数字媒体艺术的认识范文

导语：如何才能写好一篇数字媒体艺术的认识，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

【关键词】数字媒体艺术专业 影视方向 教学设计

【基金项目】2011年度新疆师范大学教学研究与改革项目SDJGZ2011-02。

【中图分类号】G65 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2012）10-0028-02

一、数字媒体艺术专业介绍

随着计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展与融合，传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展，与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。由此，国内高校近些年来陆续开设了针对这些新媒体研究的数字媒体艺术专业。

查阅国内开设数字媒体艺术专业高校的该专业介绍，大部分都是这样描述的：数字媒体艺术专业是一个宽口径的以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新专业。本专业的毕业生需要掌握信息与通信领域的基础理论与方法，具备数字媒体制作、传输与处理的专业知识和技能，并具有一定的艺术修养，能综合运用所学知识与技能去分析和解决实际问题，该专业旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。

二、新疆师范大学数字媒体艺术专业本科教学计划解析

新疆师范大学数字媒体艺术专业是2008年开始招生的，该专业归属在新疆师范大学教育科学学院教育信息技术系，课程设计多由教育技术学专业拓展而来，课程教师主要也是教育技术学专业。

按照国家教育部和新疆师范大学本科办学要求，通识教育课和博雅课程是新疆师范大学非师范专业必修公共基础课。通识教育课和博雅课程合计970学时，占总学时的36.5%，这部分课程设计是办学指导思想决定的，不同高校会有所差异，但校内不再具有可调整性和设计性。

新疆师范大学数字媒体艺术专业的课程教学设计主要包括学科基础课、专业核心课、专业选修课及综合实践课四部分。具体开设课程如下：

学科基础课：高等数学、数字媒体艺术概论、新闻学概论、电子技术基础、影视鉴赏、摄影技艺、数字媒体技术概论、广告学概论。

专业核心课：面向对象的程序设计、构成设计、大众传播与文化、数据库原理与应用、影视制作系统、计算机动画设计、网络编程语言、新闻采访与写作、影视节目编导、新疆地方民俗学、纪录片创作、网站规划与设计、综艺晚会策划、电脑平面设计、数字音频技术。

专业选修课：民族歌舞欣赏、民族音乐欣赏、文化人类学、消费心理学、媒介营销与广告、数字技术前沿、作品创作实践、电视节目包装。

从这份课程教学计划里，我们发现这样一些问题：

1）广而失专。所设计的课程涉及学科多，面向领域广，涵盖了计算机应用、影视制作、广告、民俗文化、电视节目、传播学等多领域，培养目标凸显出培养复合型人才的特点。但在追求全面、强调复合型的同时，也就失去了专业的方向性，丧失了培养专业人才的能力。其结果必然是什么都学过，什么都学不精，貌似就业领域宽广，实际没有就业能力。

2）课程设计凌乱，缺乏系统性。从这些跨度较大、涉及学科领域面广的课程设计中，看似都与数字媒体相关，但很难厘清学科知识的层次关系，无法形成一个知识学习中必需的循序渐进、由浅显到精通的系统化进程。

3）知识建构缺乏体系，能力发展不能渐进。纵观课程设计，专业选修课课一般是对于大三、大四的学生，发展专业方向提供的深化学习在上面的专业选修课里，我们看到民族歌舞欣赏、民族音乐欣赏、文化人类学、消费心理学等课程并非是专业知识的深化和专业能力发展的提高，而是方向拓展的基础课程。而媒介营销与广告、数字技术前沿、作品创作实践、电视节目包装有利于专业方向深化，但设计这类课程还是要与前期的专业核心课程有一定的相关和发展关系，科学的设计发展专业能力的过程。

综上所述，从新疆师范大学数字媒体艺术专业的教学计划可以看出，在数字媒体艺术人才的培养上，由于过于偏爱于培养复合人才，并为这一目标而赋予实践，开设了许多跨学科门类课程，形成了杂乱无章不成体系的局面。在课程的设置上存在着严重的堆砌和求全倾向。

三、数字媒体艺术专业（影视方向）的知识体系构成

不同学科背景的学校开设的数字媒体艺术专业，其支撑的学科平台也不一样。各大高校应根据自己的学科背景，结合自己的办学特色，制定相应的人才培养目标，为社会相应的岗位输出相应的人才。课程体系是专业建设中核心内容之一，是根据学校的培养目标和培养对象的发展规律而制定的。课程体系的设置要有时代性、科学性以及针对性等，要使学生有所学、有所用，将来能在社会上有立足之地。这一点对于办学建设十分重要。如桂林电子科技大学充分考虑了本校的传统学科优势与本专业的技术特色，把数字媒体艺术专业目前的主要教学科研方向设为“虚拟现实技术”。其次在这个主要专业大平台的背景下再确定把“交互设计”、“多媒体网站”、“电子出版物”、“短片创作”作为四个专业小方向，以利于毕业生就业有更广泛的适应性和灵活性。

新疆师范大学数字媒体艺术专业归属于新疆师范大学教育科学学院教育信息技术系，属于新疆师范大学的非师范专业，非艺术招生。由于该专业是由教育技术信息系拓展而来，由此在教学的理念上，教学设备条件上及教师配置上多来自于教育技术专业或受教育技术专业的影响。非艺术招生，在办学的起点上与艺术院校就有一定的差距，直接影响着艺术创作过程和艺术作品产出。依托于教育技术专业，其可借用优势就是信息技术教育下影视技术教育和计算机教育应用。相比较而言，前者优势更为明显。如建设有篮箱演播室、数字非线性编辑室、数字高清影像工作室、摄影室等，并相应配置了包括高清摄像机在内的多套设备。该系现有的教师中，有近一半的教师研究方向在影视方面。因此，新疆师范大学数字媒体艺术专业虽然没有刻意界定培养方向，但实际办学上应该清楚自己的办学方向应该在影视方向。其培养目标可以设计为致力于培养具有较高的理论水平和综合的艺术素养，掌握必备的数字影视应用技术，运用艺术创新思维进行数字影视短片制作、影视广告制作、移动多媒体视频制作等数字影视领域相关创作，并能进行栏目整体形象策划与包装，具有现代创新意识的艺术和技术相结合的复合型高级人才。

在这个培养目标里面，涉及4个关键词：影视、数字媒体、技术、艺术。从学科角度看，本专业首先立足于影视，拓展于数字媒体，是影视专业在数字媒体方向的发展。从知识体系看，本专业应该在学习和掌握技术的基础上，进行艺术的创作和实践。由此，笔者以为新疆师范大学数字媒体艺术专业的课程体系构建的基本思路是：

1）依据目前的校本实情，培养方向定位在影视方向，以后随着发展，可以逐步开拓别的方向，如网络传播方向、游戏动漫方向等；

2）知识结构属于跨学科的该专业，涉及学科面大，相关课程多，而在目标定位明确之下，该课程设计以影视技术和艺术为主体，拓展与影视有关的新数字媒体、新数字传播等方面的课程；

3）本着技术是创作的基础，艺术是技术的张扬的原则，将技术性课程作为本专业的主要课程，加强实践实习环节，提升艺术成果。

四、数字媒体艺术专业（影视方向）的课程设计

数字媒体艺术专业（影视方向）在教学计划内的课程设计关联因素很多，如公共基础课里面会有大学生素养类课程、传统文化类课程等，专业课程里面也会有影视技术类、艺术创作类、数字媒体传播类等方面课程，而且作为本科教学的四年计划，每门课程的开设学期和课时都互相影响。依据新疆师范大学教学实际和新疆区情，本文就新疆师范大学数字媒体艺术专业（影视方向）提出该专业课程体系中的课程设计：

专业基础课：文学剧作、数字媒体艺术概论、传播学概论、网络基础及其应用、视听语言、影视鉴赏、摄影技艺、数字媒体技术概论、广告学概论。

专业核心课：数字摄像、数字图形处理、大众传播与文化、数字短片创作、影视制作系统、计算机动画设计、数字影视特技、影视广告、影视节目编导、新传媒技术、纪录片创作、网站规划与设计、综艺晚会策划、电脑平面设计、数字音频技术。

专业选修课：制片与项目管理、播音与主持、文化人类学、CG 艺术赏析、媒介营销与广告、数字技术前沿、作品创作实践、电视节目包装。

这个设计有三个不变，一是保持原先的总学时、总学分和周学时数不变，二是保持通识教育课和博雅课程不变，三是原来的教学计划模块不变。保持了这三个不变，也就回避了学校教学改革和学校层面的教学设计，虽然仅针对专业课程进行设计对于本科生四年培养显得并不全面和科学，但这些的做法在实践中具有了较大的可行性。

与原有的相比，新的教学计划在课程设计上有了这样一些特点：

1）课程的关联度提高，专业方向更为明确突出。

2）专业知识和能力的培养循序发展、层层递进。

3）依据本专业特点，在专业拓展方面趋向于数字化和传媒化，如影视广告制作方面、网络传播方面等。

4）通过文学剧作、传播文化、文化人类学等内容的补充，提高了该专业学生影视创作的内在功力。

五、实践能力和创新能力培养的设计

尽管在教学计划里规定了一些课程的实验课时，也规定了必要的实践活动，但它很难反映出学生实际的能力培养程度，特别是学生创新思维和创新能力的培养。这些能力的培养和发展体现在实际的教学环节里和各种教学活动中。依据我们以往的部分经验，借鉴其他院校的先进经验，结合我校实情，我们针对数字媒体艺术专业（影视方向）的实践能力和创新能力培养进行这样一些设计：

1）扎实学好影视课程的相关素养课程，提高学科体系中的知识素养，为能力的发展打好基础。如开设相关课程、相关讲座、相关话题讨论以及参观、参与一些相关活动等。

2）重视实验课的教学，一方面注重实验课程与理论课程的关联、结合，另一方面又要注重实践活动的设计，使实验课程不再是验证性操作，而是创作型的开发。

3）学生作业的主要形式是数字化的作品，作业不再可以抄袭、复制，评价作业的方式也不再是教师的批阅，而是公开展览，接收大众（广大师生）的点评。我们一些课程的学生作业作品展已经在课程学习中常态化。

4）学生学习过程中，常常是以小组协作学习的方式进行，特别是影视作品的创作，强调团队精神，强化协作学习意识。如电视短片的创作等。

5）建立与本专业相关的学生社团，鼓励爱好相近、专业特长明显的学生群组发挥优势，多出专项精品，带动专业发展。如现在已经发展的“黑眼睛摄像协会”“Chapet影剧社”等不仅带动了专业的学习，而且也在全校产生了影响力。

6）与社会相关的企事业单位建立关系，在社会中建立我们学生实习实践的基地，同时也使这些单位与我们学校的教学及教学活动相关联，共同构建创新人才培养的平台。如我们前面数字媒体艺术专业的学生实习就是进入到电视台、文化传播公司、广告公司等，部分学生毕业后就在这些单位找到了自己的位置。

7）结合自己个人的发展方向，做好毕业设计和毕业论文。毕业设计和毕业论文是大学专业学习的集中深化，也是大学四年学习的综合检验，由此，我们提出要求学生做到“四化”，那就是方向化——本着自己的特长和发展方向，一体化——将毕业设计与毕业论文一体化。协作化——毕业创作应发挥团结合作的精神，精品化——力求毕业作品精品化。

8）开展多种形式的专业拓展和科技创新活动，鼓励积极参加各级各类相关专业活动和作品大赛，以精品作示范，以成果带发展。

通过上述一系列的设计，我们旨在不仅培养学生获取知识的能力和应用知识的能力：系统级的认知能力和理论与实践能力，掌握自底向上和自顶向下的问题分析方法，既能把握系统各层次的细节，又能认识系统总体；既掌握本学科的基础理论知识，又能利用理论指导实践。而且更在于培养学生的创新能力：创造性思维能力、创新实验能力、科技开发能力、科学研究能力以及对新知识、新技术的敏锐性。本文论及的教学设计虽然学科面小了，但能力更强了，更专了，实际的就业面也就更宽了。

参考文献：

[1]杰，高校数字媒体艺术专业现状分析及教学体系的研究，河北师范大学2010年硕士学位论文

篇2

关键词：数字媒体；艺术；媒体技术

中图分类号：TB47 文献标识码：A 文章编号：1674-7712 （2013） 16-0000-01

目前的新型数字媒体主要是较宽的信息接收路径为主，同时辅以艺术元素，新型的媒体技术是艺术和技术的交叉学科，这种新的艺术领域不仅能够使得人们能够在传统意义上理解什么是生活中的没，还能够通过新型的计算机技术进行设计。使得具有良好计算机理论基础和知识技能的人才能够真正进入艺术领域，而学习艺术的学生能够通过新型的互联网技术对艺术进行重新的定位和阐释。新型的数字媒体艺术实现了艺术和技术的统一，为我国提供了能够使用新兴技术进行艺术创作的全方位综合能力较强的设计型人才。而不论以何种载体体现的艺术都是艺术的一种表现形式，都具有一定的艺术价值，不能够完全等同于功利性的商品。现代化的数字化技术是当代艺术主要发展的载体，而艺术本身的美感才是艺术发展的核心，新型数字媒体实现了人脑和电脑的有机整合。艺术通过更加新颖的方式使得自身具有了更强的表现力。科学同样也需要通过艺术的价值来实现自身对于社会发展的贡献，依赖于艺术的广阔思维来实现自身的进一步发展。当今的信息社会需要艺术和科学的结合，数字媒体艺术应运而生，使得当今艺术发展到了一个新的阶段。

一、数字媒体的发展、应用发展方向和影响

（一）数字媒体艺术的发展历史

随着上世纪八九十年代电子计算机和互联网技术的快速发展，网络化和电子信息化成为了当前艺术时展的标志。自此引领人类进入了一个新的艺术发展阶段。数字媒体的诞生和发展从传播途径上对艺术起到了推波助澜的作用，使得人们的审美观点和审美角度发生了较大程度的改变，艺术创作自此也发生了翻天覆地的变化。数字媒体也不仅仅只是作为一个信息载体的形式出现在人们的生活中。

数字媒体艺术和以往的艺术表现形式具有非常大的差别，首先从载体上就发生了根本性的变化，艺术品创造者不再通过简单的手绘和其他实际的方式进行艺术创作而是通过以电脑为工具以互联网为基础进行的艺术创作，整个传播过程也由原来的口耳相传转变成为具有时效性的网络传播，以一种更加开放的方式进行艺术品的宣传。数字媒体不但成为了新时代艺术发展的宠儿，同样成为了未来艺术发展的重要载体。按照数字媒体的性质来区分，新型的数字媒体艺术主要分为四大类：传统的数字文化产品，这种文化产品是数字媒体技术发展的早起产物；借助数字化技术进行的艺术创作，这种创作是一般的文字图像，只是作为一般的信息载体出现的，并不具有美学角度来讲的美感；网络媒体艺术作品就具有了一定的可观赏性，比如类型动画产品就是比较简单的网络媒体艺术作品；目前的主流也就是宽带交换式多媒体艺术作品是当今艺术品，这也是未来艺术的发展趋势，如可以进行全方位互动的网络视频游戏等。这几种主要的表现形式都是人类通过结合科学技术和艺术创作灵感的产物，已经成为了当前我国文化输出的核心发展方向。

（二）数字媒体艺术的应用发展方向

我国的传统文化产业的未来发展需要依靠新媒体的发展技术，需要将艺术本身的内容和技术水平进行有力的整合，以新型的数字化形式吸引受众，将人们从单一的被动接受到艺术品鉴赏的双向互动。我国的传统文化产业在不久的将来会有一个快速上升的阶段。在文化产品输出上，艺术品将和数字化技术进行更加良好的融合，从数字图书到多媒体互动性报纸再到可以进行双向交流的网络视频游戏等等；在传播渠道上我国的传统文化产业将借助新的媒体技术进行再传播，同时在文化企业管理层面上也将出现更加深层次的改变，创新性技术将和媒体和艺术进行进一步融合以实现数字媒体的多元化经营。

（三）数字媒体的影响

新媒体对于艺术创作的影响表现在：丰富了创作形态，扩展了内容表现空间，提高了创作效率

二、数字媒体的发展性

在不久的将来我国的数字媒体发展将会具有更多的层面，同时更加国际化。在充分结合本土化的文化底蕴的基础上求的发展，同时结合各种新型的数字媒体技术和各种新型的载体，从而设计出更加有吸引力的艺术创意产品。专业方向主要面向CG行业。大家通常能够联想到的是类型动画、影视、视频类游戏创作和广告设计这几个主要方向。相对于其他发达国家的成熟数字化媒体市场，我们应该清楚地认识到我国的数字化媒体只是出于发展的初步阶段，但是同时也要清晰地认识到我国广大的消费市场，以此推出具有本土化和雄厚文化底蕴的新型数字化媒体艺术品。

三、结束语

虽然在现代社会中，艺术作品的商品化程度有了很大的提高，但是艺术品本身还是具有非常强的主导地位的，艺术品的艺术性始终无法被市场上的商业性所代替，每个艺术品属性都是艺术品本身的固有属性。对于数字信息化媒体这种新型的载体来讲，媒体艺术的创造工作不仅是一种收获更是一种挑战，新型的媒体艺术创作为广大艺术爱好者提供了更加广泛的参与平台，艺术自此不再是被束之高阁的杨白春学，而是跟日常使用的语言和其他载体一样成为了一种可以进行交流的新型文化传播方式。使用新型的数字化设备可以拍摄一张照片、录制一首歌曲或者转换一段视频，通过不断更新换代的新型技术每个人都可以参与到艺术创作的过程中，这就使得艺术创作更加贴近群众，极大地增强了艺术品创作的社会性。与其说新型的媒体技术为未来的艺术发展提供了一个更加广阔的发展平台，不如说它为大众打开了一个可以参与艺术创作的窗口，我们可以通过这个窗口进行对历史的探寻和对未来的畅想，这将为我国的文化产业发展提供一个强有力的助力。只有当艺术产品真正来源于生活和人民群众，才能使得艺术产品获得更多的受众，促进我国的现代数字媒体艺术发展迈上一个新的台阶。

参考文献：

[1]严晨.数字媒体出版物的价值取向思考[A].中国编辑研究（2009），2010.

[2]蔡兴泉，张俊，李晋宏.数字媒体艺术专业实践教学体系研究与探讨[A].第一届全国数字媒体技术专业规范建设研讨会论文集[C].2010.

篇3

当今的教育强调以人为本，即教学以学生的先导知识水平、兴趣爱好和认知特点作为切入点而展开。以接受了几年甚至几十年传统音乐教育的学生作为教学对象时，不能只从艺术或技术的角度去传输计算机音乐的知识，而需兼顾学生的艺术特点和计算机的技术特点，以数字化的理念指导教学，以媒体的视角检验教学。

本文借助数字媒体艺术的设计理念，提出一种新型的计算机绘谱软件的教学方法，以充分挖掘学生的艺术底蕴，合理运用计算机的智能化，使学生在掌握软件操作方法的同时，能遵循艺术规律，灵活创作艺术作品。

一、计算机绘谱软件教学现状分析

计算机音乐是伴随着计算机软、硬件的更新换代而不断发展的。随着数字化技术的提出与普及，软件化成为一种发展趋势，计算机音乐亦是如此，合成器、采样器、音源等诸多重要硬件因素的软件化使得计算机音乐逐步走向通用和自由。

软件教学是计算机音乐教育的主要内容，而计算机绘谱软件能够将乐谱由纸媒介输入到计算机中，以数字化的形式存储到磁媒介上，继而可以对乐谱进行编辑修改、MIDI回放、输出打印、联机等处理，有效地实现资源共享和重复利用，因此，计算机绘谱软件常被作为计算机音乐的入门级软件，以及作曲、配器等课程的先导课程。许多艺术专业教师对计算机绘谱软件的教学法进行了相应研究，也有许多软件工程师对软件技巧进行了探索与总结。然而，专业教师在教学中侧重的是音乐织体、曲式特征等专业因素的考量，忽略了软件本身的智能化；而软件工程师则注重软件技巧的运用，忽略了音乐的视听规律。这样的教学往往会导致两个结果，一是学生对于软件的学习止步于打谱、改编、输出、回放等与音乐相关的片面功能；二是学生对于软件技巧的关注过度，而不能从音乐的角度激发灵感、创作作品。这些都不是计算机绘谱软件教学所追求的效果，因为绘谱软件是音乐艺术与计算机数字化结合使用的工具，故而无论从哪个角度去单方面传输知识都是不科学的。

如果从数字媒体艺术的设计理念出发，在教学目标、教学手段、教学方法等各个教学环节都做到艺术数字化，便能够使学生真正理解绘谱软件，并合理利用软件进行艺术创作。

二、数字媒体艺术的教育指导理念

数字媒体艺术是指以数字科技和现代传媒技术为基础，将人的理性思维和艺术的感性思维融为一体的新艺术形式，是以数字科技作为必要的创作手段、以数字媒体作为传播途径、以数字媒体用户作为传播对象的艺术，具有综合性、交叉性、艺术性、多样性以及大众化等特征。数字媒体艺术创作与设计的核心是艺术创作和设计与计算机科学和技术的交叉，其研究的重点是如何运用数字艺术创作工具（如数字图形、图像、音频等采样、创作工具和软件等），根据人们的使用需要、审美需要以及艺术创作和设计规律，来创造具有艺术美感的作品。

数字媒体艺术可以说是在艺术构思与创新思维的基础上融入了当代数字技术的最新成果，其结果是促成了集视、听、触等多种感官效应于一体的数字媒体艺术作品的出现，引导了艺术观念以及艺术创新思维模式的改变。李四达先生曾撰文论述数字媒体艺术的符号学解读，即借助现代逻辑符号学，将数字媒体艺术的设计过程进行分解，定义为由元数据经过模块化、数字化、语法表现到交互艺术的过程，进而阐释了在符号学分解的情况之下对元素经过剪切、拼贴、扭曲、重组、合成而得到新型艺术形式和艺术作品的可能性与具体构想，这为数字媒体艺术设计与创作的教学提供了重要参考。

计算机音乐是影音艺术与数字化科技相互交叉融合的数字媒体艺术，同样具有数字媒体艺术的全部内涵和外延，因此，将数字媒体艺术的创作和设计理念应用于计算机音乐软件教学是科学合理的。特别是计算机绘谱软件作为基础软件，如果其教学理念渗透了数字媒体艺术的设计思想，便能够将这一理念延续下去，体现于后续其他软件的教学当中，有效地指导教师的教学和学生的创作。

三、基于数字媒体艺术理论的计算机绘谱软件教学法

本文讨论的是音乐院校（或专业）计算机公共课中计算机绘谱软件的教学。作为计算机音乐课的先导课程，计算机基础课担负着多重任务，并具有其明显的特殊性，即必须使学生能够熟练掌握软件的使用，而又不拘泥于软件的操作技巧，其教学重心应定义为在艺术的层面讲授技术层面的内容，这正是数字媒体艺术理论教育理念的宗旨，具体表现于教学的各个环节。

1.教学目标的定位

数字媒体艺术是基于数字科技的艺术表现形式，是艺术的一种非线性表达，具有即时性、时空性、交互性、多样性、数字化和虚拟化等特点，由此分析，计算机绘谱软件的教学目标势必要顺应其自身的特点及内涵，第一，使学生在学习软件之初理解软件在处理乐谱中的数字化与非线性表现；第二，使学生在简单使用软件时理解软件在设计编排乐谱中的即时性与多样性表现；第三，使学生在深入掌握软件时理解软件在作曲、配器中的时空性与交互性表现。

如此定位教学目标，既可以使学生在循序渐进的学习中理解和掌握软件的功能与数字化技术，又抓住了学生对计算机音乐的研究和学习兴趣，从而为后续内容的学习积累必要的技术能力和音乐情感。

2.教学方法的选择

李四达先生在数字媒体艺术方面做了大量的教学实践和研究，他论述的数字媒体艺术的符号学解读是对数字媒体艺术的一种精髓式的分析，也是对数字媒体艺术设计与教学方法的全新解释。计算机绘谱软件作为借助计算机处理乐谱的工具，具有很强的符号学特点，因此，在教学中应根据不同阶段的特点选择不同的教学方法。

首先，教学之初的内容可以类比“语法、表现形式”的认识，采用发现法与讨论法，使学生在掌握乐谱导入导出、MIDI回放等基本功能的同时通过讨论加深对绘谱软件操作手段的认识，同时发现绘谱软件的强大功能，并培养起对计算机音乐的浓厚兴趣和学习意向。

其次，乐谱深度处理的内容可以类比“元数据、模块化”的理解，采用演示法与实验法，使学生在观看演示的同时掌握软件的相关功能和操作方法，随后在主题实验中练习软件的操作，并运用专业知识合理改造编排乐谱，加深学生对计算机音乐及计算机辅助处理功能的理解。

最后，乐谱创作及配器作曲的内容可以类比“数字媒体与交互艺术”的定义，采用互动法和开放式教学方法，使学生充分运用专业知识，激发音乐创作灵感，借助绘谱软件，在设定的主题和曲式范围内进行音乐创作。

3.教学评估的设计

数字媒体艺术是现代科技手段与艺术思维相互结合的体现与产物，新技术、新媒体带来新思维，这就意味着数字媒体艺术的教学评估不能只从某个或某几个方面去片面地进行，而应集中考察教学在技术层面、艺术层面和交互层面的效果，因此基于数字媒体艺术理论的计算机绘谱软件的教学也应从这三个方面在不同阶段进行评估。在教学初期，教学评估应考察学生对绘谱软件功能的熟悉程度和对计算机音乐的认知水平；在教学中期，教学评估应考察学生对绘谱软件操作的熟练程度和对乐谱处理的感知水平；在教学末期，教学评估应考察学生对绘谱软件的综合运用能力和作曲配器的艺术设计与创作水平。

结语

计算机音乐的产生与发展为音乐领域提供了新的表现形式和研究方向，计算机公共课也肩负着普及音乐软件的重要使命，如何向非计算机音乐专业的学生恰当地介绍音乐软件成为一项急迫的研究课题。本文以绘谱软件的教学为研究对象，从分析当前绘谱软件的教学现状入手，讨论了数字媒体艺术理论对计算机音乐教学的指导意义，并提出了相应的教学法，对基于数字媒体艺术理论的教学目标、教学方法、教学评估进行了研究。本文提出的教学法兼顾了绘谱软件教学的艺术与技术两个属性，能够科学合理地指导教学，帮助学生掌握完备的绘谱软件操作方法，培养基本的计算机音乐素养，适用于音乐院校（或专业）的计算机公共课教学。

（注：本文为沈阳音乐学院院级科研项目研究成果，项目编号：2010kyb083）

参考文献：

[1]林贵雄，吕军辉.计算机音乐与作曲基础[M].北京：清华大学出版社，2009，2.

[2]唐霁虹.大学计算机基础[M].北京：清华大学出版社，2007，9

[3]黄志鹏.我国电子音乐相关学科与专业发展回顾及展望（上）[J].音乐研究，2008（2）.

[4]黄志鹏.我国电子音乐相关学科与专业发展回顾及展望（下）[J].音乐研究，2008（3）.

[5]孟繁，张晓峰.浅谈现代计算机技术与音乐的结合[J].黑龙江科技信息，2007（7）.

[6]侯蕾.浅谈我国计算机音乐课程的发展策略[J].中国科技创新导刊，2008（12）.

[7]徐德雷，高金香.从琴房到机房――谈计算机音乐对音乐教育的意义[J].艺术教育，2009（1）.

[8]赵欣.电脑音乐与电脑音乐教学[J].中国教育信息化，2008（3）.

[9]翟沁.计算机音乐教学法研究[J].发展，2008（2）.

[10]冯杰.高师计算机音乐教学模式之探究[J].歌海，2009（2）.

[11]徐恩平.计算机软件辅助音乐教学[J].科技信息，2009（2）.

[12]林贵雄，吕军辉.计算机绘谱[M].北京：清华大学出版社，2007，2.

[13]谢键铨.Finale 2004绘谱软件快速攻略（一）―（八）[J].乐器，2005，（4―11）.

[14]电声研究所.Sibelius 5来了[J].乐器，2008（10）.

[15]李四达.数字媒体艺术概论[M].北京：清华大学出版社，2006，11.

[16]李四达.数字媒体艺术学科体系的探索[J].装饰，2011（4）.

[17]李四达.数字媒体艺术的符号学解读[J].北京邮电大学学报（社会科学版），2009（11）.

篇4

关键词：新媒体艺术设计；信息传播；传播媒体数字技术

一、新媒体艺术设计的兴起

科学的每一次进步，都会对艺术设计领域的变革产生巨大的影响，同时也成为艺术形式繁荣的发展动力。在整个艺术的发展历程中我们可以看到，医学和人体解剖学的研究，为素描、雕塑提供了重要的创作理论参考；几何与透视学的发展，为绘画提供了符合人体视觉原理的透视理论；颜料化学的进步，为油画家提供了明亮而富有层次的颜色表现空间；光学原理研究的进一步发展，使印象派画家遵循光学的原理，分析和组织物象的各种关系，同时光学应用的研究还促成了摄影技术的诞生，从而对艺术创作产生了深刻的影响，这一切都体现着科技对于艺术的重要推动作用。

进入20世纪以来，科技对艺术的影响变得更加强烈和迅猛，数字技术的发展为艺术创造了更广阔的表现空间，上世纪80年代初，计算机图形艺术设计成为现代尖端的视觉表现手段和形式，快速迅猛地出现在电视、电影、平面艺术设计、工业设计、展示艺术设计和建筑环境艺术设计等大众传播媒介和视觉艺术设计领域之中。计算机图形学的出现，被称为第三次图像革命，其意义甚至大于从无声到有声、从黑白到彩色的前两次图像革命…。从上世纪90年代至今，“数字艺术设计”以一种全新的方式出现在艺术设计领域，它融合了“艺术学”和“计算机科学与技术”两个性质完全不同的学科。数字媒体艺术是基于数字科技的快速发展而产生的一种新生的艺术形式，关于新媒体艺术的特点新媒体艺术先驱罗伊·阿斯科特(royascot)说：“新媒体艺术最鲜明的特质为连接性与互动性。”从国际学术界和教育界对数字化“设计”的诸多称谓及科学内容的设定来看，数字媒体艺术主要涉及到视觉艺术、人机界面、信息传播、多媒体、数字网络、动画、广告、游戏、虚拟环境，虚拟产品设计等，其主要范畴都在2l世纪数字化“设计”的“数字媒介”囊括之中，由此就可以比较明确新媒体艺术设计的基本内涵和范畴。

进入2l世纪，全球范围内以新媒体、数字影像、cg特效、网络技术为代表的数字内容创作行业已经成为当代知识经济产业的核心产业，在美国、日本其产值超过了传统的汽车工业，而韩国更是将游戏为代表的数字内容产业作为立国之本，并已成为韩国经济成长的新动力。目前全球数字内容还在不断地向更深更广的领域扩展，而这个产业也必将成为

三、目前数字艺术设计发展中存在的问题

数字艺术设计及其产业的迅速发展给国内外视觉艺术设计界带来了很多问题。最突出的就是跨学科人才的知识分离化现象严重，其次是人才需求和教育模式的问题，传统的艺术教育体系在设计人才培养定位方面存在着不同程度的两极分化现象。

以上问题的出现，其根本原因是由于在认识新媒体艺术设计和培养数字艺术人才的过程中存在着几个方面的问题而产生的：

首先是认识的问题，数字技术在艺术设计领域的应用大致可以归纳三个大的方面：①计算机辅助艺术设计。②数码新媒体艺术设计(包括网络、多媒体、电子产品、动画、游戏等方面)。③非商业化艺术类数码艺术创作在平面、环境等一些学科方面，数字技术是一种辅助手段，而在广告、新闻等方面它是传媒的载体和形式，或是一种工艺和创作手段。④数字媒体设计是随着数字技术快速发展和艺术相结合的新型学科，同其他的艺术学科相比，它具有实用性、时代性、跨学科和复合性的特点。对于新媒体艺术需要有新的思考和理解，如果还保持原有对艺术类理念的认识，它既不符合学科的发展，也不符合市场的需求，因此正确地认识理解和探索新媒体艺术及其相关领域对于数字艺术设计的发展是至关重要的。

其次是人才素质结构的培养问题。数字艺术是一门跨学科、多学科结合的复合型学科，培养和训练既懂得艺术设计规律，又懂得计算机图形艺术设计，能操作相关应用和后期制作软件的数字艺术设计人才，已成为当今数字艺术设计产业迫在眉睫需要解决的课题。数字技术人才和创意人才都是社会急需的，但是需求的比重却有很大的差别，因此需要根据市场的需求来制定培养不同层次的技术人才和创意人才的教育目标。

最后就是培养对象问题。随着普及教育的发展，越来越多的学生进入到艺术类学科，随之而来就产生了学生的综合素质和艺术专长的相互矛盾的问题，学生的综合修养和知识结构错位是普遍存在的问题，这对于新媒体专业的教学和培养带来了很大的困难，这种现象在艺术类院校表现得尤为突出，可以考虑数字媒体教育不要只限于文科的艺术类学生。

四、根据新媒体艺术的特征来完善人才培养

为了新媒体艺术设计的发展和新媒体艺术人才的培养我们应该做好以下几个方面：1．在人才培养院校建立各个学科间的交流和资料的资源共享、学科间的优势互补的教学体系。2．开设学科间的资源共享和优势互补的学习教学的立体化平台。这样有利于形成循序渐进的教育思想和方法，培养扎实的艺术设计功底和熟练的数字工具操作能力、充分利用各方面有用的信息资源。3．与社会实践相结合，建设教学资源立体化平台和教学模式的创新。将传统艺术教育与现代数字技术教育有机融合，构建新的教学模式，为学生提供自主学习的环境，创建教学、科研、生产相结合的工作室，以及数字人才培养创新工作室。4．同时为培养高层次的教师队伍提供了更好师资环境，更好的保证教学质量。5．加强教学体制在选材阶段就提出相对较高标准，培养具备较高综合素质的选材将更符合新媒体专业对培养对象知识结构的要求，就更有利于培养出优秀的人才。面对新媒体艺术的发展，发挥社会和院校之间的各自优势，可以更好的解决数字艺术人才在培养过程中所出现的问题，培养出真正适合社会需求的数字艺术人才。当然数字艺术人才培养的完善是一个不断探索的过程，既不能只埋头研究教学的建设，也不能只是应付市场的需求。

篇5

关键词：新媒体艺术设计；信息传播；传播媒体数字技术

1新媒体艺术设计的兴起

科学的每一次进步，都会对艺术设计领域的变革产生巨大的影响，同时也成为艺术形式繁荣的发展动力。在整个艺术的发展历程中我们可以看到，医学和人体解剖学的研究，为素描、雕塑提供了重要的创作理论参考；几何与透视学的发展，为绘画提供了符合人体视觉原理的透视理论；颜料化学的进步，为油画家提供了明亮而富有层次的颜色表现空间；光学原理研究的进一步发展，使印象派画家遵循光学的原理，分析和组织物象的各种关系，同时光学应用的研究还促成了摄影技术的诞生，从而对艺术创作产生了深刻的影响，这一切都体现着科技对于艺术的重要推动作用。

进入20世纪以来，科技对艺术的影响变得更加强烈和迅猛，数字技术的发展为艺术创造了更广阔的表现空间，上世纪80年代初，计算机图形艺术设计成为现代尖端的视觉表现手段和形式，快速迅猛地出现在电视、电影、平面艺术设计、工业设计、展示艺术设计和建筑环境艺术设计等大众传播媒介和视觉艺术设计领域之中。计算机图形学的出现，被称为第三次图像革命，其意义甚至大于从无声到有声、从黑白到彩色的前两次图像革命…。从上世纪90年代至今，“数字艺术设计”以一种全新的方式出现在艺术设计领域，它融合了“艺术学”和“计算机科学与技术”两个性质完全不同的学科。数字媒体艺术是基于数字科技的快速发展而产生的一种新生的艺术形式，关于新媒体艺术的特点新媒体艺术先驱罗伊？阿斯科特（RoyAscot）说：“新媒体艺术最鲜明的特质为连接性与互动性。”从国际学术界和教育界对数字化“设计”的诸多称谓及科学内容的设定来看，数字媒体艺术主要涉及到视觉艺术、人机界面、信息传播、多媒体、数字网络、动画、广告、游戏、虚拟环境，虚拟产品设计等，其主要范畴都在2l世纪数字化“设计”的“数字媒介”囊括之中，由此就可以比较明确新媒体艺术设计的基本内涵和范畴。

进入2l世纪，全球范围内以新媒体、数字影像、CG特效、网络技术为代表的数字内容创作行业已经成为当代知识经济产业的核心产业，在美国、日本其产值超过了传统的汽车工业，而韩国更是将游戏为代表的数字内容产业作为立国之本，并已成为韩国经济成长的新动力。目前全球数字内容还在不断地向更深更广的领域扩展，而这个产业也必将成为中国最具发展前途的产业之一。在未来的几年，数字媒体创作人才将是市场需求的热点。有关专家预测，我国将需要20万工业设计师和l5万动画设计师。面对如此巨大的市场环境和人才需求，国内数字艺术设计却是刚刚开始兴起，还未建立完善的新媒体艺术理论体系和人才培养体系，导致了设计产业所真正需要的核心职业设计人才匮乏和新媒体艺术设计在发展过程中诸多问题的产生。

2数字媒体艺术设计是对传统的艺术设计的伸展和丰富

新的传播形式和传播媒介的出现，使得视觉传达艺术设计所涉及的内容得到极大的丰富和拓展。网络、数字电视、互动媒体、交互游戏、虚拟空间等都成为信息传播的形式和主要介质，传统的视觉传达设计范畴受到突破性的冲击，数字载体的发展极大地延伸了视觉传达的设计形式和内容，在当代数字艺术设计的快速发展情况下，数字媒体艺术的设计理论和美学理论就显得非常薄弱。

新媒体艺术设计理论和美学范畴继承了部分传统的视觉传达设计的理论体系。传统的视觉传达设计的理论体系依然可以作为数字媒体艺术设计的理论基础，在艺术理论基础上有几个方面是共同的：首先都要满足功能性的最基本的要求，其次美学的审美理论基础是相同的

第三设计的理论法则、平面视觉创意法则等是近似的.设计和表现的内容是基本共通的。在数字媒体设计过程中满足功能、审美需求，符合美学、设计法则，运用数字媒介所特有的声、光、电以及人机互动的特点来更有效地达到传播信息的目的，可以认为新媒体艺术设计的内涵和特征是视觉传达艺术设计的进一步丰富。

当然新媒体艺术设计是时代的产物，它具有时代的先进性，它的表现形式更丰富，信息量更大，更具备科学性、时代性，因此在新媒体设计中还需要创新的传统设计理论体系，必须根据其信息传播的形式、媒介以及传播的复合性、学科的综合性、技术的数字化等特征来完善提高这一新兴学科。

3目前数字艺术设计发展中存在的问题

数字艺术设计及其产业的迅速发展给国内外视觉艺术设计界带来了很多问题。最突出的就是跨学科人才的知识分离化现象严重，其次是人才需求和教育模式的问题，传统的艺术教育体系在设计人才培养定位方面存在着不同程度的两极分化现象。

以上问题的出现，其根本原因是由于在认识新媒体艺术设计和培养数字艺术人才的过程中存在着几个方面的问题而产生的：

首先是认识的问题，数字技术在艺术设计领域的应用大致可以归纳三个大的方面：①计算机辅助艺术设计。②数码新媒体艺术设计（包括网络、多媒体、电子产品、动画、游戏等方面）。③非商业化艺术类数码艺术创作在平面、环境等一些学科方面，数字技术是一种辅助手段，而在广告、新闻等方面它是传媒的载体和形式，或是一种工艺和创作手段。④数字媒体设计是随着数字技术快速发展和艺术相结合的新型学科，同其他的艺术学科相比，它具有实用性、时代性、跨学科和复合性的特点。对于新媒体艺术需要有新的思考和理解，如果还保持原有对艺术类理念的认识，它既不符合学科的发展，也不符合市场的需求，因此正确地认识理解和探索新媒体艺术及其相关领域对于数字艺术设计的发展是至关重要的。

其次是人才素质结构的培养问题。数字艺术是一门跨学科、多学科结合的复合型学科，培养和训练既懂得艺术设计规律，又懂得计算机图形艺术设计，能操作相关应用和后期制作软件的数字艺术设计人才，已成为当今数字艺术设计产业迫在眉睫需要解决的课题。数字技术人才和创意人才都是社会急需的，但是需求的比重却有很大的差别，因此需要根据市场的需求来制定培养不同层次的技术人才和创意人才的教育目标。

最后就是培养对象问题。随着普及教育的发展，越来越多的学生进入到艺术类学科，随之而来就产生了学生的综合素质和艺术专长的相互矛盾的问题，学生的综合修养和知识结构错位是普遍存在的问题，这对于新媒体专业的教学和培养带来了很大的困难，这种现象在艺术类院校表现得尤为突出，可以考虑数字媒体教育不要只限于文科的艺术类学生。

4根据新媒体艺术的特征来完善人才培养

为了新媒体艺术设计的发展和新媒体艺术人才的培养我们应该做好以下几个方面：

4.1在人才培养院校建立各个学科间的交流和资料的资源共享、学科间的优势互补的教学体系。

4.2开设学科间的资源共享和优势互补的学习教学的立体化平台。这样有利于形成循序渐进的教育思想和方法，培养扎实的艺术设计功底和熟练的数字工具操作能力、充分利用各方面有用的信息资源。

4.3与社会实践相结合，建设教学资源立体化平台和教学模式的创新。将传统艺术教育与现代数字技术教育有机融合，构建新的教学模式，为学生提供自主学习的环境，创建教学、科研、生产相结合的工作室，以及数字人才培养创新工作室。

篇6

以计算机为代表的新媒体的出现与迅速普及，是20世纪人类信息传播领域最伟大的事件；而新媒体催生的新兴艺术形态成了20世纪下半叶以来最值得关注的艺术现象。回顾这几十年新媒体艺术的发展历程，我们发现，虽然新媒体的界定并非总是固定不变，它随着技术进步、社会发展在不断演变，在不同的历史时期会以不同的面貌出现，但新媒体艺术的内涵却是相对明确，综合性、跨学科和交互性成为其主要特征，形成一门全新的艺术。与任何一门艺术学科一样，新媒体艺术是一门理论性非常强的学科，由于目前人们还没有对它有透彻的理解，其理论体系需要不断地发展完善，特别是新媒体艺术批评理论。我国的新媒体艺术研究经历了从现象的关注与跟踪，到范畴界定的提出与讨论，再到理论的探索与建构这样一个逐步深入的过程。从最初面临的一种命名的困惑、一种身份的焦虑、一种对象的模糊和不确定，到逐步转向对学理的关注。本世纪初，新媒体艺术吸引了许多学者的注意力,他们发表了一系列有关新媒体艺术探讨的文章书籍，如黄鸣奋的《彼特挑战缪斯：网络与艺术》(2000)，王秋凡的《西方当代新媒体艺术》(2002)、许江、吴美纯主编的《非线性故事：新媒体艺术与媒体文化》(2003)、张朝辉、徐翎的《新媒介艺术》，以及陈玲的《新媒体艺术史纲》(2007)等等，从不同层面阐述对新媒体艺术的认识。可是，透过新媒体艺术现象背后以其本体特征作为理论研究重点的讨论尚显不足，学科的整合、多向度比较和“理论――分类――发展史――批评”的体系构建存在严重缺失，特别是有关新媒体艺术批评方面，其理论基本空白。笔者借助“中国知网”的《中国学术期刊全文数据库》(CNKI)、“维普资讯”的《中文科技期刊数据库》对“新媒体艺术批评”作关键字搜索，能检索到的相关文章屈指可数。

艺术批评作为艺术作品欣赏的一个重要环节，是任何艺术品沟通艺术家和欣赏者之间不可缺少的桥梁，它对艺术发展起着不可替代的作用。新媒体艺术作为一门新兴艺术，其根基扎入在其它相关学科之中，因而我们可以借鉴相关艺术类形的批评理论和方法，来开展新媒体艺术批评。但新媒体艺术又与其它艺术有本质不同，它不但呈现多种表现形式，从具有视听效应的材料装置到互动的电脑系统，从超媒体到人为的虚拟环境，从网络到网际空间，这些相互约束和相互影响的内质自始自终地贯穿在这些艺术形式之中。由于新媒体艺术的发展在一定程度上依赖于多个不同领域的技术，使其观念和形态的演变在一定程度上受技术发展的制约，这使得新媒体艺术批评与传统艺术批评存在巨大区别。

二、两种艺术批评

艺术批评从本质上来讲，是一种批评主体与创作主体，批评主体与接受主体之间的对话，这种对话立足于探索作品的审美因素、文化内涵以及表现方式。简言之，就是艺术创作和艺术接受一道真诚地传达艺术作品的“美感”。艺术批评家在艺术欣赏的基础上，运用一定的理论观点和批评标准，对艺术现象作出科学的分析和评价。艺术批评的对象包括一切艺术现象，如艺术家的创作、艺术作品、艺术运动、艺术思潮、艺术流派、艺术风格以及艺术批评本身等。艺术批评的功能主要有两个，一是要对艺术家的创作进行总结，并相应地提出自己的意见和建议，以促进艺术家更好地创作；二是通过对艺术作品的分析和阐释，引导欣赏者进行鉴赏。

新媒体艺术批评顾名思义，是建立在对新媒体艺术这一对象分析上的艺术批评，对新媒体艺术作品以及新媒体艺术现象等给出客观的鉴别、评价、界论，使受众更客观地接受新媒体艺术作品的“美感”。但值得注意的是，新媒体艺术严格说来并不是一种传统意义上的艺术，它背离了传统学院派艺术的创作标准，转而崇尚用科学技术和新媒体设计出来的新形态的作品，创造一种特殊的引人入胜的情境与气氛。这种情境与气氛便是如今的新媒体艺术所具有的精神内涵，它们的形式十分多样：数字音乐、数字图形、数字动画、全息照相术、互动装置、互动数码电影和电视、互动戏剧、虚拟空间等等，以及其他形式的交流艺术。这种纷繁的艺术形式，带来了评判和取悦标准的混乱，也带来了新媒体艺术审美领域里多变的模式，这既是新媒体艺术的独特价值，也是今天艺术领域内不拘一格的样式，是对传统艺术的延伸。这也使得新媒体艺术批评不是一个单一的概念，而要“整体”地观察和把握事物的特征，达到接近新媒体艺术的本质特性。

三、新媒体艺术批评特色对比

那么，新媒体艺术批评究竟在艺术批评方面有哪些发展呢？

传统艺术与新媒体艺术的艺术家“身份”的不同，传统的艺术家的身份往往是单一的，比如音乐、舞蹈、书法、美术等这些领域的艺术家，他们往往是各自领域里精妙绝伦的大师，他们都非常“擅长”自己的专长，在自己的领域有绝对的话语权；但是从事新媒体艺术创作的人们，不一定人人都接受过单纯和专门的艺术训练，他们可以是科学家、程序编写人员和电脑技术人员，他们掌握了与新媒体技术相关的知识和创作力。新媒体艺术家们有一些是专职的，他们能够通过自己的艺术作品来维持生计，但其中大多数都是利用业余闲暇，靠兴趣投入自己热忱进行创作，以此不断寻求新的艺术梦想。他们所能方便接触到的设备资源，加上自己不断创新的思维，都是维系他们创作的重要条件因素。这与传统艺术家们通过成为一名产品设计师、项目策划师或大众媒体顾问等，通过自己的艺术品直接获取利益维持生计完全不同。正如新媒体艺术家克里斯达.索末尔和劳伦特.米格诺诺指出的，他们从未在美国展览中获得过回报，只从欧洲和日本的一些组织中获得过一些资助。另外一种情况是，与传统艺术家合作，艺术家提供观念与形式的创意，他们则是后台的技术实现者，他们是艺术创作中新的主干力量。虽然这些作品并非传统意义上的艺术作品，但却是即将成为艺术主流部分的新媒体艺术，在艺术范畴内占有相当的社会地位。所以新媒体艺术批评在对艺术家进行评论时，必须考虑到新媒体艺术家的多重身份，不能单一的思考，传统的“齐常化”判断失去意义。

综观艺术史，艺术中的主要变迁都与科学和技术的变革密切相关，深受影响。如西方的解剖原理、远近透视等，但是技术只是传统艺术实现的手段而已，从来不会构成艺术自身的“硬件”条件，并不会从本质上影响艺术的可视性，而由长久积淀下来的艺术的精神传统潜在地控制着当代的艺术批评。新媒体艺术却大不相同，该门艺术的发展在很大程度上依赖于技术，其观念和形态的演变与技术发展平行，还在一定程度上受制于技术，由于技术的空前使用，对新媒体艺术的时间和空间产生了巨大的影响。如数字艺术所依赖的数字技术、装置艺术所依赖的录像技术、以及虚拟技术等等，技术在很大程度上已经构成了新媒体艺术的组成部分以及自身的“硬件”条件，这就要求新媒体艺术批评不会像传统艺术批评那样崇拜精神传统，而应该体现时代精神，注重对技术性的考察和探究。

艺术作品的独立意境，从来不用考虑其他过多的因素。而新媒体艺术是跨领域和跨媒介的艺术。新媒体艺术批评不能像传统艺术批评那样只顾画里，不顾画外，新媒体艺术批评是一种大科学、大美学的批评，必须充分考虑到各种媒介因素的影响。

传统艺术批评的核心功能是审美发现，传统艺术的核心功能是审美。通过与艺术作品的对话，或是经历相同的悲欢，或是通过与把握将思维与意念转化为物质的与非物质的过程，最终达到审美的发现或者是心灵的共鸣等。然而新媒体艺术与传统艺术在形态上有着质的不同，它摆脱了对材质的依赖，形成了一种非物质的、用时间衡量的境界，突破了传统审美准则，形成了虚拟领域的审美范畴。新媒体的虚拟特征给艺术感受者带来了强大的错觉力量，否定了现实，创造了另一个虚幻的空间，在这个虚幻的空间有着自身的意蕴和无穷性，同样在这个虚拟的空间没有一成不变的模式，这使得新媒体艺术审美变得复杂，也使得新媒体艺术批评没有固定的标准，使得人们在评价一种新媒体艺术时不得不考虑给自身带来的时间和空间的震撼。

传统的艺术创作者和受众是分离的，创作的直接交流很少。而新媒体艺术中的互动数字系统，是开放的多维的系统，在这系统中，“受众”也可称为“互动者”，他们不仅是新媒体艺术领域内参与体验的主体，同时也是互动作品中实现基本交互的角色。他们在与作品互动时，对于作品的内在运行是一无所知的，只能将对作品的初步认识转变为接受审美的交互过程。在新媒体艺术欣赏的过程中，受众显得是如此的重要，他们不仅能够表现出接受一件作品时的态度，也会意识到作品反映出的多种可能性（这些可能性往往是创作者所不知的），当他们手持鼠标、靠近传感器装置或通过肢体改变作品界面的原有面貌的时候，受众变成为新界面状态的创造者，同时也是一个作者的替身。作品的开放的、可进入的结构空间，使得新媒体艺术产品与传统艺术作品的复杂结构有所区别，互动艺术打破了固定物质化的程式体系和超越了由传统艺术总结的经验与结论。可以被看成是一个预先突破了西方传统文化和艺术表达方式的艺术形式，是为在艺术作品、内容与受众之间交换信息而创造了一条通道。这个通道能够建立一个可对话的网络作品、可感应的互动空间、可导航的娱乐装置等，它可以足够地开放以适应各种交流，而不局限于单向的反馈中。这使得新媒体艺术批评比传统艺术批评更要考虑到受众，考虑到互动者的感受和体验。

从上面的分析我们可以看出，新媒体艺术的审美评价和批评没有固定不变的标准，它受许多方面的影响，无法单纯的从某一方面对作品进行批判。要么基于对技术的考虑从新科技与艺术的融合手段方面进行评价，要么抛开技术因素从传统美学范畴内单纯地对艺术效果进行评价，要么在机器范畴内对装置本体进行评价，要么从作品的人文意义以及社会意义进行评价，甚至可以抛开一切从计算机运用创新程度进行评价，但无论采取哪种评价，对艺术品来说都是不可靠的也是没有说服力的，这也使得新媒体艺术创作和实现过程没有一个固定的参考标准和评价标准，也许我们可以从其基于某一方面或者是人为观念或者是意识评判进行评价和检验，但无论如何对新媒体艺术的评价不是一个单一概念，要综合考虑多种因素。

四、结语

当前，在欧美国家，新媒体艺术以强劲的势头，已经形成了各自一套比较成熟的技术手段和创作体系，数以百计的国际媒体艺术节、大型活动与互联网都不断为这个领域的研究和创作提供了交流信息的平台，为新媒体艺术理论的研究、新美学形态与应用技术可以快速的在国际上传播提供了便捷渠道。

今天，在一切皆可为艺术、一切皆可为创作材料的时代里，艺术家不再会把自己局限于对某项媒体技巧的专攻中，而更多地应主题理念、展览环境的客观条件，寻求科学技术与主体素材相结合的新方法。新媒体无可置疑地为艺术带来了一种新的发展的可能。长久以来固定的思维模式、知识架构体系，容易使人们专注于一套传统的理解方式，使我们很难体味新媒体艺术的真正价值和意义，如何运用现代批评为新媒体艺术创作以及发展做出贡献是值得探究的，也是新媒体艺术理论发展中亟待填补的空缺，新媒体艺术批评与传统艺术批评的比较有助于我们更清醒地认识到两者之间的区别，更深刻地了解新媒体艺术，构建完整的新媒体艺术理论体系。

参考文献

1. 马晓翔.新媒体艺术透视[M].南京：南京大学出版社.2008.2

2. 舒可文.相信艺术还是相信艺术家[M].北京：中国人民大学出版社.2003.12

3. 王瑞光.对当代中国艺术批评的思考[J].南方刊论.2008.12

4. 张志伟.设计批评与艺术批评[J].装饰.2002.4

5. 李雪.设计批评与艺术批评的比较[J].科教文汇.2008.7

6. 颜翔林、沈虹.审美发现――艺术批评的核心功能[J].湖南师范大学社会科学学报.1992.3

7. 许鹏.中国新媒体艺术研究的发展现状与理论课题[J].江苏行政学院学报.2008.5

8. 陈玲.新媒体艺术史纲[M].北京：清华大学出版社.2007.2

9.童芳.新媒体艺术[M].南京：东南大学出版社.2006.5

10.胡明.浅谈新媒体艺术的特征[J].电脑知识与技术.2007.23

11.葛红兵、叶片红.大众传媒时代艺术批评的标准问题之我见[J].艺术百家.2007.04

12.祝明杰.当下电影艺术批评研究的国际视野[J]. 电影文学.2007.17

13.傅文斯荔.当代新媒体艺术探讨[J].大众DV（大众摄影.下半月）.2007.2

14.肖永亮. 新媒体艺术的理论探讨与教学实践[A]. 廖祥忠. 新媒体艺术与创新教育[C]. 北京：中国传媒大学出版社，2008.11.

15.肖永亮. 文化创意和新兴艺术[J]. 艺术教育2008.8（总第181期）.

篇7

引言

“新媒体”是一个广泛应用的名词，如移动新媒体、手机新媒体、户外新媒体、新媒体艺术、新媒体广告、新媒体传播……传媒界将互联网和手机移动媒体称为新媒体，艺术界将录像装置、观念摄影、多媒体交互等新兴艺术形式称为新媒体艺术，而高等院校更有众多院系从各种角度出发，设置与新媒体相关的专业方向，培养人才。

应该说，所有的这些关于“新媒体”的运用都不是对其内涵的误读。“媒体”一词本意即“交流、传播信息的工具”，既可以解释为负载信息的媒介，如甲骨、纸张、画布、录像带、光盘、多媒体等，也可以泛指一切传播信息的工具，如报刊、广播、电视、互联网，等等。从传播发展史的角度看，媒体的形态往往随着新技术的出现而延伸，任何代表一个时代的媒体形态，在后一个时代看来都是“旧”媒体，电视之于报刊如是，互联网之于电视亦如是，移动互联之于PC互联更如是，所以“新媒体”的不断出现是一种常态。

清华大学熊澄字认为：“今天我们所说的‘新媒体’，通常是指在计算机信息处理技术基础之上出现和影响的媒体形态。”中国人民大学许鹏认为：“新媒体指的是建立在多媒体计算机和互联网技术基础上的数字化信息存储与传播媒介。”这两个定义都明确描述了新媒体的内在特征——以数字化信息处理技术为基础。从表面看，新媒体之“新”主要表现为新技术引领的信息媒介及其传播方式的不断更新上，如果进行深层次的思考，还应该涉及由表及里对当代社会生活转型的全面影响。

目前国内关于新媒体的研究，大致有三个阵营，其一在新闻传媒和文化研究领域，主要从信息传播和文化现象、创意产业的角度进行研究；其二是从数字媒体技术架构角度出发进行开发，属于理工科研究范围；其三是在新媒体的视觉艺术方向进行探索，可以从艺术院系的专业设置中略见端倪。

从三个阵营所涉及的领域看，基本涵盖了新媒体研究的三个主要方向，即技术、视觉和文化传播。从技术上看，新媒体有数字化的内在架构；从视觉上看，相对于传统媒体，新媒体更依赖视觉形象的展示；从文化传播上看，新媒体能有效促进信息的互动传播。这三者间的内在联系无法割裂，尤其是新媒体艺术，既不能回避技术的推动，也无法忽视新的信息传播方式的促进。

何为新媒体艺术？

对于新媒体艺术的定义，艺术理论界并没有形成统一的认识。新媒体艺术也并不具备确切定义，只是一个相对于传统艺术形式而言的概念。因为，新媒体艺术是现代艺术与新媒体科技相结合的产物，艺术与科技的相辅相成促成了新媒体艺术的蓬勃发展，而当代艺术的边界已逐渐模糊，科技发展的能量又无法估量，由此，新媒体艺术的形式处于不断变化之中，这或许是学术界对新媒体艺术的定义至今尚无共识的主要原因。

在新媒体艺术的相关论述中，张朝晖的观点代表了艺术理论界对新媒体艺术的一种主流认识。他将“媒体”理解为“媒介”，并且，从西方又将“媒介艺术”(Media Art)称为综合媒介（即艺术家用传统绘画、雕塑以外的一切工业、商业和技术材料所从事的艺术创作和探索）的传统认识出发，将“新媒体艺术”解释为“艺术家试图将尖端科技与先锋艺术思考相结合，探索新的艺术空间和对世界感知的新方式”。对于这一定义，从“新媒体艺术”自身发展状况来审视，的确能准确描述其主要特征；我们还可以发现，这一定义的主要关注点在于将新科技作为艺术媒介用于艺术表达，同时，对新科技的采用也会不断更新其内涵与类型。例如，录像装置艺术是早期新媒体艺术的代表，其艺术媒介主要是摄像机、录像机和电视机，而伴随着计算机数字技术的发展，如今的录像装置艺术更多采用前期录像与后期计算机特效相结合的方式，计算机及视频处理技术迅速成为一种新的补充媒介。又如，随着互联网和移动信息技术的发展，多种媒体交互技术促成新的新媒体艺术形式产生，使作品自身不仅包含了多种媒体与交互技术，而且往往需要让观众参与互动来促进作品的真正完成，甚至衍化为一种艺术活动。互联网这一新媒介的介入，使艺术作品的真正价值得到了更大的发挥。

得益于新技术的进步，新媒体艺术使传统艺术中艺术家与非艺术家之间由艺术技巧形成的天然界限变得模糊，科技的介入让“观念”成为新媒体艺术作品的首要特征，新媒体艺术成为一种由“思想观念驱动技术”的艺术性创造。而且，由于新媒体艺术具有容易复制的特性，其传播价值也不仅仅在于登堂入室地进入美术馆，而更多体现在新的展现方式以及与观众的联通和互动这些方面。由此可以看出，技术与传播对新媒体艺术的价值取向有很大影响。

如果说新媒体艺术作为一种新的艺术形式，其影响还局限在纯艺术领域，那么在实用艺术领域中，新媒体艺术设计更是风起云涌，大有超越传统设计之势。新媒体对生活的切实影响，理所当然地促进了偏重于应用的新媒体艺术设计的蓬勃发展。十几年前，新媒体艺术设计粉墨登场，如今，已迅速占据艺术设计这个大舞台的中心。

同时，新媒体艺术进一步模糊了“纯艺术”与艺术设计的界限，使之融汇渗透，相互转化助益。从2008年北京奥运会开幕式上新媒体画卷的惊艳展现，到2010年上海世博会场馆中那些令人赞叹的新媒体艺术展示，新媒体艺术将科技与艺术完美结合，以全新的传播方式让大众有更多机会去接触艺术、享受艺术。今天，我们绝不仅仅只能在艺术展览现场看到那些专注于观念表达的新媒体艺术创作，我们更是早巳身处于由动画、游戏、新媒体舞台表演、交互网站、电子书、电子杂志、手机APP等各类新媒体为我们创造的不同于以往的视觉生活之中了。简言之，新媒体艺术正在与当代科技发展紧密结合，在技术与传播之间，发挥着视觉的独特优势，潜移默化地影响着我们的视觉生活环境。

这让我们不得不思考，如何在高等教育中培养创造新媒体艺术的专业人才？如何在基础教育中引导学生适应这个由新媒体所构成的视觉世界？

高等院校的新媒体艺术教育

据不完全统计，国内现有100多所本科院校、1000多所专科院校和职业院校设有新媒体艺术或相关专业，基本涵盖了新媒体艺术的现有门类。由于人才培养的出发点不一样，对“新媒体艺术”这一专业名称的理解也不一样，导致具体专业方向上有很多称谓，如数字媒体艺术、数码媒体艺术、影视新媒体艺术、新媒介艺术、数字艺术、数码艺术、信息艺术……其中，“新媒体艺术”这一专业名称，由于早期的约定俗成及自身的包容性，成为使用最为广泛的专业名称。国务院学位委员会办公室、教育部学位管理与研究生教育司联合主办的“新媒体艺术系主任（院长）论坛”就是对“新媒体艺术”这一称谓的认可。无论是在偏重于艺术创作的纯艺术学科中，还是在偏重于应用领域的艺术设计学科中，大多将专业名称归属于“新媒体艺术”之下，再设置不同的专业方向。

在“纯艺术”教育方面，中国美术学院的新媒体艺术教育无疑走在前列。2001年，中国美术学院率先成立新媒体艺术中心，开创了国内新媒体艺术体制建设之先河；2003年，该中心又发展为新媒体艺术系，是全国高等院校中最早设立的新媒体艺术专业系科；2010年成立跨媒体艺术学院，设立具体媒介工作室、实验影像工作室、空间多媒体工作室等5个工作室；同时，还在上海设立一个国际跨媒体艺术中心——跨媒体艺术国际，用于跨媒体艺术的国际交流与展示。中国美术学院院长许江将跨媒体艺术学院描述为：这是中国美术学院最新锐的学科集群，它将是中国第一所真正意义上的“实验艺术学院”，一个以媒体实验为发动机，全面开展当代艺术教育的学院。

而更多院校，则为了适应文化创意产业的发展需求，在2000年之后开始设置偏重于新媒体艺术设计方向的系科。如中央美术学院设计学院设有“数码媒体艺术专业”，清华大学美术学院设有“信息艺术设计系”，中国传媒大学动画学院设有“数字媒体艺术专业”，首都师范大学美术学院设有“新媒体艺术设计专业”，西安美术学院版画系设有“影视新媒体艺术专业”，等等。由于培养目标的区别，这些院系的专业课程设置各有特色，但大多以动画、数码影像、摄影、互动媒体艺术等为主流课程。以首师大美术学院新媒体艺术设计专业的课程设置为例，其专业基础课程有造型基础、数码影像系统、基础摄影等；专业核心课程有视听语言、动画造型、影像构成、实验短片创作、交互界面、分镜头创作、多媒体艺术、频道Logo、互动媒体等；专业选修课程有水墨动画、MV创作、手机动画、游戏设计等。

作为一门新兴学科，高等院校的新媒体艺术学科是一门跨学科、跨专业的交叉学科，虽然发展迅速，但由于开设时间短暂、师资力量欠缺，需要跨学科合作教学等客观原因，目前仍处于探索阶段，并没有形成成熟的学科建设体系。

笔者认为，与前文所述的新媒体研究的三方面一致，新媒体艺术的课程体系应符合其艺术、技术和文化传播三方面的特征。专业基础课程设置主要应考虑艺术基础、技术基础和文化传播三方面，专业核心和专业选修课程则可以集中于具体新媒体艺术课程。

艺术基础课程的重要性自不待言，除此之外，新媒体艺术人才还应该具备基本的技术素养。新媒体艺术是科技与艺术的融合，技术是新媒体艺术产生和发展的先天土壤，基本的技术素养能有效支撑艺术的想象力。而且，诸多艺术实践已经证明，技术正在不断融入艺术之中，成为艺术中不可剥离的有机组成部分，这一点尤其体现在新媒体艺术中。同时，新的传播方式对新媒体艺术设计的应用有着重要的影响，掌握信息传播的基本原理才能更好地完成新媒体艺术创作，应该增设艺术与传播、受众心理与传播等传播方向课程。

文化方面的课程也应当成为新媒体艺术教育的重要组成部分。新媒体艺术强调创造性，而创造性的培养与人文素养、思想观念、思维模式不无关系，只有在人文的引导下，以艺术创造为主导，才能避免新媒体艺术陷入技术的藩篱，确保其在艺术与技术之间、人文与科技之间、创造与模仿之间都能够取得平衡。

基础教育中的新媒体艺术教育

就新媒体艺术而言，基础美术教育与高等美术教育的最大区别在于培养目标：高等院校培养的是新媒体艺术专业创作人才，属于职业教育；而基础美术教育中加入新媒体艺术内容，主要是为了中小学生素质的提升，属于公民通识教育。

如前文所言，在这个新媒体艺术切实影响社会生活的时代里，作为未来的合格公民，中小学生需要了解新媒体艺术。而且，伴随着数码相机和数码摄像机、电脑、智能手机等主要的新媒体艺术创作工具的逐渐普及，中小学生也需要通过与之相关的教育获得新的艺术表达途径。

新—轮美术课程改革开始后，新媒体艺术的教育引起了美术教育研究者和一线教师的重视，尤其是普通高中美术课程标准设置了“现代媒体艺术”系列，其中包括的摄影／摄像、电脑绘画／电脑设计这两个模块课程，成了与鉴赏、绘画、设计、书法等传统课程并驾齐驱的全新的课程。由于新媒体艺术是一种新兴的艺术形式，因此，有必要对与之相适应的教学理念和策略进行探讨。

笔者认为，保持鉴赏与创作的统一、技术与艺术的统一，是基础教育阶段的新媒体艺术教育应该坚守的教学理念。

1．鉴赏与创作的统一

鉴赏与创作分别指向艺术的审美和表达，一直是美术教育的核心内容。基础教育中的新媒体艺术教育应该遵循美术教育的基本规律，并于此体现其独特价值。作为一种新的艺术形式，新媒体艺术作品往往具有较强的实验性，而且，由于设备便于操作、技术易于掌握，因而其入门的门槛不高，由此造成作品质量往往良莠不齐。所以，在教学中，教师应当以“取法乎上”的审慎态度，挑选出已经获得广泛认可，并符合中小学生接受特点的作品。通过对优秀作品的鉴赏，不仅让学生了解艺术家的创作思想，艺术作品的内涵、表达技巧，更重要的是坚守艺术的人文关杯立场，确定“技术为艺术服务”的新媒体艺术创作理念。

同时，在这个数字化的时代中，数字影像已经构成我们生活的基本的视觉环境，在教学中，还应该注意从日常生活中选取优秀的新媒体艺术设计作品进行鉴赏，增强对新媒体视觉环境的理解，并从中获得愉悦的体验，享受艺术化的生活。

对艺术语言的分析是鉴赏与创作联结的重要环节。新媒体艺术既有与其他艺术形式相同的艺术语言，也有其独特的艺术语言，在鉴赏中既要注意其艺术共性，更要注意对其独特的艺术语言进行了解。作为以科技设备和技术为支撑的艺术形式，其艺术语言中不可避免地包含着许多技术语言，以电脑美术为例，其表现语言大致有拼贴、置换、虚拟、合成、仿真，等等。通过对技术语言和艺术语言的整合，从“思想观念驱动技术”的后现代艺术语境人手，既可以找到一些关于新媒体艺术作品的教育价值评判的依据，也可以以此为源头来促进学生进入新媒体艺术的创作表达，形成艺术表达能力。

2．技术与艺术的统一

在所有形式的艺术实践中，最有生命力的作品往往是将技术力量和艺术创造完美结合的作品。

毫无疑问，技术是新媒体艺术表达的重要组成部分，涉及数码相机、数码摄像机、电脑等现代数码设备的应用，各类数码影像软件及其他软件也是新媒体艺术的主要创作工具。因此，相对而言新媒体艺术对科学技术的依赖性更强。中小学生一旦进入新媒体艺术表达环节，就会发现，他们自身对设备、软件的运用能力在一定程度上决定着做出来的作品水平的高低。试想，若是不了解相关设备和软件，学生怎会有能力进行新媒体艺术表达？而若是不知道如何运用Photoshop软件对图像进行基本的剪切、粘贴、抠图、合成等技术处理，学生又怎能进行拼贴、置换、虚拟、仿真等艺术处理？成功的创意表达就更谈不上了。

因此，技术能力是新媒体艺术表达能力培养的重要内容。在这个数码设备迅速普及的时代，掌握一些设备和软件的基本使用技巧，将成为学生终生受益的一项基本技能。而且，我们也应该看到，正是由于它以机器的智能来代替传统艺术中需要经过长期严格的训练才能掌握的技能和技巧，所以它能让学生在更广阔的创造思维领域里驰骋。特别是高中美术教育，由于面对大多数高中生在传统艺术表达技巧方面欠缺的现实，如果教师可以在教学中有效地引导学生，运用数码技术，通过具体设备及相关软件的操作，学生的创作意图将相对更加容易实现。

需要引起我们注意的是，在新媒体艺术教学中，应该谨防学生掉入技术的“魔障”，将艺术探索降格为技术探索。合理的教学策略应当是在了解设备和软件的基本原理和基本使用技巧的基础上，从艺术的角度来表达自己。例如摄影课程，在技术上，学生应该了解基本的数码摄影原理，知道如何控制闪光灯、快门、光圈，如何选择在合适的光线下拍出理想的作品；而在艺术上，学生则应该理解如何构图，如何选景，如何拍人像、拍风景，如何进行创意摆拍，以及如何通过后期的软件处理来增强作品的艺术性。

结语

综上所述，蓬勃发展的新媒体艺术，已成为当代艺术与设计中色彩最艳丽的一道风景线。随着时代的发展，无处不在的新媒体艺术正在改变我们的视觉世界，这是艺术发展的必然方向，也是教育应当关注的现象。与之相适应的是，高等教育和基础教育同时关注到了新媒体艺术的教育，新媒体艺术专业成为了高等院校人才培养的新的焦点，基础美术教育中也新增了新媒体艺术方面的课程。

当我们抛开当前高等美术教育那些急功近利的培养目标，转而思考基础美术教育的本质意义时，我们会发现，伴随着平民化的数码设备进一步普及，现代科技已经在赋予我们“艺术平等”的权利。我们寄望于新媒体艺术能够在基础美术教育体系中进一步发展壮大；寄望于不远的将来，人人都有机会成为艺术的创造者，人人都是艺术鉴赏者。

参考文献：

【1】中国社会科学院语言研究所词典编辑室．现代汉语词典[Z]，北京：商务印书馆，2005年第5版．

【2】熊澄宇．新媒体与文化产业，http：//xinwenren.com．2006-04-08．

【3】许鹏．论新媒体艺术研究的特殊内容与方法[J]，中国人民大学学报，2007(1)．

【4】张朝晖．什么是新媒介艺术[J]，美术观察.2001(10).

篇8

关键词：艺术；技术；设计

艺术的存在是人类与生俱来的形态，设计是人类文明的产物，在不同的社会发展时期，展示着不同的文化进程，又由于各个民族文化本质的丰富和差异，表现为风格独具的特色和精神。在现代社会发展中，媒体艺术已悄然进入人们的生活之中，在很大程度上促进了艺术的全面发展。因而，研究艺术与技术的结合，技术对艺术的影响，是艺术发展道路上中不可缺少的组成部分。

1 艺术与技术的产生与发展

设计是艺术和技术的结合，与艺术有着密切的联系。从传统理论意义上讲，设计一直为它的美学学科和建筑理论所包容。设计这一概念的本身就是从美术和建筑实践中引申出来的理论总结。这得追溯到原始社会，人类对石块的打制和磨制，是让人类最早按照自己的意志、要求去改造这个客观世界。如果说艺术起源于人类从直立人到文明人这一漫长的历史阶段，那么，设计同样如此，原始人从树上走到地面，使用现成石块、竹木等进行劳动，按照其生存需要改变自然物的形状、性能，进行打制或磨制石器，或制造弹弓、木棒、尖棍等，这就是人类早期意义的创造性劳动，这种创造性劳动既包含了实用价值的设计，又孕育了审美价值的艺术。

1.1 设计与艺术的同源性

设计和艺术是一样的，也可能成为设计者的自我表达。艺术与设计的基础是相同的。两者都具有线条、空间、形状、结构、色彩与纹理等共同的元素，这些元素又通过统一与多样、平衡、节奏、强调、比例与尺度等相同的原则联结起来。艺术中掺杂着设计，不少设计作品也可能成为艺术品。

设计不只是设计师的个人行为，也是设计师的社会行为，是为社会服务的。设计师必须注重视社会伦理道德，树立高度的社会责任感。同时，设计还需要受到国家法律、法规的保护和约束。因此，设计师必须对部分法律、法规，尤其是设计密切相关的专利法、合同法、商标法、广告法、规划法、环境保护法和标准化规定等有相应的了解并切实执行。既要维护自己的利益，又要避免侵害他人与社会的利益，使他们的设计更好地为人类社会服务。

1.2 媒体艺术与数字技术融合的必然性

从古代到近代，艺术与技术经历了漫长的时代才得到统一，融合成了一个不可分割的整体。早期，艺术与技术曾呈现出分离的趋势，艺术与技术两者似乎是不存在联系的，但两者具备着同样的特点，那就是与人类息息相关，是人类社会发展的结果。艺术与技术的统一，需要艺术设计的本质来决定。所以在艺术设计的发展中，艺术与技术是不可缺少的两大因素。为了达到形式美的统一与和谐的效果，技术必须为艺术服务。反之，在创造艺术作品时，又必须通过技术手段来实现。艺术离不开技术，技术也与艺术紧密结合。但是，无论是一件艺术作品还是一门艺术，都需要满足艺术美学的要求。艺术的最高宗旨在于人与自然的和谐与统一。所以，无论是艺术设计，还是绘画作品，艺术与技术是无法分开并且融为一体的整体。在设计当中，只有将艺术与技术相互统一起来，才能促进艺术设计的发展，才能够将艺术设计推向更高的层次。光靠艺术，没有技术，艺术品就无法获得完美，变得没有实质；但是光靠技术，没有艺术家的构思与创造，再先进的技术也造就不出作品的“灵魂”，艺术作品就没有了生命力。数字技术与媒体艺术的结合，是时代的进步与发展，随着数字技术的不断更新、发展，也为媒体艺术的表现提供了更多更广泛的形式，所以两者的融合是顺应时展的必然结果。

2 媒体艺术与数字技术的两面性研究

艺术与技术的关系，我们也可以通过它的两面来加以研究。在实际的艺术教学中，艺术教学理念逐渐朝着艺术或者是技术方面单一倾斜，没有实现真正的结合。在西方艺术设计史上，正是因为艺术与技术两者之间出现了分离，才导致技术产品缺乏人情味，从而出现了“装饰艺术运动”“新艺术运动”等艺术思潮。在设计艺术教育上，都要追求艺术与技术的统一，但是考虑到社会背景和时代的差异性，虽然提倡艺术与技术的统一，但是在实际教学中却倾向于艺术直面教学或偏向于技术层面。在1969年，美国管理学家、诺贝尔管理学奖的获得者赫伯特・西蒙首次提出“设计科学”（设计艺术学）的概念，设计艺术学从此形成了独立的新兴交叉学科体系。从其体系的组成来说，也将设计艺术学的交叉性体现了出来。

3 艺术与技术相辅相成、相互促进

艺术与数字技术不是一种简单的拼凑，它们的结合已经成为现代化设计文化发展的潮流。在数字技术发展的今日，艺术起到了关键性作用，数字技术的发展是以艺术设计作为基础的，而数字技术发展的根本目的在于艺术设计问题的解决。艺术创造美，是为了更好的解决问题，而技术是创造的基础。艺术需要情感、想象力的投入。现代化的数字技术不仅能够实现人们的设计，还能够提供更多的设计，让设计的主体不断丰富，拥有更多的设计表达方式，以提升设计效率。新的数字技术也开辟了更多艺术设计领域，为艺术家找到了更多的题材、更多的内涵与思路，延伸出了新的美学形态，将现在的工作方式、娱乐方式、交流方式加以转变，对我们思考问题、观察问题的方式产生了深远的影响。艺术与技术只有在两者结合的状态下，才能创造出完美的作品。艺术为技术制造的物品赋予了意义和美感，而技术为艺术所创造的概念或意象提供创造的基础。艺术与技术是相互并重，相互促进的。

4 结语

在数字技术发展的今天，我们既要追求艺术设计的效率和质量，又要追求艺术作品的创新力和生命力。艺术与技术始终是融合的，在发展的过程中，也存在着一些显著的问题，比如，缺乏对艺术设计感兴趣的技术人才和对技术精通的具有一定艺术审美力的设计人才，我们要认真解决媒体艺术设计在发展中存在的这些问题，能够不断加深对数字技术的认识，这样才能满足人们的审美需要，才能不断促进媒体艺术设计产业的发展，使数字技术下的媒体艺术设计更好地服务于人们的生活。

参考文献：

[1] 郑飞.艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计之我见[J].艺术科技，2013（2）.

篇9

关键词：数字媒体艺术；实践教学；体系建设

数字媒体艺术专业是一个宽口径，以技术为主、艺术为辅，技术和艺术相结合的全新专业。学生通过该专业课程的学习，可以掌握信息领域的基础理论和方法，具备一定的数字媒体制作、传输处理等专业技能，同时具有一定的艺术修养，可将所学知识和技能进行综合运用，从而分析问题和解决问题。因此，数字媒体艺术和传统单一专业的教学实践模式有所不同，它要求学生不仅要打下扎实的理论基础，更要加强实践能力的培养。

1数字媒体艺术的特点

1.1 艺术科技并融

随着时代和科技的发展，艺术和技术的融合也越来越密切，艺术和科学技术互相融合，为人类的生活所服务，把艺术的实用性和审美性做最大化的统一[1]。现在的数字艺术媒体艺术就是一个艺术结合技术的全新专业，它需要多门学科知识互相交融、揉合，学习该专业不仅要掌握新兴科学技术的基础知识和方法，还要具备相当程度的艺术修养。艺术和技术是数字媒体艺术专业必不可少的两方面，老师在教授这类课程时，要根据自身的条件及专业特色做出适当的调整，使二者互相协调、共同发展，不能顾此失彼，发展失衡。比如技术能力较强而艺术修养较弱的学生，可以相对侧重创新能力和艺术思维的培养；而艺术修养较高，但技术能力较弱的学生，可以恰如其分的强调技术面。不过老师要注意的是，数字媒体艺术并不是把知识做单纯的叠加，而要强调二者的融合性、贯通性。

1.2交互性

数字媒体艺术是在信息时代背景下，伴随着数字技术的产生而发展起来的，它可以用最快捷的方法和速度，来传递大容量的信息，并得到及时的反馈。所以，数字媒体艺术有着传统艺术所不具备的交互性的特点。传统的艺术作品与受众之间、受众与受众之间都是互相分离的，即使本身对某件创作有着自己的想法和理解，也无法真实的表达出来进行互动，只能存在于人的想象中[2]。但数字媒体艺术依靠相关的软件技术以及计算机硬件接口，就可以很快实现人机对话，使交互达到实践操作层面。所以受众可以按照自己的想象和理解，对原作进行无休止且不重复的再创造；受众与受众之间也可以实现这样的对话，因此他们可以在艺术创作的各方面做交流和互动。正是数字媒体艺术的这种交互性，使得更多的人了解艺术、认识艺术，领悟到艺术的审美情趣，从而激发创新性思维。

1.3融合性

数字媒体艺术是以计算机技术为依托、传统艺术设计为基础，把设计艺术与严谨的数字技术进行有机的结合，从而形成一个多学科互相交叉的专业。可以说它包括了美术、传媒、数学、音乐、文学等多种学科[3]。通过这个专业的学习，不仅可以培养学生的创意思维、构图及动画制作等技术，还提高了学生的人文知识、影视、舞蹈以及音乐等各方面的素养，从而使数字传媒艺术作品达到视觉、听觉以及意境的完全统一。数字媒体艺术的交叉融合性是传统的艺术性所不具备的，它是在信息社会背景下发展起来的，涵盖多个学术领域，它所培养的是即懂艺术又会技术、既有相当的美术修养又有一定的科学素养，可以利用计算机进行艺术作品创作和设计的复合型、应用型设计人才，所以数字媒体艺术专业的教学过程，就要充分重视不同学科体系的互相影响、协调协作，从而实现艺术和技术的整合。

2数字媒体艺术专业教学现状

数字媒体艺术是一个新兴的专业，因此在初级阶段难免存在一定的问题。本文从其与社会市场对接方面来着重讨论。就现阶段而言，我国的数字媒体艺术专业人才还存在着相当大的缺口，数量存在严重不足的情况；并且大部分学生即使在学校学习了该专业，仍无法在社会中推销自己并找到自己的准确定位。出现这种现象有很多原因，比如专业知识落后、实践能力、创新能力，甚至动手能力差。数字媒体艺术是依托于计算机技术发展的，而计算机的更新换代速度又非常快，所以与之相关的科学技术要想紧跟时代的发展就要不断更新。相应的，数字媒体艺术的技术性和前沿科技性决定了它更新知识的速度要跟上时代的发展。

但是，现实是很多高校培养出来的学生，进入实际工作岗位后，发现自己的专业知识不仅不适用，且远远落后于时代，比如动漫产业。众所周知国内的动漫产业、游戏产业的人才需求量非常大，所以很多高校看到这一人才缺口培养了大批的动画人才，但现实却比较尴尬：企业找到一个合适的动画人才并不容易，而高校的毕业生找到一份与专业对口的工作则更不容易。这些学校教育无法与社会需求衔接、学生掌握的知识落后于市场需求、课程设置的专业性、实用性及针对性都不够等等一系列的问题，可以说它是制约我国动漫产业发展的重要因素之一[4]。此外，有些老师针对技术层面的教学缺乏明确和长远的教学定位，因此学生在学习时只掌握了相关技术的基本功能，但是却没有掌握自主学习的方法和规律，因为不具备“再学习”的能力，所以他们就无法适应这个需要不断更新知识结构的行业，无法有创意的、准确的表达出自己艺术创作的内容和主题。另外，数字媒体艺术专业是一个对实践性要求很高的科目，但是很多学校在缺乏相关硬件设备的情况下，跟风而上盲目开设该专业，致使学生所学的理论知识无法通过相关设备将其付诸实践，从而使学生的实践能力、艺术思维的发展受到一定的制约。

数字媒体艺术专业不能仅仅只看到应用层面，因为如果单纯的仅以市场需求为导向、以经济为转向，容易导致专业的简单膨胀，引发教育模式中的一系列问题[5]。但是我们必须承认，教育的目的不仅是将人才培育出来，还要让人才到社会中实现自己的价值。教育的生命体现在学生的质量方面，数字媒体艺术也是如此。如果学生无法在社会中找到自己合适的位置，这就需要我们从所培养的人才质量及其社会价值来重新思考。

3数字媒体艺术实践教学体系的构建

本专业属于应用技术型专业，着重强调实践教学环节，培养学生准确掌握电脑动画和计算机图形学的理论知识，能独立完成小规模(或协同完成大规模)游戏架构设计与策划、3D游戏设计与制作、手机游戏开发、网络游戏等工作。

目前数字媒体艺术专业的专业课和专业基础课、基础课和公共课以及实践课和理论课之间的课时安排方面存在一定的矛盾。因为本科人才的培养目标是以厚基础、宽口径为基本原则的[6]，每个学科都觉得自己很重要，都需要安排一定的时数才可以完成教学目标，数字多媒体艺术的多学科交叉性，决定了它需要大量的专业基础课作为铺垫，但总学时有限，要想将教学计划中的课程都学一遍，那么每门课的学时只能适当缩减。在这种情况下，如果不加强学生实践能力的培养，那么学生有可能就是什么知识都略懂毛皮，但哪一门都不精通，这就很难满足企业的需求。因此，要明确专业的培养方向，积极的寻找更为有效的实践教学方法。

高等教育体系中，实践教学是实现理论和实际结合、知识和能力结合、提高学生实际操作技能的有效途径之一。数字媒体艺术专业的学生需要精学、多练，创作大量的习作作品，针对这一特点，我们可以构件一个以课程设计、课程实验、项目实践等多个环节组成的实践教学体系。

3.1日常实验课程教学管理

数字媒体技术主要课程包括专业概论、构成原理、CG基础、游戏角色设计、游戏场景设计、三维特效、后期合成、网络游戏等课程及系列选修课。学生通过学习实践这些课程相关的实验课程，可以在掌握课程理论知识的基础上，加强各方面的操作基本技术的训练，使学生对于相关的软件、设备、操作技能以及环境的性能等更加深入的掌握和理解，并根据自身的兴趣开发出相关的实用作品。通常来讲，实验课是跟着理论课的教学进度同步进行的，每个科目根据自己的课程要求来安排实验，把所学的基础知识进行进一步的深化和巩固[7]。

实验课程体系要结合学校自身的实际情况具体而设，比如多媒体开发、电视节目制作、计算机程序设计与软件开发、动画制作、游戏创作、三维角色与场景设计等试验，都是比较常用的实验课程。

3.2实验教学要具有开放性

3.2.1实验室教学存在的问题

首先，由于数字多媒体艺术专业是一个新兴的学科，相应的其实验课程体系也处在发展初期，所以该专业整体课程体系之间以及实验课程体系之间都缺少密切的协调和联系，所以实验内容难免会出现脱节、遗漏以及重复等情况；其次，数字多媒体艺术专业还缺乏一个有效的教学目标管理机制以及统一的、科学的考核标准，还需要对实验教学的教材做进一步的规范；最后，实验教学受着传统模式的影响，实验过程中，老师不仅告诉学生实验原理、实验步骤，还会把实验全部过程、步骤向学生做演示。这就严重制约了学生创新思维的发展，也抑制了学生的实验积极性。因此，我们要针对上述情况，加强实验教学体系的完善。

3.2.2开放性的实验教学

首先，根据教材和教学大纲设计出科学、合理的实验课程，在与教材内容保持系统性联系的基础上，尽量做实用性的外延。以培养学生的实践能力、综合能力为主要教学目标，开设开放性的实验教学；教学过程中，老师要注重学生创造能力的培养，对其操作指导要适可而止，给学生预留足够的思考空间；并建立多元化的实验教学评价体系。

其次，开设开放性的实验课程，把学校自身现有的实验教学资源加以充分利用，在实验室不承担教学任务时，可以对全体学生开发，或者在课余时间为学生开放相关的CAI、非线性编辑、平面设计与动画等专业实验室；也可以鼓励学生自己利用学校所提供的场地和设备组建开放性实验室，老师进行监督指导，制订相关的制度让学生进行自主管理等，这种作法可以弥补实验课教学方法单一、时间有限等方面的不足。

最后，学校要加强实验设施的配备。我院拥有10 000余平方米的教学、科研实验用房，设有音频技术实验室、线性编辑工作室、非线性编辑工作室、电视节目制作工作室、虚拟演播室、播音工作室、摄影创作室、摄影数字暗房、动画设计与制作机房等十余个实验室，设备齐全。从而实现资源的进一步优化，为教学质量提高提供了保障。

3.3项目实践小组活动

除了常规性的实践教学环节和实验课程外，还可以增强项目实践小组的建设，采用兴趣小组或者创新实验室的方法来开展相关实践活动。为了调动学生的自主学习、主动学习、协作学习兴趣。在多年的教学实践经验中，我们总结出可以通过学生社团、学习小组来有计划、有步骤的引导学生就业、创业。所以，学院大力支持学生组建学生技术项目小组及工作室，并为每个社团配备指导老师。指导教师从而全方位的保证实践活动高质量、高效率的开展。引导学生项目实践小组与专业技能认证模式相结合，加强职业资格认证和学历教育的结合，学生在参与项目实践的同时，参加国内外举办的各类相关技术比赛及资格认证考试，这样学生既可以获得学历证书，也可以获得相应的资格证书，以此增强学生的参与积极性和就业竞争力[8]。此方式受到学生的欢迎和认可，取得了非常显著的效果。项目实践小组的类型主要有以下几种。

3.3.1影视创作工作室

参加该项目小组的成员在经过一段时间的学习和实践后，具备相当的影视创作的能力后，可以鼓励其承接影视的制作以及参加各类比赛活动，增加实践的机会。

3.3.2动画制作项目小组

该项目小组的主要学习内容是Flash二维动画的制作和设计。小组成员根据个人的实际情况自主制订个人学习计划，与小组其他成员共同学习；老师定期或者不定期到活动场地对小组进行相关的辅导和答疑，帮助学生解决作品设计过程中出现的问题和难点。规范学生的操作行为，培养其学习兴趣，对学生的作品进行指导，提高其设计制作的水平。指导老师也可以定期为小组成员举办相关的专题讲座，丰富学生的知识结构、拓展其学习视野、提高艺术素养。

3.3.3网络技术项目小组

这种项目小组要求学生要搭建起一个合作式的学习平台，通过小组的合作共同完成一个相关的项目，它不仅可以培养学生的实践能力、开阔视野、拓宽知识面，还进一步培养了学生的团队合作精神。该小组的管理可以实行准入制、引进淘汰制等，制定出详细的管理细则，实现学生自主管理[9]。项目小组通过考证经验交流、专题知识讲座、实验室上机实践、软件模拟配置等活动，促使小组成员可以顺利的通过网络工程师、三级“网络技术”、CCNP、CCNA、CCIE、等相关的资格认证考试。

3.3.4课件制作和专题学习网站项目小组

对制作专题网站、多媒体电子作品感兴趣的学生可以参加该项目小组，它主要为学生提供良好的软、硬件设施的配备，以及良好的学习环境和学习氛围。学生在该项目小组通过学习相关的制作软件，互相交流学习经验。鼓励学生参加高水平、高层次的多媒体制作大赛，将相关的多媒体认证考试也纳入项目实践的内容，学生在小组活动中，提高逻辑思维能力、发挥创意，体验成就感。

3.3.5Java项目小组

该小组可以围绕成立协作学习团队、形成完备的自运行系统这一目的来展开，构建一个人才孵化、技术传播的研究型和技术型平台。侧重于培养程序员的基本素质来提高学生的能力。可以设计相应的数据库系统、编程技术、编程工具、开发方向、操作系统、项目开发经验、团队开发经验以及SCJP认证考试等模块进行量化的评估。具体可以开展技术讲座、技术讨论会、兴趣小组辅导等形式的活动。

实践证明，我院自从实施教学改革，加大实习实践力度，鼓励、支持学生成立技术学习小组、工作室以来。学生自主学习的意识大大加强，教学成果显著。在2009年第七届中国国际网络文化博览会上，我院获得“2009年中国动漫游戏人才培养优秀本科院校奖”，我院院长王伟建及教师梁玉清同获“2009年中国动漫游戏专业教学贡献奖”。在2010年，我院选送的影视、平面广告作品在哈尔滨市第十六届广告作品大赛中获得影视类广告作品银奖3个、平面公益类广告作品银奖1个，广播类广告作品优秀奖1个。我校是黑龙江省唯一在此次活动中获得奖项的高校。

3.4校企合作

数字媒体艺术专业采用“产、学、研”校企合作的“零距离、订单式”人才培养方案，它既符合学校教育体系的要求，又符合企业对人才的需求，是一种“双向需求”的人才培养模式[10]，同时，它“以市场为导向，实行项目实训”设立企业和学校的合作项目，由企业出资、学校出力，共同完成。数字媒体艺术专业“订单式”人才的培养模式可以做以下定位。

首先，建立起新的校企合作实用型人才培养机制，指导学生按照自身的条件和发展意向，与合作办学的要求相结合，自主的选择符合与自身实际情况相对应的专业课程，建构新的知识结构，提高学生的综合素质；其次，学校和企业通过科学、合理的合作机制，确定出人才培养的目标为复合型、创新型以及应用型的特点；最后，转变传统教学观念，真正做到“以人为本”，学生自身为学习的主体，充分尊重学生的参与权、选择权以及自，尊重学生的个体差异，因材施教，为学生提供更自由的发展空间，培养学生的特长和个性。

我院积极开展校企合作，通过企业平台为学生提供实习、实战的舞台，让学生提前进行职业规划。依照“请进来、走出去”开放办学、特色办学的理念，我院与国内海润集团等多家企业合作，共建校企实习基地，每年派出学生到企业进行认识实习和专业实习，并收到良好的效果。2009年，传媒学院正式启动与加拿大百年理工大学实践性联合教学项目，为动画专业学生提供去加拿大百年理工大学学习、实践的机会。具体学习模式为：学生在哈师大完成两年动画专业课程的学习，然后去加拿大进行第三年的实践性学习，之后返回哈师大完成第四年的课程学习。

4结语

今后，传媒学院将继续围绕“质量立校、人才强校、特色兴校”三大战略，着眼于学科发展需要与产业前沿，参照国内外一流院校同类专业发展模式及业界发展态势，坚持科学发展观，结合整合后学科交融的优势，以改革创新为动力，以学科建设为龙头，坚持走“产、学、研”相结合道路，坚持基础与应用并举，建设以培养基础扎实、专业特色鲜明、就业竞争力强的实践应用型人才为目标的教学型学院。

参考文献：

[1] 李四达. 数字媒体艺术的理论探讨[J].北京服装学院学报:艺术版,2009(3):13.

[2] 奚春雁. 数字媒体的现在与未来[J]. 互联网周刊,1999(25):67.

[3] 刘惠芬. 数字媒体――技术应用设计[M]. 北京：清华大学出版社,2003:256.

[4] 王宏. 数字媒体解析[M]. 重庆：西南师范大学出版社,2006:74.

[5] 李四达. 数字媒体艺术概论[M]. 北京：清华大学出版社,2006:609.

[6] 廖祥忠. 数字艺术论(上)[M]. 北京：中国广播电视出版社,2006:12.

[7] 许鹏. 新媒体艺术论[M]. 北京：高等教育出版社,2006:6.

[8] 李四达. 数字媒体艺术史[M]. 北京：清华大学出版社,2008:64.

[9] 史卓. 数字媒体专业的培养目标与发展建议[J]. 中国电力教育,2009(147):49.

[10] 叶福军,潘瑞芳,张帆. 复合型数字媒体技术专业人才培养探讨[J]. 新闻界,2009(4):126-127.

Digital Media Art Professional Practical Teaching System Construction

HE Nan, LIANG Yuqing

(Medium Institute, Harbin Normal University, Harbin 150025, China)

篇10

关键词：数字媒体；艺术；多媒体；音乐教学

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）14-0098-02

一、现代多媒体

（一）概念

通过计算机存储、处理和传播的信息媒体我们称为数字媒体。它是以二进制数的形式记录、处理、传播、获取过程的信息载体，这些载体包括数字化的文字、图形、图像、声音、音乐、视频影像和动画等感觉媒体。

美学家克罗齐曾说过：“艺术与科学既不同而又互相联系，他们在审美方面交会，每个科学作品同时也是艺术作品。”数字技术的不断进步，很大程度上丰富了数字媒体艺术的表现手段，促使数字媒体艺术不断发展。最新数字技术充分有效的运用，不但会增强数字媒体艺术在使用过程中的开放性和自由性，更能增强体验作品时艺术效果的丰富性，使人们真正感受到体验经济的到来。

（二）多媒体艺术的特征

数字媒体艺术广泛融合了各种艺术与科技元素，主要表现出多媒体数字化、大众化、互动性、虚拟性、经济性、技术性几个方面的审美特征。

（三）多媒体艺术的应用要求

多媒体艺术是人们日常生活设计中极为重要的部分，它作为一个迅猛发展的学科，需要综合艺术与科学技术，给人类的社会生活带来巨大变革。与此同时，人们对艺术表现的手段、形式、载体的选择，艺术表现的认识等观念也将会发生变化。它引领艺术家们真正进人一个数字化、逻辑化、自动化的艺术领域，简单的讲， 艺术的物材已由非物质性的数字符号所替代音乐、音符以及各种影视产品， 其创作与结果， 都在电脑这个人机互动的界面完成。

二、现代多媒体技术在高校音乐教学中的现状

在过去的几十年时间里，我国高校音乐教育经过了长期的实践和探索，虽然取得了不小的成效，但依然存在很多问题：在教学理念、教学形式、教学方法和教学设备上存在很多不足之处，这促使我国高校的音乐教学现状并不乐观。

近几年，随着国家开放的步伐逐渐加快、 社会经济不断的上升、 科技技术的日趋完善， 文化教育事业快速发展， 素质教育的逐步推进，现代化的多媒体技术也对高校教学产生了巨大的影响。高校慢慢开展了一些与多媒体技术相关的研究课程，如计算机作曲， 计算机音乐研究、多媒体操作理论等课程。在音乐学科教学中现代多媒体技术，以生动形象的文字、图像、动画、声音、视频以及强大的数据管理能力和智能化的软件，再充分运用电脑科学的交互性、界面友好性、操作简便性的特点，在教学中集图、文、声、像为一体，将分散的素材与知识有机的结合起来，使学生在听觉感知、视觉感悟的学习积极性充分的调动起来。由于发展时间较短，目前只有部分专业类院校开展了这类课程，因此对于这类课程我国还处于摸索阶段， 没有形成一定的教学模式。

三、现代多媒体技术在高校音乐教学中的应用实践

高校音乐课程是涉及面很广、知识性很强的一门专业。教师在对学生进行各种类型的音乐实践和体验学习时，不仅需要用语言、态度、情感、行为去影响学生，激发学生相应的情感体验，更需要借助于网络信息环境，包括图、文、声、像等丰富多彩、生动活泼的交互式界面，以获得音乐感受，提高实践能力。然而，在传统的授课方法中，更多的是使用传统的教学模式：教师在讲台上讲，学生在下面听，一盘CD、一段视频，整个课程枯燥无味。传统的授课方式在当今社会的大环境中是格格不入的。

多媒体技术在高校教学中，使传统的师生关系发生了根本变化。教师可利用多媒体技术对素材进行合理编排，能够涉及大量的知识素材，不但丰富了教学手段和教学资源，还极大地扩展了课程的教学容量。以幻灯、DVD、视频等现代化视听工具组成的音乐欣赏多媒体课件， 使学生的听觉、视觉、感觉全部被调动起来，丰富学生的感性认知，调动学生的学习积极性，使学生更深刻理解感受音乐作品的创作背景和歌曲所描绘的意境，增强学生的情感体验，真正实现寓教于乐。要做到真正的利用现代多媒体教学必须做到以下几点：

1.充分利用多媒体教学来实现视听同步。

2.努力提高多媒体教学中的启发性，使其触发灵感、启迪思维。

3.充分认识到多媒体教学的辅。

4.正确处理好多种媒体优化组合的关系，实现媒体选择的最优化。

四、现代多媒体技术在高校音乐教学中的发展方向

在现代多媒体艺术里，这个行业更多的被大家所认知，使大众气息的艺术氛围和表现平民生活的数字化作品应运而生。与此同时，数字科技的普及趋向衍化，使艺术日益走向纯技术，艺术与科学共同作用于我们的生活。这就要求艺术家要成为艺术与科学的两栖人才， 能熟练掌握各种多媒体制作软件，有好的科学素养以及音乐修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。艺术的对象是综合各种艺术之长， 借助数字技术， 展开另一个艺术的新视野， 集图文、影像、声音和互动性于一体， 从多媒体、多文化、多技术以及多种艺术特色的角度去表现新的人文精神与艺术审美体验。

当然，多媒体技术的教学方式作为一种教学辅助手段，是不能完全取代传统音乐教学的，它主要是用来解决一些传统教学中不易解决的问题，充分调动学生学习的积极性， 激发学生的学习兴趣和爱好。作为现代高校的音乐教师，应该尽可能主动地了解现代教育技术的发展，了解不断更新的现代化电子乐器、设备和音乐教育软件，学习和利用多媒体音乐教学系统进行教学和科研，跟上网络信息时展的步伐。

五、结语

这些年，随着计算及技术的飞速发展，人们开始在学习、工作、交流、休闲、娱乐等生活的方方面面，对数字媒体艺术尤其是交互方式上，提出了更新的要求。数字媒体艺术是数字化文化事业和产业的重要组成部分，也是发展潜力最大的部分。它极大地丰富了音乐教学手段和教学资源， 大大提高了学生学习音乐的兴趣和热情， 为高校音乐教学带来了崭新的局面，也有效地促进了教学质量和课程建设水平的提高。我们要在以后的教学中充分运用现代多媒体技术，来改善传统的音乐课堂教学，为提高现代高校音乐课堂教学质量提供行之有效的方法。

基金项目：2013年度河南省科技发展计划软科学研究项目，项目编号：132400410297

参考文献：

[1]李四达.数字媒体艺术概论[M].北京：清华大学出版社，2006.

[2]夏立生.数字化多媒体音乐教育与传统音乐教育的比较和思考[J].中国电化教育， 2002.