际工作中，由于业务能力不强，在拍摄中不能和导演、编剧等进行有效的专业性沟通，导致应该在前期拍摄中解决的问题留到后期，增加了后期制作难度，延长制作周期。特别是在工作中缺乏主动思考和创新实践精神。这些都在客观上造成了影视公司招人难，水平一般的影视后期工作人员找工作也难的一个局面。

二、将策划能力的培养作为职业教育的重点

如何提高学生的综合能力，为行业输送高素质人才是我们作为职业教育工作者应该思考的问题。只有把人才队伍建设起来，才能满足特效行业市场需求，促使行业进步和发展。首先，从策划的角度深入理解特效制作对影片的意义，培养学生主动参与前期策划的意识，提高他们用视听语言讲故事的本领和创意设计能力，同时在技术实现上也勇于创新，充分发挥技术在艺术创作中的功能。

1. 意识转变――从被动到主动

试比较一下，在影片特效项目立项后，数字特效制作方两种不同的工作方法、事情处理态度，我们可以概括为主动式和被动式。（见通过表格式的对照，我们会看到前期充分的策划准备工作的重要性，是项目按部就班完成的必要前提和保障。

2. 数字特效融入前期剧本创作

数字特效前期参与剧本讨论创作，将精彩的特效设计融入剧情，这方面的案例不胜枚举。我们以电影《钱学森》为例，北京正通亿和影视制作公司在影片中有大量精彩的特效设计。例如在影片反映东风二号试射失败的情节中，为使影片的情绪更加饱满，特效制作方通过特效手段，利用镜头语言使观众跟随着摄影机镜头从火箭外部瞬间到达了这项庞大工程的内部，穿梭于复杂的火箭内部机械结构中，看到零件间的运转配合……这样一个特效解决方案最大限度地发挥了视觉感染力，使观众一下子感受到了这项科技工作的复杂与艰辛。影视数字特效的意义绝不仅仅是一种加工手段，更是服务于剧情，为影片增光添彩的创作设计。

创意设计是前期策划中的重点，它一定是基于特效团队对剧本的深入理解和对活动影像语言的创意性表达的基础上，使特效镜头在影片中发挥的作用最大化。所以在教学中要让学生对数字特效有一个正确的，积极的认识就要从特效创意设计开始，并通过对角色形象、角色动作、场景环境、画面构图、色彩气氛、光照、镜头运动的设计使创意方案具体化、形象化，为特效镜头的素材拍摄做好准备。

3. 技术开发和可行性论证

策划从充分全面的准备工作开始，其中技术上的准备是必不可少的。目前，我们在特效制作中应用的大多是商业软件，同时我们也了解到，国内的一些特效制作团队在新技研发上进行了大胆的尝试，这些新技术的应用完成了一般商业软件无法胜任的特效任务。当然这需要强大的技术支撑。当特效制作团队拥有自己的研发技术时，技术引导艺术不再是一句空洞的口号。再以电影《钱学森》为例，高能物理实验室的一场戏中包含实拍与三维CG合成的特效镜头，北京正通亿和影视制作公司在拍摄前期制定拍摄方案时就提出了精准记录摄影机运动轨迹的问题，也就是针对摄影机的运动，如何将三维制作的元素与之准确无误地匹配。他们参与到中国科学院计算技术研究所虚拟现实技术课题组，共同对这项技术进行研发，探讨和实践（见图1），最终成功地将一套OTHKA Motion Control奥视佳摄影机运动控制系统应用到影片的拍摄中，实现了将摄影机的运动信息和镜头信息精确地导入电脑中，使现实世界和虚拟世界的摄像机运动轨迹完全一致，从而使三维CG元素与实拍镜头完美结合（见图2）。这是我国第一套自主研发的摄像机运动控制系统，不仅具有自主知识产权，达到国际先进水平，而且它的研发和应用为国内影视技术发展做出了有意的探索。

学生在校学习阶段所涉及的特效制作难度普遍不高，一般的软件功能都可以实现，但是从人才培养角度上讲，我们要尽可能向他们提供最新技术的应用信息，使他们开阔眼界的同时树立更高的职业发展目标和理想。特别是养成在策划阶段就将制作中可能涉及的技术难点进行可行性论证的工作习惯。这样做的目的是，一方面评估后期特效制作的效果和难度，另一方面确保在拍摄中记录关键数据信息，为后期制作创造条件。在这个过程中，逐步培养学生具备积极解决问题和勇于探索的实践精神和职业素养。

三、有效监督

再周密的前期策划，如果没有按计划实施，也只是纸上谈兵；再强大的技术，如果没有获取有效素材，制作上也将费时费力。所以影视数字特效制作是前期拍摄与后期制作共同完成的工作，两者相辅相成，缺一不可。在教学实践中，我们改变以往的评分制度，不再将最终作品的优劣作为衡量学生学习质量高低的标准（注：视频作品只占总成绩的20%），而是将项目的前期准备工作，实施过程中规范化管理，组织监督和团队配合作为学习考核的重点内容。

1. 拍摄中的监督工作

如果我们在特效拍摄前的准备工作做得不到位，或者在拍摄中考虑得不够全面，没有监督拍摄质量，这将导致获取不合格的特效拍摄素材，从而增加后期制作难度。所以根据幕布拍摄的实战经验总结了一些幕布拍摄时要考虑的关键问题：

a.影响幕布选择因素：主体颜色；摄影机色温

b.幕布质量要求：亮度值高；色度均匀；不吸光

c.现场环境因素：避免外景环境影响幕布平整度，采用较厚的幕布；利用框架结构来固定，边缘能够拉紧，绷平

d.准备配件：蓝色/绿色配套的PVC套管、缆绳、胶带等，用于现场固定幕布，密闭接缝

e.幕布形式：合理安排固定景片幕布和活动景片幕布，可应对摄影机不同机位拍摄

f.环境光影响：当环境光变化大时，严格记录外景变化较大的光线，作为在摄影棚中拍摄时灯光模拟的依据

g.及时补拍：对未达到制作标准的内容进行补拍、重拍，尽可能弥补拍摄时的遗憾

我们改变以往在幕布拍摄时过分依赖后期抠像制作软件的工作习惯，而是将80%的时间和精力用于前期的准备工作和拍摄质量的监督把控上，这样使得后期抠像工作达到事半功倍的效果，大大提高工作效率。在蓝屏拍摄现场，我们通过一台图形工作站Apple MacBook Pro笔记本，实时监看现场视频信号（见图3），利用FinalCut检测蓝屏的亮度等级，及时在拍摄中调整灯光和摄影机，以便获取高质量素材用于抠像合成。

图3 利用图形工作站检测蓝屏的亮度等级

2. 质量监督

监督管理的一项重要内容就是对最终的输出镜头的质量把控。特别是细节的把握，它决定数字特效的效果真实与否。这是视效总监和制作总监共同完成的工作。每一个输出的特效镜头都代表一个制作团队的制作能力和水平，如果没有内部的质量评审机制，而是直接交由制片方或导演审核，那么带来的后果不仅是返工，还会以团队的信誉度降低为代价。确保向客户提供最优结果，才能取得客户的满意度和充分信任，为团队赢得荣誉。因此内部的质量监督检查工作必不可少。

四、全面量化管理

作为数字特效制作人员在追求美轮美奂的视觉效果的同时还要保证在规定的周期内完成任务。这有赖于细致科学的制作管理。

1. 完备的制作流程

专业化的分工协作已经是国际上商业电影的工业化生产通用模式。我国目前由于行业发展尚未成熟，实力强的制作公司分工明确，生产流程规范，但是一些小型特效制作团队一人身兼数职，致使部分工作投入的精力和时间有限，不能实现预期的目标。所以完备的特效制作流程与人员配备是高效完成任务的必要条件和保障。

在教学中，我们模拟组建商业化特效制作团队。学生根据自己的能力和特长分别在视效导演、制作总监、场景绘制师、抠像及遮罩制作师、合成师等岗位上承担各自的任务。从制定形象化方案、特效分镜头，到素材拍摄，三维元素制作，再到抠像、合成，最终验收后输出，这样一个完整的特效制作流程的经历使学生全面认识数字特效的工作内容，真正明确做什么，怎么做。

2. 有效管理从规范化表格开始

工作合理安排后，各个阶段任务的执行需要有章可依，量化管理。这需要制定规范化的表格。前期的创意策划、拍摄方案都要以文字图表的形式呈现，例如详细的特效场记表和特效制作单的填写内容，是拍摄和后期制作必不可少的参照和依据。以特效场记表为例，在影视剧的拍摄现场所涉及的工种多，人员多，作为特效负责人如何把控现场拍摄进度，拍摄质量，并对现场可变因素采取有效地应对措施，这需要在前期制定一个周密详细的特效场记表，将拍摄内容、现场信息、后期制作要求一一填写进去，使现场拍摄有条不紊，为后期制作提供关键信息。

总结

虽然我国影视数字特效行业已经拥有一些技术精湛的专业人才，但对于中国的特效行业来说，我们更需要是能够掌控先进的制作流程、统筹各个环节并且极具创意的策划管理型人才。这样的高端人才不仅具备专业能力，更能作为创意方，参与到影片的创作策划中，与制片方共同协作完成一部优秀的影片。作为职业院校的教育工作者，培养高素质人才是我们义不容辞的责任。在教会学生技术知识的同时，还要重视在实践中培养他们具备一种“态度”，一种对这个行业抱有理想，独立、勇于创新，敢于承担责任的态度。当他们成长为技术和策划管理兼备的复合型人才时，他们的职业发展领域将更为宽广，将有能力创造出更多更精彩的影视作品回报社会。

【参考文献】

篇3

基本信息姓名：温小姐

出生年月：1986年1月

居住地：广州

教育经历2004 /9 --2008 /7广州大学导演本科

电　话：********

E-mail：********

求职意向到岗时间：一个月内

工作性质：全职

希望行业：影视/媒体/艺术/文化传播

目标地点：广州

期望月薪：面议/月

目标职能：影视制作

工作经验2010 /2—至今：XX影视文化有限公司 [ 2年3个月]

所属行业：影视/媒体/艺术/文化传播

研发部影视制作

1、负责视频、电影中的动画制作;

2、负责视频、电影的后期剪辑;

3、负责电影中的特效制作;

4、负责片头片尾、视频剪辑等工作;

5、负责与设计部门、摄影部门进行沟通。

2009 /5--2010 /1：XX艺术有限公司 [ 9个月]

所属行业：影视/媒体/艺术/文化传播

制作部编导/影视制作

2008 /7--2009 /4：XX文化传播有限公司[ 10个月]

所属行业：影视/媒体/艺术/文化传播

制作部影视制作人员

语言能力英语(精通)听说(精通)，读写(精通)

篇4

关键词：影视镜头画面设计

中图分类号：TP317 文献标识码： A 文章编号：1674-098X（2014）03（b）-0231-01

1 镜头画面的含义

片头中镜头画面的作用由于影视片头的本质所决定，前期制作工作是整个片头成功的关键，所以镜头画面设计对于整个片头来说尤为重要。

2 影视片头中镜头画面语言的设计

2.1 影视片头中景别的设计

2.1.1 景别的划分

景别就是被摄影物主体在画面中的比例关系，也可以说是画面包括的范围。

景别不能用“大小”来表述，景别可分为：全景、中全景、中景、大远景、远景、中近景、近景、特写、大特写。从大全景到全景的景别叫全景系列景别，从中近景到大特写的景别叫近景系列景别。

（1）大远景。大远景可以归结为强调空间距离的宽广，常常能起到表现景象壮观的效果。大场景在很多影视作品中都会被运用到，已经成为不能或缺的一个重要景别。

（2）远景。从通俗意义上说远景可理解为比大远景稍近，能使被拍摄主体的比例增大，能更好的突出主体。从分镜头脚本的角度而言，远景的主要作用是用来作交待镜头，交待影视作品所要发生的时间、地点、人物之间的关系。

（3）全景。在全景拍摄时一般被摄主体大约占3/4画幅宽度，但是对于主体的上下的空间必须要适当的有所保留，千万不能上下没有任何空间感，这样做的好处是能以主体为中心的同时，还能很好的表现画面的完美性。

（4）中全景。中全景主要是用来表现人物或影视作品中的角色的上半身的一种拍摄技法，主要是用来叙述的一种景别。但是中全景的弊端是容易给人一种表现力很模糊的感觉，从构图角度来说也不好看，不能给人带来一种视觉冲击感。所以中全景很多时候所扮演的角色都是一种过渡的作用。

（5）中景。中景的作用和中全景很像，也是以叙述为主的一种景别，此外他也总是扮演过渡的角色。

（6）中近景。作为半身特写的一种景别，主要是用来叙事的景别。

（7）近景。画面到角色胸以上。主要用来表现角色的神态，表情及“反应”的景别。

（8）特写。画面在角色肩部以上，多用来表现角色表情，动作细节，强调突出等。

2.1.2 决定景别处理的基本条件

（1）空间的大小。在封闭的空间里不值得用全景系列景别，空间大可以用近景系列景别。

（2）内容决定形式。叙述，事件，情节都决定了景别，是一个人还是两个人，是对话还是动作，是一个场景还是多个场景，动作也决定了景别，这是最关键的。

（3）视觉风格。在影视作品中视觉风格所起的作用是极为重要的，它往往能起到左右景别的作用。

2.1.3 景别的功能

（1）主观制约。景别是导演决定给观众的取舍，是一个制约性的画面，因而主观色彩比较强。制约决定了我们观众最终能看到什么的作品，以及作品的能容等。一般来说导演会对景别的排列有自己的主观看法和要求。近景系列景别的制约性自然比远景系列景别要强。

（2）虚实的表达。在绘画作品及摄影作品中我们能很直观的感受到虚实效果的存在。虚实效果主要讲究的是一种突出主体的作用，无论是美术还是摄影作品中一般都强调前实后虚，所以在影视作品中虚实关系的作用也是极为重要的。景别的选择也会很大程度上决定虚实的效果是否是我们想要的，一般离被摄物品或人比较近时背景的虚化效果就会比较明显，反之虚化效果表现就会比较一般，因此想要选择什么样的虚实关系，我们应该注意选择好景别。

（3）强调心理。景别的变化会直接的关系到观众的观看心理。近景系列的景别能给人一种能融入其中与其交流的一种感觉。全景系列的景别跟人带来的感觉是宏伟壮观的，更多时候会给观众带来一种欣赏的感觉。在景别的设计和使用时我们最好从观众的观看角度去考虑，因为景别的选择很大程度上会给观众的心理带来影响。

（4）视觉节奏的变化。景别的排列组合形成了节奏的变化，避免了单调，近景节奏相对快，远景节奏相对慢。全景4～6 s，中远景常用2～4 s，3～5 s后视觉兴趣下降。

（5）视觉的主次关系。选择不同的景别就能产生不同的视觉上的关系，因此在视觉感上必然会出现景别的主次关系。

（6）表现画面空间。景别还有一个作用就是表现画面的空间。影视作品中往往都是通过环境来渲染出当时所要发生的一些事情，所以在环境氛围的使用上要十分注意。

2.2 影视片头中画面的构成和色彩的应用

2.2.1 对构图的理解

构图就是在影视作品的拍摄中，对于拍摄画面的一种结构的统称。好的构图一般表现为好的画面布局结构，它不但能能给人带来一种视觉上的欣赏，更能够体现出拍摄者对于视觉风格的一种理解能力。

构图的目的是发现一种美的表现形式，但是就是通过应试作品表现出来罢了。因此在构图上我们更应该注重设计和美感，最好要给人带来一种整体的美的感觉。构图要考虑的因素很多，譬如点、线、面、光线、布局等诸多因素。

2.2.2 片头中构图的特点

（1）运动性。在片头运动性的表现也是较为常见的，在表现形式上一般分为―静态、运动、机位运动。

（2）完整性。片头中构图的完整性一般分为局部画面的结构完整性和整体的画面的布局完整性。

（3）多视点多角度。在一部优秀的影视作品中必须具备多视点和多角度的特点，它们在影视作品中的作用是十分重要的。

（4）影视片头中色彩的应用。影片中色彩关系越明确，它的心理效应越深刻，色彩的视觉效果越强烈，感情作用越持久。色彩有精神作用，情感作用，象征作用，渲染作用。色彩也有写实属性和写意属性。色彩还有假定性，完全客观再现实不可能的。在影视片头中，色彩的作用也是极为重要的。

色相：色彩的差异，差别。饱和度：色彩的纯度。明度：色彩的明亮度。全片的基调：冷、暖、明、暗。一般是双重组合。

3 结语

该文主要是针对在影视片头中镜头语言的运用进行论述。在21世纪影视方向的的发展已经达到了前所未有的一个高度，所以在各个国家人们会把在这一方向取得的高度作为对一个国家的影视产业的发展的一个衡量，所以很多国家对于影视方向的发展也是相当的重视。该文主要是通过对影视片头制作和设计中的镜头、景别、构图、影视色彩、镜头租借及声音特效等进行简要的分析和介绍。让人们能通过对这些方面了解什么是影视片头，影视片头的制作流程，影视片头的制作需要哪些步骤及影视片头是如何制作和产生的。

参考文献

篇5

一、教学方法与教学手段

（一）教学方法

实践性、综合性是高等院校影视艺术课程的显著日特点。在知识经济时代下，影视属于工业制作艺术、大众消费艺术，创作到制作包含众多程序、职业、艺术门类。因此在课堂教学中，教师必须注重理论与实践的有机融合，将实践环节放在核心位置，优化利用各类教学方法。教学方法是课堂教学中方式、手段的总称，是多种教学方式组合下的操作对策，可以顺利实现教育目标，完成教学任务。教学方法是师生间的关键性纽带，也是顺利完成教学任务的关键所在，增加师生、生生互动，增进师生间的友谊，构建良好的师生关系，更好地开展教学活动，具有多样化的特点，比如，整体性、双向性、实践性。

（二）教学手段

教学手段不同于教学方法，是指课堂教学中，传递一系列教学数据信息，吸引学生，调动他们学习的积极性、主动性，促使他们更加准确、客观地理解新的知识点。语言、教学工具是其关键性载体，前者由口头语言、书面语言组成，后者包含普通教具、现代化教具。教育手段和人类文明演绎历程大致相同，由最初的粉笔、黑板、教科书等到现代化的录音、技术投影、录像等开放型、超时空”是其显著特征，标志着教学手段逐渐走上现代化道路，而传统与现代化与现代化教学手段都属于教育教学服务状态。总的来说，教学手段必须服务于教学内容、教学过程，增强课堂教学表现力、感染力，提高课堂教学效果，以确保影视艺术教学目的顺利实现。

以“影视艺术教育”为例，影视欣赏室、影视欣赏课件都属于有效的教学手段。一是：影视欣赏室。在科技日益发展的浪潮中，影视欣赏室具有多样化的功能，电视机、投影仪、电脑等都是其重要组成元素。影视欣赏室可以为学生提供一个良好的学习氛围，学生可以更加客观、准确地理解、掌握影视艺术作品的内容，完善已有的知识结构体系，并提高各方面资源利用率，减少这方面的运营成本。二是：影视欣赏课件。就影视欣赏课件而言，在制作过程中，必须全方位分析教学大纲的具体要求，明确影视艺术教学目标，客观分析影视艺术教学内容、教学方向、教学活动环节等，合理制作课程软件。多媒体影视欣赏课件、网络影视欣赏课件是特别常见的影视欣赏媒体课件。教师可以借助课件制作软件，在电脑演示过程中配上一些动画、图像等，便会使所呈现的课堂内容更加直观、形象，从而刺激学生感官，对新课题知识留下初步印象。教师也不需要过多的板书与讲解某知识点，可以大大提高课堂教学效果，学生学习的积极性、主动性也比较高。对于网络影视欣赏课件来说，是一种作用于网络环境的课件，借助网络客观呈现的教学内容，开展一系列的影视艺术教学活动。在此过程中，师生、生生间沟通、交流的机会增多，学生的自主学习意识不断强化，有利于促进他们的全面发展。

二、高等院校影视艺术教育教学方法

（一）基本教学方法

1.课堂讲授法、观摩法

在众多教学方法中，课堂讲授法是最基础的方法，属于学校教育中的“大众法”，要以教师为中心，优化利用启发式教学、谈话式教学等，创设良好的教学情境，增加师生、生生互动，调动学生学习积极性、主动性，迅速融人到新课题学习中。课堂讲授法对教师的要求特别高，必须要有扎实的专业理论知识，较高的专业技能，注重反思与总结，不断完善讲授法。就观摩法而言，是以理论学习为基点，在教学中，教师必须把课堂还给学生，充分显现学生在整个教学中的主体地位。学校可以和当地的影视制作机构长期合作，教师可以根据影视艺术章节内容，组织学生到当地的影视制作基地观摩，组织他们观看一些纪录片，比如，影视剧制作现场花絮，将所学的理论知识灵活应用到实践中，逐渐提高他们自身的实践能力，以便毕业后更好地胜任对应工作岗位。

2.实验实践法、拉片法

就实验实践法而言，需要转变师生角色，教师只需要扮演好协作者、辅助者等角色，充分挖掘学生各方面潜能，提高他们的自主学习能力。在课堂教学过程中，教师必须全方位分析影视艺术章节内容，客观分析班级学生的兴趣爱好、个性特征、心理特征等，贴近学生生活实际，选择一些他们熟悉而感兴趣的素材，设计一些具有代表性、层次性的题目。根据班级学生的水平，布置难易裎度不同的作业，让学生充分利用业余时间，特别是节假日，拍摄不同类型的DV剧，顺利完成教师布置的任务，促使班级中不同层次学生的实践能力都有所提高，提高课堂教学效果。在此基础上，教师也可以组织学生到影视摄影基地，以小组为单位参观、考察，更好地了解影视摄影基地各方面情况，更好地学习影视艺术课程内容。还要积极引导学生通过不同途径査阅关于影视艺术方面的信息资料，再根据自己的兴趣爱好，选择感兴趣的题目，根据査阅到的资料，写影视鉴赏文章。在此过程中，可以极大地为提高学生查阅信息资料、分析与解决问题、写作等能力提供有利的保障。

就拉片法来说，是指在多次观看影片的基础上，全面、客观分析影片的整体与局部细节，准确理解影片内容。在课堂教学中，动画课、导演课、摄影课等都可以采用拉片法。教师需要根据具体课程内容，结合专业特点，制作不同类型的影片，而课堂教学内容必须和影片密切相关，可以让学生课后进行拉片。它是学好电影课程的基础性方法，也是一种特别有效的方法。

（二）综合教学方法

1.话题教学法、问题式教学法

就话题教学法而言，“话题”才是关键所在，是影视艺术课程的难点、重点。教师在讲解完影视艺术章节内容后，巧设问题情境，并以某话题为中心，让学生以小组为单位相互讨论，根据已学的知识谈一谈自己对此的理解。教师要多鼓励学生大胆说出自己心中的看法，多鼓励学生自主思考，更加全面地理解新的知识点。在设置问题情境的时候，教师一定要设置一些具有针对性的问题，比如，港台和大陆影视之间的差异，制作影像的特殊技巧，多引导学生探讨一些新时期影视界的热门话题，更好地了解新时期影视艺术动态发展情况，有效突破教学重点、难点。就问题式教学法而言，在上课之前，教师需要根据影视艺术教学内容，设置具有代表性的问题，根据学生已有水平，向他们提出不同的问题，帮助学生更好地把握课程教学目标、学习目的，结合题型与章节内容的难易程度，通过不同途径适当点拨学生，帮助他们有效解决学习过程中遇到的问题。教师需要根据学生存在的问题，“简单、清晰”地讲解相关内容，留给学生足够的时间进行思考，掌握理解新的知识点，在一定程度上提高学生的自学能力、创造能力。

2.任务驱动教学法、学术研究法

就任务驱动教学法来说，它是建立在建构主义学习理论基础上的，引导学生在真实情境中，在自主学习、协作环境下，学习影视艺术知识，顺利完成教师布置的任务。在任务驱动教学法作用下，合理提出“任务”至关重要，可以让学生处于主动学习状态，在实践过程中掌握新的知识点，培养他们的探索创新与实践操作能力。就学术研究法而言，教师可以根据章节内容，开展一系列相关的影视艺术课外兴趣课题活动，比如，欣赏并写作影视剧，进行DV拍摄，甚至可以让学生查阅资料撰写学术研究方面的论文，申报校、院级课题等，逐渐提高他们的影视艺术实践能力。

三、结语

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【关键词】高校教育；广播电视编导专业；教学现状；教学改革

近几年来，影视行业进入蓬勃发展的黄金时期，电影特技伴随着电影的发展，在经历九十多年的辉煌后，迈入了数字时代。电影的数字化发展，更让电影工业将重心转移到运用数字特技特效制作大投资的营销领域。再加上中国大力扶持和发展文化产业，影视相关产业的人才需求量日益增大，吸引了越来越多的人选择学习影视特效相关专业，综合类院校高等教育纷纷开设广播电视编导专业，大部分的广播电视编导专业也设置了影视特技特效课程。然而在这“供需”两旺且影视教育极短急速的发展势态下，综合类高校广播电视编导专业影视特技特效课程教育仍然存在不少问题和有待改进的地方。

一、教学现状

（一）学科概念混淆，设置单一

影视特技特效从广义上说，可以划分为传统电影特技和数字电影特技两大类。传统电影特技包括特效模型、特效化妆及特效拍摄；数字电影特技包括，三维模型数字化建立、数字摄影摄像技术、特殊效果数字模拟、合成特辑软件等一切用数字技术拍摄、制作及加工出的完整影片过程。当今影视特技特效呈现的是传统特技与数字特效相结合的局面。传统特技特效在专业的电影院校已经建立相关的学科，还有一部分技术掌握在各大电影制片厂里，以原有的“师傅带徒弟”的形式存在，近几年来也有从国外学成回来开办的专门培训机构。在综合类院校来讲，目前不存在广泛开设的可能。就数字特技来说，目前大多数综合类高校广播电视编导专业仅停留在专业课程的设置上，但理解却大有偏差，有的院校理解仅仅为后期制作，课程设置为影视特技特效合成课程。而讲到后期特技，又有很多院校把它片面地理解成Premiere之类的视频剪辑。有的院校甚至连合成课都没有，只是在影视摄影摄像基础课程里做一些当前影视片里的特效分析。

（二）师资薄弱

课程设置单一很大部分程度原因是目前专业教师稀缺。面对影视行业的蓬勃发展，不少高校纷纷开设各相关专业，盲目扩招。这种在没有教学经验积累的基础上进行的扩招，往往会应时所需临时开设一些专业课程，加之又缺乏专业基础深厚的教师，很多专业的教师都是从其他非该专业的院系抽调过来，其教学质量可想而知。特技特效专业师资队伍薄弱的主要原因可以归纳为以下几个方面。第一，受行业特点限制，影视特技特效属于新型的技术型尖端行业，其在国内的发展也仅仅数十年，国内相关专业院校所输出的人才太少，培养的高端人才大部分进入各大特效公司工作，因为特效公司的高薪是当前教育行业所不能企及的；第二，影视特技特效行业同时也是实践性的行业，长期在实践第一线上的人员在学历上必然有所取舍，而高校的招聘师资的硬性条件是高学历，导致一些拥有丰富实践性经验的技术人员不能进入高校；上述这两项是导致广播电视编导特技特效专业师资薄弱的重要原因。

（三）教学与实践脱节

因为师资力量薄弱，大部分在编的广播电视编导专业教师多是从其他专业抽调或转来，不少教师只是理论基础较丰富，却没有太多的行业实践经验。在影视特技特效专业来讲，很大程度上技术是艺术的基础，没有雄厚的技术支撑，理论也无从实现。同时在传统的教学活动中，“2+2”教学体系比较流行，学分制导致专业课减少，大学一、二年级主要理论授课，三、四年级才落实在具体的操作课上，这时，学生们即将踏入社会，作为技术性强的高端专业，课时量不够，学的也不够深。随着行业对人才的要求越来越高，这套模式的弊端也逐渐凸显：学院派的编导们普遍存在“上手快，后劲不足”的缺点。理论为实践服务，两者的关系是相互融合而绝不是泾渭分明。将理论与实践生硬的分开，日后学生独立完成实践操作时可能会产生不适应、无所适从的情况。

（四）教学设备老旧

特效行业最大的投入是设备和技术的研发，是典型的重资产行业。目前大多数广播电视编导专业在特技特效的教学环境上是完全跟不上时代的。且不说高端的摄影设备，动态捕捉这些系统，简单的蓝绿屏影棚都不能配备。拿计算机来说，目前家庭个人电脑都普及了64位系统，而不少教学机器却还在32位系统上，也就是说一个制作软件已经更新到了R17版本，而学校的教学机因为条件的限制只能装CS4的版本，对这种情况，用现在流行的话来说我们已经落后了“几条街”了。

（五）人才培养

在师资和教学设备都跟上的情况下，对人才的培养也是要因行业做相应的对策调整。在过去，我们对于人才的培养往往在谈“复合型”人才。但特殊行业有其特殊性。就特效行业在目前来讲，有一条准则就是越大的公司分工越细。小的视觉特效工作室或部门分工就不那么明确，建模、动画、灯光可以是同一个人，一个岗位的工作可以贯穿整个流程。大公司可能更看重员工的专项技能，希望个人在某一领域有所建树。作为“复合型”来说，学生拿出去的简历往往显示不出任何专项性特长，或者往往显示出你并不了解团队合作。影视特技特效是一项团队工作。所以从要求来说在学习各个领域的知识与经验的同时，专精你最在行的那个领域。

二、改革方案

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一、时展对影视广告教学提出新的课题

为行业培养人才是中国广告教育的基本任务。面对新世纪的挑战，影视广告教学应将国家要求转换为对学生未来能力的培养。我们应该将国家发展需要作为教学培养依据，同时对广告导演的专业能力展开追寻研究，所有这些，成为了影视广告导演人才研究的出发点。

在影视广告导演专业课程的教学过程中，完善学生从导演的角度提高创作能力及全面掌控能力，解决拍摄与制作之间的关系，学习优秀影视广告的拍摄经验与形式法则构建对镜头语言运用能力，拍摄出好的作品，为中国广告行业输送合格人才。中国现代广告业发展30多年至今，由2011年制定的《广告专业技术人员职业水平评价考试大纲》明确了影视广告导演成为考试内容，这对教学任务制定和教学质量检测均具有重要的指导意义。

二、现阶段影视广告导演培养存在的问题和不足

影视广告导演人才培养的发展日新月异，新的媒体形态、新的机器设备不断更新，行业间竞争日趋激烈，对影视广告导演质素的要求不断提高。从以往几届毕业生看，毕业后在专业领域工作的比例越来越高，但也甚忧。再看在校学生参差不齐，招生时大家信心满满，两年过去各有心思，这里分为两种：接触专业后有更高目标；还有一种是学错专业。作为老师又喜又愁！不过平静下来思考，很正常！所以学生要考学入学，老师应该因材施教。电影学院的学生是讲悟性的，好的学生快一点，差的只是慢一点而已；成绩好的学生在鼓励的同时提出更高的要求，成绩差一点的就在影像、声音概念、画面、剪辑、节奏、色彩上多讲讲，多看片，多分析，提高辨别能力、审美能力、鉴赏能力。广告专业最重要的核心就是创意，广告导演专业学生一定要懂创意，这一点目前教学的方法上比较欠缺；拍摄作业方面不严谨，构思到完成不按步骤、流程：脚本-勘景-调整脚本-分镜头及绘制-演员-美术、摄影部门准备-总检查-拍摄-后期剪辑-特技合成-音乐-录音合成。这是拍摄影片的基本规则，我们各位老师都特别强调这点，但结果是，学生随意性太强，案头的预思维、设计细节工作不到位，导致在拍摄现场缺乏统筹与调度能力，对这门课感到挫败而灰心丧气继而放弃。之所以遇到这样的问题，就是因为他们没有效掌握从文字脚本撰写到实际拍摄的转换关系，为后期剪辑带来了不少的麻烦，对将来进入社会层面的专业水准敲响了警钟！

另外一方面，新媒体形态层出不穷，网络电视、车载移动电视、数字点播电视、手机电视等新的形态不断涌现、发展逐步成熟，形成了各具特点的影视广告需求。比如车载移动电视的节目具有短小、精悍以提供资讯类节目为主的特点，网络电视广告的互动性强等。学生只是浅层次接触，不擅于深入去探讨它们之间的特性，也就难准确拍摄出好的作品。高校课程教学对于新的媒体形态往往稍滞后于影视传媒的发展，具有前瞻性的深度研究就更加较少了，优秀科研成果转换为成熟的教材需要经过一定的时间周期，新的影视媒体形态层出不穷，广告导演专业人才的未来培养需要重新定位。

三、影视广告导演专业课程的培养计划

广告导演课程在专业培养目标的任务中负有最主要的责任。它的任务是使学生所掌握的各专业基础课的知识能够融会贯通，并加以整合，并在整体上提升学生的艺术创作能力，最终使之成为合格的导演人才。通过这门课程，让学生树立专业思想，明确将来从事影视导演创作的发展方向；传统训练和视听语言对影像想象力的训练结合起来，构成了影视导演素质必备的两个层次。影视广告导演专业依托传播学、广告学、电影学、广播电视艺术学等国家重点学科，定位于国内同类专业中处于领先的位置，并不断地提高在国内和国际上的影响力。

（一）、为影视广告导演专业设置的课程、学时、学分：

在四年的大学课程中，除了公选课所必须的课时外，可制定以下针对影视广告导演专业的课程设置：

（表一）必修理论课程

（表二）必修实践课程

（二）影视广告导演专业的教学模式：

下文以主要课程《影视广告导演创作》、《影视广告剪辑》、《广告声音》为例加以介绍。

1、课程名称：《影视广告导演创作》

课程介绍：是影视广告方向的本科学生在三年级第二学期的专业课。是整合之前学生所学习到的各专业基础课的单项内容使之在一部影视广告片创作中的整体应用。专业基础课可以说是建筑的各个部件，而《影视广告导演创作》是整合各个部件成为一个整体的作品，在整合的过程中就会出现彼此关系的问题，《影视广告导演创作》课的主旨就是解决各元素的关系及具体的方法的课程。总学时： 144课时。

课程内容：是影视广告导演创作方法和创作流程的研究。是从创意脚本、文案、分镜头、影片造型、影调设计、摄影、表演、数字特技、数字调色、剪辑、影像合成、音乐设计、录音合成、标版设计等完整的创作过程中导演基本表现手段的研究。

拍摄作业：1、编剧、拍摄、制作一部五分钟的叙事短片。2、创意、拍摄、制作一只30秒长度的电视广告片。3、写出以上二只片子的导演创作心得。

考试方式：为开卷考试。根据所编剧、拍摄、制作的二只片子及写出的创作心得给出这门课的成绩。

2. 课程名称：《影视广告剪辑》

课程简介：本科生的专业基础科。

剪辑是影视广告导演创作中的重点，在本课程教学的进程中培养学生认知剪辑在影视广告的创作中不是简单的镜头的连接，它决定或影响着一部电视广告片的结构、节奏、情绪、叙事、风格、表演、观看心理、信息引导，是一部影视广告片重要的表达手段，在本课程的教学中学生要领会剪辑的概念、意义、作用、手段和一般的规律性的内容。

课程教学目的：

在72课时的教学中，我们要求学生了解影视广告剪辑的基本概念问题，是学生不能把剪辑仅仅当作一个手段而是在以后的创作中始终贯彻剪辑的意识，使学生能够在广告创作中主动的利用剪辑的手法运用到创作目的，理解剪辑的特性及一般规律。

教学方法：以讲授和学生自己动手拍摄、剪辑相结合的方式教学。

作业：课周内每位学生要完成四个剪辑作业。

（1）、30秒音乐剪辑

（2）、60秒常规叙事的剪辑

（3）、60秒快速叙事的剪辑

（4）、30秒叙事影视广告的剪辑

考试方式：按照四个作业的剪辑水平综合评估后给出这门课的成绩。

3、课程名称：《广告声音》

课程简介：《广告声音》这门课程是面向影视广告专业学生的基础课程，将录音专业与广告专业紧密结合。课程内容包括广告声音制作技术与广告声音艺术创作两方面。技术上，力求使学生了解声音的基本属性、原理及传播规律，了解基本的录音设备与制作技巧；艺术创作上，力求使学生提高对广告声音艺术应用上的修养，加强学生对广告声音与画面关系方面的理解，学会更好地利用声音元素铺助广告创作。

课程的任务：使学生掌握声音的基本概念，了解广告声音创作的基本流程和创作规律，学会从声音的角度对影片进行分析和把握，树立正确的声音观念，培养创作中自觉的声音意识，提高对声音元素的运用能力，从而提高创作的整体水平。

考试方式：一部指定影视广告声音分析论文。

四、影视广告导演专业的教学实践

根据在北京电影学院的任教实践，将影视广告导演专业教学中的一些经验体会加以总结，以自己多年来在外拍片的经历、经验带到教学实践之中去。让学生热爱自己的专业，立足专业；充分理解影视语言，强化并重视课程的系统性和实践性；做为老师，应该清晰培养影视广告导演专业的质量标准，明确教学重点和难点，全面判定学生的成绩，不误人子弟。

广告导演专业教学的重点是创意情节视觉化；用镜头语言考虑场景设计、场面调度，演员肢体语言，不能仅采用语言描述。难点是用符合逻辑的、结构化的教学节奏来图解这一连串的镜头。⑤影视广告导演教学不仅仅是对全片所有镜头作出剪切和组接，同时也是对每一个镜头的画面、声音、时间等所有构成要素的精确设定，将文字脚本中的叙事场景和动作分成单个的镜头和段落，是系统化的视听设计。广告导演是集整体构想、摄影风格、美术造型设计、场景调度、演员表演、特技处理、剪辑、对白、拟音、音乐提示于一体的工作蓝本，是后续所有工作的依据，是拍摄制作中极其重要的一环，因为在教学中不仅要求学生有较强的镜头把控能力，更要求学生理解并熟练应用影视视听语言。

学生学完课程后应具备的知识和能力有以下几点：

1、具备良好的影视广告导演专业的基础和人文科学的基础知识，能够有良好的表达、沟通、创作和撰写论文的能力。

2、能够熟练的运用所学的专业知识、专业技能进行影视广告片的创意、制作。

3、掌握市场营销、传播学、广告学及影视表达的综合知识，具有不断的获取新知识和了解本学科发展动态并具有创新能力。

本人认为，在教学中应注意以下几个原则：第一，提倡现实主义的创作方法。教师在教学中应注意培养学生按照现实主义创作方法进行创作的基本能力，即观察生活的能力，塑造人物形象的能力，组织创作素材表达特定主题的能力，组织人物行动构成戏剧冲突的能力。但在具体的表现形式上，应允许学生进行探索，不必作一定之规。对于其他类型的创作方法和规律，亦应有所认识和学习。第二，在学生作业的风格样式上，提倡风格多样、兼容并蓄。教师应注意避免把自己个人的创作倾向作为指导学生创作的唯一原则。在保证现实主义方法作为主流的同时，应注意保护学生的创作个性。第三，在学生作业的制作方式上，提倡在有限条件下尽可能专业化的制作方式。教师应要求学生在拍摄前有比较成熟的剧本，避免过度的随意性；应要求学生根据剧本的规定，认真地进行场景的选择，演员的选择，服化道的选择，避免养成因陋就简，甚至敷衍了事的习惯；原则上应同期录音，在声音的后期制作上应要求学生有明确的创作思路，尽可能提高影像的清晰度；灯光造型方面应尽可能改善效果，除非镜头晃动带有明确意图，否则应尽可能创造条件让镜头运动更稳定；作业应有台词字幕。第四，提倡教师在学生作业的拍摄过程中进行现场教学，要求教师每学期至少选择一部学生作业进行现场教学。现场教学的目的是：较之作业讲评，教师能够提供给学生更具体的、更及时的、更有效的建议；对于培养学生正确的、严肃的、习惯良好的创作方式具有示范作用。

五、总结

未来的发展对影视广告导演专业教学提出了新的课题，如何将国家制定的广告设计行业标准与教学任务有效地结合起来，为行业培养具有相关能力的专业人才已是势在必行的任务。应对新世纪的挑战，越来越多的广告人才参与竞争环境中，思考如何增进影视广告导演人才的专业能力，去适应将来更大的空间，提升影视广告的创意制作品质，已成为影视广告导演培养的重要任务。

注释：

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导演在监视器前，带着耳机，通过小荧幕观察演员们的表演。“停！”导演一声令下，“台词表达不准确，在这场戏里，编剧是想要表现出男女主人公的误会，所以大家要把剧作的风格表现出来。化妆、服装，给演员补补妆。我们再来一次！”

这是影视剧的拍摄现场里最常见的一幕，忙碌中带着慌乱，劳累中也充满激情。在电视上所呈现的一部部精彩的影视作品，其实都是由一个个团队共同创作完成的。这些团队里面除了有大家比较熟悉的演员、导演，还有编剧、摄像师、灯光师、收音师、后期制作等多个幕后工种。那么，这些工作又与哪些大学的专业相关呢？如果你有志于创作一部像《甄传》那样火爆的作品，并且对幕后的工作感兴趣，相信本文能为你答疑解惑。

现在我们就按照一部影视作品的生产过程来逐一给大家介绍。首先是影视作品的“生母”，编剧。

编剧

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影视传媒专业教学内容

我国影视传媒专业主要分为两大块，一是以新闻传播为主导的传媒专业；二是以影视制作为主导的艺术类专业。目前，许多学校所设专业趋同，有的高校盲目追求“大而全”，近几年遍地开花的社会教育机构更是不计其数。客观来讲，我国影视教育整体水准同英美等发达国家有较大差距，专业教育体系不够科学与完整，专业技能学习浮于表面。不少院校不考虑自身的能力，而只是看好招生市场，匆匆上马。事实上，影视教育需要大量实践的充实，实践带来的感性认识永远都是创作的重要依据，必须在不断摸索成功作品经验的同时，自己动手进行拍摄和制作才能拥有一套属于自己的完整创作模式。因此，影视专业教育如何保持足够的实践设备是个重要而长久存在的问题，除了筹措资金，更为重要的是：对于教学设备的价值和需求做出正确的判断与选择。

影视传媒专业的设备选择

影视传媒专业设备首先是前期设备。对于学生的学习来说，需要尽可能地了解摄像机、摄影机各方面的性能和操作，并通过对设备的学习了解，进一步深入地学习摄影、摄像的技巧。这对设备性能和可操作性有很高的要求。由于学生未来在工作中会更多地使用广播级的设备，简单来说，就是需要学习实践的设备在低成本的情况下尽可能地接近广播级设备的性能，尤其是操作性能。

鉴于对教育市场的独特理解，佳能的HDV系列摄像机可谓是为教育行业量身定造，采用可换镜头系统，可大量节约影视教育投资，学校添置的照相机镜头可以与HDV交互使用。中央美术学院就是佳能产品的一个典型用户。―方面，中央美术学院拥有大量的佳能单反相机，使用佳能HDV摄像机进行教学，既可谓是顺利过渡，又可共享已经购置的镜头资源。中央美院的陈卓老师在使用了佳能高清摄像机后认为佳能的设备在很多方面都有长处，比如镜头方面的优势。众所周知，全球70％的广播级摄像机都在使用佳能的镜头，基于世界顶尖的镜头研发团队，佳能便携高清摄像机标配的20倍光学变焦镜头的高品质更加毋庸置疑。佳能摄像机的可更换镜头设计以及EF镜头转换器的使用，进一步提高了佳能的高清影像表现力，节省了宝贵的采购经费是方面，更值得称道的是借用照相机镜头的优势，能完成从微距到超长焦的各种场景的拍摄，丰富的镜头语言对于培养学生的创作力提供了极具性价比的选择。

佳能XL H1A可以说在各方面都符合这种教学要求。在画面质量上，XL H1A在一般的应用上已经完全不逊色于广播级的设备。在操作性能上也十分符合教学实践的需求，可肩扛式、三环独立操作、高级菜单应用一应俱全。值得一提的是，佳能XL H1A具有可换镜头功能，通过转接可以使用诸多的佳能相机镜头，帮助很多学习电影拍摄的学生接触到电影拍摄的感觉，了解浅景深等电影镜头的应用。

此外，佳能专业HDV的23项自选功能，结合强大的手动功能，使学生在超性价比的佳能器材上实践“专业视频制作理念”。中国传媒大学影视艺术学院金贵荣教授对此深有体会，他说：“我们在教学过程中，经常会遇到这样的问题：学生在做作业的时候，使用的摄像机镜头往往不具备光圈环、焦距环和聚焦环的独立操作功能，而他们毕业之后从事和专业相关工作，接触和使用到了广播级摄像机，两者在操作上就会有很大的差别，这让很多学生一时难以适应。而佳能XL H1A的高清镜头具备了三环独立操作的能力，学生在进行日常习作的时候就养成了广播级的操作习惯，有利于他们毕业后更快、更好地融入现实工作中去。”

在影视制作的学习中不仅仅有前期的拍摄，还包括后期制作以及EFP现场制作等整个电影电视的全部制作形式，这也需要前期设备适合配合完成这些内容的教学。后期制作要求相对简单，对学生来说一般也不需要太高标准的信号质量，那么，在前期摄像机有着较好图像质量的情况下，只需要通过1394的接口完成上载，就可以很好地进行后期剪辑制作的实践。在进行EFP现场制作时，要求摄像机适合接入整个系统，便于使用。不同的学校由于客观条件的不同，其可以搭建的EFP系统也有很大的差异。佳能的各款机器都具有丰富的接口，根据成本的高低以及接口的标准可以适应各种不同的系统。佳能XL H1S具有SDI接口，肩扛式可换镜头，适合比较高端的EFP系统。XL H1A为肩扛式可换镜头，不具有SDI接口，适合对拍摄要求较高，然后进行后期制作的方案。同时也可通过1394接口进行一些EFP节目的系统搭建，完成更低成本的节目制作。XHG1S为便携式设备，带有SD接口，可以方便的进行外出拍摄并输出高质量信号。

总的来说，佳能全系列的设备可以很好地适应影视教育中的各个方面，可以根据各种客观标准在成本上做到最好的控制，又能充分地学习实践的需求。对学生而言，XH A1S尤其具有极高的性阶比，它与其他三款机器在图像质量性能上完全致，只是舍弃了可换镜头、SD接口等高端应用的一些功能，是一般摄影摄像专业学生的优选设备。

影视传媒专业摄像教学的最佳选择

鱼和熊掌可以兼得吗?有设有具有最高品质的高清摄录能力，同时价格低廉的摄像机呢?佳能XL H1A就是很好的选择。

佳能XL H1A与佳能顶级高清摄像机H1S相比，除了没有HD-SDI接口，二者软硬件配置和机器操控完全相同。教师与学生可以使用佳能XL H1A拍摄实验短片、纪录片、新闻、广告、舞台剧、MV等多种艺术风格与形式的影像作品，有能力在专业教育阶段就获得业内最高的影像技术，更好地表达自己对于社会和自然的感知。

自2008年上市以来，佳能XL H1A因贴近专业影视教育机构的现实需求，在全球传媒教育领域获得了广泛应用。教育单位是为社会输送合格人才的，我们希望学生在本科学习阶段，能够深刻理解新技术的发展和影像创作的关系，高清摄像机可以很好地满足这一点。

由于目前国内大中专教育单位用于添置实验设备的资金捉襟见肘，购置XLH1A以用较低的成本获得长期的教育回报，这对于影视教育机构是非常有吸引力的。XL H1A的专业特性非常突出，适合不同层面的专业教育用途。教师可以将其作为高端高清晰摄像机的演示设备，讲解摄像机的高级运动拍摄，分析不同场景的光线与构图。指导学生掌握摄像机强大的菜单调节功能，理解20倍高清变焦镜头所带来的非凡意义，宽范围的色温调节

设置可以让学生的创作意图得以充分显现，让理论和实践紧密联系。

在动手中学习，在实践中领悟，佳能XL H1A是影视教育工作者的得力助手，它可以推动学生作品的创作水平不断提高，彻底摆脱传统DV设备粗劣的拍摄限制。对于教师而言，佳能XL H1A拥有高端大型摄像机所应具有的操作特性，示范教学的深度和广度都可借助佳能XL H1A得以推进和延展。

在低成本下创作专业水准的高清晰度影像，在今天看来已经不是“痴人说梦”。也许有人认为HDV的磁带记录不够“时尚”，这恰恰是许多院校选择佳能高清摄像机的另一个理由。我们不能只考虑学校的投入，而忽略学生自己的学习成本。同硬盘或半导体存储设备相比，磁带价格极其便宜，便于保存和更换，普通超市和卖场就可购置。大多数学生没有能力单独购买昂贵的摄像存储设备，磁带仍然是当前乃至今后数年内的最佳选择。可以这样说，佳能XL H1A真正贴合专业影视教育的需要，佳能摄像机的研发人员的确在认真思考并解决影视教育机构面临的实际问题!

简洁的后期制作流程

学生拍摄完作品后，接下来就需要采集素材进行编辑了。如果在专业实验室的时间不够用，学生可以使用寝室内的台式机或随身携带的笔记本电脑通过1394接口直接采集高清素材，这得益于近年来计算机性能的快速提升。

1394接口已经是计算机的标准接口之一，也是HDV／Dv摄像机的标准输出接口。它成本低廉，传输速度快，现在一般为400Mb／s，以后可发展到800Mb／s、1.6Gb／s、3.2Gb／s，适合传送数字图像信号。1394接口分为6针和4针。6针接口主要用于普通台式电脑，笔记本电脑和一体机电脑大多采用4针。另外，在数码摄像机等产品和家电中，采用4针的情况也比较常见。佳能.L H1A的1394接口为6针接口，可以使用6针对6针或6针对4针DV连接线。

通过1394接口在不同环境采集素材成为适合影视教学的可靠、方便之事。无需借助昂贵的视频采集卡，无需使用高端摄像机，也无需使用专门放像设备，1394接口让HDV素材的采集获得了最大的通用性。虽然多数学生在校期间般不会自己购置高清摄像机，但是通过借用或租用的方式，很容易获得DV设备。

影视相关专业的学生，一般使用Premiere Pro或Final Cut Pro作为剪辑软件，软件都针对HDV和DV提供了标准化的预设模板，在软件中采集视音频即可。根据经验，建议先连接好设备，将摄像机调至播放状态(VCR／PLAY)，然后再启动软件进行采集。

初学者可能不重视视音频采集素材的格式问题，如果采集素材时设置为高压缩比的格式，会造成后期制作的严重质量问题，而学生本人并非都有这种意识。摄像机设备连接计算机后，有时候也会看到Windows平台自带的Movle MaKer软件自动弹出采集窗口，不要使用这样的软件采集素材，可能采集的同时直接压缩为低画质的文件。PFemiere Pro或Final Cut Pro内置的采集模块，可以在保证采集素材质量的同时与项目设置一致。

影视专业在国内的大专院校中可以分为三种情况：

第一类是高端专业的艺术院校。这一类学校都具有悠久的历史，其专业水平处于领先地位。属于与影视行业十分紧密的学校，学生基本上未来将踏入这一领域，并成为从业人员中的中坚力量。不管是北京电影学院、中国传媒大学还是浙江传媒大学以及各省的艺术院校等等都是梦想从事这―领域年轻人最渴盼进入的学校。

篇10

一、水墨动画的艺术特征

水墨动画是电影动画片的一种，是用影视的形式来展现其美术效果，这样水墨动画就有绘画的艺术美感和影视拍摄的艺术技巧，给人以双重的视觉感受，让人欣赏影视作品的同时，还能感受到绘画艺术的魅力。

（一）水墨动画的画面艺术

水墨画具有独特的表现形式，它刻画的事物给人一种似与不似的感受，虽然水墨画只有黑白两种颜色，但是它利用粗、细线条和深、浅渲染等描绘形式相结合，增强了画面的动态感受和实体效果，描绘出的景物形象生动，给人一种奇妙的感觉，能让人产生丰富多彩的遐想，是中国具有代表性的优秀传统文化，为水墨动画的诞生提供了必要性的条件。传统的动画制作主要是以单线条的形式，来刻画要表现的人物和景物，给人一种很单调的感觉，不能活灵活现地表达要展示的事物，而水墨动画却充分地表现了水墨画的艺术效果，用墨在画面上有规律的渲染，让墨色的浓淡来表现事物虚实的效果，刻画的事物生动形象，极富有意境和美感，再利用动画制作的艺术技巧，将画面的笔墨情趣生动的展示在人们眼前，呈现了丰富多彩的艺术美感。

（二）水墨动画情感的表达意境

水墨动画虽是以动画的形式来表达水墨画的内容，但其表达的毕竟是一个故事，动画作品能否将故事中的情怀，如实地表达给观众，给人一种身临其境的意境，是考察水墨动画质量好坏的关键。对动画片及水墨动画研究之后可知，动画作品是高度假定性的，它可以在时空观念上脱离现实，随意地转换，但是这也决定了它不能很细腻地表达现实中的情感，而水墨动画在制作中就必须利用人物的形象和动作，及周围景物紧密配合，更鲜明地表达出人物的性格，伴随着动画画面的放映，让观众能有亲身体会，自己感觉出这些细腻的情感。虽说水墨动画的情感流露不够细腻，但与传统的单线条的动画形式相比，已经有了很大的提升，而且水墨动画更能体现中国的传统文化，在情感的传递方面更能让人接受，所传递不仅仅是画面中故事的情感，还有中国传统艺术文化一脉相承的情怀，表达了双重的情感意境。

（三）水墨动画的视听综合艺术

水墨动画中的故事情节和要表达的感情，是通过具有动感的画面和与画面相伴的声音传递出来的，让观众结合视觉和听觉，对动画中所讲述的故事有一个全面的把握，能深切体会故事中流露的感情，而在很多优秀影片中，都只是着重在视觉上下功夫，而忽略了听觉的重要性，在水墨动画的艺术表现形式中，就充分运用语言的听觉效果，使动画更接近现实，更能生动逼真地表达故事情节，在思想感情上让人更容易理解和接受。考虑到水墨动画中的很多故事和情节，都是虚构且很夸张的，这样在听觉方面的要求就比较严格，如果没有声音或者声音不搭配，就不能表达出动画应有的真实效果，所以语言声音必须和故事中的情节相吻合，综合运用视觉和听觉的艺术效果，才能真实有效地将动画中的思想内容传递给广大的观众。

（四）水墨动画中的摄影技巧

在日常生活中，人们能切身感受到，对于同一样事物，当视角不同时，给人们的感受是不一样的，而在动画中观众的视角是由摄像镜头决定的，所以摄影技术对动画的实体效果很重要，这时摄影技术就必须和美学紧密结合在一起，摄影者就必须结合自己的审美观念，再考虑到观众的审美思想，对镜头加以控制。水墨动画是通过镜头，将一张张画好的水墨画，连续地摄影和剪切得到的，画面之间的切换和镜头的取舍，对摄影艺术的要求都很高，在摄影时必须考虑到水墨画的艺术形式、观众的视觉角度和审美思想，对摄影技术加以改进，既能表达出水墨画的艺术效果，又能满足观众的审美视角。

二、水墨动画的艺术表现，摆脱水墨画的“动画化”

水墨动画通过各种艺术手法和摄影技巧，给人们带来了视觉享受，展现了一幅幅活灵活现的水墨画，而且水墨动画作为电影的一种形式，就必须表现出电影的独特性，要具有电影的物质性和叙述表达方式，动画电影的存在和发展是由它独特的表现力决定的，对于水墨动画来说，水墨画的独特的艺术形式就是其独特的表现力，但是它作为电影就必须结合其他的表达技巧，全方位的刻画故事情节，比如动画视觉与听觉的结合，就更能给人一种真实感，让人们更容易接受水墨动画，理解其要表达的思想内涵。

水墨动画作为动画片，以电影的形式在荧屏上放映给人们观看，就必须摆脱水墨画的“动画化”，不要给人一种连续看水墨画的感觉，要做出动画电影的效果，应该充分利用电影的时空概念，给观众视觉上的冲击，还要将视听艺术综合运用，在视觉的基础上给观众听觉的刺激，将中国的水墨画真正意义的用动画电影的形式展现出来。在今天，只要打开影像器具，可以看到各国的各式各样的动画电影，但是却很难看到有中国的水墨动画片在放映，而且在国内的各类电视台都少有放映的，更别说国外的电视台了。在现在电脑技术迅速发展的时代，水墨动画的发展就必须有所突破，要利用先进的电脑技术，来发展水墨动画的画面效果，进而满足现代人们的审美需求，将中国的水墨动画艺术表现形式加以改进，希望在将来的荧屏上能看到更多更好的中国水墨动画片。

总结

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