设计美学的研究意义范文

导语：如何才能写好一篇设计美学的研究意义，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

【关键词】：设计；美学；设计

1、之所以要去研究设计美学，原因在于设计美学还属于新兴的学科，还存在许多不成熟的地方值得去深入讨论。如何将中国的设计注入新的创造力，提高国民的创新能力，这是设计美学课程应该完成的。但由于艺术设计美学属于新兴学科它的很多知识系统还是较多的借鉴前人的内容进行概括总结，所提出的知识点并没有和社会的需要结合，学生进入社会需要重新学结经验，没有使知识和实践完美的结合在一起，这也是现代本科教育所存在的弊端，艺术设计美学所存在的弊端也在于此。

2、人与物的关系是设计美学作为自身理论的基础，设计是为人服务的，美学把人设置为主体地位，其意义就在于强调设计要以人为主体。从身边就能体现人与物的关系之所在，室内设计作为人们居住环境所做的规划，家具和陈列方式是室内设计中最为重要的一部分，陈设的家具属于“物”，所以所陈设的家具还会通过质量及其品牌进行区分，更重要的是所做的这一切是否适合空间主人这才是需要解决的中心问题。还需要根据使用者的年龄进行分析，每个年龄阶段的具体尺寸，颜色，风格都会有一定的差异性，如何达到“人与物”的关系和谐就是在室内设计中体现的淋漓尽致，根据使用者的设计要求，更要从实用程度出发，使使用者在限有的空间，得到更多的附加值。这才能符合产品设计的本质要求，因为产品并不是为了体现它的艺术性所在，只有产品具有功能性它才会有价值的体现，艺术设计之所以不能称之为是艺术作品是因为它要体现的是功利性，设计的产品必须具备它的功能而不只是仅仅是为了欣赏。勒・柯布西耶二十世纪著名建筑大师，早期的一些作品几乎都是以功能为空间结构的基本标准。马赛公寓功能性设计的十分完善，外观形式以简洁实用代替繁琐的装饰，巨大的柱子为公寓提供了坚实的基柱，公寓的采光也是值得一提的，不仅美观而且实用性极其好。可以说没有任何一个建筑或室内设计只注重功能而不管形式的重要性，也不会出现哪一件设计作品只注重形式而不会考虑其功能的存在。相比较艺术创作更加自由，不大受任何约束，而设计则不同，设计所体现的是大众的审美与否，而不是只满足于个人的行为，设计必须要有它应有的社会价值，设计的功利性也是它社会价值的体现。

3、设计学与美学出现了相结合的局面，设计美学作为一个新有名词，一个新兴学科也得到了不断的发展与进步。美的体现不仅仅是感性层面和物质层面，还体现在理性层面和精神层面。美的存在性十分明确具有无穷的渗透性，不管是物质生活还是精神世界，是不能缺乏美的存在。所以可以这样定义只要有人生活的地方美就会无处不在的。伴随着人们生活水平的日益提高，设计美学的研究现状越来越体现在各出己家的理论特色，这也体现出研究人员在某种程度上是为了设计美学知识能够得到相对普及的考虑。随着社会经济的不断发展，人们对于建筑的水平与要求也随着人们审美水平的提高不断达到新的标准，现在的建筑不仅仅是需要满足人们的审美需求，还要满足人们的新的需求这就是人们的精神需求，所以美这个理念又被重新提出。在创造美的建筑的同时，还需要遵守一些相关的法则来进行约束。均衡是建筑物中存在最为重要的特性。不对称的或者是产生不规则式的均衡问题，对于相对复杂的对称式建筑来说是需要下相当大的时间去完成的，把均衡这个理念非常明确的点出来。我们应该以一个较为平和的心去接受广博的知识融入到其中，通过时间的沉淀使设计美学凝练。

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关键词：茶艺文化；新媒体时代；视觉设计；美学形态研究

引言

随着互联网信息技术应用不断成熟，如今人们的生活方式和理念已经实现了实质性改变。视觉设计对人们的吸引力也进一步增强，而传统的视觉设计方式不仅无法满足人们的兴趣，同时也不能满足信息传达的具体需求和内涵。在技术创新发展日益成熟的今天，多媒体技术已经对媒体传播形式和内涵实现了重要突破。正是传统媒介逐渐被新媒体所取代，需要我们在进行视觉设计时，要注重形式到内涵的创新和发展。新媒体时代，视觉设计艺术日益朝着综合化、多样化、内涵化方向发展。

1茶艺文化的内涵和形成过程分析

我国是传统茶文化国家，随着饮茶习惯与传统文化融合性不断加强，逐渐形成了内涵独立、体系全面的茶文化。通过对茶艺文化进行体系化认知，可以看到茶艺实际上是在人们饮茶过程中所形成的文化现象。茶艺作为当前一种文化体系，其形成基础是汉族文化，同时在形成过程中，也充分有效融入和借鉴了其他文化体系的内容，尤其是对其他文化艺术形式进行了有效融合吸收。茶艺文化中包含了茶叶品尝以及用艺术手段操作泡茶过程，同时也有对品茶环境的有效品味等。而选择不同的背景，其都有风格完全不同的茶艺形式予以展现，想要领略到茶艺文化的内涵，必须选择合适的环境，因此茶艺文化实际上是精神内涵与文化表现形式的全面统一。茶艺文化中融入了人们的精神寄托和美学理念，在茶艺文化形成过程中，其全面完善的融入了人们的审美价值观和精神寄托。因此，如果想要全面了解茶艺文化，就需要在了解其表现形式的基础上，了解其中所包含的价值理念。实际上，总体来说，茶艺文化主要包含以下内容：首先，茶艺文化是将茶与艺术的体系化融合。茶艺文化的基础就是人们通过使用茶道规范，结合艺术加工，从而将普通的饮茶习惯展现为一种技巧，从而将普通的饮茶习惯发展成为一种艺术，从而有效丰富了饮茶的内涵，同时也让人们感受到整个饮茶过程中所具备的美感。其次，茶艺也是一种生活艺术，整个茶艺文化体系内容多样，充满各种情感，其不仅向我们展现了一种积极的生活方式，同时也客观上提升了我们生活的艺术化品质。此外，茶艺文化，还是一种具有独立魅力的表现艺术，想要给予品茶人具体的艺术情感，就需要借助一定表演，通过视觉上的吸引力，增加人们的具体了解。当然，我们必须认识到茶艺文化中更重要的在于其中融入了丰富的情感理念，可以说茶艺文化就是人生品味的过程。对人们来说，想要感受到茶艺的内涵，那就必须细细品味感受其中所具备的价值理念，通过品味茶艺，从而实现自身心灵的有效升华。最后，我们必须认识到茶艺文化是一种独立的文化体系，其在形成过程中，通过充分有效融入传统民族文化内涵，同时也对其他文化艺术体系进行了有效借鉴，并且随着发展应用不断完善，茶艺文化体系逐渐成熟，其也对文学创作和艺术创作产生了重要影响。

2当前新媒体时代对视觉设计的全新要求

不可否认的是，新媒体时代正在到来。实际上，新媒体只是一个相对于传统媒体的统称，其内涵是不断变化的。当然与无线、移动技术和计算机、互联网媒介相关联的技术都可以成为新媒体。可以说在新媒体时代，我们每个人都可能成为新媒体。新媒体时代具有以下四个特征：其承载容纳的信息极其丰富、信息传播过程倾向碎片化、整个信息传播是在虚拟化环境下实施，以及其信息传播过程极其迅速及时。而在新媒体影响下，无论是消费者的视觉需求，还是其视觉影响都有着重要创新。在新媒体时代，其对视觉设计有着重要突破，可以说新媒体时代的视觉设计已经成为新一种极具代表性的艺术形式。新媒体视觉设计过程中，其主要通过的是数字技术和电子媒介，因此要想赋予整个设计应有的生命力和内涵，就必须结合时代特点，赋予其应有的价值。因此，需要我们先弄清设计美的具体内涵，从而有效指导新媒体时代的视觉设计工作。事实上，我们通常认为设计是一个创造性活动，通过围绕某一目的，从而制定相应设计理念和方案思路，进而实现具体设计。根据设计的具体内涵，可以认为设计实际上就是一种思想情感的有效表达。而整个设计活动，不仅要满足应用目的，也有融入人们的情感内涵，同时随着人们对设计的期待值不断提升，赋予设计活动的艺术价值和美的内涵也极为必要。在设计活动日益细致成熟的今天，人们关于设计美学内涵的认知也更加完善。关于设计美的认知，事实上是在设计理念不断成熟、持续发展的表现。所谓美感，实际上是人们对美好事物的主观认知。设计美不能割裂来看待，其美感是在设计活动不断发展过程中所形成的，在设计活动开展的初期，其更在意的是实际应用，一直到当前注重设计形式美与内涵实际应用之间的有效融合，可以说人们对设计美的认知也进一步成熟，设计美的细节也进一步成熟。随着新媒体时展不断成熟，加上设计活动日益完善，人们对设计美的期待从简单的形式美感发展为整个设计功能属性应用过程中所带来的具体美感。同时，人们也在尝试去挖掘和探究这一设计美感背后所具备的价值和情感，探究设计美的本质和内涵。设计活动不仅是一种创造，更是一种将实用性需求与艺术性特点相结合的艺术形式。设计活动作为艺术形式的展现方式，其有着自身独立的境界内涵。总体来讲，设计境界中包含了满足应用需要，具有形式之美和情感内涵等。而这一内涵与茶艺文化的美学内涵实际上是一致的，无论茶艺文化如何展现，其基础是品茶，这一根源不能背离。而整个茶艺文化中也具有相应的观赏形式，同样，在茶艺文化形成过程中，也融入了丰富而成熟的价值理念。随着新媒体时代进一步发展，人们对是整个视觉设计美学形态的期待进一步加强。因此，将茶艺文化融入其中，不仅符合时展特点，同时也满足了人们对视觉设计美学内涵的期待。

3新媒体时代茶艺文化视觉设计美学形态的具体内涵

我国有着丰富而完善的茶艺文化，尤其是在人们对茶文化认识进一步成熟的今天，应用茶文化，融入茶文化，极为必要。而在新媒体时代，随着各种技术发展应用不断成熟，如今人们对视觉设计美学有着更高期待。茶艺文化与视觉设计有着融合上的可行性，其不仅符合新媒体时代对视觉设计美学形态的要求，同时也将有效提升视觉设计的整体水平。当前整个社会在科技迅猛发展推动下，其整体正在发生变化。技术创新发展直接催生的是新事物，直接影响的是设计理念的丰富和完善。可以说现阶段新媒体艺术设计形式不仅出现，而且逐渐发展成为社会主流。整个新媒体时代视觉设计中，不仅要注重的是现实与虚拟之间的结合，同时也需要将新技术与整个设计活动相结合。而且，还要让人们通过观赏设计内容，产生实质性感受。因此，在新媒体时代，其视觉设计美学内涵的感知更多是设计者与观赏者之间的互动，因此设计不仅要有视觉美，还要有真实感受。在新媒体时展日益成熟的今天，整个社会的物质元素也实现了极大发展，而茶艺文化的展现形式也可以更为直接。相对于以往的文字记载或者图片阐述来说，在新媒体发展应用日益成熟的今天，可以通过更为全面和体系化的方式来引导人们感受整个茶艺文化中所包含的美学内涵。而对于视觉设计美学形态来说，茶艺文化其不仅要展现出茶艺技术的美，还要融入必要的观赏美和艺术内涵的美。而每一个环节中都有其独立的价值内涵。也就是茶艺文化可以展现三种美学内涵的层次性融合，从而在展现其观赏效果的同时，整体提升其设计境界内涵。当然，通过新媒体途径所展现的茶艺文化，还需要展现出茶艺文化体系中所包含的情感内涵，这是其美学内涵最深层次的表现。基于新媒体时代特点，评判茶艺文化的视觉设计美学形态的标准有很多。尽管新媒体时代正在迅猛发展，但是在认知其美学形态时，仍然会使用一些传统的观念，而在新技术、新工艺发展的今天，人们的审美理念也会出现全新变化。其中不仅会融入新的价值理念，同时也会对历史、文化内涵以及自然环境等等一系列因素进行有效考虑。在新媒体时代，整个社会赋予视觉设计全新价值内涵和美学理念，尤其是整个视觉设计认知更注重人性化。通过对茶艺文化进行认知和理解，可以有效融入观赏者的情感，从而形成美的共鸣。因此，可以说，在新媒体时代，通过茶艺文化展现形式更加注重体验，其表现途径更加丰富，其美的情感内涵更容易被人们认知。

4结语

随着当前新媒体逐渐替代传统媒体，整个社会媒介环境发生重大变化，而在这一过程中，其整体视觉设计和人们的美学期待也发生了重大变化。对于人们来说，不仅对色彩搭配应用有了更期待，同时也希望整个设计过程中，具备相应文化内涵。因此，结合新媒体时展趋势，探究视觉设计美学形态研究极为必要。实际上，在新媒体时展过程中，人们对美学内涵的认知和理解从以往的实用性发展成为实用与艺术相结合的体系化内涵。但是当前多数视觉设计并没有适应这一需求。因此，将茶艺文化融入到新媒体时代，整个视觉设计将更具有内涵，同时也会吸引消费者感受到相应价值情感。

参考文献

[1]杨东娜.新媒体时代下视觉传达设计发展趋势研究[J].包装工程.2012(12)：176-182.

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[3]程笑君.论视觉传达设计的创新[J].电化教育研究.2013(15)：76-81.

[4]陈振平.视觉传达设计的现代化与国际化趋向[J].艺术教育,2014(21):222-226.

篇3

关键词：教学媒体资源；资源共享；信息一体化；教育信息化

中图分类号：G431文献标识码：A文章编号：1009-2374（2009）09-0194-02

信息技术对于教育变革产生了巨大作用，一方面是由于信息技术在社会各领域的广泛应用带来了信息的多源性、可选性和易得性，学生们可以轻易获得大量信息，这就使得教育者的权威受到削弱。由此迫使教育者采取两种姿态：一是趋向于比较民主的教育模式，二是教育者本身也得利用信息来强化自己。这是一种在信息技术刺激下顺应教育变革的姿态。另一方面是出于对现行教育状态的不满而千方百计地寻求教育变革之路，其中有一种思路就是相信现代化信息技术可以成为当代教育改革的强大支持力量。这是一种利用信息技术来谋求教育变革的姿态。当然，在多数情况下这两种是互相交织的。

教育信息化的主要特点是在教学过程中广泛应用以电脑多媒体和网络通讯为基础的现代化信息技术，它的出现使教育发生了根本变革。在传统的教育模式中，上课即意味着教师带着自己的备课笔记，依靠自己的知识和口才来传道授业解惑，而学生则被动的接受知识，很显然对教师来说，这种传统的教学方式不仅占用了教师大量的时间，而且教学效果也很难得到大的提高，如果一个老师带多个班级的课程，每周都要做几次重复的工作，年年月月都如此，很显然这无论从人力还是物力上说都是一种巨大的浪费。对学生来说，则显得枯燥、乏味，不利于学生思维空间的发展。因此，迫切需要一些辅助教学工具来减轻老师的纯体力劳动量和增强教学效果，同时也能满足教学交流与共享的需要，让老师将更多的精力投到教学方法、教学效果和教学思想上来，精益求精，多层次全方位地提高教学效果。

一、教学媒体资源应用的现状及原因

如今，信息技术的高速发展和在各个领域的广泛应用正在对人们的工作、生活方式产生深远的影响。教育，也正因此而发生着巨大的变化。随着2000年11月教育部基础教育司下发了《关于在中小学实施“校校通”工程的通知》，教育信息化建设尤其是网络基础设施和硬件建设获得了迅猛的发展，电脑、多媒体设备等纷纷走进校园，尤其是计算机及网络技术在教育领域的广泛应用，使教育信息化得到迅猛发展。

教育信息化为我们展示了未来教育的美好前景。但是，我们必须清醒的认识到，实际情况和理想状态总有一定差距。到目前为止，信息技术在教育教学中应用的普及率仍然非常低，广大教师应用信息技术于教学的积极性还并不高，信息技术的优势在教育教学中也并没有得到充分的体现，这与繁荣的教育信息化建设的市场热潮形成了巨大的反差，而且在教学媒体资源应用建设上存在两大误区：

（一）教学媒体资源越多越好

由于受早期教学媒体资源的匮乏和传统图书资源思维的影响，许多学校以追求资源的量为目标，而有的厂商就投其所好，宣称他们的资源容量非常大，殊不知随着因特网和宽带网技术的发展，教学媒体资源的扩散速度决非传统图书能比。如果打开一些厂商的资源，就会发现类同的、拷贝的、下载的、充数的比比皆是，有价值的不多。因此，教学媒体资源的建设不是量越多越好，而是有一套好的机制与系统，让适合自己使用的资源越来越多。

（二）教学媒体资源的制作只是开发课件

从目前国内的信息技术教育应用实际情况来看，存在许多片面性，一讲到计算机辅助教育似乎就是开发课件。其实课件只是信息化教育系统的一个部分。课件本质上是目标特定的结构化学习材料，光有课件还不能构成一个完善的教学系统。一般说来，一个完整的信息化教育系统除了课件外，还需要一个功能强大的学习管理系统，并且还需要利用多种信息工具和大量的信息资源作为教学支撑。

出现这种情况的原因，经过初步分析，主要有以下两点原因：

（一）教师要有正确的教学方法和教学思想

信息技术的应用不会自然而然地创造教育奇迹，它可以被用于促进教育革新，也可以被用于强化传统教育，因为任何技术的社会作用都取决于它的使用者。我们的观点是，教育技术变了，教学方法也得相应变革。而教学方法的选择是由教师的教育观念所支配的。如果说信息技术是威力巨大的魔杖，那么教师就是操纵这个魔杖的魔术师。因此，对于我国广大教师来说，面临正在带来的教育信息化浪潮，认清教育改革的大方向，懂得如何利用信息技术来支持教育改革和促进教育发展，是十分必要的。

（二）产生这一现状的更深层原因是目前市场上的教育资源和教育软件产品遇到了用户价值的挑战

众多产品貌似丰富的功能和海量的资源并不能很好地解决用户教学实际应用的需求，也就是说，应用已成为教育信息化发展的瓶颈。因此，教学媒体资源一体化系统的研发应用成为教育信息化发展的关键。

因此，虽然目前全国各地都掀起教育信息化建设浪潮，但大多数地方只考虑硬件环境建设，而忽视应用软件和教学资源的开发；重基础设施的投入，而不关心如何使投入大量资金的信息化基础设施真正在教育中发挥作用，这必然会导致投资的严重浪费，从而使得信息技术对教育的影响远不能达到预期的目标。只有全面的了解教学媒体资源应用的各个方面，才能确定本校如何应用教学媒体资源为教学服务，将有限的资金与精力投放到最适合本校的教学媒体资源建设上来，用最小的花费来实现最大的效果。

三、教学媒体资源一体化系统的建设目标

教学媒体资源一体化系统的建设目标是：资源共享以应用为重心，以应用促进发展，以发展带动应用。成功的教学媒体资源一体化系统，需具备以下四个特性：

（一）能够动态维护资源内容

教学媒体资源是为特定群体提供服务的，需要管理员对系统适时动态的提供内容负责，管理员对收录进来的资源进行审核、批注，为人们提供健康、有价值的信息服务。内容的来源主要有：内部制作录制、网上下载挑选、外部交流、购买等。

（二）权限管理

虽然系统是为特定群体提供服务的，但是特定群体里又有各个类别，如教师与学生、领导与职工、不同学校的师生、不同年级的学生，他们的需求和兴趣是不一样的，通过权限来实现分类开放，并可给所有的用户分配相应的个人空间，用户既可自由管理，管理员又可对用户设置相应的管理权限，会让你的资源系统充满活力和朝气。

（三）全方位应用性

无论何时无论何地，无论何人需要何种资源，只要从网络节点连到服务器，就能满足需要。

（四）统计分析

花了一笔不小的开支，管理员做了很多事情，但系统运行得如何，这笔开销值不值，管理员所做的工作是否得到认可，系统是否需要继续完善等疑虑时有发生，通过统计分析便一目了然。

四、教学媒体资源一体化系统功能设计

教学媒体资源一体化系统的整体构架如图1所示：

（一）架构设计方面

我们对于教学媒体资源一体化系统的设计采用先进的B/S（浏览器/服务器）结构，基于最新的流媒体服务标准作为系统平台，后台数据库支持当今主流的大型关系型数据库MS SQL SERVER 2000，系统采用Windows DNA（分布式网络应用结构）的结构思想，有极强的数据安全性；实现群集服务器的管理；同时提出信息资源全程远程网络管理思想，即管理员可以在网络的任意一个地方进行系统管理，如：远程系统配置、上传资源设置、访问信息统计等，大大方便了系统管理员的管理工作，提升了工作效率。

建设系统全面支持复杂的Internet网络应用环境，提供点播、广播，以及系统灾难性恢复等个性化服务，从而实现用户对网络上的教学媒体资源进行实时、高质量的应用点播；同时提供搜索、统计和计费功能，解决网络信息资源的开放性问题；支持VCD、DVD、Mp3、Flash、PPT、Gif等几十种文件的播放格式。

（二）内容的管理模式方面

通过本系统的建设，资源内容可以通过管理员远程整理上传，也可以由管理员授权一群人远程整理上传，不过所有的资源都必须通过管理员的审核才能开放。对新添加的资源，可以设置内容介绍，包括内容概要、制作人、长度、加入时间等信息。同时设计了具有特色的预览设置功能，可以针对某个资源进行任意预览时间片设置。管理员可以管理本系统所有资源，执行新建目录、上传资源、资源的打开、删除、复制、粘贴等操作。可设置是否计费、是否提供资源预览功能和是否可查看资源URL；还可设置资源树根名称、上传审核默认值、资源上传空间默认值和资源目录默认名称。通过新闻和公告的及时、留言、在线浏览等功能来加强系统内各种信息的交流与沟通。

（三）分类开放方面

系统通过“授权管理”为组和用户指定管理权限；通过“授权操作”来对不同的用户可以享有的使用功能进行设置；通过“用户管理”来管理组和用户；通过“权限管理”来设置用户对特定资源目录的访问权限，即拒绝访问、只读访问和读写访问，被拒绝访问的用户看不到该资源，拥有只读权限的用户能够点播和下载资源，而拥有读写权限的用户不仅可进行资源的点播下载操作，还可以修改资源属性和资源粘贴操作。

（四）使用方便性方面

系统可以通过多种搜索方式来确保你快速找到需要的内容；对其拥有相应操作权限的资源进行资源的上传、下载、复制、粘贴、删除、属性查看等；目录结构采用类windows系统，左侧显示资源中心目录结构，点击目录，右侧页面显示该目录下的所有资源。

（五）系统的安全性方面

系统采用当今主流的大型关系型数据库MS SQL SERVER 2000 作为后台数据库，从而极大的保障了数据安全性；采用用户认证的制度，对所有功能模块的使用都有验证，只有经过系统管理员分配的功能模块用户才可以访问，其他的模块对用户来说都是不可访问的；同时，“日志管理”用来记录用户到访时间以及离开时间，用户的访问记录，服务器以及客户端的错误信息。通过这五道关，确保了系统的安全性能。

（六）系统的稳定性方面

我们主要通过以下两个方面来确保系统的稳定：

1．从架构上来保证，依靠系统IIS（互联网信息服务器）的稳定可靠运行，采用大量的COM（组件对象模型）技术和优化的数据库查询方法，减少服务器的负担，从而保证了系统的稳定运行；

2．从产品的设计、模块编码、测试、用户使用等各方面的质量保证体系来保证系统的稳定性。

五、结语

教育是立国之本，一个国家信息化的普及水平取决于教育信息化的程度，为此，在教育领域中应用信息化产品就显得尤为重要，同时也是科学有效地进行管理，尽快提高教育品质的途径。本文对教学媒体资源一体化系统的建设进行了分析研究，基于最新的Web Service应用体系架构，通过全面集成各种格式的电子文档、课件库以及视频、音频等数据，最大限度地实现信息资源的高度共享，从而彻底解决信息系统一体化的问题，为整合各部门信息系统和数据，实现教学媒体资源的广泛共享提供较为完善的解决方案。

参考文献

[1]郑文，李文玲．大学城教学资源共享的理念层次和策略初探[J]．中国大学教育，2006，（1）．

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[3]王竹立．从珠海市大学园区现状看高校资源共享[J]．中山大学学报论丛，2004，（2）．

[4]贾让成，等．高教园区教学资源共享机制设计与分析[J]．教育科学，2002，（2）．

篇4

关键词：美学 设计学 设计美学

美学的发展源远流长，其学科建立在自古希腊以来的思想家及哲学家的理论探索之上，是人类审美活动的反思。而国内李泽厚的《美的历程》、宗白华的《美学散步》、朱光潜的《谈美》等美学巨著影响着一代代美学爱好者。设计是一门综合性极强的学科，涉及到社会、文化，科学、技术、市场等诸多方面，柳冠中教授曾说：“设计是继科学和艺术之后人类不可磨灭的第三种智慧。”设计美学作为一门新兴学科随着设计的不断发展而发展，其不仅是完善设计学科的一个必然选择，同时也是践行美学理论的客观需要，因此我们有必要将我国设计美学的发展状况进行概括总结，对阶段的研究成果进行综述，以便人们对于我国设计美学的发展现状有个深刻认识，为后续设计美学研究和发展奠定坚实基础，为设计实践活动提供重要理论基础。

一、设计美学的含义

由于设计与人类的密切关系，社会文明进步人类审美的提升，造就了美学与设计的联姻，设计美学作为一个新兴学科不断发展。关于美学的研究百家争鸣，而设计同样也是复杂的，因此设计美学的定义也没有统一的看法。

章利国在《现代设计美学》（河南美术出版社，1999，第9页）中认为：“现代设计美学首先是作为一门新兴的部门美学而存在的，是对现代设计艺术本质规律的哲学概括”。曹耀明先生在《设计美学概论》（浙江大学出版社，2004，第6页）认为：“设计美学正是在现代美学研究不断延伸、不断发展的结果，是当今美学重要的分支学科之一。总之，设计美学的产生是设计学和美学交叉的必然结果。”他们都强调了设计美学中设计学与美学的关联性和交叉性。而张宪荣、张萱在《设计美学》（化学工业出版社，2007，第168页）中认为设计美是技术美的一个主干分支，主要研究设计活动中的审美现象与规律，创造反映在生产实践成果中的美。刘子川在《艺术设计与美学》（高等教育出版社，2011，第16页）认为技术美学的范畴更接近设计美学，且技术美首先是建立在技术对象功能的合目的性的基础上，同形式美因素以及其他各种因素协调融合，以构成统一整体的技术美。他们都认同设计美学与技术美学的无限接近性。祈嘉华《设计美学》（华中科技大学出版社，2009，第4页）将设计美学定义为一门研究人类从事具有创造性活动中具有美学规律的学问。黄柏青在《设计美学：学科性质、演进状况、存在问题与可行路径》（《湖南科技大学学报》，第15卷，第5期）中综合多位学者的观点指出设计美学是探讨设计艺术实践的美学意义以及人类如何通过按照美的规律进行创造性的设计活动。而他们则是从设计实践活动的角度进行定义，而本人认为这样的定义才具有普遍性，更能突出设计学和美学的交叉性特点。

二、设计美学的研究对象

设计美学作为一门独立的学科有自己独特的研究对象和内容，设计美学要研究的就是设计学和美学发生关系后的问题。

陈望衡先生的《艺术设计美学》（武汉大学出版社，2000，第15—17页）中把设计美学的研究对象划分为几个方面：1.设计产品的美学性质；2.设计过程的美学问题；3.产品消费的美学问题；4.部门设计美学：5.设计美学史。并且从根本方面指出设计美学研究的中心问题是三对关系：1.人与物的关系2.功能与形式的关系3.产品设计的主观创造性与客观约束性的关系。宋奕勤在《艺术设计概论》（清华大学出版社，2011，第67页）中指出，设计美学首先研究应是现代设计的本质和审美规律、设计形态、设计形式美和美感心理。李龙生《设计美学》（合肥工业大学出版社，2008，第14页）设计美学研究对象具体来说应包括设计美学的本质；设计之美的特性；设计美学的基本范畴；设计艺术的美感问题；设计的审美文化问题；设计艺术的审美鉴赏问题；设计艺术的审美批评问题。他们主要从设计学本身的角度来阐述。而张宪荣、张萱在《设计美学》（化学工业出版社，2007，第168、169页）中认为设计美学主要研究、探讨的问题应包括1.设计文化2.设计美学观问题3.审美形态问题4.造型语言5.关联的部门美学。曹耀明先生在他的《设计美学概论》（浙江大学出版社，2004，第8、9页）认为研究内容应包括：1.中外设计美学思想整理。2.设计美学的基本原理3。设计美学的分类4.设计美学中的诸多美学课题。他们俩位不仅提到了美学对设计学作用的问题，而且也指出了设计学对美学的一些影响，本人认为这是非常恰当的。

三、设计美学的分类

关于设计美学的分类，不同的艺术家和美学理论家都有各自不同的观点来进行分类。武星宽教授在《设计美学导论》（武汉理工大学出版社，2008，第1页）认为设计美学从艺术设计的性质上划分比较科学，将其分为环境艺术与景观设计美学、工业设计美学、动画与影视美学、平面艺术设计美学等四大类。而刘子川在《艺术设计与美学》（高等教育出版社，2011，第20页）中按照现有设计学科的特性进行大应用领域的分类，分为三大类型：1.环境设计类2.工业产品设计类3.视觉传达设计类。更加具有概括性，他们主要从艺术设计的学种性质上进行分类，侧重于设计实践的角度。而余强在《设计艺术学概论》（2006，第155—168页）将设计美学分为功能美、材料美、技术美、科学美和装饰美五个方面，并进行了详细阐述。李砚祖《论设计美学中的“三美”》（《黄河科技大学学报》，第5卷，第一期）指出设计美学包含的三美即功能美、科学美、技术美。他认为可以将材料美、形式美、装饰美等归到技术美的范畴。而这两位主要是从设计特征的角度进行分类，侧重于设计的本质特性。设计美学恰当和正确分类将有助于我们明晰研究的范围和降低研究的难度。

四、设计美学的形成和发展

要把握设计美学的发展态势，就一定要把握住中西方美学历史发展的特点。章利国《现代设计美学》（河南美术出版社，1999，第10页）认为现代设计和现代设计美学是一定历史条件下时代和社会催化的产物。首先是科学技术的发展和社会文明程度的提高，其次是人们对产品审美特征的重新认识和审美要求的普遍提高。齐琦《设计美学与现代设计刍议》（《现代阅读》，第7期）认为设计美学的理论发展随着现代设计的变革不断向前推进，其经历了从功能本质到审美形式再到人文关怀的升华。李龙生《设计美学》（合肥工业大学出版社，2008，第5、6页）把设计美学发展分为三个阶段1.技术与艺术焕然一体的手工业时代（从原始社会到蒸汽机出现之前）。2.技术与艺术呈现分离趋势的工业化时代（从蒸汽机的出现到20世纪初。）3.是技术与艺术重新统一的工业化和后工业化时代（20世纪初直到现在）。而武星宽教授在《设计美学导论》（武汉理工大学出版社，2008，第4—7页）指出了中国和西方的美学发展历程，无论中国的传统美学思想还是西方的美学的历程都是伟大的艺术瑰宝，值得我们认真学习研究，并且指出了设计美学研究领域更趋多样化，当今时代也是各种审美观点同台大合唱的全新时代。因此设计美学诞生于设计学和美学发展到一定阶段之后，而也将随他们的发展不断深入。

五、设计美学的研究方法

由于设计美学是理论和应用相交叉的学科，因此其研究方法也不可能单一，必定是多学科研究方法的综合，也必定是一个较为完整的方法论体系。曹耀明先生在他的《设计美学概论》（浙江大学出版社，2004，第9—11页）指出1.哲学的方法2.兼用美学和设计学的方法。徐晓庚《装饰》（《设计美学导论》，第115期）认为设计美学的研究方法应包括1.哲学的方法2.历史与逻辑的方法3.理论与设计实践相结合的方法。这些研究方法都突出了美学的理论特征和设计的实践特征，因此必须注重理论与实践相结合，感性与理性、抽象与具体的统一。李龙生《设计美学》（合肥工业大学出版社，2008，第15页）突出“交叉”的特点，就是要侧重于研究设计的审美与实用、精神与物质、艺术与技术、文化与经济的交叉统一，既要有横向的研究也不能缺乏纵向的研究。突出强调了设计美学的交叉性特点，因此也应当注重一些边缘学科如心理学、社会学等相关学科对设计美学影响的研究。

六、设计美学的作用和意义

李龙生《设计美学》（合肥工业大学出版社，2008，第15—17页）认为设计美学有三个作用1.研究设计美学有助于精神文明和物质文明建设。2.能提高设计师的设计水平，拓展设计师的设计思维，有助于培养设计师的设计创新能力。3.对于整个美学学科建设有很大理论意义。他指出了设计学和美学的相互促进和发展。祈嘉华《设计美学》（华中科技大学出版社，2009，第12—15页）主要指出了学习设计美学的现实意义：首先，美学中的人文精神可以呼唤设计的人性化走向。其次，美学的开创性可以为设计不断地提供创新的力量。再次，美的巨大魅力为设计发展提供着推动力。主要从设计实践的角度强调了设计美学的现实意义。

七、小结

设计美学应当是学科间融合的产物，由于“设计学”本身理论还有待完善，再加上美学这门学科本身的复杂性，因此造就了设计美学研究的复杂性。

篇5

汉语里的“时尚”一词可以说是舶来品，因为它是对英文“fashion”的译读，而后者在语义上又首先是指在特定时间内受到人们推崇而流行的衣着方式。毋庸置疑，在今天的时尚语境中，时髦的衣着方式亦即“时装”依然占据着首要的位置，但同样毋庸置疑的是，当前的时尚大潮也在以天马行空的势头开拓它的疆域，并且至少扩展到以下三个层面：装饰类时尚，亦即围绕人体以及各种日常用品展开的装潢活动；休闲类时尚，亦即人们在休闲时间从事的体育健身、旅游观光、野外探险、电脑游戏等娱乐活动；艺术类时尚，亦即人们广泛参与的通俗音乐、电影电视、流行舞蹈等艺术活动。于是，拥有如此广袤领地的它，便从原来有些贬义的被追赶的“时髦”，摇身一变成为当前生活中一种最火爆最炫目的文化现象，甚至构成了当代人一种颇有标志性意味的生存方式。按照某些人类学家的定义，所谓“文化”就是指人们生活方式的有机整体、人们在自己的存在中形成的各种具有价值规范的行为模式。在这个意义上理解“文化”，我们当然可以名正言顺地谈论“时尚文化”的课题了。

尽管弥散到美容美发、短信聊天、闪客漫画这些似乎是风马牛不相及的领域，时尚文化作为一个整体依然拥有某些共同的特征。倘若我们采取现象学的态度直接面对那些充斥街头巷尾、沙龙会所、报刊专版乃至电视新闻的时尚事件，首先映入我们眼帘的，可能就是它们极力炫耀的那些生猛鲜活的感性内涵：五光十色的绚丽形象、狂放不羁的本能意欲、心猿意马的震撼体验……这种强烈的感性内涵，正是严格意义上的“时尚”区别于其他那些同样能在一段时间内受到人们推崇而流行的行为方式的本质所在。无论如何，人们很容易就能品味出为了追赶时髦与出于虔诚信仰而佩戴十字架的微妙差异；同样道理，不管“学习外语”以怎样的势头风靡天南海北，它也不可能像“跳踢踏舞”那样被看成是本真意义上的“时尚”。因此，如果要下一个定义的话，“时尚”可以说就是人们出于感性炫耀的目的所追求的新颖流行的感方式。

由于这一机缘，时尚文化也就自然而然地呈现出“美”的浓郁意蕴。众所周知，鲍姆嘉通正是选择了“感性学”(Aisthetikos)这一术语为“美学”学科命名的。尽管受到西方哲学传统认知理性精神的影响，他偏重的主要还是所谓“审美”的认知感性内涵。但在叔本华、尼采、弗洛伊德、海德格尔这些非理性主义哲学家那里，本能感性、肉身感性等对于美和艺术的统御作用却获得了前所未有的强调。而在中国文化传统中，无论是“羊大为美”、还是“羊人为美”，这两种语义诠释所突显的，恰恰都是“美”在本能感性、肉身感性向度上引发人的感性愉悦、构成人的感性存在的鲜明特征。就此而言，我们当然没有任何理由否认旨在炫耀人的感性生存的时尚文化的美的属性。

其实，在上述三类时尚现象中，艺术类时尚原本就是一些严格意义上的审美活动，其一般本质与那些古典高雅的音乐艺术、舞蹈艺术、绘画艺术并无二致。至于装饰类时尚亦即美容美发、服装饰物、家居装潢等，它们的感性形象也总是呈现出无可否认的美的特征，在许多时候甚至以“炫美”作为首要的价值取向。即便那些相对缺失感性外观的休闲类时尚，同样也能凭借它们的感性本能内涵、自由游戏规则和强烈愉悦刺激，与美的王国建立密切的关联。举例来说，作为当前流行时尚的探险、蹦极、攀岩、滑翔以及各类“极限运动”，与其说是旨在争金夺银的竞技体育项目，不如说是充满游戏情趣、追寻高峰体验的感性“炫美”活动。从这个意义上说，时尚的语境其实可以在总体上完全纳入“美”的语境之中，以致我们能够顺理成章地把它看成是一种具有美的价值规范的特定文化现象；甚至是人在感性向度上展开的一种独特的美的存在样态。

二

如是强调时尚文化的“美”的内涵，当然能够解释从美学视角研究时尚文化的可行性，但似乎还不足以证明确立时尚美学这门学科的必要性。毕竟，假如时尚美与自然美、人体美和艺术美没有什么有意义的差异，甚至还可以设法还原到这些美的现象那里，那么，我们在现有美学理论的框架中探究时尚美也许就足够了，不必劳心费神再去建立一门相对独立的时尚美学。

然而，时尚美的确具有一些与其他美的现象不同之处。总体上，时尚美的独特处主要表现在以下方面。

首先是时尚美的人本性。近来在几乎所有的话语系统中，“以人为本”都成为一句点击率极高的响亮口号。但我们让时尚美也来追赶这一“时尚”，却有其自身的特定理由。问题在于，与传统的自然美和艺术美有所不同，时尚美并不是某种位于人的存在之外的异质客观对象，而人们也不只是在主客二分的模式中作为所谓的“审美”主体去面对、欣赏和评判作为客体的时尚美。相反，如上所述，时尚文化已经成为当代人自身的一种美的存在样态，一种旨在炫耀人的感性存在、确证人的感性价值的生活方式；即便那些设计出来的时尚产品，也只有融入到人的这种存在样态之中、构成人的这种生活方式的内在要素，才能成为本真意义上的“时尚”。因此，人的存在构成了时尚的本根，时尚则只有服务于人的人性生活、满足人的人性需要、实现人的人性愿望，才有可能维系自身的存在。正是在这个意义上说，时尚美在本质上是人本性的而非异化性的。诚然，在现实生活中，由于种种原因，往往存在着这样那样的以时尚事件外在地束缚扭曲人的本真存在的异化现象，但时尚美的内在发展却必然要求消解异化性、复归人本性，使其真正成为一种“以人为本”的文化现象。

其次是时尚美的大众性。这一点直接受到了时尚文化自身本质——“受到人们推崇而流行的行为方式”——的内在规定，并与经典艺术美的精英性形成了鲜明反差。诚然，按照接受美学的观点，即便精英艺术家创作出来的经典作品，也必须经过普通受众的欣赏和评价才算真正完成，但严格说来，经典艺术美的价值首先还是在于艺术家个人灵感、想象、才能和创意的体现，普通民众的接受和参与只是在历史的长河中才能显示其意义，并且难以彻底摆脱“被动接受”的烙印。相比之下，流行时尚美的价值却明显不同，它往往直接取决于普通民众的主动选择和积极参与，以致在时尚语境中，“火”这个字几乎具有举足轻重的意义，能够成为衡量各种时尚事件价值实现程度的一条准绳。其实，今天的旅游观光和人体美饰之所以能成为“时尚”现象，也是因为它们不再像以往对自然美和人体美的鉴赏那样，只是属于文人雅士的个体性特权，而是变成了普通百姓的大众性活动。

再次是时尚美的肉身性。像其他美一样，流行时尚美也具有在功利基础上超越功利的特征。但与众不同的是，它的这种超功利性主要是通过炫耀人的肉身感性内容(生命活力、性感惑力、气质魅力等)实现的。这听起来有点不可思议，因为这些因素大都具有生理本能的内涵，与人们的实用功利需要也密切相关。所以，虽然经典艺术美也会在不同程度上涉及肉身感性，但它往往会凭借隐饰、变形、转移、升华的方式遮蔽或消解这些内容，以致康德在《判断力批判》一书中把“无关于利害”列为美的首要特征。相比之下，流行时尚美却反其道而行之，尽可能通过直接、明白、坚执、彰显的方式，敞开或澄明各种肉身本能的因素。举例来说，西方人体绘画和古典舞蹈虽然无可否认地包含本能的内容，却总是试图在其表现形式中消除这些内容的蛛丝马迹，着重展示人的存在中那些更富有精神意蕴的因素，相比之下，当今时尚领域的人体装饰和流行舞蹈，却仿佛不屑于掩饰它们蕴涵的本能因素，反倒通过精心设计的外观炫象，有意敞开和高扬这种肉身感性的内容，甚至某些与本能没有多少关系的时尚事件(如家具装潢、汽车造型等)，也极力标榜自身在这方面的诱惑意味，以致“性感”成为时尚语境中滥用程度最高的一个词汇。当然，我们不能仅仅因为时尚文化的这种肉身性就把它拒斥在“美”的大门之外，因为它归根结底还是在以超功利的炫美形象显现人的本质力量(肉身感性层面上的本质力量)，而不是通过功利性的占有活动满足人们的物质实用需要。进一步看，这种“以高扬肉身的方式超越功利”的特征，同时也构成了时尚文化的一个内在悖论：一方面，如果时尚文化不能充分超越实用功利，它就无法成为美的现象——某些低俗的时尚事件正是因为在炫耀肉身本能的时候没能超越功利，才难以充分呈现“美”的价值，另一方面，如果时尚文化没有充分高扬肉身本能，它又很难成为时尚现象——某些高雅的艺术作品正是因为在超越功利之后没能高扬肉身本能，才难以充分地“时尚”起来。

最后是时尚美的设计性。从美的形成与人类行为相关的角度看，如果说现实美(包括自然美以及梯田大坝之类的人工美)的特征是“伴生性”，亦即通过某些并不是以“美”为直接目的，而是以实用功利为基本取向的生产活动所产生，艺术美的特征是“创作性”，亦即通过艺术家以“美”为直接目的的创作活动所产生，那么时尚美的特征则可以说是设计性，亦即通过某些既以“美”为重要目的，又包含其他价值取向(像获得大众认同、成为流行时尚、实现使用价值、赢取经济效益等)的设计活动所产生。这一点在一定程度上制约着时尚美的创造活动，同时也向它提出了严峻的挑战。事实上，在艺术美的创造中，除了受到媒介、对象和方式等因素的限定外，艺术家的自由想象几乎可以随心所欲地大展身手，相比之下，在时尚美的创造中，诸如时代的特点、大众的喜好、流行的趣味，乃至产品的用途、市场的需求等因素，都会在不同程度上发挥限定作用，使其相对缺失自由创作的内涵，更多具有艺术设计的意蕴。英文里的“fashion”在作为动词时具有的“借助工具塑造成型”的语义，已经从词源学角度折射出时尚美的这种设计性特征；当前时尚语境中频繁出现的“包装”一词(不仅指各种时尚产品的“包装”，有时候甚至指某些流行偶像的“包装”)，更充分地体现了时尚美这种针对大众口味量身定做、八面玲珑的独特之处。所以，如何在种种非审美因素的限定中确保审美价值的充分实现，也构成了时尚文化发展面临的一大难题。

除上述特征外，时尚美还具有自炫性、体贴性等重要特征；具体到各种时尚现象，其独特之处就更为丰富了。正是这些与众不同的独特之处，使得作为一门分支学科的时尚美学不仅可行而且必要。

三

鉴于以上理由，目前我们很有必要开展时尚美学的理论探讨。概括地说，作为美学的一门分支，时尚美学的目的和任务就在于：从美学视角考察时尚文化的本质特征，把握时尚文化的内在规律，探讨时尚文化的发展趋势。

事实上，时尚文化的种种基本特征，必将推动时尚美学确立自己的概念范畴、建构自己的话语系统、提出自己的研究课题，从而形成与其他分支美学有所不同的概念体系、理论内容、基本架构和思维模式，最终使其真正自立于美学之林。例如，时尚美的大众性势必会要求时尚美学将关注点聚焦到普通民众的炫美需要、心理诉求、趣味喜好、主体角色等问题上来，而不是像传统美学那样只是偏重于考察少数精英的创作心理、灵感想象、才能技艺、审美理想，从而在质的意义上大大拓展美学研究的视域、丰富美学研究的内容。同时，时尚美的肉身性不仅会引导时尚美学提出诸如生命活力(生存本能)、性感惑力(本能)、气质魅力(个性认同)等概念，考察肉身感性对于美的王国的深度建构功能，而且也将迫使美学理论深入探讨美的超功利性与肉身感性之间的复杂互动关系，探讨某些类型的美如何能在超越功利的基础上敞开和炫耀人的肉身感性存在的问题，而不是像传统美学那样只是偏重于考察美和艺术对于本能感性的遮蔽、消解、净化和升华。至于时尚美的设计性，一方面可以维系时尚美学与技术美学(设计美学)的亲和性，另一方面也会确证它自身语境的独特性。诚然，技术美学可以将研究领域扩展到工业产品、环境规划、商品广告甚至企业形象那里，时尚美学在设计方面则只是涉及某些时髦流行的生活用品，研究领域似乎相对狭小，但是，不仅时尚美学探讨的休闲类和艺术类时尚远远超出了技术美学的视野，而且时尚美学对于人们炫美需要、趣味爱好、肉身感性、深度本能、行为方式等问题的考察，也是技术美学难以涵盖的。归根结底，时尚美学指向的不仅仅是一种单纯的工艺生产现象，而首先是一种具有重要时代意义的社会文化现象，因此在理论深度方面显然要比技术美学更胜一筹。此外，时尚文化中如雨后春笋般不断涌现的人体彩饰、卡通漫画、网络艺术等新兴现象，也将促使时尚美学乃至整个美学理论始终保持自己的开放性和进取性，迎接美和艺术的发展不断提出的种种崭新挑战。

篇6

【关键词】美学；教学设计；学习经验；教学原则

一、审美体验的重要性

“aesthetics”通常用于描述感官品质差的对象或设计经验。但从实用主义观点，美学描述这一类经验。审美体验是高度的，身临其境的，特别是有意义的一个（杜威1934/1989）他们站出来，作为完整的和自己的提供立即感觉的影响。审美经验是最经常联系到我们的与艺术作品的接触，因为艺术是明确设计，以刺激它。但它可以当我们从事任何活动时，包括不同的学习经验打棒球，创造或观看一幅画，解码人类基因组序列，受一个很好的神秘小说，或有一个有意义的对话。这些经验是显着的、专注的意图来解决一个不确定的情况，并成为当我们在努力中投资时的审美。审美经验对我们来说是很重要的，因为他们表现出的表现力生命的力量（亚力山大1998）。他们揭示了生命的、意义的深度可以容纳审美体验的重要性，我们如何利用我们的力量去发现和创造这个意义。这些回报是我们为什么寻找审美的经验，为什么我们重视他们的货币价值，为什么我们实现他们的斗争。审美经验的对立是愚蠢无聊；例行的；分散的，分散的活动；或无意义的，强加的劳动。丑（或者，在极端，麻醉）这样的经验，不太可能深化我们的能力，向我们展示意思，或使我们与生活接触。相比之下，在一个审美经验，我们意识（潜意识）通过揭示意义或是一种即将到来的完善丰硕的成果。审美体验是以情绪化的预期为标志的，深的参与，并愿意跟进完成。因为这些都是学习的最佳条件，我们希望学习者在有审美经验的我们创建的教学情况

二、审美原则的来源

设计审美学习经验的、原则的来源变得明显时我们认为，使艺术和设计教学之间的亲和力。杜威（1934/1989）要求我们拒绝“'museum”艺术构思时，他告诉我们，艺术作品仅仅是“'refined强化体验形式”和不明显的质量许多日常经验。艺术作品通过挑战我们看到的，刺激增长世界的新鲜，变得开放和响应在美国、在世界上的可能性学习特别重要的先决条件。教学设计人员也在企业创建'refined强化形式的经验，“即使我们通常避免谈论他们的审美素质（帕里什2005）。虽然指令不是艺术它狭义上的区别，是更偶然的，比必要的指令时，力求激发高度的、反思的经验。由于这种亲和力，我可以增强自己的从已经在世界范围内学到的有用的指导，从美学的地位艺术。本文提出的美学原则是从艺术提供丰富的策略，为实现审美经验，所以他们是第一个源。这里讨论的原则很大程度上来自亚里士多德的诗学，可能是最有影响力的美学原则的历史来源，并继续告知艺术家和设计师这一天（桂1993；Tierno2002）。其次，虽然约翰杜威和他的美学实用主义方法（杜威1934/1989）不提供系统审美原则，杜威的审美经验的描述表明几个指导原则。三分之一个原则的源泉是对“美”的审美决定的研究在考虑他们的经验的教学设计和教师学习者（帕里什2004）。最后，原则的选择是通过目前的学习与教学理论。大多数美学原则在信息处理中都有相似之处，建构主义和社会学习理论，因为审美经验、事实寻找或创造意义所有努力的基础。然而，这些相似之处很少以任何连贯的方式探索，也没有教学设计师寻求充分的潜力美学作为一种理论与实践的资源。在各节中的每一个审美原则和方针是连接到相关的学习和身份理论。用一种审美镜头可以扩大这一理论的效用，使其能够进入到教学设计通过新的途径。每一个原则，只讨论了简要，所有需要进一步研究，以确定他们是，并没有成功地应用于实践。

结语

篇7

关键词：美学 室内设计 审美 环境 艺术 当代 

 

 

室内设计是建筑设计的继续和深化，是完善空间、传播文化、创造美的艺术，是运用现代工艺、技术将美学理念、文化内涵和功能因素融入人性化室内空间环境的艺术。完美的室内设计产生于高度的现代文明，成功的室内设计同时创造着先进的文化。作为美学分支的艺术与技术美学是指导室内设计的重要学科之一，它是研究设计领域审美问题的一门新兴学科。 

今天，人们已日益明晰地认识到被装修空间的布局、质感、色彩；家具的布置；设备的安装；通信等网络的建设不再是简单的组合、时尚的反映，而应提升到人性化和个性化的层面去实现文化、科技、环保和效率的有机结合。现代室内设计需要满足人们的生理、心理等要求，需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系，需要在为人服务的前提下，综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。现代美学理论在当代室内设计中发挥着指导性的作用。本文就此加以论述。 

 

一、从形态学视角看室内设计中的美学要素 

就本质而言，室内设计是将多种视觉的物质元素组合构成具有三维空间形态特征的造物活动，属造型艺术的范畴，然而与其它纯粹欣赏艺术形式不同的是，室内设计同时具有着实用的动能属性。从形态学的角度看，室内设计中的美学要素及内容任务主要分为一下几个方面： 

（一）空间要素：空间合理化并给人们以美的感受是设计的基本任务，因此，设计者不能拘泥于过去形成的空间形象，要勇于探索发现时代技术与审美特点赋于空间的新形象。 

（二）美学色彩要求：室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的运用色彩有利于工作，有助于健康，应做到色彩处理得当，既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩设计除了必须遵守一般的色彩规律外，还应随着时代审美观的变化而有所不同。 

（三）美学装饰要素：室内整体空间中的柱子等建筑构件以及墙、顶等各界面，对其进行符合功能需要的装饰，是构成完美的室内环境不可或缺的重要组成部分。充分利用不同装饰材料的质地和丰富多变的装饰形式，可以获得千变万化和不同风格的室内艺术审美效果，同时亦能体现不同地域的历史文化特征。 

以上美学要素虽有其相对独立的价值，却不能孤立对待，因为从形态学的角度分析，总体应大于所有个体的总和，仅仅依靠总体中的一部分不能解释总体。因此，室内设计整体审美价值的产生要凭籍各美学要素统一框架下的意义整合而获得。 

在所有的与视觉有关的艺术设计中，形态学提供了基本的部件构成形式和把它们组合在一起的准则，当然其中也包括设计中依附于形式的各美学要素的组合法则。不仅如此，形态学理论还被应用在甄别艺术设计风格流派及研究艺术设计的特征等方面。具体到室内设计操作过程中，首先需要考虑的，就是如何把设计的个性从那种“压迫性的总体性”中解救出来，如何充分发展差异性和异质性。其实，这种把大叙述和小叙述对立起来，把总体性和差异性对立起来，把同一性和异质性对立起来，以非总体性、非中心的思维方式来审视、规范自我的创造的思维特征，不仅是建筑与室内设计领域，而且也是当代艺术与文化的重要特色之一。从实践来说，它也确实已经对当代室内设计创作带来了积极的富有成效的影响。 

 

二、整体环境观念下的功能与审美意义表达 

处于随社会变化而不断发展中的当代室内设计，或称室内环境设计，应确立整体环境的设计观念，这里的“环境”有两层含义：其一是指建筑实体围合形成的室内环境，它主要包括室内空间形态、视觉环境、空气质量环境、声光热等物理环境、心理环境等诸多要素；其二是指包括建筑外观在内的庭院、街道、广场乃至整个社区、城市、地区的自然和人文景观的大环境概念。

一方水土养一方人，一方人因地理位置、气候条件、社会背景、生产力水平等因素，在不同时期形成了自己独特的生活方式、价值观念、审美取向与理想精神，所有这一切经历史的积淀与传承而形成具有个性差异、丰富多彩的地域文化，它和地貌、物种、气候交织一起共同构成了这个地区的自然与文化景观。以人为中心的室内设计，不但要从功能上考虑符合人们生活方式和生存所需的各种实用要求，而且更应从心理方面进行基于不同文化背景下精神需求的人文关照，以及满足人们渴望亲近自然的愿望。室内设计作为文化的物化创造活动，其风格形式的表现应从大环境整体的高度，运用符号学的理论、方法，把室内环境视作一个符号系统，通过对设计元素在组合中的符号化处理，使能指与所指有效结合而具意指作用，充分运用设计形态符号的象征、隐喻功能，准确反映出室内设计的地域文化内涵和时代特色，以及表达审美情感、体现审美意义和价值。 

室内设计的“里”，和室外大环境的“外”，具有相辅相成辩证统一的关系，作为大环境系列“链中一环”的室内设计，不可脱离开大环境中的自然、文化与社会特征、意义而孤芳自赏。正是为了更深入地做好室内环境设计，就愈加需要对环境整体综合因素有足够的了解和分析，着手于室内，但着眼于“室外”。当前室内设计还存在着相互类同、缺少创新和个性的情况，对环境整体缺乏必要的了解和研究，从而使设计缺失内涵而流于一般，设计构思局限封闭。 

 

三、科学性与艺术性的审美结合 

篇8

关键词：桥梁，桥梁美学 桥梁景观

一、引言

桥是跨越障碍的通道，人们希望在通过桥梁时发出一声赞叹，得到美的享受。现代的桥梁已不纯粹以满足功能为目的，桥梁巨大的跨度、强烈的形体表现力、超凡的尺度均对城市或大地景观产生影响，因此桥梁景观设计在我国越来越被重视。桥梁是人类根据生活与生产发展的需要而兴建的一种公共建筑，它以自身的实用性、巨大性、艺术性而极大地影响了人类的生活。随着人类物质文明和精神文明的发展，桥梁美学对于城市或区域形象的塑造更有义不容辞的责任。

二、美的释义

美学”一词来源于希腊语，其原意为感觉、感性认识，美学是一门人文学科，是一门关于人的审美价值的学科，与社会的各个方面都有着各种各样的联系。研究的是人与现实的审美关系，这就是说，人与现实的审美关系的建立必定以人的审美价值论为前提的。

桥梁建筑就其审美意义来说，它从属于美学的范畴，而美学作为一门专门学科，涉及面十分广泛。到上世纪下半叶人们开始认识到桥梁设计不仅要“关心自己”同时还要“关心别人”，如关心桥梁对城市大地的影响，关心桥梁作为一个城市的标志性建筑的意义，关心桥梁与周围环境的和谐美，就是桥梁还要“关心”生态环境。这些绝非纯粹的美学或纯粹的桥梁结构工程专业人员所能解决的，这需要既懂得桥梁结构又深谐美学的人来解决。桥梁作为一种建筑，尤其是大桥，它具有使用和观赏两项功能，桥梁设计者运用结构学原理进行设计，以满通使用的要求，同时，还要运用美学原理进行构思，以满足人们观赏及改变环境景观的要求。

三、桥梁建筑美的基本因素

自古以来，建筑（包括桥梁建筑）与绘画、雕塑被称为三大造型艺术（又称为空间艺术或视觉艺术）。它和其他门类艺术有共同的特征，如：鲜明的形象、强烈的艺术感染力、反映时代特征等。但是桥梁建筑艺术作为实用艺术，又有它自己独特的艺术特征。

我国著名的桥梁美学专家唐寰澄先生在他的文章和专著中多次提到：三个统一性是美的最重要属性，即（1）感性和理性的统一或感觉和意识的统一；（2）客观和主观的统一或人和自然的协调统一，即“天人合一”的思想；（3）形式和内容的统一，即造型和功能的一致。归纳起来的桥梁美学法则是：多样和统一，协调与和谐，以及比例、对称和韵律。另外还有八纲：即刚柔、动静、阴阳、虚实的矛盾和统一。设计要有新意，不要抄袭雷同，要同中有异。要和环境协调，结构要求比例匀称，没有画蛇添足的多余装饰，有动感和韵律美。

桥梁建筑不仅要表现出结构上的稳定连续、强劲力感和跨越能力，而且要有美的形态与内涵，只有内容和形式的高度统一，才能显示出不朽的生命力。艺术和技术紧密相关。技术本身也是美的因素之一，计算力学、钢筋混凝土的发展，才使各式轻巧、大跨的桥梁得以出现。桥梁建筑美的基本因素：⒈统一和谐 ⒉均衡稳定 ⒊比例协调 ⒋韵律优美。

四、桥梁美学的特点

1、桥梁美学的技术特性

桥梁不能一味盲目地追求美学，首先是解决通行功能，并在技术与经济之间优化，这是桥梁设计的基本要求，因此，桥梁美学设计必须符合桥梁功能，经济要求，并以此为原则对美学构成元素进行美学调整，比如桥梁的美学比选，桥体结构部件的比例调整，桥梁选线与城市或大地景观尺度的和谐，桥梁的防腐涂装与城市整体色彩中的联系等。桥梁美学的这种以功用与技术为重的特点即为技术美学特性，但当美学价值有明显优势而功能得以满足，技术可行的情况下，有时经济因素还可向后靠，如风景区的桥梁或城市交通要害的桥梁等。

2、桥梁美学的时代特性

目前，桥梁的选择都具有强烈的时代特性，桥梁结构技术的科学特征及桥梁结构技术的不断更新是桥梁美学产生深刻时代烙印的主导因素。由于桥梁在城市中的战略性地位，使桥梁美学成为城市的视觉识别要点。这是桥梁美学对时代表述的延伸，因此，把握好美学的这种特点并恰如其分在城市中发挥是我们在桥梁美学设计中需要重视的。

五、桥梁景观设计的新趋势与新方法

1、桥梁的环境景观

二十世纪末是我国环境意识觉醒的时代。随我国国民经济的持续高速发展，土地的漠化、黄河断流、水源污染、长江洪水及城市建设对历史文化环境的破坏等一系列问题使我们认识到人类在自我价值实现的同时还应与环境和谐。在桥梁景观设计中强调环境景观即是对此大背景的呼应，同时也是保持景观可持续发展的重要举措。反映到桥梁景观设计中便是桥梁景观与大地或城市景观尺度的和谐研究，桥梁景观对地形、地貌的适合，桥梁景观对文化环境的尊重与共生及桥梁建设对建设地点的自然原生景观的保护等。

2、桥梁的夜景观

桥梁夜景观的设计虽然与建筑夜景观设计有相通之处，但其巨大的体量及带状的格局使夜景观有一些自身的规律。如桥梁夜景观更趋向为一亮带，而桥型艺术处，像桥塔、桥台、桥墩等则可形成亮点。这种点、线结合的夜景观格局更能体现桥梁个性与本质美。

桥梁夜景观其灯光、灯色不仅有软质景观特点，其灯具还是桥面重要的硬质景观构成，灯具造型所传达的信息还可能是桥梁景观理念表达的重要方面。如具有地域风格的灯具造型，可反映桥梁景观中对文化的追求等。

六、桥梁景观的展望

现代的桥梁已不再纯粹以满足功能为目的，桥梁巨大的跨度、强烈的形体表现力、超凡的尺度均对城市或大地景观产生影响。桥梁景观设计既要保持对功能、构造技术、形态美学、材料肌理研究的传统，还应针对随社会发展而产生的新景观问题保持敏锐的跟踪，这样才能与更高环境品质要求相适应。桥梁景观是技术与艺术的结合，因此国际上的桥梁设计均要求有建筑师的参与，欧美等地甚至将是否拥有建筑师作为桥梁设计竞争的准入条件。

随着我国经济的发展，桥梁美学问题会被越来越重视起来，在现代的桥梁建筑中，美学已经被列为一门独立的项目进行研究，如桥型的选择一定要因地制宜，桥梁的装饰要与桥梁的建筑风格以及桥梁周围的建筑物协调一致，在城市和风景区的大桥，桥梁的装饰和美化方面的投资会进一步加大。相信，只要我们重视美学在桥梁建设中的地位，注意博览众长，吸收古今中外的成功经验，将会有更多的大桥成为我们生活中的一道亮丽的风景线。

参 考 文 献

1、 和丕壮。 桥梁美学。 北京：人民交通出版社1999

2、 樊 凡. 桥梁美学. 北京：人民交通出版社，1987

篇9

关键词：魏晋服饰；道家；虚静；美学；价值

中图分类号：J523.5 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2016）10-0173-03

魏晋服饰艺术作为独特的文化和艺术形态，曾经在中国服饰发展史上起到承上启下的作用，长期以来，曾把这个时期的服饰艺术简单的理解为因政治动荡导致文人士大夫宽衣博带的服饰风格。而缺乏从美学规律方面去总结。魏晋服饰艺术实则和中国传统文化的美学精神是一致的，讲究内敛，韵味与和谐，凸显玄学精神自然虚无的精神特质。同时这种特定的美学内涵，具备一种独立的特质，世代相传，不断发展，形成了一种自成体系的艺术形态――道法自然，和谐共生的艺术形态。如果说中国服饰艺术终将以自己的独特的面貌出现在世界，那么从传统服饰艺术中起步，弘扬民族文化精神，发掘魏晋服饰艺术中的美学价值具有重要意义。

一、魏晋服饰艺术的哲学基础

魏晋服饰艺术的虚静之美，是兼容儒道，尤重老庄的玄学兴起的结果，玄学作为中国三大哲学高峰之一，是从老庄哲学发展而来的，是道家之学一种新的表现方式，其宗旨是“贵无”，玄学家们认为：“儒家的‘礼法’、‘名教’、‘人道’等思想，其主旨都是道家的玄学，即强调‘虚无’、‘自然’和‘无为’”[1]。东晋时期，玄学和佛学相互影响和融合，使中国佛学真正走向了圆融之境，形成了“禅学”，对当时及后世影响极大。同时南北朝道教吸收玄学理论构建了神学，追求长生成仙和归本反朴，形成了独特的哲学理论和修行解脱观。在此基础上，魏晋服饰艺术开始逐渐将“礼”制削减，便服性质扩张，与日常生活紧密结合，将老庄的自然美学思想融入其中，“自然无为”、“道法自然”使魏晋服饰艺术在“道”的作用下，变得的浪漫超脱。老子的“自然无为”的思想和以庄子为代表的“逍遥无为”的思想为虚静美学发展奠定了基础。以自然为美，讲究去繁求简，追求清净寡欲的气韵风度是中国道家美学的主要观念。

老子说：“人法地，地法天，天法道，道法自然”。这种“天人合一”的哲学精神，是我国魏晋服饰自然化美学思想的哲学基础。庄子则继承了老子的自然无为思想，主张“天人合一”和“清静无为”。《庄子・知北游》中说：“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。圣人者，原天地之美，而达万物之理，是故圣人无为”[2]。庄子认为天地本身所具有的美即自然之美才是真正的“大美”。他认为：“世间一切方圆曲直，皆为自然天成，未经雕凿的自然之美是美的极致”[2]18，可见庄子论美，力主自然，追求本真。同时庄子追求虚静之美，在自然中，虚意味着无，在精神上，便是一种“心斋”，庄子的虚静论即无心而为，无为而治，众美从之；在《逍遥游》中，庄子就明确表达了对理想人格的推崇，追求一种精神的自由解放。

二、虚静之美是魏晋服饰艺术的普遍特征

（一）魏晋服饰艺术强调虚静之美中的和谐美

老庄的“道法自然，清净无为”的哲学思想对魏晋服饰艺术产生了较大的影响，形成了独特的虚静之美。“魏晋服饰艺术的虚静之美中和谐美强调服饰应依赖于人的形体，美是人体生命的自然流露，要保持形体的自然美色，反对人在美饰中的雕饰行为，并把舒适性作为评判服饰的重要标准，推崇服饰的宽大、飘逸和内敛之美，力求与天合而为一的和谐神韵”[3]。这种以自然为美的文化观念，贯穿于我国传统服饰美学思想的各个方面。老子道家美学还追求“返璞归真”，体现在服饰中就是将大自然绚烂缤纷的色彩和丰富多姿的物质形态作为美化服饰的源泉，“不仅制作服饰的材料取于自然，裁制款式、选用色彩、装饰纹样等也追求与自然的统一，以自然界的美来点染、修饰和完善服饰，使服饰美化达到与自然和谐统一的美学效果”[4]。

（二）魏晋服饰艺术强调虚静之美中的自由美

由于受到玄学和老庄“清淡”哲学思想的影响，当时的人们追求自然和自由，试图摆脱儒术的普遍性和约束性，追求清淡脱俗，无拘无束的自由精神境界。这种精神状态反映在服装上首先是服装款式的“松”，男子宽衣博带“飘如游云，矫若惊龙”“濯濯如春月柳”“谡谡如劲松下风”，体现出一种超脱世俗的美，更有崇尚清淡，潇洒放达的“竹林七贤”，南朝宋刘义庆《世说新语・任诞》说他们“七人常集于竹林之下，肆意酣畅，故世谓竹林七贤”[5]。女子服饰则以其轻灵飘逸、华美繁复来达到妩媚脱俗、飘飘若仙的效果。“服装上饰以‘纤’，所谓‘纤’，是指一种固定在衣服下摆部位的饰物。通常以丝织物制成，其特点是上宽下尖形如三角，并层层相叠。所谓“”，指的是从围裳中伸出来的飘带。由于飘带拖得比较长，走起路来，如燕飞舞”[6]。“凌波微步，罗袜生尘”绝非一般俗艳女色可比。从审美角度看，当时人们追求虚无缥缈、超凡脱俗的精神境界；“天衣飞扬，满壁飞动”勾勒出了魏晋变幻曲折的服饰美学线条。

（三）魏晋服饰艺术强调虚静之美中的人格美

魏晋的清淡隐士特别注重人的仪容神气和风采气度，并把这些人体结构的艺术运用到其他一切审美活动中，因此魏晋隐士人格美意识的发展在中国服饰艺术史上具有重大意义。魏晋服饰艺术中的人格美是以道家为基础，认为“真”是美的基础，离开了“真”就无所谓美与善。老子提出：“信言不美，美言不信”。提倡返朴归真的美学思想。庄子发展了老子这一思想，他认为人必须超越世俗、摆脱世俗的羁绊，力求达到“圣人”、“神人”、“圣人”、“德人等”无欲无求的理想人格境界。陶渊明《归去来兮词》中写到：“舟摇摇以轻扬，风飘飘而吹衣”[7]，从中可以感受到魏晋服饰艺术的清虚飘逸，力主玄远的气质。因此，魏晋服饰艺术的巨大魅力在于它是一种极致的人性美，充满着对生命本体的关怀和对自然之道的敬畏与遐想。

三、魏晋服饰艺术虚静美学的当代价值

魏晋服饰艺术的虚静美学将在研究中国传统美学和现代设计显示出其重要的价值，既给人以艺术的熏陶，陶治人们的情操，又能作为现代设计重要的灵感来源。魏晋服饰艺术的虚静美学对于完善中国艺术文化和美学理论，构筑传统文化的艺术意境和氛围，提高现代设计的文化含量具有重要意义。中国现代新道家代表人物和美学大师宗白华先生认为：“艺术以及创造首先是人格的创造，‘伟大之制作，亦需要伟大人格为之后盾’，而人格创造的关键，根本上还在于艺术家自身具有与虚实相生的宇宙生命运动相契合的心灵结构。艺术意境创造一方面要求艺术家心灵的‘空灵’、精神的淡薄，从而出入虚实，以虚灵的心襟气象体会自然，沉潜与宇宙万物的核心而得其理趣，创造‘事外有远致’的美的境界”[8]。宗白华先生对魏晋人格的深刻解读，给当代的学者和设计师们带来了更多的思考。魏晋文化史专家唐翼明受到宗白华先生的启发，他认为魏晋服饰艺术实则就是玄学的艺术，他在著作《中华的另一种可能：魏晋风流》中写道：“魏晋玄学是中国传统学术中最富于抽象思辨色彩的，其中的“有无本末”之辨第一次把中国哲学引向本体论的高度，大大拓宽了当代中国人的思维框架”[9]。马可，在中国时装设计界被称为“孤独的时尚隐者”，她是老庄哲学的忠实追随者，崇尚魏晋服饰艺术的虚静与自然。她创立的“无用”品牌内涵精髓即是老庄“自然无为”和“清净无为”的哲学概念。她一直在寻找时装设计中的“大美”之道，她认为：“服饰应当趋向自然，人与衣，人与自然，衣与自然三者之间的关系是和谐的，互不冲突的”[10]。她还认为：“价值从不在物件本身，而在使用的人”[11]。马可在对于时尚的诠释另辟蹊径，在“无用”品牌中，她以衣载道，追求虚静之美。几乎所有的衣物她都采取了超码、做旧的处理，絮乱的缠绕和粗糙的缝制，仿佛下定决心和现代文明对抗。她经常去农村采风，正由于此，她的设计总是显得与现代都市相去甚远。她的衣服都是利用天然材料纯手工制成，是传统技术的延续与活化，她通过自己亲手缝制的衣服，对廓形、面料和色彩进行恰如其分地表达，不过分的刺激人们的感官欲望，以“自然简朴”的生活态度，追寻更高层次的精神生活。

当下，中国传统文化给中国新兴的年轻设计师们带来了新的设计源泉，作为中国新兴职业独立设计师中的一员，“90后”海归女孩石芮子自创独立服装品牌“SHUR RUITZ”（石汝），她从老庄哲学找到了内心真正平静的地方，崇尚虚静自然，坚持事无事、味无味、为无为，她秉承less is more（简约即是美）的品牌设计理念，在纷繁多变复杂的时代里追求返璞归真。她希望用作品表达对中国古时平静恬淡生活的向往，内心的充实并不需要物质的浮华，定心做好真正有底蕴、有思想的东西即是最大的幸福，无为，无不为。饥饿的人觉得食物奢侈，年慕的人认为青春奢侈，而现在这个躁动浮夸的时代，一点点平静尤显奢侈。她希望能改变中国人对奢侈的看法，还原本应传承千年的中和和虚静之美。

日本的无印良品在设计中也践行了老庄哲学中的自然与虚静美学，它的设计清新自然，形态删繁求简，充满较强的人文主义情怀，简约不失人情味。“有人认为，与其说无印良品是一个品牌，不如说它是一种生活的哲学”。它不强调所谓的流行，而是以平实的价格还原商品价值的真实意义，并在似有若无的设计中，将产品升华至文化层面。它通过无标牌的设计、素雅的色彩和环保材料的运用来呼唤健康环保的生活理念。

总之，魏晋服饰艺术中的虚静美学是中华美学的瑰宝，其中折射出的老庄哲学的精神内涵更是值得深入挖掘。魏晋玄学强调清淡雅趣的人格修炼，重视风神气质的精神风度，在这背后实则都是对人性的赞美，对自由精神世界的渴望，体现了一种人文主义关怀的处世观。

在此基础上魏晋服饰表现出了质地粗陋，重视内美，去掉纹饰，反对形式上的繁缛的朴素自然之美，体现了魏晋隐士融己于自然的脱俗境界，这种有异于儒家文质彬彬的美学思想，但却包含着对个体生命自由美和虚静美的追求。这种新的美学理论对于完善和发展我国服饰美学以及时尚设计具有十分重要的意义和价值。魏晋服饰虚静无为和生态自然的审美思想，它代表着东方服饰文化的精髓，我们应该在继承的同时，不断改造、创新与拓展。

参考文献：

〔1〕李艺.道家服饰美学思想微探[J].美术研究，2014，（03）：109-110.

〔2〕曹天慧.超凡脱俗的唯美主义倾向――魏晋时期的服饰风格[J].美术研究，2006，（05）：18.

〔3〕陈燕琳.魏晋美学思潮与魏晋服饰风尚[J].艺术教育，2013，（12）：38-39.

〔4〕陈淑葵.魏晋风度对当时服饰的影响[J].丝绸，2005，（06）：52-53.

〔5〕沈从文.中国古代服饰研究[M].上海：上海书店出版社，2011.159-204.

〔6〕华梅.华梅谈服饰文化[M].天津：天津人民美术出版社，2011.67-68.

〔7〕岳庆云.论魏晋士人的人格美意识[D].山东师范大学，2004.13-16.

〔8〕宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，2014.54-56.

〔9〕唐翼明.中华的另一种可能：魏晋风流[M].北京：民主与建设出版社，2014.18-25.

篇10

关键词：科学整体方法、科学主体论美学与哲学、科学人文学派、科学的整体发展观

在马克思的科学整体方法引领之下，一个新的美学与哲学学派，即科学人文学派诞生了。这是一个属于中国人的全新学派，又是一个涵盖人类进步文化的、为人类生存与发展提供价值指标的学派。它是在人类生存与发展的整体事实的研究上远远超越西方现代哲学与美学的、以揭示人类生存与发展原理并构成科学发展理论为主旨的一个独特的学派。

这一学派的出现与存在，在国内酝酿了二十余年，一系列文章与著作行销国内，在全国性学术会议上曾多次交流观点并获得众多知名专家的认同或支持；只是因为传统思维方法和根深蒂固的陈旧观念的严重滞后，人们无法认定它的名称与实质而已。现在依实而命名，称之为“科学人文学派”。其实质是以科学态度与方法对人类古今文明发展事实进行深入研究，从而揭示出属于人类生活中自然存在的美学、哲学和人文文化本质与发展规律，从而建构一个以科学主体论美学与哲学为核心的科学人文思想体系。科学主体论美学与科学主体论哲学是统一为一体的科学思想体系，二者都以人类生存与发展的完整事实为研究对象；但是哲

学倾向于人本身和人与世界的关系的研究，本质上是研究人怎样掌握世界亦即掌握世界的思维与方法的问题，而最终又回到人自身的现实生存、文化存在、创造超越与价值实现等问题上的研究；而美学则要以此为基础提升到人类历史发展的最高价值标准上，建构美学价值的科学原理体系，并用于评判人类各类文明的价值。当然，这不是旧美学，而是科学主体论美学。如果说科学主体论哲学是学问的王冠，那么，科学主体论美学便是王冠上的明珠与钻石。这一科学主体论美学与哲学体系的特征是科学与人相融合的整体性和这一整体组织的历史实证性；基于此，便具有较严格的科学性、极强的现实应用性、无限的开拓性与未来发展性。

一、科学的呼唤，时代的需要

现代美学、哲学和其他人文学科，正在进入科学化的新里程。科学，不是随意性的、独断论的、猜测性的、工具主义的谎言或假学问，而是严格科学的与实证的、努力追求真实而具有较大完整性的学问体系。

东西方一切有科学与人文价值的文化，也必然要在新的理论高度上——即恩格斯指出的美学观与历史观的高度上汇合。这里必须强调，马克思和恩格斯的美学观是在历史发展的整体事实高度上审视人类文明现象的价值观体系。马克思认为，人类是按美的规律造形。美的规律指的是人们审美需求和审美评价的内在原理，也就是美学的科学原理；按美的规律造形，就是按美学的科学规律去创造一切文明事物，包括人自身、人的生活方式和社会形态。可见，马克思是站到人类历史高度上把握审美与创造规律的，这里体现了美学观与历史观的统一性，也体现了整体的思维方法。恩格斯的美学观同样主张用美学和历史的观点评价文学艺术作品，并认为这是最高的标准。显然，这也是在历史高度上掌握美学价值指标，在美学与历史观统一的整体高度上评价文明事物的美学价值。马克思和恩格斯的观点显示出他们思维的完整性与科学性。只有较完整的事实才是更为真实的，也才是更为科学的；反之也一样，凡科学的，就必须是真实的；而真实的，必须是完整的。美学、哲学和其他人文学科必须达到完整（相对），它们才可能是真实的与科学的。对经验（关于事实的知识）来说也一样，只有完整掌握对象而构成经验总体，才能形成科学的知识；而不完整的经验虽有部分真实性，却达不到对于对象的真知。因而，一切真知都必然是整体把握事实的完整经验或经验总体（即马克思所谓“具体总体”）。

马克思的科学治学态度和科学研究的整体观点是马克思学说科学性的精髓，在社会人文学科科学化的今天，它必然要被弘扬承继；西方科学主义与人本主义的研究成果，在日益重视科学化的当代，也必然要被吸收而融合为一体。在现代美学与历史的高度上，人类思维与思维方式达到一个新的完整高度；更为符合人类自身的学问——科学主体论美学与哲学也就适应社会历史发展需要而悄然诞生。我们可以说，各门科学，特别是美学、哲学和其它人文学科的科学化，既是科学发展的必然走向，也是社会人生和现实生活发展的自然规定。人类科学意识呼唤各门学科的科学化，社会生活发展的今天迫切需要人文意识的科学化。

可是，历史总是走着曲折的发展道路，人类的传统文化总是以无形的网络牵制着人们的思想观念，导致文明进步与相反力量的矛盾对抗，这种对抗主要是自然人性的伸展力量与扭曲或异化人性的力量之间的根本对抗。自20世纪向21世纪行进的人类历史出现了新的人生矛盾和社会矛盾——即人性出现新的分裂、压抑、片面膨胀与恶化，特别是出现科学技术压迫并误导或扭曲人性等深层的精神矛盾。这主要是根源于自然人性与反自然人性力量的矛盾而出现的、科学与人本怎样统一的问题。在社会历史沉重的车轮压力之下，自然人性发出了新的拯救呼唤，而倾听自然人性的代表人类良心的思维则做出了洪亮的应答——需要科学人文思想！科学的美学、哲学和真正科学的人文学科是这个时代的强烈需要！

科学与人本的分裂必须改变，不能再片面强调科学或者片面强调主体。也不能再机械地强调或人为地制造（“人为”者，伪也，亦即反自然合理性）物质与精神、世界与主体、文化与主体、科学与主体的对立。科学必须是人类主体健全发展的科学，主体必须是科学地存在和发展的主体。围绕这一核心，必须建构科学与主体、世界与精神二方面统一或从根本上亦即本源上即是同一的科学主体论美学与哲学和其它人文科学。自然合理的人生在根本上或本源上就体现着精神与世界的同一性；或者说，人的生存即是心物同一、精神与世界同一的运行过程；而世界与人矛盾的一面则是尚未化入人生的异己力量。违背人性自然合理性的人为事物都是人生的异己力量。西方现代哲学的科学主义思潮和人本主义思潮各执一端，前者抓住人生经验作为理论根基，后者抓住人的生命冲动或生命体验作为依据，将人分割为经验的人和生命冲动的人，至今难以吻合；而机械论哲学则强调心物对立、精神与世界对立，忽略了心物同一的人类生存事实，导致人与世界关系的僵化和人的封闭化，人与物失去互动互化的统一发展关系，人成为不敢大胆想象与创新的毫无价值的庸夫俗子，这就是我们面对的人生事实！在社会生活中，一方面是科学技术压迫人性，使人性发生异变、扭曲和膨胀，走向自然人性的对立面；另一方面又是人性的张狂、失控、放纵和腐败堕落，走向人性的沉沦与毁灭。人生的矛盾、文化的矛盾、社会的矛盾如何解决？历史发展尖端上的科学与主体、文化与主体、世界与精神的对立如何调整？特别是现代科学技术发展在成全了人类欲望的同时，也对人性健全发展产生了破坏性后果，这一矛盾如何解决？流行的旧美学和旧哲学面对这一现实已经无能为力。它们强调心物分立、主体与对象分立这一套非科学理论，导致科学与人本分立，从而促使心物关系僵化，心灵物化，主体坍塌，人性异变，生活发展迷失了方向。现代人性在呼唤，呼唤属于人的世界、属于人的科学人文，而不是撕裂人的异变力量。科学主体论美学与哲学对这一呼唤给予了关怀应答。

科学，应是生发于人而又回报于人的属于人的科学，而不是背离或危害人生、破坏人性完整性的科学；人性或人生的健全，应是依照对人的科学而完整的认识来设计人的健全发展和实现，而不应是异变的、扭曲的、恶性膨胀的、腐败的人性，不应是浪掷生命、庸碌无为、自暴自弃、价值虚化的人生。科学必须化入健全人生，人生必须达到科学而完整的境界。完美的科学与完美的人生应是统一实现的；二者相背则必然导致双方的共同毁灭，这决不是危言耸听。科学主体论美学与哲学关怀人生，以实现人生和科学完满统一、健全发展作为自己的崇高使命。

二、科学主体论美学与哲学应运而生

深邃而科学的学问来自广泛的采撷、冷静而执着的思考、求实与实证的反复推敲、艰苦的掘进和不懈的探索。

科学主体论美学观与哲学观的形成有一个漫长的探索过程。二十世纪八十年代有系列文章见于《云南教育学院学报》，1994年艰难出版《美学的反思与辨正》（云南人民出版社），美学界出现了挑战者和旧美学的终结者。书中显露着破坏伪科学的锋芒，透露出一个新的美学与哲学体系，一种符合人本身生存与发展的科学主体论美学和哲学已告诞生。但是由于文化和时代局限，人们只知道它是新体系而无法看清它的真实面貌，也就无法认定和评判它的价值，更不可能进入它所达到的科学人文境界。

显然，必须让科学主体论美学与哲学走向应用，才能让人们逐渐认识并理解它。1998年出版了以系统人性观为出发点研究文艺学的《文学概论》（云大出版社）和研究西方文学名著的《文学审美透视——西方文学名著的主体论批评》（四川大学出版社），形成科学主体论的文艺学和科学主体论的文学批评观。这两本书用于高等院校教学，已经发生一定影响。《文学审美透视》一书应用科学主体论美学观审视古今西方名著，对文学作品的分析得出了与过去基本上不同的结论，揭示了西方文学名著的人本意义、人性意义和文化意义，透视出文学作品深层的真实意蕴。这一批评综合并超越了西方多种文学批评方法，达到一个整体批评或系统分析评价的高度，为科学主体论美学的应用奠定了应用性的基础，也即建立了应用性的支柱。2000年由文化艺术出版社出版的《西方文艺思想主流》及2002年修订后由四川大学出版社出版的《西方文艺思想源流——“摹仿自然”理论的发展》，从科学主体美学的深度和高度审视西方文艺思想发展，指出西方文艺思想总体上是人性文化体系发展的一个分支，它以“摹仿自然”理论为发展框架，涵盖了西方古今文艺思想并在现当代推向严格摹仿自然的新水平。这是过去西方文论研究未达到的整体认识，也是人们未注意的历史整体事实。按照这一思路研究西方文论或西方文艺思想，就可达到对西方文化与文艺思想的整体的、科学的、历史高度和美学高度上的理解与提升，看到西方文艺思想与文化思想古今一贯的涌流，从而对各个时代的文艺思想与文化思想做出历史的、科学的与现实的解读。

进入21世纪，社会历史发展需要创新，国家与民族发展需要创新，于是适应新时代创新要求的美学著作《美学思想发展主流》与《现代美学原理——科学主体论美学体系》及时由中国社会科学出版社分别于2001年和2002年出版。这两本书的出版标志着美学创新体系和学科建设的基本完成，也是哲学与社会科学在科学主体论思维与方法的引领下全面创新的开端。前者站到现代科学主体论美学的高度审视古今美学思想发展，从人性文化系统的整体高度和审美意识组织原理的深度上描述了美学思想发展主流，对历史上影响较大的思想家的美学观点作了较为科学的批判或评价，特别是指出其负面影响和积极作用，从总体上把握美学思想的历史发展走向与趋势，从而指出科学主体论美学诞生的自然合理性、历史必然性和社会现实发展的应用性。同时，也从总体上否定了独断论的非科学思维和非科学的哲学与美学体系，推出一个力求符合科学人本事实的科学主体论美学与哲学体系。

《现代美学原理——科学主体论美学体系》一书标志着科学主体论美学体系的基本完成，也即美学发展到当代的一个科学总结。这既是美学原理体系科学化的一次尝试，又是哲学和人文科学研究科学化的一次探索。它的科学意义、原理发现价值和体系创新程度还待人们去从原理体系中领悟；但作者站在古今文化革新的历史长流之中，看到了人类古今创新的内在必然或基本原理，也就确信自己提出的原理不仅具有美学意义，而且具有贴近人生的哲学和人文学科体系的创新意义。

我们可以说，一个新的学术派别，一个符合社会历史及人类文化发展必然性和人类社会发展需要的美学、哲学与人文学科的学科群体已经在中国现代文化海洋中浮升出来；也是作为一个新文化现象的事实在思想界显现出来。上述一系列书籍以一个新知体系面对世人诉说，正期待着人们按自己的本性——即人的生存、存在与发展需要的本性去理解。在多次全国性美学会议上，这一美学—哲学体系得到了广泛交流并获得广泛支持，已产生全国性影响。而在这一系列学科的教学中，已经在省内发生了广泛影响。受教育者正在各项事业中运用科学主体论美学原理，按照人生完整健全实现的模式，科学地去设计自己的生存与发展。

一个新的学术派别，通过它的载体，通过它的影响力量，证明它作为一个文化事实，确实在中国西南存在着。这一新学派——科学人文学派，具有坚强的科学性的理论支撑和人类历史事实的实证。它期待着来自各个方面的支持论证，也准备着迎接来自各方面的反驳与挑战。

三、科学主体论美学与哲学的现实意义

科学主体论美学体系是一个超越前人的、更为科学也更合乎人类自身存在与发展的自然合理性的、真理性更高的理论体系。这是这一理论体系的科学理论性意义。这一体系将成为人类一切科学的始基和出发点，也会成为一切科学的归宿和凝聚点。这一体系会从深层次和高水准上为一切科学提供多方面启示、多方位视角和最高的立足点，从而对人类从古至今的一切人文现象做出科学的解释，形成严格科学意义上的各种人文学科。本学派的研究将人类生存中自发的完整性追求揭示出来，使之成为自觉的完整性追求，最终达到人类事实上的完整实现。这一完整性的模式——人类生存发展的终极模式已经在美学体系中描述出来，目的在于使人从自在生存到自觉主动地去存在和发展。这一科学理论性的意义目前不可能很快获得认同；因为传统文化观念的根深蒂固，加之西方各派哲学思想和众多文化派别提供了多种说法和选择，人们的头脑正忙于赶热潮；还有现实利益追求的强烈性与急迫性，人们多忙于营生或获取眼下名利，不愿认真看书和坐下来思考问题，学问越做就越浮越假，这一来，科学主体论美学体系的科学理论性意义就难能被人们认识、思考、理解和认同。

科学主体论美学、哲学和各人文学科构成的科学人文理论体系，是一个合乎人类自身存在与发展事实的科学文化体系，它的形成具有重大的人生意义、文化意义和社会历史的意义。因为它揭开了人类生存与发展的基本原理，也就是从本源上揭示了人类生存与发展的自然性或必然性的内在机制和规律，也就能运用于人生、文化和社会历史的研究，并且也能运用于指导人生的科学设计、文化体系的合理建构、社会历史的发展设计和未来把握；从而达到人类生存与发展、文化体系建构和社会历史发展的科学人文化，避免人生、文化和社会历史的混沌和发展失误，也使人生与文化探索和社会历史发展少走弯路或错路。

由于传统文化的杂驳与混乱，以及人类生存与思维的片面性，人们不可能很快走出混沌文化和片面生存，人们不可能很快看到这一科学人文理论的重要意义；但是，当代人经过自身的艰难生存和痛苦体验之后，反思自身经验，会凭自己的悟性和科学人文理论的提示，意识到自我生存与发展科学设计的重要性，也会领悟到人的生存发展同社会文化与社会历史的内在适应性和矛盾性，从而找到人性系统的完整健全发展与实现的规律，即科学的人道规律；这时，人们就会以此为依据去改造旧文化，改造旧的社会观念，创造适应人性系统发展的科学人文文化和科学人道社会，取得人性健全实现、社会与文化健全建构和历史健全发展的三方面互相适应的人类发展状态。这就达到了科学人道的最高境界。

虽然人类的最佳理想世界不会很快到来；但是，只要人们有了回归健全人道的信念，人生、文化、社会历史就会迅速回到健全人道上来。特别是现代科学技术发达，人们就可以用合乎人道的科学技术服务于人道社会，而不是背离人道；那么，科学人道的文化与社会的建构就会通过几代人的努力基本完成，再经过数十代人的努力而达到越来越高的境界。这不是空想！想一想古希腊雅典社会民主政治带来的科学人文现实，人们就应该充满信心去改变目前的反科学人文现象；人们完全可以用部分地区或国家的成功为示范，带动人类社会中各民族、各国家一致地投入现代健全人道社会建构。在这方面，北欧发达国家与加拿大等国家似乎已经走在前面。从“二战”到现在，不过五十多年时间就有了这样的发展，这说明人类是充满希望的，关键在于是否回到科学人文规律上，是否回到健全人道上来。只要人们的智慧、精力、才能及现代科学技术都一致投入健全人道社会建设，那么人类智能聚合而生的神奇效应就会显示出来。如果众多人生与民族各怀异志，将人生智慧、精力、才能和科学技术用于人类之间的尔虞我诈、巧取豪夺甚至国际战争，那么人类之间的内耗就消磨了发展的力量；这样的局面之下，经济越发达，科学越发达，人类的生存与发展就越危险。任何个人、集团与国家的发展，若不是以人类共同发展为目的，这种发展迟早会导致严重的利已主义（含国家利己主义）和对他人他国的欺侮甚至野蛮掠夺。如果人类共同发展的指标都较明确；那么，从个人到民族或国家，甚至全人类都将会出现共同发展的自觉意识，这就会出现比现在的混沌局面好得多并越来越好的社会历史面貌。

不管现状如何，人的最佳生存的追求，社会最佳结构与发展的设计，历史发展最佳道路的探索，总要成为人们思考的问题。既然如此，以科学主体论美学与哲学为核心的科学人文理论就至少可以给人们的生存、文化存在、价值追求和健全发展提供参照，也为真心追求科学人文真理或完整学问的人们指点迷津；同时也为了尽快实现人生价值意识启蒙，有更多的人从价值催眠的旧文化中惊醒起来，共同追求自身科学的生存、

文化存在和超越发展，从而以文化巨人的实力支撑起社会历史的发展。这就是发展的“硬道理”，即发展的内在机制和根本原理所在。

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参考文献

（1） 马克思《1844年经济学——哲学手稿》，人民出版社，1979年版。

（2） 马克思《〈政治经济学批判〉导言》，《马克思恩格斯选集》第四卷，人民出版社，1972年版。

（3） 恩格斯《致婓—拉萨尔》，《马克思恩格斯选集》第四卷第346页，人民出版社，1972年版。

（4） 《马克思、恩格斯、列宁、斯大林论文艺》，人民文学出版社，1980年版。