美术教育研究范文

导语：如何才能写好一篇美术教育研究，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：美术 教育 研究

引言：艺术来源于生活，而美术就是生活中不可缺少的一门艺术，随着社会发展，人们素质文化的不断进步,对美术的学习教育也有了更大的要求，美术是一门可以静化人们心灵，开发智力，增强人们的文化欣赏内涵的一门艺术，所以学习好美术是非常重要的。

1.美术教育的学习与发展

学习美术和学习其他科目有着很大的不同，因为在深入画画的时候，要把自己的心和要准备描绘的画面融合在一起，做到身临其境的状态，要想学习好美术，对于一个中学生而言，首先要有足够的耐心和持久力，还要产生对美术这门艺术的热爱，只有爱好它才能够学好它。如果三心二意是不会学好它的。还要在观念上认识上去，对于一些中学生来说脑海里总存在应试学习的观念，忽视对美术文化的学习，这样会影响美术教育的发展，要想摆脱这些错误思想的影响，应从教育的最低端着首，师资上的缺陷应及时给予强化，因为一些陈旧的美术教学已经脱离了中学生的生活经历，教育的针对性也应该明确提高，这样中学生对美术的想法将会大幅度改变，美术的教育才能够有所提高。

2.美术教育对中学生的影响

美术已经是一种文化，是需要传承的，美术教育不只是单单的传授艺术学问，它也是在培养学生的审美和创新能力，也是在树立学生的完美个性，是对人们的素质教育进一步完善，是使学生成为全面人才的一种素质教育。在中国广大的艺术世界中，美术所占有的地位是无可替代的，所以美术教育是现代文化教育不可怠慢的学科，需要人们高度的重视起来。

3.美术教育的多样性

美术教育是一门大的学问，在很多方面都是需要学习和提高的，当下，中国采用分科教学是比较常见的，所以学生们缺少对美术教育的学习，也是缺少对文化的提高，所以应该重视多样性的美术教育，从基础开始，渐渐深入全面的美术教育，了解了美术的多样性后，使未来的劳动者在今后的工作中将会有全面的审美能力和美化生活的能力。所以美术的多样性学习是必要的。

4.结语

随着人们审美意识的不断进步，对美术的教育也有了更高的要求，因为美术教育意味着素质教育，关系到人们全面，和谐，自由的发展，所以应该重视对学生美术教育的培养，在当代信息时代的快速发展下，对审美观念上需要更精致的审美眼光，在今后的生活发展中依赖与审美观念的提高。因此美术教育的培养是需要高度重视的。

参考文献;

[1]王贵钦，《小学美术教育中的创新教育》[J]，四川教育学院学报，2001年02期，30（3）：28—30

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关键词 传统美术；美术教育；现状；中国传统美术重要意义；民族文化

中图分类号 G40

文献标识码 A

文章编号 （2014）13-0076-01

一、中国传统美术和美术教育概述

什么是传统美术？传统美术主要包括中国画、书法、民间工艺、篆刻等。中国传统美术在人类美术史上独树一帜，具有显著的中国文化特色。

那传统美术教育又是什么样的呢？美术教育是一种文化教育活动，中小学专门设立了美术课程。早期的美术是人们对美好生活的期盼的一种表现方式。而随着社会的发展，美术逐渐从生产劳动中分离出来，成为人类陶冶情操、提高审美能力一门学科。在当中的中国，美术课已成为一种摆设的课程，根本就没有发挥到美术教育的意义了。

二、传统美术教育在现在发展中的中国的现状

（一）中国现在的教育中，对传统美术文化教育重视程度低

随着社会科技的发展，现在很多中小学教育中的美术课主要是学画画，甚至美术课当成了自习课，很少教师会传授美术文化知识。在科技现代化的快速发展中，国家要求学校培养全面发展的人才，但由于学生都在为高考而学习，美术课程不得不为文化课程让步，进一步减少课时。因此，传统美术教育逐渐的消失在现在的中小学的课程中。

（二）中小学生对传统美术的了解程度低

在美术教学过程中，许多教师对传统美术文化了解甚少，巨大部分知识掌握作画知识。加上学校对美术课不重视，高考并不对传统美术文化进行考察，而对美术方向的艺术生也只是进行素描和水彩技巧的考察。甚至有些学生连什么是中国传统美术都不知道了.这就意味着我们现在必须要大力的去发展传统美术文化教育。

三、中国传统美术教育对于中小学生的意义

（一）学习传统美术能激发学生的爱国主义情感

爱国主义是我们每一个中国人必须具备的一种情感。爱国主义教育在基础教育中也占有很重要地位，所以我们可以通过中国传统教育理论来教导学生，激发他们的爱国主义思想。在我国现在的教育模式中，民族文化的教育是必不可少的！而中国的美术经历了很多的朝代，为中华民族五千年文明能够传承下来做出了重要的贡献！如何运用中国传统美术来教导学生，使学生的道德情操得到有效的提高，激发学生的爱国主义思想，这是非常重要的！

（二）学习传统美术文化能增强中小学生的民族自豪感

纵观世界，每个国家都非常重视对学生进行民族艺术教育，使得他们的民族文化可以一直延续下去！就拿我国的秦始皇兵马俑来说，这一种艺术闻名于世界各地，使得我们学生一体到秦始皇兵马俑心中就无比的自豪。自豪自己祖国文化博大精深。

（三）使学生的知识视野开阔了，从中提高了学生的综合素质

中国传统美术涉及到的知识很多，内容囊括各方各面，学生通过对传统美术的学习，可以对中国的五千年的历史和传统文化等方面的内容进行深刻了解，使学生的知识面得到有效的提升，从而使得学生的综合素质能够提高。

（四）优化学生的知识结构，拓展学生知识文化层面

每一件美术作品都不可能是单独存在的，它的背后反映出当时的社会许多方面的内容。学生在学习中国传统美术后，可以使得学生的知识层面得到有效的扩展，知识结构得到优化，让学生的整体素质有所提高，拓展了学生的知识文化层面。

（五）对中小学生以后的学习起到促进及辅助作用

美术本身就是一个文化综合学科。积极地开展传统美术教育，就是对学生各方面知识的教育，让他们在学习传统美术文化受到启发和思考，从而促进他们综合文化知识的提高，起到了 一种辅助学习的作用。

四、弘扬民族悠久的传统文化

面对着高速发展的今天，我们的民族文化更应该得到大力的发展和继承，不应该在科技发展中把我们的传统文化给淡化了。所以，加强传统美术教育也是弘扬我国五千年的悠久的历史文化其中的一种教育方式。

（一）提高教师的专业知识水平

现在绝大部分的学校教育为应试教育，由于美术课程是并不是考试课程，所以许多学校对美术课程及美术教师的重视程度非常低，由此美术教师对美术课程的重视度也比较低，形成恶性循环，就会在美术教学中出现照本宣科或者让学生自由发挥的情况。美术教师只有具有丰富了自己本身的传统美术文化知识，才能在教学过程中传授给学生更多的传统美术文化。因此要充分调动教师的积极性，使其认识到个人价值，在美术教学中贯穿对传统美术文化的讲解。

（二）增加传统美术的教学内容

在原来的课程任务上，教师可能会要求学生当堂完成一幅简单的水彩画或者素描。在以后的美术教学中教师要大量增加学生对传统美术的实践课程，如我国优秀的剪纸文化完全可以在教学中进行实践，这样既锻炼了学生的动手能力，又进一步加强了学生对传统美术文化的了解。

（三）不要忽略了传统美术文化在学生学习中的作用

在以后的的教学中，学校不应该只注重高考的课程。想让我们学生得到全面发展，那么传统美术教育课更应该收到我们学校的重视。因为，我国的传统美术包含了我们悠久的文化历史，能开阔学生视野，优化学生知识结构，还能综合我们学生的总体素质。

（四）大力宣传传统美术文化

提高老师的专业知识，增强美术教学内容，加大对传统美术教育的只是程度同时，我们还要大力的去宣传我们五千年积累下来的优秀的传统美术文化，让中国的文化精髓呈现在我们每一个中国人的面前，从而提高我们的民族自豪感和爱国主义情感。

综上所述，中国传统美术艺术内涵丰富，涉及诸多方面的知识。传统美术文化是一种民族文化，只有民族的才是世界的。我们唯有充分认识到传统文化这一宝藏的重要意义，才能够让学生在学习中获得全面素质的提高，这是我们倡导素质教育的根本目的之所在。

参考文献：

[1]李谷雨.《中国传统美术教育理论研究》.

[2]王洋，陈博.《中国传统美术在中小学美术教育中的重要意义》.

[3]师聪.《关于中国传统美术教育理论研究》 中国文房四宝出版社，2013年第04期.

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关键词：学校;博物馆;美术教育

一、学校美术教育的特征

1.有固定的教育场地和特定的对象学校美术教育一般是在各班级教室或者特设的公用美术课教室中进行的，有固定的场地、教学环境和对象。学校美术教育大多以班级为教学单位。学校依据学生的年龄，将不同年龄段的学生安排到不同的班级，进行有针对性的教学。美术教师会针对处于相同心理和生理发展阶段的学生进行教学。因此，学校的美术教师一般对学生比较熟悉，师生关系较为密切。

2.拥有完善且系统的教学内容学校的美术课程一般是按照国家颁布的课程标准设定的，有统一的教材。此外，这些课程内容经过了科学的组织和编排。学校美术教育内容的组织与编排遵循以下原则：首先，选取一些基础的学科知识和技能；其次，依据学生的身心发展规律进行选择；再次，符合学校美术教学的基本原则；最后，考虑不同区域的实际情况。3.教育方式的强制性与有意义的学习方式相结合学校美术教育课程大多是一些必修的课程。学校通过实施美术教育达到一定的教学目标。学校美术教育具有一定的强制性特点。在校学生的学习方式基本上是具有一定意义的接受性学习。有意义的接受性学习是学生在校学习具有系统性和完整性的重要保证。这种有意义的学习方式也是学校美术教育的主要特征之一。

二、学校美术教育与博物馆教育相融合的重要意义

1.整合美术教育资源，为学生构建良好的学习环境将学校美术教育与博物馆教育相结合，能够有效整合各种美术教育资源，为学生提供更好的学习环境和学习方式，对提升学生的审美能力具有重要的促进作用。学校承担着培养学生各方面素质的责任和义务，良好的美术教育能够对学生未来的发展起到推动作用。因此，学校应当不断加强与外界的联系，促进学校美术教育资源与外界美术教育资源的融合，从而更好地培养学生的审美能力和创造能力。

2.相互补充，培养学生的美术素养博物馆与学校是对学生进行美术教育的两大重要场所，两者在培养学生美术素养方面存在差异，能够相互补充，从而更好地提升学生的审美能力。博物馆收藏有丰富的艺术品，有不同时期、不同地区的艺术珍品。学生能够通过亲身观察艺术品感受艺术的魅力，这种直接性的体验能够有效培养学生的美术素养。学校可以通过专题讨论、参观浏览等教学方式，拓展学生的理论知识，从而使学生获得美术技能。学校设置的美术课程大多偏重于理论知识的传授，缺乏对学生美术批评精神和美术文化的培养，而博物馆教育能够弥补学校美术教育的这一不足之处。此外，学生走出校园之后，能够把博物馆作为不断学习和成长的重要场所。

3.学校美术教育与博物馆教育相融合顺应了时展的要求

美术素养在学生个人发展过程中具有重要的作用，美术教育也是人文教育的重要途径，能够有效促进我国美术事业的发展。随着时代不断发展，美术逐渐融入社会生活的每一个角落，如产品包装设计、平面设计等，美术教育的重要性日益凸显。学校美术教育与博物馆教育相融合顺应了时展的要求。相关教育者应当紧跟时展的步伐，将学校美术教育与博物馆教育充分结合，充分发掘并利用各种美术教育资源，推动学校美术教育的发展，为社会培养出大量符合时代要求的优秀艺术人才。

作者:甄玲玲 单位:西华师范大学

参考文献：

[1]黄珊.美术馆：高校美术教育的新资源.南京艺术学院学报（美术与设计版），2004（4）.

[2]李瑞洪，杨理胜.湖北省博物馆：荆楚文化的朝圣地.武汉文史资料，2013（6）.

[3]江河.利用博物馆资源改进初中美术教育.内蒙古师范大学学报（教育科学版），2009（8）.

[4]孙婉姝.博物馆教育功能理念的新探索.沧桑，2009（1）.

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可以说，在中国各个历史时期，艺术的位置都没有停留在“术”的层面，而是在“形”之上。因此，中国传统的美术观念，乃是把美术定位在对于宇宙本体和生命之“道”的观照和把握方面。美术是一种依凭视觉感知世界的方式，它是一种感知世间精神，探寻生命本源，觉悟万物之道，表达生命情怀的途径与手段。因此，美术远不只是美化生活的一种技能，也不只是一种简单的生存手段，美术是进入生命境界的通道，融感受力、创造力、表现力为一体，承载知识、学养、智慧、情感，是人生成长教育中一门重要的课程。然而，由于在中国封建社会里，受教育只是少数人的权利，艺术教育只局限于贵族阶层，中国历代画家中，极少有出生平民阶层者。因此，在中国社会里，艺术存在的两种方式，一是高高在上的上流社会的风雅消遣，一是作为技能的工匠的营生方式，在中国的老百姓眼里，艺术要么高不可攀，要么只是一种谋生的技能，艺术只与少数人发生关系，似乎跟大多数人无关。直至今天，去美术馆看展览的人极大多数都是从事美术事业的相关人员。

中国解放后近50年的中小学教育中，美术教育的实施方法只有两种，一是作为课外指导的兴趣小组形式，另一种是作为副课位置的课堂教学。绝大部分的课堂教学只是把美术作为一种知识或者技能来实施教学。美术被定位为“术课”的现象由来已久，并被认为常规。在此教育背境下，目前对美术误识的不只是少数人，包括很多受过高等教育的专家学者与领导，也存在着对美术的误识。在西方，随着经济发展，人们也越来越发现艺术教育对人综合素质的培养、对形象思维的发展、对人才培养中起到的作用与价值意义。在此认识层面上全面推进了新课程的改革建设。从新世纪初中国紧随推出美术新课程的改革方案，至今已近10年，然而，在课程改革的口号旗帜下，尚存在着很多人对美术课程的教育功能认识不够，或对美术学科的误识，把美术学科作为副科，把美术教育简单认识为美术知识的传授与美术技能的学习，这些都反映着对美术学科的认识层面的问题。由这种误识首先带来美术的各种考试模式。从美术考级到美术联考，其采取的方式常常都只停留在美术的知识性与技能性的测试，试卷仅呈现学生对美术知识的了解、对美术技能的掌握，而没有考察学生的视觉感受能力、视觉思维能力、想象与创造的能力，以及心理感受与情感表达的能力。这种考试制度与美术评价标准，必然带来学习方式的问题、学科认识的问题以及学习方向的偏离。

美术专业的学生由此认识为先行，对美术学科的认识问题也由此而来。对哲学理论学习研究的缺失、对传统文化学习的忽视，注重技能学习，导致思想认识上的苍白肤浅，对专业学习方向目标的偏离与核心的缺失。这种误识的源头来自于制度决策者与各级美术教育机构的管理者。所以要改变现行的美术教学现状，首先是对管理者的“美术扫盲”。提升他们对美术的认识高度，促使他们对美术教师的培养方面、评价方面有新的认识，重新认识美术课程教学的意义，真正把美术课程从技能课的位置提升到事关学生思维发展、学生的全面综合的素质培养、开启学生智慧的一门重要课程。

其二，由考试制度带来的师资培养问题。在现行的考试制度下，培养着一批又一批掌握着美术的各种技能，但缺乏对美术理论与美术实践深层次思考的毕业生，由这些毕业生走上教师岗位，以他们的教学理念与专业认识在进行美术的基础教育，导致目前美术教育出现的种种问题。形成一个教学思想相承继的脉络。如何改变这种现象，急需职能部门引起重视，出台相应的措施，一方面对美术的考试制度实施有效改革，另一方面对目前的美术教育师资进行再培训，以扭转这种发展势头，把美术教育引到正确的道路上来。

其三，各种儿童画的程式化教学，导致儿童想象力与创造力的抑制与缺失。绘画的程式化教学，先是从简笔画开始，简笔画在中国的课堂教学中使用广泛，也由来已久，英语课、物理课、数学课等课堂教学中，随处可在教室的黑板上或教师展示的纸片上见到，一个苹果的形象由两条曲线、一条短直线组成，一只杯子由两个椭圆与两条直线组成……简笔画以其用最简洁的方法抓住事物的基本特征展示，成为很多教师教学的技能手段之一，一度成为教师技能评价的一项内容。然而，以简笔画进入美术课堂教学，由此带来的弊端非常严重。其弊端的根本点在于这是一种程式化的教学，它背离了美术学习的目的与意义。美国对于美术新课程的实施，源于对形象思维的培养发展对人全面素质形成的重要性的认识与重视。撇开美术教育对人的情感培养、健全人格方面的作用意义，撇开美术的审美教育，美术对于人的发展成长，对儿童的观察力、想象力、创造力、表现力与审美能力的培养，具有着极其重要的作用与意义。

程式化教育容易使儿童过早地形成简单的思维惯性模式，从而影响儿童的视觉发现能力、认知与探索的能力、想象与创造的能力。很多美术教师都会有这样的教学体验，从幼儿园开始，越往上的年段，学生绘画的内容与形式越多呈现出惊人的一致或雷同。程式化教学不只是简笔画的形式显性出现，同时也以隐性的方式出现于各种儿童美术培训班与美术课堂教学中，比如所谓的素描教学、线描教学、儿童画创作教学、中国画教学等，往往教学的内容没有问题，但教学的方式却存在着很多问题，这些问题的出现源于教师对美术学科的认识上。把美术的技能教学定位在模式教学、程式教学，以熟练某种表现程式、反复的程式训练为学习方式与手段，忽略了去观察、发现的过程，忽略了程式发现的多种可能性，导致儿童画教学的简单化，成为另一种形式的简笔画教学。儿童在学习绘画的过程中，被过早地教以各种绘画方法，这些方法因为有一定的操作程序，简单易教，也容易呈现被目前的评价体系所认可的教学成果。教师的认知问题、一部分家长的功利心态、目前的美术教学评价体系的缺陷，导致这种在素质教育外衣蒙盖下的美术教育现状出现。儿童眼里的世界应该是丰富多彩的世界，童真之眼具有很多发现的可能，这种发现是各种创造的源泉。而人类的创造力是人类发展的源泉所在。对儿童观察力的抑制与扼杀，无疑是教学的最大失败。

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【关键词】小学美术教育专业；知识结构；能力结构

小学美术教育专业是以培养高素质小学美术教师为目标的综合型专业。其专业特征一是职业导向明显，二是带有很大的综合性。[1]对小学美术教育专业学生的知识与能力结构的培养，一方面要合理把握美术专业内涵和美术课程结构，另一方面要充分兼顾到学科类课程和小学美术教师职业技能培训的特点。

一、小学美术教育专业的知识结构

信息社会的发展，需要培养具有良好的科学文化素养、综合的创造性思维方法和熟练掌握本专业技能的艺术教育人才。小学美术教育专业学生的知识结构包括以下三个方面：（1）教育科学方面的理论知识；（2）美术专业知识和技能；（3）各学科的基础知识。围绕这三个方面从以下几点来思考，可以更好地对学生进行知识结构的培养。

（一）良好的人文素养

无论是美术专业知识还是美术专业技能都只能存在于一定的社会文化环境中,是以人文素养为基础的。人文素养是指个体掌握的历史、哲学、文学、宗教、艺术、审美等学科知识以及在此基础上形成的对人类生存充满深情关怀的意识，人文素养就其核心来说，主要是指人的世界观与人生观，以及人文科学中体现出来的以人为本的精神。它包含两方面的内容：人文学科知识和人文精神。良好的人文素养是由历史文化和传统精神熏陶而成的修养和气质,是融进了自已理解和悟性的认知结构，是对人格心理及人生定位有着巨大影响的“遗传基因”。[2]

人文知识不等于人文素养，人文知识是指史学、哲学、文学、法学等人文类学科的知识。

（二）较强的创新思维

知识经济的灵魂是创新，而教育是知识创新、传播和应用的主要基地，也是培养创新精神和创新人才的摇篮。我国教育的现状，还是偏重知识传授而轻过程分析的应试教育，教学方法多是科学主义的理性分析法，受教育者的创新能力还没有得到较好的开发和培养。

艺术教育具有开发创造性思维能力和培养创造性人格的价值，培养小学美术教育专业学生的创新精神，提高他们的创造性思维能力，形成其创造性人格，这与高校培养人才的目标是相一致的。

创新教育的核心内容是教学方法的运用，它要求教育者在教学中注重创新教育观，即以培养创新人才为己任的教育观，它是人本教育观、素质教育观和健全的人格教育观。它不仅要求教育者倡导民主的教学作风，轻松愉快的教学情景，不轻易否定受教育者的思维结果，而且还要注重在校园范围内营造有利于师生催生创新灵感、激发创新潜能、保持创新活力、涵养创新素质、取得创新成果的文化环境，以及注重激发受教育者的思维为关键，注意激发、培养求同思维和求异思维，尤其是批判性思维。

（三）厚实的可持续发展的知识修养

可持续发展是当代社会的新理论和新战略。创新教育的结果是科技的进步和劳动者素质的提高，而科技的进步和劳动者素质的提高又有利于促进创新，有利于可持续发展。[3]知识经济是以智力资源的占有、配置为基础，以科学技术的知识生产、分配、传播和使用为支柱，以创造性的人力资源为依托的经济形态。自然知识和人文知识还要与人文素养和自身能力诸方面和谐发展，才能确保其主体行为符合可持续发展的宗旨，并创造出可持续发展的社会价值。

对小学美术教育专业学生进行可持续发展的知识修养的教育是以可持续发展价值观为核心的教育，旨在使每个受教育者形成可持续发展需要的价值观念、行为和生活方式，进而促进社会的可持续发展。在科学发展观指导下广泛实施可持续发展教育，将会逐步提高教育质量，把我国教育改革与发展推进到新的历史阶段。（四）丰富的现代教育知识与技术

面对信息社会的挑战，教育改革速度加快以及新型的教学方式，要求小学美术教育专业学生适应新的教学环境而不断提高自己的教育技术素质。现代教育技术，一个支点是教育，一个支点是现代技术，它是先进教育思想与先进科学技术密切结合的产物，并且现代教育技术随着科学技术和教育思想的发展而不断充实和丰富新的内容，增加新的内涵。

现代教育技术就是以现代教育思想、理论和方法为基础，以系统论的观点为指导，运用现代化教育技术进行教学，由于具有直观性、形象性，给人强烈的活动感、立体感等特点，所以能极大地引起受教育者探求知识的热情和兴趣，减少教学过程中的枯燥无味感，充分调动受教育者视觉听觉等多种感官的综合参与，对提高教学效率和教学质量，起着十分重要的作用。

二、小学美术教育专业的能力结构

根据小学美术教育专业的特点，学生的能力结构包括以下五个方面：（1）审美教育能力；（2）组织教学能力；（3）专业活动能力；（4）美术科研能力；（5）获取信息能力。根据以上五个方面，教师培养他们的能力结构应注意以下几点：

（一）把审美教育能力的培养放在第一位

席勒说：“若把感性的人变为理性的人，惟一的路径是使他们成为审美的人。”[4]面对小学美术教育的预备军，要想他们将来成为审美教育的工作者，必须先使他们成为审美的人。对学生审美教育能力培养的基本任务是：1.敏锐的审美感受能力；2.全面的审美鉴赏能力；3.初步的审美创造能力。而这三种能力的培养是在相应知识建立的基础上发展而来的，教师在教学过程中，应把审美知识的传授与审美能力的培养具体体现在教学活动的各个环节上。

（二）组织教学能力和专业活动能力的培养是关键

组织教学能力的培养不仅仅是教育教学理论和方法的培养，而且还要把儿童心理和生理与儿童美术教学有机结合起来，在如何科学地对儿童进行美术教育，综合提高儿童素质上下功夫。

专业活动能力是组织教学能力的前提和基础，它包含两个方面：1.了解小学美术教学大纲，研究小学美术知识和技能，具备给儿童传授知识和指导学习方法的活动能力；2.具备美术专业创造能力。这要求教师在美术必修课、选修课、教育实践环节中，融入专业活动能力的培养，使学生具备全面的科学教育知识和广泛的各科基础知识，具备丰富的美术知识和基本表现技能，并培养学生在教育实践活动中运用这些知识和技能。

（三）美术科研能力和获取信息能力的培养是发展的要求

小学美术教育专业培养的学生是将来推动素质教育和时代进步的基础教育工作者，它必须适应社会发展的步伐，符合时代的要求。由此，小学美术教育专业必须培养具有时代开拓精神和一定科研能力的高素质的小学美术师资。

对学生的美术科研能力的培养要注意两点：1.对小学美术教育的课程设置、教学内容和教学方法等科研能力的培养，推动学生将来深化教学各方面的改革；2.对美术学科的科研能力的培养，促进学生艺术创造和艺术思维的提高。

对学生能力结构的培养，也是学生将来从事小学美术教育的需要，同时也是培养学生良好的思想道德和合理知识结构的重要途径。

总之，对小学美术教育专业学生的知识与能力结构的培养应以培养高素质小学美术教师为目标，以培养他们具有良好的人文素养、较强的创新思维、厚实的可持续发展的知识修养和丰富的现代教育知识与技术，以及熟练掌握本专业技能和科研活动能力为任务，使小学美术教育专业学生的知识结构与能力结构能更快更好地适应21世纪基础教育改革和发展需要。

【参考文献】

[1]惠中．高等教育体系中小学教育专业建设的思考[J]．高等师范教育研究，2003，（2）．

[2]胡根发．浅议中学教师的人文素养[J]．四川教育学院学报，2006，（11）．

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关键词：美术；基础教育；环境教育；渗透

中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）32-0165-02 我国九年义务教育的根本任务是全面推进素质教育，提高教育质量，使中小学生在德、智、体、美、劳等方面全面发展。学生艺术素质的培养和提高是美术教育的主要内容。在美术新课程指引下，美术学习在培养学生一种单纯的技能技巧训练的同时，更注重培养学生人文素养与美术素养，注重发展学生的审美能力和创新精神。因此，中小学美术教学，将环境教育有效地渗透到美术教育和实践中，使学生形成基本的美术素养和技能技巧的同时，培养他们尊重和保护环境的良好行为习惯。

一、美术教育的素材来自于环境

美术与环境是紧密联系的。美术总是以一种理想化和审美化的视角来创造一种意境，反映某种美好的愿望。这在东西方的山水画和风景画中体现尤其明显和直接。蓝蓝的天空、飘动的白云、清澈的流水、茂密的丛林、广袤的草原……一幅幅美术作品中描绘的优美自然环境充满着勃勃生机，令人神往。中学美术教学中经常以校园和附近的自然环境作为教学课堂，开设课外写生课。这可以让学生到大自然中吸收灵感，收集素材；让学生面对自然界优美的环境的同时，运用所学到的素描、水彩画等知识技能，把看到和感受到的优美环境表现出来。因此，自然环境是培养学生观察能力、想象力、创造力和学习兴趣的理想大课堂。

二、环境教育是美术教育的重要内容

中学基础美术教育是一门综合性学科。它涉及所有自然学科和社会学科的各个领域，没有美术教育的教育是不完整的教育。这种特殊的地位，决定了美术教育在环境教育中可以发挥更大的作用。因此，在美术教育中渗透环境意识教育，培养社会责任感是有绝对优势的。中学美术教师有责任在美术课堂上体现环境意识，把环境意识渗透在美学之中，让学生在美的熏陶中接受环境意识，从而全面提高学生的美术素养和综合素质。美术教育在提高与完善人的素质方面具有独特作用。美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。九年义务教育阶段美术课程的教学目标之一就是陶冶学生的情操，提高审美能力。因为艺术和情感是美术的基本属性，所以美术课程能陶冶学生的高尚情操，提高学生的审美能力，增强学生对自然和生活的热爱以及社会责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的意识和态度以及创造人类美好生活的愿望与能力。

三、美术教育中渗透环境教育的形式和途径

1.依据中学美术新课程标准，渗透环保教育理念。在中学美术教学中，许多教学和教材内容都涉及到环境教育和环保主题，如八年级美术课本第一册第四单元中选用的就是以“绿色家园――地球”为主题的环保教育课题，主题是号召人们增强环境保护意识。中学美术新课程标准的总目标要求学生了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。因此，可通过美术教学向学生渗入环境意识教育，培养学生尊重自然和保护环境，创造美好生活的愿望。如可开展美术与环境专题讨论会，让学生先搜集与环境有关的资料，结合实例开展主题讨论；让学生充分认识到环保的重要性，懂得如何尊重和保护自然环境。鸟语花香、小桥流水、湿地绿洲……通过设置不同情景，进行类比假设，让学生展开想象的翅膀，探讨这些美好的景色离我们有多远。耕地被侵、水土流失、土地沙漠化，没有美好的景色和环境，我们拿什么来创作。以污浊的空气、混浊的河流、不毛的沙漠创作出来的作品能给人带来艺术的享受？因此，以“环保”为主题，通过美术课堂和艺术的形式引导学生不断地思考、分析、探索、创新，促使学生形成强烈的生态文明意识和环境保护意识，构建学生对保护生态环境、人与自然和谐共存的环保理念。

2.针对中小学生自身特点，灵活设计美术教学。中小学阶段是青少年儿童身体发育、求知欲强、意识观念逐步形成的时期。美术课教师必须从学生的特点和发展需要出发，主动探究新形势下美术课教学的教法、学法，为学生综合素质的提高铺桥架路。教师要对美术课程设置的内容有一个全面深入的了解，要在达到课程教学知识技能目标的同时，力争实现预期的情感价值观目标；要灵活运用教材内容，或者重新编排教材，引导学生以审美的眼光观察周围环境和自然存在的客观实体，注意形状、质地特征、色彩、构成关系等细微的差异与变化；让学生充分发挥自己的奇思妙想，充分发挥主观能动性，亲自动脑动手，从多角度深入生活，使美术教学更富创造性。如在绘画课教学中，教师可以有意识地引导学生以沙漠和绿洲作为对比题材来表现环境问题，渗透环境教育；在手工课中可引导学生利用废瓶子、废纸进行手工作品创作，变废为宝，同时渗透环境教育；在欣赏课中可充分运用现代化的教学手段，将传统的教学形式和多媒体教学有机结合起来，分析美术作品中优美环境所带来的美的视觉享受或作品中因环境破坏而给人造成的压抑和震撼，让学生体会美术作品中环境在表达人物思想或作品主题所起的重要作用，并通过内容扩展，对学生渗透环境教育，使学生的环保意识在潜移默化中得到加强。

3.结合周围环境实际，开展环保主题美术创作。基本的美术教学，可以以自然界中丰富的色彩为主题，适当加入环境保护内容，加强学生对自然界和人类生态环境的认识，培养学生热爱环境、保护环境的情感，使其从小有环保意识。其具体可通过美术作品欣赏、风景写生和山水画创作等，引导学生描绘美丽的校园和所生活的城市、家乡优美的自然风光，指导学生欣赏多彩的大自然，并通过对景物的描绘启发学生思维、引导学生观察自己身边的环境状况，体会大自然的丰富多彩，也体会到污染对自然和我们生存环境的危害性。美术的手工制作，可引导学生开展废弃物的再创造利用，从材料到构思，将废弃物再利用，化腐朽为神奇，培养学生创造力的同时，丰富了校园文化生活，陶冶了情操，保护了环境，也提高了学生动手动脑的能力。美术欣赏课，可让学生欣赏古今中外优秀建筑作品，还可以让学生到室外欣赏大地、海洋、森林、天空等自然景观。学校周围动植物生态环境和通过PPT欣赏到的世界名胜古迹，让学生感受自然环境和人造环境的美，同时也可以让学生深刻理解破坏自然环境对人类和社会所造成的危害；让学生清楚认识到：世界是人的世界，环境是人的环境，建筑是人的建筑。每个人都要关心我们生存的世界、居住的环境与建筑，消除人与自然环境之间的隔膜，使之互相渗透、互相沟通。

参考文献：

[1]刘美双.浅谈在美术课中渗入审美、创新、环境意识等方面的教育[J].广西教育学院学报，2006，（5）.

[2]邱浩波.美术教学中的环保教育[J].教育现代化，2005，（5）.

[3]宋燕辉.环境意识在美术教学中的渗透[J].教学时空，2008，（12）.

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一、儿童绘画心理的正确认识

儿童绘画心理的发展有着他自身的特殊性，它不仅由心理发展的阶段性所决定，而且儿童绘画的发展状况同样也是呈现出鲜明的阶段性。我们只有充分地了解了儿童绘画发展中各个阶段的特性，才能根据不同阶段的不同特点而去制定相适应的教育方法。在这里我们根据儿童小学阶段的心理发展状况，把儿童绘画心理分成三个阶段，即初级阶段（1－2年级），中组阶段（3－4年级），高级阶段（5－6年级）。首先我们看第一个阶段，这个阶段是儿童由以游戏为主的学习方式，转为以学校正规教育为主的学习生活的开始。在这个阶段，作为教育者所面临的最主要课题，就是如何把儿童在入学前的自由式即兴作画的热情引导到正规学习中去，要达到这一目的，除了教材要适合此阶段儿童的兴趣外,师授课方法要正确得当。因为这个阶段的儿童刚进入一个新的学习环境，一方面对这种正规的学习方法感到新鲜好奇,才能得到教师的认可，因而这一时期教师的教学宜以正面鼓励和耐心细致的引导为主，如果因授课方法不当，激不起儿童的学习热情，或是指责过度，无疑将会使他们中断绘画的兴趣，给以后的学习带来困难。

儿童在进入三、四年级后，即前面所说的儿童绘画心理的中级阶段。这个阶段被人们称作儿童绘画的转变期或过度期。在这一阶段，他们的绘画水平是不稳定状态。因为这时期的儿童基本上能看出作品的不足，但又不知如何改变这种状况。此时他们的抽象思维能力还不具备。无法解决诸如物体的结构、比例、色彩等问题，因而作画的兴趣下降，缺乏以前的那种热情和信心，从心理学角度来讲，这显然是儿童从直观形象思维向抽象思维发展的过度阶段。在这个时期，教师如不注意引导，过度指责，容易导致大批学生对绘画失去信心和兴趣，所以当儿童进入这个时期，教师一定要及时给予指导，通过多种形式的美术教育方式，如走出课堂、多增加写生和速写的练习，这对提高学生的造型能力和顺利度过这一时期是很有帮助的。

儿童进入五、六年级，这是儿童绘画心理的高级阶段。在这一时期，儿童在抽象思维方面已得到了很大发展，爱好美术的同学此时热情更高，他们对形体的观察理解能力已有了很大提高，常规教育已不能满足他们的需要，这样教师就需对这阶段的学生教育要有所区别，除了传授课堂知识，在课外对爱好美术的学生要系统地传授一些理论知识和绘画技巧方面的知识，特别是写生能力的训练。

二、儿童基本绘画技能的培养

儿童绘画中最基本的技能主要是临蘑写生、速写和默写四个方面，这是提高儿童绘画水平最基本的方法，也是将儿童由被动的学习转为主动学习的最理想途径，只有掌握了一定的绘画技能，才能使儿童的绘画表现得更轻松而得心应手。

临摹：临摹对儿童阶段的学习来说，是一个重要途径。中国传统绘画和书法很注重临摹的学习。临摹要注意学习对象，低年级适于临摹简单的，线条单纯，色彩明快，令他们感兴趣的图画，可允许他们在一定范围内自由发挥，以丰富画面内容。这既可增加他们的兴趣，也可锻炼他们的想象力和创作能力。到中高年级，可根据儿童实际绘画能力提供给他们一些静物或风景作品，但要注意一点，临摹只是辅助学习方法，要掌握好绘画的技能，重要的还是造型能力的训练。

写生：写生是面对着实物进行的绘画，因而其最大的特点就是锻炼学生观察、分析事物的能力，锻炼眼、手的协调能力，经过长期有目的的写生练习，学生便能建立起正确感知物体形态、结构、比例、色彩、空间等概念，作为教师要根据儿童的不同年龄，对学生提出明确的阶段性要求，在写生练习时要引导他们观察、分析和表现，切不可用同一种模式去要求他们。

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[关键词]立德树人；初中；美术教育

作为初中阶段的重要学科之一，美术在培养人才方面具有不可替代的作用，在立德树人方针实施中应该受到重视。但是由于各种因素的影响，目前初中美术教育没有得到应有重视，处于很明显的弱势地位，在很大程度上影响了该学科在立德树人方面的作用，与立德树人的要求还有很大一段距离。因此，从立德树人视角探讨初中美术教育的创新发展具有十分重要的现实意义与长远价值。

一、目前初中美术教育存在的问题及成因

1．美术教育理念滞后初中学校开展美术教育往往注重艺术理念方面的构建，而忽略了道德教育理念的构建；往往注重单一的学科教育理念，忽略整体性的教育理念；往往注重应试教育方面的理念构建，而忽略了素质教育理念的构建；往往注重经验性的教育理念，而忽略了创新整合的教育理念引入。2．美术教育内容缺乏拓展与创新这方面主要体现在初中学校开展美术教育往往注重美术教育内容的注入，忽略了思想政治、道德情操、文化知识等方面的融入；往往注重传统教育内容的灌输与传授，对新的美术教育知识融入不够。3．美术教育模式与平台落后这方面主要体现在初中学校开展美术教育往往注重传统课堂教育模式与平台的采用，网络远程教育平台应用欠缺；往往注重教师主体作用的发挥，对学生的学习主人翁地位发挥挖掘不够；往往注重理论方面知识的传授，与实际生活、实际需要相关的实践教育开展不够。4.美术教师整体素质有待提升这方面主要体现在初中学校开展美术教育时，对美术教师的要求不高，开展的培训与提高机会、活动也不多，在思想政治与道德素质方面的要求也没有做过多的要求。5．美术教育的软件与硬件均不完善这方面主要体现在初中学校开展美术教育时，没有像语文、数学、外语、物理、化学等科目那样加大软件与硬件的投入，可以说了除了一本教科书与一个美术教师的投入外，没有专项经费支撑初中美术教育活动的开展，导致了初中美术教育的课外实践教育活动与其他教学研究活动非常缺乏。6．美术教育的考核督导制度不科学这方面主要体现在初中学校开展美术教育时，没有形成一套完整的考核体系，也缺乏基本的考核监督，甚至就没有监督的意识与举措。引发初中美术教育工作存在以上这些问题的原因是多方面的，既有国家层面的原因，也有学校的原因，还有教师与学生层面的原因。在国家层面，主要体现在国家没有从政策与制度上为初中美术学科教育进行定位，没有纳入到初中学生的中考评价体系中，凸显了初中美术教育工作的政策制度供给不足。在学校层面，主要体现在初中学校对美术学科的教育不重视，导致初中学校对美术教育的教师配置、资金投入、软件与硬件投入严重不足，这在很大程度上影响了初中美术教育的正常开展。在教师与学生层面，主要体现在初中学校教师与学生对于美术学科的教育、学习重视不够，投入到美术学习的精力明显少于其他学科，这在很大程度上影响了初中美术教育的效果。

二、基于立德树人的初中美术教育的措施

针对我国初中学校美术教育工作存在的问题，初中学校应按照立德树人的要求，从各个层面创新发展美术教育，力求建构起符合立德树人要求的初中美育教育机制。1．坚持立德树人主导性理念，不断拓展初中美术教育的理念体系。这需要初中学校及美术教师在开展美术教育时，务必要主动吸收先进的教育理念，坚持国际化、标准化、系统创新、科学化与整体协调性的教育理念，将初中美术教育各个环节和各个层面的工作纳入到国际化、科学化发展的轨道上来，力求不断完善初中美术教育的理念体系。2．以艺术教育与道德教育为主导，不断整合创新初中美术教育的内容体系。这需要初中学校及美术教师在开展美术教育时，努力挖掘美术教育中的内容与知识，以传授艺术知识和道德教育为主导，积极与其他学科教育整合，注重初中美术学科的通识知识、专业知识与职业知识等方面的融合，力求构建完善、开放的初中美术教育内容体系，推动初中美术教育的内涵式发展。3．以课堂教育平台与实践教育平台为主，不断整合创新初中美术教育的平台与模式。这需要初中学校及其美术教师在开展美术教育时，积极开展兴趣教学法、情景教学法与其他实践教育活动；同时，努力开发野外写生平台，让初中学生感受到大自然的美丽，推动初中美术教育生活化；充分、积极利用网络平台，不断开发出美术学习的网络平台，全力提升初中美术教育的时代性。通过这些不同平台与教育方式的创新发展，初中美术教育将会取得更好的效果。4．以教师的专业素养与道德素质提升为主，努力推动初中美术教育的保障条件的改善。这需要从三个方面着手：一是抓好初中美术教师的专业水平、教学能力、思想道德修养以及教育学、心理学等方面知识与技能的学习与提高，全力提升初中美术教育的教师队伍素质；二是从经费层面做好初中美术教育的专项经费的划拨，从硬件与软件方面为初中美术教育配齐必要的教育资源，全力夯实初中美术教育的保障机制与考核机制；三是针对美术教育的特点和初中学生的特点，健全美术教育的考核督导机制与体系，力求从各个层面为初中美术教育提供有力的督导与引领。这要求从学校层面出台一系列考核检查初中美术教育工作的政策与制度。总之，初中美术教育工作的创新发展是一项复杂的长期系统化工程，需要初中学校、教师、学生与地方政府、社会的大力支持与协作，也需要从不同视角去探索与思考。立德树人方针的提出与实施为初中美术教育工作创新发展提供了新的思路、新的契机。目前重要的是，初中学校应该高度重视美术学科的育人作用，按照立德树人的要求，将立德树人的理念融入到初中美术教育的理念构建、平台模式搭建、内容体系的设计、主体素质提升、保障机制构架与考核体系的完善中去，力求构建好立德树人角度下初中美术教育的创新机制。

参考文献

[1]马晓红.探析初中美术教育问题及其应对策略[J].美术教育研究，2015，（14）.

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1.对于传统文化的继承

文化的发展有其必然的趋势和规律，我国五千年的历史，经历了夏、商的奴隶制社会，秦朝以来的封建制社会，直至现在，社会在不断发展，文化也在不断进步。传统文化好像一个大熔炉，而美术教育就好像是一个操纵火候的锅炉工，我们需要的不是将一切文化都抛入熔炉，也不是拒绝一切原料文化的渗入，而是要牢牢把握文化的融入。在实际中，美术文化往往会出现失衡的状况，其原因就是美术教育程度和文化发展没有很好地同步。艺术作为人类文化的重要载体之一，可以很好地传递和表达人类的情感，更容易被人们所接受，因此人们将艺术比作文化发展的胶卷。文化的传播通过艺术可以表达得更加生动，艺术因为文化的融入更加完美。文化和艺术的发展相辅相成，互相促进和制约，在潜移默化中互相渗透。

2.美术教育和文化继承

可以说艺术源于文化，而文化又包含着民族精神及内涵，当一个人真正对于一种文化或者一种艺术有所理解并受到熏陶之后，才会真正地欣然接受和热爱它，才有可能对其进行继承和发展，才能使其成为滋养自身的一种养料，而这种精神状态正是我们所需要的。对于学生来说，其首先要对民族文化和美术教育有所涉猎和了解，对于外来的文化要有所选择，不能一味地接受或者拒绝，而要学会取其精华、去其糟粕。经济的发展提高了人们的生活水平，而艺术的发展提高了人们的文化素养，美术教育可以愉悦人们的生活，激发人们对于美好生活的热爱，在学习中不断增强爱国情怀。如何让受教者自觉地继承、发挥这种使命感和责任感，是教育者需要加以引导、教育的。

3.基础美术教育的必要性及其与文化发展之间的关系

基础美术教育对于文化的继承、对于艺术的影响虽然没有明确的数据评估机制，但是根据一些相关人士的研究可知，基础美术教育对于文化发展具有重要的影响。教育过程中，人们对于艺术的选择性所起的作用不容忽视，往往我们选择什么样的文化教育，就会获得什么样的精神层次。教育者要教会受教者的不仅仅是熟悉，更是喜爱，从而真正地接受文化艺术。如果学生一味地追求西方的文化、崇洋，那么我国未来的文化前途不可想象。如果我们选择了基础美术教育和富含中国文化的艺术形式，我国文化就能进一步发扬光大。教师要做的就是让学生接受传统文化、爱上传统文化、发扬传统文化。

二、对于现代基础美术教育和传统文化发展的探讨——基础美术教育体制的完善

人们往往认为教育改革是国家的事情，往往需要政府先出台一定的规章和相关政策。我国的美术教育经历了两次重大变革：第一是增加美术欣赏课，明确规定美术课需要有欣赏课类别。美术课的一个重要任务就是增强学生对于我国美好事物的热爱，对于世界文化的多元化发展，我们要以更加尊重和宽容的态度看待。第二就是加强对于本土文化的重视，加强对于传统文化课程的开设，让学生不同程度地理解和接受传统文化的发展和改革。本土文化的课程资源来自本土，源于生活，具有很强的亲和力，因此更能激发学生的学习积极性，能够优化美术教学设计，提高人们的审美品位，提高人们对于传统文化的认知和热爱程度，使人们更好地了解、体验、感悟美术传统艺术带来的益处。

三、结语

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1．信息技术与美术教学的整合以新课程标准为依据

随着信息技术和课程整合的进一步发展，新一轮的基础课程改革正不断深入发展，这也在一定程度上对美术课程的改革产生影响。新课改的出发点是由只重视知识传授向既重视知识传授又重视技能与知识的综合学习转变。传统的初中美术教学过于强调知识本身，因此也就存在着模式教育方面的某些缺憾。如，过于强调初中美术教育的专业技能与技术，这就容易造成美术课程的单一。新出台的《中小学美术课程标准》明确提出“美术课程具有人文性质”，同时也提出了新美术教育的理念，即在文化情境中培养学生解决问题的能力以及创新精神。如果没有多媒体特别是信息技术的支撑，提高学生全面探究的能力是很难做到的。

2．信息技术与初中美术教育的整合适应了信息社会的要求

自20世纪90年代开始，各国之间的经济竞争越来越激烈。经济的竞争最终体现在人才的竞争上，但人才的竞争还是要靠教育。在全球信息化的大潮下，我国也高度重视课程与信息技术的整合。教育部曾明确提出要“努力推进信息技术与其他学科教育的整合”，即从根本上彻底改变传统的教学观念、学习目标和评价手段。由此可见，信息技术与中学美术课程的整合是对中小学教师提出的新的时代要求，同时也是不断将教育推向深入的必然潮流及趋势。

二、信息技术与初中美术教学整合的目标与理论基础

1．信息技术与初中美术教学整合的目标

在新世纪及新课改的背景之下，初中美术教学与信息技术整合的目标便是构建自主探究的学习模式。构建自主探究的学习模式是在信息化背景下提出来的，其中心是学生。该模式的内涵是在教师的引导以及启蒙之下，学生带着一种积极心态去了解问题、理解问题并且解决问题，用探索的办法以及自主参与的学习态度和方式参与到美术教学中来，从而达到掌握相应知识技能、解决疑难问题的目的。

2．信息技术与初中美术教育整合的理论基础

在信息化浪潮之下，信息技术与初中美术教育整合的理论基础是建构主义学习理论。该理论强调的是以学生为中心，就初中美术教学来说，它具有实践性、形象性以及直观性的特点，其意义在于帮助学生充分地运用信息所提供的文字以及图像和声音，在教师的指导下进行自主探究，自主地完成学习任务。

三、信息技术与初中美术教程的整合模式

在当今的信息技术与美术教学的整合中，教学的整体目标是一致的，即培养学生的实践能力和信息素养，但是因学科的定位不同，信息技术的作用也是不同的。因此，信息技术与初中美术教程的整合可以被分为三种最基本的模式。在初中，美术教师要运用信息技术来培养学生敏锐、灵活的思维能力，从而扩大学生的知识面，提高学生的判断能力以及解决问题的能力。

1．在美术研究课程中，信息技术要作为学习的工具

在研究型的课程中，其任务一般不是教材中的内容，低年级主要以生活、实践为主，高年级则以社会的综合主题学习为主。研究型的课程要按照学生的认知水平的不同，将生活中的一些他们感兴趣的问题，用活动的形式进行讲解以完成任务，实现目标。因此，学生通过探索性、主体性以及创造性地解决问题，便会掌握多学科的体验性知识以及学问性知识，将学校与社会有机统一地结合起来。在整个研究过程中，从方案的实施到任务的结束都应该让学生自主地完成。

2．在与美术学科的整合过程中，信息技术要作为教学的工具

在初中美术教学中，学生要在教师的指导与帮助下进一步地学习，教师要利用信息技术为美术的教学工作服务。在这种模式中，教师与学生在信息的帮助之下，分别进行教学和学习。首先，学生在接受教师布置的任务之后，在教师的进一步指导之下，充分利用教师提供的素材资料，进行合作式或者个性化的自主学习，从而利用信息技术帮助自己完成这些任务。其次，教师在布置任务的时候，要根据教学目标来分析和处理教材，从而决定要用什么样的方式来呈现教学内容。再次，学生和教师在完成任务之后要进行反馈和评价。在整个教与学的过程中，学生的自主性和积极性得到了最大程度的呈现，这样的教学氛围有利于激发学生的创新精神，提高学生解决问题的能力，从而能进一步调动学生的积极性。

3．在信息技术与初中美术教学的整合中，信息技术作为学习的对象

在信息技术与初中美术教学的整合过程中，信息技术并不仅仅表现为学习技术本身，它还是学生学习的对象。教师要培养学生运用技术以及信息解决问题的能力以及习惯。美术教师要灵活设计任务，在完成学科目标的前提下，根据不同的社会背景、学校环境等设计出不同的任务来进行教学，绝对不能仅仅局限于参考书或者书本教材所提供的材料。