文化传媒公司盈利模式范文

导语：如何才能写好一篇文化传媒公司盈利模式，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

政策频繁“给力”，数字化技术大力发展，传播形态极大丰富，这一切将迎来文化产业大发展时期，同时，随着文化体制改革的不断推进，文化产业更加有望成为我国的支柱产业之一。文化产业未来将如何发展?文化产业集团又如何在激烈的行业竞争中生存壮大?新媒体在产业变革中扮演什么样的角色?本文将对这些热点问题进行逐一盘点并对未来的趋势做出预测。

盘点一：文化产业集团化、全媒体化趋势凸显，行业马太效应愈加显著

近年来，文化传媒集团的成立成为文化产业的整体趋势。集团化实际上是在更大的范围内使传媒的各种资源优化组合的一个非常重要的途径。集团化同时也是我国文化产业参与国际竞争的需要。虽然目前国内有些文化企业发展得很好，无奈规模太小，资金和人才都不够，没有能力和国外媒体竞争，所以有必要组织形成一个大集团，最好是综合性的、多元化的媒体集团，这样在国际上才有竞争力。

在规模化的同时，媒体的融合也在加强。如成都传媒集团将报业集团和广电集团合并运作，成为内容和平台提供商；上海文广集团通过和《北京青年报》、广州日报报业集团等强势媒体广泛联合，投资创办《第一财经日报》、《第一财经报道》以及《第一财经网》，并进入平面媒体和宽频网络电视、手机电视、数字多媒体电视等新媒体领域，初步形成跨地区、跨行业的综合性传媒文化产业集团的雏形，文化产业集团正在朝着综合化、全媒体化的方向发展。

传媒集团跨地域、跨媒体经营符合世界传媒业发展趋势，是传媒产业发展壮大，迎接未来严峻挑战的战略需要和必然选择，也是传媒产业适应文化体制改革的需要，引领文化产业发展潮流的战略选择。此外，传媒集团跨地域、跨媒体经营符合市场经济发展规律，可以更好地进行资源整合，延长产业链，建立现代企业制度。以成都传媒集团为例，在新闻信息资源整合上，可将新闻信息产品发送到一个共有平台上，供各个报纸或频道根据自己的需要进行选择和再制作，那么同一个新闻信息资源就可以得到多次利用和深度开发。在产业资源整合上，按照产业的关联度，对生产、广告、发行、技术和网络等资源进行新的整合、配置，这样可以避免同质化竞争和浪费，将有限的资源用来开发新的文化产品。

趋势预测

1.文化传媒行业马太效应凸显，表现为强者愈强，弱者愈弱

国家在加大力度推行组建一些具有国际传播能力和国际竞争优势的大型传媒集团。未来的行业竞争将是集团和集团之间的竞争，市场化的优胜劣汰使得那些在目前竞争状态下长期落后的媒体慢慢被淘汰出局，而行业中剩下的企业通过重组、并购和资源整合等方式，规模将会进一步扩大，形成一批市值过亿的龙头企业集团。

2.大型的传媒集团必将向国际化发展

要使集团实力达到国际主流媒体的先进水平，首先要开阔视野，其次，要发挥自身优势，立足国内市场提高传媒的综合竞争力，并加强对外宣传，把自己的“文化品牌”打出去。此外，人才方面也不容忽视，媒体的竞争，最终是人才的竞争。

盘点二：文化传媒产业出现资本运作大潮，行业市场化、资本化趋势明显，上市和文化产业基金成为业内资本运作的重要手段

今年以来，传媒行业出现一系列资本运作动向，一批文化传媒企业接连上市：皖新传媒和乐视网成功登陆A股市场、粤传媒重组公告、酷6正式在美国纳斯达克挂牌、华策影视于深交所创业板正式挂牌上市；另一方面，文化产业基金市场也是风起云涌。先是上海东方传媒集团有限公司(SMG)旗下的华人文化产业投资基金(CMC)通过国家发改委备案审批，再有湖南省联合达晨创投、湖南高新投等机构共同组建省内第一只文化旅游产业投资基金；此外，北京、山东、广东、湖南等地也传出消息正筹备设立文化产业基金。

对于整个文化产业而言，如此密集的资本运作充分显示出文化产业发展到一定程度之后企业的扩张本能，以及企业通过资本整合资源的追求。中国文化产业，特别是新兴文化产业，正在努力摆脱初级发展阶段，用资本运作代替单纯的规模增长，文化产业正在逐步通过资本化迈向市场化。而上市和文化产业基金正是业内资本操作的重要手段。

上市是文化传媒企业做大做强的首选途径。目前传媒文化类上市公司市值占中国资本市场的比重较小，上市公司数量和市值还有很大的上升空间。截至2010年3月29日，文化传播类公司总市值为2143.08亿元，占A股总市值的比重仅为0.7％，这即意味着文化传媒企业上市的空间极大。除此以外，上市也会为企业带来好处。首先，上市给企业带来的不仅仅是资金，更是对公司治理水平的提升。根据上交所的调研，许多文化企业不能达到与公司治理标准；而上市则要求公司符合相应的现代企业管理标准和上市公司治理准则，这将有助于各公司引入先进的经营理念，按照现代企业制度提升管理水平，建立起规范的法人治理结构，形成规范的企业内部管理体制。其次，文化企业以上市的方式介入资本市场，可以提高企业自身的行业影响力。最后，通过建立市场化的管理机制和激励机制，有利于吸引和保留大批专业人才，最终提升企业的产业竞争力。

产业投资基金成为文化传媒企业资本运作的“新宠”。据不完全统计，目前国内已成立10多只文化产业基金，已经募集与拟设立的文化产业基金数额超过300亿。文化产业基金不仅拓宽了文化传媒企业的融资渠道，对整个行业的发展也起到了积极的作用。首先，文化产业基金能够发挥财务杠杆效应。基金的组成来自于不同的企业和个人，文化传媒企业以发起人身份，可以用较少的资本投入撬动基金运作；借助资本杠杆，盘活资本存量，加快自身发展。其次，文化产业基金能够对文化传媒企业起到市场化的激励作用。基金的运作完全市场化，有利于建立激励机制，从而摆脱现有经营体制的约束，吸引和保留优秀人才，提升企业的核心竞争力。再次，产业投资基金能够促进业务创新并规避经营风险。中小企业有大量的业务创新，以基金的方式对其进行投资可以直接获得创新的业务，节约创新成本；同时可通过成立独立的投资管理公司进而设立基金的形式，形成企业自身与被投资企业之间的防火墙，减小直接投资失败的风险。最后，文化产业基金有利于实现文化产业跨区域、跨媒体整合。通过基金对文化产业进行投资，无需直

接投资整合所必需的大量资金投入，同时加快了产业整合进程。

趋势预测：

1.未来，社会资本与国际资本将多渠道、多形式地进入中国文化产业的核心区域

社会资本与国际资本将更多地参与中国文化产业竞争、介入中国文化产业变革，特别是广电体制和传媒业的变革，成为影响中国文化传媒业未来走向的重要力量。其中社会资本，尤其是一些已上市的业绩成长性较好的集团公司，将更加深入地参与文化产业的资本扩张，引发文化金融资本市场的空前竞争。润物细无声的渗透式资本进入方式将转变为暴风骤雨式的直接交锋和碰撞，文化产业的产权结构与产权关系的深层次变革势在必行。

2.符合产业政策的文化企业主业资产完整改制上市有望迎来

从细分行业的上市趋势来看，一些大型国有新闻出版企业或成为文化板块主流，借壳上市将是其登陆资本市场的重要方式；政府新闻网站受政策及其自身属性所限，能否被资本市场接受还有待验证；“三网融合”趋势下广电系统企业也在加快股份制改造争取尽快上市；新媒体及创意文化产业的企业，因为行业抗风险能力较弱以及传统媒体的渗入，将很难主导文化产业的资本化趋势。

盘点三：新媒体突飞猛进，“三网融合”的大传媒时代来临

随着数字技术、网络技术、软件技术等的飞速发展和统一的TCP／IP协议的广泛应用，相互独立的传媒、电信和互联网三大产业不断走向融合，形成一个全方位的、以宽带网络应用为核心、数字应用为基础，整合各种传播传媒的大传媒平台，一个崭新的大传媒时代正在来临。在大传媒时代，由于产业边界的逐渐模糊、消失，市场竞争变得日趋激烈。因此为提升产业的长期竞争力，渗透、重组、转型成为产业融合的趋势，以此催生出一个新的兼具三方特征的产业混合体――新媒体。

新媒体，是以数字信息技术为基础，以互动传播为特点、具有创新形态的媒体。美国《连线》杂志将新媒体定义为“所有人对所有人的传播”。新媒体最重要的特征就是科学技术进步所带来的数字化传播方式，它彻底冲破了传统媒介一向自守的介质壁垒，极大地改写着现有传媒市场的版图和游戏规则，使旧有的运作架构和盈利模式日渐式微，催生着与这一时展相适应的新型产业模式。

新媒体和传统媒体最大的区别在于传播机制不同：传统媒体是点对面的单向传播，传统媒体提供什么，受众就只能看什么；而新媒体是多点对多点、全立体的传播机制，是“所有人对所有人的传播”，即所有的人都发出信息，并且所有人都接受信息。从去年开始逐渐兴起的新浪微博就是一个很好的例子。我们会发现很多的信息和原创内容，甚至中央电视台好几次关于突发新闻的报道的图片和原素材都是截自微博。微博彻底打破了传统媒体的形态，从原来媒体掌控权，到现在每个人只要手上有一部手机，就可以随时作为任何新闻事件的记录者和者。这种新媒体形式的出现，使得“全民记者”时代日渐清晰。

此外，在盈利模式上，新媒体与传统媒体也有所区别。传统媒体大多是“内容提供商＋渠道经销商”，如频道的运作。而新媒体主要是平台提供商，通过打造平台提供服务获利。譬如Google新闻实际上并没有自己的新闻，而只是搭建一个平台；iPhone的大量组件和功能用户可能只会用到其中一小部分，很多的组件只是便于用户在这个平台上信息，也便于其他人在这个平台上选择信息。

不难发现，新媒体的快速崛起使传统媒体的垄断地位受到了强烈的冲击和挑战。新媒体的重要性日益提升，正在向媒体价值网络中心迈进，全新的传媒格局正在逐渐形成。

趋势预测：

1.预计到2011年新媒体的市场规模会超过3000亿元

近几年来，我国新媒体市场年均增长率达35％，由于技术、政策因素累计叠加的爆发效应，新媒体市场在2011年后将依然在快车道行驶，并呈现出提速发展的态势。与此相对应，传统文化产业将受到新媒体的严重冲击，部分传统文化行业将逐步走向衰微。对应这种情况，一些传统媒体企业和文化企业将逐步转型，形成一种全媒体、跨地域经营的新格局。

篇2

关键词　规模　公共品　数字版权　政府责任　产业结构

中图分类号　G206

文献标识码　A

2009年1O月国内各大媒体曝出新闻：全球第一大网络公司谷歌未经权利人允许将570名中国作家的作品先行扫描上网，进入谷歌图书馆，然后提出每本书赔偿60美元。过期不候。一时引来各方口诛笔伐，国人谴责谷歌违背了基本的商业伦理，唾弃其老大的做派，由此也引发了我们对以网络(网站)为代表的中国新媒体产业未来发展的思考。

一、规模

新媒体产业乃至整个新经济，到目前为止，人们已经清晰地认识到一种成功之道――技术、资本、盈利模式。技术是原创性的基础动力；资本是孵化器；盈利模式是自我造血功能。但在谷歌图书馆事件中，我们首先要重新思考规模的重要性。

1　规模恐惧

数字图书馆并非谷歌独创，以行政方式运作的中国国家图书馆和以商业模式运作的超星，其中国业务都早于谷歌，为何谷歌图书馆一染指中国，当面临同样没有解决的数字版权问题时就引起了轩然大波?最主要的原因，不是出于对践踏数字版权的义愤，而是我们不愿承认又不得不面对的来自谷歌的规模恐惧――谷歌图书馆在2008年就与美国作家协会和出版商协会等相关方达成和解，国内数字版权问题松绑，目前在中国已经获得6万本图书的授权，其中国业务已达瓶颈突破之势。这不得不引起国人的极大关注。

2　规模、生活方式与盈利模式

在新媒体业界，最热门的词汇之一就是“盈利模式”。当一种新的媒体形态遭遇亏损尴尬的时候，“缺乏盈利模式”是一种常见的抱怨。其实，这种意义下的盈利模式是一种短期的、战术上的盈利模式，而非长期、稳定的、战略意义的盈利模式。

媒介即讯息，新媒体经济之所以具有强大的生命力，在于它在深刻地改变了我们的生活方式、消费习惯、价值观念。一种新的媒体形态，为我们展示了一种未来生活方式的可能，接下来的工作是发展其用户规模，培养主流生活方式，并最终形成战略意义上的盈利模式，而规模是盈利模式探索的第一步。

而在新媒体理论和实践探索中，规模经济(staleEconomies)的这一工业经济时代的原理似乎有些被人忽视，其实这一理论在信息社会中同样起作用，甚至作用更加明显。只有规模才能产生经济性(Economies)，市场细分后要整合，长尾市场也要尽可能整合，只有整合成规模，产品和服务的提供才更有现实操作意义。

相比之下，谷歌图书馆是一种战略性的布局，并非盈利模式的苦思冥想，其发力点就是规模。搜索是网络的基础性应用，具有强大的基础用户规模；而图书作为最原始的媒介形式之一，凭借其内容组合的系统性、叙述方式的流畅性早已印烙下人类文化生存方式的基因。二者的简单结合，就足以完成战略盈利模式的打造。

谷歌已经发射了地图卫星，2009年lO月又曝出微软、谷歌欲投资英国海上风能发电的新闻。当我们醉心于贴片广告和视频版权分成的时候，他们已经在战略上遥遥领先了。

二、数字版权

经济学中依据产权归属、偿付难度的不同，将产品分作公共品(Public Goods)和私人品(Private Goods)，而文化产品兼具两种产品的特点。一方面，知识、信息、文化，惠及全球。恩泽后世，具有明显的公益性质；另一方面，版权则是个人财产，神圣不可侵犯。这种公共品与私人品之间的矛盾在数字文化产品中表现得更加复杂：

1　数字产品的低成本复制、强传播能力，强化了其公共品特性

数字文化产品是历史上复制成本最低、传播能力最强的产品，人类知识的几何级数增长(Exponential Increase)和信息爆炸(Information Explosion)正基于此而发生。这种情形极大地丰富了人们的知识、拓展了人们的视野，但也强化了人们免费获取信息的消费习惯，从而使数字产品的盈利只能绕道广告二次销售或是开发虚拟付费产品，由此网络精英们开始了盈利模式的艰难探索。

2　数字产品的公共性与数字版权价值的悖论

客观地讲，公共性与版权价值悖论在传统文化产品中已然存在，只是在数字产品中体现得更加明显。2009年数字版权争端频现，优酷和搜狐版权大战更是夺人眼球。但稍早一点时间，2009年9月1日，番茄花园园主正式服刑则让人同情惋惜。据一项超过15万人参加的网络调查显示，在回答“你对番茄花园作者被拘一事的态度”时，支持番茄花园的人达到79.88％。

人们的同情惋惜来自番茄产品的速度、好用和免费。但仔细思考一下，如果微软真是一个唯版权至上的企业，它的反盗版行为应该始自上个世纪90年代，而为何偏偏迟到了1O多年?显然，这1O多年是Windows操作系统成为中国普通PC用户使用习惯的10年。也是Windows版权价值在中国市场得以确立和增长的10年。

数字产品的公共性与数字版权价值之间存在悖论。当数字产品在以公共品方式迅速传播，形成巨大规模受众的同时，数字版权的价值才有商业的意义。如果仅从这个角度来讲，中国的570名作家可以接受谷歌的和解，每本60美元，并获得未来收入的67％分成，这是充分实现版权经济价值的理想方案。

三、对策

但，对谷歌图书馆的和解方案，出于对自身权利和人格的尊重。中国作家可以说不。不仅如此，通盘考虑，谷歌图书馆事件理应让我们有更全面的对策意识，以应对国际网络巨头的竞争，促进国内新媒体行业的发展。

1　政府

凯恩斯主义。作为上一轮全球性经济危机给我们留下的经济学遗产，其核心观点是政府在熨平经济周期的巨大波幅上负有责任。在本轮全球性金融危机中，中国政府正是凭借超凡的智慧和勇气。以强力投资拉动经济保持8％乃至以上的增速，为世界经济的复苏做出了自己的贡献。如果把美国和中国都看作一种市场+政府的混合型经济(MixedEconomy)，显然，美国是偏市场型经济，中国则是侧重于政府主导型经济。这就使得中国政府在具有高度敏感性的文化产业经济发展中担负有更多的责任。

在2009年一系列产业振兴规划中，《文化产业振兴规划》于9月正式出台，标志着中国文化产业市场化深度改革的正式启航，结合当前新媒体快速发展背景，中国新媒体产业的相关政策也迫近破题之时。就此，我们提出如下思考：

(1)培育具有战略气质的民营文化主体

《文化产业振兴规划》中“规划目标”的第一条就是“文化市场主体进一步完善”。对此，我们的理解是要深化国有文化企业改革，使之成为产权清晰、面向市场的主体，同时要

培育壮大民营文化主体，形成国有、民营双主体良性竞争，最终实现中国文化产业振兴的伟业。

国有文化企业实力雄厚，是中国文化产业的中流砥柱，法人制度的建立、公司治理结构的完善是其未来工作的重点。而就新媒体领域，培育具有战略气质的民营文化主体似乎是我们的当务之急。

中国的草根智慧、民营资本和风险投资，为我国的新媒体产业的发展做出了巨大贡献。Alexa的网络点击资料表明，在日本、法国的国内排行中，美国的网站都占据前列，而中国则门户有新浪、搜索有百度、电子商务有阿里巴巴、即时通讯有腾讯，我们的民族网站似乎在哪一方面也不输给美国。但就全球业务总量而言，我们却远远落在后面。当中石油与埃克森美孚。工商银行与花旗可以比肩的时候，谷歌的总市值为1700亿美元。雅虎为220亿，而百度和新浪的总市值分别为130亿和20亿美元。

可以说，中国网站在本土上胜利，得益于我们对本土文化的深刻理解，更得益于在既缺乏银行信贷又缺乏国内风投融资平台的条件下所激发出来的置之死地而后生的草根创业精神。这种以务实、灵活、坚韧为特征的草根精神为我们赢得了网络产业发展的第一个10年。那么以后呢?我们更需要的是精准的战略眼光和长期持之以恒的能力，而这正是美国企业的强项和中国企业的短板。今天，当谷歌图书馆来我们家门口要图书版权的时候，我们更加感到民族网络业实力亟待扩张的紧迫。

战略气质不可能凭空而降，归根结底需要有实力作底气。这就要求政府在信贷资金投放、政策制定和实施上给与民营文化企业以倾斜或至少公平的待遇，让它们在相对宽松的环境下，有更多的时间和精力去考虑战略的问题，去考虑如何将企业发展与国家未来，将利润与公益良好结合起来的问题。

(2)宽严有度、循序渐进、有所作为

为保证效益与公平，保证宏观经济健康和微观经济活力，我们需要在政府和市场之间划出合理的界限。对于新媒体产业的发展，我们同样面临划线难题。但有一点需要强调的是，当行业处于幼稚期、发展期，规范过严将阻碍行业的上升之路。新媒体行业在初创时期，面临寻找盈利点和规模扩张的压力，政府扶植、爱护的态度至关重要。

“扶植、爱护”并非听之任之，而是应该在关键的时间节点上出台相应的法律法规、政策。以司法判例、行政干预等方式为新媒体作出行业导向。数字版权问题具有复杂性，存在公共性和版权价值的悖论，对此问题，政府应审慎对待、循序渐进，在适当时点对数字图书版权、音像版权、新闻版权保护问题有所突破。比如，此次谷歌图书馆事件，是解决数字图书版权的有利时机，稳妥处理可以成为解决国内网络图书馆发展瓶颈的一次契机。

中国曾经经历中海油收购优尼科、中铝收购力拓失败的尴尬，西方国家对资源性收购异常敏感，而此番谷歌图书馆旨在打造全球图书网络资源平台的做法又恰恰触及中国图书资源的敏感问题，这需要政府运用智慧、有所作为。从长期来看，提升中国软实力必将实施走出去的战略，而面对2009以来愈演愈烈的西方贸易保护主义，这些都需要政府及早做出战略、战术上的安排。

2　产业

产业是市场微观主体的集群。在表1所示的全球点击排行中，我们看到了美国产业团队的实力，包揽全球前5，谷歌更是在任何一个国内市场中位居前列。差距仍然十分明显，需要我们做出多方努力，本文在此处重点谈产业结构和产业文化两个问题。

1　由泾渭分明到结构优化

中国文化传媒产业泾渭分明非常明显：国有与民营分别在传统传媒领域和新媒体领域各自把持一端。二者当前的任务似乎也依然明了：国有文化企业做好法人制度建设，走向市场，做好传统媒体与新传媒的对接；民营网络则继续发扬创业精神。扩大规模。深度挖掘需求，创新产品，同世界网络巨头抗衡，为中国网络保有一席之地。

这种泾渭分明的结构。有其历史原因，但并不具有必然的合理性，理由是：

(1)不利于实现提升中国文化国际影响力的战略构想

未来，国家文化的国际影响力首先会体现在网络上。传统传媒在资源消耗、成本、多媒体、国家文化壁垒等许多方面的缺陷，决定了它在国际传播中与新媒体相比处于明显的劣势。法国是对美国文化入侵欧洲最为敏感的国家，但又能怎样呢?法国排名前5的网站不还都是美国网站?依靠传统传媒在西方落地或是中国导演在奥斯卡上获奖来传递更多来自中国的声音，远没有网络传播更富有效率。承认这一点，按目前泾渭分明的产业结构，提升中国文化全球影响力的重任将最主要地担负在民营新传媒的肩膀上。当然，这样做并非不可，但存在控制风险、责任与利益不匹配的问题。

首先，单从经济理论上讲，要让企业长期提供公共服务，必须保证其垄断或寡头垄断的地位，因为“在完全竞争(或垄断竞争)条件下，以牺牲利润为代价去追求这样的非盈利目标是不可能的。”。显然，在新媒体领域单一地让民营处于(寡头)垄断的地位，同在传统媒体领域单一地让国有产业处于(寡头)垄断的地位，都是不尽合理的。这会增加政府的管理成本，加大控制风险的难度。

其次，中国的民营网络如阿里巴巴、新浪等最初以国外风险投资起家，现为上市公司，追求利润回报股东是其壮大发展最主要的动力机制。它们的资本、资源实力和政策优势目前还难以同国有产业相比，而提升中国文化国际影响力责任重大、任务艰巨，为充分调动各方优势、积聚资源，国有产业理应更多地加人新媒体行业。当年，国有企业长虹以产业报国为己任，领导中国家电业打了一场翻身仗。今天，国有文化产业更应在提升中国文化传播力上作出自己的贡献，而此时已有其它产业先行一步了。

(2)不利于形成良性竞争的战略格局

中国改革开放30年的经验表明，改革不能关起门来改，必须与开放并行。开放能为我们带来技术、管理，更重要的是请来对手、引入一种竞争的机制，从而激发微观主体的创造力。我们尚且能对外国开放，为什么让国有和民营在传统传媒与新传媒各持一端，泾渭分明呢?这样做，既不利于国有文化企业的深化改革，也不利于中国新传媒行业的再次勃兴。

国企和民企，投资主体不同、资源优势不同，内在激励机制和管理风格也不相同。打个比喻，中国的国企像个职业经理人，稳健持重，而民企则更像个创业者，激情四射、充满梦想。如果说中国网络在过去的lO年所取得的业绩更多地来自于创业者的激情和执着，那么接下来则更需要战略眼光的精准，更需要国企和民企两种气质的融合。

2　塑造开放、共享的新媒体产业文化

产业文化是涉及产业发展和管理哲学的问题。媒体的文化基因存在于媒体的物理结构之中。网络去中心、开放、共享的信息传播结构决定了新媒体文化必然是以开放、共享为特征。按照媒介决定论的观点，这种由网络所开启的开放、共享的新产业文化，是对机电传媒(印刷和广电)时代的分工文化的打破。

从这个角度上讲，谷歌图书馆旨在全球共享图书资源的战略布局，是符合新媒体产业文化逻辑的。但我们仍需警惕地对待此事，因为已经高度发达的新产业文明，仍无法绕过军事力量、政治权利、经济利益以及文化霸权这些现实问题。

我们需要做的是迎合新媒体产业的文化特征，争取实现我国新媒体产业的跨越发展，具体体现在：

(1)积极有序的开放

传统媒体领域向民营资本的有序开放，有助于国有文化企业的深化改革；国有资本、银行信贷、创业板以开放的心态积极进入新媒体行业，有助于新媒体行业产权结构的优化、媒介形态的转型升级、战略性地提升中国新媒体产业的国际竞争力；传统的机构新闻开放公民新闻的窗口，有助于舆论监督、内容的生产并最终提升新闻机构的影响力。

篇3

关键词：社会企业；盈利模式；社会责任

社会企业是一种介于公益与营利之间的企业形态，是社会公益与市场经济有机结合的产物。一方面来看，社会企业首先具有一般企业的特征，有明确的营利动机、风险意识、竞争取向、创新精神和不断扩大规模的资本积累冲动。而另一方面，也是更重要的是，社会企业有明确的公益目标和宗旨，非营利的利润分配机制，富于参与互动的治理结构，以及面向不特定多数人群或弱势群体的广泛的受益面，社会企业更加关注的是持久的创造就业机会，满足社会需要，解决社会问题，而非盈利本身。

1 社会企业与传统商业企业的市场营销的比较分析

从影响因素上来看，相比较商业企业，社会企业从根本上是受社会利益驱动的。因为社会企业在提供合理价格和质量的商品和服务之余，更重要的是承担对社会的责任，所以对于社会企业来说，他们的目标是“追求利润却不完全追求利润”。社会企业盈利主要投资于企业本身或社会，而非某些股东或企业所有人。对社会企业而言，盈利只作为手段，而非终极目的。

在运营基础方面，社会企业的创新模式往往是商业企业所忽视的或不愿从事的业务。这些业务根本上是为社会上亟待满足的某些需求，而政府却无暇顾及这些需求，这些需求往往是社会弱势群体长时间不能很好解决的需求。所以社会企业和商业企业的资本来源、人力资源、物质来源、运营方式、企业家精神等方面有比较明显的差异。

2 社会企业的盈利途径分析

2.1 商业利益与社会责任最佳结合

形象的说，社会企业是“以一种聪明的、赚钱的方式做好事”。正如陈七妹--新社会网的创始人所说，我国最早的社会企业的雏形就是政府开办的残疾人福利工厂，满足工人们最低的生活保障和福利的同时，解决他们的就业问题，同时给予企业以政府政策上的照顾和扶持。社会企业的发展正是在这样的基础之上，以商业模式服务于特殊的弱势群体等来解决社会问题，以实现社会责任。在国外，对社会企业的投资称为“社会影响力投资”，社会影响力投资更为关注社会价值，而非普通企业以利润回报率为导向，社会影响力投资的投资回报期比较长，回报率也不高。

2.2 通过社会认可带来可持续盈利

以伦敦的一家名叫fifteen的餐厅为例，该餐厅每年接收18名没有学历也没有工作经验的失业青年当学徒，这些青年甚至有的刚刚才从劳教所走出来，这些是传统意义上的普通企业极少愿意雇佣的，而在fifteen餐厅却能够得到专业的厨师培训，就是通过这种方式让很多传统意义上的问题青年有了重新工作的机会。Fifteen餐厅就是一种典型的社会企业。

从企业的经营角度来看，解决青年就业在解决社会问题的同时，可以成为在一个对公益事业广泛认可的健康社会环境里的推动企业发展的双赢策略。这就是为什么尽管这家餐厅的菜价处于较高水平，却依然有很多食客慕名而来。所以，取得社会认可，才是社会企业能够可持续发展的真正动力之源。

3 社会企业的盈利模式分析

社会企业作为既有公益面又有盈利面的企业类型，其盈利面与传统企业有一些不同点。其盈利模式大致有以下几种：

3.1 以服务为基础的赢利模式

以全球最大的中文网上图书馆--深圳市青番茄文化传媒有限公司为代表，社会企业的一种盈利方式是利用自己的专业能力，在分工日益明细的现代商业社会建立自己的经营市场和服务范围，并依托这些能力形成一种交换商品，向需求方进行服务而产生赢利。

3.2 以产品为基础的赢利模式

以国际上唯一一家全部由残疾人软件技术精英所组成的高科技软件企业--深证市残友软件有限公司为代表，该企业的经营模式以最终产品作为生产和产出的载体，通过提高产品的核心竞争力和领先的技术以及不断降低产品所需成本，争取到产品的交易而获得赢利。

3.3 以知识附加值为基础的赢利模式

随着经济的发展和互联网的普及，以知识和网络为标志的新经济形式开始出现，企业赢利的模式也由传统的终端产品及生产加工的赢利模式转向高知识附加值的赢利模式，以苹果手机的利润链为例，处于最低端的产品制造者--富士康企业（以产品为基础的赢利模式），处于利润链的最底层，靠依赖廉价劳动力来赚取利润；其次是中端的手机销售企业（以服务为基础的赢利模式），利润有所提高；但苹果公司，并不生产手机也不销售手机，其核心业务是研发，靠品牌和核心技术，赚取了较高的利润，还有以苹果手机为平台的各种衍生产品--手机配件、以苹果手机为平台的各种软件等都利润丰厚，这就是以知识附加值为基础的赢利模式，这种盈利模式也可以使社会型企业循环提升赢利并扩大经营规模。

在未来，对于具有强烈社会责任的企业来说将会获得社会的更大认同，这类企业也会得到社会的更大的支持，社会型企业在可以预见的将来也会被更多的人所认可和支持，并作为一种形式来承担社会责任，解决社会问题。

参考文献

[1]孙明华.意大利社会性企业研究[J].前沿，2008（7）.

[2]张琳悦，陶然，陈祖祺，徐晟南.社会型企业的盈利模式分析[J].科技经济市场，2012（12）.

篇4

本报实习记者 霍楠

如果你问现在的人们他们最缺什么，他们会回答：“缺钱！”如果你再问现在的人们如何定义幸福，他们会回答：“幸福就是不缺钱！”是呀，对金钱的依赖和贪婪已成为很多人没日没夜奔波的唯一目标， 动画片《招财童子》之片名，让人很容易就联想到财神、元宝、好运。但是治图文化传媒有限公司 总经理、《招财童子》的总制片人郑大治对此片的解读却是更为深刻：以“招财童子，中国吉祥”为核心理念，以传播爱和快乐为宗旨， 定位为中国第一吉祥符，“将招财童子”打造成3G时代手机动漫第一品牌，建立一个围绕“招财童子”品牌的完整产业链条，并力争在国内创业板上市。进而将博大精深的中国文化内涵以更现代的方式表达，为国人带来精彩的视听享受和心理愉悦。

郑大志，治图文化传媒有限公司总经理，曾参加国家原创动漫高级研修班（动漫市场方向）学习，并撰有《动漫产业盈利模式六加一理论》论文。郑大志带领的团队在动漫领域走着不寻常的突围之路。

原创为魂 国风为本

2005年动漫形象招财童子诞生至今一直在坚守着原创中国风之路。“原创”和“中国风”是中国动漫备受关注的两大问题， 作为国内少有的坚持“原创中国风”的动漫公司，治图文化的掌舵人郑大志对中国原创动漫有不一样的解读。“中国元素不等于就一定是传统的，原创也不等于就一定只能迎合小众人群。”《招财童子》以中国独有的吉祥文化为根本，融入了当下最时尚元素。以吉祥文化为脉络重新构架了中国传统的仙凡体系。可以用“更幸福、更阳光、更快乐”来形容整个动画片给大家带来的心理感受。与传统的儿童动画片受众群体局限于儿童有所不同，《招财童子》同样适合年轻人和家庭观看。在片中一改传统中国动画片的说教模式，通过充满笑点的情节和最流行的动漫表达方式，让宝宝和家长能够分享片中表述的“勇敢、乐观、分享、信任”。

动画成功基因：“全龄化”

郑大志领导制作的《招财童子》在中国众多动漫中算是一份独特的作品，不单是因为它的原创气息，更是因为它看到了中国动漫全龄化的未来。郑大治在2006年组建了国内一流的动漫团队，从前期的准备到后期制作都亲自上阵，在5年的时间里终于打造出一部具有动漫里程碑意义的全龄化520集原创系列动画片《招财童子》。 当国人还在对中国动漫的认知停留在低幼定位时，相信以中国风为基调的《招财童子》系列原创动画片必将推动和加快中国动漫全龄化的成长脚步！如果说《喜羊羊与灰太狼》是国产少儿动画片中的精品，那《招财童子》则是国产全龄化动画片中的精品。

征途战绩显著

郑大志带领公司致力打造原创民族动漫品牌“招财童子”这一具有“中国特色、中国风格、中国气派”的品牌形象，目前公司拥有完全知识产权的原创动漫品牌形象 “招财童子”系列（招财童子品牌商标25大类、著作权登记750件，是目前国内排前5的动漫品牌形象）。业务涉及：互联网、手机增值、动漫剧集、游戏、广告、教育、音像、代言、授权等领域。治图文化传媒有限公司先后荣获文化部“原创动漫扶持计划2008”大奖，“原创动漫扶持计划2009”手机动漫扶持团队。“2011中国文化艺术政府奖”、 “首届动漫奖 ”、“最佳形象入围奖”、“2011第五届中国原创手机动漫游戏大赛优秀作品奖”、“2011中国福州第二届海峡版权（创意）产业精品博览交易会铜奖”、“2011 CCG第七届中国国家动漫游戏博览会最佳手机游戏奖”。

黄涛：“二兔”走红网络幕后推手

本报实习记者 霍楠

体型有点像麻袋，屁股圆圆的，长着两条橡皮糖似的长耳朵，嘴里说着“我不傻，我只是有点二”，这就是二兔，一只正借助互联网和无线互联网走红的动漫兔子，这只兔子的策划者就是黄涛所创始并掌舵的河南麦草动漫科技有限公司。

荣誉纷至沓来

黄涛带领麦草动漫已完成原创动画片三部，其中两部已在央视及国内外100多家电视台播出。黄涛担任导演，完成了中国第一部农民工题材的26集动画片《俺的铁蛋俺的娃》的全部制作。2010年6月，该片荣获首届“中原杯”河南省原创动漫画大赛系列动画、导演、编剧等多项大奖。该片是中国首部献给农民工及其子女的动画片，已于2011年12月在中央电视台少儿频道黄金时段播出。由黄涛参与创作的公益短片《小老鼠上灯台》，获国家司法部主办的全国法制动漫大赛二等奖。黄涛担任总策划、总导演，推出26集原创动画片《二兔等着瞧》，被国家广电总局评为“2012首批推荐的国产优秀动画片”。原创动漫形象“二兔”，已被《河南日报》《新民晚报》、河南卫视、江苏卫视、江西卫视、人民网、新华网、新浪网等300多家媒体重磅报道，“二兔”也被誉为“中国第一个手机动漫明星”，曾获得“中国最受喜爱的幽默达人”、“中国最具投资潜力的动漫明星”等荣誉。与此同时，2012年11月26日荣获《企业家》杂志社克莱斯勒杯黑马大赛冬季赛30强；亚洲最佳授权企业及项目提名奖等荣誉也纷至沓来。

面对这些成绩黄涛并没有沾沾自喜，“麦草动漫才算刚刚起步，我们的使命是给人类带来更多的快乐。”说这话时，黄涛那黑框眼镜下的眼神显得平静而坚定。较之创业前的激情与年轻，眼前的黄涛更多了几分成熟和坚定。

核心打造二兔品牌

黄涛表示，接下来2～3年时间，麦草动漫将坚定执行“一个核心两条主线”的发展战略，核心就是二兔品牌的打造；两条主线，一是不断推出动画短片及系列网络作品，确保二兔的热度；二是在第一部动画片《二兔等着瞧》已经即将播出的前提下，持续创作第二部、第三部二兔动画片，登陆央视及全国各大电视台。

在黄涛的勾勒中，未来以“二兔”为主打的麦草动漫品牌优势将逐渐凸显。对此，他心中有这样一个数字概念：三五年内，有80%的人知道“二兔”。让“二兔”真正给大家带来快乐，得到大家的喜欢。

“之前我们做的是作品化，推广二兔，现在开始启动商品化战略。包括玩具、杯子、服装等一系列二兔衍生品正在持续推出。”黄涛说。

坚持梦想，兑现承诺

在麦草动漫的公司文化墙上，黄涛很有创意地用《华尔街日报》封面“刊登”了公司的企业文化，其核心价值观是：拥抱变化，兑现承诺，快乐并传递快乐；使命是：让动漫带给人类更多的欢笑。

篇5

一、2012年中国文化企业进入并购整合活跃期

近年来，中国并购市场迅速膨胀，行业内部整合动力十足。根据投中集团最新的统计数据显示，2007年至2012年，中国企业并购交易规模及案例数量呈现爆发式增长，交易完成规模由2007年780.28亿美元增至2012年1397.94亿美元，累计增幅达78%。

自2012年开始，中国文化企业并购无论从数量还是规模都呈现出交易活跃度不断上升的趋势。根据文资网《2013中国文化产业并购研究报告》资料统计，2012年，文化产业领域共发生并购事件96起，其中公布金额的并购事件为74起，并购涉及金额规模折合为5194658.42万元人民币。（详见文后表格1）

2012年文化产业并购事件主要分布在传统媒体、动漫及影视、网络新媒体及网络游戏等几大领域，其中以网络新媒体领域的并购事件数最多，为33起，占事件总数的34.38%；以动漫影视领域和网络游戏领域的事件数最少，为6起，占事件总数的6.25%。

如果从2000-2012年期间考察，我们发现网络新媒体以及传统媒体领域的并购事件数量占文化产业并购事件总量的72%；涉及金额规模占总规模的70%。

二、互联网科技企业成为本轮文化产业并购浪潮的主力军

根据全球著名咨询公司罗兰贝格的《2012年罗兰贝格全球文化产业50大企业报告》，我国的万达集团和腾讯公司分别以约30亿美元的文化产业收入和约25亿美元的网游收入而位列37位和46位；此外美国KPCB风险投资公司的《2013互联网趋势报告》显示，根据美国时间2013年5月20日收盘价格计算，包括苹果、谷歌、雅虎、eBay等在内的全球市值前25名的互联网企业，在2013年整体市值为17350亿美元，2012年总营收为3450亿美元。腾讯、百度和网易分别以740亿美元、330亿美元和80亿美元位列该榜单第5位、第8和第19位。阿里巴巴2012年第四季度的净利润为6.4亿美元，超过腾讯公司的5.5亿美元，成为我国最赚钱的互联网公司。从以上报告中，我们可以感受到我国互联网科技企业强大的竞争实力，同时这些著名互联网企业又是本轮文化产业并购浪潮的主力军。据不完全统计，2013年上半年，中国文化产业特别是互联网领域并购交易完成案例数量就达55起，交易完成规模83.5亿美元。（详见文后表格2）

当前互联网与文化产业存在着行业整合机会，已引起众多投资者的关注。这种行业整合一般建立在行业进入繁荣周期的背景上，跨界融合已经成为互联网与文化类公司的一种主要发展潮流，在文化与互联网产业链上下游的跨界布局过程中，产业资本正寻求通过跨界打通产业链，从而在相关行业建立更大的市场影响力。

由此可见，随着互联网技术的日益普及，通过网络科技与文化产业的跨界融合，文化产业正在经历一次“科技进化”的过程。基于互联网和大数据基础架构下的文化产业链，通过并购重组、产业升级以及商业模式创新，正在形成新的商业生态系统。

三、文化类上市企业通过并购交易整合资源获取更高估值

目前文化产业正处于产业整合初期阶段，许多上市公司通过战略性并购这一资本运作方式，迅速提升自身公司业绩并获取更高的市场估值。

近期，百度公司表示，将出资3.7亿美元收购网络视频运营商PPS视频业务，并将PPS视频业务与百度旗下的爱奇艺公司进行合并。

另一则案例是，国内A股上市公司大唐电信发出公告称，计划购买上海三七玩网络科技有限公司和北京无限讯奇信息技术有限公司的全部或部分股权。收购可能通过发行股份和支付现金的方式完成，同时采用非公开发行的方式募集配套资金。三七玩网络是一家网页游戏运营公司，旗下网站包括“37Wan游戏”、“6711网页游戏”和“95K游戏平台”。与其他的一些互联网与文化企业不同的是，大唐电信此前并不是真正意义上的互联网或文化类企业，但A股当前市场越来越多地给予互联网、文化类公司以更高的估值溢价后，尤其是互联网与文化类企业在当前经济背景下的财富效应，也因此吸引着行业以外的企业通过并购的方式进入互联网与文化领域。

从资本市场的角度看，近年来，中国文化企业上市数量不断增加。中国的文化上市企业由于上市融资，拥有了较强的资金实力，在并购层面上拥有得天独厚的资源。由于一、二级市场对文化企业存在较大的估值差，以及对市场和资源整合的战略需求，上市公司已成为文化产业战略性并购的主体。随着更多的优质文化企业尤其是新媒体企业走向资本市场，行业内部的整合布局持续加速，并为资本市场带来较多的投资机遇。

从2012年文化企业并购交易案例来看，另一重要特征就是，境外文化传媒资产出现回归A股的趋势。国内与海外市场投资者对于国内传媒公司估值存在显著的差异。A股市场传媒行业平均估值水平在26倍左右，而同期海外上市中国传媒公司估值中枢仅为15倍左右。典型的例子如游戏行业中的畅游、完美、巨人PE仅有4―6倍，而国内游戏公司如掌趣科技12年估值还有40倍左右。在对高估值的追求以及中概股不断的负面消息打击下，部分海外上市文化传媒公司或将通过私有化退市的方式回归A股市场；或者A股上市公司直接收购海外上市公司部分资产（如顺网科技收购盛大吉胜、博瑞传播收购腾讯漫游谷、浙报传媒收购盛大边锋和浩方等）；或者直接收购拟海外上市资产，如顺网科技、蓝色光标曾分别计划收购新浩艺、分时传媒。

通过对近期上市公司收购交易案例分析，我们发现，更多的上市公司，其收购行为较少为横向的同行收购，而更多是上下游的纵向收购，收购对象也大多分布在互联网、网游及其他文化产业链。这种战略性的并购整合，将加速产业资本在文化产业链的布局。

四、投资基金成为文化产业并购的重要资本力量之一

目前国内的文化产业投资基金主要分为三类：一是由国有文化传媒集团利用自身的行业资源联合地方政府出资，并市场化募资设立的投资基金；二是由投资机构或金融机构设立的投资基金；三是文化企业集团设立的细分领域或某一产业链的投资基金。“2010-2012年文化产业投资基金快速兴起，数量和规模不断扩大，成为中国文化产业投资的重要力量。

根据清科数据库资料显示，2011年，已经成立的中国文化创意产业专项基金数量为13只，同年的中国文化创意产业投资事件为35起。其中，近超过5只专项基金已展开投资，尤以华映文化产业基金及中国文化产业投资基金表现最为突出。而2012年上半年，从数据层面呈现出一个有意思的现象，中国新近成立的中国文化创意产业基金数量已经达到15只，而同期中国文化创意产业披露的投资事件仅为8起。（备注：本文的文化创意产业主要包括影视制作与发行、动漫、出版、演出、文化旅游等与传统意义文化创意产业强相关的行业，并未包括各种呈现形式的广告行业。）2012年成立的中国文化产业专项基金，呈现两大特点：首先，大部分文化创业产业专项基金背后LP实力雄厚，不乏大型国企、地方政府，甚至还有国家财政部的身影。（详见表格3）

从文化产业基金的投资策略来看，由于中国资本市场目前正处于低迷期，企业IPO通道暂停，导致大量基金所投项目无法通过上市来套现。越来越多的基金开始通过并购市场交易来获取投资收益。文化产业投资基金可以通过寻找潜在优质文化企业，发起并购、转让被并购企业或将被并购企业整合上市。从国际成熟市场的私募基金运作模式来看，并购交易一直是大部分投资基金最主要的投资策略。但与国外以杠杆收购为主的并购基金不同，中国并购基金囊括了控股、参股与协助买方产业整合等不同投资策略。

从政策导向来看，当前中国经济正处于“经济结构调整与产业转型升级”战略实施的关键时期，产业并购与重组是完成这一经济战略的重要手段。除了产业资本参与并购交易之外，各类金融资本也可以以投资基金、并购基金的形式参与其中，这一点也是国家大力支持的。

2013年7月1日，国务院《关于金融支持经济结构调整和转型升级的指导意见》，其中第七条，加快发展多层次资本市场，明确提出，要探索发展并购投资基金、鼓励私募股权投资基金、风险投资基金产品创新，促进创新型、创业型中小企业融资发展。

未来，随着我国PE行业不断发展壮大、投资退出方式更多元化、国内并购交易市场规模不断放大、产业整合力度不断加强等，我国并购基金群体将进一步丰富。文化产业并购基金作为文化产业领域重要的资本力量之一，未来对文化产业发展的作用也将越来越明显。

阿里巴巴收购虾米网

2013年1月，阿里巴巴集团以期权加少量现金的形式收购音乐网站虾米网。阿里巴巴旗下淘宝网将和虾米网推出专门的数字音乐类目。淘宝的搜索将不但具有简单的商品和店家的搜索功能，也同时和虾米网合作提供歌曲或者艺人搜索服务，进行播放试听。随着淘宝网和虾米网的深度合作，淘宝已经不单只是一个购物类的网站，更是一个多媒体的生活化平台，向更多领域拓展，提升用户的购物体验，满足用户的多样化、个性化需求。

阿里巴巴收购新浪微博18%的股份

2013年5月，阿里巴巴用5.86亿美元收购新浪微博18%的股份，而且可能在未来提高至30%。双方将在用户账户互通、数据交换、在线支付、网络营销等领域进行深入合作，并探索基于数亿的微博用户与阿里巴巴电子商务平台的数亿消费者有效互动的社会化电子商务模式。

百度收购PPS

2013年5月，百度以3.7亿美元收购PPS视频业务，并将PPS视频业务与其旗下视频网站爱奇艺进行合并。双方业务合并后，全平台用户时长和移动用户量将达到行业第一，爱奇艺将成为中国最大的网络视频平台，PPS将作为爱奇艺的子品牌继续为用户服务。

三五互联收购中金在线

2013年5月，厦门首家创业板上市公司三五互联公告称，将以2.1亿元收购中金在线100%股权。三五互联的传统业务主要由网站建设、企业邮箱和网络域名构成。中金在线是一家致力于运营财经网站的平台，并利用渠道优势推广互联网广告服务和付费的金融信息增值服务。收购将丰富三五互联的产品内容和盈利模式，拓展公司客户资源。

华策影视收购海宁华凡60%股权

2013年3月，国内目前规模最大、实力最强的民营影视企业之一浙江华策影视股份有限公司以1800万元收购海宁华凡星之影视文化传播有限公司60%股权，表明在以电视剧为主营业务的同时，开始进军艺人经纪业务。

掌趣科技收购动网先锋

篇6

8月29日，证监会再次更新IPO待上会企业名单，江苏省广电有线信息网络股份有限公司（下称江苏有线）、幸福蓝海影视文化集团股份有限公司（下称幸福蓝海）依然在排队大名单之中。翻阅资料显示，江苏高投对上述两家均有投资。

时至今日，江苏高投在文化产业已投项目包括江苏有线、幸福蓝海、时代传媒、好享购物、中文在线、CC视频、书香酒店、常州恐龙园等20多个项目。

产业链排兵布阵

“江苏高投紧紧围绕文化产业发展的三大趋势展开投资布局。”江苏高科技投资集团总裁张伟在接受《融资中国》记者采访时表示。

张伟所讲的三大趋势，包含了传统文化事业单位产业化改造，或者说传统文化事业的转型、传统文化产业和新技术相融合所形成的新文化业态，以及社会经济发展带来的传统文化产品消费升级。

他表示，政府大力推动文化产业体制改革，催生了国有文化传媒企业的投资机会。其中事改企、制播分离、采编与发行分离，其实质就是将事业单位或政府体制内的数量达上万亿的国有文化产业核心资产推入市场并成为市场竞争主体。目前国有传统文化传媒行业已经由增量增长发展到了存量整合的阶段，国内市场继续扩大的空间有限，行业内的并购整合与向区域外发展成为主题，二者都需要大量资金的支持，而上市融资是实现业内并购和区域发展的重要手段。

以江苏省为例，国有经营性文化事业单位转企改制作为文化体制改革的中心环节，大力培育自主经营的文化市场主体，按照“创新体制、转换机制、面向市场、壮大实力”的要求，充分发挥市场资源配置的基础性作用，鼓励有条件的文化企业跨地区、跨行业、跨所有制联合重组，支持企业上市融资，实现低成本扩张，做大做强文化企业，以骨干企业的发展推动文化产业的壮大。

“出于竞争的压力和自身发展的需要，兼并、重组、融资、上市必将成为今后一段时间里的工作重点。”张伟认为这为投资基金创造了第一个机会。

第二个机会则是，新技术推动下，以民营资本为主导的数字传媒等新兴文化产业开始萌芽和兴起，其中越来越多的新兴文化产业已经找到盈利模式并具有一定的市场规模，可以说机会无限，其未来发展具有一定的想象空间。

此外，社会经济发展带来的传统文化产品消费升级，如旅游、演艺、电影等，促发了文化产业日益繁荣，也即带来新的市场空间。

江苏高投正是围绕文化产业发展趋势展开投资布局。

“一是传统传媒企业改制，这类项目是文化基金过去三年的主要投资方向，由于较好地抓住了时机，取得了显著成效，未来机会则较少了；二是抓住传统文化产品消费升级的机会布局新模式企业；三是IT、通信、互联网等新技术推动下新兴文化产业的萌芽与发展，这是文化基金未来投资工作的重点，也是基金打造品牌和影响力的根本所在。”张伟向《融资中国》记者介绍。

时至今日，江苏高投在以上三个方向均有布局，已投项目包括江苏有线、幸福蓝海、时代传媒、好享购物、中文在线、CC视频、书香酒店、常州恐龙园等20多个项目。这些项目中，既有传统转型企业、完全新型企业，也有将创新嫁接到传统业态上的企业。

“文化产品属于消费类产品，我们更青睐用户规模较大、商业模式较清晰、品牌影响力较大的文化企业。”张伟说。

文化金融最活跃要素

“在文化产业投融资体系中，VC/PE是最核心、最活跃的要素。”在阐述目前文化产业投融资体系建设时，张伟向《融资中国》记者表示。

张伟认为，“产业为本，金融为器，金融不能游离于产业之外，投资机构应当为产业与金融的对接充当桥梁和纽带。”创业投资区别于其他资金的本质是携带了人力资本，合格的机构必须能够依托专业能力为企业发展的各个阶段提供针对性、贴近式增值服务。反之，投资机构如果不根植于产业发展之中，那么将彻底失去生存的土壤。

从江苏高投近几来的投资实践看，文化企业很多是无形的、轻资产的、以知识产权为主的企业，和传统金融体系支持的多是有形的、固定资产类型的企业有很大不同，很多时候没有什么实物可供担保，估值和处置时不好操作，客观给推进文化金融工作带来困难。但VC和PE这类金融工具，可以把文化创业企业中的各种资源――资本、人才、技术、机制、管理等要素有机地整合起来，通过提供贴近式增值服务，让创业企业快速实现产业化和规模化，进而促进产业的发展壮大。这一独特的作用是信贷、保险、担保、信托、租赁等金融支持手段和各种形式的政府补贴所不可替代的，但又可以与他们形成互补。

当前，不管是银行信贷、投资基金、保险，还是上市融资，文化企业可选择的融资渠道越来越多，银行、信托、保险、创投和私募股权投资、金融租赁、担保、再担保等金融机构也以开放合作的态度不断创新文化金融服务。在政府部门、金融机构、文化企业的共同努力下，目前，多层次、多渠道、多元化的文化产业投融资体系初步建立，文化产业发展资金瓶颈得到初步缓解。

“在整个金融体系中，和实体经济最水融的金融工具是股权投资和创业投资，因此，只有完全生长于产业，服务于产业，才能得到双赢的结果。”张伟认为，中国金融体系和产业体系相互融合得并不够充分。在定位于产业融合不变的前提下，股权投资和创业投资行业不仅要会打枪，还要会打仗，完善并发展自身的专业能力。

对此，江苏高投对所投文化企业的增值效应在以下四个方面做出努力。

一是帮助创造――创造腾飞机会。资本是文化企业发展的“血液”，投融资机构投资文化企业，就是要通过其发展壮大带动投资权益的升值，自身在追逐利益的同时，客观上促进了文化企业的改革发展，推动了社会进步。

二是推动创业――提升企业价值。在中国，大量的文化企业尤其是有成长潜力的新型业态的文化企业，就是因为没有资金，做不大、做不强，体现不出应有价值。VC/PE可以带来资本、带来增值服务，推动文化企业做强做大，提升价值。

三是整合创优――帮助整合资源。文化产业、企业发展壮大，是企业自身、人、资本、管理等综合因素共同努力、相互作用的结果。一般来讲，创业者既是业界专家、又是管理高手、还会资本运作，也不现实。而专业创投由于整天跟各种各样的企业打交道，整合优化企业资源的经验相对丰富，对创业企业的状况能够相对科学地判断和把握。他们能够通过专业知识，以资本为纽带，把创业企业的人才、技术、管理等各个资源有机整合、优化，保证其创业活动顺利进行。

四是协同创富――融合提升财富。新浪、搜狐、百度等，之所以有今天的成就，与数额可观的创业风险投资大有关系。故而有人把VC/PE机构形象地比喻为“魔术箱”，扔进去一批创业者，就能变出一批批百万，千万乃至亿万富翁。成功的文化企业之所以能够带来财富效应，是与这些机构以创业企业的成功为成功、利益共享、风险共担、同进同退，紧紧地融合在一起发展紧密相关的。

国有VC/PE现阶段或有更多施展空间

在愈发变得炙手可热的文化产业投资中，“国字头”、“民字头”的文化产业投资基金争相落地。

“政府大力推动文化产业体制改革，催生了国有文化传媒企业的投资机会。考虑到中国的国情，在相当长时间内，文化产业仍具有一定的意识形态的烙印，一些细分领域对外资、民营是禁入的，或者讲他们不能控股。国有投资机构势必在这一轮的整合中发挥重要的作用，甚至可能是主导作用。”张伟表示，限于文化产业受政策管制的特殊性，民营文化产业基金很难整合文化产业链，无法在体制下获取规模优势，导致文化竞争氛围不足。

“一些国有背景的企业必须要求同样有国有背景的基金才能参与，这是中国文化领域独特的政策。”在张伟看来，文化产业作为中国战略性新兴产业，受到政府的高度重视，以紫金文化产业发展基金为代表的一些国有文化基金是政府引导组建的专业基金，具有半官方半市场化特点，肩负扶持文化产业早期发展的职责，同时采取市场化的运作手段，既有专业性又能够整合各类资源，或将大有作为。

《融资中国》记者了解，紫金文化产业发展基金是高投集团负责管理运作的基金之一，成立于2010年4月，初始规模为20亿元。基金主要投资文化创意、影视创作、出版发行、演艺娱乐、有线网络、数字内容和动漫等产业中具有高成长潜力的优秀企业和优质项目；重点支持江苏文化企业做大做强、跨区域兼并重组和跨越式发展。

公开资料显示，2010年7月，紫金文化产业发展基金与南京时代传媒股份有限公司签署投资协议，由紫金文化基金对时代传媒公司进行股权投资，增资1200万股，这是紫金文化基金注册登记后完成的投资第一单。

张伟表示：“现阶段，国有背景的VC/PE可能会有更大作为，但是前提是必须要走专业化、市场化、品牌化、规模化道路，没有专业能力、不实行市场化管理运作，否则承载不了更大责任。”

改革创新，才能走出一片新天地

改革创新是文化产业发展的本质特征。中国的文化市场发展潜力巨大，但与西方发达国家相比，文化产业整体看小、散、弱，龙头企业少，坚持国际化视野、走出去发展力度不够。“传统发展思维不改变，不创新，改革无法走出深水区。”张伟认为。

毋庸置疑，文化产业发展尚处于早期阶段，文化企业以轻资产类型为主，文化消费领域的企业财务运作不够规范，所以与传统的生产制造业的投资相比，文化领域的投资与退出，都是新课题。

“文化企业产品主要是版权、著作权等无形产品，价值评估比较困难，但与传统VC/PE投资的基本理念和价值评估要素是相通的，主要包括行业前景和市场规模、企业的商业模式和成长性、团队的组合和创新能力等基本要素。”张伟向《融资中国》记者介绍。

篇7

【关键词】轻资产；文化产业；奥飞动漫；估值

“轻资产”是一个相对的概念。企业资产可分为有形资产和无形资产。盈利主要靠有形资产的企业属于“重资产”企业，如采矿企业、冶炼企业、纺织企业等。盈利主要靠无形资产的企业可视为“轻资产”企业。我国一些新兴行业的较多创新型企业，如互联网企业、文化传媒企业、新商业模式企业等，大都属于“轻资产”企业。这些“轻资产”企业，盈利主要靠技术、设计、策划、创造、创意、品牌、商业模式等，甚至主要靠创业企业家本人或专业团队，与公司有形资产诸如厂房、办公室、大型设备等资产的多少关系不大导组织有效管理。

随着我国文化消费水平、规模的提高和文化产业管理体制的改革，我国文化产业将会出现持续的大发展，大量的、成长性的文化传媒企业，例如出版企业、演出企业、视频企业等，将会应运而生。由此可能催生许多不同商业模式、不同主营业务、不同盈利模式的互联网企业，如百度、腾讯、阿里巴巴、新浪等各具特色的互联网企业。这些企业都具有典型的创新型“轻资产”特征。

“轻资产”的价值主要提现在所谓的智力资本，智力的含义由个体的范围拓展到组织范围，借用描述个人特征的方式来描述一个组织的特征，是指存在于组织中的能提高企业竞争力、为企业增加价值的无形资产。智力产业是一种专业服务性产业，除了房地产服务公司外，还包括各类咨询、策划、广告和培训等轻资产公司。智力资本以知识及其管理为核心，构成了企业的轻资产。

一般来说，收购轻资产的服务专业公司，其收购价格的确立，一般是基于国际公允价格的评估，而不是资产估值。同时还和轻资产公司的团队的业绩表现挂钩。对非上市企业的收购价格，就是以其每年的营业额为基础，按照市盈率的一个约定倍数进行计算。在收购谈判中出现价格不一致的情况，是很正常的。

以广东奥飞动漫文化股份有限公司（以下简称：奥飞动漫）收购北京爱乐游信息技术有限公司（以下简称：北京爱乐游）的例子，给笔者最深的一个体会，是这种服务型轻资产企业的估值，其估值的公允性存在很大的不确定性，并且在并购的过程中，对于北京爱乐游“轻资产”服务行业的定价的合理性，值得探讨。

根据广东中广信资产评估有限公司对北京爱乐游的《广东奥飞动漫文化股份有限公司拟进行股权收购事宜所涉及的北京爱乐游信息技术有限公司股东全部权益市场价值评估报告书》， 选择评估方法的理由被评估公司“北京爱乐游”属于手游产业，具有“轻资产”的特点，其固定资产主要是电子类办公设备，投入相对较小，账面值不高，而企业的主要价值除了固定资产、营运资金等有形资源之外，还包括软件著作权，业务网络、服务能力、研发能力、人才团队、客户群体等重要的无形资源。鉴于本次评估的目的更看重的是被评估单位未来的经营状况和获利能力，而非单纯评价企业的各项资产要素价值，收益法评估值能够客观、全面的反映被评估单位的市场公允价值。因此收益法更适用于本次评估目的，选用收益法评估更为合理，故本次评估选用收益法，另外，以资产基础法作为补充验证。

笔者认为，收益法评估的原理是指通过将被评估企业预期收益资本化或折现以确定评估对象价值，而对于“轻资产”性质的公司，其持续经营收入这块，其不确定性主要体现在以下两个方面。

第一，“轻资产”性质其特点在于将大部分产品制造和零售分销业务外包，自身集中于设计开发和市场推广业务，而市场推广主要采用产品代言和广告的方式，这样就可以较低的投资资本获得较高的回报率。轻资产公司更要重视品牌形象，核心技术，管理方式方法，企业文化等轻资产，这些才是轻资产公司最为重要的财富。轻资产公司的业务也不是越多越好，在某些情况下，业务数量的增加，固然可以为企业开拓更为广阔的空间，但是在一定意义上来说也分散了企业的资金，甚至可能使企业从事自己本身并不擅长的业务。同时轻资产运营可能带来的一个最直接的问题就是产品质量缺乏有效控制。企业重品牌、轻产品的思维模式，使企业在品牌、市场等方面投入较大精力，以建立消费者对其品牌的认同及忠诚，往往会忽视或无暇顾及产品的质量，产品质量永远是品牌的基石，品牌只是产品的副产品。这一现象的长期持续，势必给竞争对手提供反攻的机会，可能最终瓦解企业的品牌优势。轻资产运营后，企业对其外包出去的重资产业务环节很可能失去控制，丧失讨价还价的能力。对于进行轻资产运营的企业来说，有效控制外包环节并不是一件容易的事。

第二，北京爱乐游公司这类的文化企业的价值主要蕴含在管理团队中，相对于其他资产而言，人具有很大的不确定性，一个冯小刚就可以给华谊创造很大的品牌价值和利润，一个张艺谋就可以撑起一家知名影视公司，反之，人才一旦离开，企业价值也就失去了很多，过度依赖团队和个人，存在风险不可控等问题，精英创作团队的流失，会直接导致的“轻资产”越发“更轻”。

广东中广信资产评估有限公司评估报告中的最重要的几条评估假设，也体现评估公司对爱乐游公司“轻资产”性质企业价值公允性，有所保留的一种态度：1、爱乐游公司未来的经营者是负责的，且公司管理层有能力担当其职务。2、假设爱乐游公司在现有的管理方式和管理水平的基础上，经营范围、规模、方式与目前方向保持一致；同时，报告报告中的评估限制条件，也披露评估人员已知晓资产的流动性对估价对象价值可能产生重大影响。“由于无法获得足够的行业及相关资产产权交易情况资料，缺乏对资产流动性的分析依据，故本次评估中没有考虑评估对象的流动性对本次评估结论的影响。”

东中广信资产评估有限公司的资产基础法评估结果：2013年08月31日，北京爱乐游的总资产账面值3，650.41万元，负债账面值387.36万元，净资产为3，263.04万元。评估后的资产总额为3，972.96万元，负债总额为387.36万元，净资产为3，585.60万元，评估增值322.56万元，增幅9.89%。经评估，资产基础法与收益法结论相差较大，资产基础法评估是以资产的成本重置为价值标准（扣除贬值），反映的是资产投入（购建成本）所耗费的社会必要劳动，这种购建成本通常将随着国民经济的变化而变化，且本次资产基础法评估不包括其他账外的无形资产的价值；而收益法评估是以资产的预期收益为价值标准，反映的是资产的产出能力（获利能力）的大小，这种获利能力通常将受到宏观经济、政府控制以及资产的有效使用等多种条件的影响，同时对企业预期收益做出贡献的不仅仅有各项有形资产，还有其他账外的无形资产。

篇8

在全球金融危机的背景下，中国传媒业很难独善其身。笔者通过近期走访调查国内20多家传媒，并结合多家调查公司的监测数据，对金融危机给中国传媒业的影响进行了分析，发现金融危机对中国传媒业的影响是多方面的，既有挑战，也有机遇。受宏观经济的影响，中国传媒广告收入增速减缓，但金融危机时期受众精神文化需求增加，文化传媒市场反而出现明显升温，给中国传媒带来巨大的发展机遇。

一、金融危机对传媒广告经营的冲击

1.连续十年保持高速增长的中国广告业，将可能在2009年面临调整

2008年，由于北京奥运会等大事件，中国广告的投放活跃度快速增长，从电视媒体到平面到户外一直到互联网，都迎来了前所未有的发展机遇。但受金融危机影响，一些高端消费品和耐用消费品市场的销售也受到了打击。在这种情况下，广告主对其新的广告预算必将进行一番调整，因为广告是任何一个品牌战略的重要组成部分，而且也是要削减时最容易削减的一部分。广告、公关、市场营销的支出，都是最先被削减的。

国际知名媒体集团实力传播（Zenithoptimedia）发表的最新预测报告显示，由于经济不景气，2009年全球广告支出将比2008年减少0.2%。2009年第一季度全球广告市场形势尤为严峻，直到明年第三季度才可能恢复温和增长，2010年市场增幅有望达到5.5%。

中国广告业连续10年保持10%增长的速度，但金融危机之后，国内广告收入增长明显放缓。根据CTR市场研究最新的年度广告监测报告显示，2008年中国广告市场受北京奥运会的良好预期拉动，呈现活跃态势，总投放同比增长15%，达到4413亿元。但由于面临国民经济持续下滑的风险，广告市场进一步增长的前景不容乐观。

但是，作为一个发展中的市场，中国的广告市场空间依然巨大，危机对于中国市场来说只是暂时的。相信在经过这一轮危机之后，中国广告市场会更加成熟。中国的贸易竞争力将会有一定程度增强，而且会带来一些新的机遇。

2.金融危机对不同种类媒体广告经营的影响

这次席卷而来的金融风暴，对房地产、金融投资保险、商业和服务业的广告投放的冲击会很大，而对快速消费品和生活必需品的广告投放冲击小。因此，金融危机对报纸和户外传统媒体的冲击大一些，而对电视可能造成的影响相对较小。①目前对于中国报业广告经营最为重要的房地产业正处于一个临界点，由于房地产是目前中国报业广告重要的支柱产业，其对报业广告经营的影响在30%左右。因此，房地产业一旦出现调整，可以预料中国报业广告经营必将掉头向下。②而广播的广告成本较之其他媒体广告而言偏低，每千人不足10元，很有可能成为经济不景气时广告业主的替放渠道。金融危机也将对网络广告产生一定负面影响，在经济低迷时期，广告主将把网络广告投向知名网站。而对于那些规模较小的互联网创业公司广告投放量可能会大幅减少。

二、金融危机对传媒投融资的影响

1.一些靠“风投”来做大的新媒体，可能会面临断炊的危机

国内众多的新媒体公司是依赖各类投资资本生存和做大的。在欧美成为金融危机的重灾区之后，一些海外的资金被抽回去救场，很多“风投”对新媒体投资谨慎。2008年，中国新媒体市场的融资总量缩减了约四分之一（5700万美元），2009年融资的规模还有可能进一步回落。③如果这类公司在现有的资源情况下不能尽快实现盈利，公司将会出现严峻的资金问题。一些靠“风投”来做大的新媒体，可能会面临断炊的危机。

2.金融危机对中国文化传媒类上市公司的股价冲击较大，并影响了一些公司的上市进程

受国内国际股市大盘下跌的影响，传媒上市公司在股票市场上的表现普遍不尽如人意。在纳斯达克上市的20来家中国新媒体公司的市值在最近半年缩水一半以上，从2008年5月开始，国内传媒股票也开始出现明显下挫，10月中旬后各大公司股票陆续跌至谷底。

证券市场不景气，光线传媒、分时传媒、易取传媒、迅雷网络、好耶等文化传媒类公司推迟上市计划。国内出版发行企业2008年本来计划上市13家，到年底，只有一家成功上市。

3.一些投资影视业的资本开始撤离，许多筹拍多时的影视节目流产

国内一些中小规模制作公司，近期纷纷传出因资金困难中止拍摄计划的消息。如新版《神秘的大佛》已经筹备两年，原本得到了北京、四川等地制造业和奢侈品企业的投资。然而，就在要开拍之际遭遇撤资和缩减投资的打击，不得不“流产”。香港著名作家梁凤仪旗下的一家文化传播公司，与北京一家影视投资公司联合投拍的40集电视剧，一直是央视关注的大戏，但前不久投资方已宣布停止拍摄。4年前执导《王保长后传》的著名导演陈福黔，手上本来有一个很精彩的剧本，但因投资商担心金融风暴来临，电视剧卖不出去，突然撤资1200万，导致陈福黔只好去拍一部低成本的纪录片。④

三、金融危机将引发传媒变局

不同种类的媒体在此次金融风暴中所受影响也是不同的。网络、电视、广播、报纸、杂志媒体所受影响都是有差异的。一些新媒体可能会面临断炊，时效性较差的杂志退市之声此起彼伏。在金融危机背景下，传媒市场将会出现分水岭，强者会更强，弱者会消失。

1.影视传媒纷纷削减开支，压缩成本

受金融危机的影响，海外传媒集团纷纷削减经营项目支出，一些烧钱的项目经费也被压缩。如美国传媒巨头维亚康姆裁员850人，约占全球员工总数的7%。除了公布裁员计划外，维亚康姆还冻结了公司高级管理人员明年的薪水。

韩国KBS、MBC和SBS三大电视台为了控制电视剧制作成本，决定将电视剧单集长度由80分钟缩短至72分钟，并降低演员薪酬。KBS不仅取消播出KBS二台的每日连续剧，还决定今后每年只播出一部长篇历史剧；MBC已停播周末连续剧，增加重播节目时间，并开始研究员工减薪问题；SBS不但已停播每周五晚上的连续剧，还计划缩减每日连续剧的拍摄数量。⑤

香港无线（TVB）为开源节流，继日前裁员212人后，进一步缩减开支。除了停用两个录像厂及搁置建厂工程外，据传下一步会向签约歌手“开刀”，今后不再为歌手拍MV，并实施以“1元价”，买断由唱片公司为歌手拍摄的MV版权，或者由唱片公司付费购买广告时段播映MV。

2.报业集团纷纷重整结构

在金融危机的重压下，美国有507家日报的发行量锐减，绝大多数报业公司只能勉强维持运营。面对报业所面临的危机和困境，美国报业同行一方面呼吁政府像拯救美国经济一样出面拯救美国报业，一方面不得不调整经营策略。《华尔街日报》则被迫将缩减版面，纽约时报公司不得不放弃近百年传统，在头版辟出大幅广告版面，并抵押总部大楼，寻求2.25亿美元融资；美国最大报业集团甘尼特公司在裁减近千名员工后继续裁员10%；拥有《洛杉矶时报》和《芝加哥论坛报》等8大报的美国报业巨擘论坛公司，不久前正式提交破产保护申请；总部位于美国波士顿的《基督教科学箴言报》则宣称，该报将从2009年4月起取消纸媒印刷，改为网络版报纸。

欧洲报业同样如履薄冰。世界报业协会的数据显示，法国每1000人平均只买154份日报，法国政府正在研究对策以化解本国报业危机……⑥。在日本，世界第二大报《朝日新闻》正经受创办130年来的首次财政赤字，《每日新闻》面临事实上的破产局面。

中国报业也开始承受压力。由于广告收入的减少，国内一些报社已经采取了减版面、减刊期、减发行量、减少赠阅以及控制无效发行等措施减少用纸量；一些报社还通过精简队伍、降低薪酬来缩减人员成本。据悉，北京某时尚平媒去年11月开始已经将工资下调15%以上，一家中央级大报的中高层干部每月降薪1000元钱，一些报社的裁员和降薪计划也在酝酿之中。⑦

3.杂志退市之声此起彼伏

随着金融危机向各个行业蔓延，一向挥金如土的时尚奢侈品牌被迫压缩开支，那些严重依赖时尚奢侈品牌广告生存的时尚杂志备受煎熬，杂志退市之声在2008年此起彼伏。美国杂志出版协会发表报告指出，2008年美国杂志广告页数同比减少了11.7%，第四季度下降幅度最大，同比减少了17%。新趣味杂志《Radar》率先倒在了低迷的市道之下；少女时尚杂志《Cosmo Girl》被迫停刊，只保留网站；《Village Voice》据说已经穷到连办公室里的笔都得让员工自己掏钱的程度。

就算在阅读率很高的日本，2008年以来，也已有《月刊现代》(讲谈社主办)、《论座》(朝日新闻社主办)、《主妇之友》等著名杂志相继停刊。⑧

2008年底，我国上海的老牌著名期刊《译文》也因为发行量低、资金难以为继宣布停刊。⑨

4.新媒体公司纷纷提出裁员减薪

为应对金融危机，互联网行业的巨头纷纷提出裁员减薪措施。国外的互联网巨头雅虎、eBay、谷歌都宣布裁员来应对金融风暴，国内的一些大的视频网站、房地产网站、招聘网站等也都纷纷大幅裁员，前景着实令人担忧。

有研究者认为，2009年对于中国新媒体市场来讲极有可能是一个并购年⑩。新媒体将会出现分水岭，强者会更强，弱者会消失。比如最近新浪和分众之间的收购兼并就是一个典型案例。

四、“口红效应”或将给传媒业带来巨大发展机遇

与历次金融危机相比，本次金融危机波及的范围可能更广，影响程度可能也更大，必然给我国的传媒业带来一定的冲击，但危机中往往蕴藏着巨大的机遇。从历史发展来看，每一次金融危机，反而都是娱乐产业上扬的时候。这就是人们通常所说的“口红效应”。

“口红效应”是20世纪30年代美国经济大萧条时期提出的经济理论，认为每当经济不景气，消费者的购物心理和消费行为等都会发生变化，使得如口红这类廉价化妆品和文化类的产品出现热卖。2001年“9•11”事件发生后，美国化妆品集团雅诗兰黛创办人之子李奥纳多•兰黛以雅诗兰黛实际的营收数字做分析，进一步提出了“口红指数”理论。

上世纪二三十年代美国经济危机爆发时，大多数行业都沉寂趋冷，但好莱坞的电影却乘势腾飞，一举成为美国的支柱行业。美国人即使领取救济、节衣缩食，也要挤出几个铜板，走进剧院，涌入电影院，寻求心灵的慰藉与快乐、生存的温暖与希望。也正是在那个年代，美国涌现出了大量艺术经典作品，比如卓别林的小人物影片，诙谐有趣的“猫和老鼠”，“微笑天使”秀兰•邓波儿主演的电影等，成为美国人逃避现实的“疗伤”良药。文化的繁荣给美国人带来了信心和希望，文化的发展造就了后来被津津乐道的所谓“美国精神”。当年的美国总统罗斯福就曾说：“只要我们有邓波儿，我们的国家就会没事。”

1997年亚洲金融危机的时候，韩国政府大力发展文化产业，让韩国影视、游戏、流行音乐等产业在危机中崛起。所以在中国、东南亚一带，韩剧热播掀起一股“韩流”，带动了韩国产品出口和旅游业的发展。

“口红效应”在此次金融危机中的传媒市场也获得一定的印证。尼尔森的一项调查数据显示：2008年第三季度，美国人平均每月花费142小时看电视(比去年同期多了5个小时)。每天，一个美国家庭耗在电视机前的时间更长达8小时18分钟，打破了尼尔森自上世纪50年代开始统计的收视时间纪录。美国人从来没有像现在这样爱看电视。

在国内电视节目市场，不少城市的观众收视时间比去年同期有一定幅度的上升。如2009年春节期间，上海电视节目人均收视分钟数由2008年的237分钟上升到248分钟，东方电视台娱乐频道黄金时段推出的8档综艺节目中，有4档节目的收视率突破10%。

在国内电影市场，2008年中国故事片产量达到406部，票房超过43.41亿元，较2007年增长10.14亿元，增幅达30.48%。新年贺岁档影片总数则比去年多出1倍，达到近30部，而且其中多部影片实力不俗。行内估计，2009年贺岁片总收入可能超过10亿元人民币，比去年贺岁档票房增长2亿多元。国产原创动画片《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》上映一周后票房已经接近4000万，成为今年贺岁档不折不扣的票房黑马，不仅刷新了国产动画电影的票房纪录，也远远超过了去年的《功夫熊猫》。

在金融危机背景下，内地部分电视节目“出口”创汇反而比以往情况更好。如马来西亚WaTV（华频道）不久前以单集1000美元的高价购买了浙江卫视《我爱记歌词》26期节目版权，目前，该节目已经在印度尼西亚、马来西亚、文莱等国家和地区播出；湖南山猫卡通有限公司出品的《山猫吉咪字母世界历险记》、超级爆笑3G手机电视动画节目《倒霉鬼德宝》及《奇志碰大兵》成功出口到美国；该公司年度大片《三国》2008年11月1日在日本上映以来，已连续三周占据票房榜首位置，在日本掀起了中国热；上海电视台的《闪电星感动》、《舞林大会》、《星尚》等节目也走俏东南亚市场，市场份额甚至比金融危机发生前还高。

我国动漫、电影、电视等产业在金融危机中的逆势增长，意味着这场全球性的金融危机也有可能成为中国文化创意产业大力发展的契机。

五、对策和措施

这次全球金融危机对中国传媒业的影响是极其巨大和深远的，传媒经营者有必要做好更长远的准备，以应对这场未知的风暴；同时也要根据环境的变化调整自己的经营战略，提高节目制作能力和舆论引导水平，规避风险、寻找战机，实现自身的良性发展。因为在一个迅速变化的自然环境中，最后生存下来的不是最强的动物，也不是最聪明的动物，而是能最快适应环境的动物。同样，在全球经济疲软之时，谁能快速适应环境为受众和广告主创造利益，谁就是传媒市场的赢家。另外，从产业管理和引导的角度出发，国家也应加大对传媒业的支持力度，出台更多更具体的优惠政策，支持传媒业的发展，提升中国的文化软实力。

1.调整产品生产策略，特殊时期特别编排

在金融危机背景下，老百姓的精神文化需求增加，为传媒产业的发展带来了一定的可能。但“口红效应”只是一个契机，传媒产品要想成为消费者心仪的那支口红，还必须有足够好看的颜色。“内容为王”才是始终不变的铁律，只有好的内容产品，才能满足老百姓的精神文化需求。

从各种受众调查的情况来看，金融危机时期，老百姓的精神文化需求不仅有数量上变化,更有结构上的变化。比如电视剧市场,风靡荧屏多年的苦情戏不再受欢迎，喜剧受到追捧，这都是金融危机带给受众心理的变化。中国传媒工作者要关注受众市场的新需求，对节目版面进行优化和调整，在金融危机这个特殊时期特殊编排，多提供一些舒解人们压力，抚慰人们心灵，鼓舞人们信心的作品。值得借鉴的是，今年无论是冯小刚的电影还是“麻花”话剧，都不约而同地拿金融危机当做噱头，满足了受众的心理需求，也因此获得比较好的票房收入。

2.调整经营策略

首先是广告经营策略。国内各行业受金融危机的影响不一样，如金融、汽车、房地产受金融危机的影响较大，可能会缩减广告预算，而快速消费品等行业则影响不大。因此，媒体应根据市场变化情况，对广告经营策略进行战略性、阶段性的调整，捕捉、培育和发展新的广告增长点，以应对金融危机的冲击。当前，不少广播电视媒体过分依赖医疗广告，当医疗广告由于有关部门治理而不得不减少时，无疑会面临业绩下滑的风险。所以健康的广告结构也是传媒不得不正视的话题。

其次，中国传媒业务结构单一，尚未走出单纯靠广告支撑的阶段。一旦市场出现什么问题，遇到一些风吹草动，马上就会受到严重打击。结合国外发达国家和国内较为先进的传媒集团的实践，中国传媒业应延伸价值链条，完善和丰富盈利模式，提升竞争力和抗风险能力。金融危机也给了我们一个进军其他文化相关产业的机会，与其他很多文化产业相比，金融危机对传媒业的冲击可能还会小一些。国内广电传媒可以把握这个机会，抓住在相关产业“抄底”进入的机会，把业务拓展到游戏、影视等领域，开发相关文化、创意产品及服务，做大做强自己。

3.转变经济增长方式，变粗放型的经济增长方式为集约型增长方式

当前，绝大多数传媒采取的是重量不重质的粗放型经济增长方式，虽然总盘子越来越大，但是真正利润额很小。如中国电视剧2008年已经达到每年500多部、近16000集，成为世界第一电视剧生产大国和播出大国。但数字上的“高产”，并不意味着电视剧质量的提升。2007年中国生产的近15000集电视剧，真正能播出的只有7000集左右，有近8000集被束之高阁，以每集40万的平均成本计算，一年积压的资金将达到30多亿。相当于有十多部《投名状》这样的大片，拍完之后，不送影院直接送进了库房。

这种靠拼资金、拼人力的外延式增长方式，代价沉重，难以再支撑中国传媒业的持续高速前行。当前，国内媒体除了应该在降低自身营运成本上下功夫外，还应该从根本上转变以追求速度为主的粗放型增长方式，代之以提高效益为主的集约型增长方式。

此外，媒体间可以加强合作共享资源，降低成本开支。如美国《华盛顿邮报》和《巴尔的摩太阳报》两大报去年底就达成协议共享新闻资源，《达拉斯晨报》和《沃思堡明星电讯报》则互为发行业务，并共享图片和部分新闻产品的资源。福克斯电视台和NBC电视台也在酝酿共享视频资源。

4.完善国家财政支持体系，推动传媒业的发展

在金融危机背景下，许多传媒企业都不同程度地遇到了一些困难。国家应加大对传媒业的支持力度，出台更多更具体的优惠政策，支持传媒业的发展。

（1）尽快设立“国家文化（产业）基金”，以解当前众多广电企业所面临的资金链断裂、资金供应紧张之困。

（2）加大对传媒内容生产支持力度。优秀和有市场号召力的内容产品对需求具有倍速增长效应，能产生几倍甚至几十倍的经济效益和无法估量的社会效益，并具有相当的国际市场空间。1997年亚洲金融危机的时候，韩国政府及时提出了“文化立国”方针，设立文化产业振兴院,致力于文化产业的发展。在金融危机时期，韩国文化总预算也逐年递增，1998年韩国政府的文化经费只有4848亿韩元。占国家总预算的0.62%，之后政府文化经费逐年增加。到2002年已经超过1.2兆韩元。文化预算突破政府总预算的1.09%，有力地推动了文化，特别是文化产业的发展。仅2004年一年,中国30多家电视台共播出了60多部韩国电视剧，在东亚乃至全球掀起了巨大的“韩流”热潮。从韩国产业政策研究院对“韩流”的经济波及效果分析上来看，“韩流”对韩国经济产生的效益达45亿美元，其中在中国产生的效益达33亿美元。目前，优秀内容产品的短缺是制约中国传媒业发展的一个瓶颈，因此发展中国传媒产业，首先要改善和扩大内容生产。当前，国家应构建政府引导机制，完善奖励办法，提升中国传媒的内容生产能力。

（3）鼓励传媒集团跨地域跨行业整合，培养一流的中国大型传媒集团。金融危机中单一传媒企业抵御风险的能力较为薄弱，政府部门应鼓励传媒企业打破行政区域、行业的限制，建立产业链完备的真正跨区域、跨行业的传媒集团，打造中国的强势传媒品牌，提升中国的文化软实力。

国际金融危机带给我们的，是一个机遇与挑战并存、希望与痛苦同在的未来。只要中国传媒能够抓住机会，适时调整其发展战略，提高创新能力，挖掘应用需求，以坦然面对和主动出击的态度应对金融危机的挑战，变挑战为机遇，必然会有所回报，并将确立其在“后危机时代”的有利地位。■

（作者系上海交通大学传媒经济管理研究中心主任、教授）

注释：

①孔V国：《首份金融危机对中国新媒体影响报告面世》，人民网

②郭文才：《金融危机，报业转型的良机？》，《新闻记者》2008年第11期

③池顾良：《金融危机下的中国户外新媒体市场》，/m/200901050077.shtml

④杨帆：《撤资风暴袭来，〈神秘的大佛〉筹拍两年“流产”》,《华西都市报》2008年10月14日

⑤干玉兰：《金融危机导致广告锐减韩国三电视台减播连续剧》，新华社首尔11月11日专电

⑥邹志鹏：《为应对金融危机各国报业集团纷纷重整结构》，《人民日报》2009年1月12日

⑦晋雅芬：《中国报业：在“严冬“中期待“春天”》，《中国新闻出版报》2009年1月13日

⑧亚通社10月30日消息：《日本出现杂志停刊潮》

⑨石剑峰：《〈译文〉停刊，外国文学杂志集体进入“寒冬”?》，《东方早报》2008年11月18日

⑩孔V国：《金融危机下的中国新媒体》，《传媒》2008年第11期

王家新:《文化产业在经济萧条时期的独特作用――以美国、日本与韩国的历史经验为例》，《光明日报》2009年1月20日

篇9

关键词：弹幕;视频网站;盗版;网络版权

一、弹幕视频网站的简单介绍

在当今社会，互联网的普及程度是前所未有的，并且还将不断深化下去。随着社会科技的发展我们注意到越来越多的网络视频分享网站开启了一种新的视频播放模式，即弹幕视频模式，这都源自于弹幕视频网站的兴起。那么首先我们需要知道什么是弹幕，什么是弹幕视频网站。

那么什么是弹幕？“弹幕”一词的本意是指用大量炮火提供密集炮击。后来日本的著名弹幕网站NICONICO使用了可以在原视频上用字幕直接评论的视频播放器，随着视频时间轴的前进，评论不断在屏幕上不规则出现，在有些视频的部分，甚至会出现评论字幕会掩盖大部分视频屏幕的现象，这些密集的评论非常像射击游戏里密集的子弹和炮火，因此，日本网民将这些视频上划过的评论统称为弹幕。

什么是弹幕视频网站？笔者认为有狭义的弹幕视频网站和广义的弹幕视频网站之分。狭义的弹幕视频网站，就是从建站初始，就是以网络视频分享网站为基础，加入了弹幕评论机制，以弹幕为主要特色的网络视频分享网站。网民浏览这家网站的原因，不仅仅是网站视频满足了其本人的需求，而且还因为其喜爱弹幕网站这种形式并且乐于参与其中。这其中在世界范围内最典型的因属日本的著名弹幕网站NICONICO，虽然弹幕视频的形式不是这家网站最先发明的，但是却是由这家网站发扬并推广，在年轻人群体之中形成了一股流行文化并经由日本传到了我国。国内比较有名的弹幕视频网站有两家，一是ACFUN（一般被称为A站），另一家是BILIBILI（中文名为哔哩哔哩，也被简称为B站）。[1]广义的弹幕视频网站，是随着弹幕视频模式的兴起具有弹幕功能的视频网站，并且不仅仅局限于网络视频分享的网站。目前国内的几大网络视频分享网站可以说都是这样的模式，在与B站合作之后，爱奇艺，乐视TV等网络视频分享网站都推出了弹幕评论的功能。除此之外国内还有斗鱼直播，战旗TV等这样的弹幕视频直播网站，这些网站通过网民自己直播的方式来吸引流量，使用弹幕评论的方式让主播与观众可以进行很好的互动。笔者认为弹幕视频直播网站是弹幕视频网站的一种新形势，但有别于传统的弹幕视频分享网站，斗鱼直播的前身就是ACFUN生放送直播，其技术支持和管理层都来自于ACFUN，从目前网络流量来看，斗鱼直播大有超越ACFUN之势。但无论是优酷土豆这些传统的视频分享网站，还是新近兴起的弹幕视频直播网站，虽然它们都具有弹幕评论的功能，但其网站企业文化核心竞争力并不是弹幕功能本身。真正依靠弹幕功能被网民熟知且接受的还是以A站和B站为代表的传统弹幕视频网站，它们具有弹幕视频网站最典型的特征，比较具有研究价值，因此本文这里主要分析的是狭义上的传统弹幕视频网站。

二、弹幕视频网站的版权问题现状与分析

1.弹幕视频网站视频的来源与形式

弹幕视频网站的服务器有别于传统的网络视频分享网站，其服务器只能存储弹幕而不能存储视频。事实上，弹幕视频网站提供的视频大多数是以外链（外部视频的分享链接）的方式，由网民自行上传的。这些上传视频的视频作者一般被称为“UP主”。[2]由于UP主们往往都是对ACG（Animation、Comic、Game的缩写，是动画、漫画、游戏的总称）文化非常感兴趣的群体，这使得他们的投稿方向大多都是自己感兴趣的方向，因此UP主们在投稿时通常具有很强的主观选择性。弹幕视频网站视频的内容主要偏向于二次元文化，以原创，搞笑，游戏，动漫等内容为主。但弹幕视频网站并不能仅仅只提供分享UP主们上传的视频，其他热门资源也是必须和必要的，在网络版权保护机制日益完善的今天，很多热门资源都得到了很好的版权保护。为了吸引流量，弹幕视频网站不得不采取一些措施去获取这些热门的视频资源版权。主要手段有两种，一是与其他几家实力雄厚涌有较多热门视频剧集版权的视频资源分享网站合作，达成协议，视频采用外链的方式直接链接到版权所有方的网站中，使用该网站的播放器。例如优酷娱乐拥有版权的热播网络剧《万万没想到》、《报告老板》等，就是以此种形式得以在ACFUN上播出。网民点击视频链接之后会发现有两个版本，一个是优酷播放器的版本，一个是A站播放器具有弹幕功能的版本，这样既满足了网民对于弹幕功能的需求，也增加了优酷的流量，达到了双赢的局面。另外一种手段是直接向视频剧集版权拥有方购买播出权，这种方式常见于热门的动漫，因为弹幕视频网站受众的特殊性，向日方动漫版权所有机构购买版权也是一种很好吸引用户的方式。例如BILIBILI网站中，就有很多直接购买版权的正版动漫，并且是独家放送，这也使得B站给网民留下了“新番（新上映的动漫）很多”的印象，从而增长了用户群。

2.弹幕视频网站面临的版权问题

弹幕视频网站的迅猛发展是有目共睹的，弹幕视频网站作为网络视频共享网站的一个分支已经对传统综合类视频网站形成了潜在威胁。俗话说“人怕出名猪怕壮”，处于“起飞”阶段的弹幕视频网站不得不面临一个很现实的问题，那便是网络版权的纠纷。

2014年12月26日至2015年1月8日，短短14天，上海幻电公司（BILIBILI的实体运营公司）作为被告共参与了9起案件的审理，被告包括北京爱奇艺科技有限公司、北京奇艺世纪科技有限公司、广州斗鱼网络科技有限公司、华视网聚（常州）文化传媒有限公司，这9起案件诉讼原由均为“侵害作品信息网络传播权”。[3]BILIBILI因为“侵害作品信息网络传播权”被告上法庭并不是B站一家的单独个例，事实上，有关于弹幕视频网站涉嫌侵权的官司就一直没有停过。之所以爱奇艺等公司如此理直气壮的BILIBILI，这是因为他们具有法律依据。《信息网络传播保护条例》（以下简称《条例》）于2006年5月18日以中华人民共和国国务院令第468号公布，根据2013年1月30日中华人民共和国国务院令第634号《国务院关于修改<信息网络转播保护条例>的决定》自2013年3月1日起施行。《条例》第十九条有明确规定，“通过信息网络提供他人的作品、表演、录音录像制品，获得经济利益的，由著作权行政管理部门予以警告，没收违法所得，构成犯罪的，依法追究刑事责任”。弹幕视频网站想要生存下去，就必然要依靠由UP主上传的视频盈利，但弹幕视频网站往往并不能保证其用于获得经济利益的视频中没有盗版视频，正是这些盗版视频成为了弹幕视频网站的“阿克琉斯之踵”，这是每一家弹幕视频网站都存在的问题。在过往，弹幕视频网站还能依靠这些盗版视频在行走于视频版权的“灰色地带”，以一种节省成本的方式吸引网络流量。随着社会对网络版权保护意识的不断加深，还有弹幕视频网站本身的不断发展，这种方式利用版权“灰色地带”的方式不再可行，还极大的限制了弹幕视频网站的发展，成为了弹幕视频网站“不敢甩”也“甩不掉”的沉重包袱。

3.弹幕视频网站版权问题原因分析

弹幕视频网站目前面临的在版权方面的困境是由多方面的原因构成的。一方面是国内网民的版权意识淡薄，使用盗版的风气严重，很多UP主的初衷只是想和大家分享自己的兴趣爱好，但却不知其上传的视频已经侵犯了他人的版权。这也是绝大部分弹幕视频网站的侵权视频的来源。由于弹幕视频网站的视频资源都是以免费的形式提供给大家，那么缺乏版权意识的网民们自然会选择免费的弹幕视频网站来观看视频，这样一来，如果下决心清理侵权视频，会损失很大一部分的用户，这导致弹幕视频网站审核视频的管理员往往也是睁一只眼闭一只眼，容忍了侵权视频的。另外一方面，弹幕视频网站的受众并没有传统视频分享网站广泛，并且多采用会员制，通过限制注册人数来节省网站管理成本以及优化用户群。虽然这样做有一定的好处，但是也限制了网站的规模与发展，弹幕视频网站的规模、注册资本与国内较大的传统视频分享网站来比，差距比较明显。近几年国内热门视频资源正版的版权费呈现爆炸性增长的态势，这使得那些资金雄厚的传统视频分享网站就占有了很大的优势。弹幕视频网站想维护正版的利益却往往会面临着想买买不起，即使买得起但版权方认为你是小网站涉及金额也太小不想和你谈的尴尬局面。这也使得弹幕视频网站为了防止“无剧可播”不得不使用盗版视频。

三、弹幕视频网站版权问题的未来出路

从目前来看，弹幕视频网站在版权问题上面临的问题不小，但是从长远的角度来看，其有趣的互动模式和接地气的评论机制，具有很大的发展潜力，这也是未来网络视频分享网站的发展趋势。目前版权问题成为了制约弹幕视频网站发展的瓶颈，怎样突破这一瓶颈，我认为可以从三个方着手。

1.建立多方合作机制

在BILIBILI被多家网络视频分享网站之前，国内几家主要的著名视频分享网站相互之间都发生过法律纠纷。目前国内整个网络版权产业的大风气仍然不理想，相互对抗多于相互合作。事实上，多家网络视频分享网站的相互对抗只会造成不必要的资源浪费，在把精力放在那些竞争对手身上的同时还便宜了那些真正以网络侵权为手段牟利毫不起眼的盗版视频网站。笔者认为建立一个有效的多方合作机制是非常有必要的。弹幕视频网站与其他传统视频分享网站在受众和资源上，既有相互包含、一致的部分，又有相互独立、各具特色的部分，如果能相互合作，取长补短，共享一些独有的资源，对两方都是有好处的，例如弹幕视频网站弥补了那些昂贵热门剧的版权缺失，传统视频网站弥补了动漫新番的缺失，还能引进弹幕评论的机制，这样一来便能实现共赢的局面。目前A站与爱奇艺，优酷的合作已经达到了比较深入的阶段，相互之间的合作机制已经初现雏形，这是A站目前来说比B站要做的好的地方，也是其他弹幕视频网站需要学习和普及的地方。

2.转变盈利模式

弹幕视频网站和其他视频分享网站在盈利模式上其实并没有很大区别，主要是依靠广告收入和风投的投资，再一个就是依靠流量来获取收入，和其他传统视频分享网站不同的是在于A站和B站还可以通过其自主研发的网页游戏获取一定的经济利益，但是收入有限。国内弹幕视频网站和国外主流弹幕视频网站的很大一个区别在于国内视频网站是完全免费的，这也是因为国内互联网行业竞争激烈，各家网络视频网站都在拼命吸引用户，在网站还没有具有一定用户群体时收费是一个很不明智的举动。弹幕视频网站由于连视频片头的广告都没有，加上本身规模有限，在收入上明显不及传统的视频分享网站。这也导致了在购买版权时弹幕视频网站的“囊中羞涩”。笔者认为，目前转变盈利模式，采取会员收费制的时机已经到来。原因有二，一方面弹幕视频网站的用户群体相对稳定，并且已经具有一定规模，大多都是喜爱ACG文化的人群，A站和B站作为国内为数不多的ACG文化聚集地，在用户心中是有一定地位的。如果说会员费的收入可以稳定弹幕视频网站的服务质量并使其拥有的视频资源变得更加丰富的话，用户是相当乐于掏这一笔钱的。二是会员收费的模式现在已经相当普及，像土豆网、优酷网、乐视网，都纷纷开通了会员收费的模式，弹幕视频网站目前随大流开通会员收费模式遇到的阻力相对也会较小。如果能转变盈利模式，将增加的收入用于提高服务器质量和加强正版视频资源版权购买力度的话，弹幕视频网站必将获得长足发展。

3.培养原创视频作者

弹幕视频网站的版权问题很多都是由于没有视频作者的正版版权所照成的，如果说培养一批原创视频作者，在网络视频分享网站的竞争中是占很大优势的。下面以A站和B站为例进行分析。A站目前的优势在于其兄弟网站斗鱼直播，身为弹幕视频直播网站的斗鱼直播大火，吸引了相当资金的融资使其有资金签下了多位实力主播。直播网站上的直播是可以被录为视频的，总有没有看到直播的观众会去寻找自己喜爱主播的视频来看，所谓近水楼台先得月，A站只要能利用其和斗鱼直播之间的裙带关系和斗鱼直播达成协议，让斗鱼直播的主播们授权A站独家转载他们的直播视频，成为A站的原创视频作者，便能吸引很大一批潜在的客户，实现用户群的增长，从而使网站获益。B站目前有一批自己培养的原创视频UP主，B站通过访问人数分红的方式来调动这些UP主的积极性。让他们创作更多原创视频来吸引用户。但值得注意的是B站时常会爆出UP主因为不满分红方式而宣布其所有作品从B站删搞的新闻，B站必须更加注意与UP主的沟通，增加UP主的待遇来吸引更多更好的原创视频作者。其他网站也需要注意这一问题，利用各种途径培养原创视频作者，毕竟原创作者的独家授权可以很大程度上避免版权的纠纷，并且将自己的特色发挥出来。（作者单位：中南民族大学法学院）

参考文献：

[1] 王颖.对弹幕视频网站受众的主动性分析――以AcFan和bilibli为例[J].新闻研究导刊，2015，01：54-55.

篇10

新媒体补充市场

李东|认为，新媒体对纪录片市场来讲起到了巨大的补充作用。据记者了解，2015年通过网络播放量破亿的纪录片达到9部，而在2015年之前，只有两季《舌尖上的中国》和两季《侣行》在观看量上值得称道。更为有趣的是，《我在故宫修文物》这一纪录片刚播出，就迅速走红于微博和各大视频网站，豆瓣评分高达9.4。自此业内诸多人士认为，这部片子证实了纪录片与新媒体结合的可行性，并实际早在2011年，爱奇艺、搜狐视频、腾讯等视频网站已经开始争夺购买纪录片的版权，一家网站购进，其他网站就会以更高价格购进，如此竞争状态一时间让纪录片制作公司大尝甜头。三多堂传媒总经理高晓蒙向记者透露，早在2011年时，网络抢购纪录片的价格从原来的1分钟几十元迅速提升到了上百元，个别作品甚至超过电视台购片十倍的价格。

“但这样的好景象并没有持续发展。”高晓蒙解释说，“如今以爱奇艺视频为首的几大网站都有足够的库存量，疯抢版权的时代早已过去，而现在这些视频网站更愿意与制作公司做点击分成的买卖。”

《舌尖上的中国》第二季等9部纪录片在新媒体上播放量过亿的数据，完美诠释了新媒体播放平台为纪录片产业发展释放了更多的收益空间。诚然，现在有很多纪录片人调整了自己的创作观念，在叙事类型、时间长度上都做了迎合新媒体观影习惯的调整。

与此同时，新媒体的影响力也为影片的宣发提供了“洪荒之力”。

以2015年韩国最卖座纪录片《亲爱的，不要跨过那条江》为例。其作为独立纪录片，这部影片一开始在发行时没有任何宣发费用，只是将内容的主杆做成数个短视频预告在视频门户网站、B站、微信等新媒体平台进行播放。经网友关注和广泛转发后，该影片的首映银幕数从最开始50块增加到了150块，最终以379万美元的票房让业界刮目相看。

无独有偶，电视纪录片《重生》也在新媒体平台上做出了尝试。李东|向记者透漏，这部片子在19个电视频道以及6家网站进行了播出。爱奇艺曾对该片的观众分析发现，观众年龄普遍集中在18-22岁，并且新媒体的受众人群与电视台的受众人群完全不同。这就说明当纪录片注入到新媒体平台中，不仅意味着传播渠道发生变化，同时会收获更多不同跨度的用户，增加影片受众面积和影响力。

李东|对此认为，纪录片的属性是生产与传播并重。“所以通过新媒体影响力调动更多的传播力量，才能够让这部片子更具价值。”

产业融合是大势所趋

高晓蒙认为，纪录片的盈利模式目前还不够清晰，并且不同于电视节目具有极高的市场化，目前纪录片多以做影响力来提高商业利益。“所以，要破解纪录片的困局，我们必须将纪录片这一行业变成一个产业，形成一个完整的产业链，推动中间的各个环节的发展。”

李东|对此也秉持同样的观点。他认为，过去纪录片制作出来只能销售给电视台，但在产业融合的时代，将纪录片产业链得以延伸才能放大纪录片的价值，甚至是创造一个大IP。

以《河西走廊》纪录片为例。该影片按历史进程讲述了河西走廊这一通道从汉朝开始到今天对于中国政治、经济、文化产生的深远影响。由于纪录片的属性对自身的题材具有深度的传播价值，致使这部片子播出之后，河西走廊区域夏季旅游业同比增长40%。

虽然助推40%的增长因素很多，比如高铁的开通，“一带一路”的关注。但由于纪录片产业联动性较强，据李东|保守估算，这40%的增长量中最起码有5%是因《河西走廊》这部纪录片带动的。

同时，大型人文历史纪录片《敦煌》在中央电视台新闻频道的热播，也带动了甘肃敦煌的旅游产业。

据甘肃省旅游局的调查统计数据显示，在2010年首个黄金周期间，甘肃全省共接待游客162.9万人次，同比增长23.1%，全省共实现旅游收入5.47亿元，同比增长25.4%。甘肃省旅游局及当地政府的相关工作人员曾表示，中央电视台大型纪录片《敦煌》的播出，为河西“丝绸之路”旅游线路吸引了大批游客，纪录片的热播促进了甘肃省旅游业的长足发展。

李东|向记者透露，目前有很多的旅游地产公司愿意与纪录片制作公司进行“联姻”。

“未来我们的纪录片一定会与多种产业做工作前置，使纪录片融合其他产业的创收真正体现到我们的报表当中。”李东|表示。

记者注意到，近年来纪录片除了与文化旅游产业结合之外，其与银行、汽车、奢侈品等品牌合作也比比皆是。李东|对此表示：“纪录片不是一种大众娱乐产品，而是富有极高品质的传播载体。纪录片行业与其他行业相互渗透就像是英雄与美人的结合，不再是一种简单的经济行为，而是用一种共赢的方式将纪录片价值最大化，这对纪录片行业的发展将产生超乎想象的推动力。”

在去年播出的诸多优秀纪录片中，中国首部反映青藏高原人与自然和谐相处的大型涉藏电视纪录片《第三极》不仅在收视、口碑上获得令人瞩目的成绩，其与沃尔沃旗下的车辆宣传的跨界融合也极具代表性。制片人胡小鹿曾公开坦言：“从《第三极》立项之初，制片团队就设定了高标准，要与业内翘楚沃尔沃品牌进行合作。后来经双方牵手，不仅推动了沃尔沃汽车的影响力，也使得纪录片从沃尔沃品牌推广费用中获得了可观的收益。”

除此之外，被李东|所看好的产业融合还有衍生品的开发。

以《河西走廊》这部纪录片为例。李东|告诉记者：“这部纪录片所衍生出的图书产品在出版以后连续半年都是甘肃畅销版的前三名。并且这本图书中穿插了许多二维码，只要对其扫一扫就能在手机上看到相应的短视频，这进一步又带动了新媒体那部分的收益。”

“纪录片与电影、电视剧的属性不同，市场如果将纪录片当作一个单一产品进行销售，那必然是死路一条。”李东|说道。

政策扶持使纪录片市场迎来“盛夏”

记者获悉，2015年专业纪录频道和卫视频道全年共播出纪录片约76400小时，同比增长0.8%。全年首播节目共约24000小时，同比增长3.9%，占总播出量的32%，纪录片总播放量与首播量上涨势头迅猛。

对此，李东|表示，纪录片市场能够迎来“盛夏”，这与国家政策对纪录片的扶持息息相关。国家新闻出版广电总局宣传司司长高长力曾表示，受“30分钟”（即国家广播电影电视总局推出的全国上星综合频道平均每天至少播出30分钟国产纪录片的政策）和“一剧两星”政策影响，2015年中国纪录片在投资、产量、制作量等方面均获较大幅增长。并且国家纪录片发展专项扶持资金已从2010年的500万元提高到2015年2000万元。

据李东|介绍，其制作的五集电视纪录片《重生》在19个电视频道以及6家网站播出后取得不俗的收视成绩。其中，在中央电视台科教频道的单集最高收视率达0.37%，中国教育频道的收视率比今年截至目前的平均收视率增长139%。他认为：“纪录片的收视并不见得比娱乐节目或者一些电视剧收视率低，这说明电视纪录片市场还是有很强的张力。”