美术的基本常识范文

导语：如何才能写好一篇美术的基本常识，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词：西方古典合唱；审美本质；中国合唱艺术发展；启示

合唱艺术是一种群体艺术，是不同音色、不同音高、不同旋律之间相互协调后形成的一种音乐表现形式。

西方古典合唱艺术的起源与宗教祭祀活动密切相关。东欧希腊文化中，合唱最早出现在古希腊的神话之中，据说宙斯之子狄俄尼索斯因善于酿酒，被古希腊人成为酒神。在祭祀酒神的活动中，古希腊人都要精心打扮，喝着葡萄酒、唱着酒神颂，来敬拜和祭奠他。而在基督教文化中，合唱艺术与基督教的礼拜息息相关。在礼拜中，教会有专门的唱诗班的带领众信徒唱歌赞美神，在这个过程中，合唱的雏形得以被发现。后来，经过众多合唱家的不懈努力和辛勤探索，使得西方古典合唱艺术不断发展，逐渐有了自己独特的审美。

1 西方古典合唱的审美本质

古典艺术中，普遍存在着和谐、崇高、悲剧、优美等特征。西方古典合唱作为古典艺术中的一个组成部分，当然也具有这些审美特征，然而西方古典合唱的起源，又决定了它审美的本质是“和谐”“崇高”。

1.1 西方古典合唱中的和谐美

在审美学中，“和谐”包括两方面。一方面是“多样统一”的和谐，另一方面是“对立统一”的和谐。在西方古典合唱中，这两个方面相互存在互相补充，使整个古典合唱达到整体上的和谐。

1.1.1 多样统一的和谐

多样统一的和谐，也称为和弦纵向结构的和谐，主要体现在各个声部在音和旋律中等和声结构中达到和谐，这种和谐通常是以音程的形式表现出来的。

（1）音与音之间的和谐。音与音之间的和谐，实际上就是“音程”关系的和谐。在合唱中，依据人的听觉感受到的声音的音程状况，可以将音程分为协和音程和不协和音程。

协和音程每一种音程的高低组合起来之后能够诗人心情平静舒畅，乐声虽高低不同，但总体上给人一种和谐统一的美感。例如在合唱中，纯一度和在一定程度上几乎完全合一的八度，这两种音程会让人产生空灵飘渺的感觉，这是渗透进人类心灵的组合，是极完全协和音程；而纯四度和纯五度在合唱中，声音融合在一起，同样沁人心脾，它们就属于完全协和音程；还有大小三度以及大小六度，它们虽然不是特别融合，但是能够使整个合唱曲变得丰满有内涵，这种就是不完全协和音程。

不协和音程顾名思义就是声音的音程组合过于不协调，甚至刺耳。不协和音程经常让人们产生烦躁、苦闷、讨厌等情绪，这些情绪直接影响着整个合唱的观赏质量。在音程中，大小二度、七度以及各种增减音程基本都属于不协和音程。

在西方古典合唱中，音的和谐尤为重要。甚至在西方社会早期，就已经有人专门研究“协和音程”，例如在西方封建社会晚期以及拜占庭帝国所写的音程理论之中，就清楚地将四度和五度音程分别归为谐音和附唱。在西方古典合唱中，音与音之间的和谐是合唱最基本的审美要求。

（2）演唱者声音的和谐。在合唱中，乐音和乐音自身情感的传递都要通过演唱者来完成，所以演唱者声音的和谐对于整个合唱的成功尤为重要。这里的和谐一般指的是演唱者的音乐功底，比如声音的平稳、圆润、有感情、不抖动等等。这种和谐感是观众用视觉和听觉共同感知的，所以更为直接。

1.1.2 对立统一的和谐

对立统一的和谐，一般是指乐曲中横向的和声的和谐。而对立统一主要针对的是协和和弦和不协和和弦之间。

不协和和弦、协和和弦，这两者之间本身是对立的关系。单纯的不协和和弦由于其乐音极度刺激人的听觉神经，如果用到合唱中，会使整个合唱在质量上大打折扣，同时也毫无美感而言。而协和的和弦能够安静人们躁动的心，陶冶人的情操，用到合唱中，提高合唱质量的同时，也传递着音乐自身的美感和情绪。

“统一”几乎是世间一切事物的发展趋势，协和和弦和不协和和弦也不例外。要实现和声的和谐，就必须使不协和弦与和协和和弦在乐曲中相互转化，之后达到“和谐”。这种方式在乐曲中很常见，可能够体现出两者的统一。

西方古典合唱在发展的过程中，一直离不开和声。因为在原始的乐音中，音程的结构大都是一音对一音，随着音乐研究的不断发展，人们用拉长或者持续音符等方法，是的声部的作用更加重要。之后，各个声部之间会一句音乐的节奏而相互穿插互补，这就形成了多声部，即和声。合唱本身是多声部音乐，它基本上就是在这种情况下发展起来的，在一定程度上它也是和声的一种表现形式。

多样统一的和谐和对立统一的和谐，是西方古典合唱中不同的和谐之美的表现，也是这种兼有纵向和横向的全面的双重的和谐，促使西方古典合唱成为人类音乐的瑰宝。

1.2 西方古典合唱中的崇高美

1.2.1 创作目的的崇高

西方古典合唱起源于宗祭祀活动，多以它们的创作经常是为了歌颂或者祭拜神明的。在古希腊戏剧中，合唱一直是其主要的舞台表现艺术。而古希腊的戏剧经常是根据希腊神话或者传说创作的，并且在这些创作中，悲剧的艺术成就是最高的。这两个方面基本都是崇高的严肃的，所以作为戏剧感情传达载体的合唱，同样也是严肃的崇高的。

与此同时，基督教中的合唱的主要目的就是为了赞美神。比如四声部《Ave verum corpus6》这首合唱曲是文艺复兴时期伯德的代表作，但它隶属于基督教圣餐仪式中的歌曲。宗教本身带有的严肃崇高性，自然而言会感染伯德的创作，使整个合唱曲显得庄严崇高。

1.2.2 所表达的审美情趣的崇高

西方古典合唱在写作过程中，作者向世人所传达的思想和情感是真挚的坦诚的，并且能够揭示相关的人生哲理和社会概况。引导听众看清这些问题，同时能够透彻的认识世界，认识自己，时刻保持清醒的状态。这种崇高在古希腊戏剧的歌队合唱中体现的淋漓尽致，比如索福克罗斯的《俄狄浦斯王》。这是一个关于命运的悲剧，通过当时的歌队的合唱表演，向人们传达的是命运之事，这是作者对生命的感悟，也是崇高审美情趣的表现。

西方古典合唱中中和谐和崇高的美，是其一直延续至今的法宝，也是整个西方合唱艺术发展的基石。相比之下，中国合唱艺术的发展就有些差强人意。

2 中国合唱艺术的发展状况

学术界有一种观点认为中国的合唱艺术发源于夏商时代，至于其准确性，尚有待考证。可中国现代的合唱艺术却是在19世纪西学东渐时期发展起来的。如今经过约两个世纪的发展，中国的合唱艺术随着经济和文化的商业化，渐渐失却其本质。

2.1 作品不能与时俱进

合唱的发展离不开优秀的作品。然而近几年来，由于流行音乐风靡世界，专业院校中愿意从事合唱事业的人才越来越少，直接影响了合唱作品的创作。回想人们耳熟能详的作品，无非就是《黄河大合唱》、《茉莉花》、改编的《听妈妈将过去的故事》等。除此之外，能够引起众人兴趣作品屈指可数。作品不能与时俱进，是造成整个中国合唱艺术发展滞后的重要因素。

2.2 对合唱抱有严重的功利心

当前，中国各高校、各电视台中或多或少都会有合唱比赛，这些比赛在宣传合唱艺术的同时，也摧毁了它。人们参加合唱比赛，很大程度上是因为它能获得奖品、能为自己带来人气、能使自己更加有名气，这些都是将合唱作为一种工具，或者一种手段，借此达到自己的目的。这种功利心使得整个合唱艺术界鱼龙混杂，有人达到目的之后直接转行，导致合唱队的人数缺乏，整个合唱事业发展艰难。

2.3 缺少中国传统文化

中国的合唱艺术来源于西方，在发展的过程中必然会受到一定的影响。然而，西方文化的冲击，使得合唱艺术中中国自己的传统文化日趋减少。这是整个中国合唱艺术的悲哀，念此令人痛彻心扉。

面对中国合唱艺术中存在的问题，我们要寻根溯源，找到合唱艺术的本来面目，帮助中国合唱艺术发展，而这个根就是西方古典合唱艺术。

3 西方古典合唱对中国合唱艺术发展的启示

西方古典合唱从创作到整个演出都透漏着和谐崇高的美，所以中国的合唱艺术在发展的过程中应该也要注重四点：一是要创作具有崇高精神的和谐的合唱作品，这是整个合唱艺术发展的前提；二是在演出的过程中，合唱队的成员们要尽量通过声音极其自己的肢体语言，将崇高和谐的美体现出来，在这个过程中，人们通常能够直接通过视觉和听觉感受到这个合唱营造的氛围；三是要充分尊重和重视合唱艺术，尤其是已经投身合唱中的人，应该纯粹地忠于合唱本身，而不是功利性地利用它；四是重要的也是最能促进中国合唱艺术发展的因素，即在合唱艺术中加入中国元素，中国有深厚的传统文化，这些文化能够为中国合唱艺术的发展创造坚实的基础。

合唱艺术本身不仅是艺术，也是群体凝聚力的象征，中国的合唱艺术之路还很长，需要更多人的支持和参与，我们期望中国的合唱艺术将来能在世界中占据一席之地。

参考文献：

[1] 田晓宝.西方古典合唱中的“和谐”及其审美本质[J].黄钟（中国・武汉音乐学院学报），2012（2）：394.

[2] 华山.我国合唱艺术的发展现状与问题解析――从合唱比赛的繁荣说起[J].云南艺术学院学报，2010（3）：5860.

[3] 田晓宝.西方古典合唱中“和谐”的审美形态[J].黄钟（中国・武汉音乐学院学报），2008（3）：151154.

[4] 田晓宝.论西方古典合唱艺术的和谐和崇高美学特征[D].华中师范大学，2007.

篇2

一、指导思想：

全面贯彻国家教育方针，促进学生全面发展，适应新世纪建设的需要。充分利用教育资源，发挥学校全员育人的作用，开阔学生视野，从小培养学生环境保护意识，认识人类生存、社会发展与保护环境的关系。开展环保绿色教育，明确保护环境，从我做起。

二、主要工作：

1、让学生了解环保常识，认识人与自然的关系。

2、利用电视台、宣传窗，开展绿色环保宣传教育活动。

3、开展知识竞赛、演讲比赛等活动，提高学生认识。

4、以少先队为载体，组织社会实践活动，提高学生实践能力。

三、具体安排：

(一)、宣传发动阶段

1、召开全体教职工明确环保教育，绿色教育的意识，统一思想，发挥全员育人的作用。校长室

2、举行环保图片展览，倡议书，号召全体学生投入到保护环境的行动中。大队部

3、召开全体班主任会议，学习讨论环保教育、绿色教育的组织实施形式。政教处

(二)、组织实施阶段

1、提高认识。

①、加强常识学科教学，扩大学生知识面，认识自然环境，掌握基本常识。教务处

②、认真组织课余考察小组，对周围环境进行考察，并举办考查结果汇报展览。常识组

2、加强宣传。

①充分利用校内闭路电视系统，在霞雾电视台中开设“我与自然”栏目，播放有关环保常识的影片、实地考查录像、学生观后感等。大队部

②在上小周报、班级小报上开辟关于环保教育的专栏，组织学生收集资料，资源共享，培养学生良好的阅读习惯。政教处、班主任

③举办“浪费资源，就是破坏生存之道”专题展览。常识组

3、组织竞赛。

①组织环保知识竞赛。教务处

②组织“我爱大自然”演讲比赛。教务处

③组织“绿色地球，我的母亲”百人现场绘画比赛。美术组

4、社会实践。

①与##“争创文明卫生集镇”活动相结合，组织学生定期清洁##主要街道卫生。政教处

②设立“绿色守护员”，分区包干管理校内各绿化地带。总务处

③举行“不乱扔垃圾，做文明公民”宣传教育活动，向社会宣传环保知识，集中力量处理集镇卫生死角，举行签名活动。政教处

④护理好大队部二亩“少年林”，植树护绿。大队部

⑤组织垃圾分类处理，废纸回收、废电池回收活动，利用废品进行小制作比赛。大队部

⑥开展“保护环境，从我做起”，培养学生从小养成节约“一滴水”、“一度电”、“一粒米”、“一张纸”、“一分钱”，拒绝使用一次塑料用具的习惯。政教处

⑦开展“保护母亲何”活动。政教处

(三)、总结巩固阶段。

认真总结在创建绿色学生活动中的成功经验和教训，评比表彰在创建活动中表现突出的集体与个人。学校评出“绿色中队”若干名，班级评出“绿色小天使”若干名。校长室

篇3

艺术类考试可分为音乐类、舞蹈类、影视类、美术类，这四类专业的报考条件、考试内容都不同。音乐类、舞蹈类、影视类包含有表演的成分，要进行面试，面试分初试和复试。而美术类专业考试主要是技巧展示，所以考生在报考时要按照不同的专业要求进行备考。下文就从专业内容、攻略手册、经验档案三个方面剖析艺考，让我们一起为即将来临的2012年艺考热热身吧。

专业内容

欲报考音乐类和美术类专业的考生除了具备一定的天赋外，长期的专业培训也是必不可少的，尤其像乐器类专业，需要从小锻炼，这两类专业的培训费用比较昂贵，平时在专业材料或器材上的开支也不少，在考试时所需要的乐器或画具都要自备。舞蹈类和影视类专业一般要求男生1.70米以上，女生1.60米以上，形象气质佳。而舞蹈类专业的考生对身体机能和健康状况会有所要求，具体参考相关院校的招生简章。下表将介绍各类艺考专业的具体内容。

备考攻略

音乐类、舞蹈类、影视类备考攻略

这三个专业有一个共同的特征，即都带有表演成分，都有面试和临场考试，这也使得考试多了一层变数。临场的心理素质很关键，事先备考时要注意多加训练，考试时才能发挥出理想的水平。所以，含有表演要求的专业，考试不仅针对考生的综合素质，也考验着考生的心理素质。在此给2012年的考生提一点参考意见。

1.学会减压，保持积极心态

面试时的紧张、怯场令许多考生发挥失常，甚至连一些最基本的考试内容都无从应对。考生要调整心态，认真阅读招生简章，了解考试内容和形式，提前准备，自信沉稳地应对考试。

2.细节有时也能决定成败

面试时，考生一进考场，考官就已经开始了“目试”，考生对考场上的每个细节都应注意。影视表演面试时，考生要全情投入，由里而外地将角色内心世界的微妙心绪表现出来，注重剧情与人物表现之间的逻辑性，切忌浮夸的表演。报考播音与主持的考生要选择适合自己的自备稿件，稿件不宜太长，能流利地背诵下来为佳，忘词可是大忌。复试时，奇装异服、浓妆艳抹或过分追求个性的装扮都不太适宜，自然大方而不失真我才是最好的。

3.张弛有度，不然物极必反

为了吸引考官的眼球，考生怪招频出。就曾有考生在考场上以“诈死”来蒙骗考官，只为了秀自己的“演技”，最后状况百出。为了脱颖而出，想“搏出位”可以理解，但是事情做过头了就适得其反，而这些太过“出众”的考生也终被淘汰。

4.注意饮食和生活方式

考试期间，太过刺激、油腻、辛辣的食物都不宜进食，这对语言、表演、声乐类考试的考生更是如此，不要因饮食不当而造成喉咙发炎或长痘痘而影响考官对你的印象。此外，油腻的肥肉会影响音色、大蒜易使声音失控、啤酒会致声带松弛，等等。考生赶考时，要尽快适应当地的气候变化，以免引起身体不适。

美术类专业备考攻略

报考美术类专业的考生主要是单纯的技能展示，在考试时要注意以下几点：

1.注意审题。要认真审题，不要要求你画苹果，结果画一个像苹果又像梨的东西，下笔前要在脑海中回忆平日的练习，抓住事物的特征并紧扣题目。

2.要自信，不要轻易受周围考生的影响。每个人的复习情况和能力水平都有差异，所以做题速度当然有所不同，不要因为做得慢而着急，只要在考试时间内，努力完成题目即可。

3.学会稳定情绪。考试时可能被分配到的位置不好，也可能考场的光线太暗，考生要调节自己的心态，不要太过于纠结这些客观环境，要随机应变，才能将自己的水平正常发挥。

文化课备考攻略

自2009年高考开始，艺考的文化课比重有所加重，不少艺考生最终落榜与文化课成绩不达标有关，数学和英语又是大多数艺考生的“命门”。艺考生一定要注意克服自己的文化短板。在文化课的学习上要以基础知识为主，对于艰深晦涩的题目或是怪题偏题完全可以置之不理，及时与科目老师进行交流沟通，对学科的重点内容和基本常识做出整理，有针对性地进行复习，及时巩固和强化所学知识，以免遗忘。

经验档案

自述人：李梦，2011年陕西考生，现就读于重庆大学美视电影学院广播电视编导专业。

传经送宝：没有答上面试问题，仍能顺利进入复试阶段

艺考生除需要应对“黑色六月”的文化课考试，还要参加尤为重要的艺术专业课考试。第一，要早做准备，根据考取院校的考试特点和对考生的要求，结合专业和自身特点制定复习备考计划。现在的考生一般不会只报考一个学校的艺术专业。在报考之前需了解不同学校的办学水平，根据自己的实力作出选择。第二，面试是很重要的环节。在面试时考生要充分展现自我魅力，让考官感受到考生十分热衷其报考的专业。自我介绍时声音不能过低，这样考官会认为该考生不自信。而过高的声音，会使考官觉得该考生太过“粗枝大叶”。参加广播电视编导面试时，我对考官提问的文学常识并没有太大的把握，但当时我凭借考前锻炼出的镇定心态，大方地回答：“由于这一段时间忙于艺术常识的积累，忽略了文学常识的扩充，但是我相信通过自身的努力和贵校的培养，我的艺术和文学常识会更进一步的提高。”虽然没有回答出考官提出的问题，可我依然顺利地进入了复试。可见，考官在面试时，考察的不止是你文学常识的基础，还有你的应变能力。第三，作为父母切忌给孩子过大的压力，家长要充当考生的陪伴者。考生遭到挫折时，家长尽量给考生打气，并尽可能地为考生做好分析和参谋，从积极的方面予以肯定和鼓励。

自述人：郭兰，2011年陕西考生，现就读于东北师范大学音乐学专业

篇4

素描就是用一种颜色画出来的，有铅笔素描、钢笔素描，反正就是只用一种颜色画出来就是了。

学素描比较枯燥，而且要一根根用铅笔画，我就是不习惯，画着画着，就把笔倒下去了，就这样，本来很好的一幅画，我一不耐烦就把笔倒下去了。

一天天过去了，我渐渐觉得画画越来越没味道，画着画着，就不想再画了，感觉画画太枯燥无味了。除了了解了一些基本常识，我可以说，学素描，我一无所获。

随后，我把自己的想法告诉了妈妈，妈妈听了，说：“你二年级了，也长大了，自己想一想自己的决定，想好了，跟妈妈说，好吗？”我点了点头，然后回房睡觉了。

第二天，妈妈特意放下家务活儿，带我去长江边上玩。我惊奇的发现，在长江边上长大的我，从来没有这样好好的欣赏过它的壮美。在妈妈的指点下，我仔细的凝视，薄阴天气下，江水浑黄一片。妈妈说：“这像不像一幅素描画卷？”啊，真的啊，没有阳光给江水上色，江水浩浩荡荡，一黄千里，可是，这黄色又有多少种啊，深的，浅的，明的，暗的，突出的，下陷的……好有动感的一幅素描啊。

妈妈又带我走上了蛇山，一路上，居然不断地发现，好多的哥哥姐姐，席地而坐，手握画笔，远观三镇景物，默默的素描着。他们根本就不觉得有我们在观看，仿佛全身心都在那枝画笔上。很快的，几根线条，几下勾勒，眼前的景物，就跑到他们的画本上面了。我回头看看妈妈，又看看这些未来的画家，心中若有所思，感觉自己的收获很多很多。

晚上，我早早的入睡了。

在梦中，我梦见我已经二十出头，仍然在画画，画得很漂亮，而且，画得全都是素描，有层次，有光感……反正啊，老师在课堂上讲的那些经典作品的优点，我的画上全有。所以，我考上了美术学院，毕业后，在美术学院当教师，我把我的画画老师教我的，全用上了，快四十岁就当上美术教授，我画出了齐白石画的龙虾，徐悲鸿画出的活灵活现的马，画得不是太像，可是特别具有我的那种独特的幽默感。尽管还没有获得国际大奖，可我已经很开心了。

突然，叮，叮，叮，闹钟响了，我从梦中惊醒，我立刻爬起来，穿好衣服，跑到妈妈那儿，对他说：“妈妈，我晚上做了个梦，是……”

“那，你还想对我说什么呢？”妈妈笑着说。

“我想过了，我要画画，我要当梦中的我！”我跳起来，把梦境告诉妈妈。

“这才是我的孩子！我的孩子就是面对困难不退缩的！”妈妈把我抱起来自豪地说。

就这样，我不断努力，终于掌握了画素描的基本窍门，我的画也有了很大的突破！经过好长一段时间的努力，哈，在这一次艺术小人才比赛上，我的画就获得了二等奖呢。这应该是我看得见的重要收获吧。它是我原先意想不到的。

从此，我只要有时间，就琢磨着素描，春天的含苞骨朵，秋天的落英缤纷，夏天的马路靠杯酒，冬日的校园雪娃娃。。。。。。它们都通过我的眼睛的拍摄，又通过我的铅笔或钢笔，拷贝到纸上，成为永恒的风景。

我渐渐发现，原来，素描一点也不枯燥。他并不因为只用一种色彩，就失去魅力。相反，在它的单一色彩中，却有着丰富的层次变化，明暗变化，浓密变化……

篇5

关键词：创意色彩；目标性；有效性；直观性

教学设计就是应用已有的理论对即将进行的教学过程的安排与组织，确定教学过程中所采取的教学方法与策略以及对能遇到的问题进行分析与应对。换句话说，教学设计就是对上课教的内容和如何教的一个具体的实施过程的设定。教学目标、教学内容难易度、学习者情况分析、采取何种教学策略以及教学评价等几个方面是教学设计必须要考虑的因素，它们之间是联系与制约的关系，任何一个环节，设定不完善，教学的实施过程都将存在问题。

一、目标性的原则

在教学设计中，首先要确定教学目标，确定具体目标是教学设计的关键问题。“以学习者为主体的活动称为学习活动。学习主体与仅仅在教室中占有一席位置的应答主体不同。在美术学习活动中，学生在根据自己的意志对美术学习课题与内容进行能动的认识、思考、表现或练习时，才成为真正意义上的学习主体。”这充分说明了确立以学生为主体的教学目标的重要性。这也就要求在整个创意色彩教学设计中，目标的明确必须贯穿整个教学的全过程。（1）要根据学生阶段性的学习需要水平设置创意色彩的教学活动；（2）根据创意色彩在美术教育中的目的与作用，安排每一单元的教学内容，目的是让学生找到创意色彩的绘画的学习方法，培养学生自主学习、自我探索、勇于表现的自我实现价值。

二、有效性的原则

有效，就是要求施教者在给定的时间内，通过教学，对学生产生的影响或学生对知识掌握的效果。对本课题的效率性原则要求施教者通过对小组活动的地点、活动次数以及活动内容的合理安排，最终所能达到的效果。像色彩的基础性教学，要以色彩写生为主，通过对物体的写生训练锻炼学生观察色彩、认识色彩、掌握色彩的基础知识。比如，色彩的基本常识包括色相环、三原色、间色、复色、互补色等，可以通过具体的实践使学生对抽象的概念具有形象的把握。在写生过程中应注意的问题包括光线对色彩变化的影响，即光源色、固有色、色彩的冷暖、空气透视中色彩的变化规律等。在讲授色彩基础常识这类较枯燥的理论知识时，我们可以通过多种创新手段与实际操作来使课堂变得生动有趣。让学生从小组的各种活动中，体验到创意色彩的学习是一个循序渐进的过程，一个环节与一个环节相扣，每一次的活动都有其内在的联系，只有认真地参加活动才能做到以少积多的效果。

三、直观性的原则

直观性的原则指在教学中施教者通过各种方式和手段，使学生具有丰富的感性认识的经验，形成对所学知识的表面形象的生动的形象，帮助学生绘画思维的发散。在教学中，直观性的教学原则可以通过采风的直接参与型的体验式，也可以是通过图片、多媒体等教学资料的展示。在创意色彩实际教学中真正选择哪一种的直观教学要根据教学内容与学生绘画的水平确定。例如，在兴趣小组创意色彩的色调的教学设计中，我们都可以采用图片与多媒体的比较教学法解决课题中的重点和难点问题。然后，结合学生生活，指导学生运用创意色彩之色调的和谐与统一的原则创作作品。

四、循序渐进的原则

篇6

【关键词】高职园林美术课程教学新模式

中图分类号：G613.6 文献标识码：A 文章编号：

近年来，城市化发展速度越来越快，城市园林建设日新月异，要想设计一个有新意的园林，就必须做好教育工作，所以为了应对城市化发展的要求，园林美术课程需要一个全新的教学模式，才能适应快速发展的现代化社会。

园林美术属于实用美术范畴，是以绘画艺术为基础并处于园林设计和绘画艺术两者之间，是园林专业学习领域这的基础课程之一。该课程的教学体系主要由三大部分构成：绘画基础部分，包括素描、色彩、钢笔速写；工艺美术部分，包括：平面构成、色彩构成、立体构成；手绘表现部分，包括：马克笔技法、彩色铅笔技法和综合表现技法。

其中，绘画基础是美术课程的主干，主要培养学生具有正确的观察方法及扎实的造型能力；工艺美术课程是辅助学生更好的理解绘画艺术与园林设计之间的关联性；手绘表现是培养学生的动手及表现能力，因为一名优秀的园林设计者，不仅应有创新的设计思维，还应具备表达设计方案的能力，而园林美术则是形成这种高能力水平的重要因素。园林美术课的现状及不足如下：

1、课时相对较少。美术课重在实践,在反复训练的基础上才能使技术更加熟练,而园林美术课教学课时安排较少,这是首要的不足之处。我校教学计划中该课仅有48学时,除去理论的学习,学生实践的时间加起来少之又少,这对学好这门技术是远远不够的。

2、内容覆盖面过广。由于长期没有合适的教材,教师在教学过程中多数仍采用美术学院的《素描》、《色彩》、《速写》等专业教材混合使用,目标不够明确,内容过于繁多,技法参差不齐。各学校各自为政,教学内容主要由任课教师来制定,往往造成教学内容的片面性。课程内容与园林规划设计所侧重的表现技法相背离,造成园林美术和园林设计课程、手绘课程脱节。

3、学生基础普遍较差。园林专业的学生入校时不是艺术招生,基本是文科或理科生,绝大多数没有美术基础或爱好,学习美术对他们来说无论从技术上还是心理上，都是一种新的尝试。因此,在教师的“教”和学生的“学”之间存在一定的障碍,影响教学质量。

4、教学形式单一。传统的教学方式多是从画石膏开始到静物再到风景,以老师讲解为主,辅以范画,最后在画室完成一些写生作业。这种教学方式虽能让学生打下一定的美术基础,但缺乏互动性和趣味性。

5、师资结构专业特色不强。大部分园林美术教师来自美术学院或师范院校的美术系,他们对园林知之甚少,在实际教学中并没有把这两个学科很好地结合起来体现课程特色。基础课、专业基础课、专业课之间容易出现脱节,不利于为学生塑造完整的知识结构体系。

基于以上不足，现就园林美术教学改革的提出总体思路：

1、抓住课程特色、明确教学目的。园林美术课是介于“园林”和“美术”之间的交叉学科。“美术”是采用造型手段塑造视觉形象的众多艺术门类的总称,通常包括绘画、雕塑、建筑艺术和工艺美术。“园林”既是一种物质财富能满足人们的生活需要,又是一种艺术的综合体满足人们的精神需求。只有将二者有机的结合起来,才能做到让园林美术课为培养未来的园林设计师服务。学习园林美术课的主要目的是提高艺术素养,培养基本造型能力、形象思维能力和审美能力等,并为日后能够出色地胜任园林的初步设计工作,奠定良好的美术基础。一个好的园林设计师,必须具备扎实的美术基本功,有很强的手绘能力和丰富的审美情趣。在园林工程招标中,设计平面图、效果图和鸟瞰图往往成为衡量设计者实力水平的标志。园林美术课调整在大一时开设,后续课程有《园林景观手绘表现技法》、《设计初步》、《计算机辅助制图》、《园林规划设计》等,可以说打好美术基础对学生整体水平的提高都有益处。所以,园林美术课要求除了初步掌握美术基本知识和具备一定的绘画技能外,还要具有丰富的空间想象能力、创造性思维能力和审美能力。

2、制定切实可行的教学大纲。在素描教学方面通过观察、感受和理解,表现形体的比例、内在结构及空间关系。色彩教学方面通过对自然界色彩的零距离接触,培养学生对色彩的感悟、组织以及对色调的控制能力。速写教学方面以室外风景写生为主,题材偏向树木、山石、水景、园林小场景等,由浅到深,由简到繁,循序渐进的训练,重在培养学生的概括能力、视觉语言表达能力和空间思维能力。

3、丰富教学形式,提高学生积极性。

(1)、理实一体化教学。根据园林专业职业岗位的需求，以任务为载体，理论结合实践，强化“做中学、学中做”。在教学过程中从最简单的美术常识和基本功入手,导入理论知识,慢慢加深难度,在理论的指导下练习处理画面的技巧。所以,在同学们每次作画前,先就美术基本常识、美术作品的鉴赏、透视法及应用、形体结构与比例、构图法则、色彩基本知识、色彩的对比与调和等知识点进行穿插讲解。针对园林专业学生美术基础差的特点,重在培养学生的审美鉴赏能力和造型能力。

(2)、言传身教,培养兴趣。每个人特别容易关注自己感兴趣的事情,教师除了要传授基本理论知识和技能外,还要注意用对美术的爱好和执着、对艺术狂热追求的热情来潜移默化地感染学生,培养出他们对未来事业的兴趣。

(3)、多元结合,因材施教。园林美术的教学没有一种固定的模式,针对不同个性的学生应采用适当的方法,才能把他们的潜力激发出来。给学生展示的范画要采纳百家之长,各种风格的都选取一些,要知道绘画作品没有绝对的“对”与“不对”、“像”与“像”。只有具体问题具体分析,多用肯定和引导的方法,才能让同学们在轻松的艺术氛围里掌握好这门技术。

(4)、解放思想,师生互动。师生之间单纯的“教”与“学’多是让学生跟着老师的思路走,这种教学形式早已不适应新时代的要求。当今社会需要的是思维活跃的创新型人才,要适应社会需求就要做到师生平等。如,理论课结束后,让同学们自己摆出认为符合形式美法则和构图法则的一组静物来,然后相互点评,老师稍做更改后再作画。对优秀作品或名画进行讲解时,尽量让同学们畅所欲言,发表自己的观点,也可以用书面形式表达出来。此外,在画范画时,鼓励学生当面提问并给予及时解答。以上种种形式,重在培养学生的审美情趣和想象力。

(5)、自主学习,收集资料。教师是课堂的第一负责人,不仅要传授技能，还要让学生培养一种良好的学习习惯,毕竟学会作画的方法比让老师直接修改画面更为重要。和其他艺术门类一样,学习园林美术必须具备三分天赋、三分悟性、三分勤奋和三分师传,要拿出十二分的努力才有可能成功,其中九分都要靠学生本人的努力。所以,自主的学习习惯作为“内因”比师传等“外因”更为重要,重要的是要长期坚持,养成习惯。

4、提高专业技能、体现专业特色。

首先，提高教师素质和专业技术能力。“学高为师,身正为范”是教师的基本职业道德素质,教师严谨的治学态度、刻苦的钻研精神和积极向上的人生观,潜移默化地影响学生学习该门课程的热情程度。只有加强美术教师对园林艺术特点和园林艺术造型规律的了解,针对园林设计在美术技能方面的具体需要进行研究,才能传授学生更加适合园林专业特色的技能。

其次,美术教师要顺应时代需求,从专业技能、艺术修养到教学方法各方面不断提高,其教学过程与其他学科一样,应当遵循从简到繁、由浅入深、循序渐进的原则,理论课与实验课相结合,注重学生的思维训练,还要对其他课程领域的内容有所涉猎,将美术的表现技法渗透到园林专业领域中,真正体现园林美术课作为专业基础课的价值，而非单纯的美术教学。

此外,园林美术课在教学环节中起着承前启后的重要作用,因此,美术教师与相关课程教师之间要经常交流和探讨,促进教学质量的共同提高,真正达到课程体系的渗透作用。也只有这样，才能使该课程充分发挥其基础课的作用。

结语：综上所述，园林美术课程有许多问题需要创新和改革，只有运用新的教学结构才能与时俱进，适应社会的发展，才能跟得上现代化教育发展的脚步。

参考文献：

[1]段渊古,王宗侠1园林美术课教材建设初探[J]1中国林业教育,1998(6): 33-34

[2]杭鸣时1建筑美术教改初探[ J]1建筑美术家, 1991 (1):12-13

[3]马云龙1园林美术教程[M]1北京:中国农业出版社, 2004

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与美国其他地方的情况大同小异，威廉王子县的学生从幼儿园开始就开设艺术类的课程。从小学到7年级（相当于中国的初一），学生都要上美术课和音乐课，8年级以后，可以在视觉艺术或音乐课程中二选一。其中，视觉艺术包括绘画、手工、摄影和计算机辅助艺术。音乐有声乐、管弦乐等，学生可根据自己的兴趣来选择。

小学生（1至5年级）每天都有一堂45分钟的综合类课程，综合内容有艺术（绘画和手工）、音乐（声乐和器乐）、体育、计算机和图书阅览（培养自学能力）等5类，从周一到周五轮流每天一堂课。

到了中学，如果选修的是音乐，那么全年都是自己所选的内容，每隔一天上一堂大课，每堂课一个半小时；如果选艺术，则把一年分成4个季度，绘画、木工、烹饪等每季度学一种，每天一堂45分钟的课程。高中最后两年如果选修艺术，那么计算机辅助艺术设计是必修课，有条件的还开设摄影课程。

学校在艺术教育方面除了教学，还经常举办校内和校际展出、汇演，邀请本地、全国知名艺术家和演出团体来校指导或表演。音乐方面表现优秀的学生，经过考核可参加地区或县级的学生演出团队。视觉艺术方面优秀的学生，常常在校舍改造或装修时被授权参与设计或绘制大型壁画。

9年级以上、成绩优异且经由任课老师推荐的学生，可以参加由国家艺术教育协会设立的国家艺术荣誉学会（National Arts Honor Society， NAHS），7到9年级学生则可以加入国家初级艺术荣誉学会（National Junior Arts Honor Society， NJAHS）。现在全美国有45000名在视觉艺术上有天分的中学生是NJAHS或NJAHS的会员。

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关键词：小学美术；分层作业；实施；策略

对小学美术作业进行分层，从学生的实际差异考虑，引导教师应该怎样去教，学生应该怎样去学，真正做到因材施教。这样做的目的在于培养小学生的美术综合能力，使他们身心全面发展。既然分层作业对小学美术教学如此重要，我们就要注重分层作业教学的策略，对分层的设标、授课、训练、指导、评价等环节进行细致的分析。

一、分层设标环节

教师要根据学生个人的实际情况，将以人为本的教学理念注入分层作业设计之中。教师应设立一个统一而又不失个性的教学目标，对学生讲明作业的目标和要求后，还要注重学生能力的差异性，设计不同层次的美术作业，比如设计低层、中层和高层三个层次的作业。这样，学生不仅掌握了相关的知识和技能，还明确了学习的目标，做到心中有数。分层设标可以让小学生根据自己的情况选择适合自己的作业，并保质保量地完成。

二、分层授课环节

具体的授课应鼓励学生在完成本层次的作业任务时，要向更高的层次挑战。以黑白灰三种建筑色彩的教学为例，可以设置以下两层授课环节：

（一）整体感受黑白灰

教师用水彩先调出不同层次的灰色（过于浓厚的灰色接近于黑色，过于浅淡的灰色接近于白色），再画出不同造型的建筑，可以分散，可以密集，可以高，可以矮。用线条在空白处勾勒，就可以呈现出白色的建筑；对某些部分反复涂抹，就可以呈现出黑色的建筑。通过对黑白灰三色的对比，学生可以发现色彩的变化节奏和韵律，从而模仿教师用不同的灰色画出奇特的建筑。在这里，学生要进行第一次分层作业，建筑的造型可以各式各样，符合自己心目中的标准即可。

（二）细致描绘黑白灰

教师可以在学生进行分层作业的过程中，适当地用点、线、面给建筑增添细节。在添加时应强调黑白灰三色的对比，使学生画的建筑具有节奏之美。在学生画完的同时，还要展示画家们的作品。通过欣赏大师的作品，找到自己应借鉴的地方。在这里，学生要进行第二次分层作业，利用点、线、面再次刻画建筑，细致地描绘黑白灰三色。

实践证明，分层授课可以使小学生更加热爱美术，从而提高小学美术课堂的教学效果。

三、分层训练环节

分层训练要具体问题具体分析，注重合作式的训练方法。小学美术教学要求学生利用合作、探究的方式完成作业。因此教师要在相关教学内容的基础上，在课堂上运用小组合作探究的训练方式，进行分层作业训练。学生在小组中同步学习、共同探讨，使每个人都可以发挥自己的才能，尽自己的力量完成任务。这样的分层训练方法不仅分工明确，使学生明确自己的责任，还可以取长补短，使学生相互借鉴切磋，从而高效、有序地完成分层训练的任务。与此同时，在训练中对美术工具材料的使用也很有讲究。比如在教学生《有表情的面具》一课时，教师要指导学生善于发现生活中的美，借助想象的翅膀去搜集、利用身边的废旧材料，指导学生利用废旧材料进行合理创作。具体的训练方法可以采用小组合作的方式。学生通过明确自己的学习任务，加强了彼此间的交流与合作，从而享受到创作面具的乐趣，体现分层训练的趣味性和创造性。

四、分层指导环节

小学美术教师要认识到学生的思维能力及认知水平具有差异性，它们的发展是一个循序渐进的过程。因此，分层作业要以课本内容和学生能力为前提，不断指导学生完成分层作业。分层指导既要符合课本和学生的实际，也要考虑学生独特的思维见解，使他们的思维向更深层次发展。分层指导的方式可以是分析法或是比较法，目的在于让学生善于发现美术知识的内在联系，在面对具体的问题时，可以加以分析和总结。这样能够增强小学生美术思维的变通性和实践性，从而培养创造性思维。具体来讲，分层指导可以从学生的思维能力、知识结构和创造表现等方面入手。比如创造表现方面，教师可以引导学生去合理想象，指导他们创造贴近生活的作品，这样不仅可以充分发挥学生的表现力，还可以指导他们形成正确的人生观和价值观。可见，分层指导环节对小学生具有重要的导向作用。

五、分层评价环节

分层评价是指用不同层次的目标所对应的标准，来评价不同水平的学生，使所有学生通过亲自创造的过程，感受创作的成功感，建立起强大的自信。为了尽快实现这个目的，教师就要对学生采取多种评价方式，比如表扬性评价、富有自信的评价、富有成就感的评价等。针对低层作业，教师要对后进生采取个别指导的方式，对他们进行适时的鼓励性评价，以便于增强他们学习美术的信心和勇气。针对中层作业，教师要让学生学会自评、互评，必要时可采取延缓性评价，给他们留有更多的反思时间。针对高层作业，教师要让学有余力的学生适当进行拔高，积极拓宽他们的想象创作空间。多元化的分层评价方式，可以使小学生认清自己的创作水平，不断提高审美素养。

总而言之，小学美术分层作业设计科学、难度适中、自主灵活。不同水平的学生在完成作业时不再感到困难，这不仅激发了学生完成作业的兴趣，使学生在进行作业时轻松愉悦，还巩固了美术基本常识和基本技能。分层作业真正使学生成为学习的主人，充分显示了小学生独特的个性。因此，小学美术教师要有针对性地对学生的作业进行分析整理，及时了解和掌握学生作业完成的情况。这样可以使教师及时发现教学存在的不足并总结经验教训，有助于对作业的布置进行合理的调整。只有不断探索和发现新的教学成果，并把它付诸于实践，才会使小学美术分层作业更加科学合理。

参考文献：

[1]张新涛.小学高年级美术分层作业的策略研究[J].新课程（小学），2012（06）

[2]张新涛.有效分层且行且思――对小学美术分层作业的探索、实践与思考[J].小学教学研究（理论版），2012（09）

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关键词:新课程改革;多媒体技术;优化课堂教学

中图分类号:G633.955文献标识码:A文章编号:1003-2851(2010)01-0137-01

运用多媒体技术辅助美术教学,既是当前教学改革的必然发展趋势,同时也是推进素质教育的必然要求。与传统教学手段相比,现代多媒体教学的实效性很强,有省时、省力、直观、灵活、生动、节奏快、容量大等特点。目前,各个高职高专院校目前基本上都已经开展了多媒体教学。在美术教学中,能够恰如其分地使用多媒体技术,利用其集文本、图形、图像、声音、动画和视频等于一体的功能特性,以及传统教学手段所没有的趣味性、直观性,会更好地调动学生的积极性、主动性和创造性,从而大大提高教学质量。

一、多媒体技术在美术教学中的优点

多媒体教学适应现代化教育趋势的发展,将其作为现代教学手段和方法,它直观、新颖,利于激发学生的学习兴趣,利于理论教学和实践教学相互结合,亦利于促进学生自主学习和提高。同时采用多媒体教学手段,可使教学容量增大,利于提高教学效率,优化教学过程。

(一)展示教学过程的动态效果,增强直观性

由于条件的限制,在传统的美术教学中,教师往往根据范画和亲身示范来对学生进行指导,而由于现在高职高专院校普遍存在班级学生人数多,课堂示范效果不佳等问题。部分学生人学之前不熟悉甚至没有听说过美术的历史、发展和分类等基本常识,即使老师上课时讲得栩栩如生,学生对这些知识还是如过眼云烟,根本不能留下深刻印象。现在利用网络下载图片或数码相机拍摄图片,然后通过多媒体教学手段充分展示中外美术发展史、不同画种的代表人物及作品。这样,大大增强了教学的直观性,效果非常好。

在课堂教学过程中利用多媒体技术,还可以将绘画的步骤进行动态演示,使整个教学过程更加直观、清晰化,使听课人数不再成为教学质量的限制因素,便于广大学生接受新知识。

(二)缩小学生与知识的认知距离,增强互动性

多媒体教学的互动性主要是指学习主体与多媒体之间的互动,即指学生在接触新知识的同时,也在评定和测试自己的知识结构。探讨如何通过多媒体应用来调动学生的学习积极性,形成师生互动,学生互动,学生与媒体互动的良好课堂氛围。教师可以根据课程特点和学生接受能力设计制作课件并倾听学生的意见不断改进,让多媒体成为学生接受知识、思考问题、与教师交流的有效途径。

(三)激发学生美术学习的热情,强调寓教性

美术的学习是一个循序渐进的繁杂过程,学生学习初期一般具有浓厚的兴趣,但是随着时间的推移,难免会出现诸如畏惧困难、浮躁、急于求成等不良学习心理。

多媒体技术正是将图像、动画、声音、文字等元素动态地联系在一起,全方位地调动学生的学习积极性。

美术教学则要更加强调多媒体的这种功效。教师制作多媒体课件或软件,应当意识到多媒体教学是为了实现全方位传输授课内容的最终目的,实施传统板书课堂教学过程中所不具备的现代化教学手段,将知识融于偷悦的视听过程中,让学生怀着积极的心态去学习,最大限度地提高课堂教学的效率,激发学生对美术课浓厚兴趣。

二、多媒体教学的误区

(一)课件“统治”课堂,教师不能因材施教,师生难以情感交流

新的课程标准要求注重对学生认知方法的培养,倡导自主、合作、探究的学习方式。也就是说,教学媒体应该是学生进行发现、探究、认识、接受新信息并最终完成进行意义建构的手段,而不应该变成教师讲解演示的工具。在运用多媒体的过程中,教师在“教”中的引导者地位,不能以“机”取而代之。在多媒体的使用方式和时机上,要突出学生在学习过程中的主体地位,要有利于发挥学生的主观能动作用。如果用课件的演示代替老师的讲解,那老师在课堂上要做的便只是不断地点击鼠标,用事先设计的课件流程去取代学生思维的发展轨迹,学生就成了始终仰着脖子的观众。

(二)过分追求多媒体课堂教学的高密度、大容量、快节奏

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信息素养的内涵

随着信息技术的不断发展，以及信息技术对人们生活的影响越来越深入，信息素养的内涵也更加丰富。本文认为，信息素养是个体对于信息的获取、分析、加工、评价、创新与传播等活动过程的态度与能力。信息素养所要解决的问题，包括目前的工作任务需要何种信息、在哪儿获取信息、以及如何获取、加工、传播信息等。从这个定义来看，信息素养的内涵应该包括三个方面的内容：

首先，信息素养是以信息意识为基础的。所谓信息意识，是个体运用信息技术解决问题的心理倾向，当个体有了信息意识之后，在遇到问题时才会主动地利用信息工具、收集信息知识，并具备运用信息解决问题的能力，因此可以说信息意识是个体信息素养的前提和基础。

其次，信息素养是以信息知识为基础的。信息知识是信息素养运用的基础，它是对信息进行处理的基本常识和操作技能，是蕴含信息的采集、加工、传播等基本知识与技能的综合体。信息知识是进行信息素养培养与信息能力提升的知识基础。

最后，信息素养是以信息道德为发展方向的。信息的处理与操作有其基本的伦理道德规范，而信息道德就是对个体进行信息处理过程中所必须遵守的道德规范的集合，是贯穿于个体信息素养培养过程始终的内容。信息道德是对信息素养发展方向的界定和指引，在个体信息素养当中发挥着十分重要的作用。

小学生信息素养培养现状分析

课程培养目标不明 主要表现为将培养小学生信息素养的信息技术课程简单等同于计算机课程，对于课程中信息素养培养的目标不明确。应当说，信息技术课程中涉及很多计算机课程的内容，信息技术课程本身也注重对于计算机运用能力的培养，但是二者在教学目标上却有明显的差异。信息技术课程是以培养小学生的信息素养为教学目标的，而计算机课程是以计算机知识和技能的培养为目标的。而反观目前的信息技术课程，无论从教学方式、教学内容到教师观念和教学形式，都更为关注学生对于计算机知识和能力的掌握，而忽视了对于学生信息处理能力的培养。

对信息素养的培养缺乏学科综合意识 在小学生的信息素养培养中，过分依赖于信息技术课的作用，认为信息素养的培养只能在信息技术课堂上完成，而与其他课程无关，是对信息素养进行学科综合培养的意识的缺乏。信息素养是利用信息知识和技能处理问题的能力，因此，信息素养的培养不仅依赖于信息知识和技能，还依赖于各学科信息收集、分析与处理能力。由于部分小学教师本身的信息素养不够，信息意识不全，对于信息的跨学科收集认识不足，因此导致对信息素养学科综合的培养没有充分的认识，甚至对信息素养本身缺乏清晰认识。

培养小学生信息素养的基本策略

一是要重视信息知识的充实。信息知识的充实应当综合运用多种教学方法，使知识的讲授过程生动有趣，满足小学生的好奇心。比如，在引导学生认识“鼠标”的作用时，首先以象形的“鼠”来引入教学内容，随后讲解鼠标的作用与基本操作，使学生们建立起鼠标的形象观念，然后以简单的小游戏，如鼠标双击“气球”“扫雷”等来增加学生对鼠标的熟悉感，克服使用的畏惧。

二是要学会信息能力的建构。信息能力是运用信息的技术，而信息技术的发展日新月益，教学不可能穷尽所有的信息技术，因此通过任务教法和示范教学激发自我探索的意识，才是信息能力培养的有效方法。比如画图软件的学习，在讲解了其常用功能后，可以为小学生布置绘画简单的几何图形的任务，谁画的好，就可以被选为教师的教具，以此激发学生学习和应用的兴趣。

三是要抓好信息意识和信息道德的培养。信息意识和信息道德同属于精神层面的培养内容，是信息素养的内在方面。对于这类素养的培养，应当采取典型示例和游戏教学的方法，潜移默化地对小学生产生影响。信息道德建设是目前小学生信息素养培养过程中最为薄弱的环节，正是因为对小学生信息道德的培养落后，导致了大量网瘾少年的产生，造成了网络安全问题的频繁发生，因此，加强小学生的信息道德培养，从基础教育的最初阶段就重视信息道德培养，使小学生树立起运用信息解决问题的良好意识，具有极为重要的意义。