美术素描基础知识范文

导语：如何才能写好一篇美术素描基础知识，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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一、以基础素描教学为主、培养学生掌握好基础知识和技能

在素描作品中。整体感是产生美感的一个重要条件，是联系各种有机关系的关键。因此，教师在向学生传授技法时，要引导学生学会整体地观察和表现物象，同时要把培养学生的整体感作为素描基础教学的重要内容。在高职院校美术专业教学中。如何来使学生的素描整体感提高呢？

1、学会整体观察

法国画家德加曾经说过：“素描画的不是形体，而是对形体的观察。”教师在课堂教学中，首先要解决的就是观察方法的问题。要从物象全局着眼，首先看全貌，然后看其主要部分。其次才是看局部细节，始终不能忘记或脱离其整体。整体的观察，就要取其大体的形态动势，确定主要的形体形状。观察时，视线不能总看着一个地方，要暂时省略掉细节，观察前后大小的比例关系，统筹地去看。学生只有通过整体观察，才能让复杂的东西在画面上变成一个有机体。所以这种观察包括构图时上下左右的布局，明暗中的强弱对比。当可以很熟练地运用这种思维方式的时候，娴熟的绘画技法才能最终派上用场。

2、培养整体美感

素描整体美的培养使学生观察能力得到强化的同时，也使其获得丰富多彩的审美体验。素描教学更重要的是培养一种艺术思维的想法和如何观察事物的看法。离开了这两点，素描练习也就失去了它的意义。

2.1 比较照顾全局。素描的整体感是指作画过程中画面的整体效果而言。一般来说，作画时要求抓住大效果，可分四个步骤进行，即打形体结构与轮廓阶段，上大体明暗阶段。深入刻画阶段和调整完成阶段。在作画过程中切不可从上画到下或从左画到右，这是初学者最容易犯的毛病。其实，素描就是比较、比较、再比较。比物体色调的深浅，比形体比例的大小，比透视关系的前与后、虚与实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。

2.2 针对细部刻画。细部刻画，是绘画过程中继构图之后的又一个重要过程。细部刻画，即通过认真观察，相互对比，将各个静物的每一个小的细节刻画好。细部刻画使作品更形象、生动，更具活力。

所以，在素描课的课堂教学中提高学生对整体美的塑造能力是非常必要的。我们在素描写生教学的开始阶段就应及时给学生输入整体思维方式的概念，并形象地加以解释。在写生训练的过程中教授具体的整体方法和整体程序的同时，不断强化整体意识，使学生通过整体方法的具体训练和运用，在潜移默化中取得较高素描水平，大大提高学习效率，达到理想的目标。

二、以科学的教学方法、培养学生的创新能力

教育家第斯多惠曾明确指出：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。”可以说，没有想象力就没有艺术。美术教育是激发创造性和获取创造性表现能力的手段之一，激励、唤醒每一个学生潜在的想象力与创造力，会让学生在创造的过程中对素描产生浓厚的兴趣。在素描的教学过程中，在学生学会了一些基本的方法后，笔者努力培养学生主动参与、积极探究的意识，在课堂教学的方式上再进行了一些尝试。

第一，运用合理、科学、灵活、多样的综合的教学方法，激发学生的学习兴趣，挖掘他们的智力潜能，启迪创造智慧。例如。在素描技能教学训练中，教师改变光源的方向、静物的摆放位置以及写生的视角等，使学生对物象作全方位的观察、剖析，从中获取直观感受，以开拓原有的思维空间，达到对物象由表及里的全方位的观察和理解。物体移位、组合教学法是打破传统素描教学方法新的教学尝试。传统的方法是摆好静物的写生，有着或多或少的被动因素。在教学中，我们采用随意布置的一组石膏几何模型静物，要求学生在想象中对它们进行重新移位组合，运用构图的形式规律，表达出一定的思想和情趣。学生根据思维中形成的有结构的意象，运用具体的方法进行表现，在线条的使用和明暗色调的设计上具有鲜明的个性和强烈的情感，从而在这种具有艺术情趣的体验中，能更好地保持学习素描的兴趣。

第二，根据设计专业的特点。将设计意识与素描牢牢结合起来，不过多地追求对客观实体的再现，而偏重于理性归纳的表现，严谨分析形成一种科学的逻辑性。通过设计素描训练来提高学生的设计思维意识，培养具有归纳组织形体的能力。运用简练概括的线条，快速捕捉物象的外部形体关系与空间关系，是学生将来进行室内设计和平面创意所必须掌握的一项重要基本功。在写生中通过自我感受表现的追求，探索富有创造性的自我表现技能，使素描基础技能的学习与感悟视觉造型的精神意义结合起来，培养学生的主动思维、主观精神感受力、视觉语言的理解力与表现力。在教学内容上，通过对素描创新教学新思考、素描基础技能架构、视觉语言与形式基础、素描限色创意表现四个部分，构筑素描与创意基础培养的全新内容。

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关键词：素描教学；整体观察；表现真实；素描训练

素描教学主要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、审美能力及表现能力为目的，掌握好素描基础知识和技能，指导学生以客观物象为依据，使学生的创造能力有所提高。学生在基础素描的学习训练过程中，会产生许多的阶段性的问题，而且每一位学生由于基础与天性的差异，所表现出来的问题又是不尽相同的。那么作为初中美术老师我们应当怎样进行美术课堂教学呢？下面结合教学实践谈谈自己的看法。

1 在素描基础教学上不脱离严格训练的轨道

这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确，可培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。在素描训练过程中，应要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。

2 素描教学应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的

不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。对于学生而言，不同的生活经历可能会造成观察事物时的不同方向与习惯，作为初中美术老师，我们一定要支持他们看起来甚至是异想天开的画法，或许这种奇妙的思想仅仅体现在绘画的一个局部，但是却能真正唤醒他们心灵深处的审美感觉。在文化课学习中，教师的一个鼓励眼神与一句简单的表扬都可以给课堂带来轻松的气氛，也能便学生的羞涩为大胆的表达。所以，我们要发现每个学生的闪光点，想方设法让它辉煌灿烂，而是不是随意用冷水浇灭。为此，我们应当引导学生带着对艺术的兴趣走进课堂。让大家一起来分享自己的创作情趣，并且在交流中吸取同学的艺术创作经验，让美术课变得有趣、生动，从而激发全体同学积极的去创造性审美。

3 应本着原则进行素描训练

不仅要有长远的总目标，而且要有分段实现的具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，得心应手地表现各种环境下的复杂事物。为了打好坚实的基础，习作应以长期作业为主，这样便于领会教师的指导，便于深入理解，反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性，对各种不良倾向要及时加以纠正。同时，也要布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和速写相结合，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高低。因此，教师对学生的“画外功夫”要正确引导，鼓励学生多掌握一些课外知识，如文学、美学、历史等方面的知识，使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程，以及它们的主张和特点。这样能够使学生扩大知识面，开扩眼界，有助于提高绘画水平。

4 在教学中，教师应要求学生善始善终

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一、体大虑周、园林美术设计教学内容系统全面

《园林美术》一书开宗明义，将园林美术定义为面向园林人才的“应用美术”，它的主要价值是应用美术原理、技法、审美等展现出园林之美，是园林专业人才具备的基础技能。全书包含三大模块、七小章节，基本涵盖了园林美术设计的全部知识点，且每个知识点讲解深入翔实，非常注重“园林学”与“美术学”的平衡性，可谓“体大而虑周”；整体教学内容组织也较为合理，按照先易后难、从浅到深、由平面到空间的逻辑铺陈，具体由“美术概述”“绘画基础”“素描”“色彩”“表现技法”“配置和造景”“美术字和图案”构成。首先，作者利用多种美术创作形式阐述了园林美术设计内涵，并以“绘画基础知识”展开本质探究。该部分内容集中于模块1“美术基础理论知识”部分，全书开篇，作者并未直接切入“园林”相关主题，而是通过雕塑、绘画、工艺美术等循循善诱，在潜移默化中分析了“美术之美”。例如在“绘画”部分，简介了中国传统画、油画、水彩画、水粉画、素描、版画等之间的差异，强调每一种绘画艺术形式都有对应的文化渊源，由此形成的艺术联系也会直接、间接地影响到其他艺术领域——如中国传统画追求“虚实相生、师法自然”以及“以形写神、形神兼备”，这种独特的美术理念映射于中国古典园林设计中，则以“天人合一、万物和谐”的意境为追求，而西方油画色彩丰富、立体感强，由此而形成的美术理念作用于园林载体之上，则反馈为“中规中矩、冷峻庄严”的质感——本书进一步利用绘画基础知识，强调在园林美术教学过程中应“透过现象看本质”，书中列举了“形体构造”“形体比例”“景观透视”“空间构图”“明暗变化”等知识点，并为读者配上丰富多样的图片，以增强直观性和说服力。其次，作者利用素描、色彩两种美术训练方式阐释了园林美术设计途径。该部分内容集中于模块2“美术基础实践技能”中，作者向读者传递了一个重要观念：尽管在新媒体时代表现手段不断增加，但手绘仍然是园林美术设计的主流手段。换言之，素描可视为“纯色手绘”，色彩可视为“多色手绘”，这两种美术训练方法对园林美术设计作用各有侧重。其中，素描训练侧重于明暗、形态，学生在掌握几何体素描、静物素描、风景素描等技能之后，能够提升对园林美术设计的布局掌控力，也可以作为积累素材的途径；而色彩侧重于远近、层次，基于色彩逼真生动的表现力，能够很好地还原园林空间的真实形态，增强园林美术设计作品的人文气息。再次，作者利用多种美术表现技法阐释园林美术设计效果图的实现机制。该部分内容集中于模块3“园林专业应用技能”中，实现了从理论到实践的跨越。作者将一个完整的园林美术设计项目分割成三部分，分别为“表现技法”“构成要素”和“细节装饰”。其中，“表现技法”包括传统手绘和电脑绘图两种。手绘的优势在于自由度大，能够很好地将园林设计师的创意构思表达出来，且综合水彩、水分、钢笔、彩铅、马克笔等工具，可以提供多种设计风格，但缺陷是效率较低。以“水彩画”为例，在设计过程中需要经历“轮廓勾线填大色块填小色块填装饰色细节处理”一系列过程，且无法很好地保障比例、明暗、层次等效果。电脑绘图是园林美术设计的重要发展趋势，书中为读者推荐了3Dmax、Photoshop、CAD、Painter等常用软件，利用电脑绘图可以便捷建模、场景渲染，最大程度上节约了设计成本，但不足之处是“艺术失真”，电脑绘图作品容易陷入“恐怖谷理论”陷阱，给人一种不真实的感官体验，且容易削弱园林美术设计的人文意境；本书对“构成要素”的分析相对简洁，指出中西方园林案例中主要构成要素为“植物+造景”，在实现机制上要遵循“因地制宜”的原则，“细节装饰”以美术字、图案为例。

二、形式新颖、园林美术设计教学要素主次分明

为了突破“纯美术”教学内容桎梏，本书在园林美术设计教学形式上进行了创新，在每个章节中提供多个教学栏目，以此规避纯粹“美术学”和纯粹“园林学”的分割，构建“园林美术”这一独立学科体系。同时，每个章节中以“基础知识”部分为主，课堂训练、本章小结、拓展训练与考核目标4个栏目为辅，以此做到主次分明，帮助读者合理运用园林美术设计教学要素。通过详读不难发现，各个章节内的栏目之间也保持着高度相关性，非常契合高校教育模式特征，有利于保障课堂教学中教师的“教”和学生的“学”相互协同。例如，第一章“美术概述”中，作者在“基础知识”讲述之前，先把本章“知识目标”和“能力目标”标注出来，在知识学习过程中强调美术及“四大分类”的概念，在能力培养上注重中外美术史作品的鉴赏能力，相对应的，在“课堂训练”栏目中，要求学生根据作品图片来判断背景文化、美术种类，在“拓展训练”中要求写出艺术体验，这种“所学知识”与“所考内容”高度一致的组织方式，有利于学校教育环境下“教与学”的平衡。此外，“基础知识”作为本书各章节的主体部分，作者为细致全面地向读者传达，在内容设计上普遍采用“图文衔接”的方法。全书容纳了海量图片，几乎每一个概念、每一个知识点、每一个训练环节都附上图片展示，如第一章中讲解“特种工艺美术”这一概念时，用“玉如意”“传统皮影”“布老虎”等作品说明，可以更好地对“特种”的内涵进行界定，它意味着“特种文化、特种地域、特种工艺”。

三、知行合一、园林美术设计理论实践密切关联

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根据新课标促进学生全面发展教育的要求，初中美术教学要培养学生观察和欣赏美的能力。初中素描教学对于培养学生对物象的观察、审美以及表现能力至关重要，学习素描基础知识和方法，可以让学生对物象的感受更加客观、真实。

【关键词】初中美术；素描教学

1 素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的

不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。

2 因材施教，针对个别学生进行辅导，做好必要的技法指导

素描教学反对技法至上，也反对技法缺乏。学生与学生之间由于多种因素的影响，他们之间的水平是有差异的，一般情况班里有一小部分画得好，大部分学生处于一般水平。这时应该针对不同的学生、不同的问题进行讲解分析。善于启发学生的思维，让学生在练习中发挥自己的想象力和创造力，并溶进自己的审美情趣，调动学生追求美、表现美、创造美的天赋，让每一位学生都能积极投入到绘画中去。

3 应本着“由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”的原则进行素描训练

教学中不仅要有长远的总目标，而且要有分段实现的具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。为了打好坚实的基础，习作应以长期作业为主，这样便于领会教师的指导，便于深入理解、反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性，对各种不良倾向要及时加以纠正。同时，也要布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和速写相结合，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。

4 发掘潜质，培养学生的创造能力

素描教学是一种创造思维的培养活动，在教学中，根据学生不同发展的潜能，拓展学生开放性的思维，为学生的创作能力打下基础。

4.1 让学生欣赏多种风格迥异的优秀素描作品，可以开拓学生的眼界；引导学生去分析和探究优秀作品的审美情趣，可以提高他们的鉴赏能力和审美能力。以待激发学生创作的动机。

4.2 素描的学习训练应与现实的生活紧密相连，让学生的目光从画室转向大千世界，把课堂中的素描教学感受与外面的世界联系起来，让学生感受现实世界鲜活的生命力，寻找描绘物象本身的特性。逐步让他们把课堂作业与课外作业相联系，增强艺术创作意愿，使素描教学体现出自身的价值和意义。

5 在素描训练中，注意培养学生的表现能力

学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创造性的艺术活动。因此，教师在教学中应注意培养学生的个性特点。由于同一班的学生受教师的影响比较大，要求他们做到风格多样是不可能的。所以，教师不要要求学生的风格必须和自己一样，而应正确地引导、培养那些个性不同的学生，跟他们共同探讨适合他们自身的表现方法及发展方向。同时，也要提醒他们，在基础未打好时，就过分地热衷于“个性”会在一定程度上造成偏食的坏习惯，不利于今后的发展。

6 在教学中，教师应要求学生善始善终

有的学生开始画的时候积极性很高，新鲜感强，观察力也比较敏锐，但经过一段时间后，观察力多少有些迟钝，不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成，时间一长就有种画烦了的感觉。这时，教师应及时提醒学生，不要轻易地把调整修改这一步看做是作业结束时的修饰，而应认真对待，感到有不妥当的地方，一定要找出原因，下决心把它修改过来。调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。这些因素的调整，主要是想通过反复的校对和比较，能够更深入地研究对象和表现对象。

学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。

7 结语

初中美术课程改革的前景是光明的，但道路是曲折的，我们只有初中在美术素描教学与时俱进，从学生的实际出发，才能不断提高他们的认知水平、专业水平与艺术修养。目前，初中美术新课标提出了“美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习”，但没有否定技能技巧学习的重要性，我们应努力提高学生素描造型能力，为培养更多的美术专业人才不懈努力。

参考文献：

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1体系完整，将美术对服装设计影响系统阐释，具有逻辑性

多数院校中，美术基础课以素描和色彩为主，素描课程的大量时间是在利用石膏像和静物来锻炼造型能力和空间感，即使有人体课程，也是以传统概念和手法描述人体的结构、体积感和空间感。这种传统美术基础课程不仅占用大量时间，还使得真正进入服装专业基础课程时，学生仍然很难将由石膏像和静物写生锻炼出来的造型能力和空间感运用在服装画上。素描课程上又要花费大量课时讲授人体结构、比例的内容，针对时装的风格和表现则限于时间而匆匆结束，这样不仅影响学生对设计课程的学习和掌握，也导致他们很难在时装画上形成自身风格，更好地表现设计。该书第一章从概论入手，介绍服饰素描的基础知识，先是介绍传统素描艺术与服饰素描艺术的相辅相成关系和它们在目的和功能上的差异，梳理了两者发展的历史脉络，强调服饰素描是一个年轻的概念，在今后的发展中也需要总结和完善，又向读者介绍了服饰素描的训练方向，从能力训练、学习过程、必要条件方面进行阐述，又提出服饰素描针对性的要求。在第二章中，作者从不同方面介绍服饰素描的基本概念，读者可以了解到透视的概念，形体、结构的概念，影调的概念，线条的概念，达到在实际运用中这些概念能够在实践中有具体的体现。第三章又提出服饰素描基础性训练，通过对几何形体生活器物及服饰品、人体造型、人物服饰造型等训练的系统阐述，帮助读者找到方法，建立正确的观察方法和造型观，在此章中，读者还了解画好人体是服装画的基础，也是一位设计师必备的基本功。服装画人体不同于传统人体绘画，要适当拉长和美化人体，但是在绘画时不能随意拉长或者变形，在拉长的过程中还要注意形要准确，骨骼的表现要到位，结构要对。向读者讲述了服装人体美术的基础概念，使得学生了解传统人体美术和服装人体美术之间的差别，并且掌握服装画人体和传统素描人体在画法上的不同。在第四章中介绍服饰素描表现技法，通过介绍工具与技法、明暗法与勾线法、服饰素描的质感表现，人物服饰素描技法的表现让读者在具体的案例中找到学习方法。第五章作者介绍服饰素描的主要造型手段的分类，全面具体，作者可以了解到阐述性服饰素描、特质表现性服饰素描、意象表达性服饰素描的不同表现形式与技法。第六章作者将目光投向服饰素描的语言表达，强调比例与协调是两个不同系统里的概念，视觉与平衡的手段可以用轻重、虚实及形体的消失点、支撑点的处理来完成形体归纳组件的摆放，还强调用对比与反差的手法来打动受众，触动最富含情感的那根神经。最后一章作者挑选在世界艺术史发展中的优秀作品，供读者借鉴。可以说，该书具有逻辑的将美术对服装设计影响系统阐释。

2内容丰富，全面介绍服装设计中有关美术的理论，具有完整性

作者在此书内容介绍上始终以育人为目标。以提升学生解决问题的能力为出发点，把握教育模式的特点，进一步提升其分析能力，此教材内容全面，并且指导课程设置，在本章开头，重点强调本章的难点、重点和专业技能，在创新上作者也做了文章，从具体内容的背景和热点出发，增加具有学科时代的新理论和内涵，更加引人注意的是，教材内容还从应用学科入手，增加了实践环节，更加具有针对性。在介绍方法上，作者通过直观的方式、丰富的表达，通过新媒体手段和现代教育技术，表达作者的理念，表达服装人体美术的内容。绘画与服装设计两者之间虽然分属于不同的艺术门类,但它们之间渊源却很久远。众所周知，在画中可以描绘华衣美服，在服装上绘制精美的图案,在画中描绘华衣美服,两者之间存在着必然的千丝万缕的联系。该书整体内容都立足于服装发展的基础，并且结合绘画作品，进行深入浅出的研究和分析，为读者介绍素描基础知识、素描的基本技法以及服饰素描的主要造型手段，加之生动形象的作品展示，读者可以了解到服饰素描以软件物品为主要内容，与其他设计类素描最大的不同之处在于所描述的主要对象不是以硬件物品为主，而是大量软件物品，如不同质感的面料、不同纹样的面料、不同服饰配件配饰，以及它们与人物、人体的搭配表现，配合与之相适应的思维、技法和表现。服饰素描以人物造型为辅助参照，服饰素描的所有物品几乎都以人物造型为参照依据，都必须在人物造型上找到恰当的空间位置，并与之密切配合，不能出现物品与人物在空间存在上的矛盾，作为服装设计作品展示平台的人物，对此进行大量深入有针对性的研究和训练，为服装素描的造型基础提供必要参照和基本支持。服饰素描还以服装服饰为应用对象，服装设计素描具有很强的针对性和专业性，始终围绕着一个中心，即以服装服饰设计为应用对象，对其衍生出来的造型任务进行研究和训练，都必须在人物造型上找到恰当的空间位置，相对来说，准确表达服装服饰是服饰素描的第一要义，人物表达通常只是陪衬。该书论述完整全面，内容详实。

3理论深厚，生动传递美术在服装设计中的指导作用，具有实践性

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关键词：职专美术　审美教育

审美教育，要培养学生形成健康的审美趣味和正确的美学观念，提高学生感受美、欣赏美和创造美的能力，从而使学生成为一个在德智体美各方面全面发展的人。在新课程中，国家把审美教育列入新世纪人才素质重要组成部分，要求尽快改变学校美育工作的薄弱状况，将美育融入学校教育全过程。美术教育对学生进行美育具有得天独厚的条件。职专美术教育的主要内容是提供给学生参与艺术欣赏和表现活动的机会，并在艺术活动中学习最基本的美术知识、技能。因此，在教学方面，美育强调学生的自觉参与和亲身体验。它的宗旨是审美育人。本文拟结合教学实践，就职专美术课教学如何审美教育谈谈粗浅的看法。

首先，通过教学，让学生掌握审美基础知识，提高审美能力

职专美术教材《美术设计基础》为我们提供了这样一个平台，它共有三个部分：造型基础；构成基础；设计基础。这些内容对于没有基础的职专学生来说，学习起来是有一定难度的，教师可以根据学生的实际，采用多种灵活有效的教学方式，为以后的学习、鉴赏、提高做了有效、必要的铺垫。

1　“造型”是本教材学习的基础。具体内容涵盖素描、构图、透视原理三部分。教师首先引导学生认识、理解最基础的知识。如线条、形状、构图、结构、空间、明暗、质感等，让学生对“造型”艺术语言有一定的了解。在此基础上开始对绘画材料、工具、造型手段作最基本的介绍。如：如何拿铅笔；如何画线条；手腕如何运动；如何构图；比例大小；透视规律；素描的主要种类等。结合图例示范、讲解，明暗素描中物体的三大面，五级调子的基础知识；结构素描中，线条不仅用来勾画轮廓，而且是表现对象形体结构和质感的造型因素；设计素描中，线仍然是形体塑造和表现的重要手段。在课堂中通过临摩优秀素描作品和静物素描写生，培养学生对这一造型因素的感受和表现能力。经过动手实践，学生对于绘画的相关知识、特点有了进一步的认识和体会，审美的体验是生动和深刻的。也促发其进一步学习的愿望和要求。

2　“构成”是本教材学习的重点。“构成”首先是一种造型的概念。所谓“构成”就是按照美学创作的原理，把一种物体形态分割成多个单元，又可以把多个单元组合成一个新的物体形态，这种从分割到组合，或从组合到分割的活动即是基础设计的构成。学习构成不是目的而是实现目的的手段，学习构成一是方法(怎样思维、怎样设计、怎样表现)；二是找美感(美无处不在但需要发现，那怕是一点、一线、一面都有它存在的最佳视觉效果，根据具体的限制条件，充分表现其美感)。在课堂教学中，教师可以利用各种游戏来调动学生自主参与多角度思维的学习兴趣。如在学习构成的起始阶段，可以用一个小游戏来导入，告诉学生：假设每人10枚大小不等、颜色不同的棋子，请你对它们进行排列组合。比一比谁的排列方式最多，赛一赛谁的构思最巧妙。其实，在学生苦思冥想的时候，无形中已经步入设计的大门……又如在色彩构成学习中，我采用欣赏评述的学习方式，结合色彩的基础知识，如：固有色、环境色、光源色，三原色、三间色、复色、色相、冷暖色、色调等讲解一些绘画作品；同时也让学生说说自己的看法和感受。搜集大量精美的平面设计资料给予学生启发、引导，为其进一步认识色彩。感受色彩提供帮助。此外，我还利用示范，加强直观教学。在黑板上贴上水粉纸，作了相关的示范教学：三间色，不同的复色的调色练习；不同明度，纯度的色彩调色练习；用调出的色彩作明度和纯度的渐变练习；用和谐色和对比色作平面构成的一些练习。学生看到同一画面，不同色彩比对产生截然不同的视觉效果，兴趣和积极性被极大地调动了起来。纷纷动手去调色、上色，去尝试、创作。他们收获了知识、自信、体验，更多的是快乐和对美的感受。

3　“设计”是有目的的策划，是对前者的延伸与提高。设计广泛地应用于名领域，如：建筑、工业、环艺、装璜、展示、服装、平面设计等。在美学领域中，设计属于工艺美术的范畴。本课程重点学习平面设计。平面设计是策划将要采取的形式之一，主要任务是利用图形、文字、色彩、材质这四个核心元素和观众进行沟通，让人们通过这些视觉元素了解设计师的设想和计划。在教学中，我主要通过欣赏、分析案例来引导学生认识、了解设计师的构思和设计理念，以及表现手法，如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖，等等；理解设计师如何把不同元素进行有机结合，例如在版式当中常常借助框架(也叫骨骼)。如：规律框架和非规律框架、可见框架和隐性框架。另外，字体和字型的选择与搭配的好坏，是非常讲究的。选择字体风格的过程就是一个审美判断的过程。在色彩这一元素的使用上，能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言(信息)，色彩具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等。要善于调动视觉元素设计。最后，让学生分小组进行实践探索，教师提供一些作品图片，根据作品主题分析设计师思想轨迹。例如作品中选用的表现形式，语言表达的角度，作品最终效果说明主题的力度等。根据自己对作品的理解进行阐述。经过一系列的学习活动，学生较系统地了解和初步掌握造型艺术的形式美规律，在掌握设计基础知识的同时，掌握了审美基础知识，提高了审美能力。

其次，通过教学，引导学生感受美，欣赏美，创造美

人虽有爱美的天性，但并非人天生就懂美，会欣赏美，理解美。一个人只有在接受并掌握了一定的历史、艺术等方面的教育，具备了一定的文化素质，有了一定的人生体验，情感、个性等方面逐渐成熟，才会较深刻地理解艺术作品，从中受到美的感受和启迪。因此，实施审美教育，教师应在其基本意识建立后，进一步巩固，提高学生对美的好奇、探索之情。促发其自觉感受美，欣赏美，创造美。可以从引导人手，把握美感的多样性。

1　精选大量古今中外美的艺术作品，如：中国的山水画、花鸟画、油画、版画、水粉画、水彩画、素描、雕塑等，让学生接触、观看、了解、赏析其色彩、线条、构图、动态及整个形象的美，愉悦心情，开阔眼界，接受美的熏陶。

2　精选一些既美观又实用的艺术作品，如：建筑、环境设计、室内装饰、工艺美术等图片和实物让学生观赏、评述。让学生去注意生活中美的事物，将审美的眼光、意识从纯艺术转到实用性的实际生活中去，增强审美认识的趣味性、多样性、实用性。

3　精选一些“丑”的艺术形象，精心引导，让学生从丑的形象，认识、了解丑的现实，并通过审美创造使现实丑转化为艺术美。如罗丹的《美丽的欧米哀尔》，(又名《老妓》)一个出卖肉体的，在她年老的时候，原先那丰满、富于曲线和青春魅力的人体的美消失了，变得畸形、驼背、形同枯槁。在现实中，这样的人体显然是丑陋的。但是，罗丹就是通过这个丑陋的躯体，让人们看到了社会对她的不公正的鞭苔、蹂躏与摧残；还有米勒的《扶锄的人》、朱耷的“白眼向人”的《荷花水鸟图》、齐白石的“既啮我果，又剥我黍”的《群鼠图》等都这样。其给人不是而是痛感(除作品的形式美外)，要把握它的美需要经过深刻的思考，而一旦把握了这一艺术形象所体现的真理，虽有痛感却仍然愉快，是更深一层的精神上的愉快。

最后，要鼓励学生将审美融合到美术创作上去，融合到日常生活中去。

这可以从以下方面人手：

1　在审美教育教学中，同时引导学生掌握表现美、创造美的基本功。如通过美术课训练、练习，掌握素描、速写、色彩、设计、手工制作等的画法和制作方法，让他们更为自如地表达出他们心中的美。

2　引导学生在日常生活中创造美。如组织学生动手参与美化校园、布置教室、装饰宿舍，营建整洁、优美、舒适的学习环境；引导学生注意自身仪表的整洁大方，讲究文明礼貌，做一个表里如一的人；鼓励学生奋发向上、互助互爱，营建一个和谐进取的集体。让学生的生活也充满美。

3　为学生提供创造美、表现美能力的机会。如组织兴趣小组，开展形式多样的艺术实践活动，定期组织观摩、比赛，给学生提供一个创造美、表现美的平台。

总之，要通过各种途径的审美教育，让学生学会欣赏美，创造美，让美丽的艺术之花，盛放在学生生活的画卷上。

参考书目：

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兴趣是学习美术最有效的方法之一，我们作为教师要充分发挥美术教学独有的魅力，来促进学生学习美术的兴趣。素描课是美术课堂教学中很重要的基础内容之一，它穿插于每一堂美术课的当中，需要学生通过大量的写生实践来提高他们自身的美术功底。但是素描的专业性比较强，这样就会导致学生学习起来比较的枯燥乏味，因此，美术教师有必要先培养学生学习的热情，让学生以积极主动的心态去学习素描的知识。

（1）通过名作引导，让学生认识素描的魅力，激发他们学习的兴趣。素描的学习有利于学生更加全面的观察世界。好的素描作品都有自己鲜明的个性特征，通过让学生欣赏大师们的经典作品，来促进学生对素描知识产生浓厚的兴趣。例如，鲁本斯作品的性感和华丽，拉裴尔作品的优雅和抒情，达芬奇作品的缜密和细致等，这些个性鲜明特点显著的艺术家的美术作品，都充分地体现出一个共同点，那就是都充分地展现出了素描艺术独一无二的魅力以及他们良好的精神面貌和坚实的美术功底。因此，美术教师可以利用这些大师们的作品鼓励学生去欣赏，或者去临摹诸如达芬奇等大师的素描作品，培养学生学习的兴趣，并且在潜移默化中提高学生美术的审美能力。

（2）灵活运用教学手法，提高学生学习的积极性和兴趣。“高楼万丈平地起”，也就是说基础的重要性是不言而喻的。但是素描学习中，如果没有兴趣做基础，学生学习起来也会索然无味，为了能够有效地激发学生在学习素描知识的时候更积极主动，这就需要美术教师灵活地利用各种有效的教学手段来激发他们的兴趣。例如在教学认识“石膏几何体的结构“一节内容的时候，可以让学生亲自去触摸、去感觉，让他们在视觉和感觉上同时得到刺激，这样既能充分调动他们的理解能力，而且还能有效地唤醒他们的表现欲望，让学生比较顺利地走入美术的殿堂。

二、素描的学习要本着“由浅入深和由表及里；由简到繁和循序渐进”的学习原则来进行素描训练

素描的观察既要从一个固定的角度去看对象，又要从不同的角度进行观察，因此，在素描教学中，教师要充分地利用直观的教学手法，边讲解边示范，遵循由简单到复杂的学习原则，有步骤地让学生进行整体的、立体的以及空间的训练。

（1）素描教学的过程中，可以由浅入深，由表及里地去引导和锻炼中学生正确地观察物象的形体，在这个过程中还能有效地去理解形体，同时在观察和理解的基础上能够掌握物体的结构，打准大概的轮廓，校正正确的比例，掌握物象的动态以及刻划细部，准确地将它们描绘下来。在进行素描教学的时候，还可以多引导学生进行课外知识的阅读，比如文学、美学以及历史等方面的知识，让学生多了解不同素描流派的产生和发展的过程，以及它们所具备的主张和独有的特点。这样能够有效地扩大学生的知识面，开拓他们的眼界，再加上自己的合理想象，有助于提高他们的绘画水平。

（2）在教学中，培养学生的观察能力，遵循着由表及里的观察方法，提高学生的素描能力。例如生活中比较常见的小猫、汽车、风筝、宠物狗和不同物种的花朵以及不同季节的特点等，让学生从它们的表象入手，进行细致的观察，同时让学生在临摹的时候多从比例和透视上多下功夫，从素描物象的结构入手再加上自己的合理想象，把观察的意念深植于自己的脑海中，做这些工作的最终的目的还是为了训练学生能够用立体的思维去看待和理解物象，提高自己的素描功底。

三、寻找有效的训练方法，提高学生的素描技能

素描教学训练的目的主要是培养学生对物体的认识能力、观察能力以及审美能力，也就是说要达到素描基础训练所必须具备的各项要求，让学生掌握好素描的基础知识和基本技能。不同的训练方法能够促使学生不同技能水平的提升。在素描的过程中，合理有效的训练方法不仅能够激发学生学习美术兴趣，同时对于提高学生的素描功底也是大有裨益的。

（1）在美术教学中，我们教师在对学生进行素描训练的时候，要求学生要做到眼、手、脑三者协调并用，同时还要运用正确的观察方法，既轮廓的准确性和整体性。素描的过程中，要求学生绘画轮廓的准确主要是为了克服造型似是而非的目的。造型的似是而非是初学者最容易犯的毛病之一；美术教师在素描中要求轮廓准确的主要目的是让学生打好素描的基础，同时还可以培养学生在学习上的科学求实的态度和严谨的作风，最终的目的也是为提高学生的绘画水平服务的。

（2）表现训练。素描是一种单色的绘画，对于物象的色彩感觉只能通过黑白灰色调的明度变化来进行表现出来。因此，美术教师对学生进行素描训练的时候，可以通过让学生进行细致的观察，对物象产生深刻的印象和新发现来激发他们表现的愿望。让学生在进行素描训练的过程中，不能让他们的素描功底只停留在临摹的层面上，必须要展示出艺术性的特点。此外，学生所画的内容也不要总是物象的一部分，同时还要更加注重学生的表现力。素描的表现对于学生掌握线条、黑白灰、概括以及画面的构成和组织的能力提出了更高技术要求， 这也需要学生不断地进行刻苦钻研和深刻的反省，通过表现训练来加强自己的素描功底，不断地促进自己对物象的认识和艺术修养。

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值得忧虑的是，当前，在我国高等美术教学领域内，不同程度地存在着削弱和忽视基础课教学的倾向，而历来作为“一切造型艺术的基础”的素描教学同样存在着教学质量滑坡的现象。

影响素描教学质量的另一种倾向是在教学中片面强调学生的“个人风格”形成和“创新”效果的出现，无形中误导学生走上一条不知所措、不学无术的歧途。

“创新”体现着宇宙生生不息的生命力，体现了事物的发展、社会的进步，不论在哪个领域，创新都是必不可少的。在绘画艺术领域，创新及“个人风格”的形成非常重要，世界美术史实际上就是一部经过历代艺术家苦苦探索和追求的创新的历史。但是，“创新”与“个人风格”的形成离不开扎实的基本功，必然受到基本功的制约，而且要经历一个复杂而漫长的艰辛过程。这其中离不开基础知识的不断充实，艺术修养的不断提高以及个人悟性、资质等潜在因素的构成。著名画家们的经历已经证明了这一点。

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临摹是美术课堂教学的核心环节之一，是绘画课中必不可少的，是学生对所学知识、原理，通过实践练习、体验、思悟，形成能力，获取真知的必经过程。学习美术不进行一定量的临摹，就难以牢固地掌握绘画的知识、技能、技巧。所以，让学生在课堂上亲手画一画，胜过老师一遍遍地讲解。

在教学过程中，为了增强学生的线造型能力和对空间感的把握能力，让学生们在比较短的时间里找到对铅笔淡彩的感觉，我针对初中美术教科书中关于铅笔淡彩的内容，综合学生的实际，在《身边的物品》一课的绘画训练中单独设置了素描的临摹教学，让学生在用铅笔这种基本的绘画工具临摹基础素描的过程中，体验线条、表现空间、寻找对比、尝试搭配等方面的乐趣。

绘画中，铅笔线造型对整个画面的效果有着十分强烈的影响，它不仅表现为对物品的客观感受，而且是我们表达主观情感的形式语言，尤其在学生缺乏基础绘画知识，空间意识较差和线条表现技巧欠缺的前提下，我们引导学生用铅笔做临摹练习就显得尤其有意义。

我先从临摹简单意义上的素描作品入手。在多元并存的绘画作品中，选择一些有代表性的作品让学生临摹，不但不会抹杀学生的创造性，反而能从很大程度上激发学生的兴趣。对于素描基础较差的学生而言，一开始谈论创造也是惘然，因为创造不是凭空捏造的，而是有基础的，我们设置的铅笔淡彩临摹教学正是对基础内容的补充。

铅笔淡彩是一种综合性的绘画，它兼具素描和色彩两种技巧，临摹起来要求很高。在学生没有条件和能力使用水粉和油画工具的前提下，用铅笔淡彩工具切入到色彩的学习是非常见效的。它甚至比水粉、油画颜料更受学生欢迎。铅笔淡彩给人在色彩上的感觉不是很强烈，我在观察学生的绘画过程和欣赏学生作业中，深刻体会到设置铅笔淡彩临摹教学的诸多意义，下面试做阐释。

第一，铅笔淡彩临摹教学可以让学生充分体验用铅笔绘画的过程，它锻炼了学生在素描绘画中的构图、造型等技巧。农村学生在美术基础素质和学习能力上整体不强，他们进入初中后，要做很多基础教学的补充工作，尤其对素描的基础知识和技巧的培养是至关重要的。学生在小学阶段本来就缺少训练，我们没有理由在初中也重蹈覆辙，但也不可能将所有的基本能力培养好了以后，再进行正规的素描训练，而且美术的学习需要积累，不是一蹴而就的。目前，我们之所以以临摹为主要的教学策略，就是基于这样的考虑，学习难度降低了，因为有范本、例图作依托，不会在绘画过程中表现得过于茫然。以前，我们在美术学习中，羞于谈临摹，包括我的老师在教育我的时候，也是如此。所谓因材施教，量力而行，大概指的就是这种状态。

第二，铅笔淡彩临摹教学能让学生学会体验不同线条的绘画表现效果。在以降低难度为前提的训练中，学生利用铅笔和色彩，可以比较便捷地了解和体验不同线条的绘画表现方法和效果。如在对景物的临摹中，学生能充分体会利用空间感和光线对比组织画面的效果。我认为，让学生了解线描的效果，不如学生通过绘画去自己体验不同线条的绘画效果。因为对在绘画的训练过程中作为主体的学生而言，其心理活动是十分微妙的。比如在临摹中，学生能够体验到用粗细、曲直、断连等不同的线条组织画面的乐趣，教师则可以引导学生尝试多种线条并存的方法。在绘画过程中欣赏名画，在对名画的解析中形成自己的理解，继而指导自己的绘画。

第三，铅笔淡彩临摹教学能让学生感受色彩搭配在绘画构成中的作用。在教学中，让学生作比较分析，同是铅笔素描稿，不同色彩的画之间的区别，看它们之间存在怎样的差异。原本以为应该比较沉闷的课堂，却在学生有了一定的临摹体验后变得十分活跃，而且学生的认识和分析也非常到位、非常准确。

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初中美术素描教学方法艺术在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。要让学生在较短时间内学好素描，一是教师自身应具备良好的专业技能，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。

一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的

不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。

素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。

二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道

在素描基础教学上应抓住两个主要环节，这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确，并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。

在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。

注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当，直接影响作品的质量。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。

不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。这就要求学生在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设想，就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体“视像”一样。

整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。

整体―局部―整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然地形成了很多小的阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以，掌握整体是对局部而言，在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征，有了具体物象的整体性，才有提高的基础。

三、在教学中，教师应要求学生善始善终

有的学生开始画的时候积极性很高，新鲜感强，观察力也比较敏锐，但经过一段时间后，观察力多少有些迟钝，不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成，时间一长，就有种画烦了的感觉。这时，教师应及时提醒学生，不要轻易地把调整修改这一步看做是作业结束时的修饰，而应认真对待，感到有不妥当的地方，一定要找出原因，下决心把它修改过来。

调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。这些因素的调整，主要是想通过反复的校对和比较，能够更深入地研究对象和表现对象。

四、正确观察可提升画面表现力

素描要进行有效的观察，也就是观察对象的同时，要结合思考加以运用，正确地观察才能有效地表现，只有强调正确的观察方法，才能提高画面的表现力。如画石膏、人像时，应根据形成从整体―局部―空间的此项进行观察，进行分析比较循环反复，使画面的形体不断明确，塑造表现不断深入，最终得以丰富，这样一种观察方法是通过视线适当运用而产生，作画者应根据自己的表现对象而选择采用，画形体轮廓时，作画者的眼睛应上下左右的扫视，以定整体雏形，而后还要让目光停留在某一部分，这样的注视才能以眼带手深入地表现对象，但是扫视与注视的手法的应用不能忽略对比分析，没有对比，就不可能比较分析出对象的形态、结构、调子、层次，也就不能达到提升画面的表现力的要求。正确地观察方法是需要反复强调，反复提醒学生，反复应用才能形成习惯的，才能有效地纠正学生中那种局部的观察方法，在学生养成正确的观察方法后，就可让学生有更多的提高。

五、钻研教学，方法多样